خصائص الذوق في الأدب. Acmeism و Acmeists

Acmeism هو اتجاه شعري بدأ يتشكل حوالي عام 1910. المؤسسون هم N. Gumilyov و S. رمزية. تم انتقاد التطلعات الصوفية لـ "المجهول": "بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر" (S. Gorodetsky). بقبولهم جميع الأحكام الأساسية للرمزية ، التي كانت تعتبر "أبا جديرًا" ، طالبوا بإصلاحها في مجال واحد فقط ؛ لقد كانوا ضد حقيقة أن الرمزيين وجهوا "قواهم الرئيسية إلى عالم المجهول" ["المتآلفة مع التصوف ، ثم مع الثيوصوفيا ، ثم مع السحر والتنجيم" (جوميلوف)] ، إلى عالم المجهول. اعتراضًا على عناصر الرمزية هذه ، أشار أصحاب القمة إلى أن المجهول ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، لا يمكن معرفته. ومن هنا جاءت رغبة أتباع القمة في تحرير الأدب من تلك الغموض الذي زرعه الرمزيون ، واستعادة وضوحه وسهولة الوصول إليه. يقول جوميلوف: "لقد تعرض الدور الرئيسي للأدب لتهديد خطير من قبل المتصوفة الرمزي ، لأنهم حولوه إلى صيغ لمواجهاتهم الغامضة مع المجهول".

كانت Acmeism غير متجانسة أكثر من الرمزية. ولكن إذا اعتمد الرمزيون على تقاليد الشعر الرومانسي ، فإن أتباع القمة اعتمدوا على تقاليد الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر. الهدف من الاتجاه الجديد هو قبول العالم الحقيقي ، الملموس ، المرئي ، المسموع. لكن ، رفضًا للغموض الرمزي المتعمد وغموض الآية ، وإحاطة العالم الواقعي بحجاب ضبابي من الرموز الصوفية ، لم ينكر الأزمان وجود الآخر للروح ، ولا المجهول ، لكنهم رفضوا الكتابة عن كل هذا ، معتبرا ذلك "غير عفيف". في الوقت نفسه ، كان لا يزال من الممكن للفنان الاقتراب من حدود هذا "المجهول" ، خاصةً عندما يكون الحديث عن النفس ، وسر المشاعر وتشوش الروح.

من أهم أحكام الذروة فرضية القبول "غير المشروط" للعالم. لكن المثل العليا للبطولة اصطدمت بالتناقضات الاجتماعية للواقع الروسي ، التي سعوا للهروب منها ، محاولين حبس أنفسهم في المشاكل الجمالية ، التي عاتبهم بلوك عليها ، قائلاً إن أصحاب القمة "ليس لديهم ولا يريدون ظل فكرة عن الشعر الروسي وحياة العالم بشكل عام ".

أعلن Acmeism "الوضوح الجميل" (MA Kuzmin) ، أو clarism (من اللاتينية clarus - واضح) كمهمة الأدب. أطلق Acmeists على آدميتهم الحالية ، وربطوا فكرة النظرة الواضحة والمباشرة للعالم بآدم التوراتي. حاول أتباع القمة بكل قوتهم إعادة الأدب إلى الحياة ، إلى الأشياء ، للإنسان ، إلى الطبيعة. صرح جوميليف قائلاً: "بصفتنا آدميين ، نحن نوع من حيوانات الغابة ، وعلى أي حال لن نتخلى عما هو وحشي فينا مقابل الوهن العصبي." بدأوا يقاتلون ، على حد قولهم ، "من أجل هذا العالم ، الذي يبدو ملونًا ، وله أشكال ووزن ووقت ، من أجل كوكبنا الأرضي". بشرت Acmeism بلغة شعرية "بسيطة" ، حيث تسمي الكلمات الأشياء مباشرة. بالمقارنة مع الرمزية والاتجاهات ذات الصلة - السريالية والمستقبلية - يمكن للمرء أن يميز ، أولاً وقبل كل شيء ، سمات مثل المادية والعالمية للعالم المصور ، حيث "كل كائن مصور مساوٍ لنفسه". أعلن Acmeists منذ البداية حبهم للموضوعية. وحث جوميلوف على عدم البحث عن "كلمات مهتزة" ، ولكن عن كلمات "ذات محتوى أكثر استقرارًا". حددت المادية غلبة الأسماء في الشعر والدور الضئيل للفعل ، وهو غائب تمامًا في العديد من الأعمال ، لا سيما في آنا أخماتوفا.

