أخفت آنا أخماتوفا يديها تحت حجاب مظلم. شبكت يديها تحت حجاب مظلم

"لقد ضغطت يديها تحت حجاب مظلم ..." آنا أخماتوفا

شعر شبكت يديها تحت حجاب مظلم..
"لماذا أنت شاحب اليوم؟"
- لأنني حزين للغاية
جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً
الفم ملتوي بشكل مؤلم ...
لقد هربت دون أن ألمس السور،
ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت".
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

تحليل قصيدة أخماتوفا "قبضت يديها تحت حجاب مظلم..."

آنا أخماتوفا هي واحدة من الممثلين القلائل للأدب الروسي الذين قدموا للعالم مفهومًا مثل كلمات الحب الأنثوية، مما يثبت أن ممثلي الجنس اللطيف لا يمكنهم تجربة مشاعر قوية فحسب، بل يمكنهم أيضًا التعبير عنها مجازيًا على الورق.

وتعود قصيدة "شبكت يديها تحت حجاب مظلم..." التي كتبت عام 1911، إلى الفترة الأولى من عمل الشاعرة. وهذا مثال رائع على القصائد الغنائية الأنثوية الحميمة، والتي لا تزال لغزًا بالنسبة لعلماء الأدب. الشيء هو أن هذا العمل ظهر بعد عام من زواج آنا أخماتوفا ونيكولاي جوميليف، لكنه ليس إهداء لزوجها. لكن اسم الغريب الغامض، الذي أهدت له الشاعرة العديد من القصائد المليئة بالحزن والحب وحتى اليأس، ظل لغزا. ادعى الأشخاص المحيطون بآنا أخماتوفا أنها لم تحب نيكولاي جوميلوف أبدًا وتزوجته فقط من باب التعاطف، خوفًا من أن ينفذ تهديده وينتحر عاجلاً أم آجلاً. وفي الوقت نفسه، طوال زواجهما القصير وغير السعيد، ظلت أخماتوفا زوجة مخلصة ومخلصة، ولم يكن لديها شؤون جانبية وكانت متحفظة للغاية تجاه المعجبين بعملها. فمن هو الغريب الغامض الذي وجهت إليه قصيدة «شبكت يديها تحت حجاب مظلم...»؟ على الأرجح أنه ببساطة لم يكن موجودا في الطبيعة. أصبح الخيال الغني والشعور بالحب غير المنفق والهدية الشعرية التي لا شك فيها هي القوة الدافعة التي أجبرت آنا أخماتوفا على اختراع شخص غريب غامض لنفسها ومنحه سمات معينة وجعله بطل أعمالها.

قصيدة "قبضت يدي تحت حجاب مظلم..." مخصصة لشجار بين العشاق. علاوة على ذلك، فإن آنا أخماتوفا، التي كرهت بشدة جميع الجوانب اليومية للعلاقات بين الناس، أغفلت عمدا سببها، الذي، بمعرفة المزاج المشرق للشاعرة، يمكن أن يكون الأكثر تافهة. الصورة التي ترسمها آنا أخماتوفا في قصيدتها، تحكي عن اللحظات الأخيرة من الشجار، عندما تم توجيه جميع الاتهامات بالفعل، ويملأ الاستياء شخصين مقربين حتى الحافة. يشير السطر الأول من القصيدة إلى أن بطلتها تعاني من ما حدث بشكل حاد ومؤلم للغاية، فهي شاحبة وشبكت يديها تحت الحجاب. وعندما سُئلت عما حدث، أجابت المرأة بأنها "جعلته في حالة سكر من الحزن اللاذع". وهذا يعني أنها تعترف بخطئها وتتوب عن تلك الكلمات التي سببت الكثير من الحزن والألم لحبيبها. ولكن من خلال فهم ذلك، فإنها تدرك أيضًا أن القيام بخلاف ذلك يعني خيانة نفسها، مما يسمح لشخص آخر بالتحكم في أفكارها ورغباتها وأفعالها.

