ماذا يعني التعبير الكلاسيكي لهذا النوع؟ أنواع الموسيقى الكلاسيكية: التاريخ والحداثة والوصف والحقائق المثيرة للاهتمام

الموسيقى الكلاسيكية... الجميع يفهم هذه العبارة بطريقته الخاصة. بالنسبة للبعض، الموسيقى الكلاسيكية هي كانتاتا وخطابة باخ، بينما بالنسبة للبعض الآخر هي ألحان موتسارت الخفيفة والمتجددة الهواء. يتذكر بعض الناس على الفور رقصات شوبان النارية، وبعض رقصات الفالس المبهجة لشتراوس، وبعض سمفونيات شوستاكوفيتش المحمومة. إذن ما هي الموسيقى الكلاسيكية؟ من على حق؟

كلمة "كلاسيكي" تأتي من الكلمة اللاتينية "classicus"، والتي تعني "مثالي". إذا رجعت إلى الموسوعة الموسيقية، هناك عدة تعريفات للموسيقى الكلاسيكية:

• قطعة موسيقية كتبت في فترة تاريخية معينة؛
• الأعمال الموسيقية النموذجية التي كتبها ملحنون بارزون في الماضي وصمدت أمام اختبار الزمن؛
• عمل موسيقي تم كتابته وفقًا لقواعد وشرائع معينة مع مراعاة جميع النسب، وهو مخصص للأداء من قبل فرقة موسيقية أو أوركسترا سيمفونية أو عازفين منفردين.

يمكن تقسيم الموسيقى الكلاسيكية إلى أنواع: السوناتا، السمفونية، الموسيقى الليلية، الدراسات، الشرود، التخيلات، الباليه، الأوبرا والموسيقى المقدسة. تشمل الآلات المستخدمة في أداء الموسيقى الكلاسيكية لوحات المفاتيح والأوتار والآلات النحاسية والإيقاعية، وهي البيانو والكمان والتشيلو والمزمار والفلوت والتيمباني والبوق والطبل والسطور والأرغن. وبالمناسبة، فإن الأرغن هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية، لأن أحد أصوله يعود إلى القرن السادس عشر، أي من عصر النهضة، ويعتبر ذروة عصره هو عصر الباروك، أي، القرن السابع عشر. منذ ذلك الوقت ظهرت أنواع موسيقية مثل الأوبرا والسوناتا، والتي لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا. يوهان سيباستيان باخ، أعظم عبقري في تاريخ الموسيقى، عمل في عصر الباروك. بعد كل شيء، كان هذا الشخص الموهوب للغاية هو الذي فتح إمكانيات جديدة لا حدود لها لإنشاء أعمال موسيقية. تميزت موسيقى تلك الحقبة بالتعقيد والأشكال المتقنة والأبهة والامتلاء العاطفي. في ذلك الوقت، ولدت خطابات هاندل، وشرود باخ، وحفلات الكمان "الفصول" لفيفالدي.

تعاقبت العصور، وتغير الزمن، وتغير الناس معهم - أصبحت الموسيقى مختلفة. تم استبدال الطنانة والأبهة بموسيقى خفيفة وجميلة وأنيقة ومتجددة الهواء. وربما خمن الجميع بالفعل أن هذه أعمال موزارت، وهو موسيقي رائع وغير قابل للتقليد. مرادفات ألحانه هي الانسجام والجمال. لقد طار، مثل المذنب السريع، فوق عصر الكلاسيكية، وتركه إلى الأبد مع ضوء ساطع.

في الختام، يمكننا القول أن الموسيقى الكلاسيكية أبدية. هذه موسيقى متناغمة وجميلة، والميزة الرئيسية التي هي مزيج من عمق التجارب المنقولة، والإثارة مع مجموعة متنوعة من التقنيات الموسيقية.

في كثير من الأحيان تسمع مصطلح "كلاسيكي" أو "كلاسيكي". ولكن ما معنى هذه الكلمة؟

الكلاسيكية هي...

كلمة "كلاسيكي" لها عدة معانٍ. تقدم معظم القواميس التوضيحية واحدًا منها - الأعمال الكلاسيكية: الأدب أو الموسيقى أو الرسم أو الهندسة المعمارية. تُستخدم هذه الكلمة أيضًا فيما يتعلق ببعض الأمثلة الفنية، على سبيل المثال، "كلاسيكيات هذا النوع". ومع ذلك، غالبا ما يتم ذكر هذا المصطلح كإشارة إلى فترة زمنية محددة في تطوير هذا أو ذاك، دون أن ننسى أن عدد قليل فقط من المؤلفين الكلاسيكيين هم الأكثر نجاحا. في الأدب، يعتبر كل ما كتب في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كلاسيكيًا. في القرن العشرين، الكلاسيكية تفسح المجال للحداثة. سعى العديد من الكتاب الحداثيين إلى تدمير التقليد السابق وحاولوا إيجاد شكل وموضوعات ومحتوى جديد. وعلى العكس من ذلك، استخدم آخرون أعمال أسلافهم لأغراضهم الخاصة. وهكذا فإن أعمال ما بعد الحداثة مليئة بالإشارات والذكريات.

الكلاسيكية هي الشيء الذي سيظل دائمًا في الموضة. هذه عينة معينة تشكل نظرتنا للعالم، والتي تعكس جميع السمات المميزة للأمة في وقت معين.

