ما هي الصورة الفنية في تعريف الأدب. في أي ترتيب هو الأدبي

صورة فنيةهي واحدة من أهم فئات الجماليات ، تحدد جوهر الفن ، خصوصيته. غالبًا ما يُفهم الفن نفسه على أنه تفكير في الصور ويتناقض مع التفكير المفاهيمي الذي ظهر في مرحلة لاحقة من التطور البشري. الفكرة القائلة بأن الناس فكروا في البداية في صور ملموسة (وإلا فهم ببساطة لم يعرفوا كيف) وأن التفكير المجرد نشأ بعد ذلك بكثير من قبل جي فيكو في كتاب "أسس علم جديد للطبيعة العامة للأمم" (1725) . كتب فيكو: "الشعراء" تستخدم لتشكيل شعرية (مجازية. - إد.)الكلام ، وتأليف الأفكار المتكررة ... والشعوب التي ظهرت فيما بعد شكلت خطابًا مبتذلًا ، متحدًا في كل منهما كلمة واحدة، كما لو كان في مفهوم عام واحد ، تلك الأجزاء التي تم بالفعل الكلام الشعري. على سبيل المثال ، من العبارة الشعرية التالية: "الدم يغلي في قلبي" ، جعلت الشعوب كلمة واحدة "الغضب".

التفكير القديم ، أو بالأحرى ، انعكاس مجازيوقد تم الحفاظ على نمذجة الواقع حتى يومنا هذا وهي النموذج الرئيسي في الإبداع الفني. وليس فقط في الإبداع. يشكل "التفكير" المجازي أساس النظرة البشرية للعالم ، والتي ينعكس فيها الواقع مجازيًا وخياليًا. بعبارة أخرى ، يجلب كل واحد منا بعض نصيبه من خياله إلى صورة العالم الذي يقدمه. ليس من قبيل المصادفة أن الباحثين في علم النفس العميق من Z. Freud إلى E. Fromm يشيرون في كثير من الأحيان إلى التقارب بين الأحلام والأعمال الفنية.

وهكذا ، فإن الصورة الفنية هي شكل ملموس - حسي لإعادة إنتاج وتحويل الواقع. تنقل الصورة الواقع وفي نفس الوقت تخلق عالمًا خياليًا جديدًا نعتبره موجودًا في الواقع. "الصورة متعددة الجوانب ومتعددة المكونات ، بما في ذلك جميع لحظات التحول العضوي المتبادل بين الواقعي والروحي ؛ من خلال الصورة التي تربط الذات بالهدف ، والأساسي مع الممكن ، والفرد بالعام ، المثالية مع الواقع ، يتم تطوير اتفاق كل هذه المجالات المتعارضة للوجود ، وانسجامها الشامل ".

بالحديث عن الصور الفنية فهي تعني صور الابطال ممثلينيعمل ، وبالطبع ، أولاً وقبل كل شيء ، الناس. وهذا صحيح. ومع ذلك ، فإن مفهوم "الصورة الفنية" غالبًا ما يشمل أيضًا أشياء أو ظواهر مختلفة تم تصويرها في العمل. يحتج بعض العلماء على مثل هذا الفهم الواسع للصورة الفنية ، معتبرين أنه من الخطأ استخدام مفاهيم مثل "صورة الشجرة" (ورقة في "وداعًا لماتيرا" بقلم ف.راسبوتين أو البلوط في "الحرب والسلام" بقلم ل. Tolstoy) ، "صورة الشعب" (بما في ذلك نفس الرواية الملحمية لتولستوي). في مثل هذه الحالات ، يُقترح التحدث عن التفاصيل التصويرية التي يمكن أن تكون عليها الشجرة ، وعن فكرة أو موضوع أو مشكلة الناس. والأكثر صعوبة هو حالة صورة الحيوانات. في بعض الأعمال المشهورة ("Kashtanka" و "White-browed" لـ A. Chekhov ، "Strider" لـ L. Tolstoy) ، يظهر الحيوان كشخصية مركزية ، يتم استنساخ علم النفس ونظرته للعالم بتفصيل كبير. ومع ذلك ، هناك اختلاف جوهري بين صورة الإنسان وصورة الحيوان ، والذي لا يسمح ، على وجه الخصوص ، بتحليل الأخير بجدية ، لأن هناك تعمد في الصورة الفنية نفسها (العالم الداخلي للحيوان) يتميز بمفاهيم تتعلق بعلم النفس البشري).

من الواضح ، ولسبب وجيه ، أنه لا يمكن تضمين سوى صور الشخصيات البشرية في مفهوم "الصورة الفنية". في حالات أخرى ، ينطوي استخدام هذا المصطلح على قدر معين من الاصطلاح ، على الرغم من أن استخدامه "الموسع" مقبول تمامًا.

بالنسبة للنقد الأدبي المحلي ، "مقاربة للصورة ككائن حي وشامل ، في أغلب الأحيان أكثرقادر على فهم الحقيقة الكاملة للوجود ... بالمقارنة مع العلم الغربي ، فإن مفهوم "الصورة" في النقد الأدبي الروسي والسوفييتي هو في حد ذاته أكثر "مجازيًا" ، متعدد المعاني ، له مجال استخدام أقل تمايزًا.<...>إن امتلاء معاني المفهوم الروسي "للصورة" يظهر فقط من خلال عدد من المصطلحات الأنجلو أمريكية ... - الرمز ، النسخة ، الخيال ، الشكل ، الأيقونة ... ".

وفقًا لطبيعة التعميم ، يمكن تقسيم الصور الفنية إلى دوافع فردية ومميزة ونموذجية ودوافع صورية ونماذج أساسية.

صور فرديةتتميز بالأصالة والأصالة. هم عادة نتاج خيال الكاتب. غالبًا ما توجد الصور الفردية بين كتاب الرومانسيين والخيال العلمي. مثل ، على سبيل المثال ، Quasimodo في كاتدرائية نوتردام في V Hugo's ، و Demon في قصيدة M. Lermontov التي تحمل الاسم نفسه ، و Woland في M.

الصورة النموذجيةعلى عكس الفرد ، يتم التعميم. يحتوي الكتاب على سمات مشتركة من الشخصيات والأخلاق المتأصلة في كثير من الناس في عصر معين ومجالاته الاجتماعية (شخصيات "الأخوان كارامازوف" للفنان F. Dostoevsky ، مسرحيات A. Ostrovsky ، "The Forsyte Saga" لج.

صورة نموذجيةيمثل أعلى مستوى للصورة المميزة. النموذج النموذجي هو الأكثر احتمالا ، إذا جاز التعبير ، مثالي لعصر معين. كان تصوير الصور النموذجية أحد الأهداف الرئيسية ، فضلاً عن إنجازات الأدب الواقعي في القرن التاسع عشر. يكفي أن نتذكر الأب جوريوت وجوبسك أو.بلزاك وآنا كارنينا وبلاتون كاراتيف إل.تولستوي ، ومدام بوفاري ج.فلوبير وآخرون. صور أبدية) - دون كيشوت ، دون جوان ، هاملت ، أوبلوموف ، تارتوف ...

صور الزخارفو توبويتجاوز الشخصيات الفردية. إن فكرة الصورة هي موضوع يتكرر باستمرار في عمل الكاتب ، ويتم التعبير عنه في جوانب مختلفة من خلال تنويع عناصره الأكثر أهمية ("قرية روسيا" بقلم س. يسينين ، " سيدة جميلة"بقلم أ. بلوك).

توبوس(غرام. توبوس- المكان ، المكان ، الحروف ، المعنى - المكان المشترك) تشير إلى الصور العامة والنموذجية التي تم إنشاؤها في أدب حقبة بأكملها ، أمة ، وليس في عمل مؤلف فردي. سيكون المثال هو الصورة رجل صغير"في أعمال الكتاب الروس - من أ. بوشكين ون. غوغول إلى إم زوشينكو وأ. بلاتونوف.

في الآونة الأخيرة ، في علم الأدب ، يستخدم هذا المفهوم على نطاق واسع. "النموذج الأصلي"(من اليونانية. القوس هو- ابدأ و الأخطاء المطبعية- صورة). لأول مرة تم العثور على هذا المصطلح بين الرومانسيين الألمان في التاسع عشر في وقت مبكرفي القرن الماضي ، منحته أعمال عالم النفس السويسري سي. يونغ (1875-1961) حياة حقيقية في مختلف مجالات المعرفة. فهم يونغ النموذج الأصلي كصورة عالمية ، تنتقل دون وعي من جيل إلى جيل. في أغلب الأحيان ، النماذج الأصلية هي صور أسطورية. هذا الأخير ، وفقًا ليونغ ، "حشو" حرفياً البشرية جمعاء ، والنماذج البدائية تتداخل في العقل الباطن للشخص ، بغض النظر عن جنسيته أو تعليمه أو أذواقه. كتب يونغ: "كطبيب ، كان علي أن أخرج صور الأساطير اليونانية في أوهام الزنوج الأصيلة."

لا يحمل الكتّاب اللامعون ("البصيرة" في مصطلحات يونغ) هذه الصور في أنفسهم فقط ، مثل جميع الناس ، ولكنهم قادرون أيضًا على إعادة إنتاجها ، والاستنساخ ليس نسخة بسيطة ، ولكنه مليء بمحتوى جديد وحديث. في هذا الصدد ، يقارن K. Jung النماذج الأصلية مع طبقات الأنهار الجافة ، والتي تكون دائمًا جاهزة لملئها بمياه جديدة.

إلى حد كبير ، المصطلح المستخدم على نطاق واسع في النقد الأدبي قريب من الفهم اليونغي للنموذج الأصلي. "أسطورة"(في الأدب الإنجليزي - "mytheme"). يتضمن الأخير ، مثل النموذج الأصلي ، كلاً من الصور الأسطورية والمؤامرات الأسطورية أو أجزاء منها.

يتم إيلاء الكثير من الاهتمام في النقد الأدبي لمشكلة العلاقة بين الصورة والرمز. تم طرح هذه المشكلة في العصور الوسطى ، ولا سيما من قبل توماس الأكويني (القرن الثالث عشر). كان يعتقد أن الصورة الفنية يجب ألا تعكس العالم المرئي بقدر ما تعبر عما لا يمكن للحواس أن تدركه. وبهذا المفهوم ، تحولت الصورة في الواقع إلى رمز. في فهم توما الأكويني ، كان القصد من هذا الرمز التعبير عن الجوهر الإلهي في المقام الأول. في وقت لاحق ، من بين الشعراء الرمزيين في القرنين التاسع عشر والعشرين ، يمكن أن تحمل الصور الرمزية أيضًا محتوى أرضيًا ("عيون الفقراء" بواسطة Ch. Baudelaire ، "النوافذ الصفراء" لـ A. Blok). لا يجب أن تكون الصورة الفنية "جافة" ومنفصلة عن الواقع الحسي الموضوعي ، كما أعلن توماس الأكويني. Blok's Stranger هو مثال لرمز رائع وفي نفس الوقت صورة حية كاملة الدم ، منقوشة تمامًا في الواقع الأرضي "الموضوعي".

الفلاسفة والكتاب (فيكو وهيجل وبيلينسكي وغيرهم) ، الذين عرّفوا الفن بأنه "التفكير في الصور" ، قاموا إلى حد ما بتبسيط جوهر ووظائف الصورة الفنية. هناك تبسيط مشابه يميز أيضًا بعض المنظرين المعاصرين ، الذين يعرّفون الصورة في أفضل الأحوال على أنها علامة "أيقونية" خاصة (السيميائية ، والبنيوية جزئيًا). من الواضح أنهم من خلال الصور لا يفكرون فقط (أو يعتقد الناس البدائيون ، كما لاحظ ج. .

الوظائف التي تؤديها الصورة الفنية عديدة ومهمة للغاية. وهي تشمل الاحتمالات الجمالية والمعرفية والتعليمية والتواصلية وغيرها. نحن نقصر أنفسنا على مثال واحد فقط. في بعض الأحيان ، تؤثر الصورة الأدبية التي أنشأها فنان لامع بشكل فعال على الحياة نفسها. لذا ، تقليدًا لـ Goethe's Werther ("Suffering يونغ ويرثر"، 1774) ، انتحر العديد من الشباب ، مثل بطل الرواية.

هيكل الصورة الفنية متحفظ وقابل للتغيير. تتضمن أي صورة فنية انطباعات المؤلف الحقيقية والخيال ، ومع ذلك ، مع تطور الفن ، تتغير النسبة بين هذه المكونات. وهكذا ، في صور أدب عصر النهضة ، تبرز المشاعر العملاقة للأبطال ؛ الأدب التاسع عشرالقرن ، يسعى الكتاب إلى تغطية شاملة للواقع ، واكتشاف عدم تناسق الطبيعة البشرية ، وما إلى ذلك.

إذا تحدثنا عن الأقدار التاريخيةالصورة ، فلا يكاد يكون هناك أي سبب لفصل التفكير المجازي القديم عن الحديث. في نفس الوقت ، لكل عصر جديد ، هناك حاجة لقراءة جديدة للصور التي تم إنشاؤها من قبل. "تخضع الصورة للعديد من التفسيرات التي تعرض الصورة في مستوى حقائق واتجاهات وأفكار معينة ، وتواصل الصورة عملها في عرض وتحويل الواقع خارج النص بالفعل - في عقول وحياة الأجيال المتعاقبة من القراء".

الصورة الفنية هي واحدة من الفئات الأدبية والفلسفية متعددة الأوجه والأكثر تعقيدًا. وليس من المستغرب أن تكون المؤلفات العلمية المخصصة له كبيرة للغاية. تتم دراسة الصورة ليس فقط من قبل الكتاب والفلاسفة ، ولكن أيضًا من قبل علماء الأساطير والأنثروبولوجيا واللغويين والمؤرخين وعلماء النفس.

• القاموس الموسوعي الأدبي. م ، 1987. S. 252.
• القاموس الموسوعي الأدبي. ص 256.
• القاموس الموسوعي الأدبي. ص 255.

رقم التذكرة 9

الصورة الفنية في الأدب.

صورة فنية -

تسمى الصورة أيضًا أي ظاهرة أعاد المؤلف إنشاءها بشكل إبداعي في عمل فني.

فالصورة الفنية لا تعكس الواقع فحسب ، بل هي قبل كل شيء تعمم الواقع. لا يتم تحديد خصوصية الصورة الفنية فقط من خلال حقيقة أنها تفهم الواقع ، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أنها تخلق عالماً خيالياً جديداً. بمساعدة خياله ، خياله ، قام المؤلف بتحويل المادة الحقيقية: استخدام الكلمات بالضبطالألوان والأصوات الفنان يخلق عملا واحدا.

^ الصورة الفنية ليست مجرد صورة لشخص - إنها صورة الحياة البشرية، في وسطها شخص مميزبل يشمل كل ما يحيط به في الحياة. لذلك ، في عمل فني ، يتم تصوير الشخص في علاقات مع أشخاص آخرين. لذلك ، لا يمكننا التحدث هنا عن صورة واحدة ، ولكن عن العديد من الصور. أي صورة هي عالم داخلي وقع في بؤرة الوعي. لا يوجد انعكاس للواقع في الخارج ، ولا خيال ، ولا إدراك ، ولا إبداع.

^ يمكن أن تتخذ الصورة أشكالًا حسية وعقلانية.

يمكن أن تستند الصورة إلى خيال الشخص ، ويمكن أن تكون واقعية.

يمكن للصورة الفنية أن تؤثر على الحواس والعقل.