وقد ترك هذا الشجار انطباعًا مؤلمًا بنفس القدر على الشخصية الرئيسية في القصيدة، الذي "خرج مذهولًا، وفمه ملتوي بشكل مؤلم". لا يسع المرء إلا أن يخمن المشاعر التي يشعر بها منذ ذلك الحين من الواضح أن آنا أخماتوفا تلتزم بالقاعدة التي تكتب بها عن النساء وعن النساء. لذلك، فإن الخطوط الموجهة إلى الجنس الآخر، بمساعدة السكتات الدماغية الإهمال، تعيد إنشاء صورة البطل، مما يدل على اضطرابه العقلي. نهاية القصيدة مأساوية ومليئة بالمرارة. تحاول البطلة إيقاف حبيبها، لكنها تسمع ردًا على ذلك عبارة مبتذلة لا معنى لها: "لا تقف في مهب الريح". وفي أي حالة أخرى، يمكن تفسير ذلك على أنه علامة على القلق. ومع ذلك، بعد الشجار، فهذا يعني شيئا واحدا فقط - الإحجام عن رؤية الشخص القادر على التسبب في مثل هذا الألم.

تتجنب آنا أخماتوفا عمدًا الحديث عما إذا كانت المصالحة ممكنة في مثل هذه الحالة. إنها تقطع سردها، مما يمنح القراء الفرصة ليكتشفوا بأنفسهم كيف تطورت الأحداث بشكل أكبر. وهذا الأسلوب من التقليل يجعل تصور القصيدة أكثر حدة، مما يجبرنا على العودة مرارا وتكرارا إلى مصير البطلين اللذين انفصلا بسبب شجار سخيف.

من الصعب جدًا أن تقرأ عاطفياً القصيدة الغنائية "قبضت يدي تحت حجاب مظلم" بقلم آنا أندريفنا أخماتوفا. إنها مشبعة بالدراما العميقة. الإجراء الموصوف فيه يحدث بسرعة. وعلى الرغم من أن العمل يتكون من ثلاث رباعيات فقط، إلا أنه يحكي القصة الكاملة لشخصين واقعين في الحب، أي انفصالهما.

تمت كتابة نص قصيدة أخماتوفا "قبضت يديها تحت حجاب مظلم" في يناير 1911. ومن الغريب أنه لم يكن مخصصًا لنيكولاي جوميلوف، على الرغم من أن آنا أندريفنا كانت متزوجة منه بالفعل لمدة عام في تلك اللحظة. لمن أهديت هذه القصيدة؟ ولا يزال هذا الأمر لغزا للعديد من الباحثين، لأن الشاعرة كانت وفية لزوجها طوال فترة زواجها. لن نعرف أبدا الإجابة على هذا السؤال. لا يسعنا إلا أن نخمن. ربما خلقت أخماتوفا نفسها صورة هذا العاشق وكتبت له الشعر باستمرار. يروي هذا العمل كيف ينفصل شخصان في الحب بعد مشاجرة أخرى. لا تذكر آنا أندريفنا سبب ما حدث، ولكن بعبارة "لقد جعلته في حالة سكر من الحزن اللاذع" توضح للقارئ أن الفتاة هي المسؤولة. تندم على ما قالته وتريد عودة حبيبها. تجري خلفه وتطلب منه العودة وتصرخ بأنها ستموت بدونه، لكن كل شيء لا فائدة منه. نظرا لحقيقة أن أخماتوفا تستخدم عددا كبيرا من وسائل التعبير الفني، يصبح من الأسهل بالنسبة لنا أن نفهم مدى صعوبة أبطال القصيدة في هذه اللحظة، ما هي المشاعر التي يواجهونها.

القصيدة إلزامية للدراسة في المدرسة في فصل الأدب في الصف الحادي عشر. وهي، مثل قصيدة أخماتوفا الأخرى "أغنية اللقاء الأخير"، مخصصة للتدريس في المنزل. يمكنك على موقعنا قراءته عبر الإنترنت بالكامل أو تنزيله على أي جهاز مجانًا تمامًا.