من هم الكتاب الذين يمكن تسميتهم بالكلاسيكيين؟

كما ذكر أعلاه، لا يتم تضمين كل مؤلف في صفوف الكلاسيكيات، ولكن فقط أولئك الذين كان لعملهم تأثير كبير على تطوير الثقافة الروسية. ولعل أول الكتاب الكلاسيكيين الذين تركوا بصمة كبيرة على العالم هم لومونوسوف وديرزافين.

ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف

يعود تاريخ عمله الأدبي إلى النصف الأول من القرن الثامن عشر. لقد أصبح مؤسس حركة مثل الكلاسيكية، لذلك من المستحيل عدم تصنيفه على أنه كلاسيكي في ذلك الوقت. قدم لومونوسوف مساهمة كبيرة ليس فقط في الأدب، ولكن أيضًا في علم اللغة (بعد أن حدد ثلاثة أنماط في لغته الأم)، وكذلك في الكيمياء والفيزياء والرياضيات. من أهم مؤلفاته: "تأملات صباح ومساء في جلال الله"، "قصيدة يوم الصعود..."، "محادثة مع أناكريون"، "رسالة في منافع الزجاج". وتجدر الإشارة إلى أن معظم نصوص لومونوسوف الشعرية كانت مقلدة بطبيعتها. في عمله، كان ميخائيل فاسيليفيتش يسترشد بهوراس وغيره من المؤلفين القدماء.

جافريلا رومانوفيتش ديرزافين

كتاب النصف الثاني من القرن التاسع عشر

من بين الشعراء يجب تسليط الضوء بشكل خاص على F. I Tyutchev و A. A. Fet. لقد كانوا هم الذين ميزوا كل الشعر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين كتاب النثر شخصيات مشرقة مثل I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov وغيرها. أعمال هذه الفترة مليئة بالأبحاث النفسية. تفتح لنا كل رواية من الروايات الواقعية عالمًا غير عادي، حيث يتم رسم جميع الشخصيات بشكل واضح وحيوي. من المستحيل قراءة هذه الكتب وعدم التفكير في شيء ما. الكلاسيكيات هي عمق الفكر، رحلة الخيال، نموذجا يحتذى به. وبغض النظر عن مدى تطور الحداثيين في قولهم إن الفن يجب أن يبقى بعيدًا عن الأخلاق، فإن أعمال الكتاب الكلاسيكيين تعلمنا أجمل الأشياء في الحياة.

أعتقد أن الكثيرين سيتفقون معي: البيئة التي نشأت فيها يمكن أن تؤثر إلى حد كبير على مستقبلك. (لقد كتبت "ربما" على وجه التحديد، لأنه يحدث أن يتغلب الشخص على جميع الصور النمطية والعقبات الأخرى ويبني حياة جديدة تمامًا)

ما الذي أتحدث عنه؟ وما علاقة الكلاسيكية بها؟

كلاسيكيات هذا النوع- وهذا ما نسميه شيئًا مميزًا في عائلتنا. لذلك، على سبيل المثال، الفطيرة الأمريكية بالنسبة لنا هي "كلاسيكية من هذا النوع" في الكوميديا ​​​​الأمريكية الغبية... لكن ملِكبالنسبة لنا، هذا هو النوع الكلاسيكي من أفلام التصوف والرعب... (على الرغم من أنني لا أستطيع تحمل أفلام الرعب، إلا أن هذا ليس ما يستغله كينغ)

وهذا متأصل في داخلي منذ الطفولة. لا أستطيع أن أصدق أن شخصًا ما لم يقرأ تولكين وكينغ وستروجاتسكي ودويل وكريستي عندما كان طفلاً. لذلك، كان ذلك بمثابة الوحي تقريبًا بالنسبة لي عندما سألت تويتر: أي المدونين يحبون الملك وأيهم لا يحبونه. تم تقسيم جميع الإجابات بالتساوي تقريبًا: من قرأها ومن لم يحبها.

بالمناسبة، يبدو من المنطقي تمامًا بالنسبة لي أن الأشخاص من حولي في عمري يقرؤون الملك في مرحلة الطفولة والمراهقة. لأنها كانت التسعينات، روح الحرية. الوقت الذي تم فيه نشر King بالكامل تقريبًا مرة واحدة. لسوء الحظ، تم نشر عدد قليل من الكتب الجديدة مؤخرًا (مقارنة بتلك الفترة)، لذا فهي ليست "عصرية" بين جيل الشباب... ولكن فقط إذا لم يكن لدى هؤلاء الرجال مجموعة King بأكملها التي يتراكم عليها الغبار على والديهم. الرفوف (مثل أخي مثلا :))

من ناحية أخرى، تنطبق أيضًا "كلاسيكيات هذا النوع" الخاصة بي موسيقى. لقد قلت دائمًا بفخر أنني استوعبت موسيقى البيتلز حرفيًا مع حليب أمي. ما زلت أتذكر تلك الأوقات عندما قمت بنفسي بتشغيل تسجيلات حصرية مع ألبوماتهم في Vega، وكيف تعلمت اللغة الإنجليزية بعد ذلك بقليل من كلماتهم، وما زلت أتذكر معظم كلماتهم :) ومن الصعب علي أن أتخيل أن الأمر كان مختلفًا بالنسبة لي أي واحد! ...

