أن تكون مشهوراً أمر قبيح، التحليل باختصار. التحليل الفني لقصيدة "الشهرة قبيحة"

لا تنام لا تنام يا فنان

لا تستسلم للنوم.

أنت رهينة إلى الأبد

محاصرين بالزمن.

ب. باسترناك

بوريس ليونيدوفيتش باسترناك هو شاعر وفيلسوف وفنان مفكر ينظر باهتمام إلى الحياة من حوله. يريد العقل الفضولي للشاعر أن يخترق جوهر الأشياء ويفهمها ويخبر العالم عن اكتشافاته.

الراحل باسترناك أكاديمي. إنه يستخدم الوسائل الفنية الموجودة في ترسانته باعتدال، لكن هذا لا يجعل قصائده أكثر جفافا، بل يؤكد فقط على مهارة الفنان. قصيدة "الشهرة قبيحة" كتبها أستاذ معروف خلال فترة "أغانيه الأخيرة". إنه ينقل التصور الداخلي للشاعر لدوره وجوهره على الأرض.

أن تكون مشهوراً ليس أمراً جميلاً.

ليس هذا ما يرفعك.

لا حاجة لإنشاء أرشيف.

هز المخطوطات.

في الواقع، الحب البشري عابر، غير عادل، خاضع للموضة. لكن الشاعر فوق الحشد. يخلق للناس دون أن يستمع إلى إعجابهم وتجديفهم.

فالهدف من الإبداع هو الإخلاص،

ليس الضجيج، وليس النجاح.

مخجل، لا معنى له

العواء هو المثل على شفاه الجميع.

يتعامل باسترناك مع الشهرة باعتبارها غرورًا دنيويًا؛ فنه يشبه الكائنات السماوية التي تقدم للناس فوائد دون المطالبة بأي شيء في المقابل. إنه يختبر الفرح من الإبداع نفسه. إنه عنصره وطريقة وجوده. لا يمكن للشاعر إلا أن يؤلف، بالنسبة له يعني أن يعيش، ويسكب روحه في الأصوات، ويملأ العالم بالجمال.

الفنان الحقيقي هو دائما رائد. سوف يتبعه آخرون، ربما لا يتذكرون حتى خطوات من يتبعون، لكن الأمر سيكون أسهل بالنسبة لهم، وهذا هو الشيء الرئيسي.

أخرى على الدرب

سوف يتبعون طريقك في غضون بوصة واحدة.

لكن الهزيمة تأتي من النصر

ليس عليك أن تميز نفسك.

عندها فقط تولد التحفة الفنية عندما تكون الروح البشرية حية، عندما تكون منفتحة على العالم والناس. إن العيش بهذه الطريقة صعب، وأحيانا لا يطاق، ولكن هذا هو مصير الشاعر. إذا بدأ الفنان في الاعتناء بنفسه، للحفاظ على قوته، فإن إبداعه ينتهي، ولن تؤتي المهارة المتبقية ثمارًا جديدة.

في هذه القصيدة، يستخدم بوريس باسترناك الوحدات اللغوية: "أن تكون مضرب المثل على شفاه الجميع" و"لا يمكن رؤيته في الأفق". يعطون تعبيرًا خاصًا للكلام بحجم صغير من الكلمات. إن تكرار كلمة "حي" في الرباعية الأخيرة يدل على المعنى الكبير الذي يوليه المؤلف لهذه الصفة.

ولا ينبغي شريحة واحدة

لا تتخلى عن وجهك

ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،

على قيد الحياة وفقط حتى النهاية.

في بضع رباعيات فقط، تجعلك قصيدة بوريس ليونيدوفيتش باسترناك تلقي نظرة جديدة على الإبداع. هذه ليست طريقة لكسب المال، وليس العمل - هذه هي طريقة حياة الشاعر، والتي لا يستطيع رفضها وهو على قيد الحياة.