إذا أشبع الرمزيون قصائدهم ببداية موسيقية مكثفة ، فإن أتباع القمة لم يتعرفوا على مثل هذه القيمة الجوهرية اللانهائية للشعر واللحن اللفظي واهتموا بعناية بالوضوح المنطقي والوضوح للشعر.

ومن السمات أيضا ضعف لحن الشعر والميل نحو تقلبات لغة منطوقة بسيطة.

تتميز السرد الشعري للكميين بالإيجاز ووضوح الحبكة الغنائية والحدة في الإنجاز.

يتسم إبداع أصحاب الذوق الرفيع بالاهتمام بالعصور الأدبية الماضية: "التوق إلى ثقافة العالم" - هكذا عرّف O.E.Mandelstam لاحقًا الذروة. هذه هي الدوافع والحالات المزاجية لـ "رواية غريبة" لغوميلوف ؛ صور للكتابة الروسية القديمة لدانتي والرواية النفسية للقرن التاسع عشر. من A. A. Akhmatova ؛ العصور القديمة في Mandelstam.

جمالية "الأرضية" ، وتضييق المشكلة (نتيجة تجاهل المشاعر الحقيقية للعصر ، وعلاماته وصراعاته) ، وجماليات التافهات لم تسمح لشعر الذروة بالارتفاع (النزول) للتأمل. الواقع ، الاجتماعية في المقام الأول. ومع ذلك ، وربما بسبب التناقض وعدم الاتساق في البرنامج ، فإن الحاجة إلى الواقعية عبرت عن نفسها مع ذلك ، وحددت مسبقًا مسارات أخرى لأقوى أسياد هذه المجموعة ، أي جوميلوف ، وأخماتوفا ، وماندلستام. شعر المعاصرون بواقعتهم الداخلية ، الذين فهموا في نفس الوقت خصوصية أسلوبهم الفني. في محاولة للعثور على مصطلح يحل محل الكلمة الكاملة "الواقعية" ومناسب لتوصيف الذروة ، V.M. كتب جيرمونسكي في مقال بعنوان "التغلب على الرمزية":

"مع بعض الحذر ، يمكننا التحدث عن نموذج" Hyperboreans "باعتباره الواقعية الجديدة ، وفهم الواقعية الفنية للدقة ، والمشوهة قليلاً بالتجربة الروحية والجمالية الذاتية ، ونقل الانطباعات المنفصلة والمتميزة عن الحياة الخارجية بشكل أساسي ، وكذلك حياة الروح ، المدركة من الخارج ، الجانب الأكثر انفصالًا وتميزًا ؛ مع التحذير ، بالطبع ، أنه ليس من الضروري على الإطلاق بالنسبة للشعراء الشباب السعي من أجل البساطة الطبيعية لخطاب النثر ، والتي بدت حتمية للواقعيين السابقين ، من أنهم ورثوا منذ عصر الرمزية موقفًا تجاه اللغة كعمل. من الفن.

في الواقع ، تميزت واقعية أصحاب الذوق الرفيع بسمات واضحة للحداثة - في المقام الأول ، بالطبع ، فيما يتعلق بالرمزية.

كانت هناك اختلافات كثيرة بين أتباع القمة ، والتي تم الكشف عنها تقريبًا منذ بداية ظهور هذه المجموعة. قلة منهم التزموا بالبيانات المعلنة - كانت جميعها تقريبًا أوسع وأعلى من البرامج المعلنة والمعلنة. ذهب الجميع إلى طريقهم الخاص ، ومن الصعب تخيل فنانين مختلفين أكثر من أخماتوفا ، غوميليوف ، ماندلستام ، على سبيل المثال ، الذين تطورت مصائرهم الإبداعية في جدال داخلي مع الذروة.