بسرعة كبيرة، تقريبا في القصائد المنشورة الأولى، وجدت آنا أخماتوفا أسلوبها الخاص، على عكس أي شخص آخر. من الصعب جدًا علينا، بعد أن نشأنا على قصائد أخماتوفا وطلابها، أن نفهم اليوم رد فعل معاصرينا على تجارب أخماتوفا الأولى. في الوقت نفسه، أذهلوا حرفيا جمهور القراءة بأصالتهم وشجاعتهم. "أكثر!. أكثر!. "اقرأ المزيد،" تمتمت، مستمتعًا باللحن الجديد الفريد، ورائحة الشعر الحي الرقيقة والنفاذة. هكذا استذكر الرمزي جورجي تشولكوف انطباعه الأول عن قصائد أخماتوفا، وتقاسم فرحته، مع فارق بسيط، كل من يقرأ روسيا. إن لم يكن بعد كتاب أخماتوفا الأول "المساء" (1912)، فمن المؤكد بعد مجموعة أخماتوفا الثانية "الوردية" (1914).

رواية من موباسان

هنا، على سبيل المثال، إحدى بطاقات العمل الخاصة بأخماتوفا المبتدأة، قصيدتها المؤرخة في 8 يناير 1911:

حطت يديها تحت حجاب مظلم..

"لماذا أنت شاحب اليوم؟"

لأنني حزينة إلى حد كبير

جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً

الفم ملتوي بشكل مؤلم ...

لقد هربت دون أن ألمس السور،

ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.

كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".

ابتسمت بهدوء وخوف

وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

هنا نواجه بالفعل جميع السمات المميزة لأسلوب أخماتوفا. تم تنظيم النص مثل رواية موباسان لا تشوبها شائبة، حيث يسهل تحديد البداية ("لقد جعلته يسكر...") والذروة ("لاهث، صرخت...") والخاتمة ("لقد صرخت"). ابتسمت بهدوء ورهبة..."). يتم إدراج حوارين فيه مرة واحدة. الأول ربما يكون بين الأصدقاء، في البداية؛ والثانية - بين البطلة والبطل - في النهاية. والأهم من ذلك أن جميع المشاعر تقريبًا يتم نقلها من خلال علامات خارجية. "شبكت يدي تحت حجاب مظلم" (يعني: أنا في حالة إثارة رهيبة). "لقد هربت دون أن ألمس السور" (أردت أن أوقفه كثيرًا لدرجة أنني لم أكن خائفًا من السقوط، لكن ربما كنت أرتدي الكعب العالي). تنفجر العاطفة علانية مرة واحدة: "إذا غادرت، سأموت"، لكن الإجابة عليه هي رفض واضح للحوار - ملاحظة رعاية زائفة، والتي تعني في الواقع عكس ما يقال بصوت عالٍ تمامًا: " اتركني وشأني، لا أريد أن أراك مرة أخرى!

"أكثر!. أكثر!. "اقرأ المزيد"، تمتمت وأنا أستمتع باللحن الجديد الفريد، وبالرائحة الرقيقة والنفاذة للشعر الحي. هكذا استذكر الرمزي جورجي تشولكوف انطباعه الأول عن قصائد أخماتوفا

دعونا نولي اهتمامًا خاصًا ربما للسر الرئيسي للقصيدة، والذي غالبًا ما لا يلاحظه القراء غير اليقظين جدًا: ما الذي كان وراء "الحزن اللاذع" للبطلة "في حالة سكر" التي "سكرت" البطل الغنائي للقصيدة ؟ هناك تلميح واضح للإجابة في بداية المقطع الأخير: "مزحة // كل ما كان..." ما "كان"؟ على ما يبدو، كان هناك خيانة، وكان هناك اعتراف بالخيانة، والآن تتوسل البطلة إلى البطل ألا يأخذ كل هذا على محمل الجد.