بالنسبة للفنان، الحياة المحيطة ليست فقط مصدر إلهام وموضوع اهتمام جمالي. إنها مضاءة بشعوره الأخلاقي، وهي بدورها، قهر الفنان، وتولد وتقوي هذا الشعور فيه. بالنسبة إلى باسترناك، كان الفنان دائمًا "رهينة"، ولكنه أيضًا "مدين"، مكرس للفن حتى النهاية. إن الوعي بخصوصية واختيار مصير الشاعر هو ما يميز الراحل باسترناك. إنها مضروبة بالخبرة الحياتية، وتعمق بالتحليل، وبالتالي فهي مثيرة للإعجاب حقًا. إنه يؤكد ويطرح الجانب الأخلاقي - فكرة مسؤولية الفنان تجاه العالم أجمع، تجاه الفن نفسه وتجاه الناس مباشرة.

تم تأكيد الطبيعة العضوية العميقة لموضوع الواجب والخدمة في باسترناك من خلال تنوع الخيارات للتعبير عنها. ويظهر ذلك في منطق المقارنات الثقافية والتاريخية والإنجيلية – في قصيدة “الهاملت”. أو يظهر فجأة، على قمة موجة غنائية حرة وواسعة، في «الأرض». أو - على نحو غير معتاد - اكتسبت طابعًا ذائبًا يشبه تقريبًا القول المأثور في القصيدة "إن الشهرة قبيحة".

قصيدة "الشهرة قبيحة" كتبها أستاذ معروف خلال فترة "أغانيه الأخيرة". إنه ينقل الإدراك الداخلي للشاعر لدوره وجوهر وجوده على الأرض.

الراحل باسترناك أكاديمي. إنه يستخدم بشكل مقتصد الوسائل الفنية الموجودة في ترسانته، لكن هذا لا يجعل قصائده أكثر جفافًا، ولكنه يؤكد فقط على مهارة الشاعر المخلص لصورته عن العالم، والتي تختلف عما قدمه الأدب السوفيتي:

أن تكون مشهوراً ليس أمراً جميلاً.

ليس هذا ما يرفعك.

لا حاجة لإنشاء أرشيف،

هز المخطوطات.

في هذه القصيدة، يقارن باسترناك طريقه الإبداعي مع طريق فلاديمير ماياكوفسكي، الذي تمجد بشكل مفرط بعد أن أعلنه ستالين "أفضل شاعر في عصرنا". حسنًا ، كان القائد بحاجة إلى شاعر "بلاط" يحمل المبادئ التوجيهية الأيديولوجية للحداثة إلى الجماهير ، وبإرادة القدر وقع اختياره على المستقبلي الشهير. لكن باسترناك كان يشعر بالاشمئزاز من مصير "المشهور" الذي حل بماياكوفسكي؛ ولم يستطع أن يتخيل الحياة خارج السرية والاختفاء، وكان دائما يفصل بين الشعر الحقيقي والغرور شبه الأدبي.

دعونا نلاحظ الآن: من المحظور على الشاعر، كما يعتقد باسترناك، أن "يحتفظ بالأرشيف"؛ فالنجاح يضر بموهبته

والضجيج. بالإضافة إلى ذلك، فإن حب الجمهور عابر، وغير عادل في بعض الأحيان، وغالباً ما يخضع للموضة. الشاعر، بالطبع، يخلق للناس، وهذا هو بالضبط المعنى الأساسي لأي عمل إبداعي. ولكن على وجه التحديد، من أجل الشعب وباسمه، وليس من أجل تقييماته الحماسية، وخاصة ليس من أجل إرضاء أذواق من هم في السلطة. يتعامل باسترناك مع الشهرة باعتبارها غرورًا دنيويًا، وفنه يشبه رحمة الكائنات السماوية التي تقدم للناس فوائد دون المطالبة بأي شيء في المقابل. يختبر الشاعر الفرح من الإبداع نفسه. إنه عنصره وطريقة وجوده. لا يسعه إلا أن يؤلف، بالنسبة له يعني أن يعيش، ويسكب روحه في الأصوات، ويملأ العالم بالجمال.