حول التدفق الشعري:

Acmeism (من اليونانية akme - أعلى درجة لشيء ما ، ازدهار ، نضج ، ذروة ، قمة) هي إحدى الحركات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين ، والتي تشكلت كرد فعل على التطرف في الرمزية.

للتغلب على ميل الرموز إلى "الواقعية الفائقة" ، وغموض الصور وانسيابها ، والاستعارة المعقدة ، سعى المتكلمون إلى الوضوح الحسي للمواد البلاستيكية في الصورة ودقتها ، ومطاردة الكلمة الشعرية. شعرهم "الدنيوي" عرضة للحميمية والجمالية وإضفاء الطابع الشعري على مشاعر الإنسان البدائي. اتسمت Acmeism باللاسياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة للمشاكل الموضعية في عصرنا.

لم يكن لدى Acmeists ، الذين حلوا محل الرموز ، برنامج فلسفي وجمالي مفصل. ولكن إذا كان العامل الحاسم في شعر الرمزية هو الزوال ، ولحظية الوجود ، ونوع من الغموض المغطى بهالة من التصوف ، فإن النظرة الواقعية للأشياء قد وُضعت كحجر زاوية في شعر الذروة. تم استبدال عدم الثبات الضبابي وغموض الرموز بصور لفظية دقيقة. يجب أن تكتسب الكلمة ، حسب الأسمى ، معناها الأصلي.

كانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة ، المتطابقة مع الذاكرة البشرية العالمية. لذلك ، غالبًا ما يلجأ أصحاب النفوذ إلى المؤامرات والصور الأسطورية. إذا كان الرمزيون يركزون في عملهم على الموسيقى ، فإن القمة - على الفنون المكانية: العمارة والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف الذواقة بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة في بعض الأحيان لغرض تصوير بحت. أي أن "التغلب" على الرمزية لم يحدث كثيرًا في مجال الأفكار العامة ، ولكن في مجال الأسلوب الشعري. في هذا المعنى ، كان الذروة مفاهيمية مثل الرمزية ، وفي هذا الصدد ، هم بلا شك في تعاقب.

كانت السمة المميزة لدائرة الشعراء المتميزة هي "تماسكهم التنظيمي". من حيث الجوهر ، لم يكن أصحاب القمة حركة منظمة ذات منصة نظرية مشتركة ، بل كانوا مجموعة من الشعراء الموهوبين والمختلفين للغاية الذين توحدتهم صداقة شخصية. لم يكن لدى الرمزيون شيء من هذا القبيل: محاولات برايسوف لم شمل إخوانه باءت بالفشل. لوحظ نفس الشيء بين المستقبليين - على الرغم من وفرة البيانات الجماعية التي أصدروها. Acmeists ، أو - كما أطلقوا عليها أيضًا - "Hyperboreans" (على اسم لسان حال المطبوع ، المجلة ودار النشر "Hyperborey") ، عملوا على الفور كمجموعة واحدة. أطلقوا على نقابتهم اسم "ورشة الشعراء". ووضعت فضيحة بداية اتجاه جديد (أصبح فيما بعد "شرطًا إلزاميًا" لظهور مجموعات شعرية جديدة في روسيا).

في خريف عام 1911 ، في الصالون الشعري في فياتشيسلاف إيفانوف ، اندلعت "ثورة" "البرج" الشهير ، حيث اجتمع المجتمع الشعري وقُرِئ الشعر ومناقشته. غادر العديد من الشعراء الشباب الموهوبين بتحد الاجتماع التالي لـ "أكاديمية الآية" ، غاضبين من الانتقادات المهينة لـ "سادة" الرمزية. تصف ناديجدا ماندلستام هذه الحادثة على النحو التالي: "تمت قراءة ابن جوميلوف الضال في أكاديمية الآيات ، حيث حكم فياتشيسلاف إيفانوف ، محاطًا بالطلاب المحترمين. لقد أخضع الابن الضال لهزيمة حقيقية. كان الأداء فظًا وقاسًا لدرجة أن أصدقاء جوميلوف غادروا الأكاديمية ونظموا ورشة الشعراء - على عكس ذلك.

