Личность талантливого человека всегда несет в себе элемент загадки. Многих интересуют ответы на вопросы, как Виктор Цой относился к жизни, какой у него был любимый цвет и т.п. Кто-то периодически причисляет его к пророкам, «неведомым посланцам». Другие называют его певцом перестройки, борцом за правое дело, героем поколения 80-х. Ответы на эти и другие вопросы можно найти в интервью Виктора Цоя.

Виктор Цой всегда находил время для общения с журналистами. Например, перед концертами в Москве в октябре 1989 года он в течение 4-5 часов вместе со своим продюсером Юрием Айзеншписом обошел крупные редакции всех московских газет. В каждом гастрольном городе Цой давал как минимум одно интервью крупной местной газете. Если Виктор в лице журналиста встречал действительно сочувствующего человека, то он всегда вполне откровенно отвечал на его вопросы.

Первый директор группы «Кино» Юрий Белишкин вспоминал: «1989 год, Волгоград, журналистка, Аня Гончарова, по-моему. Единственная, кто дозвонился ко мне и уточнил все детали перед тем, как взять у Вити интервью. Так вот, она общалась два с половиной часа – и с кем, с Цоем, из которого, по мнению большинства журналистов, кроме «да – нет – не знаю» и слова-то больше не вытянешь! Она просто любила его как человека, сопереживала и хотела понять».

К подобным интервью также можно отнести: Сергею Шапрану в Минске, Л. Чебанюк в Архангельске, ответы на записки в ДК Связи и 344 школе г.Ленинграда.

Ставшая мифом «восточная немногословность» рок-музыканта от скромности, а не от скрытности или замкнутости. «Я отвечаю, когда меня спрашивают. Если меня не спрашивают, я не отвечаю» - вот и вся его позиция.

Другое дело, вопросы журналистов. Они, как правило, не отличались разнообразием, и только поэтому музыканту не хотелось повторяться, что по-человечески понятно. Не каждый из «акул советского пера» мог настроить Виктора на откровенность или просто оказывался не в теме, и поэтому вынужден был довольствоваться односложными ответами.

В то же время, если перед ним оказывался профессиональный журналист, умеющий нестандартно поставить вопрос, то и ответы Виктора также были необычными и интересными. Для примера можно назвать интервью французским журналистам для фильмов «Рок вокруг Кремля» и «Рок в Советах», интервью Сергею Шолохову на кинофестивале «Золотой Дюк», интервью в передачах «Взгляд», «До шестнадцати и старше», «Утренняя почта» и др.

Не надо также забывать, что многие интервью Цою приходилось давать в обстановке концертного шума и гастрольной суеты.

Поэтому «восточная немногословность» Виктора Цоя немного преувеличена. С одной стороны, в рождении этого мифа сыграл свою роль врожденный темперамент самого Цоя. Мама Виктора как-то вспоминала, что, будучи грудным ребенком, ее сын предпочитал тишину и покой всякому шуму. Однако, что в этом восточного? Можно подумать, что все русские болтуны, а корейцы и японцы молчуны. Конечно, это не так. С другой - устойчивый миф о молчаливости Цоя связан с многочисленными воспоминаниями об этом его друзей, а точнее знакомых. Всем остальным ничего не оставалось делать, как только повторять слова людей, с которыми Цой по той или иной причине не хотел быть откровенным.

История сохранила нам уникальные архивные фото и видеоматериалы, из которых видно насколько Виктор был общительным, жизнелюбивым человеком с хорошим чувством юмора. Режиссер фильма «Игла» Рашид Нугманов вспоминал: «когда говорят о Викторе, что он человек необщительный или – грубый, отталкивает людей – это не так. Просто, особенно в последнее время, он общался с очень немногими, но с друзьями был замечательным, открытым человеком. Мы могли говорить с ним о чем угодно – о кино, о музыке, о жизни вообще. Но, наверное, сутью наших разговоров, как и любого дружеского общения, было выяснение нашей правоты: «Ведь я прав, что…».

Интервью Виктора Цоя позволяют отчетливо увидеть в его личности то, что чувствуется, но ускользает в его песнях. Виктор почти всегда афористично мыслил, но не всегда мог литературно сформулировать ответ на вопрос. С определенными оговорками это можно сказать о песнях, в которых не всегда различима граница между лирическим героем и автором. Ответы Цоя в некоторых случаях помогают точнее понять ту или иную песню, которые как бы расшифровываются с помощью интервью.

Есть еще одна общая для интервью и песен особенность – ирония. Без особого чувства юмора невозможно представить творчество Цоя. «Алюминиевые огурцы», «Без десяти девять часов», «Это не любовь», «Фильмы», «Малыш», хулиганские песни типа «Прохожий», «Мама Анархия», песни с социальным подтекстом типа «Бошетунмай», «Следи за собой», «Муравейник» и нек. др. как раз отличаются тонкой иронией. Выполненные в жанре неограффитизма рисунки Цоя также по-своему смешны и абсурдны.

Эта особенность Цоя не ускользнула от рок-критика Александра Старцева, который еще в 1985 году заметил по поводу своего интервью: «Это трудно передать - всю ироничность Цоя, когда любая фраза начинается всерьёз, а кончается с такой интонацией, что не совсем понятно, смеётся он где-то внутри, или нет. Скорее всего, и то, и другое одновременно».

Так или иначе, без интервью портрет Виктора Цоя был бы неполным. Даже несмотря на сомнения в том, насколько ответы Цоя соответствуют тому, что он говорил на самом деле. В некоторых случаях действительно можно говорить о недобросовестности журналистов. Сам Виктор неоднократно жаловался, что они «так все изменят, что себя не узнаешь».

Конечно, иногда встречаются расхождения в записи и в расшифровке интервью, но в целом совпадения составляют, на мой взгляд, не менее 80 процентов. Сегодня можно не только прочитать большую часть известных интервью, но и услышать и увидеть их в записи. Наиболее достоверные из них могут стать своего рода лакмусовой бумажкой для всех остальных публикаций. В библиографии я указал интервью, сохранившиеся на аудио или видео носителе. Все они могут стать хорошей основой для создания сборника «Виктор Цой. Книга интервью».

Библиография интервью Виктора Цоя

Составил Андрей Дамер

1. Виктор Цой комментирует начало выступления группы «Гарин и Гиперболоиды». 1 января 1982 г., Москва. Концерт записал Алексей Дидуров. Издан на 3 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS. 2000-2006.
2. Виктор Цой комментирует песню «Холодильник». Акустический концерт в рок-клубе, 1982 г. Издан на 5 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS. 2000-2006.

3. Ответы на вопросы после выступления на концерте в Москве, 3-4 января 1983 г. В.Цой, А.Рыбин. Изданы на 5 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS. 2000-2006.
4. Краткая история «Кино», интервью с В. Цоем и Б.Гребенщиковым, ноябрь 1983 г. Ленинград, Рок-клуб. 30.11.1983 г. Полный текст в Интернете: .
5. Интервью для стенной газеты факультета журналистики Свердловского университета в декабре 1983 г., беседовала Ольга Тарасова. Не опубликовано.

6. Виктор Цой комментирует песню «Троллейбус». Концерт у П. Краева (Песни под гитару), 1984 г. Издан на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS. 2000-2006.
7. Виктор Цой комментирует песню «Я иду по улице». Майк и Цой. Концерт у П. Краева, декабрь 1984 г. Издан на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
8. А почему не «Кино»? Ответы на вопросы после выступления в кон. декабря 1984 г. в Академгородке г. Новосибирска, ж. ИД, №2 и №3, март-май 1985. Запись сохранилась.

9. Фрагмент интервью В.Цоя в д/ф «Rock Around the Kremlin», Zarafa Films. France, лето 1985 г. Запись сохранилась.
10. КИНО: Взгляд с экрана, интервью с В.Цоем и Ю.Каспаряном ведет Алек Зандер (Александр Старцев), Рокси, № 10, сент.-декабрь 1985. Ленинград. Включено с сокращениями в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 176-177). Полный текст в Интернете: Goldenunder .
11. Фрагменты интервью с В.Цоем, беседовала Джоанна Стингрей на Проспекте Ветеранов, Ленинград, 1985 г. Впервые были показаны на каналах российского телевидения, выборочно напечатаны в альбоме Виктор Цой. Фотоальбом. Red Wave. MOROZ RECORDS, 1996. Частично изданы (видео) на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS. 2000-2006. Запись сохранилась.

12. Интервью В.Цоя газете «Политехник», Ленинград, 24 апреля 1986. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 196).
13. Маленькое интервью, после выступления на концерте в Таллине (ДК Креукса), 5 октября 1986 г., беседовал Н.Мейнерт, настольная газета Про Рок (орган печати таллинского рок-клуба), июль-октябрь 1986. Перепечатано в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.60-61).
14. Из выступления В.Цоя в Ленинградском Дворце Молодежи во время концерта гр. «Кино», 19 октября 1986 г. Издан на 6 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
15. Ответы на вопросы после выступления на неизвестном концерте в Ленинграде, 1986 г. Опубликованы в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.135). Частично изданы на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
16. Ответы на вопросы после выступления В.Цоя и Ю.Каспаряна в Ленинграде (ДК Связи) в декабре 1986 г. на встрече с клубом «Вираука». Опубликованы в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.129-134). Изданы на 7 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.

17. Фрагмент интервью В.Цоя в д/ф «Рок» (реж. А.Учитель), 1987. Запись сохранилась.
18. Интервью В.Цоя газете «Аргументы и факты», Москва, 1987. №39. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 197-198).
19. Виктор Цой комментирует песни «Я объявляю свой дом», «Мы хотим танцевать», «Это не любовь». Акустический концерт в Москве, 1987. Издан на 1 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
20. Ответы на вопросы во время выступления В.Цоя и Ю.Каспаряна в Дубне, март 1987. Изданы на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
21. Интервью В.Цоя белорусскому радио, фестиваль «Литуаника» в Вильнюсе, 23 мая 1987. Опубликовано в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С. 63-64). Запись сохранилась.
22. Нас обманули со всем этим... Молодежь Эстонии, 9 мая 1988, Таллинн. Лето 1987.
23. Беседа Джоанны Стингрей с Виктором Цоем, фрагмент в д/ф «Солнечные дни» (реж. Д.Стингрей, А.Липницкий), 1992. Издано на DVD: Виктор Цой и группа «Кино». Часть 2. MOROZ RECORDS, 2004. Текст в Интернете: Tsoi16 .
24. Виктор Цой комментирует песни «Город», «Солнечные дни» и «Я иду по улице». Первый концерт Виктора Цоя на юге, 1987. Издан на 7 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
25. День в «Кино», разговор Феликса Аксенцева с Виктором Цоем по телефону в ноябре 1987 г., Ленинград - Алма-Ата. Опубликовано в журнале «Родник» №10, 1988. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 223-224).
26. Интервью В.Цоя бюллетеню «Новый фильм» («Жана фильм»), Алма-Ата, март 1988. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 201-203).
27. Виктор Цой комментирует песню «Следи за собой». Концерт в Алма-Ате, декабрь 1987. Издан на 7 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.

28. Ответы на вопросы во время выступления в школе №344 г. Ленинграда. Опубликованы в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.135-138). Изданы на 8 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
29. Фрагменты интервью В.Цоя передаче «До 16-ти и старше...», Москва, осень 1988. Гостелерадиофонд. BSP б/№ (75-0250). Запись сохранилась.
30. Виктор Цой комментирует песни альбома «Это не любовь». Акустический концерт у Беляева, 1988. Издан на 4 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
31. Виктор Цой комментирует песню «Когда твоя девушка больна» и отвечает на вопросы. Концерт в Таллинне, 6 марта 1988. Издан на 4 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
32. У нас у всех есть какое-то чутье, в разговоре с В.Цоем принимали участие: А.Астров, В.Андреев, А.Бурлака, Г.Казаков, апрель 1988 г., журнал «РИО». №19, 1988. Перепечатано в газете Московский Комсомолец, 23 сентября 1990. С.3. В этом виде включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 181-189). Скорее всего, в публикации «МК» два интервью (апрель 1988 г. и май 1990 г.) были объединены.
33. Виктор Цой комментирует песню «Когда твоя девушка больна». Концерт в ДК Железнодорожников, апрель 1988. Издан на 8 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
34. Редкая группа крови, ответы на вопросы во время выступления В.Цоя в ЛДМ, май 1988 г., записал М.Садчиков, Калейдоскоп, № 33, 2000. Перепечатаны в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.135).
35. Мне приснилось – миром правит любовь…Мне приснилось – миром правит мечта, интервью с В.Цоем в Воронеже записала Елена Янушевская, май 1988 г., Сверстник, №16, 1992. Воронеж.
36. Мы не прощаемся, Виктор, интервью с Цоем летом 1988 г. подготовил В.Куликов, Тверская жизнь, 1991.
37. В.Цой и Н.Разлогова отвечают на вопросы Сергея Шолохова на кинофестивале «Золотой Дюк» 16 сентября 1988 г., Одесса. Изданы на 3 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
38. Цой, который гуляет сам по себе, вопросы с пресс-конференции Р.Нугманова и В.Цоя на кинофестивале «Золотой Дюк» (теплоход «Федор Шаляпин») 16 сентября 1988 г., Одесса. Записал Александр Милкус, Красноярский комсомолец, 29 августа 1989. С сокращениями напечатано в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.86-89). Запись сохранилась.
39. Фрагмент интервью В.Цоя из д/ф «Rock Around the Kremlin». N.Minz. France. 1988. Запись сохранилась.
40. Hовые пролетарские герои, интервью с В.Цоем для журнала 7a Paris, Париж, 1988. Перевод с французского.
41. Потушите в зале свет... Интервью во время концертов в ноябре 1988 г. в Москве записала В. Мамонтова. Советский цирк, 1990. Полный текст в Интернете:
Kinoman
42. Выступление В.Цоя перед зрителями на концерте-мемориале А.Башлачева, 20 ноября 1988 г., Издано на 9 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
43. Интервью В.Цоя Сергею Черникову на новосибирском радио в декабре 1988 г., Новосибирск. Эфир - февраль 1990. Запись сохранилась.
44. Интервью В.Цоя А.Козлову во время выступления в с/к Север, Новосибирск, декабрь 1988. Опубликовано в январе 1989. Перепечатано в сборнике Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.35).

45. Интервью В.Цоя на английском языке датскому радио, Копенгаген, 14 январь 1989. Не опубликовано.
46. Интервью В.Цоя алма-атинскому радио, Алма-Ата, февраль 1989. Впервые опубликовано в газете «Дружные ребята», 25 марта 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.65-67). Аудиофайл фрагмента интервью: .
47. Интервью В.Цоя во время гастролей в Алма-Ате, февраль 1989. Алма-Ата, Тутти-news, №5, март 1991. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.67-69).
48. Не сотвори себе кумира, интервью во время гастролей в Алма-Ате, февраль 1989. Алма-Ата, Ленинская смена, 22 июня 1991. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 209-210).
49. Фрагменты интервью В.Цоя во Франции в апреле 1989 г. из д/ф «Rock in Soviet», Франция, 1989. Один фрагмент издан на 2 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
50. Виктор Цой: «Стараюсь обычно верить в лучшее», во время гастролей в Мурманске, апрель 1989 г. Интервьюировала Татьяна Бавыкина, Мурманск, Комсомолец Заполярья, 13 мая 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.71-73).
51. Я отказываюсь перевоплощаться, интервью мурманскому ТВ в апреле 1989. Запись сохранилась частично. Полный текст в Интернете:
Kinoman
52. Интервью В.Цоя газете «Советская молодежь», Рига, 6 мая 1989. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 206-209).
53. Виктор Цой: «Не тронь мою душу…», во время гастролей в Волгограде, апрель 1989 г. Интервьюировала А.Гончарова, Волгоград, Молодой ленинец, 6 мая 1989. Включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 203-206). Запись сохранилась
54. Творчество возможно без суеты, во время гастролей в Свердловске, май 1989 г. О.Матушкин, На смену! 3 июня 1989. С. 4.
55. Интервью В.Цоя Сергею Шапрану во время гастролей в Минске (7 мая 1989), Минск, Знамя Юности, сентябрь 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.73-83). Запись сохранилась.
56. Без охоты данное интервью, Краснодар, Киноэкран Кубани, 1 июля 1990. Во время гастролей в Краснодаре, май 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.126-127).
57. Пою о том, что волнует, беседовала с В.Цоем Ольга Панчишкина во время гастролей гр. «Кино» в Краснодаре, май 1989, Комсомолец Кубани, 30 июня 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.83-86).
58. КИНО Виктора Цоя, интервью А.Петрова, Страж Балтики, Калининград, 24 сентября 1989. Во время гастролей в Калининграде, 16-17 сентября 1989.
59. В.Цой: «Живу надеждой на лучшее время», интервью взял Александр Игудин, Ленинград, Ленинские искры, 30 сентября 1989. С.6. Перепечатано с сокращениями в журнале «Костер», №8, август 1991. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.92).
60. У тебя были строгие родители, фрагмент интервью во время гастролей в Харькове, 20-21 сентября 1989. Запись сохранилась.
61. Интервью В.Цоя украинскому радио во время гастролей в Харькове, 20-21 сентября 1989. Программа «4 М»; Опубликовано в статье Цой: «Хочу быть самим собой…» // Весло, №1-2. 1991, Киев. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.89-91). Запись сохранилась.
62. Интервью В.Цоя Дмитрию Шитлину, Алексею Тарнопольскому, Харьков, Старт, №1, 1991.
63. Билет на вечерний сеанс, интервью взял Игорь Воеводин во время гастролей в Москве (октябрь 1989 г.), Московская правда, 4 ноября 1989. С.3. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.94-95).
64. Он не ищет славы, интервью Артуру Гаспаряну во время гастролей в Москве (октябрь 1989 г.), Московский Комсомолец, 26 октября 1989.
65. Интервью В.Цоя Евгению Станкевичу для московского радио. Во время гастролей в Москве, октябрь 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.95). Запись сохранилась.
66. Фрагменты интервью В.Цоя московскому ТВ во время записи клипов в октябрь 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.92-93). Запись сохранилась.
67. Фрагмент интервью В.Цоя в передаче «Взгляд». Москва, 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.64-65). Запись сохранилась.
68. Интервью В.Цоя Юрию Николаеву для передачи «Утренняя почта». Москва, 19 ноября 1989. Запись сохранилась.
69. Человек из поколения дворников и сторожей, вопросы В.Цою задавал Лев Беляев, Красноярский Комсомолец, 9 декабря 1989. Во время гастролей в Красноярске, 1-4 декабря 1989. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.95-99).