الصورة الفنية ، من ناحية ، هي إجابة الفنان على الأسئلة التي تهمه ، ومن ناحية أخرى ، فإنها تثير أسئلة جديدة ، وتؤدي إلى التقليل من شأن الصورة بطبيعتها الذاتية. إنه يعطي السعة القصوى للمحتوى ، وهو قادر على التعبير عن اللانهائي من خلال المحدود ، يتم إعادة إنتاجه وتقييمه كنوع من التكامل ، حتى لو تم إنشاؤه بمساعدة عدة تفاصيل. يمكن أن تكون الصورة سطحية وغير مكتملة.

^ الصورة الفنية هي ظاهرة معقدة تشمل الفرد والعام والخصائص والنموذجية.

2) فن كتاب منمنمات الشرق.

^ تأتي كلمة "المنمنمات" من الكلمة اللاتينية minium (الطلاء الأحمر المستخدم في تصميم الكتب المكتوبة بخط اليد).

^ تعود جذور فن المنمنمات إلى العصور القديمة.

أينما توجد الكتب ، يوجد فن الرسم التوضيحي للكتب.

منمنمة الكتاب ليست مجرد إضافة إلى النص ، فهي تحول المخطوطة إلى مساحة لفظية بصرية واحدة.

كان للمخطوطات المزخرفة تأثير كبير على أشكال الفن الأخرى:

المنمنمات البيزنطية والغربية في العصور الوسطى المبكرة ، والتي تنقل الحلول التركيبية والأيقونية من مخطوطة إلى مخطوطة ، لعبت دور ضخمفي ظهور فن النحت الرومانسكي.

في الفن الإسلامي واليهودي ، كان التمثيل المجازي للشخص ممكنًا فقط في المنمنمات - وبالتالي ، تصبح قيمته الثقافية عالية بما لا يقاس بالنسبة لنا.

^ احتلت منمنمات الكتاب مكانة خاصة في فن العالم الإسلامي. نظرًا لأنه لم يرد ذكره في نواهي القرآن ، نرى في صفحات المخطوطات الخطية صورًا مذهلة لأبطال ملحمة وأعياد ومشاهد غنائية ومعارك.

يمتص أسلوب المنمنمات وينكسر بطريقة غريبة تجربة الخط وصناعة المجوهرات ونسج السجاد: يتم دمج الرسومات المستوية الصخرية للرسم بنمط ملون.
تشمل روائع الرسوم التوضيحية للكتب المنمنمات التي كتبها كمال الدين بهزاد إلى القصيدة خلف "البستان" (1488) وكتاب انتصارات تيمور "اسم ظفر".

على الرغم من التقاليد الأسلوبية لكتاب mi-shgpyura ، حافظت صور بهزاد على حيوية الإدراك المباشر.
تتميز مدرسة المنمنمات في تبريز في أذربيجان بتزيينها وتعقيد تكوينها. ممثلها البارز هو السلطان محمد ، مؤلف الرسوم التوضيحية لـ "خمسة" لجا مي (نهاية القرن الخامس عشر).

في الهند المسلمة ، تكتسب المنمنمات حجمًا حسيًا ، يظهر تشياروسكورو. أدى الاهتمام بالإنسان ، الذي يميز الهند ، إلى ظهور نوع جديد في المنمنمات - البورتريه ، بخصائص نفسية حادة. المدارس المحلية قريبة من تقاليد المطبوعات الشعبية واللوحات الجدارية. تشير الصورة المصغرة لمدرسة راجبوت إلى الموضوعات الأسطورية الهندوسية.

رقم التذكرة 10

1) ABC العمارة.

هندسة عامة -

شكل فني ضخم ، والغرض منه إنشاء الهياكل والمباني اللازمة لحياة وأنشطة البشرية.

^ أشكال الهياكل المعماريةتعتمد على الظروف الجغرافية والمناخية ، وعلى طبيعة المناظر الطبيعية ، وشدة ضوء الشمس ، والسلامة الزلزالية ، وما إلى ذلك.

^ العمارة قادرة على الجمع بين الرسم والنحت والفنون الزخرفية وغيرها.

أساس التكوين المعماري -

الهيكل الحجمي المكاني ، الترابط العضوي لعناصر المبنى أو مجموعة المباني. يحدد حجم الهيكل إلى حد كبير طبيعة الصورة الفنية أو أثرها أو العلاقة الحميمة.

^ العمارة لا تعيد إنتاج الواقع مباشرة ؛ فهي ليست تصويرية ، لكنها معبرة.

كشكل فني ، تدخل الهندسة المعمارية مجال الثقافة الروحية ، وتشكل جماليا بيئة الشخص ، تعبر عن الأفكار العامةفي الصور الفنية. في العمارة ، المبادئ الوظيفية والتقنية والجمالية (الفائدة ، القوة ، الجمال) مترابطة.

^ وسائل معبرة للعمارة -

التركيب ، الحجم ، النسب ، مرونة الأحجام ، لون المواد ، توليف الفنون ، إلخ. الوظيفة ، اتجاه في الهندسة المعمارية للقرن العشرين ، يتطلب امتثالًا صارمًا للمباني والهياكل مع عمليات الإنتاج والمنزلية (الوظائف) التي تحدث فيهم.

^ العمارة العضوية-

بناءً على الطابع الفردي للمباني (الفيلات والقصور والفنادق الريفية ، إلخ) ، والبناء من المواد الطبيعية ، وإنشاء مساحة واحدة ، والاتصال بالطبيعة المحيطة.

^ طرحت العقلانية شرط وحدة الشكل المعماري والبناء والهيكل المكاني.

موسيقى في المعبد.

أساس الموسيقى الروحية هو الكتاب المقدس.

موسيقى روحية ، موسيقى مرتبطة بنصوص ذات محتوى ديني وتهدف إلى تأديتها أثناء العبادة وفي الحياة اليومية.

أقدم شكل من أشكال الموسيقى المقدسة هو موسيقى الكنيسة (بين المسيحيين) - غناء المزامير.

كانت الموسيقى المقدسة المسيحية المبكرة أحادية الصوت ، غير مصحوبة بآلات موسيقية. تشكلت تعدد الأصوات في الموسيقى المقدسة في روسيا في القرن السابع عشر. (خط الغناء ، فراق الغناء).

^ الموسيقى الروسية المقدسة - صوتي. على أنغام هذه الألحان ، تعمد الناس في مياه نهر الدنيبر.

يجب أن يُطلق على أحد الملحنين الأوائل المشهورين V.P. Titov (1650-1710) ، كاتب غناء ، قام لمدة 20 عامًا بتأليف 135 ترنيمة ، وحوالي 30 حفلة موسيقية لجوقات 4 و 8 و 12 الصوتية. حصل MS Berezovsky (1745-1777) على لقب مؤلف موسيقي أكاديمي في إيطاليا ؛

PI Tchaikovsky (1840-1893) - مؤلف موسيقي مشهور عالميًا ، تم إنشاؤه ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال العلمانية ، ترانيم روحية وموسيقية للغاية: "ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم" ، "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" ، "المساء" ، إلخ. .

كتب SV Rakhmaninov (1873-1943) "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" من 17 ترنيمة ، مستخدمًا ترنيمة Znamenny ببراعة.

حتى القرن 17 ج. بقيت الكنيسة مركز الموسيقى. احترافية؛ داخل الكنيسة. الثقافة ، تم إنشاء قيم فنية عالية ، وشكلت العديد من القيم. موسيقى الأنواع ، تطورت نظرية الموسيقى. تدريجيا ، تم تشكيل نظام متكامل من الكنائس. العبادة بدوراتها اليومية (خدمة رئيسية - قداس) ، أسبوعية (مع المركز ، خدمة الأحد) ، سنوية (مع عطلات ثابتة ومتحركة) ، أو "دوائر".

مع مرور الوقت ، تم منع مشاركة المرأة في المجتمعات ، والغناء الليتورجي ؛ حتى يخدع. الألفية الأولى لم يكن مسموحا بها واستخدام يفكر. أدوات.

في روسيا ، أصبحت Ts. m منتشرة على نطاق واسع مع تبني البيزنطيين للمسيحية. عينة في يخدع. العاشر ج. وفقا لنظام الأنواع وتكوين النصوص اللفظية من الأناشيد ، روس. كان C.M. صوتيًا حصريًا. مغنيها. تعكس الأنواع الأدبية تعقيد وثراء البيزنطيين. ترنيمة:

stichera ، الكنسي ، الجوقات ، تمجيد الله ، التكبير ، النشيد الوطني ، الأليل ، المزامير ، إلخ.

ترنيمة Znamenny هي أساس اللغة الروسية الأخرى. Ts. م - سيطر خلال القرنين 11-17. (لا يزال المؤمنون القدامى محفوظين).

^ تطوير الجوقة. تم تسهيل الغناء من قبل جوقات 2 - الشمامسة المغنون للملك والشمامسة البطريركيين المغنين (منذ القرن السادس عشر) ، على أساسهما Pridv. المرتل كنيسة صغيرة في سانت بطرسبرغ والجوقة السينودسية في موسكو.

^ من البداية. القرن ال 19 أصبحت الكنيسة مركزًا للموسيقى المقدسة. ملحنو القرن التاسع عشر خلقت عديدة الحفلات الروحية ، وترانيم الخدمة والتكيفات مع الروس الآخرين. ترانيم (A. F. Lvov ، N. I. Bakhmetev ، P. M. Vorotnikov ، G. Ya. Lomakin ، P. I. Turchaninov ، N.MGF Lvovsky). إم آي جلينكا ، إم إيه بالاكيرف ، إن إيه. كانت ذروة تطور الكنيسة المركزية في ذلك الوقت هي "ليتورجيا يوحنا الذهبي الفم" و "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لرحمانينوف.

رقم التذكرة 11

1) الصورة الفنية في العمارة.

صورة فنية -

شكل من أشكال انعكاس الواقع الموضوعي في الفن من وجهة نظر المثالية الجمالية.

^ العمارة ليست تصويرية ، إنها إبداعية.

غالبًا ما يُطلق على هذا النوع من الفن اسم "تاريخ العالم" ، "الموسيقى المجمدة" ، "فن كتابة الخطوط في السماء".

العمارة ، أو الهندسة المعمارية ، هي مجال من الأنشطة المادية والروحية ، والتي تتمثل مهمتها الرئيسية في خلق بيئة اصطناعية لحياة الناس وعملهم.

هذا هو فن بناء وتصميم المباني والهياكل بحيث تلبي الغرض العملي منها ، وتكون مريحة ودائمة وجميلة.

^ العمارة تحيط بالإنسان في كل مكان وطوال الحياة: إنها مسكن ومكان للعمل والراحة. هذه بيئة يوجد فيها الشخص ، ولكنها بيئة مخلوقة بشكل مصطنع تعارض الطبيعة ، ولكنها في نفس الوقت مرتبطة دائمًا بالمساحة المحيطة.

لا يتطلب الفن المعماري فقط الإبداع الفني، ولكن أيضًا معرفة هندسية عميقة ، ويجب ألا يكون المهندس المعماري فنانًا فحسب ، بل مهندسًا أيضًا.

^ بالروسية ، ظهرت كلمة "مهندس معماري" في القرن السابع عشر تحت حكم بطرس 1.

في وقت سابق في روسيا قالوا: "سيد شؤون العنبر" ، "سيد الشؤون الحجرية" ، "سيد النجارة". في الشمال الروسي ، كان يُطلق على الحرفيين المهرة اسم النجارين (من كلمة "طوف" - مجموعة من جذوع الأشجار). ليس في السهوب الجنوبية ، فقد بنوا من الطين ، وكان المبنى المصنوع من الطين يسمى "المبنى" ، وبدأ يطلق على سادة أعمال اللبن اسم "البناء" أو "المهندس المعماري".

الصورة المعمارية هي الشخص ، المظهر العام للمبنى ، حيث يجب التعبير عن الغرض ومحتوى هذا الأخير.

غالبًا ما نتحدث عن صورة مبنى سكني حديث. هذا يعني أن المنزل الحديث يجب أن يكون له سمات مميزة معينة في مظهره من شأنها أن تعطي فكرة صحيحة عن هيكله ، والحياة فيه ، والظروف الاجتماعية التي خلقته. يجب أن يكون كل مبنى سكني مشابهًا لمبنى سكني ، وليس مبنى لغرض آخر. يجب أن يقال الشيء نفسه بالضبط عن المباني الأخرى.

يجب أن تكون صورة كل مبنى عاطفية ومثيرة للإعجاب.

^ يمكن ويجب أن يكون للهندسة المعمارية تأثير على الناس.

كلمات هيجل صحيحة تمامًا أن العمارة هي موسيقى متحجرة.

فالمباني قاسية وقاتمة ومغلقة ومعزولة عن العالم الخارجي ، وعلى العكس من ذلك فهي جذابة ومشرقة وخفيفة ومتفائلة بطبيعتها.

^ تؤثر الهندسة المعمارية على مزاجنا ، وتزيد من الكفاءة ، وتغرس فينا الشعور بالبهجة ، أو على العكس من ذلك ، يمكن أن تخلق مزاجًا مضطهدًا ومكتئبًا. وتجدر الإشارة إلى أن عمل المهندس المعماري على الصورة ليس مهمة في حد ذاته. يجب أن يخضع للشيء الرئيسي - إنشاء مبنى مناسب ومبرر وظيفيًا واقتصاديًا في عملية البناء وعملية التشغيل.

إن الهندسة المعمارية من حولنا في كل مكان وباستمرار ، هي أداة قوية الأثر التربوي.

^ 2) الأغنية هي روح الشعب.

كل أمة لها تقاليدها الخاصة ، وثقافتها الخاصة ، وحكاياتها الخاصة ، وأقوالها ، ولغتها الخاصة ، وزيها الوطني ، وزخرفتها الخاصة ، وآلاتها الشعبية ، وبالطبع أغانيها الخاصة.

تم إنشاء الأغاني الشعبية الروسية من قبل مطربين شعبيين ورواة القصص الذين لا نعرف أسمائهم.

كانت كلمات الأغاني تنتقل من فم إلى فم ، ومن أب إلى ابن ، ومن أجداد إلى أحفاد ، تنتقل من قرية إلى أخرى. ^ ظهرت التسجيلات الأولى للأغاني الشعبية في نهاية القرن الثامن عشر. بعد ذلك ظهرت المجموعات الأولى من الأغاني الروسية.

تلعب الأغنية الشعبية دورًا مهمًا في عمل الملحنين. شكلت أساس إبداعهم. هؤلاء الملحنون هم: M.A. بالاكيرف ، م. موسورجسكي ، ن. ريمسكي كورساكوف ، بي. تشايكوفسكي.

^ من الأغاني نتعرف على حياة الشعب الروسي وعملهم ومشاعرهم وأفكارهم من الأغاني التي نتعلمها عن الأحداث التاريخية الفردية للماضي البعيد.

تسمى هذه الأنواع المتنوعة من الأغاني الشعبية بأنواع الأغاني الشعبية.

^ هذه هي العمل ، والطقوس ، والتاريخية ، والثورية ، والكوميدية ، والرقص المستدير ، والرقص ، والنكات ، وألعاب الأطفال والملاحم.

ومن بين الأغاني الشعبية أشهرها الأغاني التاريخية والطقوسية.

كانت الأغنية التاريخية في معارك دامية ، في حملات ، على طول كل طرق مجد القوزاق.

أظهر مصيرًا صعبًا ، احتجاجًا على السخرة والقنانة والجيش والإذلال.

