تحليل قصيدة "بين الكرة الصاخبة بالصدفة" لتولستوي. أ.ك

قصيدة "الذئاب" مثل الباقي الفترة المبكرةأعمال أليكسي تولستوي مشبعة بجو غامض وغامض بشكل لا يصدق. في ذلك الوقت، كان كاديت الغرفة الشاب مهتما به الأساطير الشعبيةعن الأرواح الشريرة

تحليل قصيدة تولستوي يا سيادة أنت أبونا...

تم إنشاء قصيدة أ. تولستوي عام 1861، وبالطبع، فهي ساخرة إلى حد ما. في ذلك الوقت، حكم القيصر ألكسندر 2، وقدم بنشاط إصلاحات جديدة واسعة النطاق

تحليل قصيدة تولستوي أجراسي (أزهار السهوب)

قصيدة A. K. Tolstoy "My Bells" هي مزيج من موضوعات الطبيعة والإنسان تفاعل وثيقمعاً.

تحليل أغنية تولستوي فاسيلي شيبانوف

من حيث النوع، ينتمي العمل إلى نوع القصة التاريخية التي تم إنشاؤها بأسلوب الفولكلور الشفهي.

تحليل قصيدة تولستوي ترتجف دمعة في نظرتك الغيورة

عند تحليل هذه القصيدة، يتبادر إلى الذهن على الفور فكرة أن الشاعر لا يسعى فقط للتعبير عن مشاعره وعاطفته العميقة تجاه موضوع العشق، ولكنه يحاول أيضًا فهم ما هو الحب في جوهره.

تحليل قصيدة تولستوي التي كانت في أوائل الربيع...

يشير العمل إلى الإبداع المتأخرالشاعر وهو تكوين غنائي في شكل نظرة استعادية للشباب الغابر.

تحليل قصيدة تولستوي غيوم شفافة، حركة هادئة...

لا تُظهر هذه القصيدة طبيعة الخريف بشكل جميل جدًا فحسب، بل تنقل أيضًا الشعور بهذه الحالة... هناك الكثير ليس فقط الألوان، ولكن أيضًا الأحاسيس والأصوات وبالطبع، صور شعرية. ص

تحليل قصيدة تولستوي سكت الرعد، تعبت العاصفة الرعدية من إحداث الضجيج...

قصيدة A. K. Tolstoy "صمت الرعد، تعبت العاصفة الرعدية من الضوضاء" - تعبير عن مشاعر المؤلف الصادقة فيما يتعلق برؤيته الخاصة للطبيعة بعد المطر. يشهد القارئ

تحليل قصيدة تولستوي أنت أرضي، أرضي العزيزة!... الصف السابع

الآية "أنت أرضي، أرضي العزيزة!" تم إنشاؤها بواسطة أ.ك.تولستوي في الخمسينيات. القرن التاسع عشر. لقد كان مميزاً وقت مناسبالخامس عملية إبداعيةمؤلف. ولا تسلط القصائد الضوء على أي قصص أو أرقام محددة

تحليل قصيدة تولستوي بلاغوفيست الصف السابع

لا يهم كم هو مبتذل، ولكن في هذه الحالة يتحدث اسم الخليقة عن نفسه: منذ البداية تقريبًا يمكن للقارئ أن يخمن ذلك سنتحدثعن الدين والروحانية. ومع ذلك، في أي مفتاح ستذهب القصة، يمكنك أن تفهم

تحليل قصيدة تولستوي في وسط كرة صاخبة، بالصدفة...

وهذه القصيدة بالطبع يجب أن تصنف ضمن شعر حب الشاعر. هذه هي ذاكرته عن أول لقاء له مع امرأة جميلة.

تحليل القصيدة حيث تنحني كروم تولستوي فوق البركة

قصيدة أليكسي تولستوي هي أغنية قصيرة. ومن المثير للاهتمام أن الشاعر أنشأ في البداية قصيدة مستوحاة من " ملك الغابة» جوته. ومع ذلك، قام أليكسي كونستانتينوفيتش بتقطيع قصته إلى النصف، مما جعل النهاية مفتوحة

ظهر لأول مرة في الأدب عام 1842 بعدة قصص نثرية. منذ عام 1855، بدأت قصائده الغنائية والملحمية تظهر في مجلات مختلفة، ولاحقًا في فيستنيك أوروبا وفيستنيك الروسية.

بين حشد الشعراء الروس الذين كتبوا على رايتهم خدمة للفن الخالص، يحتل أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي، باعتباره "مغنيًا يحمل راية باسم الجمال"، مكانًا رائعًا. "باسم الجمال"، مطيعًا فقط صوت الإلهام الداخلي، الغريب عن الجمهور واهتماماته اليومية التافهة، قام بتأليف أغانيه، التي كانت تتدفق "كنهر رخيم إلى ما لا نهاية". الشاعر، المستقل عن رأي الغوغاء، هو في الوقت نفسه أسير أغنيته. "الأغنية ليست مديحه ولا حكمه؛ فهو ليس حرًا فيها. إنها مثل نهر فيضان، قوية، مثل ليلة ندية، مفيدة، دافئة، مثل ربيع عطر في مايو، مثل الشمس، ترحب، مثل العاصفة، تهدد، مثل الموت العنيف، الأغاني التي لم تهزم، حققها الشاعر السلام الداخلي الشخصي وقام بمهمته الإنسانية في تنوير الناس ورفعهم إلى أعلى مستوى أخلاقي بتأثير الجمال الخالص المعجزة.

أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي. صورة شخصية لآي ريبين، 1896

كان تولستوي، بالطبع، بعيدًا عن فهم الجمال بمعناه الرسمي الخارجي الحصري. بالنسبة له، كانت، أولا وقبل كل شيء، قوة روحية قوية للحياة، مليئة بالمحتوى العميق والمعنى. وكان مستعداً للرد بالتساوي على كل ظاهرة وحدث يدخل في مجال فكره وتأمله الفني. يميل شعر تولستوي إلى المغفرة، وإذا بحثنا فيه عن انعكاس للنظرة الأخلاقية والفلسفية للشاعر، فسنجده على وجه التحديد في شعور الحب المسيحي الذي يتخلل العديد من قصائده. الشاعر المنهك تحت وطأة التناقضات الخارجية والداخلية، يود أن يمزج في قلبه "كل المشاعر التي تبدو منفصلة، ​​ويحل الخلاف المؤلم على وتر مهيب من أصواتها". وبنفس الطريقة، يرغب في توحيد جميع الناس في اتحاد واحد، ليحتضنه بين ذراعيه، ويصرخ في فورة من المحبة المسيحية: "آه، ليتني أستطيع فقط أن أعانقكم، أيها الأعداء، والأصدقاء، والإخوة، وكل من الطبيعة في حضني!"

ومع ذلك، فإن بعض المعجبين ب A. K. Tolstoy (على سبيل المثال، Vl. Solovyov) يعتبرونه شاعر النضال - من أجل حق الجمال والحقوق الحيوية للإنسان. يكاد يكون تولستوي هو الشاعر الوحيد الذي كتب خارج الحركة "الشعبوية". خط كاملقصائد بأسلوب شعبي بحت وشاركت في المعالجة الفنية لمواضيعنا الملحمية والتاريخية. في الوقت نفسه، حمل السلاح ضد "الماديين" الذين كانوا مؤثرين للغاية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالقرب من نيكراسوف، تشيرنيشيفسكي، دوبروليوبوف: "إنهم لا يتسامحون مع رنين الجوسلار، ويعطونهم سلع السوق" !... يقولون إن هذا فقط هو ما هو حساس لجسدنا. وأساليبهم فظة، وتعليمهم قذر إلى حدٍ ما!» لجأ تولستوي إلى الدفاع عن المبادئ التقليدية لروسيا البطريركية، والذي، وفقًا لـ I. S. Turgenev، كانت "الاعتبارات الفورية" غريبة، "مثل كل شيء سياسي بشكل عام"، إلى الهجاء السياسي ("بث البطل")، الذي خان فيه السخرية والشعبويين، والليبراليين، والطالبات. الحزن العميق الذي ولد في روح الشاعر من جراء التناقض بين مفهوم مثاليالحب وأمثلته الحقيقية يشكل الدافع الرئيسي لرومانسياته الموسيقية الجميلة.

أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي. فيديو

في معالجته الفنية للموضوعات التاريخية، ركز تولستوي بسهولة على عصر إيفان الرهيب وزمن الاضطرابات، والذي يمثل إحدى اللحظات الأكثر مأساوية في نضال الاستبداد القيصري ضد البويار. بالإضافة إلى أغاني "فاسيلي شيبانوف"، "ميخايلو ريبنين"، ثلاثية درامية"وفاة إيفان الرهيب" و"القيصر فيودور يوانوفيتش" و"القيصر بوريس" والرواية التاريخية "الأمير سيلفر". الجزء الثاني من ثلاثية "القيصر فيودور يوانوفيتش" هو الأكثر نجاحا، حيث تمكن المؤلف من خلق نوع فني حي حقيقي في الشخصية المركزية للدراما. تعتبر الرواية التاريخية "الأمير سيلفر" من أفضل الأمثلة على رواياتنا التاريخية، حيث تجمع بين توتر الحبكة والإخلاص حقائق تاريخية. حققت الرواية نجاحًا كبيرًا عندما ظهرت وصدرت على الفور عدة طبعات.

تعتبر قصائد تولستوي حقيقة مهمة في التاريخ الروسي. الشعر التاسع عشرقرن.

كانت تجاربه الأولى المتعلقة بهذا النوع ("الذئاب" وغيرها) عبارة عن قصائد رومانسية "رهيبة" بروح جوكوفسكي والنماذج الغربية المماثلة. تشمل الأغاني الشعبية المبكرة أيضًا "الأمير روستيسلاف" و"كورغان"، المشبعين بالشوق الرومانسي إلى الماضي الأسطوري البعيد الوطن. في الأربعينيات، تم تطوير نوع تولستوي من القصص التاريخية بالكامل. بعد ذلك، أصبح الشعر التاريخي أحد الأنواع الرئيسية لعمله الشعري.