70. Интервью Виктора Цоя и Рашида Нугманова в Нью-Йорке 6 февраля 1990 г., журнал Премьер, 1990.
71. Виктор Цой: в «Кино» и в жизни, интервью Г. Каиповой во время гастролей группы «Кино» в Ташкенте, 9-11 марта 1990 г., Ташкентская правда, 12 мая 1990. Полный текст в Интернете: Kinoman
72. Интервью взял Ю.Казаченко во время гастролей в Ташкенте, Вечерний Ташкент, 11 марта 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.103-104).
73. Интервью В.Цоя газете «Комсомолец Узбекистана», Ташкент, 17 марта 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.105-106).
74. Интервью взял И.Серебряков во время гастролей группы «Кино» в Запорожье, Черная суббота, 4 октября 1990.
75. Одно из последних интервью Виктора Цоя, интервью И.Бурлаковой во время гастролей «Кино» в Киеве, март-апрель 1990 г., Событие, 23 марта 1991. Также на Украинском радио в передаче «Гарт», «УТ» в июне 1990. Аудиозапись. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.112-113). Запись сохранилась.
76. Виктор Цой: «Перемен требуют наши сердца!», беседовали с В.Цоем Татьяна Денисова и Дмитрий Гордон, Вечерний Киев, 7 апреля 1990. С.1. Во время гастролей «Кино» в Киеве, март-апрель 1990.
77. …И он сказал: «Всем удачи в службе!», интервью сержанта И.Кроля, Архангельск, Часовой Севера, 26 декабря 1990 – 1 января 1991. Во время гастролей в Киеве, март-апрель 1990. Скорее всего, это интервью переработка предыдущего (76), хотя и добавлены несколько новых вопросов.
78. А тем, кто ложиться спать, спокойного сна, беседовали с В.Цоем Людмила Микитюк и Людмила Чугунова, Молодежь Украины. 4 квитня 1990.
79. Фрагмент интервью Александру Ягольнику для Украинского радио. Радиопередача «Блиц». Эфир 18 апреля 1990. Во время гастролей в Киеве, март-апрель 1990. Запись сохранилась.
80. Интервью взял Александр Ягольник во время гастролей «Кино» в Киеве, март-апрель 1990 г.
Печаталось во множестве вариантов, с разным количеством вопросов, разной их последовательностью и редакцией:
а) Место для шага вперед. // Комсомольское знамя. Киев, 23 сентября 1990 г. А. Ягольник. В этом виде включено в сборник ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания (Л., Новый Геликон. 1991, С. 257-270).
б) В.Цой: «Хочу быть самим собой…» // Весло, №1-2. 1991. В этой публикации объединены разные интервью.
в) Закрой за мной дверь, я ухожу! // Журнал «Клуб». №7. 1991. Сокращенный вариант.
г) Хочу быть самим собой. // Rock Fuzz, № 7. 1992. Текст в Интернете: Kinoman
81. Интервью В.Цоя пермскому ТВ, Пермь, 25-28 апреля 1990. Видео. Запись сохранилась.
82. Интервью взял Григорий Волчек во время гастролей «Кино» в Перми, март 1990 г. Пермь, Молодая гвардия, 28 апреля 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.108-111).
83. Ну, а тело не допело чуть-чуть, Ну, а телу не додали любви, Пермь, Молодая гвардия, №30. 25 августа 1990. Во время гастролей «Кино» в Перми, март 1990. Текст в Интернете:
Kinoman
84. Интересное «Кино» Виктора Цоя, интервью взял Ю.Львов. Пермь, март 1990.
85. Интервью В.Цоя газете «Вечерняя Уфа» во время гастролей «Кино» в Уфе в апреле 1990.
86. Звезда из котельной, интервью Т.Байдаковой летом 1990 г., МС, 45-я параллель, август 1991.
87. Интервью В.Цоя журналу «Музыкальный Олимп», Москва, 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.119-121).
88. Интервью В.Цоя журналу «Советский Экран», Москва, №2. 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.127-128).
89. Интервью взяла Г.Зинченко во время гастролей «Кино» в Ленинграде 6-7 мая 1990 г., Московская правда, 5 декабря 1991. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.115-116).
90. Выступление В.Цоя перед зрителями во время концерта в СКК, Ленинград, май 1990. Издан на 10 диске МП3 коллекции «Кино». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
91. Виктор Цой: Очень важно, что меня понимают, беседовал А.Бушуев, Слава Севастополя, 20 мая 1990. Во время гастролей «Кино» в Севастополе. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.116-118).
92. Интервью взял В.Кульчицкий во время гастролей «Кино» в Одессе, 15 мая 1990, Вечерняя Одесса, 4 декабря 1990. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.118-119).
93. Я не хочу быть частью… системы, интервью С.Мухаметшиной. Одесса, Комсомольская искра, 21 августа 1990. Во время гастролей в Одессе, май 1990.
94. Звезда по имени Цой, дайджест-интервью составил Владимир Чистяков, журнал Одноклассник, №-2. 1991.
95. Виктор Цой: «Жизнь – это не всерьез», беседовал Л.Чебанюк, Северный комсомолец, 15 июня 1991. Включено в сборник Это сладкое слово – Камчатка (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005. С.121-126). Архангельск, июнь 1990.
96. Блиц-интервью перед выступлением на Последнем концерте в Лужниках, Московский комсомолец, 24 июня 1990.
97. Выступление В.Цоя перед зрителями на Последнем концерте на б/с «Лужники», 24 июня 1990. Издано: DVD: Виктор Цой и группа «Кино». Часть 1. MOROZ RECORDS, 2004.

Примечание

1. В качестве образца использована библиография из сборника "Иосиф Бродский. Книга интервью". Сост. профессор русской литературы Валентина Полухина. М.: Захаров, 2005. С.757-774.

2. Сборник "ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания" (Л., Новый Геликон. 1991) неоднократно переиздавался под разными названиями. Составители Марьяна Цой, Александр Житинский.

3. Сборник "Это сладкое слово – Камчатка" (Авт.-сост. В.Митин, под ред. А.Рыбина. М., 2005) можно найти в Интернете. В частности: Page Title

4. Данная библиография интервью Виктора Цоя впервые опубликована на официальном сайте Рашида Нугманова. Перепечатка другими сайтами запрещена.

Я уже говорил, что большую помощь в работе мне оказали поклонники Виктора Цоя и исследователи его жизни и творчества. Мне не хочется называть их «фанатами», ибо слово это чаще всего обозначает бездумного и несколько истеричного человека, «повернутого» на предмете своей слепой любви.

Не спорю, у Цоя есть и такие фанаты.

Но я говорю о других, которые снабжали меня материалами и документами, которых я не имел. Их фамилии перечислены в предисловии к книге.

Обсуждая с ними разные проблемы, связанные с организацией этой документальной книги, мы пришли к выводу, что хорошо бы дать слово и самому Виктору Цою, услышать его прямую речь после того, как мы выслушали немало сторонних свидетельств.

Поэтому в Приложении I я даю фрагменты небольшой книжки, изданной Андреем Дамером ограниченным тиражом. Он собрал и расставил по темам многочисленные высказывания Цоя из разных интервью - от самых ранних до последних. Получилась любопытная картина, часть которой с разрешения Андрея я здесь помещаю.

В Приложении II можно познакомиться с довольно полной хронологией жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино». Этот перечень дат и событий тоже взят с сайта www.yahha.com и является плодом коллективного творчества.

Музыка

««КИНО» ЗАДУМЫВАЛОСЬ КАК ПОЛУАКУСТИЧЕСКАЯ ГРУППА»

Очень важный момент - мое знакомство с Борей. Мне было тогда лет семнадцать. Было у меня песни три написано , в общем, только-только начинал. И мы встретились в ресторане, на каком-то дне рождения. Там я спел «Мои друзья». Познакомились, но довольно долго не встречались. Потом был концерт «Аквариума» в университете, на обратном пути в электричке попел еще несколько песен. Потом опять какой-то день рождения, и тут разговор - добрые слова Бориса, обещания помочь нам. Я тогда уже сошелся с Лешей Рыбиным. Первый концерт в рок-клубе, в 81-м году, мы играли в таком составе: я и Рыба, барабаны - звучала фонограмма электрической ударной установки, Миша Васильев (из «Аквариума») играл бас, а Дюша (Андрей Романов, также «Аквариум») - клавишные. Концерт прошел ровно, понравился и нам, и публике.

Потом была сделана пленка. Записали ее в принципе быстро, но между днями записи были большие паузы. Она не дописана, вышла без наложений, голый костяк, такой «бардовский вариант». Я успел только в три песни наложить бас, и то сам накладывал. Мы бы, конечно, доделали, но вышла какая-то лажа со студией, и мы выпустили пленку. Слушать ее мне было стыдно, но уже сейчас, задним умом, понимаю - Борис был прав, пленка сделала свое дело. На мое удивление она очень быстро и хорошо разошлась. Последовали приглашения на концерты из разных мест страны, мы начали ездить в Москву, были там много и часто, в Ленинграде с выступлениями было сложней, играли часто на квартирах. Как правило, играли акустический вариант. «Кино», кстати, задумывалось как полуакустическая группа, первое время нас было трое, потом третий ушел в армию.

В общем, роль БГ в съемках «Кино» бесценна?

Именно так. «Кино» рождалось в разговорах, в долгих дружеских беседах . Я потом, после этой первой пленки, пробовал писаться самостоятельно , но понял - мне одному все это дело не поднять. БГ продюсировал запись, помог с первым концертом, и мы довольно часто выступаем с ним в одной программе, отделение мы, потом - «Аквариум».

Ленинград, декабрь 1983

Я начал играть примерно в конце 1981 года. Или в середине 1981 года. Я написал эти пятнадцать или шестнадцать песен, которые вошли в первый альбом . В 1982 году мы их записали.

…Группа как таковая, вообще это очень долгая история, как появлялась группа, она сейчас уже есть, а когда она появилась, я даже затрудняюсь сказать, потому что первая запись была сделана в 1982 году. И мне помогали ее делать в основном музыканты из группы «Аквариум»… Потом выступать приходилось мне все время с музыкантами, которых я просто так приглашал поиграть, своих музыкантов у меня не было. В 1984 уже году, примерно зимой, мы начали писать второй альбом… И тогда уже более-менее состав начал оформляться, то есть мы начали писать его вдвоем, потом появился бас-гитарист Саша Титов, очень хороший бас-гитарист, я его очень люблю, он сейчас играет в группе «Аквариум» и параллельно в группе «Кино». Раньше играл в группах «Земляне», «Август»… Может быть это весело, но играет он на самом деле очень хорошо. Потом появился барабанщик, очень хороший барабанщик, я его считаю одним из лучших барабанщиков в Ленинграде, потому что он не столько техничен как музыкант, сколько он понимает, что современно и что модно. Он очень стильный человек и играет, так сказать, последнюю скрипку.

Как таковая группа появилась в принципе после записи, весной. Мы сразу начали готовиться к фестивалю, который у нас был. Фестиваль ленинградских самодеятельных рок-групп. Подготовились, отыграли на фестивале очень успешно, стали лауреатами.

Новосибирск, декабрь 1984

В 82-м году образовалась группа «Кино». Сначала группа была акустическая, мы играли вдвоем с приятелем на гитарах, и постукивал нам третий человек на барабанчиках. Потом долгое время я искал какой-то электрический состав, потом нашел, потом появилась группа «Кино». Потом все стали художниками и киноактерами, композиторами.

Ленинград, февраль 1988

Почему группа называется «Кино»?

Почему-то все задают этот вопрос. Сейчас объясню. Молодая группа, которая только что собралась и еще не очень представляет, чем она будет заниматься, придумывает, скажем, название «Хулиганы», а потом выясняется, что музыка получается вполне благопристойная и название не совпадает. Соответственно название надо брать максимально размытое, абстрактное, ну и какое-то запоминающееся. И когда мы брали это название, я исходил из того, что слово «кино» очень часто употребляется в языке, висит на кинотеатрах и его можно толковать… его даже нельзя толковать никак.

Москва, осень 1988

«БЫТЬ МУЗЫКАНТОМ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ ДЛЯ МЕНЯ»

Что я хочу? Хочу играть просто нашу музыку. Музыку, которую мы делаем. Хочу, чтобы люди слушали эту музыку, хотя бы немногие люди, хотя бы те, кто могут прийти на концерты, послушать записи… Есть проблемы, но проблемы есть у всех. Быть музыкантом и играть то, что ты хочешь, это большое счастье для меня. И жить мне поэтому интересно. Я не очень думаю о проблемах.

Я никогда не хотел и не пытался стать профессиональным музыкантом, потому что это связано с большими проблемами для меня, чем просто, например, где-то работать и играть с ребятами музыку такую, которую я хочу. Все музыканты, так или иначе, попадают в зависимость от каких-то организаций, и они уже не могут делать то, что хотят. Им приходится уже работать просто за деньги.

Ленинград, 1985

Скорее, я просто занимался тем, что мне нравится, и к каким-то препятствиям, которые приходилось преодолевать, относился философски. Потому что точно знал, что ничем дурным я не занимаюсь. По большому счету все эти конфликты с роком на меня не влияли. Они меня не заботят. Заботит отношение людей - в массе. И я бы не согласился поменяться местами с… кого бы лучше вспомнить? В общем, с любым представителем популярной эстрады.

Таллин, лето 1987

Теперь практически мы можем играть почти все, что хотим, а музыка для нас всегда была основным делом. Правда, оно не давало средств к материальному существованию, поэтому все мы еще где-то работали, я, например, в кочегарке. Занятие это довольно распространенное среди самодеятельных музыкантов, дающее немного денег, но много свободного времени.

А рок-музыка для меня, так же как и для огромной массы молодежи, совершенно естественная и органичная форма самовыражения. В ней нет ничего конъюнктурного, заказного. Только ты, твоя совесть - твой главный критик и цензор. И эту позицию не надо афишировать на каждом углу. Ее нужно просто реализовать, воплотить в песне. Как показало время, появилось не случайное поветрие моды, а социальное явление - современная музыка. Причем, как мне кажется, с довольно-таки размытыми жанровыми границами. Я, например, часто выступаю и как автор-исполнитель. Вообще для меня есть просто песня. Можно ее петь одному под гитару, можно группой, можно - в сопровождении оркестра из трехсот человек. Это неважно…

Алма-Ата, осень-зима 1987

Лично я стараюсь заниматься именно поп-музыкой, а не роком… Да, я занимаюсь поп-музыкой. Музыка должна охватывать все: она должна, когда надо, смешить, когда надо, веселить, а когда надо, и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать.

Ленинград, 1988–1990

Для настоящего музыканта обстоятельства внешней жизни не имеют почти никакого значения. Ему для того, чтобы что-то делать, нужен инструмент и больше ничего. Единственное, что ему нужно, это что-то делать, а не ждать. Я знаю массу людей, которые говорят: вот если бы у нас была аппаратура… У нашей группы аппаратуры нет вообще, нет, кроме инструментов. Однако мы продолжаем что-то делать, а те сидят и ждут , пока у них аппаратура появится.

Может наступить момент, когда я почувствую, что мне остается только повторяться или работать, играть концерты, превратиться в профессионального музыканта. Когда этот момент наступит, я перестану этим заниматься. Я не считаю, что это предательство, наоборот, честный уход со сцены.

Есть люди, которым необходим разный уровень комфорта. Одному совершенно необходимо жить в хорошей квартире, иметь машину, дачу и так далее… Другому - нет. И один готов ради этого идти на компромисс, а другой - не готов. Материальный уровень на каждого действует по-своему. Когда я начинал заниматься рок-музыкой, в последнюю очередь я думал о деньгах. Тогда было понятно, что, кроме неприятностей (причем самых серьезных), за это ничего не получишь. А что касается денег, то просто смешно… Однако большую часть своей музыкальной карьеры в Ленинграде (шесть лет) мы занимались этим делом бесплатно, терпя массу неудобств как в личной жизни, так и в общественной. Было огромное количество проблем из-за этого. Мы были значительно беднее, чем могли бы быть, работая на каких-то работах . И все время сталкивались с гонениями, были людьми с совершенно испорченной репутацией.

Волгоград, апрель 1989

«РОК - ЭТО ЧАСТЬ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Хочу, чтобы люди на Западе поняли, что это не что-то такое проходящее. Это часть русской культуры, которую уже никуда не выбросишь. Именно главное различие заключается в том, что все, что нами движет - это просто внутренняя тяга к творчеству, чего, может быть, нет даже у многих звезд на Западе, которые просто выполняют контракты.

Мне очень интересно понять подход музыкантов на Западе. Я слышал, что для многих из них - это только работа, они просто играют ради денег, и дай им больше денег - они перейдут выступать в другую группу. У нас я не представляю этого. Никто из нас не пошел бы в другую группу, если бы там были лучшие условия.

Ленинград, 1985

С Запада пришла лишь форма: электрогитары, ударные, усилительная аппаратура. Но заимствование формы вовсе не означает, что это музыка является целиком заимствованным явлением. Я считаю, что это сейчас по-настоящему живая музыкальная форма, и еще - это музыка, которая остается социальным явлением, это массовое народное искусство.

В принципе рок-музыка в социальном плане - вещь довольно сильная, среди музыкантов есть люди, которым верят, и они многое могут сделать. Если бы нам чаще давали возможность выступать в газетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы, то, может быть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такой возможности, я все стараюсь выразить в песнях.

Москва, 1987

Социально-политическая тематика песен? Вот это меня всегда просто раздражало. Может быть, это и надо, но мне очень не нравится. Не нравится, что группы как-то размениваются. Очень похоже на… Существуют же роман и статья в газете… И вот, мне кажется, что в последнее время очень много групп, особенно в Ленинграде, почему-то занимаются публицистикой, а не написанием песен.

Ленинград, 1988–1990

В нашей рок-музыке много подражательного. Слишком много. А я считаю, что коль скоро музыка эта сочиняется в России, то хоть какие-то элементы русского фольклора присутствовать в ней должны .

Тверь, лето 1988

У нас просто очень много плохих рок-групп в стране. Очень много. Потому что, в принципе, форма очень простая. Овладеть формой очень легко. Человек, который год или два играет на гитаре, может собрать четверых-пятерых таких же ребят, и, в принципе, у них получится что-то, формально похожее на рок-музыку. И они начинают где-то играть, выступать. И таких групп масса.

Сейчас, конечно, сложная ситуация. Групп, которые могут собрать большой зал, действительно осталось очень мало. Но я не вижу никаких признаков того, что это как-то отмирает. Просто в какое-то время рок был, так сказать, модной темой и запретной. И любая группа, если написано «рок-группа», вы помните, приезжала, а если еще какая-нибудь английская, то обязательно были бы аншлаги. Сейчас уже нет. Сейчас к нам приезжают хорошие даже группы - английские, американские. Они не собирают зал у нас, потому что рок - это стало нормально. Это, ну, музыка. И здесь уже выбор идет не из-за моды, а если нравится. Люди идут на тех, кто им нравится.

Минск, май 1989

Мы все изменились, и не всегда в лучшую сторону. Теперь мы получаем за концерты хорошие деньги, имеем возможность записываться на Западе, у нас хорошие инструменты и самые большие залы… Жизнь идет вперед. Мы многое обретаем. Но в этом движении все время приходится что-то оставлять, чем-то жертвовать… Правда, мы пожертвовали слишком многим.

Ташкент, март 1990

Мне-то другое непонятно: почему в 1990 году наши группы пытаются быть похожими на панков 75-го года, а то еще хуже - начинают играть хард. Почему они выбирают себе аналоги и прообразы? Вот это мне действительно непонятно.

Ленинград, 1988–1990

«Я НЕ СТОРОННИК КАКИХ-ЛИБО СТИЛЕЙ»

В Ленинграде много хороших групп, но «Кино» занимается проблемами стиля, моды, проблемами молодого поколения, проблемами тинейджеров. Мы также все художники, философы, социологи и внимательно следим за модой… Мы делаем музыку, которая нам нравится, невзирая ни на что (с иронией).

Ленинград, лето 1985

Я вообще не знаю, что такое «стиль» и «изменение в стиле». Просто мы всегда играли музыку такую, какой она нам нравится, и будем играть музыку, которая нам будет нравиться. Я не знаю, может быть, она изменится, а может быть, и нет.