يصوغ الشاعر القول المأثور: "هدف الإبداع هو التفاني". في المقام الأول، لدى Pasternak أعلى مستوى من التقبل والاستجابة للانطباعات الأخلاقية، وليس تحويل الحياة إلى حياة الشاعر. في الواقع، في قصائد باسترناك اللاحقة، مع تأكيدها الوعظي النبيل على الواجب، يظهر تنشيط حاسم للـ "أنا"، الذي لم يعد شاهد عيان على عملية العالم، بل شريكًا مباشرًا فيها. وفي قصيدة "الشهرة قبيح" يصل هذا التنشيط إلى أقصى الحدود. في النص الفرعي للقصيدة، هناك نفس الرغبة في الوحدة المميزة لPasternak، ولكن، كونها معقدة بسبب الشعور بعدم الفهم، فإن اللحظة الذاتية في القصيدة واضحة - إنها تعبر عن نفسها بشكل غير مباشر، ولكن بشكل غير مباشر، من خلال الصراع. كل هذا يقدم لهجات جديدة في المفهوم الفلسفي والجمالي للفنان، لكنه لا يدمر أساسه - تأكيد الوحدة مع العالم كمبدأ يمنح الحياة والتكوين الأخلاقي.

بشكل عام، تتطلب القصيدة قراءة مدروسة في سياق كل كلمات باسترناك، وسماتها الموضوعية، وتوجهها الفلسفي، وسمات محددة. ما مدى خطورة استخلاص استنتاجات فيما يتعلق بأعمال الشاعر العظيم، ومدى صعوبة اختراق عالمه الفني، كما يتضح من رأي ماندلستام المعبر عنه بغطرسة، والذي بموجبه "ليس جميلًا أن تكون مشهورًا" "يبدو وكأنه مسؤول" تقرير." لقد كان ماندلستام مخطئا: ما لا تمتلكه القصيدة هو "الرسمية"، بل إنها تخلق انطباعا بوجود رسالة تعليمية، ولكنها سرية، وصادقة، وصادقة، مثل محادثة حميمة بين أصدقاء جيدين.

إن علامات العامية عند باسترناك جديرة بالملاحظة: "اهتزاز المخطوطات"، "أن يكون مرادفا على شفاه الجميع"، "في النهاية"، "ليس في الأفق"، "على بعد شبر واحد". يستخدم الشاعر الوحدات اللغوية والتعبيرات العامية التي تعطي تعبيرًا خاصًا للكلام بحجم صغير من الكلمات وتنقل نغمة المحادثة.

هناك جانب آخر مهم لتفسير القصيدة. على الرغم من أن هذه الآيات الثمانية الاستثنائية لا يمكن ربطها بأي مقطع محدد من الكتاب المقدس، إلا أنه يجب الإشارة إلى أنها، مثل النص بأكمله، تتكون من كلمات الكتاب المقدس. "من القبيح أن تكون مشهوراً" يركز في المحتوى والشعر على الرسائل الرسولية الإنجيلية. باسترناك، رجل شديد التدين، ولكنه محاصر في الأدب الروسي الملحد في الفترة السوفيتية، ومع ذلك يظل صادقًا مع مبادئه الأخلاقية وقناعاته الدينية ويصوغ تلك القوانين الأخلاقية والعقائد الأخلاقية التي بدونها لا يستطيع الفنان الحقيقي أن يتخيل الحياة.

بوريس ليونيدوفيتش باسترناك هو شاعر وفيلسوف وفنان مفكر ينظر باهتمام إلى الحياة من حوله. يريد العقل الفضولي للشاعر أن يخترق جوهر الأشياء ويفهمها ويخبر العالم عن اكتشافاته. في الجوهر، يلخص الشاعر عمله بقصيدة "الشهرة قبيحة". لكن التلخيص لا يعني وضع حد له. الكتاب الأخير من القصائد الغنائية ليس نهاية شعر باسترناك، الذي يتطلع دائمًا إلى المستقبل، ويتناغم مع تصور دعوته:

أخرى على الدرب

سوف يتبعون طريقك بمقدار بوصة،

لكن الهزيمة تأتي من النصر

ليس عليك أن تميز نفسك.