كانت نداءات تولستوي للتاريخ في الغالبية العظمى من الحالات ناجمة عن الرغبة في العثور على تأكيد وتبرير لتطلعاته الأيديولوجية في الماضي. ( ستساعدك هذه المادة على الكتابة بكفاءة حول موضوع السيرة الذاتية لـ A. K. Tolstoy، الجزء 3. ملخصلا يجعل من الممكن فهم المعنى الكامل للعمل، لذلك ستكون هذه المادة مفيدة لفهم عميق لأعمال الكتاب والشعراء، وكذلك رواياتهم ورواياتهم وقصصهم القصيرة ومسرحياتهم وقصائدهم.) وهذا ما يفسر عودة الشاعر المتكررة، من ناحية، إلى نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن السابع عشر، من ناحية أخرى، إلى كييف روسونوفغورود.

نجد موقفًا مشابهًا تجاه التاريخ بين العديد من الكتاب الروس في القرن الثامن عشر - أوائل التاسع عشرالقرن، وبين كتاب مختلف الحركات الاجتماعية والأدبية. وبطبيعة الحال، فقد خدمهم لأغراض سياسية مختلفة. ومن سمات، على وجه الخصوص، أفكار رايليف، التي مادة تاريخيةتستخدم للدعاية بروح الديسمبرية. وعلى الرغم من الاختلافات الجوهرية في مواقفهم السياسية و وجهات نظر جماليةيمكن أن يعتمد تولستوي إلى حد ما على تجربة رايليف الشعرية.

قصائد وملاحم تولستوي هي أعمال متشابهة في طابعها خصائص النوعوالشاعر نفسه لم يرسم بينهما أي خط. من المهم جدًا أن يتم تقديم عدد من الأعمال الساخرة ذات عنوان دقيق تمامًا ("The Stream-Bogatyr" وغيرها) في شكل ملاحم: ارتباطهم المباشر بالحداثة لا شك فيه. ولكن في معظم الحالات، يتم الكشف عن هذا الارتباط بين التاريخ والحداثة فقط فيما يتعلق بآراء تولستوي الاجتماعية والسياسية والتاريخية. والمثال النموذجي هو "الثعبان توغارين". الشخصيات فيه ملحمية. يتم استعارة التفاصيل الفردية أيضًا من الملاحم، لكن المفهوم العام لا يعود إلى الملاحم أو إلى الحقائق التاريخية. لا تعكس المبارزة اللفظية بين فلاديمير وتوجارين أي ظواهر وتصادمات تاريخية بقدر ما تعكس آراء الشاعر الخاصة. لقد فهم تولستوي هذا جيدًا وكتب إلى ستاسيوليفيتش أنه في "الأفعى توجارين" "تأتي الحداثة". "المذبحة القبلية" و"أغنية هارالد وياروسلافنا" ليست أيضًا رسومات تخطيطية عابرة، ولكنها تعبير فريد عن الأفكار التاريخية للشاعر. وهي ترتكز على فكرة غياب العزلة الوطنية في روس القديمةوارتباطاتها الدولية الواسعة. ليس من قبيل المصادفة أن تولستوي يتحدث بإصرار في رسائله عن هذه القصائد نقابات الزواج أمراء كييفمع البيوت الملكية الأوروبية. وبالتالي، فإن القصص هي نتيجة تأملات تولستوي سواء في الحياة الروسية المعاصرة أو في ماضي روسيا.

يعتقد تولستوي أن للفنان الحق في التضحية بالدقة التاريخية إذا كان ذلك ضروريًا لتحقيق خطته. على وجه الخصوص، غالبًا ما يتم العثور على تخصيص الحقائق، مفصولة أحيانًا بفواصل زمنية كبيرة، للحظة واحدة في كل من القصص والثلاثية الدرامية. غالبًا ما يتم تفسيرها من خلال اعتبارات فنية بحتة (انظر، على سبيل المثال، الملاحظة الخاصة بأغنية "الأمير ميخائيلو ريبنين"). ومع ذلك، فإن المفارقات التاريخية والانحرافات الأخرى عن المصادر التاريخيةلدى تولستوي أيضًا غرض آخر.

تصف أغنية "المجازر الثلاثة" باستمرار وفاة الملك النرويجي هارالد جاردراد في المعركة الملك الإنجليزيهارالد جودوينسون، وفاة هارالد جودوينسون في معركة مع الدوق ويليام الفاتح لنورماندي، وأخيراً وفاة الدوق الأكبر إيزياسلاف في معركة مع البولوفتسيين. لكن معركة إيزياسلاف مع البولوفتسيين، التي تناقشها القصيدة، لا يعود تاريخها إلى عام 1066، مثل المعركتين الأوليين، بل إلى عام 1068، علاوة على أنه مات بعد ذلك بعشر سنوات فقط. في إشارة إلى المفارقة التاريخية التي سمح بها، كتب تولستوي إلى ستاسيوليفيتش: «أنا لا أهتم بذلك، وقد وضعت الثلاثة جميعًا في نفس الوقت... كان هدفي هو نقل نكهة تلك الحقبة فقط، والأهم من ذلك، نعلن قواسمنا المشتركة في ذلك الوقت مع بقية أوروبا، نكاية بالروسوبيين في موسكو".

لم يشارك تولستوي المفهوم التاريخي والسياسي لـ N. M. Karamzin. ومع ذلك، فإن المصدر الفعلي الرئيسي للقصائد والثلاثية الدرامية هو تاريخ الدولة الروسية. بالنسبة لتولستوي، لم يكن في المقام الأول مفكرًا سياسيًا أو عالمًا أكاديميًا، بل كان فنانًا مؤرخًا. صفحات "تاريخ الدولة الروسية" لم تزود تولستوي بالمواد الخام فحسب؛ وكان لا بد من لمس بعضهم قليلاً بالقلم، فبدأوا يعيشون حياةً مفعمة بالحيوية من وجهة نظر الشاعر. حياة جديدة- كأعمال مستقلة أو حلقات لأشياء أكبر.

عند تحليل قصائد وملاحم تولستوي، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار المثل الأعلى للشخصية الإنسانية المتناغمة الكاملة، والتي لم يجدها في الواقع المعاصر والتي كان يبحث عنها في الماضي. الشجاعة والتفاني والشعور الوطني العميق والشدة وفي نفس الوقت الإنسانية والفكاهة الفريدة - هذه هي سمات هذا المثالي المنشود. بتعاطف عميق، ولكن ليس على الإطلاق بروح أيقونية، يرسم تولستوي صورة فلاديمير، والثورة الداخلية التي حدثت فيه وإدخال المسيحية إلى روس. في بعض الأحيان تتألق دوافع مختلفة تمامًا في اليوتوبيا الإقطاعية. وهكذا، في صورة "الفلاح المتواضع" إيليا، الذي يشعر بالخانق في البلاط الأميري ("إيليا موروميتس")، تنعكس الميول الديمقراطية ملحمة شعبية; وهذا لا يتعارض مع حقيقة أن تولستوي خفف من حدة الصراع بين البطل الروسي والأمير فلاديمير.

نظر تولستوي إلى العمليات والحقائق التاريخية من وجهة نظر المعايير الأخلاقية، والتي بدت له قابلة للتطبيق بنفس القدر على الماضي البعيد وعلى اليوم، وإلى المستقبل. في أعماله، لا تكافح القوى الاجتماعية والتاريخية بقدر ما تكافح الشخصيات الأخلاقية وغير الأخلاقية. إن وجهة النظر الأخلاقية هذه حول التاريخ تكون مصحوبة دائمًا في أعمال تولستوي بعلم النفس رموز تاريخيةوسلوكهم. في القصص غالبا ما يتم تنفيذها ليس بمساعدة متعمقة التحليل النفسيكما هو الحال في الأعمال الدرامية، ولكن بمجرد التبديل موضوع تاريخيمن حيث التجارب الإنسانية العالمية، على الرغم من أن الشاعر في بعض الأحيان يلمح فقط إلى هذه التجارب ذاتها. وهكذا، في القصيدة "Kanut" لا يزال هناك قدر معين من التاريخ. رمز. يحتاج القارئ فقط إلى اسم البطل، الذي يعطي النغمة التي تشير تقريبًا إلى العصر، والفك الدقيق - الذي نتحدث عنه دوق شليسفيغ كانوت لافارد، الذي توفي عام 1131 على يد ابن عمه ماغنوس، الذي رأى فيه منافس خطير، منافس على العرش الدنماركي - ربما ليس مهمًا جدًا ومن غير المرجح أن يعتمد تولستوي على حصول قراءه على مثل هذه المعلومات التفصيلية عند إدراك القصيدة. ينتقل مركز الثقل إلى سيكولوجية كانوت، وسذاجته الطفولية، ومعه الحالة الذهنيةيتناغم البطل مع صورة الطبيعة الربيعية المتفتحة. خفف تولستوي عمدا النكهة القاتمة لهذه الحلقة، على وجه الخصوص، ربط الحدث بالربيع، بينما حدث في الواقع في فصل الشتاء.

إن غمر التاريخ في الطبيعة، في المشهد الغنائي وبشكل عام في العنصر الغنائي، وإضعاف المؤامرة وحل العناصر الملحمية إلى عناصر غنائية يحدث في عدد من القصص والملاحم في أواخر الستينيات والسبعينيات. يرتبط كل هذا ارتباطًا وثيقًا بالمعارضة المستمرة بين الحياة الاجتماعية والسياسية وتاريخ المبادئ الأبدية للحياة الطبيعية المذكورة أعلاه. لقد فهم الشاعر هذه الميزة في قصائده. أرسل ملحمة "أليوشا بوبوفيتش" لماركيفيتش، وحدد سمات النوع لعدد من أعماله في هذه السنوات: "... النوع هو ذريعة للحديث عن الطبيعة والربيع".