Хорошая музыка должна быть энергичной, и не хочется употреблять слово «честной», но это всегда чувствуется: вот это сделано человеком, потому что он так делает и больше никак не хочет и не может, а это сделано человеком, потому что он считает, что так нужно, будет лучше покупаться.

Алма-Ата, февраль 1989

У «Кино» сформировался свой собственный стиль, и это, я считаю, здорово. Мы долго искали музыкальную форму, нравящуюся зрителям, и, как только почувствуем, что надоели, сразу же сменим пластинку…

Киев, март 1990

«АРАНЖИРОВКОЙ ПЕСЕН МЫ ЗАНИМАЕМСЯ ВМЕСТЕ»

Надо сказать, что я себя гитаристом вообще не считаю. Я играю на гитаре достаточно посредственно и выполняю в основном ритмические функции в группе. Какой-то аккомпанемент я смогу в принципе сыграть, но дальше этого дело не идет. Я занимаюсь тем, что я пишу песни и занимаюсь их аранжировкой. Я работаю с ребятами, все ребята играют лучше меня.

В принципе я примерно представляю, что будут делать другие инструменты. Потом встречаюсь с ребятами, играю, пою, и уже с ними мы окончательно дорабатываем. То есть группа «Кино» принимает участие в аранжировках.

Новосибирск, декабрь 1984

У нас в группе у всех какое-то чутье - когда я прихожу и показываю новую песню, мы начинаем о ней думать - что должен играть бас, что гитара и так далее. И когда, например, Юрик предлагает вот такую-то партию, как правило, раздается несколько голосов - «это классно», «это лажа», «этого мы играть не будем»… Просто мы стараемся сделать так, чтобы нам всем это нравилось. Но пока не всегда получается.

в последнее время появилась такая тенденция в прессе - «Виктор Цой и группа «Кино»». Почему Цой и группа «Кино»? Непонятно. Мне эта тенденция очень не нравится, и я бы хотел, чтобы этого не было. Мы делаем все вместе, и проводить разделение не надо…

Ленинград, 1988–1990

«ВСЕГДА ХОЧЕТСЯ ЗАПИСАТЬСЯ»

Альбом «Группа крови»? Наверное, он лучше, чем все остальные. Во всяком случае, актуальнее. Но в нем тоже есть очень много погрешностей. Мы, может быть, и хотели бы его переделать, но потом подумали и решили, что если постоянно переделывать одни и те же песни, то…

Ленинград, 1988–1990

Это магнитофонный альбом «Ночь», который мы записали (он мне, кстати, не очень нравится) и который был выпущен почему-то фирмой «Мелодия». Я не знаю, каким образом. Со мной не согласовывалось ничего, ни содержание текста на обложке, ни фотографии, ни оформление… Я его увидел у своих знакомых. Носились слухи, что «Мелодия» вроде как выпускает, но я так относился к этому, как к слуху, но когда увидел, то уж ничего не оставалось, как признать свершившийся неприятный факт… Неприятно, потому что я хотел сам иметь возможность подписаться под любой вещью, которую я сделал. А здесь эта вещь, которая прошла уже через другие головы, деформировалась соответственно… Честно говоря, было обидно то, что меня даже не спросили, хочу я или нет выпустить альбом «Ночь». Сейчас мне предложили сделать пластинку, но я отказался, потому что магнитофонный альбом - это одно, а пластинка - это другое. Хорошая пластинка должна быть хорошо записана. У меня шли телефонные переговоры с кем-то из «Мелодии» несколько лет назад. Они предлагали мне выпустить какую-то пластинку. Речь шла о том, чтобы выпустить из каких-то уже готовых магнитофонных альбомов. На что я сказал, что нет, я не хочу, и в свою очередь предложил: предоставьте нам студийное время, и мы запишем пластинку. На этом наши переговоры прекратились, и потом был выпущен этот альбом на пластинке.

Новосибирск, декабрь 1988

Один альбом, конечно, не представил бы группу «Кино», и больше всего похоже на то, что мы есть сейчас - конечно, это альбом «Группа крови». А из старых альбомов мне больше всего нравится первый альбом («45». - Примеч. сост.), потому что… Ну, я не знаю почему, но нравится. Другое дело, что я из него немножко как бы вырос уже.

Мурманск, апрель 1989

Предлагали, например, спеть пару вещей на английском Попробовал. Не понравилось. Не исключено, однако, что когда-нибудь это произойдет…

Киев, март 1990

«ТЕЛЕВИДЕНИЕ МОЖЕТ ДАТЬ НАИБОЛЕЕ ПОЛНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ»

Телевидение - это очень важно. И очень жаль, что оно хромает. Телевидение - самое главное. Потому что материал в газете - это материал в газете. Радио - тоже, но качество там посредственное. А телевидение - здесь и аудио-, и визуальное воздействие. Телевидение может дать наиболее полное представление… Я пробовал несколько лет назад иметь дело с телевидением - мы записали песню «Фильмы». Позже сняли песню «Война». Они похожи, как братья-близнецы. Мы посмотрели эти ролики, и тогда я решил вообще не иметь дела с телевидением… Есть пиратская запись «Алюминиевых огурцов» под акустику, с какого-то концерта. Она, по-моему, даже черно-белая. Еще песня «В наших глазах» лежит, ждет. Ну, сейчас они мне говорят: «Мы перестроились, у нас работают теперь одни профессионалы, у нас все отлично, мы сделаем такой-то ролик - просто…» Только что записали в Москве две песни, но, по-видимому, это будет то же самое, что и раньше. И поэтому пока с ними дела иметь не буду .

Ленинград, 1988–1990

«ЕДИНСТВЕННАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ДОНЕСТИ ПЕСНЮ до ПУБЛИКИ»

Невозможно составить полное представление о группе только по ее записям. А так как у нас нет возможности снимать видео, то показать самих себя мы можем только на концертах и это очень важно.

Концерт - это единственная возможность донести песню до публики, выставить ее в каком-то максимально понятном контексте. Для меня неразрывны понятия просто написания песни и исполнения ее на концерте. Все равно, что пишешь песню прямо на концерте.

Нам нравится заниматься еще и костюмами, какими-то стилевыми проблемами. Остальные группы пытаются выглядеть, может быть, сами того не хотя, как их западные рок-герои, например, так же одеться. Мы прошли через это и сейчас стараемся делать какой-то собственный стиль в одежде, собственный стиль поведения, собственный стиль движения, собственный стиль шоу

Ленинград, 1985

Я не вижу причины отказываться от приглашения каких-либо клубов. Что касается акустики, то я думаю, что не совсем все-таки здесь подходящее, как и аппаратура для выступления группы. И потом мне нравится играть больше целой группой, а не таким составом .

Что касается «Юбилейного», я не сторонник, в принципе, массовой культуры, поэтому в такой большой зал, я уверен, придет много случайных людей, которые просто приходят… Вот на «Аквариум», я думаю, многие приходят просто потому, что в газетах - группа «Аквариум», слухи ходят. А нравится ли им на самом деле - я не уверен. Или, может быть, они попали под влияние своих знакомых, которые слушают «Аквариум». Хочется так, чтобы немного было, но чтоб все понимали.

Ленинград, декабрь 1986

Я, в свою очередь, хотел бы сказать несколько слов в свою защиту от газеты «Московский комсомолец». Я хочу сказать, что Москва - это единственный город, я в последнее время был в нескольких городах, где, оказывается, танцевать - это преступление, где, оказывается, если девушки хотят подарить группе цветы, то за это их бьют просто (смеется).

Я не хотел бы устраивать никаких скандалов, но если здесь в зале есть журналисты, то, может быть, надо как-то изменить ситуацию. После наших концертов, наконец-то, догадались убрать партер. Хотя у нас был такой договор. Они (Организаторы концертов в Лужниках осенью 1988 г. - Примеч, сост.) меня пригласили к себе на совещание: «Виктор, что нам делать, как нам быть, нам сломали все стулья». Я говорю, единственный способ спасти стулья - это их убрать, чтобы люди могли танцевать. Они сказали, хорошо, но если вы можете, то, пожалуйста, скажите публике, чтобы не было никаких убийств и т. д. Я сказал то же: хорошо. Но когда мы пришли на наш второй концерт, то вместо того, чтобы убрать стулья, их было еще больше, и конечно, они были опять сломаны, и конечно, я счел себя свободным от всяких обязательств и т. д.

Любите гастроли?

Мурманск, апрель 1989

Какой разумный процент коммерции и искусства?

Процент какой, надо зарабатывать себе на жизнь и зарабатывать больше. Я стараюсь играть как можно меньше концертов и ездить как можно меньше, и больше время уделять работе, или студийной, или репетиционной, или какой-то там, или писать песни. Поэтому мы не ездим чаще чем раз в месяц… Нет, если мы ездим, раз в месяц, нам этого хватает, ездим, играем пять концертов, где-нибудь там…

Москва, октябрь 1989

За последний месяц это уже не помню, какой по счету гастрольный город. Сил не хватит разглядеть каждую индивидуальность. Особенно, если это носит не развлекательный, а познавательный характер и связано с каким-то душевным расходом.

Архангельск, июнь 1990

Популярность нашего рока на Западе? Да я и так знал, что он там никому не нужен. Его просто не знают. Смотрят с каким-то удивлением, потому что из СССР: «Ах, у вас еще и группы есть?! Вы еще и на гитарах играете?!»

В прессе писали, что «Кино» там не приняли?

Собственно, принимать было некому. Мы же ездили пластинку записывать . А выступали только перед журналистами - до народа так и не добрались.

Мурманск, апрель 1989

После этой передачи («До 16 и старше». - Примеч. сост.) я как раз подумал, что меня можно неправильно понять. Так и произошло, потому что многие мне потом говорили: ты такой герой, отказываешься, все, кто ездит, плохие, а сам… Но дело в том, что я имел в виду то, что сейчас на Западе очень сильна мода на Россию: на советскую символику и на все советское. Но отношение ко всему этому очень несерьезное, как к матрешкам: мол, смотрите; русские и на гитарах играют почти так же, как мы. И масса групп, используя возможность, бросилась просто очертя голову за границу, сознательно идя на то, что их там будут принимать на самых плохих условиях как финансовых, так и концертных. Мне меньше всего хотелось выглядеть такой «матрешкой». Примерно это я и имел в виду. По-моему, лучше не ездить вообще, чем ездить так, когда группа едет в любую страну бесплатно, за суточные играет… Дело тут уже не столько в деньгах, сколько в престиже страны. Цель-то их, как становится ясно, это не играть музыку и не для того, чтобы достичь какого-то взаимопонимания, а все-таки оказаться за границей. Туристическая цель. Поэтому если уж так хочется за рубеж, то лучше уж ехать туристом. Что касается нас, мы все-таки совершили попытку сделать иначе. Во-первых, мы сначала выпустили во Франции пластинку. Во-вторых, это было не просто мероприятие типа «Концерт из России», а очень известный в Европе фестиваль рок-музыки. Поэтому я решил поехать и посмотреть, насколько можно установить коммуникацию. Не могу сказать, что это было очень удачно, потому что от нас скорее ждали какой-то русской экзотики, а увидели собственно рок-музыку. Больше внимания было группе «АукцЫон», потому что она как раз и дала русскую экзотику, которая требовалась, начиная от серпов и молотов и кончая цирком. Я не хочу устраивать цирк, я хочу, чтобы люди слышали музыку и забыли, откуда я, из СССР или из Канады…

До этого мы еще ездили в Данию. И только потому, что там проводились концерты в фонд Армении. Им нужна была для этих концертов какая-то русская группа, они выбрали группу «Кино». Тут отказаться было уже трудно, хотя, скорее всего, я бы отказался при других условиях.

Волгоград, апрель 1989

Поэзия, живопись, кино

«Я НЕ ЗНАЮ, ОТКУДА ПРИХОДЯТ СЛОВА И МЕЛОДИИ»

Творчество… сейчас это для меня физическая потребность, как спать, например. Я могу просто смотреть в окно, иногда толчком служит какая-то книга, фильм… Берешь гитару в руки, играешь на ней, просто перебираешь аккорды, и вдруг находишь какой-то рифф, появляются слова. Вещь может совершенно поменяться в процессе работы над ней, я имею в виду и ритмический рисунок, и текст. Бывает, что фразы, слова, которые были сначала в одной песне, потом оказываются в другой, может быть, даже служат поводом для написания новой.

Ленинград, 1985

Я не пишу только ночью. Потому что это процесс немножко другой. Другое дело, что я пишу о каких-то ночных делах, но при этом необязательно, что самое большое количество впечатлений я получаю ночью, которые потом перерабатываются и становятся песнями. Что касается ночи и дождя, то действительно это все как-то меня, скажем, волнует.

Волгоград, апрель 1989

Для того чтобы появилась мелодия, музыкального образования можно и не иметь.

Минск, май 1989

«МОЯ ДУША - В МОИХ ПЕСНЯХ»

Нам за честность могут простить практически все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность - уже ничего не прощают… Можно считать себя честным сколько угодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные. Человеку же, который заведомо пишет музыку для того, чтобы жить в достатке, но поет о том, что он борец за идею, - просто не верят.

У меня есть своя жизненная позиция. Я пишу песни, и это необходимый для меня процесс. Я пишу о том, что происходит вокруг меня. Я не думаю, что при помощи материальных благ можно как-то усыпить действительно талантливого человека. Конечно, ему будет уже труднее, как труднее понять друг друга, допустим, неустроенному и тому, кто уже достаточное время живет в полном комфорте, и последний вряд ли сможет написать правдиво о проблемах первого.

Я пишу песни не потому, что нужно, а потому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получается нечестно. А если меня не волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, что меня бы задело, - я не могу писать песню.

Я считаю, что слова играют огромную роль. Очень часто бывает, что тексты доминируют над музыкой. И это, в принципе, единственный путь для самодеятельных групп, чтобы хоть как-то выжить, поскольку при современном уровне развития воспроизводящей, звукозаписывающей техники мы не можем конкурировать с западными музыкантами, которые имеют возможность записываться в специальных студиях, делать музыку гораздо более качественную… А если бы у нас еще и тексты были слабые , то нас бы просто никто не слушал.

Москва, 1987

Совпадают ли «я» в песнях с собственным «Я»?

Иногда полностью, иногда частично, иногда не совпадают совсем. Каждый раз по-своему.

Ленинград - Алма-Ата, ноябрь 1987

- «Мир Цоя - братство одиночек, сплоченное отсутствием выхода»?

Это братство одиночек, но не сплоченное отсутствием выхода. Выход реальный существует… Ну, об этом долго можно рассказывать.

Конечно, видны какие-то перемены, но на творчестве они никак не отражаются. А как они могут отражаться? Я же не певец социального протеста, не пишу песен «на злобу дня».

Когда речь идет о песнях, я как раз сторонник слова «я». А что касается слова «мы», то я его сам не очень люблю. Как сказать, не то чтобы не очень люблю. Я сам пою песни такого рода, но в принципе такой путь иногда может привести к гораздо более страшным вещам, чем слово «я». Кто-то сказал замечательную фразу, что словом «мы» в истории всегда прикрывались самые последние подонки… Слово «я» в каком-то смысле честнее. Когда человек отвечает сам за себя: «я считаю так»… Но тоже это не всегда верно, потому что я слышал массу песен со словом «мы», и они мне нравятся…

Волгоград, апрель 1989

Если бы я писал песни и заранее при этом вкладывал в них какую-то особую ответственность, думал об этом, - было бы плохо. Мне не нравятся люди, которые считают себя пророками и думают, что в состоянии научить других, как жить. Я пою о своих проблемах, увлечениях и никого учить жить не собираюсь. Если песни кому-то нравятся, то этому, конечно, рад.

и еще - не принимать наши песни как истину в последней инстанции. Это всего-навсего песни, написанные на тексты одного человека, который может ошибаться.

Краснодар, май 1989

Моя душа - в моих песнях.

Ленинград, октябрь 1989

«КОРНИ, БЕЗУСЛОВНО, КАКИЕ-ТО ЕСТЬ»

Мы старались всячески избегать подражаний, конечно. Другое дело, что когда слушаешь много музыки, то неизбежно это как-то на тебя влияет. Поэтому, может быть, в каких-то песнях есть влияние там рэггей, каких-то песен, еще чего-то.

Минск, май 1989

Все люди, с которыми я так или иначе дружил в жизни, оказывали на меня какое-то влияние, как, может быть, и я на них .

Харьков, сентябрь 1989

«ПЕСНИ ОЧЕНЬ МНОГИЕ ПОНИМАЮТ НЕПРАВИЛЬНО»

Вместе с тем существуют разные тексты, в смысле отношения к ним слушателей и в смысле моего подхода к ним. Например, вопрос: что означает для меня слово «Камчатка»? Ничего конкретного, я там никогда не был, оно лишь подчеркивает некую абсурдность текста, его фантастичность. «Камчатка» и «Алюминиевые огурцы» - это чисто фонетика и, может быть, какие-то ключевые моменты, не связанные между собой и имеющие задачу вызвать ассоциативные связи. Можно назвать это реальной фантастикой. Можно в какой-то мере сравнить этот подход с театром абсурда Ионеско. Только у нас не мрачное разрешение элементов действительности, а более веселое. Но есть и другие вещи с совершенно конкретной ситуацией, например, «Бездельник», «Битник», в чем-то - «Троллейбус». Или - «Время есть, а денег нет» - эту ситуацию может понять любой.

Ленинград, 1988–1990

Художественное училище им. В. Серова? Выгнали, но во многом это была и моя вина, потому что я не могу сказать, что отличался особой успеваемостью, так как в то время увлекся музыкой. Поскольку это для меня было уже совсем неинтересно, то совершенно закономерно - если б меня и не выгнали, я бы сам ушел.

Волгоград, апрель 1989

Кем вы хотели быть в детстве?

Художником.

Чем вы занимаетесь в свободное время?

Как несостоявшийся художник рисую для души.

Красноярск, декабрь 1989

Конечно, это прекрасная идея - в зале выступает группа «Кино», а в фойе - мои картины, и особенно работы нашего барабанщика Георгия Гурьянова - известного авангардиста за пределами нашей страны известного хорошо, а в Союзе значительно меньше. Но для таких серьезных гастролей, для попытки раскрыть себя наиболее многогранно как творческую личность, к сожалению, почти никогда не хватает времени, я бы сказал глубины организации гастролей. Наши менеджеры, к сожалению, считают своей главной задачей извлечение максимальной прибыли. Творческую сторону гастролей они во внимание не принимают. И зря. Во время моих выступлений в Америке американские менеджеры сразу устроили и выставку моих работ. Это, как они объяснили, значительно прибавило мне «долгосрочной популярности».

У нас, к сожалению, менеджеры еще не научились мыслить перспективно, живут в основном сиюминутным расчетом. Приносит Цой больше прибыли как музыкант - выжмем из этого все, что можно. А художник Цой пусть будет больше известен в Америке или во Франции - ведь наши выставочные залы дают доход во много раз меньше, чем концертные. Говоря все это, я имею в виду отнюдь не только себя, но и менеджеров отнюдь не местного масштаба, а самого высокого ранга.

Ташкент, март 1990

Кого из художников ты наиболее ценишь?

Георгия Гурьянова.

Пермь, апрель 1990

«КОНЕЦ КАНИКУЛ», «ЙА-ХХА!», «РОК», «АССА»

Кино? Пригласили. Сначала в Киев на музыкальный фильм «Конец каникул» . В нем участвовала вся наша группа.