تغيير المقياس

قبل أخماتوفا، لم يكن أحد يعرف كيف يبني نصوصه بهذه الطريقة، واستمرت هذه السبق على أسلافه لفترة طويلة جدًا لمؤلفة «المساء» و«الوردية». قامت أخماتوفا بمهارة وثبات بتوسيع تقنيات تصوير الواقع التي تطورت في قصائدها المبكرة إلى نطاق أوسع من الظواهر. عندما بدأت الحرب العالمية الأولى، ظهر موضوع روسيا وبدا بقوة في قصائدها. أدى هذا إلى ظهور نغمة مسيحية ذبيحة جديدة في النطاق الإبداعي لأخماتوفا، ولكن ليس إلى تجديد جذري لشعرية أخماتوفا.

أعطني سنوات المرض المريرة ،

الاختناق, الأرق, الحمى,

خذ كلاً من الطفل والصديق ،

وهدية الأغنية الغامضة -

لذلك أصلي في قداسك

بعد الكثير من الأيام الشاقة،

حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة

صارت سحابة في مجد الأشعة.

في قصائد أخماتوفا السابقة، كانت ملاحظاتها موجهة إلى حبيبها أو إلى دائرة الأصدقاء المقربين للبطلة. وفي قصيدة "الصلاة" (1915) تناشد الشاعرة الله. لقد تغير المقياس بشكل جذري وحاسم. ومع ذلك، فإن القصيدة لا تزال عبارة عن سطر من الحوار. كما في السابق، ينتهي بصيغة مطرقة، وهذه الصيغة تدفع القارئ إلى تذكر صورة الموضوع التي شوهدت مرات عديدة: سحابة رعدية داكنة، تخترقها أشعة الشمس، قبل أن تتحول أعيننا حرفياً إلى سحابة تشرق من الداخل.

امرأة ذات شفاه زرقاء

الشعرية، التي وضعت أسسها في قصائد أخماتوفا الأولى، وصلت إلى أقصى درجات الكمال في دورتها البطولية "قداس الموتى". دعونا نحاول أن ننظر إلى نثرها "بدلاً من المقدمة" الذي يسبق الدورة من وجهة النظر التي تهمنا:

"خلال سنوات Yezhovshchina الرهيبة، قضيت سبعة عشر شهرًا في صفوف السجن في لينينغراد. في أحد الأيام "تعرف" علي شخص ما. ثم تقف خلفي امرأة ذات شفاه زرقاء، والتي بالطبع لم تسمع اسمي من قبل، استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا وسألتني في أذني (تحدث الجميع هناك هامسًا):

هل يمكنك وصف هذا؟

وقلت:

ثم ارتسمت ابتسامة على ما كان وجهها ذات يوم.

إن لقب "الأزرق"، عندما يُنظر إليه بشكل سطحي، لا يجذب الانتباه، ويبدو ممحا وغير واضح، ومع ذلك فهو مشحون بقوة انفجارية قوية. نقرأ: "...امرأة باللون الأزرق..." ونتوقع استمرارًا طبيعيًا - "بعيون"، لكن توقعاتنا لا تتحقق. "...امرأة ذات شفاه زرقاء"، نقرأ، وأثناء القراءة نفهم أننا نتعامل مع عبارة غير تافهة للغاية، فقط تتنكر في هيئة لغة "امرأة ذات شفاه زرقاء من البرد". "إنهم أزرق بسبب البرد" - لا يقولون ذلك. ولكن لماذا المرأة في الطابور لها شفاه زرقاء؟ "لأنها ماتت" - هذا هو الجواب الذي تدفعنا إليه أخماتوفا.

من المهم ألا يغيب عن بالنا التناقض الغريب الذي يقدمه القارئ بين "شيء مثل الابتسامة" الأخير لأخماتوف والتاريخ المكتوب تحت المقدمة: "1 أبريل 1957". إذا كان عام 1957 مهمًا هنا، باعتباره العام الأول بعد المؤتمر العشرين، الذي أدان "السنوات الرهيبة لـ Yezhovshchina"، فإن "الأول من أبريل" يذكّر حتماً الشخص ذو الخبرة السوفيتية بـ "يوم كذبة أبريل" سيئ السمعة، والذي تم الاحتفال به بشكل غير رسمي ولكن علنا ​​في الاتحاد السوفياتي. "هذا ما يتذكره الناس في هذا البلد في يوم كذبة أبريل، في مثل هذه المناسبات يبتسمون في هذا البلد"، يقول مؤلف "قداس الموتى" بصرامة في مقدمة الدورة.