سواء من حيث اللون العام أو بنية الحبكة، تختلف العديد من القصائد في الستينيات والسبعينيات بشكل كبير عن قصائد مثل "فاسيلي شيبانوف". في القصال اللاحقة، غالبا ما يتم نقل السمات التاريخية المحددة إلى الخلفية، ولكن ظهرت مجموعة أكبر من التجويدات الشعرية، وتكثفت الغنائية الغريبة والدفء الذي عرف تولستوي كيف يحيط به أبطاله.

كتب تولستوي إلى ماركيفيتش في 5 مايو 1869: "عندما أنظر إلى نفسي من الخارج... يبدو أنني أستطيع أن أصف عملي في الشعر بأنه عمل رئيسي، وهو ما يختلف بشكل حاد عن النغمة الثانوية السائدة في شعرنا الروسي". الشعراء، باستثناء بوشكين». بدا أن "النغمة الرئيسية" بالنسبة لتولستوي هي الصفة التي جعلته أقرب إلى روح الشعب الروسي، ومن المثير للاهتمام أنه في هذا الصدد اعتبر نفسه خليفة بوشكين.

كانت عناصر "النغمة الرئيسية" بالطبع موجودة أيضًا في كلمات تولستوي ("إذا كنت تحب، فأنت مجنون..."، "أنت أرضي، موطني الأصلي...")، ولكن هناك دوافع ودوافع أخرى. وسادت فيه الأمزجة. سعى الشاعر إلى خلق مزاج جديد في القصائد ("يوحنا الدمشقي"، "الخاطئ") وبشكل رئيسي في القصص والملاحم. بطبيعة الحال، تشير السمة الذاتية المذكورة أعلاه إلى الفترة الأخيرة من إبداع تولستوي - سنوات ذروته كمؤلف للقصائد والإفقار الكمي للكلمات.

كانت إحدى أهم مظاهر "النغمة الرئيسية" في عمل تولستوي هي الصور المستعارة من الملحمة الملحمية والماضي التاريخي. كان الشاعر منجذبًا بشكل لا يقاوم إلى المشاعر المشرقة والطبيعة القوية الإرادة والمتكاملة - ووجدها هناك. تم تصوير معرض كامل للأبطال المماثلين في قصائده في أواخر الستينيات والسبعينيات. هؤلاء هم إيليا موروميتس، وفلاديمير، وجاكون سليبوي، وجاليتسكي، وهارالد وآخرون، وكانت مظاهر "الأغلبية" في شعر تولستوي، في المقام الأول، نغمات مرتفعة ومهيبة، ونعوت ملونة، وإعدادات ومناظر طبيعية زخرفية ورائعة، وأبهة وجلال الناس. . ترتبط "النغمة الرئيسية" أيضًا بالحرية وسهولة التعبير، وهو ما اعتبره تولستوي نفسه السمات المميزةعدد من أعماله.

بطبيعة الحال، فإن العالم التقليدي والأنيق عمدا من القصص والملاحم تولستوي لم يكن على الإطلاق تجسيدا للواقع التاريخي الحقيقي بالنسبة له. ساد فيه الخيال الشعري على أكمل وجه. من الواضح أن عالم كلمات تولستوي، حيث تهيمن الحالة المزاجية الحزينة والثانوية، يتناقض مع عالم القصص المتنوع الذي تهيمن فيه الأحلام الرومانسية.

غالبًا ما كان يُنظر إلى قصائد تولستوي الساخرة والمضحكة على أنها شيء ثانوي في عمله، ومع ذلك فهي ليست أقل إثارة للاهتمام من كلماته وأغانيه. هذا المجال من شعر تولستوي واسع جدًا في نطاقه - من النكات الذكية، التي توجد أمثلة كثيرة عليها في رسائله، وأشياء "بروتكوفسكي" المبنية على العبثية المتعمدة، وعدم المنطقية، والتورية، إلى الرسائل اللاذعة، والمحاكاة الساخرة والهجاء. وخلافا لتصريحاته الخاصة حول عدم توافق "الميل" مع الفن الحقيقي، فقد كتب شعرا متحيزا بشكل علني.

يتم توجيه هجاء تولستوي، من ناحية، ضد المعسكر الديمقراطي، ومن ناحية أخرى، ضد الدوائر الحكومية. ورغم أن صراع الشاعر مع القمم البيروقراطية والأيديولوجية الرسمية كان صراعا داخل الطبقة الحاكمة، إلا أن مكانة تولستوي الاجتماعية أتاحت له الفرصة لرؤية العديد من الظواهر القبيحة للحياة الروسية المعاصرة. ولهذا السبب كان قادرًا على إنشاء هجاء رائع مثل "حلم بوبوف".

في "حلم بوبوف"، نحن لا نتعامل مع التشهير ضد وزير معين، ولكن مع صورة جماعية لبيروقراطي الستينيات والسبعينيات، مما يجعل نفسه ليبراليا. وفق التقليد الشفهي، استخدم تولستوي ميزات وزير الداخلية، ثم ممتلكات الدولة P. A. فالويف. هذا محتمل تمامًا: لاحظ جميع المعاصرين حب فالويف للعبارات الليبرالية. لكن الوزير في فيلم "حلم بوبوف" أكثر قدرة بكثير صورة فنية; يمكن لأكثر من فالويف أن يتعرف على نفسه فيه. ومن المميز جدًا أن مؤلف الرد الشعري على "حلم بوبوف" كان ساخطًا على تولستوي بدعوى سخريته من إيه في جولوفين، وهو بيروقراطي كبير آخر في ذلك الوقت، والذي كان لديه ميل إلى الموقف الليبرالي.

إن خطاب الوزير، المليء بالبيانات الليبرالية الخارجية، والتي، مع ذلك، لا يمكن استخلاص أي استنتاجات عملية على الإطلاق، هو ذروة مهارة تولستوي الساخرة. لا يقدم الشاعر تقييمات مباشرة لخطاب الوزير وسلوكه، لكنه يقارن ببراعة ليبراليته اللفظية وانتقامه من بوبوف بسبب "الإطاحة بالسلطات"، معبرًا عنه في حقيقة أنه نسي ارتداء ملابسه بعد أن ذهب لتهنئة الوزير. بنطلون.

لم تسخر هذه الهجاء من الوزير فحسب، بل أيضًا من الدائرة الثالثة القوية، والمعروفة، كما يكتب الشاعر ساخرًا، بـ "حكمها العادل". الخطاب العاطفي والحنون للعقيد من القسم الثالث، الذي يتحول بسرعة إلى تهديدات، وإدانة بوبوف، وعدد من التفاصيل، يتم نقله أيضًا بألوان زاهية وغنية. وسخط القارئ العادي في نهاية "حلم بوبوف" وتوبيخه للشاعر لجهله بـ "عادات بلاده وشعبها" ("وأين يُرى هؤلاء الوزراء؟.. وأي منزل هذا؟" "، وما إلى ذلك) ، الذي يسخر منه تولستوي بوضوح، يؤكد كذلك على الدقة الاستثنائية للهجاء.

هجاء آخر لتولستوي، "تاريخ الدولة الروسية من غوستوميسل إلى تيماشيف"، مشهور بأوصافه الشريرة للملوك الروس. يكفي إعادة قراءة السطور الرائعة عن كاثرين الثانية لتقتنع بأن هذه ليست مجرد مزحة. تمكنت نظرة الشاعر الثاقبة من اختراق سطح الظواهر إلى جوهرها.

النغمة الرئيسية للهجاء، المرحة والتافهة عن عمد، تحاكي الشفقة الوطنية الزائفة وتلميع الماضي في المناسبات الرسمية العلوم التاريخيةهذا الوقت. هنا يتواصل تولستوي مع شيدرين في كتابه «تاريخ المدينة». تولستوي قريب من شيدرين في احترام آخر لا يقل أهمية. مثل "تاريخ مدينة واحدة"، فإن "تاريخ الدولة الروسية من غوستوميسل إلى تيماشيف" ليس بأي حال من الأحوال هجاءً للتاريخ الروسي؛ مثل هذا الاتهام لا يمكن أن يأتي إلا من تلك الدوائر التي سعت إلى إخفاء المعنى الحقيقي للعمل. سيكون من التافهة تحديد المعنى السياسي لهجاء شيدرين وتولستوي، لكن من الواضح تمامًا أن تولستوي لجأ فقط إلى تلك الظواهر التاريخية التي استمرت في الوجود في الحياة الروسية المعاصرة، ويمكنه أن يقول مع شيدرين: "إذا انتهت هيمنة الظواهر المذكورة أعلاه... عندها سأحرر نفسي بشكل إيجابي من عناء الجدال مع عالم قد عفا عليه الزمن بالفعل" (رسالة إلى محرر فيستنيك إيفروبي). وبالفعل، فإن كل هجاء تولستوي موجه نحو الحداثة. بعد أن جلب المعرض إلى انتفاضة الديسمبريين وعهد نيكولاس الأول، يعلن تولستوي بشكل لا لبس فيه: "... حول ما هو قريب // من الأفضل أن نلتزم الصمت". أنهى "تاريخ الدولة الروسية" بكلمات ساخرة عن "الزوج الوسيم جدًا" تيماشيف. A. E. يُزعم أن تيماشيف، المدير السابق للإدارة الثالثة، الذي تم تعيينه للتو وزيراً للشؤون الداخلية، قد أنجز ما لم يتحقق خلال عشرة قرون من التاريخ الروسي، أي أنه أنشأ نظامًا حقيقيًا. وغني عن القول كم بدت هذه الكلمات لاذعة في جو من ردود الفعل المتزايدة الحدة.

الأسلوب الرئيسي الذي يحقق به تولستوي خطته هو أنه يتحدث عن الأمراء والقياصرة باستخدام خصائص يومية بحتة مثل "فارانجيان في منتصف العمر" ويصف الأحداث التاريخية بتعابير عادية ومبتذلة عن عمد: "أرسل شيش إلى التتار" وما إلى ذلك. كان تولستوي مغرمًا جدًا بهذه الطريقة لتحقيق تأثير كوميدي بمساعدة التناقض المتناقض بين الموضوع والمكان والشخص الذي لديه الكلمات ونبرة الكلام. يؤكد تولستوي أكثر على النغمة اليومية لسخريته، ويطلق عليها اسم "التاريخ" في نهاية السجل: "أنا آثم، مؤرخ، // لقد نسيت مقطعي".