Сыграл там главную роль и написал пять песен, затем появился Рашид, и была работа о ленинградском роке - фильм «Йа-хха!». Снялся также у Соловьева в «Ассе» и в фильме Алексея Учителя «Семь нот для размышлений» («Рок». - Примеч. сост.), тоже о рок-музыке.

Алма-Ата, осень-зима 1987

- «Рок» - он какой-то немножко сентиментальный, слюнявый; Гребенщиков с детишками и прочее… «Асса» тоже создана человеком не нашего поколения. «Игла» мне нравится больше… Наглый фильм.

Мурманск, апрель 1989

Я не очень понимаю, зачем песня «Перемен!» нужна этой картине («Асса». - Примеч. сост.). Потому что песня там выглядит, на мой взгляд, таким вставным зубом. Я, в конце концов, не мог предположить, каков будет конечный результат. Отвечает за все это только режиссер. Я только рад, что мне удалось в этом фильме выглядеть максимально отдельно от всего остального.

«ИГЛА»

На самом деле фильм «Игла» был сделан так, что мы, наоборот, постарались отнестись ко всем суперменским вещам с некоторой иронией и немножко посмеялись над этим.

Алма-Ата, февраль 1989

Вообще-то я не создавал ничего, просто старался быть естественным… И все же я позволил себе некоторые эксперименты. Ну, интересно иногда изобразить, скажем, хама. Я в жизни вряд ли повел бы себя так. Но все равно это недалеко уходит от реального персонажа, фильм делался без всяких костюмов и причесок. Я как ходил по улице, так и входил в кадр. Фильм снимал мой приятель Рашид Нугманов. Он позвонил мне и предложил эту работу. У нас был, конечно, первоначальный литературный сценарий, лотом Рашид написал режиссерский, со значительными изменениями. В конце концов от оригинала не осталось почти ничего.

Волгоград, апрель 1989

Персонаж получился в целом, как мне кажется, симпатичным, хотя местами блистает отсутствием хороших манер… Мне не нравилось кино, которое всерьез похоже на жизнь. Хватит с нас того, что мы видим вокруг себя, на экране хочется увидеть что-нибудь другое, и я надеюсь, зрителям будет ясно, что мы делали этот фильм не без иронии… Кажется, Бунюэль сказал в свое время; кинематограф существует для того, чтобы развлекаться самому и развлекать своих друзей. Друзья остались довольны, и я был удовлетворен… Мы две недели работали в студии над музыкой к этому фильму, сделали фонограмму на тридцать минут, и очень жаль, что она вошла в картину только небольшими фрагментами среди радио- и телепередач с классической и эстрадной музыкой. Согласившись быть композитором картины, я предполагал, что это будет фильм с использованием только рок-музыки.

Краснодар, май 1989

Это было тяжело и очень утомительно. Знаете, мотание туда-сюда по стране… Хотя скорее было интересно, потому что я был поставлен в оптимальные условия, в каких только может работать киноактер (если, конечно, называть эту работу киноактерской). Режиссер Рашид Нугманов - мой приятель, у нас схожие взгляды, поэтому мы делали все, что хотели, и мне никогда не приходилось наступать себе на горло. Мы друзья, поэтому, если мне что-то совсем не нравилось, Рашид от этого отказывался… Конечно, у Нугманова было свое мнение, а у меня - свое, что неизбежно. Мы с ним много спорили, и у него было гораздо больше прав. Но мне это не мешало, поэтому мы снова собираемся писать сценарий и снимать… Сценарий, от которого предыдущий режиссер отказался, попал нам в руки за две недели до начала съемочного периода. Мы его прочли и отложили. Снимали ту же историю, но тексты уже придумывали сами на площадках.

Москва, 1990 .

«ИДЕИ ОТНОСИТЕЛЬНО КИНЕМАТОГРАФА»

Я достаточно давно играю и пою и примерно знаю реакцию зала на ту или иную песню, а вот попробовать себя в совершенно другом качестве и попытаться добиться желаемого весьма заманчиво. В последние годы получается так, что я постоянно занят в съемках, заканчивается одна картина и тут же начинается другая.

Не будет ли кино доминировать в творчестве?

Не думаю. Потому что противник перевоплощения. Главное, оставаться самим собой, а это невозможно для профессионального актера. Хотя трудно загадывать наперед. Мне кажется, кино и музыка, дополняя друг друга, могут сосуществовать в моей жизни.

Алма-Ата, осень-зима 1987

У меня свои идеи относительно кинематографа, а у режиссера, как правило, свои. После этих фильмов мне много предлагали сниматься, но там я должен был действовать как профессиональный актер, носить какой-то костюм, произносить реплики, полагающиеся по сценарию… Мне это неинтересно.

Волгоград, апрель 1989

Философия жизни

«Я НЕ ГЕРОЙ»

Ленинградский рок делают герои, а московский - шуты.

Нью-Йорк, февраль 1990

Никакой человек не может быть сильным всегда. Я думаю, что любой из здесь присутствующих и вообще живущих на Земле в какие-то минуты способен на слабости и способен на сильные поступки. Я не думаю, что я чем-то отличаюсь от всех остальных.

Считать себя лидером - это опять-таки быть одержимым воспитанием масс. То есть если ты берешь на себя смелость сказать: «Все за мной! Пошли!» - то это уже неправильно… Это был бы не я, если бы я куда-то кого-то повел. Я считаю, что очень глупо и даже, наверное, преступно быть одержимым идеей воспитания масс. Я не рассчитываю никого перевоспитать, наставить на путь истинный и так далее. Я просто рад, что у меня на настоящий момент довольно много единомышленников, то есть если людям нравятся мои песни, значит, они находят в них что-то для себя общее и близкое. Вот и все.

Киев, март 1990

Часто пишут, что Цой - шаман. Это же ерунда. Я просто пою.

Пермь, апрель 1990

Есть ли у вас потребность верить в нечто мифическое, например, в Бога?

Нет, пожалуй, нет. Но назвать себя «воинствующим атеистом» тоже не могу . Так как-то…

Как вы относитесь к Богу?

Как к Богу и отношусь. Это не кумир и не повальный целитель. Это Бог, и к нему неуместно применять обычные наши эмоции.

Архангельск, июнь 1990

«Я НЕ ДУМАЮ О БУДУЩЕМ»

Я никогда не прогнозирую больше, чем на один день. Я всегда делаю только то, что мне нравится. Я не знаю, чем буду заниматься в будущем. Но то, что я буду делать, мне будет нравиться. Это основной критерий для меня в жизни.

Одесса, сентябрь 1988

Я не думаю о будущем «Кино» и вообще о будущем, потому что жизнь полна случайностей…

Ленинград, май 1990

Я думаю, что летом мы запишем новый альбом, а осенью начнем снимать новый фильм, а зимой, я думаю, вы все это увидите.

«Я НЕ ИЩУ ПОПУЛЯРНОСТИ»

Виктору Цою грозит «звездная болезнь»?

Я не знаю, откуда можно было сделать такой вывод. Не мне об этом судить. Я отношусь к этому очень прохладно. Я не люблю, когда меня узнают на улице, останавливают. Мне чужда демонстративность. «Смотрите, кто идет»… Мне скорее хочется этим заниматься, конечно, мне приятно, что людям нравится музыка, что люди приходят на концерты, что зал всегда полный и т. д. Но я прекрасно понимаю, насколько это вопрос попадания во время. Я в каком-то смысле в него попал, если это нравится , но точно так же мог бы и не попасть, песни от этого хуже бы не стали, музыка тоже, но это было бы… Это даже не везение, некоторое чутье может быть… Это трудно сказать. В любом случае мы всегда делаем то, что прежде всего нравится нам.

Москва, лето-осень 1988

Мы с юмором относимся к популярности. Это вещь случайная. Я вообще стараюсь никогда ничего не предполагать .

Алма-Ата, февраль 1989

Я никуда тяжело не шел. Я занимался тем, что мне нравится. И был, так сказать, вполне доволен этим. Поэтому все это не было тяжело. И я никогда не старался добиться успеха там любой ценой и т. д. Просто так вот получилось. И я, конечно, очень рад, что многим людям нравятся песни. Это все для меня ситуация как бы внутренняя. Точно такая же, как была и пять лет назад, и три.

Боитесь, если популярность начнет угасать?

Я никогда не стремился к популярности, поэтому я не боюсь… Я вообще не думаю о популярности… Я к ней не стремился. Поэтому я никогда не думаю о том, в чем секрет, как, где, в чем секрет успеха, как его там добиться и т. д.

Было ли в детстве, юности желание и предчувствие славы?

Я думаю, любой подросток мечтает о том, чтобы как-то самоутвердиться. Поэтому, конечно, может быть, желание и было… Когда есть желание, есть что-то… Если потом она приходит, то кажется, что вот это я предчувствовал с самого рождения. А если не приходит, то кажется, что и не было этого предчувствия (с иронией) .

От чего приходится отказываться артисту?

От удовольствия гулять по улицам. От удовольствия жить в одном и том же городе больше месяца. Отдых под Ригой? Боюсь, что секрет, потому что уже в прошлом году ко мне туда приезжали какие-то компании. Если я вам еще скажу где, то боюсь, в этом году совсем трудно там будет жить.

Минск, май 1989

Важно количество народу в зале?

Очень. Очень важно. То есть я ужасно боюсь, вот это у меня просто страх такой, ужасно боюсь пустых мест в зале, потому что это значит, что, не знаю… Я, наверное, очень расстроился бы. Поэтому я всегда стараюсь, когда мне предлагают какие-то концерты, чтобы было их меньше, много раз расспрашиваю как там, покупают люди билеты, идут на концерты или не идут.

Как отнесетесь к тому, если на вашей кочегарке прикрепят мраморную памятную доску: «Здесь жил и работал Цой»?

Надеюсь, что этого не произойдет . Если же произойдет, то спокойно, так же, как отношусь к славе. Это все (богатство, любовь, слава и т. д. - Примеч. сост.) вещи попутные и не важные для меня. Прежде всего, говорю о материальной стороне вопроса. Я занимаюсь музыкой не ради этого, поэтому не считаю, что добился цели в жизни. О том, к чему я стремлюсь, в двух словах не скажешь.

Красноярск, декабрь 1989

Мы никогда не окажемся не у дел… Для меня вообще это не главное, но даже если окажусь, например, в тюрьме и у меня там будет шестиструнная гитара, я уже не окажусь не у дел… Потому что я буду заниматься своим делом. И какие-то внешние факторы: стадион, подвал, квартира, что угодно еще - где играть для нас особой роли не играет… Конечно, хотелось быть популярным, чтобы собирались большие залы, но я никогда не считал это самым важным, самым главным. Потому что популярность - вещь, которая зависит от очень многих факторов, от фактора социальной злободневности, например, я мог бы точно так же не попасть в струю, но это ничего не изменило бы, песни остались бы теми же самыми.

Я, конечно, хотел бы больше всего никак не запятнать, скажем, свое доброе имя. Чтобы ни у кого не было повода меня в чем-то упрекнуть, все остальное для меня не важно.

Киев, март 1990

«Я ИЩУ ПОНИМАНИЯ»

Если я хочу (а я хочу) выходить на профессиональный уровень, если я хочу (а я хочу) достичь равного диалога со зрителем, надо расширять поле своей деятельности. Я не сторонник тех, кто утверждает: люди нас не понимают. Значит, надо сделать что-то еще - чтобы поняли. Поэтому и стихи, и музыка, и живопись, и кино мне нужны для того, чтобы проще было находить с людьми общий язык. Я чувствую, что сейчас еще не всегда могу достичь понимания с кем-то, особенно с людьми более старшего поколения. Мне трудно в этой ситуации, потому что они по-другому мыслят . Естественно, люди и не могут думать одинаково, но понимать друг друга должны. На то они и люди.

Таллин, лето 1987

Самое главное, чего бы хотелось, чтобы люди достигли какого-то взаимопонимания, чтобы эти огромные размешанные национальности, вероисповедания, общественный строй, наконец, поняли друг друга, если это возможно… И тогда все встало бы на свои места, и уже больше никаких желаний не было бы.

Киев, март 1990

«ВНУТРЕННЯЯ СВОБОДА»

Я стараюсь все время быть в ладу с самим собой. Во всяком случае, я не представляю себе, чтобы меня чему-то можно было научить. Я предпочитаю узнавать все сам. Учиться на основе собственных каких-то наблюдений. Никогда не верить на слово непонятно кому. Я просто чувствую себя свободным, в конечном счете свободным. Не завишу вообще ни от чего.

Ленинград, 1987

Для меня важнее сохранить какое-то самоуважение и некоторую внутреннюю свободу, которая у меня сейчас есть, но сохранить ее очень трудно, приходится все время бороться со всякими соблазнами. И я с ними борюсь… Если вопрос ставить так, что я вынужден буду играть музыку, которую я не хочу играть, но которая нравится людям , то было бы нечестно ее играть, для меня это был бы соблазн.

Киев, март 1990

«ЖИВИ, КАК ЖИВЕТСЯ»

Если говорить о философии или взгляде на жизнь, то мне очень близок Майк, когда он говорит: «Живи как живется». Другими словами, то же самое говорится в «Дао дэ Цзин», где излагается принцип «недеяния», но это не означает призыва лежать на спине и плевать в потолок.

Ленинград, декабрь 1985

Все в моей жизни для меня важно, все, что я уже… все ошибки. Все. Это то, из чего состою я сейчас. Если бы не было того-то, я бы был, возможно, другим.

Москва, осень 1988

Вы как-то изменились?

Ну, человек все-таки всегда меняется.

Я не думаю, что человек мог бы быть действительно доволен жизнью когда-либо. Но, с одной стороны, я всегда был ей доволен. И когда я работал в котельной и бросал уголь в печку, я очень был доволен жизнью. И сейчас в принципе тоже.

Минск, май 1989

Я очень философски отношусь к каким-то неприятностям. Считаю, что просто надо переждать, а потом все образуется.

Харьков, сентябрь 1989

Я вообще ни к чему в этой жизни серьезно не отношусь и всерьез не принимаю. Честно говоря, я и саму жизнь серьезно не воспринимаю, потому что слишком на многое ненужное пришлось бы отвлекаться, много всякой бессмыслицы делать.

Жизнь у нас вообще-то такая, что если все вокруг себя замечать, на все обращать внимание, то постоянно только и будешь испытывать чувство неловкости и неудобства.

Вы боитесь смерти?

Вопросы, которые меньше всего меня волнуют… Проще бояться жизни .

Архангельск, июнь 1990

«МНЕ ИНТЕРЕСЕН ЧЕЛОВЕК»

У меня есть Дело, - начал размышлять Он. - И есть люди, которые помогают мне, хотят они того или нет и люди, которые мешают мне, хотят они того или нет. И я благодарен им и, в принципе, делаю это Дело для них, но ведь мне это тоже приносит удовлетворение и удовольствие.

Ленинград, февраль 1987

Любить все человечество в целом? Нет. Я не могу любить тех, кого не знаю.

Подлость, предательство - это прощать не нужно. Люди, у которых эти черты развиты - мне бы не хотелось, чтобы им нравилась группа «Кино»…

Москва, ноябрь 1988

Я не хочу браться кого-либо судить. Если человек делает так, как я бы не сделал, все равно я не могу сказать, что он не прав, предатель… Каждый человек сам творит свою биографию.

Волгоград, апрель 1989

Не возьмусь судить, что является для человека пороком, что недостатком, а что достоинством. В конце концов, единого мнения на этот счет не бывает. Поэтому я считаю, что человек таков, каков он есть. Хорош он или плох - а судьи кто?

Киев, март 1990

Какое качество ценно в людях?

Индивидуальность.

Одесса, май 1990

О РОДИТЕЛЯХ

Сейчас родители считают, что я занимаюсь своим делом, но, может быть, они так считали не всегда. Сейчас, когда более-менее понятно, что этим как-то стоит заниматься, когда я получил некоторое признание, то они так уже считают.

Минск, май 1989

Я считаю, что личность формируется сама, а родители могут дать образование, что угодно… Личность формируется под влиянием среды. Но на одних людей одна и та же среда влияет так, на других - иначе.

Харьков, сентябрь 1989

О ЖЕНЩИНАХ

Симпатичные черты в людях? Чувство юмора. Особенно в девушках.

Москва, ноябрь 1988

Я люблю веселые вечеринки. Бывают шумные, но скучные, а бывают тихие, но интересные. Я приверженец вторых - как девушек, так и вечеринок.

Красноярск, декабрь 1989

О ДРУЗЬЯХ

Юра Каспарян, например, гитарист группы «Кино»… Он очень веселый, очень любит вечеринки, девушек и развлечения. Игорь Тихомиров, из группы «Кино», а также из группы «Джунгли», тоже очень веселый, но очень работящий. Работящий и всегда очень обязательный. Густав… Да, я забыл сказать, что все сумасшедшие… Густав, это самый главный сумасшедший, но является законодателем мод и авангардистским идеологом. Мы находимся с ним все время в некотором конфликте, потому что он считает, что все это уже немножко не модно. Он очень модный. Ну, тоже сумасшедший, очень любит сидеть дома, рисовать какие-то картины, слушать музыку, устраивать вечеринки и развлекаться. Я тоже очень люблю развлечения…

Ленинград, февраль 1988

Найти людей, которые были бы единомышленниками, друзьями и хотя бы немножко музыкантами, очень трудно. Музыкантов много, но у каждого свои идеи, а для меня, конечно, важнее, чтобы люди были моими друзьями.

Москва, осень 1988

Об А. Рыбине, БГ, К. Кинчеве, А. Башлачеве и др.

Дело в том, что для меня отношения внутри группы были всегда очень важны, важнее даже, чем музыкальные возможности того или иного человека. С Алексеем (Рыбиным. - Примеч. сост.) же в последний период нашего сотрудничества отношения все более и более осложнялись, и это мешало работе. Возможно, играло роль то, что все песни на «45» были моими, альбом сразу же стал популярным, а Алексей - человек, я бы сказал, с обостренным чувством лидерства. Я не стал бы ему препятствовать, если бы он захотел исполнять свои вещи на концертах, у нас был договор, что он подыгрывает мне, а я - ему. Но вся беда в том, что за все время нашей совместной деятельности он не написал ни одной песни, - «Звери» и несколько других были написаны раньше. Он также постоянно говорил, что он лучше меня поет, лучше аранжирует, лучше играет на гитаре. С последним я, правда, вполне согласен. Что же касается аранжировок, то на «45» в основном мои аранжировки, ведь когда я пишу песню, я представляю себе, как она должна звучать. По поводу пения - в рок-музыке давно уже сложилась традиция, что автор сам исполняет свои произведения. С этой точки зрения мне не очень нравилось, что Леша на концертах, которые он для себя организовывал, исполняет мои вещи, не ставя меня об этом в известность. Кроме того, возможно, его представления о темах, звуке несколько отличались оттого, что делало «Кино», и он говорил, что организует собственную группу, которая будет, по его мнению, круче. Ну, насколько мне известно, он говорит то же самое и сейчас…

Ленинград, 1985

Где сейчас «Рыба»?

Не знаю… не знаю. Давно уже не видел, несколько лет, наверное. «Рыба» - это кличка гитариста… первого гитариста группы «Кино», с которым мы по идеологическим соображениям расстались .

Дубна, март 1987

К «Аквариуму» отношусь дружески, мы - приятели. Но несколько с опаской смотрю за тем, что они сейчас делают… Путь очень опасный, на котором они сейчас стоят. Этих больших концертов и выхода в профессиональные музыканты. Надеюсь только, что у них хватит сил не потерять собственное лицо… Сами [вставать на этот путь] не собираемся… Как я уже сказал, положение, в котором мы находимся, на наш взгляд - лучшее из возможных.