"إنهم أزرق بسبب البرد" - لا يقولون ذلك. ولكن لماذا المرأة في الطابور لها شفاه زرقاء؟ "لأنها ماتت" - هذا هو الجواب الذي تدفعنا إليه أخماتوفا.

الطريق إلى الابتكار

بعد تحقيق هذا الكمال، واجه مؤلف «الوردية» و«القداس» احتمالًا حزينًا: أن يظل رهينة قصائده السابقة لبقية حياته. تمكنت أخماتوفا من الخروج منتصرة من هذا الوضع من خلال بدء العمل على "قصيدة بلا بطل" بأسلوبها المبتكر جذريًا وفي نفس الوقت "تذكر الماضي المجيد".

الحوار والتركيز على القصة النثرية والقدرة على نقل ما هو داخلي من خلال الخارج لم يختفي، ولكن الآن أصبح كل هذا في خدمة أهداف أخرى. في السابق، كتبت أخماتوفا في وقت واحد لكل من دائرة واسعة وقريبة من القراء، الذين عرفوا، على سبيل المثال، أنه في سطر "خذ الطفل والصديق" المقصود ليس الابن والأب المجرد، بل هو محدد تمامًا ليف ونيكولاي جوميلوف، الذين قاتلوا في ذلك الوقت من أجل ذلك، "حتى تصبح السحابة فوق روسيا المظلمة // سحابة في مجد الأشعة".

الآن ببساطة لم تعد مصالح دائرة واسعة تؤخذ بعين الاعتبار. تحكي أخماتوفا في "قصيدة..." قصة يتم التخلص منها عمدًا من أدلة السيرة الذاتية، ويضطر القارئ إلى التجول في الظلام، وإجراء التخمينات والفرضيات إلى ما لا نهاية.

NT _2015_09_-6.psd" alt=" NT _2015_09_-6.psd">!}

تمس كل آية من آنا أندريفنا أخماتوفا أرقى أوتار الروح البشرية، على الرغم من أن المؤلف لا يستخدم العديد من وسائل التعبير وصور الكلام. "تثبت يديها تحت حجاب مظلم" تثبت أن الشاعرة يمكن أن تتحدث عن أشياء معقدة بكلمات بسيطة إلى حد ما، في متناول الجميع. كانت تؤمن بصدق أنه كلما كانت المادة اللغوية أبسط، أصبحت قصائدها أكثر حسية وحيوية وعاطفية وحيوية. أحكم لنفسك...

ملامح كلمات أخماتوفا. المجموعات المواضيعية

A. A. أخماتوفا أطلقت على نفسها اسم الشاعرة بفخر، ولم يعجبها إطلاق اسم "الشاعرة" عليها، وبدا لها أن هذه الكلمة تقلل من كرامتها. وبالفعل، تقف أعمالها على قدم المساواة مع أعمال المؤلفين العظماء مثل بوشكين، ليرمونتوف، تيوتشيف، بلوك. باعتبارها شاعرة Acmeist، أولت A. A. أخماتوفا اهتمامًا كبيرًا بالكلمة والصورة. كان لشعرها القليل من الرموز والوسائل التصويرية القليلة. كل ما في الأمر هو أنه تم اختيار كل فعل وكل تعريف بعناية خاصة. على الرغم من أن آنا أخماتوفا، بالطبع، أولت اهتماما كبيرا لقضايا المرأة، أي موضوعات مثل الحب والزواج، وكانت هناك العديد من القصائد المخصصة لزملائها الشعراء وموضوع الإبداع. كما كتبت أخماتوفا عدة قصائد عن الحرب. لكن بالطبع الجزء الأكبر من قصائدها يدور حول الحب.