في هجاء تولستوي الآخر، يتم السخرية من الظلامية والرقابة والتعصب القومي والتفاؤل الرسمي. "رسالة إلى إم إن لونجينوف حول الداروينية"، على الرغم من أنها تحتوي على عدة مقاطع فظة حول العدميين، إلا أنها موجهة بشكل عام ضد الظلامية. فيما يتعلق بالإشاعات حول حظر أحد أعمال داروين، تولستوي يسخر من لونجينوف، الذي ترأس قسم الرقابة، ويوصي به بسخرية، إذا كان على أهبة الاستعداد تعليم الكنيسةعن الكون وأصل الإنسان، بان جاليليو في نفس الوقت. تبدو السطور الأخيرة من القصيدة وكأنها نوع من الترنيمة للعقل البشري الذي لا يخاف من أي عقبات:

العلم مع لومونوسوف

بعد أن زرعت الجرثومة في داخلنا،

يأتي إلينا دون أن يطرق

تجاوز كل مقاليعك، وما إلى ذلك.

وأثارت القصائد "أحياناً عيد ميلاد سعيد..." و"تيار البطل" الموجهة ضد المعسكر الديمقراطي استياءً طبيعياً في الصحافة المتقدمة. وهكذا، في أحد فصول "مذكرات أحد أبناء المقاطعة في سانت بطرسبرغ" بقلم سالتيكوف-شيدرين، يوصف كيف أنهم "أحيانًا في شهر مايو سعيد..." يقرؤون بسرور في حفل استقبال "رئيس مجلس الدولة". جمعية المشاريع الجيدة، الجنرال المتقاعد بروخوديمتسيف.

هذه القصيدة مبنية على مقارنة متناقضة للفولكلور مع "رغم اليوم"؛ الكوميديا ​​تكمن في أن الوضعين، هو في "المرمولكا القرمزية" والسلة المطرزة بالحجارة، وهي في "التاج المرصع" والتفاهم، يتحدثان عن العدميين، عن طرق محاربتهم، يذكران بشكل عابر عن zemstvo. وينطبق الشيء نفسه في "تيار بوجاتير"، في المقاطع الأخيرة منه نتحدث عن المحاكمات أمام هيئة محلفين، والإلحاد، و"الافتقار إلى بدايات الشعب"، والتقدم. هذا، على حد تعبير تولستوي نفسه، "السقوط من النغمة الملحمية" (طبعة مجلة "The Bogatyr Stream") قريب من شعر هاينه. في قصة تانهاوسر إلى فينوس (في أغنية "تانهاوسر") أدخل هاين نكتة شريرة حول مدرسة شفابن، تيك، إيكرمان. من وجهة نظر التقنيات الكوميدية، فإن هجاء تولستوي قريب من تانهاوسر.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى القصائد التي يتم فيها نقل الفكاهة الشعبية بشكل جيد. في إحداها - "كان الناس يتجمعون عند باب الكاتب..." - تم التعبير بوضوح عن ازدراء الناس وكراهيتهم للكتبة الذين يذبحونهم. نفس الرغبة الشعبية - "المنظمون جانبًا وإلى الجحيم!"؛ إن شوق الجماهير إلى حياة أفضل، وحلمهم بأن "يصل الكأس دائمًا إلى الفم" وأن "الجياع يتناولون الغداء كل يوم"، يتخلل قصيدة "أوه، لو رجعت الأم فولغا!.."

عند الحديث عن هجاء تولستوي وروح الدعابة، لا يسع المرء إلا أن يتطرق لفترة وجيزة على الأقل إلى كوزما بروتكوف. بشكل مستقل وبالتعاون مع Zhemchuzhnikovs، كتب تولستوي العديد من المحاكاة الساخرة الرائعة التي فضحت الجمالية والرغبة في الغرابة الخارجية. الزخارف الأنطولوجية والأسلوب الشعري الجمالي لشربينا؛ شغف بالغرابة الرومانسية لإسبانيا؛ إن التقليد المسطح لـ Heine، الذي يشوه جوهر عمله، هو موضوع محاكاة تولستوي الساخرة. وتسخر قصيدة «إلى صورتي» بسخرية من الصورة العامة للشاعر النرجسي المنفصل عن الحياة، الذي يلعن الجمهور ويعيش في عالم شبحي. لا تشير أعمال بروتكوف الأخرى لتولستوي إلى الأدب، بل إلى ظواهر الواقع المعاصر. لذا فإن "النجم والبطن" استهزاء بتبجيل الرتبة واتباع الأوامر.

ليس من الممكن هنا وصف جميع تقنيات تولستوي الكوميدية: طريقة الوصول إلى حد العبثية؛ استنتاج يتعارض تماما مع المبنى؛ الاستخدام الهزلي للسلافية، كلمات اجنبية، الأسماء، الوظيفة الكوميدية للقافية، إلخ. كان لتولستوي، باعتباره فكاهيًا، تأثيرًا كبيرًا على الشعر اللاحق؛ سيد النكات مثل Vl. سولوفييف غير مفهوم تمامًا خارج تقاليد تولستوي وكوزما بروتكوف. من ناحية أخرى، ماياكوفسكي، الذي، وفقا لشهادة معاصريه، يعرف شعره جيدا، يمكن أن يتعلم الكثير من تولستوي.

أظهر تولستوي شغفًا بالدراما منذ البداية النشاط الأدبي. يعود عدد من الرسومات الفكاهية الذكية إلى نهاية الثلاثينيات، بما في ذلك إلى حد ماتوقع الإبداع الدراميكوزما بروتكوف، الذي لم يكن موجودا بعد في ذلك الوقت.

في الأربعينيات، يبدو أن تولستوي رسم بعض الرسومات الأولية لـ "الأمير سيلفر" بشكل درامي. في عام 1850، تمت كتابة مسرحية المحاكاة الساخرة "فانتازيا".

في عام 1862 ظهرت "القصيدة الدرامية" لدون جوان. بالانتقال إلى الصورة المستخدمة عدة مرات في الأدب العالمي، سعى تولستوي إلى منحها تفسيره الأصلي. ولم يكن دون جوان في نظره الملحد والفاسق الذي صوره لأول مرة في مسرحية تيرسو دي مولينا، وبعدها في عدد من الأعمال الأخرى. بعيدًا عن خطة تولستوي، كانت هناك أيضًا صورة أكثر تعقيدًا، ولكنها "أرضية" تمامًا لدون جوان في مسرحية بوشكين "الضيف الحجري"، على الرغم من أن أوجه التشابه مع بوشكين واضحة تمامًا في أماكن معينة من المسرحية. وليس من قبيل الصدفة أن يكون مخصصًا لذكرى موزارت وهوفمان. وفقًا لتولستوي، الذي كتبت قصته عن دون جوان في شكل انطباعات عن موسيقى موزارت، رأى الأول في دون جوان "باحثًا عن المثالي، وليس محتفلًا بسيطًا" (رسالة إلى ماركيفيتش بتاريخ 20 مارس 1860). يتخيل دون جوان المثل الرومانسي للحب في كل مغامرة حب عابرة، لكنه ينخدع دائمًا في توقعاته، وهذا، وليس الطبيعة الشريرة، وليس الشبع، يفسر، وفقًا لتولستوي، خيبة أمله ومرارة تولستوي أقرب إلى فاوست في تفسيره الرومانسي، مما يحوله إلى نوع من الباحثين عن الحقيقة وفي نفس الوقت يمنحه شوقًا رومانسيًا لشيء غير واضح وبعيد المنال.

في الستينيات، تم إنشاء ثلاثية درامية. بعد الانتهاء منه، بدأ تولستوي في البحث عن مؤامرة جديدة عمل درامي، وقد توصل إلى فكرة الدراما النفسية البحتة - "تخيل شخصًا يتخذ لسبب ما خسة واضحة" (رسالة إلى زوجته بتاريخ 10 يوليو 1870) أثناء التفكير أخذت الفكرة أشكالًا أكثر تحديدًا: السبب وراء ذلك هو خلاص المدينة، ثم ظهرت نوفغورود في القرن الثالث عشر كإطار خارجي، كخلفية. في هذه الدراما، التي تسمى "بوسادنيك"، نرى نوفغورود في لحظة الصراع مع شعب سوزدال، الذي على وشك اقتحامه. يقبل عمدة نوفغورود، الراغب في مقاومة رغبة بعض الأشخاص ذوي النفوذ في تسليم المدينة، الذنب الوهمي؛ يفعل ذلك لإنقاذ الحاكم الجديد الذي ستكون إقالته بمثابة سقوط المدينة. وبالتالي، فإن جوهر التصميم لا يرتبط بالتاريخ؛ ومع ذلك، فإن النكهة التاريخية (الأعراف والعادات والصور الفردية) والمشاهد الشعبية، وخاصة مشهد المساء، يتم نقلها في المسرحية بشكل واضح وصريح. كان تولستوي شغوفًا جدًا بالدراما، لكنه فشل في إكمالها.

الأكثر أهمية في تراث الكاتب المسرحي تولستوي هو ثلاثية، مأساة حول موضوع من التاريخ الروسي في أواخر السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر.