Дубна, март 1987

Мне не нравятся в последнее время песни группы «Аквариум», новые, я считаю, что они хуже, чем старые, но отношусь, тем не менее, очень хорошо, приятельски.

Ленинград, февраль 1988

Борис Борисович - мой крестный папа, человек высокой культуры и нравственности.

Пермь, апрель 1990

Понимаю… У всех был какой-то такой этап в жизни. Я его давно прошел, и слава Богу.

Алма-Ата, февраль 1989

Некоторые девушки влюбляются в актеров, рок-звезд. Я этих девушек не знаю, поэтому, как к ним относиться - тоже не знаю. Не скажу, что это мне очень приятно, хотя, наверное, любому мужчине такие письма небезразличны. Что касается явления в целом, мне кажется, в этом нет ничего плохого. В юности важно иметь какой-то романтический идеал.

Красноярск, декабрь 1989

В Ташкенте много моих соотечественников по отцовской линии . Не скрою, мне было очень приятно петь для них, видеть, как тепло они относятся к моему творчеству.

Ташкент, март 1990

Как бы там ни было, я не считаю, что в зале передо мною беснующаяся толпа, стадо. Все это личности, причем к каждой из них отношусь с уважением.

Киев, март 1990

Если я чего и опасаюсь, так это чтобы не попали в глаз бенгальским огнем. Очень, знаете ли, неприятно было бы. А вообще я людей люблю. Если приходится не любить, то это редкое исключение.

Архангельск, июнь 1990

О РОДИНЕ

Отношение к армии очень двойственное . С одной стороны, я считаю, необходимо, чтобы мужчины умели защищать Родину, свою семью. С другой стороны, в армии занимаются иногда ненужными делами. Поэтому, если мы говорим об армии в смысле того, чем она действительно должна заниматься, то я двумя руками «за».

Калининград, сентябрь 1989

Я родился и вырос в Ленинграде, и никаких связей с Кореей у меня нет. По паспорту я русский. Отец тоже родился здесь и не знает корейского языка. Хотя, наверно, какие-то генетические связи у меня остались, что, возможно, проявилось в моем интересе к восточной культуре.

Москва, 1990

Краснодар, май 1989

Кто из режиссеров мирового кинематографа наиболее интересен, близок? - Мне больше всего нравится Бунюэль .

Москва, 1990

Некоторые считают, что работой над этими фильмами («Асса». - Примеч. сост.) Соловьев изменил самому себе, стал работать на потребу массовым вкусам. Насчет последнего не знаю, но себе он не изменил. Я смотрел только одну его «доассовую» работу. Про голубя … Один и тот же художник, со своим стилем. Одно другое дополняет. Просто это некоторым непривычно. Соловьев изменил не самому себе, а тем, кто привык только к картинам, которые он снимал раньше.

Архангельск, июнь 1990

О МУЗЫКАЛЬНЫХ ВКУСАХ

Таллин, лето 1987

Я на самом деле не вижу в этом (в популярности «Ласкового мая» или «Миража». - Примеч. сот.) ничего плохого. Было бы очень скучно, если бы, например, в кино существовали только какие-то серьезные авторские фильмы, а не существовали какие-то детективы, комедии и т. д. Существует некоторый популярно-развлекательный жанр, и почему бы и нет?.. Это просто другое, это просто разные вещи.

Мурманск, апрель 1989

Я никогда не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни некоторых групп.

Минск, май 1989

Я не люблю просто слушать музыку - я в ней живу. А если говорить о тех творческих личностях, которые мне близки и интересны, то их немного - «Наутилус Помпилиус», «Алиса», «ДДТ» и «Аквариум». Это классика жанра.

Ленинград, сентябрь 1989

Писателей любимых много. Композитор - Имре Кальман , поэт - Шинкарев , художник - Котельников .

Ленинград, декабрь 1986

Вот Вертинскому мы верим. Как человеку, который душой чист. И в нем самом, в его стихах, песнях чувствуется искренняя вера, без оттенка «коммерческого» характера.

Таллин, лето 1987

Какая-то дура разольет масло на рельсах, а какой-нибудь козел поскользнется, свалится под трамвай, и ему отрежет голову… Планы на завтрашний день - удел либо очень ограниченных людей, думающих, что они в состоянии изменить эту жизнь, либо огорченных, обездоленных, которые подозревают, что сегодняшний день плох, потому что он сегодняшний. Может быть, я излишне категоричен.

Архангельск, июнь 1990

P.S.

Я вообще молчаливый, стараюсь не говорить, когда можно не говорить. То есть предпочитаю… Я вообще такой. Просто я никакого образа не сохранял и не создавал. Просто я вот такой и здравствуйте.

Разговорчивые критики и журналисты… Этим людям, наверное, очень надо высказаться. Скорее всего, это где-то очень обиженные, а может, униженные люди… Нормально отношусь, я-то человек малообщительный, поэтому могу молчать и слушать. Или делать вид, что слушаю. Или вообще не реагировать… А вообще, я к журналистам отношусь нормально и даже уважаю. И уважал бы еще больше, если бы не печатали они дезинформирующие народ сведения, распространение которых не входит в мои планы.

Каждый человек, если он не извращенец, не любит вопросов о личной жизни. Когда у меня не будет возможности петь, я займусь зарабатыванием денег рассказами о себе и близких.

Архангельск, июнь 1990

Первыми тремя песнями Виктора Цоя могут считаться «Мои друзья», «Вася любит диско, диско и сосиски» (не сохранилась в записи), а также неизвестная песня, где была «фраза о металлоконструкциях… типа - все панки, все против» (Воспоминания Андрея Панова, с. 79)

Воспоминания Бориса Гребенщикова о «долгих дружеских беседах»: «Когда они еще были с Рыбиным, в общем, в самый начальный период, как-то раз меня понесло, и я начал объяснять Витьке, почему он как бы главный теперь. Я говорил ему тогда, что есть «Аквариум», который более-менее чем-то стал, и высказал все-таки ту вещь, которую нужно было сказать. И теперь мы будем с этой вещью работать. Но на этом развитие человечества не останавливается, и что-то требуется дальше. Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему: «Вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это». Тогда для учащегося деревообделочного ПТУ, может быть, это звучало немножко парадоксально, но, по-моему, внутри-то он к этой своей царской миссии был готов, это только сознание было еще не очень готово. Тогда как раз и разрабатывался тот путь тигра, которым он шел».

Неоконченную запись альбома «Последний герой» (рабочее название) в Малом драматическом театре в январе 1983 года. Из предполагавшихся двенадцати песен было записано всего пять («Последний герой», «Весна», «Тот, кто уходит», «Лето», «Сюжет»), Впервые они были изданы в 1992 году на пластинке «Неизвестные песни Виктора Цоя».

Не вошедшие в альбом песни, к счастью, сохранились в уникальной записи новогоднего концерта группы «Гарин и гиперболоиды» (1981–1982), созданной Цоем вместе с А. Рыбиным в сер. 1981 года. «Кино» группа стала называться с февраля-марта 1982-го.

Согласно версии, которая в свое время была озвучена Алексеем Дидуровым, название появилось после новогодних гастролей группы «Гарин и гиперболоиды» в Москве. Кто-то, глядя на резвящихся Рыбина и Цоя, сказал: «Ну, вы, ребята, просто кино!» Слово тут же подхватили, а после оно закрепилось за группой. В своей повести «Кино с самого начала» Алексей Рыбин также описывает мучительные поиски заветного слова. По его версии, окончательное решение в пользу «Кино» было принято после того, как на одном из ленинградских кинотеатров они увидели яркую красную табличку.

Ср.: «А когда приходит время вставать, мы сидим, мы ждем» («Невеселая песня»).

Ср.: «Кстати, музыкой Витя зарабатывал больше меня… У него всегда были деньги. Иногда он плакаты рисовал на большом ватманском листе и продавал их, пять рублей плакат, можно было купить три бутылки сухого и еще пару бутылок пива. А многое дарил. А когда стали на квартирниках выступать, я однажды спрашиваю: сколько же ты зарабатываешь? Да рублей пятнадцать, отвечает. А я три рубля зарабатывала в день!» («Валентина Цой: Моего сына сделали героем люди!», «Комсомольская правда», 15.08.2005, № 31, Елена Ливси). Другое дело, что эти пятнадцать рублей не шли ни в какое сравнение с гонорарами, которые Цой получал во второй половине 80-х. В 1985–1987 годах гонорары за квартирник или концерт составляли от шестидесяти до ста рублей. Пять концертов в месяц считалось нормой. Среднемесячная зарплата была порядка 200 рублей. За три месяца (октябрь 1987-го - январь 1988-го) съемок в «Игле» Цой, как композитор и исполнитель главной роли, заработал 2500 рублей.
По словам Юрия Айзеншписа, билет на стадионный концерт стоил 4 рубля. «С каждого совместного концерта я получал примерно 20 % прибыли, из оставшихся средств 40 % брал себе Цой, и по 20 оставалось на каждого из остальных трех музыкантов группы. То есть я по­лучал больше обычного музыканта, но меньше лидера… Единственной областью финансовых вложений, где мы с Виктором являлись равноправными партнерами, была полиграфическая и иная сувенирная продукция - инвестированная пополам и прибыль делили тоже пополам. На 7 -8 тысяч человек, приходящих на концерт, продавалось до 3 тысяч плакатов и маек!!!» После смерти Цоя в августе 1990 года на его сберкнижке было 5000 рублей. Среднемесячная заработная плата в 1990 году составляла 300 рублей, средняя пенсия - 100 рублей.

В песнях Виктора Цоя можно встретить большое количество реминисценций из русских пословиц и поговорок.

Известна и издана одна песня на английском языке «Blood type» («Группа крови»).

Всего группа «Кино» записала около пятнадцати видеоклипов. Три видеоклипа сняты французскими телевизионщиками («Уходи», «Троллейбус», «Анархия»), два - Джоанной Стингрей, десять - советским телевидением. Вместе с клипами из фильмов «Конец каникул», «Йа-хха!», «Асса» и «Игла» получается серьезная коллекция для второй половины 80-х годов XX века.

Виктор Цой всегда следил за модой в музыке и за пластикой на сцене. На одном из первых электрических концертов, в феврале 1983 года, «Цой раз пять ходил по сцене утиным шагом Чака Берри, как будто ничего другого не видел» (с. 207). На II ЛРФ (1984) «Кино» выступало в амплуа, позднее ставшем классическим: Цой с гитарой, вся группа в черном, барабанщик выделяется игрой стоя и одеждой (белая рубашка, шляпа, шорты). На III ЛРФ (1985) Цой «изменил манеру сценического поведения и лихо пляшет в течение всего концерта, правда, к концу немного устает, но все равно впечатление производит сильное». Не менее ценны другие воспоминания: «Как бы ни были зажигательны слова, Цой бесстрастно, почти меланхолически транслирует их в зал… Он движется по сцене с сумрачным, нелегким изяществом, словно преодолевает сопротивление среды: так рыба плавала бы в киселе» (М. Тимашева), «Цой очень уверенно занимается спортом на сцене, у него система движений - он каратист сам, у него система движений выбрана оттуда. И в это время, поскольку он занимается такой гимнастикой на сцене, ему еще надо петь…» (С. Курехин). Сохранились видеозаписи и фотографии «изящных» выступлений: ФМРЛ, июнь 1986-го; клуб «Метелица», 6.12.1986; Рок-клуб, 25.12.1986; ЛДМ, 13.10.1987; ДК МЭЛЗ, март-апрель 1988-го и мн. др. с середины 1988 года (начало звездных гастролей) Цой возвращается к статичному выступлению на концертах.

Группа «Кино» выступала в трех составах. Первый - Цой с гитарой. Второй (основной) - барабаны, бас-гитара, соло-гитара, гитара. В разное время могли присоединяться вторые соло- или бас-гитара, второй барабанщик или клавишник. Третий состав - это Цой (акустика) + Каспарян (соло-гитара). Виктор имеет в виду последний состав.

«Мне Цой в последнее время с гордостью говорил: «Мы сейчас восемьдесят семь концертов зарядили!» - «Ну, - говорю, - ты что, все деньги заработать хочешь?» - «А что? Пока можно зарабатывать - надо зарабатывать!»» (К. Кинчев, с. 352).

Пластинка «Последний герой». Франция, 1989.

Цой серьезно работал над текстами своих песен. 06 этом говорят черновики и воспоминания: «Витька продолжал проверять свои песни, показывая их Майку и не только ему - у Майка постоянно были гости, и они принимали живейшее участие в обсуждении новых произведений, вернее, не в обсуждении, а в убеждении Витьки, что песню, которую он только что спел, безусловно стоит включить в программу, что она хорошая, что она очень хорошая, что она очень-очень хорошая…
- Но ведь текст дурацкий, - говорил Витька. Я знал, что он кривит душой - на написание текстов он тратил, как я уже говорил, много времени и дурацкими их, конечно, не считал. Он просто боялся выглядеть безграмотным, выглядеть как большинство длинноволосых певцов рок-клуба с их высокопоэтическими откровениями о любви и мире. Его убеждали, что текст хороший, потом начиналась волынка с музыкой. Когда, наконец, Майк говорил, что Витька просто ненормальный, что такой мнительности он еще ни у кого не встречал, Цой сдавался, улыбался и соглашался, что, возможно, после подработки, после редактирования, когда-нибудь песня будет включена в число предназначенных для исполнения на зрителя» (А. Рыбин, с. 136).

Определенное влияние оказал Константин Кинчев: «Мне кажется, я на него тоже как-то влиял. Даже в его манере держаться на сцене в последнее время я зачастую себя узнавал. И в песнях иногда проглядывало. Вообще, он относился ко мне с большим интересом, ну и я, соответственно, к нему».

«Первый альбом назывался «45»… там была еще одна песня, которая называлась, по-моему, «Я - асфальт». Кстати говоря, у группы появился тогда какой-то начальник автодорожной службы, который сильно им помогал. Я не помню, кто он был, но он говорил, что это про него песня, поскольку ассоциировал себя с асфальтом» (А. Тропилло, с. 173).

Ср.: «Всю последнюю неделю Цой пропадал со своей «восьмиклассницей», как он называл одну юную особу, с которой познакомился в училище… Цой проводил с ней много времени и возвращался домой просветленный и одухотворенный всем на зависть и удивление.
- Никогда бы не подумал, что я способен еще на такие романтические отношения, - говорил он.
В один из таких вечеров, вернувшись с очередной романтической прогулки, он, буквально за двадцать минут, сочинил свою знаменитую песню «Восьмиклассницу», вернее, не сочинил, а зарифмовал все то, что с ним происходило на самом деле - от «конфеты ешь» до «по географии трояк» (с. 142). Писатель А. Дидуров утверждал, что «Восьмиклассницу» Цой посвятил ему, а сюжет песни подсказан его романом в стихах о «голой восьмикласснице».

Виктор Цой прекрасно владел искусством коллажа. Впечатляют своим мастерством его работы, выполненные в духе соц-арта: «Размышления рядового болельщика», «Юрий Гагарин» и др. Музыкальное призвание Цоя всегда было связано с живописью: начиная с рок-клубовских концертов, когда в фойе можно было увидеть его картины и картины его друзей, и заканчивая текстами песен, в которых чувствуется взгляд художника.

Георгий Гурьянов (р. 1961), окончил ЛГХШ № 1, отучился семестр в училище им. В. А. Серова (в тех же заведениях годом позднее учился Цой). В 1982 году вступил в группу «Новые художники», принимал участие в международных выставках нового советского искусства. С 1984 по 1990-й - барабанщик в группе «Кино». В 90-е годы разработал дизайн и символику плакатов первых рэйвов. С 1993 года - профессор кафедры живописи и фотографии в Новой Академии изящных искусств. На сегодняшний день является самым дорогим из «Новых художников».

Режиссер С. Лысенко утверждает, что Цой так и не видел его работу до конца смонтированной. По воспоминаниям М. Цой и А. Липницкого, реакция Виктора на фильм была отрицательной: «В конце съемок фильма «Конец каникул» Виктор поссорился с режиссером и вообще был очень недоволен съемками этого фильма. Когда он уезжал, он сказал: «Я сделаю все, чтобы этот фильм не увидели»» (Из ответов М. Цой. Минск, 7–8 марта 1992). На самом деле «Конец каникул» представляет собой четыре профессионально снятых клипа.

Скорее всего, Цой даже не был крещен. На этот вопрос его мать ответила: «Я думаю, что нет. Родители и я крещеные. Мать была очень верующая, на Пасху всегда ходила в церковь. Вместе с папой они хотели Витю покрестить. Но я была тогда очень против. Он же вроде как кореец. Они мне говорили: «Мы Витю покрестим, а ты и не узнаешь». Но я думаю, что не покрестили. Они бы проговорились. Мама была еще жива, когда Вите двадцать лет уже было» (телефонный разговор Москва - Санкт-Петербург, записано в конце 2006 года). Виктор Цой точно не крестился в сознательном возрасте. По воспоминаниям жены Марьяны Цой: «Виктор крещен не был и в церковь никогда не ходил, но, я думаю, что в душе у него был свой Бог. Против крещения Саши он ничего не имел, только сказал: «Ну, смотри»» (Минск, 1991). Наталья Разлогова, с которой Цой провел последние три года жизни, в том числе последние дни и часы, также опровергла слухи о крещении Цоя перед смертью.

Ср.: «Виктор Цой удивительно попал во время. Правда, многие уже утверждают, что, мол, это конъюнктура. Я абсолютно убежден, что Виктор меньше всего думал о том резонансе, который вызовут его песни. В этом и состоит магия художника - чувствовать время не умом, а душой» (журнал «РОК», Ленинградский рок-клуб, 1987).

Ср.: «Для меня всегда было загадкой, почему на гребень успеха взлетает та или иная звезда. Хотя Витя мне говорил, что все это ерунда и очень просто все просчитать и понять конъюнктуру в данный момент. Что во всей культуре существуют определенные дыры, которые надо затыкать, на них работать и делать звезду. Нужно только почувствовать, найти это место и все. «Теперь я все это знаю», - сказал он мне тогда» (М. Пашков, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 47). «Мы все вместе поехали на дачу, где продолжали выпивать, и он мне там говорил, что он все рассчитал: сейчас они на какое-то время пропали, затихарились, а потом у него выйдет фильм и пойдет совершенно ломовой подъем. Все будет круто. Это еще перед «Иглой» было. И, в общем, правильно рассчитал» (К. Кинчев, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 142).

На сорокалетие Цоя, 22 июня 2002 года, во дворе котельной открылась мемориальная доска. Торжественное открытие провел председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

«Особенно он не любил разговаривать с людьми много старше его, в возрасте родителей. Тут он сразу сжимался и замолкал. Видимо, ему нужно было знать заранее, что человек его понимает и он может говорить с ним на каком-то своем языке. Если он чувствовал, что этот язык еще надо будет найти - для него это было сложно» (Максим Пашков, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 43–44). В судьбе Виктора Цоя большую роль сыграли люди, которые были на несколько лет старше его: Борис Гребенщиков (9 лет), Михаил «Майк» Науменко (7 лет), Марьяна Цой (3 года), Рашид Нугманов (8 лет) и др.

Ср.: «…помогает работать, когда сидишь и знаешь, что очень много людей ждет новых песен, хочется как-то оправдать надежды».