^ الأغاني الطقسية - التراتيل والجداول الزمنية - تمجد الشخص العامل بكلمة شعرية ، وصرفت أفكاره عن المشاكل اليومية. وفي الربيع ، عندما عاد كل شيء إلى الحياة ، عندما أزعج جمال الطبيعة قلوب الشباب الحساسة ، دوى الذباب الحجري فوق القرى الأوكرانية. جمعت هذه الأغاني بين الفرح والحزن الهادئ. أعقب الأحد حورية البحر الربيع ، ثم تبع ذلك الاستعدادات لحفل الزفاف.

^ نجا كل من Kupala وأغاني الحصاد حتى عصرنا. إنها مليئة بمزاج مبهج وجاذبية وأحلام بالرفاهية وحب الطبيعة.

من بين الأغاني الشعبية ، الأغاني الغنائية التي تصاحب الشباب في الممر تؤلم وتزعج الروح.

من بين مؤلفي الأغاني ، كلمة عظيمة ، بالطبع ، تنتمي إلى أ. فرانكو ، الذي ، بحليب أمه ، استوعب الحب الذي ظهر في شعره الناضج.

^ جذب شعر مجموعة "الأوراق الباهتة" للبناء انتباه الملحنين وبدا في جميع أنحاء البلاد "الويبرنوم الأحمر ، لماذا تنحني في الجيب؟" ، "لماذا تظهر لي في المنام؟" ، "أوه ، فتاة ، حبوب من الجوز "وغيرها.

العديد من قصائد N. Voronoi تم ضبطها أيضًا على الموسيقى.

لم يترك شعره القراء غير مبالين. لا يكمن سحر شعر فورونوي في الكلمات ، بل في الموسيقى في كل مقطع وكل سطر. هذه الموسيقى التي تربك ، تلتقط ، تزعج. في شعر ف. سوسيورا يبدو كل شيء عاديًا ومدروسًا وتقليديًا. القصة تتدفق بهدوء وهدوء. والروح يغمرها شعور غير مفهوم بأنها تأسر الروح عندما تسمع هذه الآيات.

رقم التذكرة 12

مفهوم الطرز المعمارية.

^ الطراز المعماري -

مجموعة من السمات والعلامات الرئيسية للعمارة في زمان ومكان معينين ، تتجلى في ملامح جوانبها الوظيفية والبناءة والفنية ؛ تقنيات بناء مخططات وأحجام تكوينات المباني ومواد البناء والهياكل والأشكال والديكور للواجهات ، الديكورات الداخلية متضمن في المفهوم العامالأسلوب كنظرة فنية للعالم ، تغطي جميع جوانب فن وثقافة المجتمع في ظروف معينة من تطوره الاجتماعي والاقتصادي ؛ مجموع السمات الأيديولوجية والفنية الرئيسية لعمل الماجستير.

^ في العمارة في مصر القديمة ، تطورت بعض التقاليد أثناء بناء المعابد والقصور. هذا تناظر صارم وأشكال هندسية. بدت الواجهة مثل الأهرامات المقطوعة (أبراج) ، والتي كانت بالضرورة مزينة بلوحات.

نشأ النمط القوطي في فن أوروبا الغربية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. يتميز هذا النمط دائمًا بعمودية التراكيب ، وتطلعهم إلى الأعلى ، نحو الله ، والتفاصيل الموهوبة ، والاتصال العضوي للهندسة المعمارية والنحت ، والأقواس (بدلاً من نصف دائرية) ، والديكورات الداخلية الشاسعة بنوافذ ضخمة مشقوقة مزينة بطلاء متعدد الألوان - نوافذ زجاجية وديكور رائع مع استخدام واسع للطلاء الذهبي ونحت الخشب والنحت الديني المنحوت والمرسوم.

"الباروك" في الترجمة من الإيطالية يبدو غريبًا وغريبًا.

هذا هو أسلوب أواخر القرن السادس عشر - منتصف القرن الثامن عشر. السمات المميزة الرئيسية لهذا النمط التي لاحظناها هي عظمة وروعة الواجهات. هنا لن ترى تناسقًا وهندسة صارمة. تختلف الجدران والأسقف من حيث الارتفاع والشكل والحجم. يتميز هذا الطراز أيضًا بالديكور الغني والعديد من الزخارف النحتية.

كاتدرائية القديس إسحاق الكلاسيكية في العمارة

ونحت سان بطرسبرج. مسرح الاسكندرية

الكلاسيكية هي نمط العمارة الأوروبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر.

تعتمد أشكال هذا النمط على زخارف العمارة القديمة: جميع المباني تشبه إلى حد بعيد المعابد اليونانية القديمة. السمة المميزة الرئيسية التي هي نظام الطلب (الأجزاء الحاملة: العمود ، رأس المال ، الأجزاء الأساسية والمحمولة: العمودي ، الإفريز ، الكورنيش). تتميز الواجهات بتصميم صارم ووضوح الأحجام التي لا تزال مزينة بالنحت.

تعني كلمة "حديث" بالفرنسية "الأحدث ، الحديث".

هذا أسلوب في الفن الأمريكي الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

هنا يمكننا أن نرى العناصر المعمارية لأنماط مختلفة.

الشيء الرئيسي هنا هو تفرد براعة المهندس المعماري. يجب ألا تكون العناصر المعمارية جميلة فحسب ، بل يجب أن تؤدي أيضًا وظائف معينة. دائمًا ما يتم استخدام الزجاج والمعدن هنا كثيرًا. تبدو الأسوار المعدنية وكأنها زخرفة ذات خطوط منحنية.

^ الحرف الفنية لروسيا.

تعتبر الحرف الفنية الشعبية أحد المكونات المهمة للفنون الزخرفية والتطبيقية - وهي شكل من أشكال تنظيم العمل الفني القائم على الإبداع الجماعي ، وتطوير التقاليد الثقافية المحلية والتركيز على بيع المصنوعات اليدوية. الفكرة الإبداعية الرئيسية للحرف التقليدية هي التأكيد على وحدة العالمين الطبيعي والبشري.

^ الحرف الشعبية الرئيسية في روسيا هي:

1) نحت الخشب - Bogorodskaya ، Abramtsevo-Kudrinskaya ؛

2) الرسم على الخشب - Khokhloma و Gorodetskaya و Polkhov-Maidanskaya و Mezenskaya ؛

4) المعالجة الفنية للحجر - معالجة الأحجار الصلبة والناعمة ؛

5) نحت العظام - خولموغوري ، توبولسك. خوتكوفسكايا

6) الرسم المصغر على الورق المعجن - منمنمة Fedoskino ، ومنمن Palekh ، ومنمن Msterskaya ، ومنمن Kholuy

7) المعالجة الفنية للمعادن - Veliky Ustyug أسود فضي ، مينا روستوف ، طلاء Zhostovo على المعدن ؛

8) السيراميك الشعبي - سيراميك Gzhel ، سيراميك Skopinsky ، لعبة Dymkovo ، لعبة Kargopol ؛

9) صنع الدانتيل - دانتيل فولوغدا ، دانتيل ميخائيلوفسكي ، الرسم على القماش - شالات وشالات بافلوفسكي

10 تطريز - فلاديمير ، حابك ألوان ، تطريز ذهبي.

لوحة خوخلومة.

حرفة الفن الشعبي الروسي ؛ نشأت في القرن السابع عشر. يأتي الاسم من قرية Khokhloma (منطقة نيجني نوفغورود). تتميز اللوحة الزخرفية على العناصر الخشبية (الأطباق ، والأثاث) بنمط جميل يصور نباتات مختلفة ، مصنوعة باللونين الأحمر والأسود (نادرًا ما تكون خضراء) والذهبي على خلفية ذهبية.

خوخوما.

على نهر أوزول ، في الغابات القديمة في منطقة الفولغا ، توجد قرى روسية قديمة - نوفوبوكروفسكوي ، خرياششي ، كوليجينو ، سيمينو. من هنا ، تقود حرفة Khokhloma المشهورة عالميًا تاريخها. لا تزال هذه القرى يسكنها كبار الفنانين الذين يرسمون الأواني الخشبية ، ويواصلون تقاليد آبائهم وأجدادهم وأجداد أجدادهم.

ومع ذلك ، لم يتمكن الباحثون بعد من تحديد وقت ظهور لوحة Khokhloma. بعد كل شيء ، لم يتم تخزين الأطباق الخشبية والأواني الأخرى لفترة طويلة. من الاستخدام المتكرر ، تبلى ، سقط في حالة سيئة. تم إلقاؤه أو حرقه واستبداله بآخر جديد. لقد وصلت منتجات أساتذة Khokhloma إلينا ، بشكل رئيسي فقط في القرن التاسع عشر. لكن العديد من الأدلة الوثائقية تشير إلى أن مصايد الأسماك نشأت في وقت سابق ، ربما في القرن السابع عشر.

إن الخاصية التقنية الأصلية لـ Khokhloma ، حيث تم الرسم بالزنجبيل والطلاء الأسود على خلفية ذهبية ، تجد تشابهات في الفن الروسي القديم.

تحتل المنمنمة المصغرة للورنيش في Mstyora مكانًا مهمًا في مجموعة أعمال الحرف الفنية الحديثة المخزنة في المتحف الروسي.

نشأت صناعة الصناديق المطلية بالورنيش ذات الرسوم المنمنمة على الأغطية في قرية مستيرا الحالية بمنطقة فلاديمير في الثلاثينيات من القرن الحالي.

توجد قرية Zhostovo في منطقة موسكو ، أتقن سكانها فن تزيين شيء واحد فقط لأكثر من قرن ونصف - صينية. تحت فرشاة الرسامين الشعبيين ، اكتسب هذا العنصر الصفات عمل فني. تتجمع في باقات أو تنتشر بحرية على خلفية سوداء رائعة ، تزين الحديقة والزهور البرية الدرج وتجلب للناس إحساسًا بفرحة الروح ، وشعر ازدهار الطبيعة الأبدي. Gzhel.

على مسافة 50-60 كيلومترًا إلى الشمال الشرقي من موسكو ، في منطقة Ramenskoye ، على طول الطريق السريع Yegoryevskoye ، هناك أكثر من عشرين قرية وقرية جميلة اندمجت مع بعضها البعض.

PALEKH.

نوع من الرسم المصغر الشعبي الروسي في تمبرا على ورق ورنيش من الورق المعجن (الصناديق ، الصناديق ، علب السجائر). نشأت في عام 1923 في قرية باليخ على أساس رسم الأيقونات. منمنمات باليخ (منزلية ، فولكلورية ، تاريخية ، مشاهد أدبية) ، مصنوعة بألوان محلية زاهية على خلفية سوداء ، وتتميز بنمط ناعم ناعم ، ووفرة من الذهب ، وأناقة الشخصيات الممدودة.

اللوحة Gorodets.

حرفة الفن الشعبي الروسي ؛ موجود منذ منتصف القرن التاسع عشر في منطقة مدينة جوروديتس (الآن منطقة نيجني نوفغورود). لوحة Gorodets الساطعة والمقتضبة (مشاهد النوع ، تماثيل الخيول ، الديوك ، أنماط الأزهار) ، مصنوعة بضربة فرشاة مجانية مع ضربات رسومية بيضاء وسوداء ، عجلات غزل مزخرفة ، أثاث ، مصاريع ، أبواب. في عام 1938 ، تم تأسيس Artel (منذ 1960 ، مصنع الرسم Gorodetskaya) ، والذي صنع الهدايا التذكارية.

اللوحة Zhostovo.

حرفة الفن الشعبي الروسي ؛ نشأت في بداية القرن التاسع عشر في قرية Zhostovo (الآن حي Mytizhensky في منطقة موسكو). لوحة زيتية زخرفية على صواني معدنية ، ثم تلميع: باقات ، فواكه ، مملوءة بألوان زاهية على خلفية سوداء أو ملونة. في عام 1928 ، تم تأسيس Artel (الآن مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي).

مصغره مستيورا.

نوع من الرسم المصغر الشعبي الروسي في تمبرا على ورق ورنيش من الورق المعجن (صناديق ، الصناديق ، إلخ). نشأت في عام 1923 في قرية مستيرا (منطقة فلاديمير) على أساس رسم الأيقونات. تتميز منمنمات مستيورا (كل يوم ، فولكلور ، أدبي ، مواضيع تاريخية) بالدفء والنعومة الخلابة للألوان والشخصيات الصغيرة وخلفيات المناظر الطبيعية.

منمنمة خلوي.

منظر لرسومات المنمنمات الشعبية الروسية في تمبرا على ورق ورنيش من الورق المعجن. نشأت عام 1932 في قرية خلوي ( منطقة إيفانوفو) على أساس رسم الأيقونات. التراكيب الموضوعية (الحديث ، الفولكلور ، التاريخ ، الموضوعات الأدبية) على خلفية منظر طبيعي.

في عائلة الحرف الحديثة للرسم المصغر المطلي بالورنيش على الورق المعجن ، يعتبر خولويسكي الأصغر من حيث وقت حدوثه.

Kholuy الآن قرية ، و Kholuyskaya Sloboda سابقًا ، تقع على ضفتي نهر Tuza ، أحد روافد Klyazma.

سيراميك Gzhel.

منتجات مصانع الخزف في منطقة قرية Gzhel (منطقة Ramensky في منطقة موسكو) في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تم استبدال الفخار "الأسود" (البسيط) و "المروي" (المروي) بخزف الميوليكا لوحة متعددة الألوان على طلاء أبيض. في القرن التاسع عشر ، تم إنتاج الخزف والخزف وشبه القيشاني. في الوقت الحاضر ، يستمر تقليد سيراميك Gzhel من خلال مصنع الخزف الفني في قرية Turygino.

اسم إحدى القرى - مركز فولوست السابق ، الذي أصبح جماعيًا للمنطقة بأكملها ، رمزًا للفن الفريد والحرف اليدوية الشعبية.

^ يُطلق على Gzhel منتجات الخزف عالية التقنية التي يتم إنتاجها في هذه الأماكن ، والمطلية بالكوبالت على خلفية بيضاء.

رقم التذكرة 13

1) لغة الفنون الجميلة.

فن -

نوع من الاستيعاب الروحي للواقع من قبل شخص اجتماعي ، بهدف تكوين وتطوير قدرته على تغيير العالم من حوله ونفسه بشكل خلاق وفقًا لقوانين الجمال.

من أهم السمات المحددة للفن هو العرف الفني - مبدأ التصوير الفني ، والذي يشير بشكل عام إلى عدم هوية الصورة الفنية مع موضوع الاستنساخ.

في الجماليات الحديثة ، يتم تمييز الاصطلاحات الأولية والثانوية ، اعتمادًا على مقياس احتمالية الصور ، وانفتاح الخيال ووعيه. طريقة خاصة لإتقان وتحويل الواقع ، متأصلة فقط في الفن ، هي صورة فنية. في الصورة الفنية ، يتم دمج المبادئ المعرفية الموضوعية والذاتية الإبداعية بشكل لا ينفصم. يتم تحديد الخصوصية الفنية للصورة من خلال حقيقة أنها تعكس الواقع الحالي وتفهمه وتخلق عالمًا خياليًا جديدًا غير مسبوق.

في أغلب الأحيان ، تسمى الصورة شخصية أو بطل أدبي ، لكن هذا يعد تضييقًا لمفهوم "الصورة الفنية". أي ظاهرة يعاد إنشاؤها بشكل إبداعي في عمل فني هي صورة فنية.