لا تنتمي مأساة تولستوي إلى النسخ النزيهة للماضي، لكن سيكون من غير المجدي البحث فيها عن إشارات ملموسة مباشرة إلى روسيا في الستينيات، وإلى ألكسندر الثاني ووزرائه، وما إلى ذلك. وفي هذا الصدد، كان تولستوي قريبًا من بوشكين، الذي قيم مأساة التلميحات الفرنسية (مأساة التلميحات) بشكل سلبي. لكن هذا لا ينفي وجود «خطة ثانية»، أي فكر سياسي ضمني، كما في «بوريس غودونوف» لبوشكين، وفي ثلاثية تولستوي. إن اختيار العصر ذاته، وأفكار تولستوي حول القوى الاجتماعية العاملة في التاريخ الروسي، حول مصير القوة الملكية في روسيا، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بموقفه السلبي تجاه الحكم المطلق والبيروقراطية. وليس من قبيل المصادفة أن الرقابة، بعد أن وجدت خطأً في أمر تافه، منعت إنتاج "موت إيفان الرهيب" في المقاطعات؛ لمدة ثلاثين عامًا لم تسمح للقيصر فيودور يوانوفيتش بالظهور على المسرح كمسرحية تهز مبدأ الاستبداد.

تكمن المشاكل الرئيسية لمسرحيات تولستوي الفردية في صور شخصياتها الرئيسية والتي صاغها الشاعر نفسه. في "موت إيفان الرهيب" يقول زاخارين فوق جثة إيفان:

يا القيصر إيفان! الله يغفر لك!

اغفر لنا جميعا! هذه هي عقوبة الاستبداد!

هذه هي نتيجة تفككنا!

وينتهي الجزء الثاني من الثلاثية بكلمات فيدور:

وكان كل خطأي! و انا -

لقد قصدت جيدًا يا أرينا! أنا أردت

اجعل الجميع يتفقون، وسهّلوا كل شيء - يا الله، يا الله!

لماذا جعلتني ملكا!

أخيرًا، في الجزء الأخير، يضع تولستوي الكلمات التالية في فم بوريس:

من الشر سيولد الشر فقط - كل شيء واحد:

هل نريد أن نخدمهم بأنفسنا أو المملكة -

لا ينفعنا ولا الملكوت!

لذا، فإن استبداد إيفان، الذي يهز الدولة، وضعف وضعف الحاكم فيودور، المميز في صفاته الروحية، ولكنه غير قادر، جريمة بوريس، التي أوصلته إلى العرش وأبطلت كل حنكته السياسية - هذه هي موضوعات المسرحيات التي تشكل الثلاثية. من خلال عرض ثلاثة مظاهر مختلفة للسلطة الاستبدادية، يصور تولستوي في نفس الوقت الجو العام المفسد للاستبداد.

موضوع الصراع بين الاستبداد والبويار يمر عبر الثلاثية بأكملها. يظهر البويار في الثلاثية بمصالحهم ومؤامراتهم الأنانية، لكن من بين البويار لا يزال الشاعر يجد أشخاصًا شجعانًا احتفظوا بشعور الشرف. يظهر الصراع بين هاتين القوتين الاجتماعيتين بتوتر وحيوية استثنائيين. يدركها القارئ والمشاهد بغض النظر عن إعجابات المؤلف أو كرهه. في عام 1890، بعد إعادة قراءة الثلاثية، كتب V. G. Korolenko في مذكراته أنه "على الرغم من الملاحظة الملحوظة جدًا للرومانسية الخاصة بالبويار والإضفاء المثالية المباشرة جزئيًا على البويار،" فقد ترك "انطباعًا قويًا وحيويًا" عليه . وهذا طبيعي تمامًا. إن القوة التعميمية لصور تولستوي تأخذها إلى ما هو أبعد من حدودها المفهوم التاريخيالكاتب الذي ينحدرون إليه وراثيا. على وجه الخصوص، المعنى العام لصورة إيفان الرهيب، الذي يجسد فكرة القوة الاستبدادية غير المحدودة، التعسف غير المحدود، أكد تولستوي نفسه في "مشروع إنتاج" المأساة الأولى.

إن أفضل ممثلي البويار، الذين يتعاطفون بوضوح تولستوي، هم أشخاص غير مناسبين لأنشطة الدولة، والذين محكوم عليهم التاريخ بالمثل الاجتماعية. وهذا واضح في المسرحيات. وهذا ما ورد أيضًا في "مشروع الإنتاج" لـ "القيصر فيودور يوانوفيتش". "مثل هؤلاء الناس"، يلخص تولستوي توصيف آي بي شيسكي، "يمكنهم اكتساب الحب الحماسي لمواطنيهم، لكنهم لم يتم خلقهم للقيام بالثورات في التاريخ. وهذا لا يتطلب آل شيسكي، بل آل غودونوف". الشويسكي، لأن الشويسكي هو تجسيد للصراحة والصدق والنبل؛ فهو يشمئز من كل الطرق الملتوية، وكل خداع وخداع، مهما كان الهدف السياسي الذي يبرره. تظهر صور Shuisky و Fyodor بشكل مقنع بشكل خاص أن المشاكل الأخلاقية تدفع المشاكل الاجتماعية التاريخية جانبًا في الثلاثية. أدرك تولستوي أن انتصار القوى التاريخية الجديدة أمر لا مفر منه، لكنه يود التأكد من عدم فقدان القيم الإنسانية العالمية التي لا جدال فيها.

لتوضيح مهام الدراما التاريخية في فهم تولستوي، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار معارضة الحقيقة الإنسانية والتاريخية. كتب في "مشروع إنتاج" رواية "وفاة إيفان الرهيب" أن "الشاعر... لديه واجب واحد فقط، وهو أن يكون صادقًا مع نفسه وأن يخلق شخصيات حتى لا تتعارض مع نفسها؛ الحقيقة الإنسانية هي قانونه. الحقيقة التاريخيةفهو غير متصل. إذا كان ذلك يتناسب مع دراماته، فهذا أفضل بكثير؛ لا يناسبه - يستطيع الاستغناء عنه." مهمة إعادة خلق الواقع التاريخي والأصيل الصور التاريخيةلم تكن حاسمة بالنسبة له.

ولدعم أفكاره، اقتبس تولستوي، وفقًا لأحد معاصريه، سطورًا من كتاب شيلر “موت فالنشتاين”. وهذا أمر مفهوم. في مآسي تولستوي، وكذلك في ثلاثية شيلر، يتم حل الموضوع التاريخي والسياسي على المستوى النفسي الفردي. وهذا هو السبب جزئيًا في أن الجماهير، باعتبارها القوة الدافعة الرئيسية للتاريخ، لا تلعب دورًا مهمًا في ثلاثية تولستوي، ولا تحدد تطور العمل، كما هو الحال في "بوريس جودونوف" لبوشكين أو سجلات تاريخيةأوستروفسكي، على الرغم من أن بعض مشاهد الحشود والشخصيات الفردية (على سبيل المثال، التاجر كوريوكوف في "القيصر فيودور يوانوفيتش") كانت ناجحة جدًا بالنسبة لتولستوي. في الدراما الأخيرة غير المكتملة "بوسادنيك" ربما كان من المفترض أن يلعب الناس دورًا أكثر نشاطًا مما كان عليه في الثلاثية.

كان لدى تولستوي موقف سلبي تجاه هذا النوع من التأريخ الدرامي، والذي اعتبره تصويرًا عديم الفائدة للتاريخ. لم يركز اهتمامه الفني على التصوير المتسق، فقط مع المفارقات التاريخية الصغيرة نسبيًا، للأحداث التاريخية، كما هو الحال في سجلات N. A. Chaev وفي بعض مسرحيات Ostrovsky، وليس على اللوحات اليومية، كما في "Kashira Antiquity" بقلم D. V. Averkiev. وعلى الصورة النفسية للشخصيات الرئيسية. من حولهم، حول الكشف عن شخصياتهم، عالمهم الروحي، يتركز تطوير العمل بأكمله.

إن أكثر المسرحيات الثلاث التي تتكون منها الثلاثية لفتًا للانتباه هي بلا شك المسرحية الثانية - "القيصر فيودور يوانوفيتش". وهذا ما يفسر تاريخها المسرحي الرائع، وقبل كل شيء حياتها الطويلة على مسرح مسرح موسكو للفنون، الذي يحتل "القيصر فيودور يوانوفيتش" في تاريخه مكانة بارزة. اعتبر الكاتب بناءه الأكثر مهارة وأحب شخصيته الرئيسية أكثر من أي شخص آخر (رسالة إلى ماركيفيتش بتاريخ 3 نوفمبر 1869). أدى التكوين الأصلي للمسرحية إلى التركيبة الأكثر انسجامًا، مقارنة بالاثنين الآخرين، للصورة النفسية للبطل مع تطور الحبكة.

الشخصيات المركزية في الثلاثية - على عكس العديد من الأعمال الدرامية التاريخية للرومانسيين (على سبيل المثال، "Ernani" لـ V. وآخرين)، على عكس رواية تولستوي الخاصة "Prince Silver" - هم أشخاص تاريخيون. هؤلاء هم إيفان الرهيب وفيدور وبوريس جودونوف. الأكثر الأصلي منهم هو فيدور. إذا كانت صور إيفان وبوريس تعود بشكل رئيسي إلى كارامزين، فعند إنشاء صورة فيودور، لم يعتمد تولستوي على مؤلف كتاب "تاريخ الدولة الروسية". يوضح تولستوي هذا لقارئه في "مشروع تنظيم" المأساة. قائلًا إنه يريد تصوير فيودور "ليس فقط كشخص ضعيف القلب ووديع بشكل أسرع، ولكن كشخص وهبته الطبيعة بأعلى الصفات الروحية، مع عدم كفاية الحدة العقلية والافتقار التام للإرادة،" أنه في "شخصية فيودور هناك" "إنهما شخصان، أحدهما ضعيف، ومحدود، وأحيانًا مثير للسخرية، والآخر، على العكس من ذلك، عظيم في تواضعه ويحترمه ارتفاعه الأخلاقي،" من الواضح أن تولستوي لا يتجادل مع المعاصرين فقط؛ انتقادات، ولكن أيضًا برأي كرمزين حول "حامل التاج المثير للشفقة". كما أن بطل تولستوي ليس تكرارًا للوجه الأيقوني الذي نجده في عدد من الأساطير والقصص الروسية القديمة عن زمن الاضطرابات.