أما بالنسبة لل سينما، لسبب ما أتذكر الأفلام التي لا يشاهدها الأطفال المعاصرون: 31 يونيو، السحرة، الأفلام السوفيتية القديمة المبنية على القصص الخيالية، السادة الحظ، مغامرات شوريك :)

بالنظر حولك، والاستماع، وإلقاء نظرة فاحصة، يمكنك معرفة أن الناس يختلفون ليس فقط في أذواقهم، التي لا يجادلون فيها... كان لدى كل واحد منا صورة للعالم موضوعة منذ الأيام الأولى (نعم) ، أعلم أنك تعرف :))... ولكن ليس دائمًا نحن أنفسنا ندرك أي من هذه اللمسات سببتها الحياة نفسها، والبيئة، والتي أصبحت خيارنا الواعي إلى حد ما... لست نادمًا على ذلك صورة للعالم بت واحد :) ولا داعي لإرسالي إلى فرويد، لا سمح الله، سمعت عنه الكثير خلال 5 سنوات من دراستي في الجامعة...

...ولكن بالنسبة لأولئك الذين لا يحبون King، أريد أن أطرح سؤالاً: هل تعلم أن King ليس مجرد ملك الرعب؟ هل لديه أعمال مختلفة عن بقية أعماله؟... ربما فتحت الكتاب الخطأ في المرة الأولى؟ ;)

ما هو "الكلاسيكي لهذا النوع" بالنسبة لك؟ماذا كبرت مع؟ ماذا قرأت واستمعت؟ وعندما؟ من المثير جدًا معرفة مثل هذه التفاصيل عن الأشخاص الذين يحيطون بك ويقرأون لك...

***
يحمي:
- أستطيع أن أقول بالتأكيد أن الجنيه الاسكتلندي كلاسيكي، حتى في المملكة المتحدة!
- ويظل قرص "أعظم أغاني فريق Metallica" كلاسيكيًا بالنسبة لنا في المنزل بالفعل... لم أتمكن من حساب عدد السنوات!
— هل تتذكر الرسوم الكاريكاتورية السوفيتية؟ هذا هو المكان الكلاسيكي! "

"الموسيقى الكلاسيكية" و"الكلاسيكيات الموسيقية" هما صيغتان متكافئتان تمامًا، خاليتين من إطار المصطلحات، وتعكسان طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية وأهميتها التاريخية وآفاق مزيد من التطوير. غالبًا ما يتم استبدال مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" بعبارة "الموسيقى الأكاديمية".

تاريخ المظهر

بغض النظر عن المصطلحات، فإن الموسيقى الكلاسيكية لها أصل تاريخي محدد للغاية يرتبط بفترة التنوير المتأخرة لعصر الكلاسيكية. استند الشعر والدراما في ذلك الوقت إلى أعمال المؤلفين القدماء، وقد أثرت هذه التقنية أيضًا على الثقافة الموسيقية. وقد لوحظ الثالوث - الزمن والعمل والمكان - في نوع الأوبرا والأساليب الموسيقية الأخرى المرتبطة بالمصادر الأدبية. تحمل Oratorios و Cantata طابع الكلاسيكية، وهو نوع من المعايير في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. سيطرت النصوص المكتوبة على أساس الفترة القديمة على عروض الأوبرا.

تصبح

ترتبط جميع أنواع الموسيقى الكلاسيكية تقريبًا بطريقة أو بأخرى بعصر الكلاسيكية. وكان الملحن غلوك من أبرز المتابعين للموسيقى؛ إذ استطاع أن يلتزم في أعماله بجميع شرائع ذلك الوقت. تميز عصر الماضي بمنطق متوازن واضح وخطة واضحة وانسجام والأهم من ذلك اكتمال العمل الموسيقي الكلاسيكي. في الوقت نفسه، تم التمييز بين الأنواع، عندما تم رفض تعدد الأصوات بلطف ولكن بإصرار، وحل محله تعريف تم التحقق منه رياضيًا تقريبًا لهذا النوع. بمرور الوقت، تلقت أنواع الموسيقى الكلاسيكية درجة عالية من الشخصية الأكاديمية.

في الأوبرا، بدأت الأجزاء المنفردة تسود بشكل ملحوظ على الأصوات المصاحبة، في حين أن جميع المشاركين في الأداء كان لديهم حقوق متساوية. لقد أدى مبدأ الهيمنة إلى إثراء الصوت، واتخذ النص المكتوب شكلاً مختلفًا تمامًا، وأصبح الأداء مسرحيًا وأوبراليًا. تم أيضًا تحويل المجموعات الموسيقية، حيث تتحرك الآلات المنفردة للأمام والآلات المصاحبة في الخلفية.

الاتجاهات والأساليب

خلال فترة الكلاسيكية المتأخرة، تم إنشاء "عينات" موسيقية جديدة. انتشرت أنواع الموسيقى الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر. اتبعت المجموعات الأوركسترالية والفرقة والصوتية المنفردة وخاصة السمفونية شرائع جديدة في الموسيقى، بينما ظل الارتجال عند الحد الأدنى.

ما هي أنواع الموسيقى الكلاسيكية التي تبرز؟ القائمة هي كما يلي:

• الاختلافات.
• السمفونيات.
• الأوبرا.
• حفلات موسيقية.
• الكانتاتا.
• الخطابات.
• مقدمات و شرود.
• السوناتات.
• أجنحة؛
• التوكاتا.
• الأوهام.
• موسيقى الأرغن؛
• ليلية.
• السمفونيات الصوتية.
• موسيقى نحاسية؛
• المبادرات؛
• الجماهير الموسيقية
• المزامير.
• مرثيات.
• اسكتشات؛
• الجوقة كشكل موسيقي.