^ عند تحليل الأعمال الفنية ، يتم تمييز الصور الفنية بمقاييس مختلفة:

"الصورة الدقيقة" هي أصغر وحدة في النسيج الفني لعمل فني (المجازات في الشعر - الاستعارات ، الاستعارات ، المقارنات ، إلخ ؛ الأناشيد اللحنية في الموسيقى) ؛

"صورة الماكرو" هي صورة شخصية في رواية ، مسرحية ، فيلم ، موضوع موسيقي في سيمفونية ، أسلوب العمل هو أداة حبكة ؛ صورة العمل الفني ككل ؛

"mega-image" - كل أعمال الفنان كصورة واحدة للعالم والإنسان في العالم (عالم شكسبير ، عالم بوشكين ، عالم دوستويفسكي ؛ عالم موتسارت ، عالم بيتهوفن ، العالم من تشايكوفسكي ؛ عالم رافائيل ، عالم نيستيروف ، عالم فروبيل ، إلخ).

^ يسمى النشاط الروحي والعملي للفنان ، الذي يهدف مباشرة إلى إنشاء عمل فني ، بالعملية الإبداعية.

هناك مرحلتان رئيسيتان مرتبطتان ارتباطًا وثيقًا في العملية الإبداعية:

تشكيل مفهوم فني ، ينشأ نتيجة انعكاس مجازي للواقع (فهم الفنان لمادة الحياة والخلق الذهني لتصميم عام للعمل المستقبلي ، والبحث العملي عن حل رمزي للموضوع) ؛

العمل المباشر على العمل

(رغبة الفنان في تحقيق أمثل تعبير عن التجسيد التصويري لأفكاره وعواطفه) لتعميق محتوى الصور التي تم إنشاؤها.

نتيجة (نتاج) الإبداع الفني هي عمل فني.

^ 2) موسيقى مصر القديمة.

^ منذ العصور القديمة (2635-2155 قبل الميلاد) ، لعبت الموسيقى في مصر دورًا مهمًا ، سواء في الدين أو في الحياة اليومية.

أطلق المصريون على الموسيقى اسم "الفرح" ، وزرع هذا الفن في جميع المجالات الاجتماعية. كما ساهموا في تطوير وتحسين الآلات الموسيقية. تبرز القيثارة بشكل خاص عن الآخرين. كما تم إيلاء أهمية كبيرة لصوت الإنسان.

غنت النساء بدون مرافقة موسيقية ، بينما عزف الرجال على القيثارة والمزامير. كان يعتقد أن صوت انثىأكثر متعة ولا يحتاج إلى تهدئة موسيقية ، بينما يحتاج المذكر إلى حاشية موسيقية لتناغم تام. صُنعت القيثارة بأحجام مختلفة وبعدد مختلف من الأوتار ، اعتمادًا على الحجم ، كان يجب العزف على القيثارة بواسطة مقعد.

1. الصورة الفنية: معنى المصطلح

2. خصائص الصورة الفنية

3. تصنيف (أصناف) الصور الفنية

4. مسارات فنية

5. رموز الصور الفنية

1. الصورة الفنية: معنى المصطلح

بالمعنى الأكثر عمومية ، الصورة هي تمثيل حسي لفكرة معينة. تسمى الصور بالأشياء المتصورة التجريبية والأشياء الحسية حقًا في العمل الأدبي. هذه هي الصور المرئية (صور الطبيعة) والسمعية (ضوضاء الرياح ، حفيف القصب). شمية (روائح عطرية ، روائح أعشاب) وطعم (طعم الحليب ، البسكويت). الصور اللمسية (اللمس) والحركية (المتعلقة بالحركة). بمساعدة الصور ، يحدد الكتاب صورة للعالم وشخص في أعمالهم ؛ كشف الحركة وديناميات العمل. الصورة هي أيضا نوع من التكوين الشمولي. الفكر المتجسد في شيء أو ظاهرة أو شخص.

لا تصبح كل صورة فنية. تكمن براعة الصورة في غرضها الخاص - الجمالي. يجسد جمال الطبيعة والحياة البرية والرجل علاقات شخصية؛ يكشف الكمال السري للوجود. الصورة الفنية مدعوة للشهادة على الجمال الذي يخدم الصالح العام ويؤكد الانسجام العالمي.

من حيث بنية العمل الأدبي ، فإن الصورة الفنية هي أهم عنصر في شكله. الصورة هي نمط على "جسم" الشيء الجمالي ؛ العتاد الرئيسي "الناقل" للآلية الفنية ، والذي بدونه يكون تطوير الفعل ، فهم المعنى مستحيلاً. إذا كان العمل الفني هو الوحدة الأساسية للأدب ، فإن الصورة الفنية هي الوحدة الأساسية للإبداع الأدبي. بمساعدة الصور الفنية ، يتم تصميم موضوع الانعكاس. يتم التعبير عن كائنات المناظر الطبيعية والداخلية ، وأحداث وأفعال الشخصيات في صورة. نية المؤلف تأتي من خلال الصور ؛ تتجسد الفكرة العامة الرئيسية.

لذلك ، في روعة فيلم "Scarlet Sails" للفنان A. Green ، ينعكس الموضوع الرئيسي للحب في العمل في الصورة الفنية المركزية - الأشرعة القرمزية ، مما يعني الشعور الرومانسي الراقي. الصورة الفنية هي البحر الذي ينتظره أقران أسول سفينة بيضاء؛ نزل مينرز المهمل وغير المريح ؛ حشرة خضراء تزحف على طول الخط بكلمة "look". كصورة فنية (صورة الخطبة) هي أول لقاء مع جراي أسول ، عندما يضع القبطان الشاب خاتم خطيبته في إصبعه ؛ تجهيز سفينة جراي بأشرعة قرمزية ؛ شرب الخمر الذي لا ينبغي لأحد أن يشربه ، إلخ.

الصور الفنية التي خصصناها: البحر ، السفينة ، الأشرعة القرمزية ، الحانة ، الخنفساء ، النبيذ هي أهم تفاصيل شكل الروعة. بفضل هذه التفاصيل ، يبدأ عمل A. Green في "العيش". يستقبل الشخصيات الرئيسية (Assol and Gray) ، مكان اجتماعهم (البحر) ، وكذلك حالته (سفينة ذات أشرعة قرمزية) ، الوسيلة (نظرة بمساعدة حشرة) ، النتيجة ( خطوبة ، زفاف).

بمساعدة الصور ، يؤكد الكاتب حقيقة واحدة بسيطة. إنه "أن تفعل ما يسمى بالمعجزات بيديك".

في جانب الأدب كشكل فني ، فإن الصورة الفنية هي الفئة المركزية (بالإضافة إلى كونها رمزًا) للإبداع الأدبي. إنها تعمل كشكل عالمي لإتقان الحياة وفي نفس الوقت طريقة لفهمها. الصور الفنية تدرك النشاط الاجتماعي ، والكوارث التاريخية المحددة ، والمشاعر والشخصيات الإنسانية ، والتطلعات الروحية. في هذا الجانب ، لا تحل الصورة الفنية ببساطة محل الظاهرة التي تدل عليها أو تعمم سماتها المميزة. يتحدث عن الحقائق الحقيقية للوجود ؛ يعرفهم بكل تنوعهم ؛ يكشف جوهرهم. يتم رسم نماذج الحياة بطريقة فنية ، ويتم التعبير عن البديهيات والرؤى اللاواعية. يصبح معرفي. يمهد الطريق للحقيقة ، النموذج الأولي (بهذا المعنى ، نحن نتحدث عن صورة شيء ما: العالم ، الشمس ، الروح ، الله).

وهكذا ، فإن وظيفة "المرشد" للنموذج الأولي لكل ما هو موجود (الصورة الإلهية ليسوع المسيح) يتم اكتسابها من خلال نظام كامل من الصور الفنية في قصة "الأزقة المظلمة" لـ I. A. Bunin ، التي تتحدث عن لقاء غير متوقع من الشخصيات الرئيسية: نيكولاي وناديجدا ، مرتبطان بأواصر الحب الآثمة والتجول في متاهة الشهوانية (في "الأزقة المظلمة" ، بحسب المؤلف).

يعتمد النظام التصويري للعمل على معارضة حادة بين نيكولاي (الأرستقراطي والجنرال الذي أغوى حبيبته وهجرها) وناديجدا (امرأة فلاحية ، صاحبة نزل لم تنس أبدًا ، لم تسامح حبها).

مظهر نيكولاي ، على الرغم من تقدمه في السن ، يكاد لا تشوبه شائبة. لا يزال وسيمًا وأنيقًا وصالحًا. في وجهه ، من الواضح أن الإخلاص لعمله وولائه يُقرأ. ومع ذلك ، كل هذا مجرد قذيفة فارغة. شرنقة فارغة. في روح جنرال لامع ، لا يوجد سوى قذارة و "رجسة الخراب". يظهر البطل كشخص أناني ، بارد ، قاسٍ وغير قادر على فعل ما حتى لتحقيق سعادته الشخصية. ليس لديه هدف نبيل ولا تطلعات روحية وأخلاقية. يسبح بإرادة الأمواج ، مات بالروح. بالمعنى الحرفي والمجازي ، يسافر نيكولاي على طول "الطريق القذر" وبالتالي يشبه إلى حد كبير "الرتيلاء المرمي بالطين" للكاتب مع سائق يشبه السارق.

على العكس من ذلك ، فإن مظهر ناديجدا ، عشيقة نيكولاي السابقة ، ليس جذابًا للغاية. احتفظت المرأة بآثار جمالها السابق ، لكنها توقفت عن الاعتناء بنفسها: نمت سمينة ، وأصبحت قبحًا ، و "أصبحت مجنونة". ومع ذلك ، في روحها ، أنقذت Hope الأمل للأفضل وحتى الحب. بيت البطلة نظيف ودافئ ومريح ، وهذا لا يشهد على الحماسة أو الاهتمام البسيط ، ولكن أيضًا على نقاء المشاعر والأفكار. و "صورة ذهبية جديدة (أيقونة - P.K) في الزاوية" تشير بوضوح إلى تدين المضيفة وإيمانها بالله وبعنايته. بوجود هذه الصورة ، يخمن القارئ أن ناديجدا تجد المصدر الحقيقي للخير وكل الخير ؛ أنها لا تموت في الخطيئة ، بل تولد من جديد في الحياة الأبدية ؛ ما يُمنح لها يكون على حساب معاناة نفسية شديدة ، على حساب التخلي عن نفسها.

تنبع الحاجة إلى التباين بين الشخصيتين الرئيسيتين في القصة ، وفقًا للمؤلف ، ليس فقط بسببهما عدم المساواة الاجتماعية. يؤكد التباين على التوجهات القيمية المختلفة لهؤلاء الأشخاص. إنه يظهر ضراوة اللامبالاة التي بشر بها البطل. وفي الوقت نفسه يؤكد القوة العظيمة للحب الذي أبدته البطلة.

بمساعدة التباين ، يحقق بونين أيضًا هدفًا عالميًا آخر. يؤكد المؤلف على الصورة الفنية المركزية - الأيقونة. تصبح الأيقونة التي تصور المسيح بالنسبة للكاتب وسيلة عالمية للتحول الروحي والأخلاقي للشخصيات. بفضل هذه الصورة ، التي أدت إلى النموذج الأولي ، تم حفظ ناديجدا ، متناسية تدريجيًا "الأزقة المظلمة" الكابوسية. بفضل هذه الصورة ، يأخذ نيكولاي أيضًا طريق الخلاص ، ويقبل يد حبيبته وبالتالي ينال المغفرة. بفضل هذه الصورة ، التي تجد فيها الشخصيات سلامًا تامًا ، يفكر القارئ نفسه في حياته. صورة المسيح تقوده من متاهة الشهوانية إلى فكرة الأبدية.

بعبارة أخرى ، الصورة الفنية هي صورة عامة للحياة البشرية ، تتحول في ضوء المثالية الجمالية للفنان ؛ جوهر الواقع الخلاق الإدراك. في الصورة الفنية ، يوجد إطار لوحدة الهدف والذاتي ، الفرد والنموذجي. إنه تجسيد للكائن الاجتماعي أو الخاص. تسمى الصورة الفنية أيضًا أي صورة لها رؤية (مظهر حسي) ، وجوهر داخلي (المعنى ، والغرض) ومنطق واضح للكشف عن الذات.

2. خصائص الصورة الفنية

للصورة الفنية سمات (خصائص) مميزة خاصة متأصلة فيها وحدها. هو - هي:

1) النموذجية ،

2) العضوية (الحياة) ،

3) التوجه نحو القيمة ،

4) بخس.

تنشأ النموذجية على أساس الارتباط الوثيق للصورة الفنية بالحياة وتفترض مسبقًا ملاءمة انعكاس الوجود. تصبح الصورة الفنية نوعًا في حالة قيامها بتعميم السمات المميزة ، وليس السمات العشوائية ؛ إذا كان يمثل بصمة حقيقية وليست بعيدة المنال للواقع.

لذلك ، على سبيل المثال ، يحدث ذلك مع الصورة الفنية للشيخ Zosima من رواية F.M. دوستويفسكي "الاخوة كارامازوف". البطل المسمى هو ألمع صورة نموذجية (جماعية). يبلور الكاتب هذه الصورة بعد دراسة شاملة للرهبنة كأسلوب حياة. في الوقت نفسه ، يركز على أكثر من نموذج أولي. يستعير المؤلف شخصية Zosima وعمرها وروحها من أمبروز الأكبر (Grenkov) ، الذي التقى به شخصيًا وتحدث معه في Optina. يأخذ دوستويفسكي صورة زوسيما من صورة القديس مقاريوس الأكبر (إيفانوف) ، الذي كان معلم أمبروز نفسه. العقل والروح "احصل على" زوسيما من القديس تيخون من زادونسك.

بسبب النموذجية الصور الأدبيةلا يقدم الفنانون تعميمات عميقة فحسب ، بل يستخلصون أيضًا استنتاجات بعيدة المدى ؛ تقييم الوضع التاريخي بوقاحة ؛ حتى النظر إلى المستقبل.

لذلك ، على سبيل المثال ، M.Yu. ليرمونتوف في قصيدة "التنبؤ" ، حيث توقع بوضوح سقوط سلالة رومانوف:

سيأتي عام ، عام أسود لروسيا ،

عندما يسقط تاج الملوك.

سوف ينسى الغوغاء حبهم السابق لهم ،

وطعام الكثيرين موت ودم ...

يتم تحديد الطبيعة العضوية للصورة من خلال طبيعة تجسيدها وبساطة التعبير والحاجة إلى تضمينها في النظام التصويري العام. ثم تصبح الصورة عضوية عندما تقف في مكانها وتستخدم للغرض المقصود منها ؛ عندما تومض مع المعاني المعطاة لها ؛ عندما يبدأ الكائن الأكثر تعقيدًا في الإبداع الأدبي في العمل بمساعدته. تكمن الطبيعة العضوية للصورة في حيويتها وعاطفتها وشعورها وحميميتها ؛ في ما يجعل الشعر الشعر.

لنأخذ ، على سبيل المثال ، صورتين للخريف من شعراء مسيحيين غير معروفين مثل الراهب بارسانوفوس (بليخانكوف) وإل في. سيدوروف. كلا الفنانين لهما نفس الموضوع (الخريف) ، لكنهما يعيشان ويرسمانه بشكل مختلف.