تميز الإنسانية العميقة صورة فيدور بأكملها، وهذا جعله مادة ممتنة لعدد من الفنانين الروس المتميزين - I. M. Moskvin، P. N. Orlenev، S. L Kuznetsov، N. P. Khmelev. تقييم المسرحية باعتبارها "لؤلؤة فنية"، "لؤلؤة الدراما لدينا"، والتي تبرز بشكل حاد على خلفية ذخيرة ضئيلة أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، أشار V. G. Korolenko فيما يتعلق بإنتاج مسرح سوفورين: "تم الحفاظ على شخصية فيودور بشكل ممتاز، وتم أخذ مأساة هذا الوضع بعمق وبصدق آسر". هناك بلا شك شيء قريب بين صورة فيودور والشخصية الرئيسية في رواية دوستويفسكي "الأبله". هذا مثير للاهتمام بشكل خاص، حيث تم تصميم الأعمال وكتابتها في نفس الوقت ("القيصر فيودور يوانوفيتش" قبل ذلك بقليل)، وبالتالي تختفي مسألة تأثير صورة الأمير ميشكين على بطل مأساة تولستوي. عندما عُرض على P. N. Orlenev ، بعد وقت قصير من نجاحه الاستثنائي في دور فيودور ، مسرحية درامية لـ "The Idiot" ، رفض بحزم اللعب: "لقد كان خائفًا من تكرار القيصر فيودور في الأمير ميشكين - فلديهما الكثير من القواسم المشتركة. " "

على عكس العديد من أسلافه في مجال الدراما التاريخية الروسية، لا يتميز تولستوي بالتوزيع المباشر للأبطال إلى الشر والخير. "أشراره" لديهم صفاتهم الإيجابية (بوريس)، و"الصالحين" لديهم صفاتهم الخاصة الجوانب الضعيفة(فيدور، شيسكي). كتب تولستوي: "في الفن، الخوف من كشف عيوب أحبائنا لا يعني تقديم معروف لهم"، من ناحية، يفترض ذلك القليل من الثقة في صفاتهم، ومن ناحية أخرى، فإنه يؤدي إلى الإبداع من المخلوقات الطاهرة وغير الشخصية التي لا يؤمن بها أحد ". وفي عدد من مواضع المأساة، لا يخشى تولستوي أن يجعل القراء والمتفرجين يبتسمون، واضعًا فيودور، المتعاطف معه بشدة، في ضوء كوميدي، مما يمنحه سمات يومية مضحكة تجعل مظهره أرضيًا وإنسانيًا.

لا يقتصر العالم الداخلي لأبطال تولستوي على هيمنة أي شغف مجرد لا يتغير. أبطال تولستوي هم أناس أحياء وملموسون. لقد وهبوا الخصائص الفرديةوالعواطف. إذا كانت سمات الأشرار الرومانسيين التقليديين لا تزال ملحوظة في إيفان وبوريس من الجزء الأول من الثلاثية، فإن فيودور وبوريس من المآسي الثانية والثالثة وإيفان بتروفيتش شيسكي وفاسيلي شيسكي يظهرون بشكل تذكاري وفي نفس الوقت في تعقيدهم والتناقض. سمحت الواقعية النفسية لبعض صور الثلاثية لـ V. O. Klyuchevsky باستخدامها إلى حد ما في مساره الشهير حول التاريخ الروسي، وعند وصف فيدور، فإنه يقتبس مباشرة من تولستوي.

إن فكرة الثلاثية، التي توحدها ليس فقط تسلسل العهود والأحداث، ولكن أيضًا من خلال المشاكل الأخلاقية والفلسفية والسياسية المشتركة، هي ظاهرة غير عادية في تاريخ الدراما الروسية. في معرض حديثه عن عمق الفن الروسي ومعناه وإنسانيته، يسمي A. V. Lunacharsky مسرحيات أليكسي تولستوي ضمن "لآلئ الدراما الروسية" (مقالة "حول مستقبل مسرح مالي").

إن إبداع أ.ك. تولستوي، كما رأينا، متنوع للغاية ويحمل بصمة موهبة أصلية سخية مع "تعبير غير عادي على وجهه". كل التوفيق من تراثه الأدبي لا يزال يمثل ظاهرة أدبية حية القراء الحديثينمثيرة ومؤثرة حقًا، تسبب إما شعورًا بالفرح الداخلي، أو بالحزن الخفيف، ثم الغضب والسخط، ثم ابتسامة ساخرة أو انفجار من الضحك المدمر.

لو العمل في المنزلحول موضوع: » سيرة تولستوي أ.ك. الجزء 3 – التحليل الفني. تولستوي أليكسي كونستانتينوفيتشإذا وجدت ذلك مفيدًا، فسنكون ممتنين إذا قمت بنشر رابط لهذه الرسالة على صفحتك على شبكتك الاجتماعية.

 

إس.آي. خراموف

الدوافع الرئيسية للكلمات المبكرة (أربعينيات القرن التاسع عشر) أ.ك. تولستوي هو انعكاس للحياة المتضائلة للنبلاء القدامى ذوي المولد الجيد ("هل تتذكرين يا ماريا..."، "الطقس السيئ صاخب في الخارج"."، "البيت الفارغ")، والشكاوى من الخسارة. من السابق حياة سعيدة("بلاغوفيست"، "أوه، أكوام القش...") ومناشدة للماضي التاريخي لأوكرانيا وروسيا بأعمالها البطولية (الطبعة الأولى من "أجراس"، "أنت تعرف الأرض التي يتنفس فيها كل شيء بوفرة... ").

ليريك أ.ك. كرس تولستوي نفسه بالكامل تقريبًا لعقد ما قبل الإصلاح. من عام 1851 إلى عام 1859، كتب أكثر من ثمانين قصيدة، وبعد ذلك لسنوات عديدة لم يلجأ عمليا إلى هذا النوع الأدبي، وفقط في النصف الأول من سبعينيات القرن التاسع عشر كتب عدة قصائد أخرى.

مرثيات أ.ك. تتميز أعمال تولستوي بعمق محتواها وكمال الشكل الفني. بعد Lermontov و Tyutchev A.K. يتناقض تولستوي بعمق و الحب النقيكم هو ضخم القيمة الأخلاقية"الغرور" و"الغرور التافه" للحياة التي عاشها قبل أن يلتقي بالمرأة التي أحبها، و"عالم الأكاذيب" بأكمله للمجتمع العلماني الذي أحاط به في المستقبل. أفضل هذه القصائد هي "لقد تعرفت عليك، أيتها القناعات المقدسة..."، "في روحي، المليئة بالغرور التافه..."، "عندما تصمت الغابة الكثيفة في كل مكان..."، "لقد أصبح العاطفة مرت، والحماس القلق ".

وقد تم تطوير هذه الدوافع نفسها في قصيدة "فليسلم من لا يخلو شرفه من اللوم..."، والتي تعبر عن المبدأ الأخلاقي الرئيسي للشاعر - مبدأ الثبات الأخلاقي والاستقلال. البطل الغنائي أ.ك. تولستوي لا يخاف من آراء الناس، ولا يخاف من تجديفهم، ولا يتملق "الميول الظالمة"، ولا يخفي معتقداته "أمام أي سلطة أرضية".

ليس قبل الملوك المتوجين،
ليس أمام محكمة الشائعات
انه لا يتاجر بالكلمات
لا يحني رأسه استسلاماً.

وقد انعكس هذا المثل الأخلاقي في قصيدة "يوحنا الدمشقي"، وفي القصص الشعبية، وفي قصيدة "إذا كنت تحب، فبدون سبب..."، المتميزة بإيجازها التعبيري، وفي كلمات الأغاني اللاحقة.

ذات مرة، عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 15 عامًا، في إحدى قصائده الأولى، قال أ.ك. كتب تولستوي نبويًا:

أنا أؤمن بالحب النقي
وانضم إلى الحمام؛
وكل الأفكار والحياة والدم،
وكل الوريد بيجين
سأهديها بهذه الفرحة
الصورة التي هي لطيف
حبي المقدس
سوف يفي حتى القبر.

لذلك، في الواقع، حدث ذلك... كان من المقرر أن يتحقق هذا الحلم المشرق سواء في القدر أو في شعر أ.ك. تولستوي: طوال حياته كان يحب صوفيا أندريفنا ميلر. ولم يبالغ الشاعر حين قال:

حبيبتي بحجم البحر
الشواطئ لا يمكن أن تحتوي على الحياة.

القصة الرومانسية لكيفية لقاء أليكسي كونستانتينوفيتش وصوفيا أندريفنا في شتاء 1850-1851 في حفلة تنكرية في مسرح البولشوي معروفة على نطاق واسع.

في وسط كرة صاخبة، بالصدفة،
في قلق الغرور الدنيوي،
لقد رأيتك، لكن هذا لغز
ميزاتك مغطاة.

من الصعب اليوم قراءة قصيدة "بين الكرة الصاخبة" المليئة بالسحر الذي لا يتضاءل: لكي تفهم النص، عليك "مقاومة" موسيقى P.I. تشايكوفسكي. وفي وسط القصيدة تأمل البطل الغنائي، الذي يحاول فهم ما يحدث في روحه بعد لقائه الأخير مع امرأة غير عادية، بدت عيناها حزينة،

أ.ك. تمكن تولستوي من نقل جو الحب اللطيف، والاهتمام الدقيق الذي يظهره الأشخاص الذين التقوا بالأمس فجأة لبعضهم البعض.

كانت صوفيا أندريفنا في الخامسة والعشرين من عمرها. ذكية، متعلمة، بعيدة كل البعد عن الجمال، ولكن في نفس الوقت أنثوية بشكل غير عادي، لم تستطع إلا إرضاء شخص تم إغراءه في المقام الأول بجمال روحها وعقلها.

لم تصبح صوفيا أندريفنا مصدر إلهام لكلمات A.K. فحسب. تولستوي، ولكن أيضًا كمساعد ومستشار وناقد أول. بمساعدتها، نشأت العديد من روائع تولستوي - الشعرية والدرامية. كتب أ.ك.: "أنسب إليك كل شيء: الشهرة والسعادة والوجود". زوجة تولستوي.