«Однажды, еще в восемьдесят шестом, мы сидели всю ночь напролет у Марианны дома на проспекте Ветеранов и болтали. Марианна зажгла свечи, и мы беседовали о том о сем несколько часов подряд. Было уже около четырех часов ночи, как-то речь зашла о Гребенщикове, и Виктор сказал такую фразу: «Вот если бы Борис сейчас умер, он стал бы легендой». Эту фразу можно понять по-всякому. Я посмотрел на Виктора - у него слезы были на глазах. Он произнес это очень прочувствованно. То ли он что-то уже предчувствовал тогда? Не знаю. Опять же я не мистический человек. Но был в этом какой-то момент заклинания. В устах Виктора эта фраза была абсолютно естественна, в этом не было никакой иронии. Просто он являлся олицетворением романтизма, он в нем жил, он был у него в крови» (Р. Нугманов, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 167).

Виктора упрекали в том, что он «очень умело использовал людей», «знал, как заводить нужные знакомства, и был весьма холоден и расчетлив в отношениях» (Майк Науменко, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 129). Эта цитата из рассказа Цоя отчасти объясняет его взаимоотношения с людьми.

«Однажды на Беговой Аркаша Высоцкий откуда-то раздобыл редкую фотографию Цоя и Рыбина на концерте и вручил ее Виктору. Тот взял нож, истыкал им всю эту фотографию и бросил подарок на диван. Я спросил его: «Что так?» Виктор только поморщился. Больше я его не спрашивал» (Р. Нугманов, www.yahha.com 19 марта 2006, 10:30).

Виктор Цой принял участие в двух концертах памяти Башлачева. Но и при жизни их пути пересекались. Одна из первых встреч произошла на фестивале Ленинградского рок-клуба в 1984 году. Какое-то время оба работали в знаменитой кочегарке. Общие для рок-музыкантов мысли можно встретить в их интервью, есть переклички и в песнях. Башлачев: «Любовь - режиссер с удивленным лицом, снимающий фильм с печальным концом. А нам все равно так хотелось смотреть на экран». Цой: «На экране окна сказка с несчастливым концом. Странная сказка». Вряд ли это прямое цитирование, скорее совпадение или подсознательное заимствование. «При всех различиях между ее яркими представителями, тусовка все равно остается достаточно узкой, и взаимных влияний в ней бесчисленное множество…» (Р. Нугманов, www.yahha.com).

Один из кумиров юности Цоя - английский рок-музыкант Марк Болан (1947–1977). Рашид Нугманов: «…период Цой+Рыба у меня всегда невольно ассоциировался с Tyrannosaurus Rex периода Болан+Тук. Не музыкально, но концептуально: 1. В обоих случаях акустика; 2. Ограниченная «подпольная» аудитория (постхиппи - у Болана, пост-панк - у Цоя); 3. В обоих случаях один поэт-композитор (неравноправный дуэт); 4. В обоих случаях разрыв и уход лидера в электричество, с созданием классической рок-группы; 5. В обоих случаях лидер достигает сверхзвездного статуса; 6. В обоих случаях лидер погибает в автокатастрофе (Цой в двадцать восемь лет, Болан в двадцать девять). Можно еще для курьеза добавить, что названия групп упростились, в обоих случаях до четырех букв. Да и песни у обоих редко выходили за трех-четырехминутный формат. Конечно, существенная разница в том, что Виктор ушел в зените славы, став национальным героем, а Болан - на излете» (www.yahha.com). В одной рецензии стиль группы назван «очаровательным примитивизмом»: «КИНО несколько напоминает зрелый Т. REX - и ритмическим однообразием, и лаконизмом инструментальных партий, и запоминающейся, навязчивой мелодикой. Музыка Цоя обладает завораживающим магнетизмом, она втягивает в себя, забирает» (Старый Рокер, «Расклад-1984», «Рокси» № 8, январь 1985). Известно, что Цой однажды позавидовал Болану: «Какая прекрасная рок-н-ролльная смерть! Музыкант должен погибнуть молодым».

Фамилия «Цой» - одна из самых распространенных корейских фамилий. Она имеет двадцать три бона. Семья Виктора - из города Вонджу (следовательно, бон его - «Вонджу»), который находится в провинции Канвон на юге Кореи. Значение фамилии «Цой» объяснил Тен Сан Дин (Юрий Данилович Тен): «Если переводить буквально, «Цой» - это высота. Вот так выглядит иероглиф «Цой» на ханмуне (древнем языке, основанном на китайской грамматике). Он изображает дом у горы с тремя вершинами и человека. В Корее владелец дома - человек благородный, высокорожденный». Прадед Цоя, по некоторым данным, был контрабандистом на Дальнем Востоке. Дед (Цой Сын Дюн - Максим Максимович) учился на филологическом факультете корейского педагогического института в Кзыл-Орде (Казахстан) по специальности «учитель русского языка». Отец (Цой Роберт Максимович) окончил технический университет по специальности «инженер».

Осенью 1983 года Виктор Цой прошел обследование в психиатрической больнице, таким образом откосив от армии. С 1980 по 1985 год шли активные боевые действия в Афганистане. Далеко не все верили в интернациональный долг советского гражданина, многие уклонялись от службы в вооруженных силах. В феврале 1989 года Советский Союз вывел свои войска из Афганистана. Возможно, именно с этим фактом связана перемена Цоем своих взглядов на службу в армии.

Виктор Цой родился в роддоме Московского района (Парк Победы, улица Кузнецовская, д. 25) Ленинграда. Вспоминает мама Виктора: «19 июня привезли в роддом. Замученная вся, не сплю, ускоряющих лекарств не давали. Утром, между четырьмя и пятью часами родила. До пяти утра. Витя был опутан пуповиной (она может задушить ребенка), после родов было что-то, он был ослабленным: два дня не давали кормить. А родился он обычным здоровым ребенком: вес - 3,5 кг, рост - 51 см» (из телефонного разговора, записано в конце 2006 года). Рост Цоя в зрелом возрасте - 183 см.

В школе Цоя дразнили японцем.

В официальных документах Цой в графе «национальность» писал: «русский». Это не вынужденная формальность. Его вырастила и воспитала русская женщина, образование он получил в советской школе, во многом опиравшейся на традиции русской классики. Круг общения также оставался преимущественно русскоязычным. В песнях заметно влияние русского фольклора. Вспоминает Марианна Цой: «Но он не кореец, а полукровка; у него отец чистокровный кореец, а мать - русская без примеси. Родители Витиной мамы, ленинградцы, приехали из средней полосы России» («Империя «Виктор Цой»», еженедельник «Суббота» № 25, Сергей Шапран). о внешности Цоя Марьяна сказала еще конкретнее: «Чертами лица был очень похож на мать, несмотря на внешний восток. У него типичное такое русское лицо, только цвет волос и глаза, конечно, восточные» (международный корейский журнал «Коре Сарам», «Рожденный на стыке созвездий. В. Цой», вып. четвертый, 1992, с. 25).

Вячеслав Динович Цой - основатель Международной академии восточных единоборств, руководитель Центра боевых искусств. В 1995 году застрелен в подъезде своего дома. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга, недалеко от могилы Виктора Цоя.

Джеймс Дин (1931–1955) - американский актер театра и кино. Фильмы: «Горе № 1» (1951), «Бунтовщик без идеала» (1955), «Гигант» (1956). Молодые американцы в героях Д. Дина видели отражение собственных идей, несогласие с миром отцов и с нормами устаревшей морали. Фильм «К востоку от рая» (1954) сделал Дина героем своего поколения, несмотря на слухи о его гомосексуальной жизни. Дин погиб за рулем своей «Порше 550» при лобовом столкновении со встречной автомашиной. Его смерть породила культ героя. Подростки мечтали посидеть за рулем его разбитой машины, писали ему письма как живому человеку. Журнал, опубликовавший интервью актера «с того света», был распродан фантастическим тиражом (500 000 экз.). Посмертная маска Дина была выставлена в Принстонском университете рядом с посмертной маской Бетховена. По воспоминаниям Рашида Нугманова, «Виктор стал называть Дина любимым актером до того, как увидел его на экране. Он, разумеется, слышал о нем как об иконе бунтарской молодежи, видел фотографии, знал, что тот умер молодым (в 24 года, за рулем). Еще до съемок «Иглы» я Виктору постоянно приводил в пример Джеймса Дина, когда объяснял свой стиль работы с непрофессиональными актерами, говорил, что мне важен сам человек, а не актер в нем - человек, как он есть. Дин играл не кого-либо, а самого себя, и именно этого я жду от Виктора. В этом наши взгляды полностью совпадали, и Виктор проникся моим сравнением его с Джеймсом Дином. Так он и стал его любимым актером. Заочно» (www.yahha.com).

Луис Бунюэль Портолес (1900–1983) - испанский кинорежиссер-сюрреалист. На Международном кинофестивале в Венеции (1969) Бунюэлю присуждено звание «мастера кино». За творчество в совокупности получил также премии международных кинофестивалей в Сан-Себастьяне (1977), в Москве (1979), в Венеции (1982). Фильмы: «Андалузский пес» (1929, совместно с С. Дали), «Симон-пустынник» (1965), «Дневная красавица» (1966), «Млечный путь» (1969), «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и др.

«Чужая Белая и Рябой» (1986) - фильм С. Соловьева. В ролях: А. Баширов, В. Стеклов, Л. Филатов (озвучание), А. Битов, С. Бодров-старший и др. На 43-м МКФ в Венеции фильм получил Большой специальный приз жюри.

Дэвид Боуи (Дэвид Роберт Джонс, р. 1947) - английский рок-музыкант, актер театра и кино (семьдесят фильмов). Стал популярен в 70-е годы как один из основателей глэм-рока. Другие представители этого стиля (Slade, T-Rex) в конце 70-х годов также были в числе любимых групп Виктора Цоя.

Roxy Music (1970–1982) - английская группа, основоположники т. н. «коммерческого» арт-рока, с самого начала делали ставку на доступность и танцевальность (Б. Ферри) своих мелодий. Исходный состав: Брайен Ферри (вокал, клавишные), Брайен Ино (клавишные), Роджер Бани (гитара), Грэм Симпсон (бас-гитара), Декстер Ллойд (ударные), Энди Маккэй (духовые).

Ultra-vox - английская группа, образована в 1975 году. Музыканты начинали играть в стиле арт-рока, но в итоге стиль группы закрепился в рамках электронного помп-рока. Исходный состав: Джон Фоккс (настоящее имя - Деннис Лэй, вокал). Билли Карри (клавишные, скрипка), Крис Кросс (бас), Стиви Шире (гитара), Уоррен Канн (ударные).

Kid Creole & The Coconuts - американская поп-группа. Организована в 80-х годах певцом Кидом Креолом (Аугуст Дарнелл, р. 1951, Гаити). Группа исполняла динамичную латиноамериканскую поп-музыки.

«Human League» - английская группа. Образована в 1978 году. Отличалась необычными сценическими постановками концертов, лидер английской синтезаторной музыки первой половины 80-х годов XX в. Музыкальный стиль - электро-поп. Состав: Ян Крэйг Марш (синтезатор), Мартин Уэр (синтезатор), Фил Оуки (вокал) и Эдди Ньютон. Неоромантический имидж «Кино» и, в частности, Виктора Цоя в 1984–1985 годах во многом был заимствован у этой группы, что хорошо видно, например, по клипу «Keep Feeling Fascination» (1983).

Yazoo - английская группа. Образована в 1982 году бывшим участником Depeche Mode Винсом Кларком. Представители «новой волны». Состав: Винс Кларк (синтезаторы, синти-басс, перкуссия), Элизон Монет (вокал). В 1983 году дуэт распался, а Кларк стал одним из создателей Erasure.

Отношение к отдельным личностям, которых с оговорками можно назвать бардами, было положительное. В этом же интервью Цой вспоминал о Клячкине, ценил Высоцкого, «уважительно относился к Розенбауму» (Юрий Белишкин, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 277), в «Камчатке» вместе с Башлачевым пел песню Окуджавы «Постой, паровоз».

Как правило, Цой всегда называл имена БГ, Майка, Кинчева и др. Упоминание «ДДТ» - исключение из правил. «Не было особой любви к «ДДТ» и Шевчуку, но, тем не менее, он говорил, что группа интересная и она о себе скажет… Личностные моменты не пытался перенести на творческие» (Юрий Белишкин, «ВИКТОР ЦОЙ: Стихи, документы, воспоминания», с. 277). По словам А. Соколкова, между ними произошел конфликт. На тусовке Шевчук стал обвинять Цоя в мажорстве. Как и в случае с А. Пановым, Цой в долгу не остался.

Имре Кальман (1882–1953) - венгерский композитор. Мастер «новой венгерской оперетты»: «Королева чардаша», «Сильва», «Мистер Икс». Ввел в оперетту венгерский музыкальный фольклор. На альбоме «Начальник Камчатки» Виктор Цой исполнил арию Мистера Икса (ария известна в исполнении Георга Отса).

Владимир Шинкарев (р. 1954) - петербургский художник, писатель и поэт. Теоретик движения «митьков». Произведения: «Митьки», «Максим и Федор», «Папуас из Гондураса», сказка «Домашний Еж».

Олег Котельников (р. 1958) - известный петербургский художник. Учился в художественном училище на деревообрабатывающем факультете. Вместе с Цоем входил в группу «Новые художники» (1982–1990), работал в котельной «Камчатка». Совместно с Евгением Юфитом снимал «Мжалалафильм». В 1985-м - художник фильма «Асса» (реж. С. Соловьев). Сотрудничал с группами: «АУ», «Поп-механика», «Кино» и др.

Александр Вертинский (1889–1957) - поэт, певец, прозаик, артист эстрады и кино, композитор.

Доклад на тему:

Виктор Цой

Северо – Задонск 2002

Краткая биографическая справка.

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в г. Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и ин­женера Роберта Максимовича Цоя. Виктор был единственным ребёнком в семье. В 1969 год – он поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы. С 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где воз­никает группа "ПАЛАТА № 6" во главе с Максимом Пашковым. В 1977 году - окончил восемь классов и поступил в художественное учи­лище им. В. Серова. В 1978 году - исключен из училища "за неуспевае­мость". По­ступает работать на завод и учится в вечерней школе. В 1979 году - по­ступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву. В те­чении лета 1981 года - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валин­ским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ". Осенью 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинградский рок - клуб. Вес­ной 1982 – производится запись альбома "45". В это же время Виктор знакомится со своей будущей женой Марианной. В это же время - пер­вый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок - клубе совместно с музы­кантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справ­кой и поступает работать в реставрационные мастерские в г. Пуш­кин. Осенью 1982 - по­ступает на работу в садово-парковый трест резчи­ком по дереву. В этом же, 1982 году, первые акустические концерты в Москве. В феврале 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок - клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин. Летом 1983 - за­писывает с Юрием Кас­паряном фонограмму "Демо" у Алексея Вишни, впоследствии получив­шую название "46". Осенью 1983 - проходит об­следование в психиатри­ческой больнице № 2 на Пряжке и получает "бе­лый билет". Весной 1984 года - выступление "КИНО" на втором фести­вале рок - клуба и получение лауреатского звания. Летом, осенью 1984 года - записывает альбом "На­чальник Камчатки" в студии Андрея Тро­пилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй со­став "КИНО": Цой, Каспарян, Ти­тов, Гурьянов. В феврале 1985 - же­ниться на Марианне. Весной 1985 – получает звание лауреата на третьем фестивале рок - клуба. 5 августа 1985 года - родился сын Саша. Летом, осенью 1985 - работа над двумя альбомами - "Ночь" в студии Тропилло и "Это не любовь" в студии Вишни. Весной 1986 - выступление на четвертом фестивале рок - клуба. Диплом за лучшие тексты. Летом 1986 - съемки фильма "Конец каникул" в Киеве. Выходит пластинка "Red Wave". Поступает работать в котельную "Камчатка". Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя "Рок". Осень, зима 1986 - участие в съемках "Ассы". Весной 1987 года по­следнее выступление на фестивале рок - клуба. Приз "за творческое со­вершеннолетие". Записывается аль­бом "Группа крови". Осенью 1987 на­чинаются съемки фильма "Игла". В 1988 году выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла". Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных" га­стролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Алексан­дра Башлачева в Лужниках. В 1989 году летняя поездка в США, участие в фестивале "Золотой Дюк" в Одессе. По опросам кинокритиков журнала "Советский Экран" признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом "Звезда по имени Солнце". В ноябре - по­следние концерты "КИНО" в Ле­нинграде. Во Франции выходит пластинка "Последний герой". Весной 1990 поездка в Японию. В июне 1990 - по­следний концерт "КИНО" в Мо­скве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется "Черный альбом".

15 августа 1990 года Виктор Робертович Цой погиб рано утром в ав­томобильной катастрофе под Ригой и похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Группа «КИНО» и Виктор Цой.

В популярности ленинградской группы "КИНО" есть что-то необъ­яснимое. И действительно, успех, слава, массовое признание обычно на­ходит того или иного исполнителя в результате последовательности оп­ределенных событий; им, как правило, предшествуют всплески твор­че­ской активности, интенсивная работа, нарастание общественного инте­реса и постоянное нахождение "на виду". В случае "КИНО" все было прямо наоборот. Год "КИНО" начался весной 1988, когда группа полно­стью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, даже не репети­ровала, а её участники были заняты реализацией собственных проектов и, как это может показаться, лишь по чистой случайности вы­кроила в на­чале года несколько дней, чтобы завершить находившийся в "полуфабри­катном" состоянии альбом, получивший известность под на­званием "Группа крови". Он-то и стал катализатором взрыва давно на­зревавшей "киномании", в считанные месяцы охватившей страну.

А началось всё осенью 1981 года, когда на обломках жэковских ко­манд "ПАЛАТА №6" и "ПИЛИГРИМ" возникло трио "Гарин и Гипербо­лоиды". Пару месяцев спустя его состав сократился до дуэта, а назва­ние обратилось в "КИНО"-
- в ту пору под ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они всту­пили в рок-клуб, выступили при деятельном участии музыкантов "АКВАРИУМА" - на его сцене, записали альбом, по суммарному вре­мени звучания получивший название "45", и исчезли на целый год. За­тем вы­ступили ещё раз - уже впятером и с "электрической" программой и … распались. И все же в мае 1984 года "КИНО" появилось вновь. Вик­тор Цой, а вместе с ним Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас) и Георгий Гурьянов (барабан) "тёмной лошадкой" вышли на сцену II Ле­нин­градского Рок-фестиваля и произвели сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок - движения. Звание лауреатов фестиваля "КИНО" подтверждало ещё дважды в 1985 и 1987 годах. Осе­нью 1984 года А. Титова сменил Игорь Тихомиров по совмес­тительству участник "ДЖУНГЛЕЙ" и один из лучших бас - гитаристов страны. С тех пор состав группы "КИНО" - если не считать эпизодиче­ских появлений разнообразных гитаристов, перкуссионистов и клавиш­ников, редко иг­равших с группой больше одного концерта остаётся не­изменным.

Песни "КИНО" поражают обилием свежих мелодических решений, их аранжировки отличают сдержанность и лаконизм, а отличная ансамб­левая игра, в которой вклад каждого участника равнозначен и не­заменим, позволяет говорить о них как о классическом образце рок – группы. В тек­стах Виктора Цоя, а именно он является автором практиче­ски всего ре­пертуара "КИНО", романтически возвышенные образы сме­шиваются с су­губо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внут­ренний мир современного молодого человека. Острые, почти публици­стические, обращения соседствуют в песнях "КИНО" с добрым юмором, а иногда и едкой иронией, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более поздних работах группы заметно "повзросление" ее героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен к бо­лее серьезным проблемам, призывы к действию, по­ступку,
жажда нравственного совершенства.