في الفهم المقبول عمومًا ، الصورة الفنية هي تعبير حسي لمصطلح يعرّف الواقع ، والذي يكون انعكاسه في شكل ظاهرة حياة معينة. تولد الصورة الفنية في خيال الشخص الذي ينخرط في الفن. التعبير الحسي عن أي فكرة هو ثمرة العمل الجاد والتخيلات الإبداعية والتفكير القائم فقط على تجربة حياة المرء. يخلق الفنان صورة معينة ، وهي بصمة في ذهنه لشيء حقيقي ، وتجسد كل شيء في اللوحات أو الكتب أو الأفلام التي تعكس رؤيته الخاصة للفكرة من قبل مبتكرها.

لا يمكن أن تولد الصورة الفنية إلا عندما يكون المؤلف قادرًا على العمل بانطباعاته الخاصة ، والتي ستشكل أساس عمله.

تتكون العملية النفسية للتعبير الحسي للفكرة من تخيل النتيجة النهائية للعمل حتى قبل بدء العملية الإبداعية. يساعد العمل بالصور الوهمية ، حتى في حالة عدم وجود اكتمال المعرفة الضروري ، على تحقيق حلمك في العمل الذي تم إنشاؤه.

تتميز الصورة الفنية التي يصنعها المبدع بالصدق والواقع. السمة المميزةالفن مهارة. إنه يسمح لك بقول شيء جديد ، وهذا ممكن فقط من خلال التجارب. يجب أن يمر الخلق بمشاعر المؤلف وأن يتألم به.

الصورة الفنية في كل مجال من مجالات الفن لها هيكلها الخاص. يتم تحديده من خلال معايير المبدأ الروحي المعبر عنه في العمل ، وكذلك من خلال تفاصيل المواد المستخدمة في إنشاء العمل. وهكذا ، فإن الصورة الفنية في الموسيقى هي نغمية ، وفي العمارة ثابتة ، وفي الرسم فهي تصويرية ، وفي النوع الأدبي- متحرك. في إحداها ، تتجسد في صورة شخص ، وفي أخرى - طبيعة ، في ثالث - كائن ، في الرابع تعمل كمزيج من مجموعات من أفعال الناس وبيئتهم.

يكمن التمثيل الفني للواقع في وحدة الجانبين العقلاني والعاطفي. اعتقد الهنود القدماء أن الفن يدين بميلاده لتلك المشاعر التي لا يستطيع الإنسان الاحتفاظ بها في نفسه. ومع ذلك ، لا يمكن أن تُعزى كل صورة إلى الفئة الفنية. يجب أن تحمل التعبيرات الحسية أغراضًا جمالية خاصة. إنها تعكس الجمال الطبيعة المحيطةوعالم الحيوان ، أمسك كمال الإنسان وكينونته. يجب أن تشهد الصورة الفنية على الجمال وتؤكد انسجام العالم.

التجسد الحسي هو رمز للإبداع. تعمل الصور الفنية كفئة عالمية لفهم الحياة ، وتساهم أيضًا في فهمها. لديهم خصائص فريدة بالنسبة لهم. وتشمل هذه:

النموذجية التي تنشأ فيما يتعلق بعلاقة وثيقة مع الحياة ؛

الحياة أو العضوية ؛

توجه شمولي

التقليل.

مواد بناء الصورة هي كما يلي: شخصية الفنان نفسه وواقع العالم من حوله. يجمع التعبير الحسي عن الواقع بين المبادئ الذاتية والموضوعية. إنها تتكون من واقع يعاد صياغته بالفكر الإبداعي للفنان ، ليعكس موقفه تجاه ما يصور.

مقدمة

الصورة الفنية هي فئة عامة من الإبداع الفني: شكل من أشكال التكاثر والتفسير وإتقان الحياة المتأصل في الفن من خلال خلق أشياء مؤثرة جمالياً. غالبًا ما تُفهم الصورة على أنها عنصر أو جزء من كل فني ، وعادةً ما تكون جزءًا ، إذا جاز التعبير ، حياة مستقلةوالمحتوى (على سبيل المثال ، الشخصية في الأدب ، والصور الرمزية). ولكن بمعنى أكثر عمومية ، الصورة الفنية هي طريقة لوجود العمل ، مأخوذة من جانب تعبيره وطاقته الرائعة وأهميته.

في عدد من الفئات الجمالية الأخرى ، هذه الفئة من أصل متأخر نسبيًا ، على الرغم من أن بدايات نظرية الصورة الفنية يمكن العثور عليها في عقيدة أرسطو "المحاكاة" - التقليد الحر للفنان للحياة في قدرته على إنتاج متكامل ، كائنات مرتبة داخليًا والمتعة الجمالية المرتبطة بذلك. بينما كان الفن في وعيه الذاتي (القادم من التقاليد القديمة) أقرب إلى الحرف والمهارة والمهارة ، وبالتالي في مجموعة الفنون مكانة رائدةينتمي الفكر الجمالي إلى الفنون التشكيلية ، وكان قانعًا بمفاهيم القانون ، ثم الأسلوب والشكل ، والذي من خلاله تم إلقاء الضوء على الموقف التحويلي للفنان تجاه المادة. حقيقة أن البصمات المادية التي أعيد تشكيلها فنياً ، تحمل في حد ذاتها نوعًا من التكوين المثالي ، في شيء مشابه للفكر ، بدأت تتحقق فقط مع تقدم الفنون "الروحانية" - الأدب والموسيقى. استخدم علم الجمال الهيغلي وما بعد الهيغلي (بما في ذلك V.G. Belinsky) على نطاق واسع فئة الصورة الفنية ، على التوالي ، معارضة الصورة كمنتج للتفكير الفني لنتائج التفكير المجرد والعلمي والمفاهيمي - القياس المنطقي والاستدلال والبرهان والصيغة.

منذ ذلك الحين ، تم التنازع بشكل متكرر على عالمية فئة الصورة الفنية ، حيث يبدو أن الدلالة الدلالية للموضوعية والرؤية ، والتي تعد جزءًا من دلالات المصطلح ، تجعله غير قابل للتطبيق على "غير موضوعي" ، وغير جيد. الفنون. ومع ذلك ، فإن الجماليات الحديثة ، المحلية بشكل أساسي ، في الوقت الحاضر تلجأ على نطاق واسع إلى نظرية الصورة الفنية باعتبارها الأكثر واعدة ، مما يساعد على الكشف عن الطبيعة الأصلية للحقائق الفنية.

الغرض من العمل: تحليل مفهوم الصورة الفنية وتحديد الوسائل الرئيسية لإنشائها.

توسيع مفهوم الصورة الفنية.

ضع في اعتبارك وسائل إنشاء صورة فنية

لتحليل خصائص الصور الفنية على مثال أعمال و. شكسبير.

موضوع البحث هو سيكولوجية الصورة الفنية على غرار أعمال شكسبير.

طريقة البحث - التحليل النظريالأدب حول هذا الموضوع.

1. سيكولوجية الصورة الفنية

1 مفهوم الصورة الفنية

في نظرية المعرفة ، يتم استخدام مفهوم "الصورة" بمعنى واسع: الصورة هي شكل ذاتي من انعكاس الواقع الموضوعي في عقل الشخص. في المرحلة التجريبية من الانعكاس ، فإن الصور - الانطباعات ، والصور - التمثيلات ، وصور الخيال والذاكرة متأصلة في الوعي البشري. فقط على هذا الأساس ، من خلال التعميم والتجريد ، تظهر الصور والمفاهيم والصور والاستنتاجات والأحكام. يمكن أن تكون بصرية - صور توضيحية ، رسوم بيانية ، نماذج - وليست بصرية - مجردة.

إلى جانب المعنى المعرفي الواسع ، فإن مفهوم "الصورة" له معنى أضيق. الصورة هي مظهر محدد لكائن متكامل ، ظاهرة ، شخص ، "وجهه".

يعيد العقل البشري إنشاء صور الموضوعية ، وينظم تنوع الحركة والترابط في العالم المحيط. يقود إدراك وممارسة الشخص الحتمية ، للوهلة الأولى ، مجموعة متنوعة من الظواهر إلى ارتباط منظم أو مناسب للعلاقات ، وبالتالي تكوين صور للعالم البشري ، ما يسمى بيئة، مجمع سكني ، احتفالات عامة ، طقوس رياضية ، إلخ. إن تركيب الانطباعات المتباينة في صور متكاملة يزيل عدم اليقين ، ويعين هذا المجال أو ذاك ، ويسمي هذا المحتوى المحدد أو ذاك.

نظرة مثاليةالكائن الذي ينشأ في رأس الإنسان هو نظام معين. ومع ذلك ، على النقيض من فلسفة الجشطالت ، التي أدخلت هذه المصطلحات إلى العلم ، يجب التأكيد على أن صورة الوعي ثانوية في الأساس ، فهي نتاج للتفكير الذي يعكس قوانين الظواهر الموضوعية ، وهو شكل شخصي من انعكاس الموضوعية ، وليس بناء روحي بحت داخل تيار الوعي.

الصورة الفنية ليست فقط شكلاً خاصًا للفكر ، إنها صورة للواقع تنشأ من خلال التفكير. يكمن المعنى والوظيفة والمحتوى الرئيسي لصورة الفن في حقيقة أن الصورة تصور الواقع في وجه ملموس ، وموضوعه ، وعالمه المادي ، والإنسان وبيئته ، ويصور أحداث الحياة العامة والشخصية للناس ، العلاقات وخصائصها الخارجية والروحية والنفسية.

في علم الجمال ، كان هناك لعدة قرون سؤال قابل للنقاش حول ما إذا كانت الصورة الفنية عبارة عن مجموعة من الانطباعات المباشرة للواقع أم أنها تتوسط في عملية الظهور من خلال مرحلة التفكير المجرد وعمليات التجريد من الملموسة عن طريق التحليل ، التوليف ، الاستدلال ، الاستنتاج ، أي معالجة الانطباعات المعطاة حسيًا. حدد الباحثون في نشأة الفن والثقافات البدائية فترة "التفكير المسبق" ، ولكن حتى المراحل اللاحقة من الفن في هذا الوقت لا تطبق مفهوم "التفكير". أعطت الطبيعة الحسية-العاطفية ، البديهية-التصويرية للفن الأسطوري القديم ك.اركس سببًا لقول ذلك المراحل الأولىتميز تطور الثقافة البشرية بالمعالجة الفنية اللاواعية للمواد الطبيعية.

في عملية ممارسة العمل البشري ، لم يتم فقط تطوير المهارات الحركية لوظائف اليد وأجزاء أخرى من جسم الإنسان ، ولكن أيضًا ، وفقًا لذلك ، عملية تطوير الإدراك والتفكير والكلام البشري.

العلم الحديثيجادل بحقيقة أن لغة الإيماءات والإشارات والعلامات في الإنسان القديم كانت لا تزال لغة الأحاسيس والعواطف ، ولاحقًا فقط لغة الأفكار الأولية.

تميز التفكير البدائي بإشاراته الأولية الفورية والعنصرية ، مثل التفكير في الوضع الحالي ، حول المكان والحجم والكمية والفائدة الفورية لظاهرة معينة.

فقط مع ظهور الكلام السليم ونظام الإشارة الثاني يبدأ التفكير المنطقي والمنطقي في التطور.

لهذا السبب ، يمكننا التحدث عن الاختلاف في مراحل أو مراحل معينة من التطور التفكير البشري. أولاً ، مرحلة التفكير المرئي الملموس والإشارة الأولية ، والتي تعكس بشكل مباشر الموقف الذي تم اختباره مؤقتًا. ثانيًا ، هذه هي مرحلة التفكير المجازي ، والتي تتجاوز حدود ما يتم اختباره بشكل مباشر بفضل الخيال والأفكار الأولية ، وكذلك الصورة الخارجية لبعض الأشياء المحددة ، وإدراكها وفهمها من خلال هذه الصورة (أ). شكل من أشكال الاتصال).

التفكير ، مثل الظواهر الروحية والنفسية الأخرى ، يتطور في تاريخ الإنسان من الأدنى إلى الأعلى. أدى اكتشاف العديد من الحقائق التي تشهد على الطبيعة المسبقة والسابقة للتفكير البدائي إلى ظهور العديد من التفسيرات. لاحظ الباحث المعروف في الثقافة القديمة ، K.Levy-Bruhl ، أن التفكير البدائي يتجه بشكل مختلف عن التفكير الحديث ، على وجه الخصوص ، إنه "مسبق" ، بمعنى أنه "يتصالح" مع التناقض.

في الجماليات الغربية في منتصف القرن الماضي ، كان الاستنتاج منتشرًا على نطاق واسع أن حقيقة وجود التفكير ما قبل المنطقي توفر أسسًا لاستنتاج أن طبيعة الفن مطابقة للوعي الأسطوري اللاواعي. هناك مجموعة كاملة من النظريات التي تسعى إلى تحديد التفكير الفني مع الأساطير الأولية التصويرية للأشكال السابقة للعملية الروحية. يتعلق هذا بأفكار إي. أساس الأجداد المثالي في التاريخ - التفكير الفني.

ومع ذلك ، لفت كاسيرير الانتباه فقط إلى التفكير الأسطوري باعتباره عصور ما قبل التاريخ للأشكال الرمزية ، ولكن بعده A.-N. حاول وايتهيد ، ج. ريد ، إس لانجر إضفاء الطابع المطلق على التفكير غير المفاهيمي باعتباره جوهر الوعي الشعري بشكل عام.

يعتقد علماء النفس المحليون ، على العكس من ذلك ، أن وعي الشخص الحديث هو وحدة نفسية متعددة الأطراف ، حيث تكون مراحل تطور الجوانب الحسية والعقلانية مترابطة ومترابطة ومترابطة. قياس تطور الجوانب الحسية للوعي رجل تاريخيفي عملية وجوده يتوافق مع مقياس تطور العقل.

هناك العديد من الحجج المؤيدة للطبيعة الحسية التجريبية للصورة الفنية كميزة رئيسية لها.

على سبيل المثال ، دعونا نتناول كتاب أ.ك. فورونسكي "فن رؤية العالم". ظهرت في العشرينات ، وحظيت بشعبية كافية. كان الدافع لكتابة هذا العمل هو الاحتجاج على الحرف اليدوية ، والملصقات ، والتعليمية ، وإظهار الفن "الجديد".

تركز شفقة فورونسكي على "لغز" الفن ، والذي رآه في قدرة الفنان على التقاط الانطباع المباشر ، العاطفة "الأساسية" لإدراك شيء ما: "لا يتلامس الفن إلا مع الحياة. بمجرد أن يبدأ عقل المشاهد ، القارئ ، في العمل ، يختفي كل السحر ، كل قوة الشعور الجمالي.

طور Voronsky وجهة نظره ، بالاعتماد على خبرة كبيرة ، على فهم حساس ومعرفة عميقة بالفن. لقد عزل فعل الإدراك الجمالي عن الحياة اليومية والحياة اليومية ، معتقدًا أنه من الممكن رؤية العالم "مباشرة" ، أي بدون وساطة الأفكار والأفكار المسبقة ، فقط في اللحظات السعيدة للإلهام الحقيقي. نضارة ونقاء الإدراك أمر نادر الحدوث ، لكن هذا الشعور الفوري بالتحديد هو مصدر الصورة الفنية.

وصف فورونسكي هذا التصور بأنه "غير ذي صلة" وقارنه بظواهر غريبة عن الفن: التفسير و "التأويل".

تستقبل مشكلة الاكتشاف الفني للعالم من فورونسكي تعريف "الشعور الإبداعي المعقد" ، عندما يتم الكشف عن حقيقة الانطباع الأساسي ، بغض النظر عما إذا كان الشخص يعرف ذلك.