الفنان الحقيقي هو دائما رائد. وسيتبعه آخرون، ربما دون أن يتذكروا حتى خطوات من يتبعون. ولكن هل يمكن أن يكون لهذا أي أهمية بالنسبة للشاعر الذي يكرس نفسه بالكامل للإبداع دون تحفظ، ويشبه في عطاء نفسه بيسوع المسيح، الذي يقوم بعمل الصليب؟ إن العيش بهذه الطريقة صعب، وأحيانا لا يطاق، ولكن هذا هو مصير الشاعر. عندها فقط تولد التحفة الفنية عندما تكون النفس البشرية حية، عندما تكون منفتحة على العالم والناس:

ولا ينبغي شريحة واحدة

لا تتخلى عن وجهك

ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،

على قيد الحياة وفقط حتى النهاية.

هكذا تنتهي قصيدة باسترناك، وكتابه الأخير من القصائد الغنائية مشبع بنفس المشاعر. هذه هي كلمته الشعرية الأخيرة - لا، الثابتة، والأبدية، والحية إلى الأبد.

بوريس باسترناك ليس فقط شاعرًا روسيًا مشهورًا ومعترفًا به اجتماعيًا في القرن العشرين. كتب أكثر من 500 عمل. كان هناك زمن كتب فيه في اتجاه المستقبل، الذي يشبه إلى حد كبير ماياكوفسكي، لكن المؤلف مل من تعقيد اللغة ورفض التقليد، فتغير موقفه. أصبح النمط خفيفًا ومريحًا. يتحدث في قصيدة "من القبيح أن تكون مشهوراً" عن وجهة نظره فيما يتعلق بالإبداع الأدبي وعن الأشخاص الذين كرسوا أنفسهم للفن.

قصيدة "من القبيح أن تكون مشهوراً" للشاعر الروسي الشهير بوريس باسترناك ألفت عام 1956. ومن أعماله الإبداعية من ديوان شعر “حين ينجلي”. ثم تعرض المؤلف لهجمات عديدة في الصحافة ولم يكن مسروراً بهذه الشهرة. لذلك يحذر نسله: الشهرة تبدو جميلة فقط عندما لا تكون موجودة. في الحقيقة، إنها مقرفة.

تطرق المؤلف في قصائده إلى مواضيع عديدة ومختلفة: الحب، المجتمع، الزمن، الفلسفة. في هذه المرحلة من حياته، تحدث باسترناك كثيرًا عن جوهر الإبداع في حياة كل شاعر.

النوع، الاتجاه، الحجم

في القصيدة يمكنك أن ترى كيف يقود باسترناك خيطًا فلسفيًا ويكشف عن كل أفكاره حول أهداف الإبداع وعمليته ونتائجه. لذلك أمامنا أنقى القصائد الفلسفية.

القصيدة مكتوبة بأوزان متغيرة باستمرار: سبوندي - باهظ الثمن - التفاعيل. قافية متقاطعة. يستخدم باسترناك مثل هذه التحولات لنقل أفكاره بحرية حتى يستمع الناس دون تفكير إلى ما يتحدث عنه الشاعر.

الصور والرموز

البطل الغنائي في القصيدة هو في الواقع باسترناك نفسه. إنه يقطع شوطًا طويلاً بحثًا عن الحقيقة، والحاضر، والشيء الحقيقي، وفي النهاية يتوصل إلى بعض الاستنتاجات والاستنتاجات، بعد أن تعلم من تجربته الخاصة جوهر الشهرة والجمهور والاعتراف.

البطل الغنائي مسالم وهادئ، وقد اكتسبت حالته الداخلية الانسجام. لقد أدرك أخيرًا من هو الخالق الحقيقي. ورغم أن البطل يتميز بالثقة بالنفس، إلا أنه لا يكف عن مواصلة البحث عن أفضل السبل لتحقيق أفكاره الإبداعية.

المسار والدرب هما رمزان لمسار الإبداع والحياة. يخفي الشاعر خطواته في المجهول، أي أنه يفتح آفاقا جديدة سيأتي إليها الناس على خطاه. هذا هو المكان الذي تقوده إليه نداء المستقبل.