تطوير

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، تم تجميع فرق الأوركسترا على أساس عشوائي، وكان تكوينها هو الذي يحدد عمل الملحن. كان على مؤلف الموسيقى أن يبني عمله لأدوات محددة، في أغلب الأحيان كانت سلاسل وعدد صغير من أدوات الرياح. في وقت لاحق، ظهرت الأوركسترا على أساس دائم، موحدة تماما، مما ساهم في تطوير هذا النوع من الموسيقى السمفونية والفعالة. كان لهذه الفرق الموسيقية اسم بالفعل، وكانت تتحسن باستمرار وتتجول في المناطق القريبة.

في بداية القرن التاسع عشر، تمت إضافة عدة اتجاهات جديدة إلى قائمة الأنواع الموسيقية. كانت هذه حفلات موسيقية للكلارينيت والأوركسترا والأرغن والأوركسترا ومجموعات أخرى. كما ظهر أيضًا ما يسمى بالسمفونية، وهي مقطوعة قصيرة بمشاركة الأوركسترا بأكملها. ثم أصبح القداس من المألوف.

قام ملحنو العصر الكلاسيكي، يوهان سيباستيان باخ وأبناؤه، كريستوف غلوك، وممثلو الأوبرا الإيطالية ومانهايم، بتشكيل المدرسة الكلاسيكية في فيينا، والتي ضمت أيضًا هايدن وموزارت وبيتهوفن. ظهرت في أعمال هؤلاء الأساتذة الأشكال الكلاسيكية للسيمفونية والسوناتا والمقطوعات الموسيقية. في وقت لاحق، ظهرت مجموعات الحجرة، وثلاثيات البيانو، ومختلف الرباعية الوترية والخماسية.

انتقلت موسيقى نهاية عصر الكلاسيكية بسلاسة إلى الفترة التالية، وقت الرومانسية. بدأ العديد من الملحنين في التأليف بطريقة أكثر حرية، وتجاوزت أعمالهم باستمرار القواعد الأكاديمية في الماضي. تدريجيا، تم الاعتراف بالتطلعات المبتكرة للسادة بأنها "مثالية".

اختبار الزمن

واستمرت أنواع الموسيقى الكلاسيكية في التطور، وفي النهاية ظهرت معايير تقييمية لتحديدها، يتم من خلالها تحديد درجة البراعة الفنية للعمل وقيمته في المستقبل. تم دائمًا تضمين الموسيقى التي صمدت أمام اختبار الزمن في ذخيرة الحفلات الموسيقية لجميع فرق الأوركسترا تقريبًا. كان هذا هو الحال مع أعمال ديمتري شوستاكوفيتش.

في القرن التاسع عشر، كانت هناك محاولة لتصنيف فئات معينة مما يسمى بالموسيقى الخفيفة على أنها أنواع موسيقى كلاسيكية. كنا نتحدث عن الأوبريت الذي سارع إلى تسميته بـ "شبه الكلاسيكي". ومع ذلك، سرعان ما أصبح هذا النوع مستقلا تماما، ولم تكن هناك حاجة إلى الاستيعاب الاصطناعي.

"الكلاسيكية والحديثة"

الكلاسيكيات (من اللاتينية الكلاسيكية - مثالية، مثالية، من الدرجة الأولى) هي تلك الأعمال الفنية التي، بغض النظر عن وقت كتابتها، هي الأفضل وتستمر في إثارة أجيال عديدة من الناس. لقد حصلوا على اعتراف عام ولهم قيمة دائمة للثقافة الوطنية والعالمية. تلبي هذه الأعمال أعلى المتطلبات الفنية، فهي تجمع بين عمق المحتوى وكمال الشكل.

يُطلق على الفن الكلاسيكي اسم الفن القديم (فن اليونان القديمة وروما القديمة)، وكذلك فن عصر النهضة والكلاسيكية.

بالإضافة إلى ذلك، يتم تطبيق مفهوم الموسيقى الكلاسيكية على أعمال أعظم الملحنين في العالم. يمكن تسمية الأعمال التي تم إنشاؤها في الماضي البعيد والأعمال الحديثة بالكلاسيكية.

غالبًا ما تتناقض الكلاسيكيات مع الحركات الفنية الجديدة التي لم تصمد إنجازاتها بعد أمام اختبار الزمن. غالبًا ما يرتكب المعاصرون أخطاء في تقييمهم للأعمال الموسيقية. هناك العديد من الأمثلة على كيفية تحول الأعمال التي لم يتم الاعتراف بها خلال حياة المؤلفين إلى كلاسيكيات ودخلت الصندوق الذهبي للفن الموسيقي العالمي. ما كان يُنظر إليه بالأمس على أنه تحدي جريء للفن الكلاسيكي، يمكن اعتباره اليوم كلاسيكيًا. مثال على ذلك هو إبداع S. بروكوفييف، ر. شيدرين، أ. شنيتكي وآخرون.

هناك أيضًا مفهوم كلاسيكي من هذا النوع. في هذه الحالة، تسمى أعمال الموسيقى الخفيفة الكلاسيكية: موسيقى الجاز، البوب، موسيقى الروك. لكن

قد تكون حياة العديد من الأعمال التي اكتسبت شعبية واسعة في مرحلة ما قصيرة الأجل إذا لم تكن تتمتع بمزايا فنية عالية.