وبعد ذلك بعام ، في خريف عام 1912 ، قرر الأعضاء الستة الرئيسيون في "Tsekh" ليس فقط رسميًا ، ولكن أيضًا من الناحية الإيديولوجية الانفصال عن الرموز. لقد نظموا مجتمعًا جديدًا ، أطلقوا على أنفسهم اسم "القمة" ، أي القمة. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على "ورشة الشعراء" كهيكل تنظيمي - بقي فيها أصحاب الذوق الرفيع حول حقوق جمعية شعرية داخلية.

تم تحديد الأفكار الرئيسية عن الذوق في مقالات البرنامج بقلم ن. جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وس. تحت رئاسة تحرير S. Makovsky. قال أولهم: "يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد ، بغض النظر عن تسميته ، سواء أكان ذروة (من كلمة akme - أعلى درجة لشيء ، وقت ازدهار) أو آدم (نظرة حازمة وواضحة بشجاعة على الحياة) ، على أي حال ، تتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الموضوع والموضوع أكثر مما كانت عليه الحال في الرمزية. ومع ذلك ، لكي يثبت هذا الاتجاه نفسه بالكامل ويكون خليفة جديراً للسابق ، يجب عليه قبول إرثه والإجابة على جميع الأسئلة التي طرحها. إن مجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا.

يعتقد S. بين أتباع Acmeist ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر.

في عام 1913 ، تمت كتابة مقال ماندلستام "صباح القمة" أيضًا ، والذي تم نشره بعد ست سنوات فقط. لم يكن التأخير في النشر من قبيل الصدفة: اختلفت وجهات نظر ماندلستام بشكل كبير عن تصريحات جوميلوف وجوروديتسكي ولم تصل إلى صفحات أبولو.

ومع ذلك ، كما يلاحظ T. Scriabina ، "لأول مرة ، تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد على صفحات Apollo قبل ذلك بكثير: في عام 1910 ، ظهر M. Kuzmin في المجلة بمقال" On Beautiful Clarity ، والتي توقعت ظهور إعلانات الذوق. بحلول الوقت الذي كُتب فيه المقال ، كان كوزمين بالفعل شخصًا ناضجًا ، وكان لديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. عارض الكشف عن عالم آخر وضبابي للرموز ، "غير مفهوم ومظلم في الفن" كوزمين "الوضوح الجميل" ، "الوضوح" (من الكلمة اليونانية كلاروس - الوضوح). على الفنان ، بحسب كوزمين ، أن يجلب الوضوح للعالم ، لا أن يحجبه ، بل يوضح معاني الأشياء ، وأن يسعى إلى الانسجام مع من حوله. لم تذهل عمليات البحث الفلسفية والدينية للرموز كوزمين: وظيفة الفنان هي التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. "الظلام في العمق الأخير للرمز" يفسح المجال أمام الهياكل الواضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة جدًا". لا يمكن لأفكار كوزمين أن تساعد في التأثير على الشخصيات: "الوضوح الجميل" اتضح أنها مطلوبة من قبل غالبية المشاركين في "ورشة عمل الشعراء".

يمكن اعتبار جون "نذير" آخر من الذوق. أنينسكي ، الذي كان رمزًا رسميًا ، لم يثني عليه إلا في الفترة الأولى من عمله. لاحقًا ، سلك أنينسكي مسارًا مختلفًا: لم يكن لأفكار الرمزية المتأخرة أي تأثير عمليًا على شعره. من ناحية أخرى ، لقيت بساطة ووضوح قصائده استحسانًا من قبل أصحاب الذوق الرفيع.

بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في أبولو ، ظهرت بيانات جوميلوف وجوروديتسكي - منذ تلك اللحظة من المعتاد اعتبار وجود الذروة كحركة أدبية تشكلت.