المواضيع والحالات المزاجية

مزاج القصيدة مهيب. ينطق المؤلف بالحقائق التي تحدد جوهر نظرته للعالم.

1. الموضوع الرئيسي - الشاعر والشعر. يتحدث المؤلف عن المسار الإبداعي والغرض من الشخص المبدع. إنه لا يرى ذلك في المجد، بل في اكتشاف شيء جديد للقراء، شيء لم يكن موجودًا بعد. من الضروري ترك علامة مهمة في المنطقة التي تدرك فيها إمكاناتك.
2. لمسات الجزر الأبيض مشكلة التفاني.ليس كل واحد منا قادر على التضحية بجزء من أنفسنا من أجل المُثُل والتطلعات. يريد الناس النجاح السهل دون تقديم أي شيء في المقابل، لكن هذا الإنجاز مخجل، بحسب الكاتب.
3. ويقول المؤلف أيضا حول الاعتراف الحقيقي والكاذب. يجب على الشاعر أن يخلق "بدون دجال"؛ فإن مكانته سيقدرها التاريخ، وليس نفسه. لا ينبغي أن تنسب لنفسك أهمية غير موجودة بالفعل، لأنه لا فائدة من ترك كومة من الأوراق خلفك إذا لم يكن لك صدى لدى أي شخص في ذاكرة الناس.
4. في القصيدة يمكنك أن ترى موضوع العثور على نفسك، أسلوبك، اتجاهك. فقط من خلال الدخول إلى المجهول، وإلى مساحات جديدة بناءً على نداء المستقبل، يمكنك إنشاء شيء مهم حقًا.
5. مهم أيضا موضوع التواضع:أنت بحاجة إلى علاج نفسك والآخرين دون رغبة عبثية في التباهي. حتى المزايا التي لا يمكن إنكارها يجب الاعتراف بها دون التفاخر غير الضروري.
6. وبالإضافة إلى ذلك، تلعب القصيدة دورا هاما مشكلة الشهرة. لا يستطيع العديد من الفنانين الصمود أمام اختبار النجاح والاعتراف، ولكن من المهم جدًا أن تظل دائمًا على طبيعتك، دون إعطاء أهمية للحب التافه والمتقلب للجمهور.

الفكرة الرئيسية

الفكرة الرئيسية للقصيدة هي أن أهمية المبدع لا تعتمد على عدد الأعمال التي كتبها، ولا على صيحات وتملق الجمهور، ولا على الاعتراف بالسلطة، ولكن على مدى مساهمته في الخلود. ما مدى قيمة إبداعاته على نطاق التاريخ. الرواد وحدهم هم الذين ينبغي أن ينالوا أمجاد العبقرية، لأن الإنسانية تسير على خطاهم.

كمعلم، يشجع باسترناك الكتابة ليس من أجل الشهرة والثروة، ولكن من أجل المجتمع، من أجل مستمعه، من أجل المستقبل. يدوس الشاعر الطريق إلى المجهول ليقود الناس معه - وهذا هو معنى مهمته. ولكن حتى لو تمكن من القيام بذلك، يجب ألا ننسى التواضع. يجب التعامل مع الانتصارات وحب الجمهور والشهرة بشكل مناسب. ولا داعي للاستمتاع بهذا، فالشاعر فنان كلمات، يدعوه المستقبل نفسه، وليس دجالاً يفعل كل شيء لمصلحته الخاصة.

وسائل التعبير الفني

يستخدم باسترناك الأفعال والعبارات التشاركية للتعبير ونقل مزاجه العاطفي. ولكن، بالإضافة إلى ذلك، يمكن ملاحظة أساليب أخرى للتعبير الفني، مثل ألقاب "الأثر الحي" و"شريحة واحدة".