من أجل تعلم كيفية فهم مجموعة متنوعة من الموسيقى، من الضروري السعي لفهم محتوى العمل، وهيكله المجازي، الذي ينتمي إلى أسلوب معين، حركة فنية.

كلمة نمط (من الكلمة اليونانية stylos، حرفياً عصا الكتابة) تعني الكتابة اليدوية، بما في ذلك خط المؤلف، ومجموعة من السمات المميزة والتقنيات والأساليب وسمات الإبداع. في الفن، هناك تمييز بين أسلوب العصر (التاريخي)، والأسلوب الوطني، والأسلوب الفردي - أسلوب الملحن وحتى مؤدي معين.

في الوقت الحاضر، يتزايد اهتمام الموسيقيين بالموسيقى الكلاسيكية في الماضي. وتظهر إصداراته وتفسيراته وتعديلاته الجديدة التي تجذب المستمعين المعاصرين إليه. بفضل معرفتنا بالموسيقى ذات الأنماط المختلفة، لدينا الفرصة للدخول في حوار مع أقراننا ومع الأشخاص في الماضي البعيد - كما لو كنا نزور أوقاتًا مختلفة.

في المسرح الموسيقي.

الدراماتورجيا، دراماتيكية - هذه الكلمات مشتقة من كلمة دراما. ولكنها تستخدم أيضًا لتوصيف الموسيقى، التي تنقل بشكل عام تجارب الشخص: المعاناة، والارتباك، والقلق، والاحتجاج، والسخط، وما إلى ذلك. غالبًا ما تتجلى هذه المشاعر في الأشخاص في الاشتباكات والنزاعات والصراعات. وهذا ما يعتمد عليه الأداء الدرامي والموسيقي.

الدراما الموسيقية - النظام سوف يعبر. وسائل وتقنيات تجسيد العمل الدرامي في الأعمال الموسيقية والمسرحية. النوع (الأوبرا، الباليه، الأوبريت). تعتمد الدراما الموسيقية على القوانين العامة للدراما كأحد أشكال الفن: وجود صراع معبر عنه بوضوح، يتجلى في صراع قوى الفعل ورد الفعل، وتسلسل معين من المراحل في الكشف عن الأعمال الدرامية. المفهوم (العرض، الحبكة، التطوير، الذروة، الخاتمة)، إلخ.

نشأت الأوبرا (من الأوبرا الإيطالية - العمل والتأليف) في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. الأوبرا، بحكم تعريفها، هي "أداء مسرحي يتم فيه التعبير عن الحدث الذي يحدث على خشبة المسرح من خلال الموسيقى، أي من خلال غناء الشخصيات (كل على حدة، أو معًا، أو في جوقة) وقوى الأوركسترا في تطبيق متنوع للغاية لهذه القوى، بدءًا من الأصوات الداعمة البسيطة وانتهاءً بالمجموعات السمفونية الأكثر تعقيدًا. الموسيقى هي الوسيلة الرئيسية للتعميم، وهي حاملة الإجراء الشامل، فهي لا تعلق فقط على القسم. الموقف، بل يربط أيضًا كل عناصر الدراما معًا، ويكشف عن الينابيع الخفية لسلوك الفعل. الأشخاص، داخليهم المعقد العلاقات، غالبا ما تعبر بشكل مباشر عن الفكرة الرئيسية للعمل.

يمكن أن تكون الأوبرا ملحمية أو غنائية أو درامية أو كوميدية.

تتمتع الأوبرا بعمر طويل، استنادًا إلى نص مثير للاهتمام وموسيقى معبرة تكشف بشكل كامل عن شخصيات الشخصيات.

وفقا لقوانين المسرح، تنقسم الأوبرا إلى أفعال (أفعال)، والأفعال إلى صور، والصور إلى مشاهد.

عادة، تبدأ الأوبرا بمقدمة، أو مقدمة، تعبر عن فكرة الأداء. الخصائص الرئيسية للشخصيات الرئيسية للأوبرا هي الأغنية، الأغنية، كافاتينا، دويتو، الثلاثي، وما إلى ذلك، حيث تتجسد مشاعر وتجارب الشخصيات في ألحان لا تنسى. "نصف الغناء ونصف الكلام" يسمى تلاوة.

من خصوصيات الأوبرا أن شخصياتها تغني أحيانًا أجزائها الخاصة في نفس الوقت. هكذا يكشف الملحن في مجموعة عن أفكار ومشاعر أبطاله - صوت مشترك متناغم. في مشاهد الحشود توجد جوقة تعمل غالبًا كواحدة من الجوقة الرئيسية

شخصيات الأوبرا أو تعليقات على ما يحدث على المسرح. اعتمادا على المؤامرة، وقت إنشاء الأوبرا وإمكانيات المسرح، قد تحتوي الأوبرا على رقصات وحتى مشاهد الباليه.

دور الأوركسترا في الأوبرا مهم للغاية. يرافق المطربين والكورس، ويعمل كشريك متساوٍ لشخصيات الأوبرا، وأحيانًا كشخصية مستقلة. تساعد الحلقات الأوركسترالية (gnomeres) للأوبرا المستمعين على فهم الخطوط الرئيسية لتطور العمل.

أوبرا "إيفان سوزانين".

تثير أوبرا () "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر") لدى أجيال عديدة من المستمعين شعورًا بالمشاركة في تاريخ شعبهم. إنه يكشف عن عظمة روح إيفان سوزانين - مواطن مخلص للوطن الأم، الأب الذي يحب عائلته. لا تزال هذه الصفات الإنسانية مهمة لكل واحد منا اليوم.