الفن "يسكت العقل ، ويحقق أن الشخص يؤمن بقوة أكثر انطباعاته بدائية ومباشرة" 6.

يركز عمل فورونسكي ، الذي كتب في عشرينيات القرن الماضي ، على البحث عن أسرار الفن في الأنثروبولوجيا البحتة الساذجة ، "غير ذات الصلة" ، وليس مناشدة العقل.

لن تفقد الانطباعات الفورية والعاطفية والحدسية أهميتها في الفن أبدًا ، لكن هل هي كافية لفن الفن ، أليست معايير الفن أكثر تعقيدًا مما توحي به جماليات المشاعر المباشرة؟

إن إنشاء صورة فنية للفن ، إذا لم تكن دراسة أو رسمًا أوليًا ، وما إلى ذلك ، ولكنها صورة فنية كاملة ، أمر مستحيل فقط من خلال تثبيت انطباع جميل ومباشر وبديهي. ستكون صورة هذا الانطباع غير ذات أهمية في الفن إذا لم تكن مستوحاة من الفكر. الصورة الفنية للفن هي نتيجة الانطباع ونتاج الفكر.

ضد. حاول سولوفيوف "تسمية" ما هو جميل في الطبيعة ، لإعطاء اسم للجمال. قال إن جمال الطبيعة هو نور الشمس ، والقمر ، والضوء النجمي ، والتغيرات في الضوء أثناء النهار والليل ، وانعكاس الضوء على الماء ، والأشجار ، والعشب والأشياء ، ولعب الضوء من البرق ، والشمس. ، القمر.

تثير هذه الظواهر الطبيعية المشاعر الجمالية والمتعة الجمالية. وعلى الرغم من أن هذه المشاعر مرتبطة أيضًا بمفهوم الأشياء ، على سبيل المثال ، حول عاصفة رعدية ، حول الكون ، لا يزال من الممكن تخيل أن صور الطبيعة في الفن هي صور انطباعات حسية.

الانطباع الحسي ، والتمتع غير المدروس بالجمال ، بما في ذلك ضوء القمر ، والنجوم - ممكنة ، ومثل هذه المشاعر قادرة على اكتشاف شيء غير عادي مرارًا وتكرارًا ، لكن الصورة الفنية للفن تتضمن مجموعة واسعة من الظواهر الروحية ، الحسية و ذهني. وبالتالي ، فإن نظرية الفن ليس لديها سبب لإبطال بعض الظواهر المطلقة.

يتشكل المجال التصويري لعمل فني في وقت واحد على عدة مستويات مختلفة من الوعي: المشاعر ، والحدس ، والخيال ، والمنطق ، والخيال ، والفكر. إن التمثيل المرئي أو اللفظي أو الصوتي لعمل فني ليس نسخة من الواقع ، حتى لو كان نابضًا بالحياة على النحو الأمثل. يكشف التصوير الفني بوضوح عن طبيعته الثانوية ، بوساطة التفكير ، نتيجة مشاركة التفكير في عملية خلق الواقع الفني.

الصورة الفنية هي مركز الثقل ، وتوليف الشعور والفكر ، والحدس والخيال. يتميز المجال التصويري للفن بالتطور الذاتي العفوي ، الذي له عدة نواقل للتكييف: "ضغط" الحياة نفسها ، "هروب" الخيال ، منطق التفكير ، التأثير المتبادل للوصلات البنى التحتية للعمل والميول الأيديولوجية واتجاه تفكير الفنان.

تتجلى وظيفة التفكير أيضًا في الحفاظ على التوازن والمواءمة بين كل هذه العوامل المتضاربة. يعمل تفكير الفنان على سلامة الصورة والعمل. الصورة هي نتيجة الانطباعات ، الصورة هي ثمرة خيال الفنان وخياله وفي نفس الوقت نتاج فكره. فقط في وحدة وتفاعل كل هذه الجوانب تظهر ظاهرة فنية معينة.

بحكم ما قيل ، من الواضح أن الصورة ذات صلة وليست متطابقة مع الحياة. وقد توجد لا يحصىالصور الفنية لنفس مجال الموضوعية.

كونها نتاجًا للتفكير ، فإن الصورة الفنية هي أيضًا محور التعبير الأيديولوجي للمحتوى.

تبدو الصورة الفنية منطقية باعتبارها "ممثلة" لجوانب معينة من الواقع ، وفي هذا الصدد تكون أكثر تعقيدًا ومتعددة الأوجه من المفهوم كشكل من أشكال الفكر ، ومن الضروري في محتوى الصورة التمييز بين المكونات المختلفة من المعنى. معنى العمل الفني المجوف معقد - ظاهرة "مركبة" ، نتيجة التطور الفني ، أي المعرفة والخبرة الجمالية والتفكير في مادة الواقع. لا يوجد المعنى في العمل كشيء منعزل أو موصوف أو معبر عنه. إنه "يتدفق" من الصور والعمل ككل. ومع ذلك ، فإن معنى العمل هو نتاج تفكير ، وبالتالي معياره الخاص.

المعنى الفني للعمل هو المنتج النهائي للفكر الإبداعي للفنان. ينتمي المعنى إلى الصورة ، وبالتالي فإن المحتوى الدلالي للعمل له طابع محدد ، مطابق لصوره.

إذا تحدثنا عن المحتوى المعلوماتي لصورة فنية ، فإن هذا ليس فقط إحساسًا ينص على اليقين ومعناه ، ولكن أيضًا حس جمالي وعاطفي ومتقن. كل هذا يسمى المعلومات الزائدة عن الحاجة.

الصورة الفنية هي مثال متعدد الأطراف لشيء مادي أو روحي ، حاضر أو ​​متخيل ، لا يمكن اختزاله في الغموض الدلالي ، ولا يتطابق توقيع المعلومات.

تتضمن الصورة التناقض الموضوعي لعناصر المعلومات والتعارضات وبدائل المعنى ، خاصة بطبيعة الصورة ، لأنها تمثل وحدة العام والفرد. لا يمكن أن يكون المدلول والدال ، أي حالة الإشارة ، إلا عنصرًا من الصورة أو تفاصيل الصورة (نوع من الصورة).

منذ أن اكتسب مفهوم المعلومات ليس فقط التقنية و المعنى الدلالي، ولكن أيضًا بمعنى فلسفي أوسع ، يجب تفسير العمل الفني على أنه ظاهرة معينة للمعلومات. تتجلى هذه الخصوصية ، على وجه الخصوص ، في حقيقة أن محتوى الحبكة التصويرية - الوصفي ، التصويرية لعمل فني كفن هو إعلامي بحد ذاته و "وعاء" للأفكار.

وهكذا ، فإن تصوير الحياة وطريقة تصويرها مليء بالمعنى في حد ذاته. وحقيقة أن الفنان اختار صورًا معينة ، وحقيقة أنه بقوة الخيال والفانتازيا أرفق بها عناصر معبرة - كل هذا يتحدث عن نفسه ، لأنه ليس نتاجًا للخيال والمهارة فحسب ، بل هو أيضًا منتج من تفكير الفنان.

العمل الفني له معنى من حيث أنه يعكس الواقع وبقدر ما ينعكس هو نتيجة التفكير في الواقع.

يحتوي التفكير الفني في الفن على مجالات متنوعة والحاجة إلى التعبير عن أفكارهم بشكل مباشر ، وتطوير لغة شعرية خاصة لمثل هذا التعبير.

2 وسائل تكوين صورة فنية

يتم تجسيد الصورة الفنية ، التي تمتلك ملمسًا حسيًا ، على أنها منفصلة وفريدة من نوعها ، على عكس الصورة السابقة للفن ، حيث يكون للتجسيد شخصية منتشرة وغير متطورة فنياً وبالتالي فهي خالية من الأصالة. إن التجسيد في التفكير الفني والمجازي المتطور له أهمية أساسية.

ومع ذلك ، فإن التفاعل الفني المجازي للإنتاج والاستهلاك له طبيعة خاصة ، لأن الإبداع الفني ، بمعنى ما ، هو أيضًا غاية في حد ذاته ، أي حاجة روحية وعملية مستقلة نسبيًا. ليس من قبيل المصادفة أن فكرة أن المشاهد ، المستمع ، القارئ هم ، كما كانت ، شركاء في العملية الإبداعية للفنان ، غالبًا ما تم التعبير عنها من قبل كل من المنظرين والممارسين للفن.

في تفاصيل العلاقات بين الموضوع والموضوع ، في الإدراك الفني المجازي ، يمكن تمييز ثلاث سمات أساسية على الأقل.

الأول أن الصورة الفنية ، التي ولدت كاستجابة فنان لاحتياجات اجتماعية معينة ، كحوار مع الجمهور ، في عملية التعليم ، تكتسب حياتها الخاصة في الثقافة الفنية ، بغض النظر عن هذا الحوار ، لأنها تدخل في المزيد والمزيد. حوارات جديدة ، حول الاحتمالات التي لا يمكن للمؤلف أن يشك في عملية الإبداع. تستمر الصور الفنية العظيمة في العيش كقيمة روحية موضوعية ليس فقط في الذاكرة الفنية للأحفاد (على سبيل المثال ، كحامل للتقاليد الروحية) ، ولكن أيضًا كقوة حقيقية وحديثة تشجع الشخص على النشاط الاجتماعي.

السمة الأساسية الثانية للعلاقات بين الذات والموضوع المتأصلة في الصورة الفنية والمعبر عنها في تصورها هي أن "التشعب" في الإبداع والاستهلاك في الفن يختلف عما يحدث في مجال الإنتاج المادي. إذا كان المستهلك في مجال الإنتاج المادي يتعامل فقط مع منتج الإنتاج ، وليس مع عملية إنشاء هذا المنتج ، فعندئذ في الإبداع الفني ، في فعل إدراك الصور الفنية المشاركة النشطةيتلقى تأثير العملية الإبداعية. إن كيفية تحقيق النتيجة في منتجات إنتاج المواد غير مهمة نسبيًا بالنسبة للمستهلك ، بينما في التصور الفني والخيال فهي مهمة للغاية وهي واحدة من النقاط الرئيسية. عملية فنية.

إذا كانت عمليات الخلق والاستهلاك في مجال الإنتاج المادي مستقلة نسبيًا ، كشكل معين من أشكال الحياة البشرية ، فلا يمكن فصل الإنتاج والاستهلاك الفنيين دون المساس بفهم خصوصيات الفن. عند الحديث عن هذا ، يجب ألا يغيب عن البال أن الإمكانات الفنية والتصويرية اللامحدودة يتم الكشف عنها فقط في عملية الاستهلاك التاريخية. لا يمكن استنفادها فقط في فعل الإدراك المباشر لـ "الاستخدام الفردي".

هناك أيضًا ميزة ثالثة محددة لعلاقات الموضوع-الشيء المتأصلة في إدراك الصورة الفنية. يتلخص جوهرها في ما يلي: إذا كان تصور عمليات هذا الإنتاج في عملية استهلاك منتجات إنتاج المواد ليس ضروريًا بأي حال من الأحوال ولا يحدد فعل الاستهلاك ، فعندئذ في الفن عملية خلق فني الصور ، كما كانت ، "تأتي إلى الحياة" في عملية استهلاكها. هذا هو الأكثر وضوحا في تلك الأنواع من الإبداع الفني المرتبطة بالأداء. نحن نتحدث عن الموسيقى والمسرح ، أي تلك الأنواع من الفن التي تكون فيها السياسة إلى حد ما شاهدًا على الفعل الإبداعي. في الواقع ، هذا موجود في أشكال مختلفة في جميع أنواع الفن ، وفي بعض الأحيان يكون أكثر ، وفي حالات أخرى يكون أقل وضوحًا ويتم التعبير عنه في وحدة ماذا وكيف يفهم العمل الفني. من خلال هذه الوحدة ، لا يدرك الجمهور مهارة المؤدي فحسب ، بل يدرك أيضًا القوة المباشرة للتأثير الفني والمجازي في معناه الهادف.

الصورة الفنية هي تعميم يكشف عن نفسه في شكل ملموس حسي وهو ضروري لعدد من الظواهر. إن ديالكتيك الكوني (النموذجي) والفرد (الفرد) في التفكير يتوافق مع تداخلهما الديالكتيكي في الواقع. في الفن ، لا يتم التعبير عن هذه الوحدة في عالميتها ، بل في تفردها: يتجلى العام في الفرد ومن خلال الفرد. إن التمثيل الشعري رمزي ولا يُظهر جوهرًا مجردًا ، ولا وجودًا عرضيًا ، بل يُظهر ظاهرة يُعرف جوهرها من خلال مظهرها وفردتها. في إحدى كواليس رواية تولستوي "آنا كارنينا" ، تريد كارنين تطليق زوجته والتوجه إلى محام. تحدث محادثة سرية في مكتب مريح مغطى بالسجاد. وفجأة حلقت فراشة عبر الغرفة. وعلى الرغم من أن قصة كارنين تتعلق بالظروف المأساوية في حياته ، إلا أن المحامي لم يعد يستمع إلى أي شيء ، فمن المهم بالنسبة له أن يمسك بالعثة التي تهدد سجاده. تحمل التفاصيل الصغيرة عبئًا دلاليًا كبيرًا: في معظم الأحيان ، يكون الناس غير مبالين ببعضهم البعض ، والأشياء أكثر قيمة بالنسبة لهم من الشخص ومصيره.

يتميز فن الكلاسيكية بالتعميم - وهو تعميم فني من خلال إبراز وإبراز سمة معينة للبطل. تتميز الرومانسية بالمثالية - التعميم من خلال التجسيد المباشر للمثل العليا ، وفرضها على المادة الحقيقية. التصنيف متأصل في الفن الواقعي - التعميم الفني من خلال التفرد من خلال اختيار سمات الشخصية الأساسية. في الفن الواقعي ، كل وجه مصور هو نوع ، لكنه في نفس الوقت هادئ شخصية معينة- "غريب مألوف".

تعلق الماركسية أهمية خاصة على مفهوم التصنيف. تم طرح هذه المشكلة لأول مرة من قبل K.Markx و F. Engels في مراسلتهما مع F. Lassalle حول دراما فرانز فون سيكينجن.

في القرن العشرين ، اختفت الأفكار القديمة حول الفن والصورة الفنية ، وتغير أيضًا محتوى مفهوم "التصنيف".

هناك نهجان مترابطان لهذا المظهر من مظاهر الوعي الفني والمجازي.

أولا ، التقريب الأقصى للواقع. يجب التأكيد على أن الفن الوثائقي ، كرغبة في انعكاس مفصل وواقعي وموثوق للحياة ، لم يصبح مجرد اتجاه رائد في الثقافة الفنية في القرن العشرين. أتقن الفن الحديث هذه الظاهرة ، ملأها بمحتوى فكري وأخلاقي لم يكن معروفًا من قبل ، محددًا إلى حد كبير الجو الفني والمجازي للعصر. وتجدر الإشارة إلى أن الاهتمام بهذا النوع من الاصطلاحات التصويرية لا يهدأ حتى اليوم. ويرجع ذلك إلى النجاح المذهل للصحافة والأفلام الواقعية والتصوير الفني ونشر الرسائل واليوميات ومذكرات المشاركين في مختلف الأحداث التاريخية.