قصائد الحبأ.ك. تُقرأ أعمال تولستوي وكأنها مذكرات غنائية تحكي قصة مشاعره. صورة المرأة الحبيبة فيهم محددة وفردية؛ فهو مشبع بالطهارة الحس الأخلاقيوالإنسانية الحقيقية؛ يبدو بوضوح من أ.ك. فكرة تولستوي عن التأثير النبيل للحب.

كم هو جميل وممتع هنا ،
أنا أحب رائحة الأشجار!
ورقة البندق عطرة
سأصنع لك سريراً في الظل.
أنا هناك، عند سفح القرية،
سأختار لك بعض التوت
حصان وبغل بني
سوف نسمح لك بالدخول إلى العشب الكثيف.
سوف تستلقي هنا بجانب النافورة،
حتى تمر الحرارة ،
ستبتسم لي وتقول
أنك لست متعبا مني.

كل تفاصيل هذه القصيدة، كل صورها تظهر وكأنها صدفة، بشكل غير محسوس وتخلق جواً من الحنان والنور، الذي يركز في النهاية، كما لو كان في عبارة غير ذات أهمية. لكن البطل - حبه ورعايته واهتمامه والبطلة - حنانها وأنوثتها وحتى مصيرها وشيء آخر ثالثًا والأهم - الشعر الرفيع وفرحة الحب الإنساني الروحاني يتجلى فيه بشكل عضوي و تماما. أ.ك. يخلق تولستوي جوًا من المشاركة في فكرة سامية عن معنى وقيمة المشاعر والتطلعات الإنسانية.

في أ.ك. تولستوي لديه الأبيات التالية:

وليس الريح التي تهب من فوق،
لمست الملاءات الليل المقمر؛
لقد لمست روحي -
إنها مضطربة مثل أوراق الشجر
إنها مثل القيثارة ولها أوتار كثيرة.

"لقد لمست روحي" - قد يبدو الأمر قليلًا جدًا! في الواقع - كثيرًا، لأن الروح المستيقظة ستستمر في عيش حياة إنسانية مختلفة، جديدة، حقيقية، ليست بالضرورة سعيدة، ولكنها بالتأكيد حية.

أ.ك. لقد ترك تولستوي صيغة مختصرة ولكن واسعة بشكل مدهش لكل شعور حقيقي:

لقد مضى الشغف، لكن حماسته القلقة لم تعد تعذب قلبي،

ولكن من المستحيل بالنسبة لي أن أتوقف عن حبك،

كل ما ليس أنت هو عبث وكاذب، كل ما ليس أنت هو عديم اللون وميت.

في القصائد الغنائية لـ أ.ك. يكرر تولستوي أحيانًا حرفيًا تقريبًا الأفكار التي عبر عنها في رسائل إلى صوفيا أندريفنا. الباحث ر.ج. وجدت ماجينا عدة حالات من القياسات المماثلة. لذلك، في أكتوبر 1851، كتب الشاعر إلى صوفيا أندريفنا عن شعوره العظيم: "أقسم لك، كما أقسم أمام كرسي الرب، أنني أحبك بكل قدراتي، كل أفكاري، كل ما عندي. حركاتي، كل آلام وأفراح روحي. اقبل هذا الحب كما هو، لا تبحث عن سبب له، لا تبحث عن اسم له، مثل الطبيب الذي يبحث عن اسم لمرض، لا تحدد له مكانًا، لا تبحث عنه. لا تحليله. خذها كما هي، خذها دون الخوض فيها، لا أستطيع أن أعطيك أي شيء أفضل، أعطيتك كل ما هو أغلى بالنسبة لي، ليس لدي شيء أفضل.

في 30 أكتوبر 1851، في نفس الأيام التي كتبت فيها هذه الرسالة، كتب الشاعر إحدى أروع قصائده وأكثرها صدقًا:

لا تسأل، لا تستفسر،
لا تتشتت عقلك وعقلك:
كيف أحبك، لماذا أحبك،
ولماذا أحبك وإلى متى؟
عندما وقعت في حبك، لم أسألك
لم أحلها، ولم أحقق فيها؛
بعد أن وقعت في حبك، لوحت بيدي،
أوجز رأسه العنيف!

العديد من أسطر الرسائل من أ.ك. كلمات تولستوي لامرأة محبوبة ليست أقل شعرية من القصائد نفسها المخصصة لها منذ 25 عامًا.

"هناك لحظات تبدو فيها روحي، عند التفكير فيك، وكأنها تتذكر الأوقات البعيدة، البعيدة، عندما كنا نعرف بعضنا البعض بشكل أفضل وكنا أقرب من الآن، ثم يبدو لي بعد ذلك أنني أتخيل وعدًا بأننا سنصبح كما كنا. نقترب مرة أخرى، كما كنا من قبل، وفي مثل هذه اللحظات أشعر بسعادة عظيمة ومختلفة جدًا عن كل شيء يمكن أن يصل إلى مخيلتنا هنا، حيث إنها بمثابة توقع أو هاجس الحياة المستقبلية" "أنا أحبك ليس لعقلك، وليس لمواهبك. لقد وقعت في حبك بسبب ارتفاعك الأخلاقي وبفضل قرابة أرواحنا. بدت الحياة قبل لقاء صوفيا أندريفنا لـ A.K. إلى تولستوي بحلم ثقيل: "بدونك كنت أنام مثل جرذ الأرض، أو أعاني من مرض دائم في الروح والقلب. حبك هو شعاري! حبك يعني العيش بالنسبة لي." وفي قصيدة كتبت في صيف 1856 نقرأ:

لو كنت إله المحيط
سأضعه عند قدميك يا صديقي
كل ثروات الملوك،
كل ما عندي من المرجان واللؤلؤ!

من الصعب أن ننقل بالكلمات العمق الكامل للشعور الذي غمر الشاعر:

قلبي سعيد وحزين
بصمت أقوم بتدفئة يديك الصغيرة والضغط عليها،
عندما أنظر إلى عينيك، أذرف الدموع بصمت،
لا أعرف كيف أعبر عن مدى حبي لك.

أ.ك. يعد تولستوي أستاذًا عظيمًا في التقاط والتقاط أدق الفروق الدقيقة في الحالة المزاجية والمشاعر.

الجميع يحبك كثيرا!
فقط مظهرك الهادئ
يجعل الجميع أكثر لطفًا وسلامًا مع الحياة.
لكنك حزين؛ فيك عذاب خفي
هناك نوع من الجملة تبدو في روحك؛
لماذا نظرتك الحنونة دائما خجولة جدا؟
والعين الحزينة تستغفر
كأنها نور الشمس وزهور الربيع
والظل في حرارة الظهيرة، والهمس عبر بساتين البلوط،
وحتى الهواء الذي تتنفسه،
هل يبدو كل شيء خاطئًا بالنسبة لك؟

يسعى البطل الغنائي لهذه القصيدة إلى اختراق شخصية امرأته الحبيبة وفهمها وشرحها. وبينما نفهم طبيعتها، ينشأ الحنان لها بمهارة، وينمو هذا الحنان في نهاية القصيدة، حيث يصبح ارتفاع روح البطلة وسحرها واضحًا بشكل خاص. في جوهرها، هذه القصيدة قريبة جدا من قصيدة "كم هو جيد وممتع هنا"؛ هنا نفس الموقف الروحي العالي تجاه الحب والنساء، تصور الحبيب كمبدأ روحي مشرق.

في الكلمات الحميمة لـ أ.ك. يلتقط تولستوي جميع ظلال الحب الحقيقي - التفاهم والرحمة والشفقة والحنان والرغبة في حماية الحبيب وأن يصبح دعمها.

كانت بطلة تولستوي مصحوبة باستمرار بـ "الكآبة" و "الخجل" و "العذاب المجهول" و "الشكوك والقلق". إن الشعور بالذنب الذي امتلك صوفيا أندريفنا منذ شبابها، والذي أصبح الجاني غير المقصود في وفاة شقيقها الذي دافع عن شرفها، لم يهدأ على مر السنين.

أنت مثل أزهار التفاح،
عندما غطتهم الثلوج بكثافة:
لا يمكنك التخلص من الكآبة
وقد أثنتك الحياة؛
أنت كالجوف في يوم ربيعي:
عندما يكون العالم كله عطرا،
الجبال المجاورة تلقي بظلالها
وهو وحده يمنعها من التفتح؛
وكيف من مرتفعات البيوكيت إليها
كومة من الثلج الذائبة،
هكذا في قلبك المسكين
الحزن يتدفق من كل مكان!

ضعف الحبيب يثير لدى البطل الغنائي شعوراً قوياً بالفروسية والشجاعة والنبيلة.

أنت تتكئين عليّ، أيتها الشجرة الصغيرة، على شجرة الدردار الخضراء:

أنت تتكئ علي، وأنا أقف بأمان وثبات!

يبدو أن بطل تولستوي يخشى فقدان شيء مهم وعزيز للغاية، والذي تم الفوز به بصعوبة من الحياة، ولكن يمكن فقده بسهولة. هذا التجويد يعطي قصائد أ.ك. يتمتع تولستوي بسحر خاص. في الوقت نفسه، يتم الشعور بالنغمة الرئيسية في أسطر أ.ك. تولستوي.

أوه، إذا كنت تستطيع، ولو للحظة واحدة فقط
تنسى حزنك، تنسى مشاكلك؟
آه لو أستطيع أن أرى وجهك مرة واحدة فقط،
كيف عرفته في أسعد سنوات عمره!
عندما تشرق الدموع في عينيك،
آه لو أن هذا الحزن يمر بسرعة
مثل عاصفة رعدية عابرة في ربيع دافئ،
مثل ظل الغيوم الذي يجري عبر الحقول!