В последние годы, особенно после успеха "Группы крови", творче­ская активность группы значительно возросла. "КИНО" регулярно высту­пает в Ленинграде, периодически гастролирует. В 1989 группа дважды побывала за рубежом - на благотворительных концертах в Дании и на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже. Их музыка звучит в фильмах "РОК", "АССА", "ГОРОД", "ИГЛА" - в последнем из них Виктор Цой дебютировал как исполнитель главной роли.

- Что главное, по-вашему, в музыке? В чем секрет ее популярности? -
-Я думаю - актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими
- Мы знаем ваши стихи - и простые, жизненные, на волнующие всех нас темы, и более сложные, с подтекстом. Что вам ближе?
- Я не представляю себя и без того. и без другого. Мир многолик, многолики и стихи.
- Точно не знаю. Наверное, текст и музыка едины, ведь мысль в них одна А вообще, стихов я не пишу, только песни.
- Какие современные эстрадные группы вас интересуют больше
- Те же. что и вас: "Аквариум", "Зоопарк". "Алиса" Кстати. "Алиса" сейчас возобно­вила работу с Кинчевым, наверное, мы их увидим на рок-фестивале
- А из западной музыки?
- Для нас интереснее всего работа независимых фирм грамзаписи. До нас же доходит чаще всего музыка "продающаяся", музыка для танцев. Уши привыкают к стандартам. А у независимых фирм небольшим тиражом выходят пластинки групп, не ориенти­рующихся на стандарты. Нам это ближе.
- Виктор, не находите ли вы у нас или на Западе аналогов своему творчеству?
- Я их не ищу. Хотя мы слушаем очень много музыки, это входит в нашу работу. Воз­можно, какое-то влияние есть, но каждая наша песня проходит через собственную призму.
- Что вы предпочитаете - концертную или студийную работу? И что вы старае­тесь использовать больше, акустическую или электрическую музыку?
- Концерты и записи неразделимы. Сейчас очень остро встает проблема звука на кон­цертах Кино". Мы хотим превратить концерты в нечто "горячее", поэтому мы ориен­тируемся на тех, кто слышал наши песни в записи и знает их
- Какие у "Кино" проблемы?
- Только организационные. В музыке у нас тупиков нет. Мыслей и желания работать много.
- Что вы ждете от публики?
- Я хочу, чтобы среди слушателей были только те. кому близка моя музыка. Приятно играть для тех, кто понимает тебя.
- В заключение традиционный вопрос о творческих планах.
- В апреле мы закончим запись нового альбома. Потом поедем в Киев для участия в съемках короткометражного художественного фильма. Ну, и будем готовиться к рок-фестивалю здесь и в Вильнюсе.

Текущая страница: 31 (всего у книги 58 страниц) [доступный отрывок для чтения: 38 страниц]

Валентина Васильевна

Родилась Валентина Васильевна Цой (Гусева) 8 января 1937 года в Ленинграде, где и прожила долгую и трудную жизнь.

Многие «киноманы» относятся с особым пиететом к матери Виктора Цоя, считая, что это именно она взрастила таланты их кумира, что она лучше всех понимала своего сына и «сделала» его как личность. Многие считают, что именно благодаря матери и первой жене Цой состоялся как музыкант. И когда Цоя не стало, убитые горем поклонники пошли к его матери за утешением и общением, в котором она им никогда не отказывала, как не отказывала представителям СМИ в интервью и комментариях. Из всех близких Виктору людей она была самой общительной. И если Марьяна давала интервью скорее по необходимости и, как правило, знакомым, то Валентина Васильевна была открыта всем.

Сам Виктор о роли матери в своей жизни никогда не говорил. Поэтому все, что известно о близости матери и сына, известно с ее слов.

Считается, что Валентина Васильевна искала в ребенке способности и стремилась раскрыть их, старалась воспитывать Витю сама и ограждала его от влияний со стороны. По ее словам, она любила читать ему книги из серии «Жизнь замечательных людей», хотела заинтересовать Виктора тем, как формируются талантливые люди, и таким образом помочь сыну раскрыться. Как известно, именно Валентина Васильевна заметила у сына талант к рисованию и отдала его в художественную школу, где и началось увлечение Цоя рок-музыкой.

Как видно из многочисленных интервью, родители Цоя ему полностью доверяли. Семейных сцен не было, все жили мирно. Однако родители Виктора не предполагали, что их сын пойдет по тому пути, который Цой выбрал в итоге.

Из интервью Роберта Максимовича Цой:

– Кем вы хотели видеть сына?

– Мать была уверена, что Виктор станет художником, он ведь с детства – лет с шести, наверное, – очень хорошо рисовал. ‹…›

– Поначалу вы не приняли его увлечение музыкой?

– Не то чтобы не приняли, просто не верили, что это у него серьезно. Думали, очередное увлечение, которое скоро пройдет. А уж того, что у него помимо музыкального еще и поэтический талант проявится, даже представить себе не могли. ‹…›

– От последнего места работы вы, наверное, в особый восторг не пришли?

– Меня больше расстраивало, когда он вообще не работал. В те времена ведь как было: не трудишься где-то – значит, тунеядец, а за это могли и посадить. А Виктор, когда его из Художественного училища имени Серова выгнали «за неуспеваемость», поначалу устроился на завод штамповщиком, но долго там не продержался, а потом два года вообще не работал – лежал на диване. Его знаменитая песня «Бездельник» посвящена именно тому времени. Я тогда очень переживал, а мать как-то спокойно к этому отнеслась, ни разу его не попрекнула. Сказала: «Не хочешь – не работай. Делай то, к чему душа лежит». А душа у него всегда лежала к музыке. Думаю, ей материнская интуиция подсказала, что из него будет толк. Виктор вообще был ближе к матери, чем ко мне. Во-первых, она проводила с ним больше времени, я-то постоянно пропадал на работе. Во-вторых, не секрет, что я один раз уходил из семьи – так сказать, грехи молодости. В общем, Валюта оказалась права: я думал, что Виктор два года бездельничал, а оказалось, что все это время он творил742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Хотели ли родители, чтобы их единственный сын посвятил всю свою жизнь песням? В интервью рижской газете «Советская молодежь» в 1989 году Цой сам коротко ответил на этот вопрос: «Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом Наверное, они так считали не всегда».

Инна Николаевна Голубева:

Баталии были по поводу его работ и вообще… С Валентиной Васильевной. Валентина Васильевна – педагог. Не учитель с большой буквы, а педагог. Она окончила институт Лесгафта и заочно отучилась на учителя биологии. И вот, значит, они доставали его. Хотя скорее они доставали, конечно, всегда меня, потому что они мне все говорили: Витя должен что-то сделать, Витя должен позвонить, Витя должен работать, Витя должен еще что-то делать. И вот как-то она звонит нам и говорит: «Ну что, Витька работает?»

А они с отцом его звали не Витей, не Виктором, а Витькой. И вот, значит, говорит: «Ну что, Витька работает?» Я говорю: «Ну, как-то так…» Она мне: «Ну что же вы, Инна Николаевна, не можете ему объяснить, раз ты женился, у тебя семья, значит, должен содержать себя и семью? А что это он не работает-то? Он же ведь женатый, у него ребенок родился. Он должен работать и хлеб, значит, в дом приносить». Я ей отвечаю: «Валентина Васильевна, вы ничего не путаете? По-моему, родители должны учить этому своих детей». Я, правда, ничего ему не говорила никогда. Я могу биться, там, за этого «Музыканта» несчастного вот врукопашную, а про это ничего.

Конечно, подобными звонками и требованиями Валентина Васильевна все больше отдаляла себя от Виктора. Он часто повторял фразу, что «у всех родители как родители, а у меня черт знает что»… Потом уже, когда все это произошло и Вити не стало, Валентина Васильевна мне говорила: «Благодаря моему воспитанию, Инна Николаевна, он таким стал, гениальным. Если бы кто-то другой был – ничего не получилось бы, а вот у меня получилось. Удивительно все получилось – у вас девочка такая, у меня мальчик…»743

Говоря о родителях Цоя, нельзя забывать о культурной пропасти, которая отделяла Виктора от его отца с матерью. Это была проблема многих советских семей того времени. Виктор был человеком с другими ценностями и часто повторял, что ему трудно найти общий язык с людьми старшего возраста, так как они мыслят совершенно иначе.

Как бы то ни было, вырос будущий властитель дум молодежи в совершенно обыкновенной советской семье, и ценности его родителей были ценностями обыкновенного советского человека. Его мать (как и многие нормальные родители) хотя и не попрекала его, но не была в восторге оттого, что сын бросил учебу и вместо этого начал заниматься какой-то непонятной рок-музыкой, которая мало того что была запретной, так еще и не давала стабильного дохода. Родители вряд ли могли предполагать, что увлечение сына может принести ему материальное благополучие и успех в обществе, поэтому их крайне беспокоило, что он живет какой-то странной жизнью. Только потом, когда они увидели, что Виктор добился успеха, они немного поменяли свое отношение к нему. Но все равно, согласно воспоминаниям многочисленных свидетелей, ни мать, ни отец не воспринимали его как состоявшегося в жизни человека, музыканта, как гения. Валентина Васильевна говорила, что героем его сделали поклонники.

Валентина Васильевна Цой. Фото из архива семьи Цой

Юрий Айзеншпис:

Если у Наташи дома я бывал часто, то питерский «дом со шпилем» на углу Московского и Бассейной посетил буквально пару раз. Квартира, помнится, достаточно большая, но обстановка средняя или даже ниже средней: громоздкие комоды, старомодные платяные шкафы. Мы сидели на слегка колченогих стульях, слушали западную музыку и пили крепкий сладкий чай с вареньем, которым нас угощала Витина мама. Отношения между ними оставались достаточно натянутыми – образ «блудного сына» навсегда приклеился к нему. Да он особо и не стремился его изменить744
Ю. Айзеншпис. «Зажигающий звезды. Записки и советы пионера шоу-бизнеса». М.: «Алгоритм», 2005 год.

Марина Смирнова:

У Витьки поначалу были какие-то комплексы, пока он еще не осознал себя тем, кем стал. То ли это были отголоски детских комплексов, то ли он вырос в семье, в которой было трудно вырасти уверенным в себе. Мне тогда не приходило в голову анализировать ситуацию, как сейчас, однако я уверена, что у него не было счастливого детства745

Алексей Рыбин:

У него были прекрасные отношения с родителями. С мамой, с отцом. Некоторое время они с Марьяшей жили у Витьки, с родителями. Все было хорошо746

Разумеется, никто не сомневается, что мать любила своего сына и хотела ему лучшего. Но лучшего не с его точки зрения, а с точки зрения человека другого поколения, с другим жизненным опытом и ценностями. Это и составляет основной конфликт «отцов и детей».

Что было важно для Цоя? Вспомните песни «Битник», «Закрой за мной дверь» – сколько в них стремления к свободе и романтизма и сколько в них отрицания ценностей социума. «Взрослые» часто называют такие настроения «подростковым максимализмом», и в интервью Цой неоднократно подтверждал ту позицию, которую он выражал в своем творчестве. Ему было важно в первую очередь сохранить себя, свою внутреннюю гармонию, было важно быть честным перед собой, делать то, что нравится, даже если это приносит определенные материальные трудности.

Что обычно важно для родителей? Стабильность и внешний комфорт, одним из элементов которого является образование. И для Валентины Васильевны, как для педагога, и для всей корейской родни Цоя было важно именно это.

Валентина Васильевна Цой:

Я всегда берегла нервную систему сына и делала все возможное, чтобы он рос в любви. Ребенку нужны защищенность и вера в счастливое будущее.

Мои родители были лимитчиками, с одним классом образования. Они жили в бараке и всю жизнь работали, чтобы не умереть с голоду. Я хотела жить иначе. Боролась за жизнь как могла и этому учила своего сына. После семилетки поступила в техникум железнодорожного транспорта, но в пятнадцать лет влюбилась и была отчислена за плохое прилежание. Пришлось идти в вечернюю школу и параллельно заниматься спортивной гимнастикой. Потом была школа тренеров при Институте физической культуры имени Лесгафта… После рождения Виктора поступила на биофак Института имени Герцена и окончила его. Я сама построила свою жизнь. Поэтому, когда Виктора выгнали из Серовского училища, настояла на его поступлении в вечернюю школу. Он ее окончил747
С. Шапран. Виктор Цой. Почему мы так безумно его любили? «Советская молодежь». 17.08.1991 год. Рига.

То есть для Валентины Васильевны было важно, чтобы сын «социализировался». Она считала, что именно шлифовка под стандарт и есть проявление любви, поэтому старалась дать ему то, чего недополучила от жизни. Однако Виктор не особо стремился к показной образованности, поэтому его часто называли пэтэушником, не учитывая, что он постоянно учился, но сам. Так что не было между Виктором и его матерью полного взаимопонимания, поскольку их точки зрения на жизнь были диаметрально противоположны.

Разные они и по характеру. На первый взгляд создается впечатление, что Цой – человек мягкий, компромиссный, но на самом деле он был независим и свободолюбив. Просто вел себя спокойно. Поэтому Валентина Васильевна сама вспоминала, что старалась говорить с сыном полушепотом, чувствуя его независимый нрав. Но далеко не всегда им удавалось не ссориться.

Валентина Васильевна Цой:

Из-за Наташи Разлоговой мы с сыном рассорились. Не потому, что она была мне несимпатична. Совсем даже наоборот: Наташа прекрасная женщина, очень красивая, похожа на молодую Джину Лоллобриджиду. Я не удивилась, что Виктор в нее влюбился. Но мне не нравилось, как он выстраивает свои отношения с Марьяной и сыном Александром. Я вложила Вите записку в пальто, которое он попросил меня отремонтировать и отослать ему на съемочную площадку в Алма-Ату. В записке я сделала ему втык по поводу Наташи, Марьяны и Саши. После этого на целый год сын вычеркнул меня из своей жизни – не звонил, не приезжал. Я тогда разозлилась и решила: не буду напоминать о себе, а заодно узнаю, кого я вырастила!748
Там же.

Валентина Васильевна была строгим человеком. Порой весьма резким. Но она честно рассказывает, что Цой с ней целый год не разговаривал, потому что она после его ухода от Марьяны неправильно с ним поговорила.

Как известно, Виктор провел с родителями только юность, а потом ушел от них и стал жить самостоятельной жизнью. Свое отношение к родительскому воспитанию в то время Цой высказал довольно откровенно в беседе с корреспондентом газеты «Комсомольское знамя» в Киеве, где группа выступала во Дворце спорта.

Из интервью Виктора Цоя:

– А твои родители были строгие, они тебя часто наказывали, если да, то за что?

– Достаточно строгие, да. Но за что наказывали, честно говоря, не помню. За что обычно наказывают детей? За детские проступки.

– Хорошо, а у тебя нет к ним претензий, допустим, того не показали, тому не научили?

– А я вообще не считаю, что родители могут чему-то научить. Ребенок – это человек с собственной судьбой, и, мне кажется, мы слишком много значения придаем, так сказать, формированию личности родителями (последнюю фразу произносит с издевкой). Родители могут дать образование там, что угодно, а личность формируется сама, под влиянием окружающей среды. Но на одних одна и та же среда влияет так, на других иначе…

Если вспомнить ранние песни Цоя, то в них можно найти отражение того непонимания, которое царит между «взрослыми» и «детьми» вообще. В них ощущается какая-то неприкаянность, ненужность обществу, явное сильное сопротивление ценностям «взрослых».

А я смеюсь, хоть мне и не всегда смешно,
И очень злюсь, когда мне говорят,
Что жить вот так, как я сейчас, нельзя.
Но почему? Ведь я живу.
На это не ответить никому…

(Мои друзья)

Все говорят, что надо кем-то мне становиться,
А я хотел бы остаться собой.

(Бездельник)

Папа, твой сын никем не хочет быть.

Ты готов был отдать душу за рок-н-ролл,
Извлеченный из снимков чужой диафрагмы,
А теперь телевизор, газета, футбол,
И довольна тобой твоя старая мама.
А когда-то ты был битником…

(Когда-то ты был битником)

Мнение о том, что мать всегда лучше всех знает сына, ошибочно. Бывает, что меньше всего о человеке знают именно родители, одноклассники, однокурсники, потому что их не выбирают, и очень часто человек (особенно человек избирательный в общении) не раскрывается перед ними полностью.

Родители знают Виктора только как своего ребенка, но они почти не видели его настоящего – такого, каким он раскрывался в общении с единомышленниками. Именно поэтому они ВООБЩЕ не относились серьезно к его пению в ванной и бренчанию на гитаре, – для них это было детской шалостью, тогда как для Виктора это было делом жизни.

Валентина Васильевна Цой:

Художественного образования у него не получилось… А музыка? Думаю – поиграет и бросит. Но вышло по-другому…749
Там же.

Алексей Вишня:

Родители хотели, чтобы он шел учиться, работать, а он – сухое вино, гитары и компании панков. Что тут говорить – конечно, по мнению родителей, это все полное г…но. Мой папа серьезно посмотрел на мою музыку лишь тогда, когда взял в руки пластинку фирмы «Мелодия». Вот тогда да. Сразу пошли преференции, а до этого он только и делал, что затыкал уши, чтобы не слышать мой писк750
Из интервью автору – 2011 год.

Ирина Легкодух:

Я не помню, чтобы он хоть когда-нибудь что-то говорил о маме или папе751
Там же.

. Георгий Гурьянов:

Мы ни разу эту тему не поднимали. Цой никогда о родителях не говорил. Но и никакого неуважительного отношения или чего-то иного я не видел752
Из интервью автору – 2012 год.

Рашид Нугманов:

Никогда, ни единым словом или жестом Виктор не высказал мне своего презрения к родителям. Правда, я с ними при жизни Виктора не встречался никогда, и повода говорить о них у нас не было. Виктор очень тепло относился к моей маме, и я как-то автоматом проецировал такое отношение к его собственным родителям. Надо сказать, что я не раз был свидетелем критического отношения к ним со стороны Марьяши и ее мамы Инны Николаевны, но пропускал все это мимо ушей, так как не мое это дело было, тем более что Виктор никак на такие разговоры не реагировал. Сохранял молчание753
Там же.

Люди со временем меняются, особенно потеряв ребенка. Да и вообще, когда теряешь человека, то всегда чувствуешь вину, возникает ощущение, что поступал с ним в чем-то неправильно. Вкус родители Виктору, безусловно, привили, но «приняли» они сына, по сути, только после смерти. Его смерти. Которая очень их обоих изменила. Только post factum Валентина Васильевна поняла, что ее сын добился в жизни многого, – недаром ее родство с Виктором и фамилия «Цой» часто помогали ей, например когда она сталкивалась с наплевательским отношением врачей в поликлиниках…

Инна Николаевна Голубева:

Сегодня Роберт Максимович у нас с журналистами общается. И смотрит он на это со своей позиции. Еще Марьяша была жива – как только где-то что-то надо, – у нас представители есть: сначала Валентина Васильевна, теперь вот Роберт Максимович. Его в жюри сажают. А у него все Витька да Витька… Только сейчас он понял – что такое Витя. А то все: «Что он там делает? Что он там на гитаре своей умеет?» Это потом уже Валентина Васильевна говаривала, что это ее воспитание754
Там же.