ثانيًا ، التعزيز الأقصى للاتفاقية ، وفي وجود ارتباط ملموس جدًا بالواقع. يتضمن نظام اتفاقيات الصورة الفنية هذا إبراز الجوانب التكاملية للعملية الإبداعية ، وهي: الاختيار ، والمقارنة ، والتحليل ، والتي ترتبط ارتباطًا عضويًا بالخصائص الفردية للظاهرة. كقاعدة عامة ، يفترض التصنيف وجود حد أدنى من التشوه الجمالي للواقع ، ولهذا السبب تم تسمية هذا المبدأ في تاريخ الفن باسم نابض بالحياة ، وإعادة إنشاء العالم "في أشكال الحياة نفسها".

يحكي مثل هندي قديم عن رجال أعمى أرادوا معرفة ما هو الفيل وبدأوا يشعرون به. أمسك أحدهم بساق الفيل فقال: الفيل كالعمود. شعر آخر بطن العملاق وقرر أن الفيل كان إبريقًا ؛ أما الثالث فمس الذيل وفهم: "الفيل حبل السفينة". أخذ الرابع الجذع في يديه وأعلن أن الفيل ثعبان. كانت محاولاتهم لفهم ماهية الفيل غير ناجحة ، لأنهم لم يدركوا الظاهرة ككل وجوهرها ، ولكن الأجزاء المكونة لها وخصائصها العشوائية. الفنان الذي يرتقي بملامح الواقع إلى صفة عرضية نموذجية يتصرف كرجل أعمى يخطئ في اعتبار الفيل على أنه حبل فقط لأنه لم يستطع الإمساك بأي شيء آخر غير الذيل. الفنان الحقيقي يدرك السمة ، الجوهرية في الظواهر. الفن قادر ، دون الابتعاد عن الطبيعة الحسية الملموسة للظواهر ، على القيام بتعميمات واسعة وخلق مفهوم للعالم.

يعد التصنيف أحد القواعد النظامية الرئيسية للتطور الفني في العالم. إلى حد كبير بفضل التعميم الفني للواقع ، فإن تحديد السمة ، الضرورية في ظواهر الحياة ، يصبح الفن وسيلة قوية لفهم العالم وتحويله. الصورة الفنية لشكسبير

الصورة الفنية هي وحدة العقلانية والعاطفية. العاطفة هي أساس تاريخي مبكر للصورة الفنية. اعتقد الهنود القدماء أن الفن ولد عندما لا يستطيع الإنسان كبح جماح مشاعره العارمة. تروي الأسطورة حول مبتكر رامايانا كيف سار الحكيم فالميكي على طول طريق الغابة. رأى في العشب خوضان يناديان بعضهما البعض بلطف. وفجأة ظهر صياد واخترق أحد الطيور بسهم. يغمره الغضب والحزن والشفقة ، فالميكي يلعن الصياد ، والكلمات التي خرجت من قلبه مليئة بالمشاعر شكلت نفسها في مقطع شعري مع المقياس المتعارف عليه الآن "سلوكا". وبهذه الآية أمر الإله براهما فالميكي بغناء مآثر راما. تشرح هذه الأسطورة أصل الشعر من خطاب ثري عاطفياً ، مهتاج ، غني بالتنغيم.

لإنشاء عمل دائم ، ليس فقط التغطية الواسعة للواقع أمرًا مهمًا ، ولكن أيضًا درجة حرارة عقلية وعاطفية كافية لإذابة انطباعات الوجود. ذات مرة ، واجه النحات الإيطالي Benvenuto Cellini ، وهو يلقي شخصية كوندوتيير من الفضة ، عقبة غير متوقعة: عندما تم سكب المعدن في القالب ، اتضح أنه لم يكن هناك ما يكفي منه. التفت الفنان إلى مواطنيه ، وأحضروا ملاعق وشوك وسكاكين وصواني فضية إلى ورشته. بدأت تشيليني في إلقاء هذه الأواني في المعدن المنصهر. عند الانتهاء من العمل ، ظهر تمثال جميل أمام أعين المتفرجين ، ومع ذلك ، تم تعليق مقبض شوكة من أذن الفارس ، وقطعة من ملعقة من مجموعة الحصان. بينما كان سكان البلدة يحملون الأواني ، انخفضت درجة حرارة المعدن الذي تم سكبه في القالب ... إذا كانت درجة الحرارة العقلية والعاطفية غير كافية لإذابة المادة الحيوية في وحدة واحدة (واقع فني) ، فإن "الشوكات" تخرج من العمل ، الذي يعثر عليه الشخص الذي يدرك الفن.

الشيء الرئيسي في النظرة العالمية هو موقف الشخص من العالم ، وبالتالي فمن الواضح أنه ليس مجرد نظام آراء وأفكار ، بل حالة المجتمع (الطبقة ، المجموعة الاجتماعية ، الأمة). إن النظرة إلى العالم باعتبارها أفقًا خاصًا للتفكير العام للعالم من قبل الإنسان تتعلق بالوعي العام كعامة إلى عامة الناس.

يعتمد النشاط الإبداعي لأي فنان على نظرته للعالم ، أي موقفه الرسمي من الناحية المفاهيمية تجاه مختلف ظواهر الواقع ، بما في ذلك مجال العلاقات بين المجموعات الاجتماعية المختلفة. لكن هذا يحدث فقط بما يتناسب مع درجة مشاركة الوعي في العملية الإبداعية على هذا النحو. في الوقت نفسه ، تلعب المنطقة اللاواعية لنفسية الفنان أيضًا دورًا مهمًا هنا. تلعب العمليات البديهية اللاواعية ، بالطبع ، دورًا مهمًا في الوعي الفني التصويري للفنان. شيلينج شدد على هذا الارتباط: "الفن ... يقوم على هوية النشاط الواعي واللاواعي."

نظرة الفنان للعالم كحلقة وصل بينه وبين الوعي العاممجموعة اجتماعية تحتوي على لحظة أيديولوجية. وداخل نفسي الوعي الفرديإن النظرة إلى العالم مرتفعة ، كما كانت ، ببعض المستويات العاطفية والنفسية: النظرة إلى العالم ، والنظرة إلى العالم ، والنظرة إلى العالم. النظرة إلى العالم هي أكثر من ظاهرة أيديولوجية ، في حين أن النظرة إلى العالم لها طبيعة اجتماعية نفسية ، تحتوي على جوانب تاريخية عالمية وملموسة. يتم تضمين النظرة العالمية في مجال الوعي اليومي وتشمل العقليات ، وما يحب ويكره ، والاهتمامات والمثل العليا للشخص (بما في ذلك الفنان). إنه يلعب دورًا خاصًا في العمل الإبداعي ، لأنه فقط بمساعدته يستطيع المؤلف إدراك رؤيته للعالم ، وإبرازها على المواد الفنية والتصويرية لأعماله.

تحدد طبيعة أنواع معينة من الفن حقيقة أن المؤلف في بعضها لا يتمكن من التقاط رؤيته للعالم إلا من خلال النظرة العالمية ، بينما في حالات أخرى ، تدخل النظرة إلى العالم مباشرة في نسيج الأعمال الفنية التي ينشئونها. لذا، الإبداع الموسيقيقادر على التعبير عن النظرة العالمية لموضوع النشاط الإنتاجي بشكل غير مباشر فقط ، من خلال نظام الصور الموسيقية التي أنشأها. في الأدب ، لدى المؤلف والفنان الفرصة ، بمساعدة الكلمة ، التي وهبتها طبيعتها بالقدرة على التعميم ، للتعبير بشكل مباشر عن أفكاره ووجهات نظره حول مختلف جوانب الظواهر المصورة للواقع.

بالنسبة للعديد من فناني الماضي ، كان التناقض بين النظرة العالمية وطبيعة موهبتهم مميزًا. هكذا M.F. كان دوستويفسكي ، من وجهة نظره ، ملكيًا ليبراليًا ، علاوة على ذلك ، من الواضح أنه انجذب نحو حل جميع قرح المجتمع المعاصر من خلال علاجه الروحي بمساعدة الدين والفن. لكن في الوقت نفسه ، تبين أن الكاتب هو صاحب أندر المواهب الفنية الواقعية. وهذا ما سمح له بتكوين عينات غير مسبوقة من أكثر الصور صدقًا للتناقضات الأكثر دراماتيكية في عصره.

لكن في الفترات الانتقالية ، تبدو النظرة المستقبلية لغالبية الفنانين الأكثر موهبة متناقضة داخليًا. على سبيل المثال ، الآراء الاجتماعية والسياسية لـ L.N. يجمع تولستوي الأفكار بشكل غريب الأطوار الاشتراكية الطوباوية، التي تحتوي على نقد المجتمع البورجوازي وعمليات البحث والشعارات اللاهوتية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن النظرة العالمية لعدد من الفنانين الرئيسيين ، تحت تأثير التغيرات في الوضع الاجتماعي والسياسي في بلدانهم ، قادرة على الخضوع ، في بعض الأحيان ، لتطور معقد للغاية. وهكذا ، كان مسار التطور الروحي لدوستويفسكي صعبًا ومعقدًا للغاية: من الاشتراكية اليوتوبية في الأربعينيات إلى الملكية الليبرالية في الستينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر.

تكمن أسباب التناقض الداخلي في رؤية الفنان للعالم في عدم تجانس الأجزاء المكونة لها ، وفي استقلاليتها النسبية وفي الاختلاف في أهميتها للعملية الإبداعية. إذا كان لعالم طبيعي ، بسبب خصائص نشاطه ، مهمينتمي إلى مكونات التاريخ الطبيعي لنظرته للعالم ، ثم بالنسبة للفنان في المقام الأول هو له وجهات النظر الجماليةوالمعتقدات. علاوة على ذلك ، ترتبط موهبة الفنان ارتباطًا مباشرًا بقناعته ، أي بـ "المشاعر الفكرية" التي أصبحت دافعًا لخلق صور فنية دائمة.

يجب أن يكون الوعي الفني والتصويري المعاصر مضادًا للعقائد ، أي يتميز بالرفض القاطع لأي نوع من إبداء مبدأ واحد أو موقف أو صياغة أو تقييم. لا ينبغي تأليه أي من الآراء والتصريحات الأكثر موثوقية ، وأن تصبح الحقيقة المطلقة ، وتتحول إلى معايير فنية وتصويرية وصور نمطية. إن الارتقاء بالمقاربة العقائدية إلى "الحتمية القاطعة" للإبداع الفني يؤدي حتما إلى إبطال المواجهة الطبقية ، التي تؤدي في نهاية المطاف في سياق تاريخي ملموس إلى تبرير العنف وتضخيم دوره الدلالي ليس فقط من الناحية النظرية ، ولكن أيضًا في الممارسة الفنية. تتجلى دوغماتية العملية الإبداعية أيضًا عندما تكتسب بعض الأساليب والمواقف طابع الحقيقة الفنية الوحيدة الممكنة.

تحتاج الجماليات المنزلية الحديثة أيضًا إلى التخلص من epigonism التي كانت مميزة جدًا لها لعقود عديدة. للتخلص من طريقة الاقتباس اللانهائي للكلاسيكيات حول قضايا الخصوصية الفنية والتصويرية ، من الإدراك غير النقدي للآخرين ، وحتى وجهات النظر والأحكام والاستنتاجات الأكثر إغراءًا والسعي للتعبير عن آرائهم الشخصية. والمعتقدات ضرورية لأي باحث معاصر ، إذا أراد أن يكون عالمًا حقيقيًا ، وليس موظفًا في قسم علمي ، وليس مسؤولًا في خدمة شخص ما أو شيء ما. في إنشاء الأعمال الفنية ، تتجلى epigonism في الالتزام الميكانيكي بمبادئ وأساليب أي مدرسة فنية ، دون مراعاة الوضع التاريخي المتغير. وفي الوقت نفسه ، لا علاقة للنظرية الإبيغونية بالتطور الإبداعي الحقيقي للتراث والتقاليد الفنية الكلاسيكية.

وهكذا ، صاغ الفكر الجمالي العالمي ظلال مختلفةمفهوم "الصورة الفنية". في الأدبيات العلمية ، يمكن للمرء أن يجد خصائص هذه الظاهرة مثل "سر الفن" ، "خلية الفن" ، "وحدة الفن" ، "تكوين الصورة" ، إلخ. ومع ذلك ، بغض النظر عن الصفات التي تُمنح لهذه الفئة ، يجب أن نتذكر أن الصورة الفنية هي جوهر الفن ، وهي شكل ذو مغزى متأصل في جميع أنواعه وأنواعه.

الصورة الفنية هي وحدة الموضوعية والذاتية. تتضمن الصورة مادة الواقع ، ومعالجتها الخيال الإبداعيالفنان وموقفه من المصور وكذا ثروة الفرد والمبدع.

في عملية إنشاء عمل فني ، يعمل الفنان كشخص كموضوع للإبداع الفني. إذا تحدثنا عن الإدراك الفني المجازي ، فإن الصورة الفنية التي أنشأها الخالق تعمل ككائن ، والمشاهد ، والمستمع ، والقارئ هو موضوع هذه العلاقة.

يفكر الفنان في الصور ، التي تكون طبيعتها حسية بشكل ملموس. هذا يربط بين صور الفن وأشكال الحياة نفسها ، على الرغم من أن هذه العلاقة لا يمكن أن تؤخذ حرفياً. مثل هذه الأشكال مثل الكلمة الفنية أو الصوت الموسيقي أو المجموعة المعمارية لا توجد ولا يمكن أن توجد في الحياة نفسها.

أحد المكونات الهامة لتشكيل بنية الصورة الفنية هو النظرة العالمية لموضوع الإبداع ودوره في الممارسة الفنية. النظرة العالمية - نظام وجهات النظر حول العالم الموضوعي ومكان الشخص فيه ، وموقف الشخص تجاه الواقع المحيط به وتجاه نفسه ، بالإضافة إلى مواقف الحياة الأساسية للناس ومعتقداتهم ومثلهم ومبادئ الإدراك والنشاط ، توجهات قيمة مشروطة بهذه الآراء. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يُعتقد أن النظرة العالمية لطبقات المجتمع المختلفة تتشكل نتيجة لانتشار الأيديولوجيا ، في عملية تحويل معرفة ممثلي طبقة اجتماعية معينة إلى معتقدات. يجب اعتبار النظرة العالمية نتيجة تفاعل الأيديولوجيا والدين والعلوم وعلم النفس الاجتماعي.

يجب أن تكون الحوارية من السمات المهمة والمهمة جدًا للوعي الفني والتصويري الحديث ، أي التركيز على الحوار المستمر ، الذي هو في طبيعة الجدل البناء ، والمناقشات الإبداعية مع ممثلي أي مدارس فنية وتقاليد وأساليب. يجب أن تتمثل روح الحوار البناءة في الإثراء الروحي المستمر لأطراف النقاش ، وأن يكون مبدعًا ، وحواريًا بطبيعته. إن وجود الفن بحد ذاته مشروط بالحوار الأبدي بين الفنان والمتلقي (المشاهد ، المستمع ، القارئ). العقد الملزم لهم غير قابل للانحلال. الصورة الفنية المولودة حديثًا هي نسخة جديدة ، شكل جديد من الحوار. يدفع الفنان كامل ديونه للمتلقي عندما يعطيه شيئًا جديدًا. اليوم ، أكثر من أي وقت مضى ، لدى الفنان الفرصة لقول شيء جديد وبطريقة جديدة.