قصائد أخماتوفا عن الحب: ملامح تفسير المشاعر

لم يتم وصف الحب في أي قصيدة تقريبًا لآنا أندريفنا على أنه شعور بالسعادة. نعم، إنها دائمًا قوية ومشرقة ولكنها قاتلة. علاوة على ذلك، يمكن أن تملي النتيجة المأساوية للأحداث لأسباب مختلفة: التناقض والغيرة والخيانة واللامبالاة للشريك. تحدثت أخماتوفا عن الحب ببساطة، ولكن في نفس الوقت رسميا، دون التقليل من أهمية هذا الشعور لأي شخص. غالبًا ما تكون قصائدها مليئة بالأحداث، حيث يمكن للمرء أن يميز تحليلًا فريدًا لقصيدة "قبضت يديها تحت حجاب مظلم" يؤكد هذه الفكرة.

يمكن أيضًا تصنيف التحفة الفنية التي تسمى "الملك ذو العيون الرمادية" على أنها شعر حب. هنا تتحدث آنا أندريفنا عن الزنا. الملك ذو العيون الرمادية - محبوب البطلة الغنائية - يموت بالصدفة أثناء الصيد. لكن الشاعرة تلمح قليلاً إلى أن زوج هذه البطلة كان له يد في هذا الموت. ونهاية القصيدة تبدو جميلة جدًا، حيث تنظر امرأة إلى عيني ابنتها الألوان... ويبدو أن آنا أخماتوفا تمكنت من الارتقاء بالخيانة المبتذلة إلى شعور شعري عميق.

يصور أخماتوف حالة كلاسيكية من سوء التوافق في قصيدة "أنت رسالتي، عزيزي، لا تنهار". لا يُسمح لأبطال هذا العمل بالتواجد معًا. بعد كل شيء، عليها دائمًا أن تكون لا شيء بالنسبة له، مجرد شخص غريب.

"الأيدي المشدودة تحت حجاب مظلم": موضوع وفكرة القصيدة

بالمعنى الواسع، موضوع القصيدة هو الحب. ولكن لكي نكون أكثر تحديدا، نحن نتحدث عن الانفصال. فكرة القصيدة هي أن العشاق غالبا ما يفعلون أشياء بتهور ودون تفكير، ثم يندمون عليها. تقول أخماتوفا أيضًا أن الأحباء يظهرون أحيانًا لامبالاة واضحة، بينما هناك عاصفة حقيقية في أرواحهم.

مؤامرة غنائية

الشاعرة تصور لحظة الفراق. البطلة، بعد أن صرخت بكلمات غير ضرورية ومهينة لحبيبها، سارعت إلى السير خلفه، لكنها بعد أن لحقت به، لم تعد قادرة على إيقافه.

خصائص الأبطال الغنائيين

دون وصف البطل الغنائي، من المستحيل إجراء تحليل كامل للقصيدة. "أيدي مشدودة تحت حجاب مظلم" عمل تظهر فيه شخصيتان: رجل وامرأة. لقد قالت أشياء غبية في خضم اللحظة وأعطته "حزنًا لاذعًا". يقول لها - بلامبالاة ظاهرة -: «لا تقفي في مهب الريح». أخماتوفا لا تعطي أي خصائص أخرى لأبطالها. أفعالهم وإيماءاتهم تفعل ذلك لها. هذه سمة مميزة لكل شعر أخماتوفا: عدم التحدث عن المشاعر بشكل مباشر، ولكن استخدام الارتباطات. كيف تتصرف البطلة؟ تشبك يديها تحت الحجاب، وتجري حتى لا تلمس السور، مما يدل على أعظم توتر في القوة العقلية. إنها لا تتكلم، تصرخ وتلهث لالتقاط أنفاسها. ويبدو أنه لا يوجد أي انفعال على وجهه، لكن فمه ملتوي «بشكل مؤلم»، مما يدل على أن البطل الغنائي يهتم، ولا مبالاته وهدوئه متباهيان. يكفي أن نتذكر آية "أغنية اللقاء الأخير"، والتي لا تتحدث أيضًا عن المشاعر، ولكن لفتة عادية على ما يبدو تنم عن الإثارة الداخلية، وأعمق تجربة: البطلة تضع قفازًا على يدها اليسرى على يدها اليمنى.