تعتمد دراما الأوبرا على المواجهة المتضاربة بين قوتين، وتطوير موضوعات موسيقية متناقضة: الأغنية الروسية والرقص البولندي وموسيقى الآلات.

تتكون الأوبرا من أربعة أعمال وخاتمة.

تجري الأحداث في خريف عام 1612 وشتاء عام 1613.

(الفصل 1 - في قرية دومنينو، الفصل 2 - في بولندا، الفصل 3 - في كوخ سوزانين، الفصل 4 - في الغابات، الخاتمة - في موسكو في الساحة الحمراء).

في المقدمة (مقدمة الأوبرا) أصوات جوقة "وطني الأم" التي تجسد إرادة الشعب الروسي التي لا تنضب لتحقيق النصر.

الفصل 1: تظهر صورة للحياة السلمية للقرويين وعائلة سوزانين على المسرح. فلاحو قرية دومنينو يحيون الميليشيا بسعادة. أنتونيدا فقط هي الحزينة. إنها تنتظر عودة خطيبها بوجدان سوبينين، الذي ذهب مع حاشيته لتدمير طبقة النبلاء البولندية. إن كافاتينا الخاصة بها مليئة بالصدق والحنان، وتكشف روندو الأنيقة والحيوية عن عالم مشرق ومبهج للأحلام البنتية: "كل صباح، كل مساء، أتطلع إلى مقابلة صديقتي العزيزة." تتفهم سوزانين مشاعر ابنته، لكنه يريد إعدادها للتجارب التي يجلبها هذا الوقت العصيب. الآن ليس الوقت المناسب للتفكير في الزواج. فجأة تأتي أغنية من النهر. هذه عودة سوبيان مع فريقه. لقد جلب بشرى سارة: قاد مينين وبوزارسكي الجيش الروسي، وكان العسكريون يتدفقون عليهم من كل مكان. الفلاحون يفرحون: ساعة التحرير قد اقتربت. قرار سوزانين بتأجيل حفل الزفاف يزعج سوبينين: بعد كل شيء، عاد إلى قريته الأصلية لحضور حفل الزفاف. في البداية، كانت سوزانين مصرة، ولكن عندما علمت أن الأعداء محاصرون في موسكو، وافق.

الفصل الثاني: هنا يتم الكشف عن صورة عامة للغزاة البولنديين وهم يتوقعون النصر. في القلعة البولندية القديمة للملك سيغيسموند الثالث، النبلاء المتعجرفون، الواثقون من انتصارهم، يحتفلون بسعادة. القاعة ذات الإضاءة الزاهية مليئة بالضيوف المستمتعين. وفجأة توقف الرقص بظهور رسول. يتحدث عن هزيمة قوات المرتزقة وحصار الكتيبة البولندية في موسكو. النبلاء في حالة اضطراب. يستعد الفرسان للمعركة، ويهزؤون بأسلحتهم بكل فخر، ويتعهدون بالسيطرة على "السميردات المكروهة".

الفصل 3: في منزل سوزانين، يستعدون لحفل زفاف أنتونيدا وسوبينين. يحلم فانيا، ابن سوزانين بالتبني، بالذهاب مع سوبينين ضد البولنديين. الفلاحون الذين دخلوا يهنئون العروس والعريس، سوزانين تدعوهم إلى حفل الزفاف. فجأة سمع متشرد الحصان. يُفتح الباب ويدخل البولنديون إلى الكوخ. إنهم بحاجة إلى دليل للوصول إلى موسكو. عبثًا يقنعه أعداء سوزانين بأنه لن يصبح خائنًا. ثم يقدم البولنديون الذهب لسوزانين. بشكل غير متوقع، توافق سوزانين: لقد أذهلته فكرة قيادة البولنديين إلى غابة لا يمكن اختراقها. سرًا من أعدائه يرسل فانيا لتحذير مينين من الخطر ويغادر مع البولنديين. بعد أن علموا بما حدث، اندفع سوبينين وفريقه لملاحقة أعدائهم.

يتم نقل دراما التجارب العاطفية من خلال قصة أنتونيدا الرومانسية ("أنا لا أحزن على ذلك أيها الصديقات")، والتي تم نسجها في اللحن البسيط لجوقة زفاف الصديقات.

تبلغ فانيا الجنود الروس بوصول الكتيبة البولندية. المحاربون مصممون على هزيمة الأعداء وإنقاذ سوزانين. يتقدمون بقيادة مينين لمقابلة العدو.

الفصل 4: يتجول البولنديون المتعبون والمتجمدون عبر غابة كثيفة لا يمكن اختراقها. يشتبه الأعداء في أن سوزانين ضلّت طريقه. أخيرا، توقف الانفصال للراحة، والبولنديين ينامون. سوزانين لا تنام. إنه يعلم أن الموت ينتظره: البولنديون يشعرون بالحقيقة. كان من الصعب أن يموت، لكنه قام بواجبه. سوزانين تلاوة وصوت الأغنية. ترتفع عاصفة ثلجية، وفي صافرة الريح تتخيل سوزانين أصوات الأطفال. لقد أصبح أكثر إشراقًا. يشعر البولنديون المستيقظون بالرعب عندما يدركون أنهم لن يتمكنوا من الخروج من براري الغابات العميقة. سوزانين، المنتصرة، تكشف الحقيقة الرهيبة للبانام. قتله البولنديون الغاضبون.