نعم، هناك حزن هنا، لكن لا يوجد يأس، هذا هو حزن بوشكين المشرق ("أنا حزين وخفيف؛ حزني خفيف؛ حزني مليء بك. أنت وحدك..." - أ.س. بوشكين. "على تلال جورجيا") في أ.ك. تولستوي، حتى الدمعة تشرق بشكل مشرق، "تتوهج". يأسر القارئ شعور الحب المشرق، والرغبة في الفرح والخير للمرأة التي يحبها، والتي ينقلها الشاعر بسهولة وسامي.

قصائد مخصصة لسعادة الحب والامتلاء والانسجام في الحياة بقلم أ.ك. تعتبر أفكار تولستوي أكثر تكاملاً وملموسة وملموسة.

المصدر وراء بستان الكرز،
آثار أقدام الفتيات العاريات,
وضغط على الفور بجانبه
الحذاء مبطن بالمسامير.
كل شيء هادئ في مكان اجتماعهم،
لكن عقلي يشعر بالغيرة
والهمسات والخطابات العاطفية ،
ودلاء من الضجيج المتناثر...

أدرك الشاعر القيمة العالية لحبه ليس فقط في ضوء المثل الأخلاقي للاستقلال والحرية؛ لقد ربطها بمثله الرومانسي ونظرته الدينية والفلسفية للعالم. أ.ك. كان تولستوي مقتنعا بوجود عالم روحي خارج حدود الوجود الأرضي، والشعور بسامية تجارب حبه، اعترف بها كمظهر من مظاهر هذا العالم الروحي، كعلاقته به. لقد عبر عن هذا الفهم الرومانسي المثالي لحياته العقلية في عدد من القصائد، المهمة جدًا في عمق المحتوى والتعبير المهيب للغة: "ليست الريح تهب من فوق..."، "في أرض الأشعة" ، غير مرئية لأعيننا..."، "قبرة زفونش تغني..."، "أوه، لا تندفع إلى حيث تكون الحياة أكثر إشراقًا ونظافة.." وغيرها.

قصيدتا “أنا، في الظلام والغبار…” و”ترتجف دمعة في نظرتك الغيورة…”، حيث يتحدث الشاعر عن وجود عالم غير مرئي من حياة الطبيعة الغامضة، مستوحى من الحب والحب. لا يُكشف إلا لمن يحب نفسه. ومع ذلك، فإن الحب على الأرض "مجزأ"، و الوجود الأرضي- مجرد "بصيص من الجمال الأبدي".

الكلمات الدالة:أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي، كلمات أ.ك. تولستوي، انتقاد عمل أ.ك. تولستوي، تحليل عمل أ.ك. تولستوي، تحميل النقد، تحليل التنزيل، تحميل مجاني، الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

كان لزوجته صوفيا ميلر تأثير كبير على أعمال أ.ك.تولستوي. أطلق علماء الأدب على القصائد المخصصة لها اسم دورة ميلر. ومن بينها قصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة..."، والتي يرد تحليلها أدناه.

لقاء مهم للشاعر

تحليل قصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة" يجب أن يبدأ بتاريخ كتابتها. وتجدر الإشارة إلى أن الشاعر لم يكن محباً للقلب ولم يبحث عن تسلية عابرة. ولكن في عام 1850، حدث اجتماع مهم مع صوفيا ميلر.

التقى بها في حفلة تنكرية في مسرح البولشوي. وقد جذبت انتباهه امرأة غامضة لم يكن الشاعر يعرف عنها شيئًا تقريبًا في ذلك الوقت. في الوقت نفسه، أصبح I. S. Turgenev مهتما بها. ترك الغريب بطاقة العمل ووعد بمواصلة اللقاء.

بعد مرور بعض الوقت، تلقى أليكسي تولستوي دعوة منها وعلمت أن الغريب كان سيدة متزوجة صوفيا ميلر. عند رؤيتها بدون قناع، أصيب تورجنيف بخيبة أمل، لكن تولستوي، على العكس من ذلك، كان مسرورًا بسحر وذكاء هذه المرأة. لذلك وقع الكونت في حب ميلر. على الرغم من إحجام الزوج عن منح صوفيا الإذن بالطلاق والمؤامرات من جانب والدة تولستوي، إلا أنهما تمكنا من الزواج. أصبحت صوفيا ميلر مصدر إلهام الشاعر لسنوات عديدة.

الموضوع الرئيسي

في تحليل قصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة..." من الضروري الإشارة إلى الفكرة الرئيسية للعمل. هذا وصف للانطباع بلقاء صوفيا. تكمن الخصوصية في أن الشاعر لا يخصص لخلق صورة أنثوية انتباه خاصظهورها.

هذا ليس مفاجئا - اجتماعهم الأول حدث في كرة تنكرية، حيث كان من الصعب رؤية المظهر تحت القناع. وفقا لمذكرات معاصري تولستوي، لم تكن ميلر جميلة، لكن جمالها الداخلي ميزها عن الآخرين. لقد كانت امرأة مثقفة للغاية، ولكن لم يقدر الجميع ذكائها.

وكان من بينهم أليكسي تولستوي. أكثر ما يتذكره عن لقائهما الأول هو صوتها وعينيها، التي يبدو أنها تخفي بعض الأسرار. منذ اللحظة التي التقيا فيها، لم يستطع الشاعر أن يفكر في أي شيء آخر غير الغريب الساحر.

نوع القصيدة

في تحليل قصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة..." النقطة التالية هي تعريف نوعها. هذه هي كلمات الحب. وهي نداء البطل الغنائي لحبيبته. يعترف المؤلف بعناية شديدة بمشاعره لشخص غريب.

أراد الشاعر أن يكون واثقا من قوة مشاعره، لفهم ما إذا كان هذا ليس حبا عاديا؟ تجدر الإشارة إلى أن أليكسي تولستوي ينتمي إلى رومانسيي المدرسة القديمة، لذلك لم يستطع الكتابة بصراحة عن مشاعره، ناهيك عن التحدث عنها بطريقة فظة.

بالنسبة له، كان الحب أعلى قيمة روحية للإنسان. ولم يكن أليكسي كونستانتينوفيتش مخطئا في شعوره: على الرغم من كل القيل والقال وإدانة الجمهور، تزوج تولستوي وميلر. أصبحت هذه القصيدة رمزا لمحبة الشاعر.

ملامح التكوين

في تحليل قصيدة "بين كرة صاخبة بالصدفة..." يجب على المرء أيضًا أن يأخذ في الاعتبار تركيبها. يتكون من 5 مقاطع، ويمكن تقسيمها إلى قسمين. أول مقطعين هما مقدمة ووصف للاجتماع والانطباع الأول الذي تركته صوفيا على البطل منذ الدقائق الأولى.

المقطع الثالث هو الانتقال من أحداث الكرة إلى تأملات البطل. يقود الشاعر القارئ بسلاسة إلى ما شعر به بعد الكرة.

يصف المقطعان الأخيران الحالة الداخليةبطل. ذكرياته عن صوت صوتها ونظرتها الحزينة في عينيها. تسبب الاجتماع الأول في مشاعر وتجارب قوية في تولستوي. بعد الكرة، لم يكن بإمكانه إلا أن يفكر في الغريب.

في تحليل قصيدة تولستوي "في وسط كرة صاخبة بالصدفة..." يمكن الإشارة إلى أن العائق الكبير بالنسبة لأليكسي كونستانتينوفيتش هو أن صوفيا كانت سيدة متزوجة، لذلك لم يتمكن من الكتابة مباشرة عن حبه لها . يخفف من اعترافه بإضافة كلمة "يبدو". وهذا يجعل اعترافه عفيفًا ومؤثرًا.

وسائل التعبير الفني

في تحليل قصيدة "بين الكرة الصاخبة..." ينبغي الإشارة إلى ذلك الأجهزة الأدبيةالذي استخدمه الشاعر . هذه صفات متواضعة نوعًا ما تتعلق بوصف المظهر. وهو أمر مفهوم، لأن تولستوي كان مفتونًا بسعة الاطلاع وسحر ميللر.

سلط الشاعر الضوء بشكل خاص على الصوت: ولهذا استخدم مقارنة مجازية واضحة: "وبدا الصوت عجيبًا جدًا، // مثل رنين غليون بعيد، // مثل موجة البحر التي تعزف." والقلب يضفي سموًا ووقارًا على القصيدة. استخدم أليكسي تولستوي كمية صغيرة الوسائل الفنيةالتعبير، ولكن تم اختيارهم جميعًا ببراعة ونسجهم عضويًا في القصيدة.

تصميم إيقاعي صوتي

في تحليل قصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة" يجب الإشارة إلى أنها مكتوبة بخط ثلاثي برمائي مع التركيز على المقطع الثاني. تضيف القافية المتقاطعة انتظامًا ونعومة مهيبة.

على هذه القصيدة، تم كتابة قصة رومانسية مشهورة في عام 1878، وكان ملحنها P. I. Tchaikovsky. تم تخصيص هذا التكوين للأخ الأصغر لتشايكوفسكي أناتولي. النوع الموسيقي الرومانسي هو رقصة الفالس، التي كانت شائعة في القرن التاسع عشر والتي بدونها لا يمكن تخيل أي كرة. لم يركز الملحن على الكرة التنكرية نفسها، بل على تجارب البطل.

في تحليل موجزيمكن لقصيدة "في وسط كرة صاخبة بالصدفة ///" أن تخبرنا أيضًا عن كيفية تطور الحياة الأسرية الإضافية لأليكسي تولستوي وصوفيا ميلر. في البداية، عاش المتزوجون حديثا في الحب والوئام. ولكن تدريجيا بدأ الشاعر في إثارة غضب صوفيا.

استمر أليكسي كونستانتينوفيتش في حب زوجته، التي لم تكن مجرد امرأة بالنسبة له - لقد كانت ملهمته. تقريبا كل الإبداع المرتبط به كلمات الحبالشاعر، كان مخصصا لها، ولكن مكان خاصفي دورة ميلر، تم تخصيص هذا العمل خصيصًا لهذا العمل.

كان هذا تحليلًا وفقًا لخطة قصيدة "وسط كرة صاخبة بالصدفة..." بقلم أ. ك. تولستوي.