يجب أن تؤدي جميع الاتجاهات المذكورة أعلاه في تطوير التفكير الفني والمجازي إلى تأكيد مبدأ التعددية في الفن ، أي التأكيد على مبدأ التعايش والتكامل بين أكثرها تنوعًا وتنوعًا ، بما في ذلك تضارب وجهات النظر و المواقف والآراء والمعتقدات والاتجاهات والمدارس والحركات والتعاليم.

2. سمة من سمات الصور الفنية في مثال أعمال و. شكسبير

2.1 خصائص الصور الفنية لوالد شكسبير

تدرس أعمال و. شكسبير في دروس الأدب في الصفين الثامن والتاسع المدرسة الثانوية. في الصف الثامن ، يدرس الطلاب روميو وجولييت ، وفي الصف التاسع يدرسون سونيتات هاملت وشكسبير.

مآسي شكسبير هي مثال على "حل الصراع الكلاسيكي في شكل فني رومانسي" بين العصور الوسطى والعصر الحديث ، بين الماضي الإقطاعي والعالم البرجوازي الناشئ. شخصيات شكسبير "متسقة داخليًا ، وفية لأنفسهم وعواطفهم ، وفي كل ما يحدث لهم يتصرفون وفقًا ليقينهم الراسخ".

إن أبطال شكسبير "يعتمدون فقط على أنفسهم ، الأفراد" ، ويضعون لأنفسهم هدفًا "تمليه" فقط "فرديتهم" ، وينفذونه "باتساق لا يتزعزع من العاطفة ، دون انعكاسات جانبية". هذا النوع من الشخصيات هو محور كل مأساة ، ومن حوله شخصيات أقل بروزًا وحيوية.

في المسرحيات الحديثة ، سرعان ما تقع الشخصية الرقيقة في اليأس ، لكن الدراما لا تؤدي به إلى الموت حتى في حالة الخطر ، مما يجعل الجمهور سعيدًا جدًا. عندما تتعارض الفضيلة والرذيلة على المسرح ، يجب أن تنتصر ، ويجب معاقبته. في شكسبير يموت البطل "على وجه التحديد نتيجة الإخلاص التام لنفسه وأهدافه" ، وهو ما يسمى "الخاتمة المأساوية".

لغة شكسبير مجازية ، وبطله يقف فوق "حزنه" ، أو "شغفه السيئ" ، بل وحتى "ابتذال سخيف". مهما كانت شخصيات شكسبير ، فهم رجال يتمتعون بـ "قوة الخيال الحرة وروح العبقرية ... تفكيرهم يقف ويضعهم فوق ما هم عليه في موقعهم وأهدافهم المحددة". ولكن عند البحث عن "نظير للتجربة الداخلية" ، فإن هذا البطل "لا يخلو دائمًا من التجاوزات ، وأحيانًا الخرقاء".

فكاهة شكسبير رائعة أيضًا. على الرغم من أن صوره الكوميدية "مغمورة في ابتذالها" و "ليس لديها نقص في النكات المسطحة" ، إلا أنها في نفس الوقت "تظهر الذكاء". يمكن أن تجعلهم "عبقريتهم" "أناسًا عظماء".

من النقاط الأساسية للإنسانية الشكسبيرية فهم الإنسان في الحركة ، في التطور ، في الصيرورة. هذا يحدد أيضًا طريقة التوصيف الفني للبطل. دائمًا ما يظهر الأخير في شكسبير ليس في حالة مجمدة بلا حراك ، وليس في جودة التماثيل للقطات ، ولكن في الحركة ، في تاريخ الشخص. الديناميكية العميقة تميز المفهوم الأيديولوجي والفني للإنسان في شكسبير وطريقة التصوير الفني للإنسان. عادة ما يكون بطل الكاتب المسرحي الإنجليزي مختلفًا. مراحل مختلفةدراما ، في أعمال ومشاهد مختلفة.

يظهر الإنسان في شكسبير في ملء إمكانياته ، في المنظور الإبداعي الكامل لتاريخه ومصيره. في شكسبير ، من الضروري ليس فقط إظهار الشخص في حركته الإبداعية الداخلية ، ولكن أيضًا لإظهار اتجاه الحركة ذاته. هذا الاتجاه هو الكشف الأعلى والأكمل لجميع إمكانات الشخص ، وجميع قواه الداخلية. هذا الاتجاه - في بعض الحالات هناك ولادة جديدة للإنسان ، ونموه الروحي الداخلي ، وصعود البطل إلى مرحلة أعلى من كيانه (الأمير هنري ، الملك لير ، بروسبيرو ، إلخ). (درس "الملك لير" لشكسبير من قبل طلاب الصف التاسع في الأنشطة اللامنهجية).

"لا يوجد أحد يلومه في العالم ،" يعلن الملك لير بعد الاضطرابات الصاخبة في حياته. في شكسبير ، تعني هذه العبارة وعيًا عميقًا بالظلم الاجتماعي ، ومسؤولية النظام الاجتماعي بأكمله عن معاناة لا حصر لها من فقراء توم. في شكسبير ، هذا الشعور بالمسؤولية الاجتماعية ، في سياق تجارب البطل ، يفتح منظورًا واسعًا للنمو الإبداعي للفرد ، ولادته الأخلاقية النهائية. بالنسبة له ، يعتبر هذا الفكر بمثابة منصة لتأكيد أفضل صفات بطله ، لتأكيد جوهره الشخصي البطولي. مع كل التغييرات والتحولات الغنية متعددة الألوان لشخصية شكسبير ، فإن الجوهر البطولي لهذه الشخصية لا يتزعزع. إن الجدلية المأساوية للشخصية والمصير في شكسبير تؤدي إلى وضوح ووضوح فكرته الإيجابية. في مسرحية "الملك لير" لشكسبير ، ينهار العالم ، لكن الرجل نفسه يعيش ويتغير ، ومعه العالم كله. يتميز التطور والتغيير النوعي في شكسبير بكماله وتنوعه.

يمتلك شكسبير مجموعة مكونة من 154 سوناتة ، نُشرت (بدون علم وموافقة المؤلف) في عام 1609 ، ولكن يبدو أنها كتبت في وقت مبكر من تسعينيات القرن التاسع عشر وكانت واحدة من أكثر الأمثلة الرائعة على كلمات أوروبا الغربية في عصر النهضة. الشكل الذي نجح في أن يصبح شائعًا بين الشعراء الإنجليز تحت قلم شكسبير تألق بجوانب جديدة ، واستوعب مجموعة واسعة من المشاعر والأفكار - من التجارب الحميمة إلى التأملات والتعميمات الفلسفية العميقة.

لطالما لفت الباحثون الانتباه إلى العلاقة الوثيقة بين السوناتات والمسرحيات لشكسبير. يتجلى هذا الارتباط ليس فقط في الاندماج العضوي للعنصر الغنائي مع المأساوي ، ولكن أيضًا في حقيقة أن أفكار العاطفة التي ألهمت مآسي شكسبير تعيش في قصائده. كما هو الحال في المآسي ، يتطرق شكسبير في السوناتات إلى المشكلات الأساسية للوجود التي أزعجت البشرية منذ العصور ، ويتحدث عن السعادة ومعنى الحياة ، وعن العلاقة بين الزمن والخلود ، وعن ضعف جمال الإنسان وعظمته ، حول الفن الذي يمكن أن يتغلب على سلسلة الزمن التي لا هوادة فيها. ، حول المهمة السامية للشاعر.

يرتبط موضوع الحب الأبدي الذي لا ينضب ، وهو أحد الموضوعات المركزية في السوناتات ، ارتباطًا وثيقًا بموضوع الصداقة. في الحب والصداقة ، يجد الشاعر مصدرًا حقيقيًا للإلهام الإبداعي ، بغض النظر عما إذا كانت تجلب له الفرح والنعيم أو آلام الغيرة والحزن والألم النفسي.

في أدب عصر النهضة ، يحتل موضوع الصداقة ، خاصة الذكور مكانة هامة: يُنظر إليه على أنه أعلى مظهر من مظاهر الإنسانية. في مثل هذه الصداقة ، تتحد إملاءات العقل بانسجام مع ميل روحي خالٍ من المبدأ الحسي.

صورة المحبوب في شكسبير غير تقليدية بشكل قاطع. إذا كان يغني عادة في سوناتات بترارك وأتباعه الإنجليز جمال شبيه بالملائكة ذات الشعر الذهبي ، فخور ولا يمكن الوصول إليه ، فإن شكسبير ، على العكس من ذلك ، يكرس لوم امرأة سمراء داكنة - غير متسقة ، ولا يطيع سوى صوت العاطفة.

إن فكرة الحزن المهيمنة على ضعف كل شيء أرضي ، مروراً بالدورة بأكملها ، ونقص العالم ، الذي أدركه الشاعر بوضوح ، لا ينتهك انسجام رؤيته للعالم. وهم نعيم الآخرة غريب عنه - فهو يرى خلود الإنسان في المجد والنسل ، وينصح صديقًا أن يرى شبابه يولد من جديد في الأطفال.

استنتاج

إذن ، الصورة الفنية هي انعكاس فني معمم للواقع ، يرتدي شكل ظاهرة فردية معينة. الصورة الفنية مختلفة: إمكانية الوصول للإدراك المباشر والتأثير المباشر على المشاعر الإنسانية.

أي صورة فنية ليست ملموسة تمامًا ، يتم استثمار نقاط الضبط الثابتة بوضوح فيها مع عنصر اليقين غير الكامل ، شبه المظهر. هذا نوع من "قصور" الصورة الفنية مقارنة بالواقع. حقيقة الحياة(يسعى الفن إلى أن يصبح واقعًا ، لكنه يكسر حدوده الخاصة) ، ولكنه أيضًا الميزة التي تضمن غموضه في مجموعة من التفسيرات التكميلية ، التي يتم تحديد حدودها فقط من خلال التشديد الذي يوفره الفنان.

الشكل الداخلي للصورة الفنية شخصي ، يحمل أثرًا لا يمحى لإيديولوجية المؤلف ، ومبادرته الانعزالية والتغييرية ، والتي من خلالها تظهر الصورة كواقع إنساني قيم ، القيمة الثقافيةمن بين القيم الأخرى ، التعبير عن الميول والمثل النسبية التاريخية. ولكن بصفتها "كائنًا حيًا" تم تشكيله وفقًا لمبدأ التنشيط المرئي للمادة ، من وجهة نظر الفن ، فإن الصورة الفنية هي ساحة للعمل النهائي لقوانين التناغم الجمالي للوجود ، حيث لا يوجد "اللانهاية السيئة". "ونهاية غير مبررة ، حيث يكون الفضاء مرئيًا ، والوقت قابل للعكس ، وحيث لا تكون الصدفة عبثية ، والضرورة ليست مرهقة ، حيث ينتصر الوضوح على القصور الذاتي. وبهذه الطبيعة ، لا تنتمي القيمة الفنية إلى عالم القيم الاجتماعية والثقافية النسبية فحسب ، بل تنتمي أيضًا إلى العالم قيم الحياةفي ضوء المعنى الأبدي ، لعالم إمكانيات الحياة المثالية لكوننا البشري. لذلك ، لا يمكن تجاهل الافتراض الفني ، على عكس الفرضية العلمية ، باعتباره غير ضروري واستبداله بآخر ، حتى لو بدت القيود التاريخية لمبدعه واضحة.

في ضوء القوة الملهمة للافتراض الفني ، يرتبط كل من الإبداع وإدراك الفن دائمًا بالمخاطر المعرفية والأخلاقية ، وعند تقييم عمل فني ، من المهم بنفس القدر: الخضوع لنية المؤلف ، وإعادة إنشاء الكائن الجمالي في كمالها العضوي وتبريرها لذاتها ، وعدم الخضوع الكامل لهذه النية ، تحافظ على حرية وجهة نظر المرء ، التي توفرها الحياة الواقعية والخبرة الروحية.

عند دراسة الأعمال الفردية لشكسبير ، يجب على المعلم لفت انتباه الطلاب إلى الصور التي ابتكرها ، والاقتباس من النصوص ، واستخلاص النتائج حول تأثير مثل هذه الأدبيات على مشاعر وأفعال القراء.

في الختام ، نريد التأكيد مرة أخرى على أن الصور الفنية لشكسبير لها قيمة أبدية وستظل دائمًا ذات صلة ، بغض النظر عن الزمان والمكان ، لأنه يضع في أعماله أسئلة أبدية، التي كانت تقلق وتقلق البشرية جمعاء: كيف تحارب الشر ، بأي وسيلة وهل من الممكن هزيمته؟ هل يستحق العيش على الإطلاق إذا كانت الحياة مليئة بالشر ومن المستحيل التغلب عليها؟ ما هو الحق في الحياة وما هو الخطأ؟ كيف يمكن تمييز المشاعر الحقيقية عن المشاعر الزائفة؟ هل يمكن أن يكون الحب أبديا؟ ما معنى الحياة البشرية؟

تؤكد دراستنا أهمية الموضوع المختار ، ولها تركيز عملي ويمكن التوصية بها لطلاب المؤسسات التعليمية التربوية في إطار موضوع "تدريس الأدب في المدرسة".

فهرس

1. هيجل. محاضرات في علم الجمال. - الأشغال ، المجلد الثالث عشر. ص 392.

مونروز ال. دراسة عصر النهضة: شاعرية وسياسة الثقافة // مراجعة أدبية جديدة. - رقم 42. - 2000.

المرتبة O. جماليات وعلم نفس الإبداع الفني // بنوك أخرى. - رقم 7. - 2004 م 25.

هيجل. محاضرات في علم الجمال. - الأشغال ، المجلد الثالث عشر. ص 393.

Kaganovich S. مناهج جديدة للتحليل المدرسي للنص الشعري // تدريس الأدب. - مارس 2003. ص 11.

كيريلوفا أ. علم الثقافة. دليل منهجي لطلاب تخصص "الخدمة الاجتماعية والثقافية والسياحة" شكل الغائبالتعلم. - نوفوسيبيرسك: NSTU ، 2010. - 40 ص.

زاركوف أ. نظرية وتكنولوجيا الأنشطة الثقافية والترفيهية: كتاب مدرسي / أ.د. زاركوف. - م: MGUKI Publishing House، 2007. - 480 صفحة.

تيخونوفسكايا جي. تقنيات مخرج السيناريو لإنشاء برامج ثقافية وترفيهية: مونوغراف. - م: دار نشر MGUKI ، 2010. - 352 ص.

كوتوزوف أ. علم الثقافة: كتاب مدرسي. مخصص. الجزء 1 / أ. كوتوزوف. GOU VPO RPA التابع لوزارة العدل الروسية ، فرع الشمال الغربي (سانت بطرسبرغ). - م ؛ سانت بطرسبرغ: GOU VPO RPA من وزارة العدل الروسية ، 2008. - 56 ص.

اسلوب اللغة الروسية. Kozhina M.N. ، Duskaeva L.R. ، Salimovsky V.A. (2008 ، 464 ص.)

بيلييفا إن شكسبير. "هاملت": مشاكل البطل والنوع // تدريس الأدب. - مارس 2002. S. 14.

إيفانوفا س. حول نهج النشاط في دراسة مأساة شكسبير "هاملت" // سأذهب إلى درس الأدب. - أغسطس 2001. S. 10.

Kireev R. حول شكسبير // تدريس الأدب. - مارس 2002. S. 7.

Kuzmina N. "أحبك ، اكتمال السوناتة! ..." // سأذهب إلى درس الأدب. - نوفمبر 2001. س 19.

موسوعة شكسبير / إد. إس. ويلز. - م: Raduga، 2002. - 528 ص.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
قم بتقديم طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.