الخاتمة: في موسكو، في الساحة الحمراء، يرحب الناس بالقوات الروسية. فانيا وأنتونيدا وسوبينين موجودون هنا أيضًا. يحتفل الشعب بالتحرير ويمجد الأبطال الذين ضحوا بحياتهم من أجل النصر على العدو. الجوقة الأخيرة "المجد!"، المكتوبة بروح النزعة الشعبية المنتصرة، تشع نورًا وتنقل انتصار الشعب وابتهاجه.

العرض الأول - 27 نوفمبر (9 ديسمبر) 1836 في مسرح سانت بطرسبرغ البولشوي.

بدأ عصر جديد في الفن الموسيقي الروسي بالأوبرا، وتم تحديد المسار الكامل لتطوير نوع الأوبرا في روسيا.

أوبرا "الأمير إيغور"

أوبرا "الأمير إيغور" ()، عضو مجتمع الملحنين الروس The Mighty Handful، مخصصة أيضًا لصفحات التاريخ الروسي. تستند حبكة الأوبرا إلى القصيدة الوطنية لروس القديمة "حكاية حملة إيغور"، مكملة بوثائق وسجلات تاريخية أخرى. إنه مكرس ليس للانتصارات، التي كان لدى الأسلحة الروسية الكثير منها، ولكن للهزيمة، ونتيجة لذلك تم القبض على الأمير وتدمير فرقته.

تعتمد دراما الأوبرا على مقارنة عالمين متعارضين، قوتان: الروس - الأمير إيغور مع ابنه فلاديمير وفريقه، الأميرة ياروسلافنا، شقيقها فلاديمير جاليتسكي، والبولوفتسيون - خان كونتشاك، محاربوه.

تجري الأحداث: في المقدمة، في الفصلين الأول والرابع - في مدينة بوتيفل، في الفصلين الثاني والثالث - في المعسكر البولوفتسي.

الوقت: 1185

مقدمة. في مدينة بوتيفل الروسية القديمة، يستعد الأمير إيغور وحاشيته لشن حملة ضد البولوفتسيين. الشعب يمجد الأمير رسميًا - جوقة "المجد للشمس الحمراء!" وفجأة يلف الظلام الأرض ويبدأ كسوف الشمس. نظرًا لأن هذا فأل قاسٍ، فإن الناس والبويار يثنيون إيغور؛ كما تتوسل زوجته ياروسلافنا للأمير بالبقاء. لكن إيغور مصر على ذلك. بعد أن عهد برعاية زوجته إلى شقيقها فلاديمير جاليتسكي، يقود أصدقائه إلى المعركة مع العدو.

الفصل الأول: استغل جاليتسكي رحيل إيجور. يعربد ويشغب مع خدمه. يهيمن على العيد المشاغب الصافرون المخمورون سكولا وإروشكا، القوات التي فرت من إيغور. يعتز جاليتسكي بحلم أن يصبح أميرًا في بوتيفل، لكنه في هذه الأثناء يضطهد السكان بكل الطرق الممكنة. بعد أن اختطف الفتاة بجرأة، قام الأمير بطرد صديقاته اللاتي جاءن للمطالبة بإطلاق سراحها.

تطلب الفتيات الحماية من الجاني المتغطرس من ياروسلافنا. ولكن، على الرغم من كل إصرارها وحزمها، فإن الأميرة غير قادرة على التعامل مع أخيها. يجلب البويار أخبارًا سيئة: في معركة غير متكافئة، قُتل الجيش بأكمله، وأصيب إيغور وتم أسره مع ابنه، وكانت جحافل البولوفتسيين تقترب من بوتيفل. يُسمع جرس إنذار معلنا عن غزو العدو.

القانون الثاني: أمسية في المعسكر البولوفتسي. تقوم الفتيات البولوفتسيات بتسلية ابنة الخان كونتشاكوفنا بالأغاني والرقصات، لكن اللقاء البهيج مع أميرها المحبوب فلاديمير بدد حزن الجميلة. إيغور في تفكير عميق.

يتم الكشف عن صورة الأمير إيغور بشكل واضح من قبل الملحن في أغنيته. لا شيء يرضي الأمير، فهو معذب بأفكار الهزيمة الشنيعة، ومصير الأشخاص المقربين منه، والأفكار حول وطنه الأم. تبدأ أغنية الأمير إيغور بمقدمة قصيرة للأوركسترا. الحبال الثقيلة تنقل العذاب العقلي للبطل. يتبع المقدمة تأمل تلاوة ("لا نوم ولا راحة للنفس المعذبة..."). تومض الصور أمام ذهن الأمير إيغور: كسوف الشمس (نذير سوء الحظ)، مرارة الهزيمة، عار الأسر. يبدو نداء عاطفي في موسيقى الأغنية ("أوه، أعطني، أعطني الحرية ..."). اللحن النبيل، المليء بالعاطفة العميقة والدفء، مرتبط في أغنية الأمير إيغور بذكريات زوجته ياروسلافنا، الصديق المخلص والمحبوب (القسم الأوسط من الأغنية). جميع حلقات الأغنية المدرجة تسمح لنا أن نشعر بالمأساة التي عاشها الأمير إيغور. إنه، مثل الفلاح البسيط إيفان سوزانين، يشعر بالقلق إزاء مصير وطنه الأم ويسعى جاهدا لحمايته بكل قوته.