البطل يغرق في غموض المستقبل، "مثل التضاريس المختبئة في الضباب" - هذه مقارنة. غالبًا ما يستخدم المؤلف الأضداد: "الهزيمة" و "النصر" و "الضجيج" و "حب الفضاء". كما يضفي باسترناك بريقًا خاصًا على القصيدة بفضل الوحدات اللغوية: "أن تكون مرادفًا على شفاه الجميع"، و"لا يمكن رؤيتهم في الأفق"، و"على بعد بوصة واحدة". خلف استعارة "ترك فجوات في القدر"، يخفي المؤلف دعوة للبحث عن الذات، لأفكار معرفة الذات.

وفي الرباعية الأخيرة يلجأ الشاعر إلى استخدام التكرار، مما يزيد من معنى هذه الكلمة ويعطي قصيدة “الشهرة قبيحة” إيحاءات عاطفية أكثر:

ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،
على قيد الحياة وفقط حتى النهاية

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

المسار الإبداعي لبوريس باسترناككان صعبا للغاية وغير عادي. يعتبر اليوم بحق أحد ألمع الشعراء الروس في القرن العشرين. إلا أن الجزر الأبيض كتب أشهر أعماله، ومن بينها رواية دكتور زيفاجو، التي جلبت للمؤلف جائزة نوبل، في عصر تكوين الاتحاد السوفييتي وتطوره. بطبيعة الحال، لكي تصبح كاتبا مشهورا في بلد ذو نظام شمولي، كان من الضروري ليس فقط أن تكون لديك موهبة مشرقة ومبتكرة، ولكن أيضا أن تكون قادرا على إخفاء مشاعرك الحقيقية سواء في الأماكن العامة أو في أعمالك. لم يتمكن الجزر الأبيض من تعلم ذلك أبدًا، لذلك تعرضوا بشكل دوري للعار من قبل النخبة الحاكمة. ومع ذلك، فقد كان يتمتع بشعبية كبيرة، وكانت قصائده ورواياته ومسرحياته، التي كانت تختفي من وقت لآخر من البيع وترفضها الرقابة، تُنشر في الخارج وتُنسخ يدويًا. كان المؤلف مشهورا حقا، لكنه كان محرجا من الاعتراف به في الشارع وحاول بكل طريقة التقليل من مساهمته في الأدب. ومع ذلك، لم يتصرف جميع الكتاب السوفييت بهذه الطريقة. كثير منهم، دون أن يكون لديهم جزء من مائة من موهبة باسترناك، اعتبروا أنفسهم عباقرة حقيقيين وأكدوا ذلك بكل طريقة ممكنة. علاوة على ذلك، في تلك الأيام لم تكن الهدية الأدبية موضع تقدير بقدر ما هي موقف مخلص لسياسة الحزب.

وعلى الرغم من كل شهرته، إلا أنه لم يكن لديه سوى عدد قليل من الأصدقاء بين المثقفين المبدعين. وأوضح الشاعر نفسه ذلك بقوله إنه غير قادر على الحفاظ على علاقات دافئة وثقة مع المنافقين والمهنيين. أولئك الذين عاملتهم السلطات بلطف كان بإمكانهم العيش في رفاهية، على الرغم من أنهم دعوا الناس من صفحات الصحف إلى المساواة والأخوة. ولذلك كتب الجزر الأبيض عام 1956 قصيدته الشهيرة التي وجهها إلى زملائه في الورشة الأدبية. بعد نشر هذا العمل، الذي تم تضمينه في مجموعة "عندما يتضح"، توقف العديد من الشعراء والكتاب المشهورين عن تحية باسترناك، معتقدين أنه وجه رسالته المقافية إليهم شخصيًا. في الواقع، أنشأ المؤلف نوعًا من ميثاق الشرف للكاتب، حيث تحدث عن رؤيته للشاعر أو الكاتب الحقيقي. في رأيه، لا ينبغي للكتاب المعاصرين القلق بشأن تراثهم الإبداعي، وإنشاء أرشيفات و"هز المخطوطات". ستمر السنوات، وإذا كان هؤلاء الأشخاص موهوبين حقًا، فإن الأجيال القادمة من القراء ستقدر ذلك. إذا لم يكن الأمر كذلك، فإن الأوراق التي تم جمعها وفرزها بعناية سوف تتراكم الغبار إلى الأبد في مخازن المتحف والمكتبة، ولم يطالب بها أحد. والشاعر مقتنع بأن “الهدف من الإبداع هو التفاني، وليس الضجيج، وليس النجاح”. ويدعو زملائه إلى "العيش بلا دجال" أي. لا تأخذ الفضل في مزايا الآخرين ولا تحاول أن تبدو أفضل في عيون الآخرين. وفقًا للجزر الأبيض، فإن الحياة ستضع كل شيء في مكانه على أي حال، وسيكون من المهم جدًا أن تعرف الأجيال القادمة أن الشخص الذي يعجبون بأعماله لم يكن وغدًا. لذلك، فإن المؤلف مقتنع بأنه يجب على المرء أن يعيش بطريقة "تجذب حب الفضاء، لسماع نداء المستقبل". إضافة إلى ذلك، يدعو الشاعر زملاءه الكتاب إلى “الغوص في المجهول وإخفاء خطواتكم فيه”، وعدم الاستمتاع بالسلطة والمال والرخاء الذي يحدد المصير ويحرم الإنسان من تلك الشرارة في الإبداع التي تسمى الموهبة. .