Андрей Тропилло:

Родители узнали, что их сын герой и гений, только после его смерти755
Из интервью А. Тропилло. Фильм «Громкое де-ло. Спецпроект. Виктор Цой». РенТВ, 2010 год.

Первое время после гибели Виктора дома у его родителей был проходной двор, дверь не закрывалась – толпы фанатов шли к ним, чтобы выразить свое сочувствие, посидетъ-поговоритъ… Приходили и такие, которые были на грани суицида, готовые вот-вот отправиться за своим кумиром, и Валентина Васильевна с каждым сидела – разговаривала, убеждала в абсурдности самоубийства… Вот это поражало больше всего, ведь ей самой было нелегко в тот период, после потери единственного сына, а она еще других умудрялась поддерживать.

Из интервью Валентины Васильевны Цой Олегу Беликову:

Я знаю, что такое автокатастрофа, знаю, что он погиб. Я не могу не верить Наташе. Акт экспертизы – неоспоримый документ. Но после того как в первый раз попыталась его прочитать – два месяца потом к нему не подходила. К смерти я психологически готова, но это смерть моего сына…

Я не собираюсь специально интересоваться фактами его смерти, из акта я поняла, что у него в груди была жуткая дыра и что он умер мгновенно. Но ребята с Богословского постоянно мучают меня разговорами о том, что он якобы жив. Для меня это очень трудно.

Мы вот как-то шли с Робертом с кладбища, а кругом на ограде надписи: «Цой жив». И я говорю ему: «Роберт, ну как ты мог поверить в то, что твоего Вити нет?»756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 ноября 2009 года Валентина Васильевна умерла в одной из больниц Петербурга. За последние полтора месяца она перенесла два тяжелых инфаркта. Похоронили мать Виктора Цоя на Богословском кладбище, совсем недалеко от могилы сына…

Наташа

Наталия Разлогова – самая закрытая фигура из всех, кто был рядом с Виктором Цоем в его короткой жизни. Она получила массу упреков в свой адрес, в основном от поклонниц Виктора, с которыми отказывалась общаться (с прессой она тоже не общалась). Однако ее редкие комментарии (когда она вступала в коммуникацию с «киноманами» на сайте Рашида Нугманова) всегда отличались четкостью, ясностью и глубиной понимания.

О ней мало что известно. Наталия – дочь видного болгарского дипломата, который полжизни прожил во Франции. Детство ее прошло в Париже, ее первый язык – французский. Ее брат – известный российский киновед, директор Института культурологии Кирилл Разлогов (из-за разницы в возрасте многие принимают его за отца Наталии), старшая сестра Елена – доктор филологических наук, преподаватель МТУ. Сама Наталия по образованию лингвист, закончила филфак Московского университета. На момент знакомства с Виктором занималась переводами и читала лекции о французском кино членам Союза кинематографистов. На съемки «ACCBI» поехала по персональному приглашению режиссера Сергея Соловьева для того, чтобы посмотреть «вживую», как снимаются фильмы, прочувствовать атмосферу съемок. Там они с Виктором и сблизились. Поскольку Цой и Разлогова были людьми из разных миров, никаких других шансов пересечься у них не было. Так, чисто случайно в жизни Виктора Цоя и появилась другая женщина. Отсюда и разделение в среде поклонников – кто-то уважает и чтит Марьяну, кто-то – Наталию. У каждого свое восприятие и мнение. Сторонников Марьяны большинство, и некоторые из них довольно агрессивно реагируют даже на то, что кому-то Наталия нравится.

Давайте попробуем рассмотреть основные моменты, касающиеся претензий к Наталии.

I. Разлогова «отбила» Цоя у Марьяны, выступив в роли «роковой женщины».

Впервые Наталия и Виктор увиделись мельком на «Мосфильме» во время подготовки к съемкам «ACCBI». По-настоящему же они узнали друг друга уже в Ялте. Экскурсоводы до сих пор с гордостью рассказывают, что «АССУ» снимали именно в этом городе. По словам местных жителей, экскурсоводов и по книге Барабанова «АССА», там есть как минимум три «знаковых» места: отель «Ореанда», где снимали номер Крымова, отель «Таврида» с зимним садом и рестораном, где снимали знаменитую проходку под начало «Перемен!», а также гостиница «Украина», где жила съемочная группа, очень красивый, но ныне заброшенный особняк, выглядящий зловеще-романтично. Ну и канатная дорога, конечно.

Есть всего несколько свидетельств, которые проливают свет на зарождение отношений Разлоговой и Цоя, – это вышеупомянутая книга Барабанова о съемках «АССЫ», интервью Георгия Гурьянова, где он признается, что познакомил Цоя и Наташу именно он, и воспоминания Сергея Бугаева:

Виктор Цой и Наталия Разлогова. Фото неизвестного автора из архива Рашида Нугманова

Цой приехал в Ялту не сразу. Может, спустя месяц или чуть поменьше, где-то в конце января. Мы уже начинали сниматься, а по сути дела, еще шла подготовка. И он там встретил девушку, которая работала помощницей Виктора Трахтенберга, помрежа. Звали ее Наталия Разлогова. И началась у них очень нежная дружба. У Цоя длинное черное или темно-синее, сейчас не помню, пальто, и периодически на набережной Ялты – не скажу в кустах, но в местах укромных – можно было видеть две загадочные стройные фигуры. Они были чем-то похожи. То есть было ощущение, что их вырубал один скульптор из одного куска мрамора: одинаковые две пышные черные копны волос, очень стройные фигуры. Никого не хочу сравнивать, но все сыграло свою роль. Марьяша к тому времени стала очень сильно злоупотреблять спиртными напитками, Цой, насколько я знаю, много сил тратил на то, чтобы ей что-то объяснить. Потом уже, в последние годы, она сумела очень сильно себя трансформировать: выучила японский язык и такие усилия над собой предприняла, какие редко люди осуществляют. Но в тот момент Наталия Разлогова сыграла свою роль как гармонизирующий фактор… И благодаря Разлоговой он чувствовал себя стабильно и уверенно, не выходя за рамки своей действительно огромной славы757
А. Житинский. «Цой forever». СПб.: «Амфора», 2009 год.

Эти слова расходятся с популярной версией, по которой Цой ни с того ни с сего бросил жену и ребенка ради другой женщины. На самом же деле прошлые отношения уже, в общем-то, закончились. Подтверждает это и Марина Смирнова, упомянув в одной передаче, что «Цой ушел окончательно тогда, когда в его прошлых отношениях уже было пепелище». Даже сама Марьяна Цой в «Точке отсчета» говорит, что к тому моменту, когда Цой познакомился с Наталией, они были абсолютно свободными людьми.

Марьяна Цой:

Наталия оторвала Цоя от Питера и унесла в Москву. Получается, что я – своя, а она – нет. Получается, что я – порядочная, а она – нет. Хотя неизвестно, кто из нас порядочнее. Последний период жизни Витя был с ней. Это длилось три года, и это было очень серьезно… Судя по тому, что он доверял ей очень сильно, она не сделала ни одного неверного шага. Потому что с Цоем достаточно сделать один неверный шаг – и все. Может быть, я когда-то как раз и оступилась758
Из интервью А. Житинского с Марьяной Цой, 14 сентября 1990 года. Опубликовано в книге «Альманах рок-дилетанта». СПб.: «Амфора», 2006 год.

Фотография Наталии Разлоговой, раскрашенная Виктором Цоем. Из архива Наталии Разлоговой

Да и по простой житейской логике – не стал бы человек, который до этого несколько лет ни с кем не был замечен, кроме своей жены, вдруг крутить роман с другой женщиной, если бы у него в семье все было хорошо и гладко. Цой явно не был из породы ловеласов, насколько можно судить об этом по воспоминаниям знакомых и друзей.

К тому же на момент знакомства Цой уже не был мальчиком, он был взрослым человеком и вовсе не подкаблучником, которым его любят иногда выставлять. Если принять версию о том, что его «окрутили», и о том, что Марьяна «сделала» Цоя как личность, то придется признать, что Виктор был зависимым и ведомым человеком, который легко подпадал под влияние женщины. На это нечего возразить, – если людям нравится ставить на пьедестал такого слабого и заурядного человека, который ничего из себя не представляет и всем обязан своим женам, – это их право и их собственный выбор. Но возникает вопрос: соответствует ли это мнение правде или же просто характеризует самих поклонниц?

2. Разлогова «окрутила» его не от большой любви, а просто в погоне за славой и деньгами перспективного рок-музыканта.

Ни денег, ни славы у Цоя в начале 1987 года не было. Наталия, будучи представителем московской киноэлиты, зарабатывала переводами много больше, чем рок-музыканты концертами. То есть на тот момент «киношники» были бедны и широко известны лишь в кругу поклонников. Съемки фильма «Игла» и выход «АССЫ», которые сделали Цоя героем на все времена, случились почти через год после знакомства с Разлоговой. А на момент встречи Цоя и Наталии он был для представителей мира кинематографа экзотическим персонажем, загадочным героем рок-подполья, о котором они почти ничего не знали. Так что при знакомстве с Цоем Наталию зацепила именно его личность, а никак не статус звезды.

Поскольку Наталия училась в музыкальной школе при консерватории, некоторые считают, что она (как и Марьяна) оставила след и в музыке Цоя, придумав аранжировочный ход в «Невеселой песне».

Юрий Каспарян:

Замечательным, восхитительным образом взяла и придумала. У нее мелодия была в голове, она придумала вот этот рифф – та-та-та-там-там-там– там-там… Витя очень трепетно из нее на студии вытянул этот мотивчик, и мы его сыграли. В «Звезде по имени Солнце» он и есть. Ну, там более развернутое соло, да. А в «КИНО в кино» там совершенно другая аранжировка, которая вошла в фильм…759
www.yahha.com

Надо сказать, что Каспаряну больше нравится другое исполнение песни, более раннее, с выраженными гитарами и отчетливым вторым вокалом Георгия Гурьянова.

Юрий Каспарян:

Мне нравится другое исполнение этой песни. Недавно я его услышал. Пластинка вышла «КИНО в кино» – было там это исполнение760
Из передачи «Летопись» на «Нашем Радио» («Альбом «Группа крови», 1987»), опубликовано также в книге А. Чернила «Наша музыка: Первая полная история русского рока, рассказанная им самим». СПб.: «Амфора», 2006, с. 246.

Тем не менее Наталия, судя по всему, никогда не стремилась «вносить свой вклад» в музыку Цоя, да и вообще поначалу была далека от музыки группы «КИНО».

По словам самой Наталии, впервые она услышала песни Виктора Цоя в Плиенъциемсе. Кто-то из отдыхающих летом 86-го привез записи «Аквариума» и «КИНО», и семилетний сын Наталии Женя стал распевать песню «Рыцарь Саша».

Многие задаются вопросом, как Цой сумел покорить такую строгую во всех отношениях женщину, как Наталия, ведь произвести на нее впечатление сложно. Вернее, невозможно. За ней пытались ухаживать известные режиссеры и культовые телеведущие. Безрезультатно. Но Цою это удалось. Объяснить, в чем для нее заключалась его необычность, нелегко, ведь необычность вытекает из контекста. Видимо, Цой сильно отличался от ее окружения. Он был абсолютно независимым в суждениях, невлияемым и уверенным в своем дао мужчиной, что наверняка завораживало.

Окружающие подтверждают, что Виктор и Наталия относились друг к другу по-особому.

Марина Смирнова:

Наташа старше меня на семь лет. Но она и сейчас выглядит так, что двадцатилетние могут ей позавидовать. То есть это удивительной красоты – и внешней и внутренней – человек, она совершенно была с другой планеты, интеллектуал, из кинематографической семьи, то есть с определенным бэкграундом человек, с огромным внутренним пространством. С невероятно четким умом. Она стала для Вити проводником, просто взяла его за руку и повела дальше. Я думаю, что этой встречи не могло не произойти. Он уже к этому моменту перерос юношеские отношения и компании. Она для Цоя, безусловно, стала учителем, который открыл ему другие пласты. Вот вы посмотрите, он даже говорить стал по-другому после встречи с ней – это видно по его интервью. У него произошел некий рывок. Она невероятно красивый, умный и тонкий человек. Она не могла не привлечь внимание, потому что очень отличалась от всех в тусовке. И она говорила мне о Цое, что его просто нельзя было не заметить, потому что его интеллект, его способности были просто удивительны – от игры в шахматы, когда за час его можно было научить играть так, что он начинал у всех выигрывать, до какого-то парадоксального понимания сути вещей. Она его вообще воспринимала как инопланетянина. Каких больше нет, не было и, наверное, не будет. Я не могу говорить за Наташу, но я видела, как это было с Витькиной стороны. Ведь они познакомились незадолго до съемок. И вот период съемок, его начало… Сказать, что Витька был влюблен, это ничего не сказать. Он же вообще был очень цельный человек, гениальный во всем. Пока был с Марьяной, он ничего себе не позволял. Потом появилась Наташа, и он так же совершенно преданно весь отдан был ей. Когда были съемки в Аральске – а это какая-то глушь невероятная, казахская степь, нет ничего, какая-то телефонная будка, откуда надо звонить по талончику, да и дозвониться можно было только чисто теоретически. А Наташи тогда даже в Москве не было, она ездила по всему Союзу с лекциями о современном французском кино, о «новой волне», так что ее еще и не поймать было. Тем не менее ежевечерне мы с ним за ручку ходили на этот переговорный пункт, и разговоры были только о ней. Я с ней тогда еще незнакома была, но это был некий ритуал. Он невероятно ее любил. Для него это был целый космос761
А. Житинский. «Цой forever». СПб.: «Амфора», 2009 год.

Джоанна Стингрей:

Он очень любил Наташу, и те три года, что они провели вместе, они были неразлучны. Мне кажется, что большую часть жизни Виктор чувствовал себя одиноким, но с Наташей он нашел себя762
А. Житинский, М. Цой. «Виктор Цой. Стихи, воспоминания, документы». СПб.: «Новый Геликон», 1991 год.

Рашид Нугманов:

После встречи с Наташей Цой стал очень домашний, его круг общения ограничился считаными людьми. Конечно, каждому человеку хочется иметь свой угол. Они собирались с Наташей покупать квартиру. Тут все понятно, – если лет в двадцать неустроенность можно переносить относительно спокойно, то в 1990 году ему уже было двадцать восемь и хотелось жить по-человечески»763
www.yahha.com

Вообще противопоставлять Марьяну, которая прошла с Цоем через первые трудности жизни, и Наталию, которая якобы «пришла на готовое», чтобы греться в лучах славы и жить беззаботно, бессмысленно. Тем более что жизнь со знаменитостью вовсе не так радужна, как кажется со стороны. Наверное, поэтому долгое время ходили слухи о том, будто бы не все так гладко между Виктором и Наталией, будто к августу 1990 года их отношения были почти полностью разрушены и зашли в тупик. Поэтому Цой стал писать песни, полные безысходности и грусти. Некоторые даже обвиняют Наталию в гибели Цоя!

Если всерьез задуматься, то трудности наверняка были. Когда человек добивается реального успеха, жить с ним становится тяжело. В таких случаях встает выбор – становиться тенью звезды или уходить. Если учитывать тот факт, что именно к августу 1990 года Виктор получил согласие Марьяны на развод (хотя здесь мнения мемуаристов расходятся, и некоторые говорят, что Цой якобы сам не хотел разводиться), то становится очевидно, что момент выбора был не за горами.

Цой Forever. Документальная повесть Житинский Александр Николаевич

Приложение I Виктор Цой: дневник интервью (фрагменты из одноименной книги, изданной Андреем Дамером)

Из книги Виктор Цой. Стихи. Документы. Воспоминания [без иллюстраций] автора

Михаил Садчиков Витя, Марьяна и Саша (фрагменты интервью) 21 июня Виктору Цою исполнилось бы 29. Многие вспомнят его в этот день. Кто-то загрустит, кто-то улыбнется, кто-то прокрутит в тысячный раз его песни - слишком свежи еще воспоминания, не зарубцевались раны, не стерлась

Из книги Право на рок автора Рыбин Алексей Викторович

ИЗ ИНТЕРВЬЮ А.ЛИПНИЦКОГО С АНДРЕЕМ ТРОПИЛЛО 02.02.91. «Poкcu» N 16, 1991. Л: А в чем причина, как бы поприличней слово подобрать… угасания Майка?Т: Пьянство.Л: Просто пьянство?Т: Да, просто пьянство, попытка быть не хуже других.Л: Расшифруй…Т: Понимаешь, я всегда считал Майка отцом

Из книги Как я был красным автора Фаст Говард Мелвин

Испытываю некоторое затруднение, ибо вынужден обращаться к аудитории, части которой имя автора публикации известно прекрасно и, следовательно, в пространных комментариях оно не нуждается, а части не говорит ровным счетом ничего, и, стало быть, ей ориентиры требуются.

Из книги Промельк Беллы.Фрагменты книги (часть I) автора Мессерер Борис

Борис Мессерер. Промельк Беллы. Фрагменты книги (часть I) Предисловие Идея записывать, фиксировать свои наблюдения и впечатления укрепилась в моем сознании после того, как совпали наши с Беллой жизненные пути.Еще и до этого события я встречался со многими интересными

Из книги Промельк Беллы.Фрагменты книги автора Мессерер Борис

Борис Мессерер. Промельк Беллы. Фрагменты книги Предисловие Идея записывать, фиксировать свои наблюдения и впечатления укрепилась в моем сознании после того, как совпали наши с Беллой жизненные пути.Еще и до этого события я встречался со многими интересными людьми,

Из книги Жизнь Вудхауза. Фрагменты книги автора Маккрам Роберт

Роберт Маккрам Жизнь Вудхауза. Фрагменты книги

Из книги Фрагменты автора Козаков Михаил Михайлович

Фрагменты из книги «Рисунки на песке» Начну с самого что ни на есть общеизвестного. В 1956 году произошло знаменательное событие, на какое-то время определившее многие жизненные процессы, - XX съезд партии, на котором в открытую заговорили о культе личности Сталина.В том же

Из книги В центре океана [Авторский сборник] автора Сокуров Александр Николаевич

ЯПОНСКИЙ ДНЕВНИК Фрагменты первой, третьей и десятой тетрадей 20 августа 1999, 22 часа 40 минут.ПетербургЯсный солнечный день. Отложил все дела и поехал на берег Финского залива. Три часа сидел на песке - смотрел на воду. Поймал себя на том, что ни о чем не думаю. Всякая жизнь

Из книги Распря с веком. В два голоса автора Белинков Аркадий Викторович

Аркадий Белинков Из интервью для журнала «Тайм» (фрагменты; перевод с английского) Лагерь. Как я узнал о смерти Сталина. Меня отправили в Карлаг в Северном Казахстане. Тут я замечу, что территория этого лагерного комплекса равнялась территории Франции. Неудивительно

Из книги И было утро... Воспоминания об отце Александре Мене автора Коллектив авторов

Из книги Беспокойное бессмертие: 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира автора Грин Грэм

Из книги «Кино» с самого начала автора Рыбин Алексей Викторович

Из книги Виктор Цой автора Житинский Александр Николаевич

Из книги автора

Из книги автора

Фрагменты интервью Виктора Цоя «…Стихов я не пишу, только песни» Газета «Политехник» (Ленинград) 24.02.1984 г. Что главное, по-вашему, в музыке? В чем секрет ее популярности?Я думаю – актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими.Мы знаем ваши стихи – и простые,

Из книги автора

Приложение I Виктор Цой: дневник интервью (фрагменты из одноименной книги, изданной Андреем