يعرض عليه المؤمنين أوفلور الهروب. يحلم إيغور بالهروب من الأسر، لكنه يتردد - ليس من المناسب للأمير الروسي أن يهرب سراً. أعجب خان كونتشاك المحارب بنبله وشجاعته. يستقبل إيجور كضيف شرف. بل إن خان مستعد للسماح له بالرحيل إذا أعطى إيغور كلمته بعدم رفع سيفه ضد البولوفتسيين. لكن إيغور يعلن بجرأة أنه، بعد أن اكتسب الحرية، سيجمع أفواج خان مرة أخرى. لتبديد أفكار الأمير القاتمة، يأمر كونتشاك العبيد بالغناء والرقص.

وبمهارة خاصة، يعيد الملحن إنتاج النكهة الشرقية للموسيقى، ويبتكر ألحانًا ملونة بأنماط معقدة وإيقاعات لا تُنسى. يبدو اللحن الساحر لجوقة العبيد البولوفتسيين، والذي يفسح المجال للحن الحربي للرجال. تم التقاطها من قبل جوقة من البولوفتسيين الذين يمدحون الخان (رقصات بولوفتسية)

الفصل 3: يعود جيش الخان بغنائم غنية. بعد أن علمت منهم عن المحنة التي حلت بموطنه بوتيفل، قرر إيغور الهروب، وعندما ينام الحراس، توصل إلى اتفاق مع أوفلور. كونتشاكوفنا، التي سمعت هذه المحادثة، تتوسل لفلاديمير ألا يتركها. لكن الحب يحارب في روح الأمير الشعور بالواجب. ثم يوقظ كونتشاكوفنا المعسكر النائم ويحتجز فلاديمير. تمكن إيغور من الهروب. يطالب الخانات الغاضبون بموت الأمير، لكن كونتشاك يعلن أن فلاديمير صهره.

الفصل 4: في الصباح الباكر في بوتيفل، ياروسلافنا تبكي بمرارة على سور المدينة (رثاء ياروسلافنا). في التوصيف الموسيقي لياروسلافنا، لم يستخدم الملحن الألحان الشعبية حقًا، لكنه يتخلله التجويدات الشعبية لأنواع الأغاني القديمة من الرثاء والرثاء.

تلجأ ياروسلافنا إلى الريح والشمس ونهر الدنيبر بالصلاة لإعادة عزيزي إيغور إليها. يظهر الدراجون في المسافة. هذا إيغور برفقة أوفلور. رآهم سكولا وإروشكا المذهولان. يعرض سكولا واسع الحيلة قرع الجرس ليكون أول من يخطر الناس بعودة الأمير. تنجح الحيلة. للاحتفال، يُغفر للمُبكِّرين. جنبا إلى جنب مع الناس يحيون إيغور.

في المسرح الموسيقي.

نشأت الباليه (من الباليه الإيطالي - الرقص) خلال عصر النهضة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في ايطاليا. في هذا الوقت، يبدأون في التمييز بين الرقصات اليومية كجزء من أسلوب الحياة المخصص للترفيه، والرقصات المسرحية.

الباليه هو عمل موسيقي ودرامي يتم فيه نقل الحركة من خلال الرقص والتمثيل الإيمائي. يؤدون دورًا مشابهًا للغناء في الأوبرا. في كل من الأوبرا والباليه، يعد صوت الأوركسترا السيمفونية ذا أهمية كبيرة: فالموسيقى تربط جميع عناصر الدراما معًا، وتكشف عن العلاقات الداخلية المعقدة للشخصيات، وتعبر عن الفكرة الرئيسية للعمل.

أثناء قراءة برنامج أداء الباليه، يمكن للمشاهدين العثور على كلمات فرنسية مثل pas de deux (الرقص لشخصين)، pas de trois (الرقص لثلاثة)، grand pas (الرقص الكبير). هذا ما يسمى أرقام الباليه الفردية. والكلمة الإيطالية الجميلة adagio، التي تشير إلى إيقاع الموسيقى، تستخدم في الباليه لوصف الرقص الغنائي البطيء للشخصيات الرئيسية.

الأنواع الرئيسية للرقص في أداء الباليه هي الكلاسيكية والشخصية. تشمل الرقصات المميزة الحركات الشائعة في الثقافة الشعبية واليومية. الرقص الكلاسيكي أكثر تقليدية وغني بالرمزية التصويرية. وتكمن خصوصيته في أنه يتم إجراؤه على أحذية بوانت.

مدير أداء الباليه هو مصمم الرقصات (من الألمانية - Balletmeister)، الذي يطور الدراما الشاملة للأداء، يفكر من خلال "رسم" الرقص والإيماءات والحلول البلاستيكية للصور.

يلعب قائد الأوركسترا السيمفونية دورًا مهمًا في أداء الباليه. الشيء الرئيسي في عمله هو القدرة على تحقيق خطة الملحن، والكشف عن أسلوب العمل، والجمع بينها وبين فكرة مصمم الرقصات، وفردية الراقصين المنفردين ومهارة فرقة الباليه في أداء الرقص الجماعي مشاهد.

يختلف أداء الباليه الحديث في نواحٍ عديدة عن الأداء الكلاسيكي. وقد تشمل الرقصات الإيقاعية، والتمثيل الإيمائي، وعناصر الألعاب البهلوانية، والمؤثرات الضوئية والصوتية، والمناظر الطبيعية والأزياء الأصلية، وحتى الغناء (الكورال). وهذا ما تتطلبه اللغة الموسيقية الجديدة للباليه الحديث.