إنه يعلم أن التاريخ يصنعه الناس ويفسرونه لخدمة مصالحهم الخاصة. ولذلك فهو مقتنع بأن كل شيء في هذا العالم نسبي، ويجب ألا تستمتع بإنجازاتك التي قد يُنظر إليها بشكل مختلف تمامًا بعد سنوات عديدة. يعتقد المؤلف أن الشاعر الحقيقي لا ينبغي أن يميز بين "الهزائم والانتصارات"، لأن الوقت سيظل يحكم على الجميع بطريقته الخاصة. والقيمة الوحيدة التي تعتبر قيمة مطلقة بالنسبة إلى باسترناك هي فرصة "البقاء على قيد الحياة" حتى النهاية، أي. كن قادرًا على الحب والاحتقار والكراهية بصدق، وعدم تصوير هذه المشاعر لإرضاء شخص ما في أعمالك.

تعبير

"في مجال الكلمات، أحب النثر أكثر من أي شيء آخر،
ولكن الأهم من ذلك كله أنه كتب الشعر. قصيدة
فيما يتعلق بالنثر، فهذا هو نفس الرسم
بخصوص الصورة. يبدو لي الشعر
كراسة رسم أدبية كبيرة."
ب.ل. الجزر الأبيض

تبرز أعمال بوريس ليونيدوفيتش باسترناك في تاريخ الأدب الروسي. لقد عاش وعمل في وقت صعب للغاية بالنسبة لروسيا. انهارت الشرائع القديمة، وتغيرت الحياة القديمة بقسوة، وتحطم الناس والأقدار... وفي خضم كل هذا - شاعر رائع ذو روح رقيقة ورؤية فريدة للعالم. ولد بوريس باسترناك عند نقطة تحول في القدر، وتمكن من أن يصبح أحد رموز قرنه.
قصائد تحتل مكانة خاصة في عمله. جاءت العديد من الخطوط الرائعة من قلمه. تحتوي المجموعة الأخيرة من القصائد، التي لم تُنشر مطلقًا خلال حياة باسترناك، بعنوان "عندما تتضح الأمور"، على أعمال مختارة للمؤلف. موضوع التجديد والأمل مسموع بوضوح في الكتاب، وهو انعكاس للتغيرات التي تحدث في البلاد. في هذه المجموعة نُشرت قصيدة "الشهرة قبيحة..." والتي يمكن تسميتها بنوع من القواعد للشاعر الحقيقي. في هذا العمل يكشف باسترناك عن موقفه من الإبداع.

القصيدة لها معنى برمجي، كما لو كانت استمرارا لنداء بوشكين إلى "الشاعر". البطل الغنائي، الذي يواصل فكر الشاعر العظيم حول استقلال الفنان عن "حب الناس"، يقدم تقييمًا أخلاقيًا لحكمه:
أن تكون مشهوراً ليس أمراً جميلاً. ليس هذا ما يرفعك. ليست هناك حاجة لبدء أرشيف أو الخوف من المخطوطات.