يُظهر تحليل قصيدة "قبضت يديها تحت حجاب مظلم" أن أخماتوفا تبني قصائدها عن الحب كمونولوج غنائي بضمير المتكلم. لذلك، يبدأ الكثيرون عن طريق الخطأ في التعرف على البطلة مع الشاعرة نفسها. هذا لا يستحق القيام به. بفضل السرد بضمير المتكلم، تصبح القصائد أكثر عاطفية وطائفية وقابلة للتصديق. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما تستخدم آنا أخماتوفا الكلام المباشر كوسيلة لتوصيف شخصياتها، مما يضيف أيضا حيوية إلى قصائدها.

قصيدة "قبضت يديها تحت حجاب مظلم" كتبتها آنا أخماتوفا في عام 1911، بعد عام من زواجها من جوميلوف. يرجى ترك هذه النقطة في الذاكرة، لأنها ستكون مفيدة في مزيد من التحليل للسلاسل لفهمها بعمق.

وليس للقصيدة أساس كامل لتصوير المشاعر، فقد ضغطتها الشاعرة بحيث كان لكل سطر ثقله الخاص. دعونا ننتبه إلى الكلمات الرئيسية للعمل: "الحجاب المظلم"، "الحزن اللاذع"، "النكتة" و"لا تقف في مهب الريح". في عام 1911، كانت العلاقة مع جوميلوف في أوجها، لذا فمن غير المرجح أن تكون السطور قد كتبت على أساس الألم الحقيقي للفراق، بل كان الخوف من الانفصال؛

يحدد السطر الأول نغمة القصيدة بأكملها:

شبكت يديها تحت حجاب مظلم.

الأيدي المشدودة ترمز إلى ألم الفراق، والحجاب الداكن هو الحداد على علاقة الأمس. تعاني بطلة القصيدة من آلام الفراق مع من تحب، ولهذا فهي شاحبة وتشبك يديها المرتعشتين تحت غطاء حجاب داكن. الحزن لاذع والبطلة تشربه لحبيبها المخمور تحاول إعادته. لماذا تورتة؟ لأنه بالأمس فقط كان في مكانه فرحة الحميمية، ولم تكن هناك غيوم في السماء.

عزيزي، لا يستسلم للتعويذة ويرحل، يترنح من قابض الحزن. تجري البطلة خلفه حتى البوابة التي ترمز إلى الانفصال التام - حدود العلاقة. وتقول إنها ستموت إذا غادر، ولكن لا شيء يمكن أن يشعل النار في قلب الرجل. إنه بارد وهادئ:

ابتسمت بهدوء وخوف

عبارة "لا تقف في مهب الريح" تقتل. يركضون خلفك، ويرمون أنفسهم حرفيًا على رقبتك، وردًا على ذلك تظهر برودة فولاذية. أين الكلمة الطيبة الأخيرة، أين نظرة الوداع؟ تقول العبارة الأخيرة أنه لم تعد هناك عواطف، وقد خرج كل شيء، وبرد الرماد.

يبدو لي أن أخماتوفا بهذه القصيدة تحصن نفسها ضد الانفصال - من الأفضل أن تشعر ببعض الألم مقدمًا في مخيلتك، ثم عند الفراق سيكون الأمر أسهل قليلاً.

... كان الفراق لا يزال بعيدًا - 10 سنوات كاملة. اسمحوا لي أن أذكرك أنه تم إطلاق النار على جوميلوف في عام 1921، لكن هذه لم تكن الضربة الوحيدة لمصير آنا أخماتوفا.

حطت يديها تحت حجاب مظلم..
"لماذا أنت شاحب اليوم؟"
- لأن لدي حزن لاذع
جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً
الفم ملتوي بشكل مؤلم ...
لقد هربت دون أن ألمس السور،
ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت".
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

يناير 1911.

استمع إلى هذه السطور التي يؤديها سيد المسرح المعترف به - أليسا فروندليتش.