فالهدف من الإبداع هو الإخلاص،
ليس الضجيج، وليس النجاح.
مخجل، لا معنى له
كن حديث الجميع.

نرى أن باسترناك لا يقبل الشهرة الفارغة غير المستحقة، فمن الأسهل عليه أن يغرق في الغموض بدلاً من أن يكون على شفاه الجميع دون أن يفعل أي شيء من أجل ذلك. هذا الموقف يستحق الاحترام فقط. يشق الفنان طريقه وحيدًا "في الضباب"، حيث "لا يمكنك رؤية أي شيء"، ولا تسمع سوى "نداء المستقبل" الذي أمامك. وعليه أن يترك "أثراً حياً" في الحداثة، سيواصله "الآخرون".
يفهم باسترناك المصير الفريد للشاعر على أنه حلقة وصل بين الماضي والمستقبل في سلسلة فنية واحدة، والولاء لدعوته:

ولا ينبغي شريحة واحدة
لا تتخلى عن وجهك
ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،
على قيد الحياة وفقط حتى النهاية.

ومتى اختار الشاعر هذا الطريق فلا ينبغي له أن ينحرف عنه أبداً.
ومن الأعمال المهمة أيضًا للكشف عن صورة الشاعر من وجهة نظر باسترناك قصيدة "في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر..."، المكتوبة في نفس العام الذي كتبت فيه القصيدة الأولى، والمدرجة في نفس المجموعة .

أريد الوصول إلى كل شيء
إلى الجوهر.
في العمل، أبحث عن وسيلة،
في حسرة.

من هذه الرباعية يتبع طموح البطل الغنائي، الذي يمكن أن يكون مساويا لPasternak نفسه. الرغبة في الحياة ومعرفة أسرارها وأسرارها والتعطش للنشاط والشعور. في هذه القصيدة، يضع البطل الغنائي لنفسه مهمة شبه مستحيلة - اختراق الجوهر السري للحياة، واستخلاص قوانينها، وكشف أسرارها... إنه يحاول فهم "خيط الأقدار والأحداث". لكن المهمة معقدة بسبب حقيقة أنه يسعى ليس فقط لفهم القانون العام للوجود، ولكن أيضًا للتعبير عنه بالكلمات:

أوه لو كان بإمكاني ذلك
على الرغم من جزئيا
سأكتب ثمانية أسطر
عن خصائص العاطفة.

يتخلص من الكلمات الفارغة، ويبحث عن الكلمات الرئيسية والأساسية. أليست هذه مهمة وهدف الشعر بشكل عام وكل شاعر بشكل خاص؟.. كان باسترناك يعتقد دائما أن ما له معنى لا يجب أن يكون معقدا. إن حقيقة الأشياء والظواهر تكمن بالتحديد في بساطتها. ومن هنا رغبة الشاعر في التعبير في ثمانية أسطر عن خصائص العاطفة التي تعتبر الحياة بالنسبة لباستيرناك، لأنه فقط عندما يشعر الشخص فإنه يعيش حقًا. هذه هي الوصفة لاختراق سر الحياة.

إن دور الطبيعة في عمل باسترناك بشكل عام وفي هذه القصيدة بشكل خاص مثير للاهتمام. إنه يأتي إلى الحياة بأعجوبة، ولكن ليس كتراكم للأشياء الحية وغير الحية في العالم من حولنا، ولكن كشعر مجسد:
سأزرع القصائد كالحديقة.

مع كل ارتعاش الأوردة، كانت أشجار الزيزفون تزدهر فيها على التوالي،
ملف واحد، إلى الجزء الخلفي من الرأس.

إن عالم الشعر وعالم الطبيعة متشابكان، وليس من الواضح تماما أين ينتهي أحدهما ويبدأ الآخر، وتصطف أشجار الزيزفون عند الشاعر في صفوف منظمة، مثل الكلمات في سطر...