لدى Acmeism ستة من أكثر المشاركين نشاطًا في الوقت الحالي: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S.Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut. ادعى G. Ivanov دور "القمة السابعة" ، لكن وجهة النظر هذه اعترض عليها أ. كان O. Mandelstam متضامنًا معها ، الذي اعتبر ، مع ذلك ، أن ستة منهم عدد كبير جدًا: "لا يوجد سوى ستة من Acmeists ، ومن بينهم كان هناك واحد إضافي ..." أوضح ماندلستام أن جوروديتسكي "انجذب" إلى Gumilyov ، وليس الجرأة على معارضة الرموز القوية في ذلك الوقت مع "صفراء الفم" فقط. "كان جوروديتسكي [في ذلك الوقت] شاعرًا مشهورًا…". في أوقات مختلفة ، ج. أداموفيتش ، ن. بروني ، ناز. جيبيوس ، فل. Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، V. Khlebnikov وآخرون.مدرسة إتقان المهارات الشعرية ، والجمعيات المهنية.

وحدت القمة كتيار أدبي الشعراء الموهوبين بشكل استثنائي - جوميلوف ، أخماتوفا ، ماندلستام ، الذين تشكلت شخصياتهم الإبداعية في جو "ورشة الشعراء". يمكن النظر إلى تاريخ الذروة كنوع من الحوار بين هؤلاء الممثلين الثلاثة البارزين لها. في الوقت نفسه ، اختلفت آدميّة جوروديتسكي وزنكيفيتش وناربوت ، الذين شكّلوا الجناح الطبيعي للتيار ، اختلافًا كبيرًا عن الذروة "النقية" للشعراء المذكورين أعلاه. تمت الإشارة مرارًا وتكرارًا إلى الفرق بين الآدميين وثالوث جوميلوف - أخماتوفا - ماندلستام.

كإتجاه أدبي ، لم يدم الحسم طويلاً - حوالي عامين. في فبراير 1914 ، انقسمت. تم إغلاق "دكان الشعراء". تمكنت Acmeists من نشر عشرة أعداد من مجلتهم "Hyperborea" (محرر M. Lozinsky) ، بالإضافة إلى العديد من التقويمات.

"كانت الرمزية تتلاشى" - لم يكن جوميلوف مخطئًا في هذا ، لكنه فشل في تشكيل تيار قوي مثل الرمزية الروسية. فشلت القمة في الحصول على موطئ قدم في دور التيار الشعري الرائد. يُطلق على سبب الانقراض السريع ، من بين أمور أخرى ، "عدم ملاءمة الاتجاه الأيديولوجي لظروف واقع متغير جذريًا". لاحظ ف. بريوسوف أن "أصحاب البراعة يتميزون بوجود فجوة بين الممارسة والنظرية" ، وأن "ممارساتهم كانت رمزية بحتة". كان في هذا أنه رأى أزمة الذروة. ومع ذلك ، كانت تصريحات برايسوف حول الذروة قاسية على الدوام. أعلن في البداية أن "... الذروة هي اختراع ، نزوة ، بدعة رأسمالية" وتنبأ: "... على الأرجح ، لن يتبقى ذروة في غضون عام أو عامين. سيختفي اسمه "، وفي عام 1922 ، في إحدى مقالاته ، ينكره عمومًا الحق في أن يُطلق عليه اسم اتجاه ، أو مدرسة ، معتقدًا أنه لا يوجد شيء جاد وأصلي في الذروة وأنه" خارج التيار السائد من الأدب. "

ومع ذلك ، فقد جرت محاولات لاستئناف أنشطة الجمعية في وقت لاحق أكثر من مرة. ترأس ج. إيفانوف مع ج. أداموفيتش ورشة الشعراء الثانية ، التي تأسست في صيف عام 1916. لكنه لم يدم طويلاً أيضًا. في عام 1920 ، ظهرت "ورشة عمل الشعراء" الثالثة ، والتي كانت آخر محاولة قام بها جوميلوف للحفاظ على الخط الفائق من الناحية التنظيمية. تحت جناحه ، توحد الشعراء الذين يعتبرون أنفسهم أعضاء في مدرسة الذروة: S. Neldihen ، N. Otsup ، N. Chukovsky ، I. Odoevtseva ، N. Berberova ، Vs. Rozhdestvensky و N. Oleinikov و L. Lipavsky و K. Vatinov و V. Pozner وآخرون. أقيمت "ورشة الشعراء" الثالثة في بتروغراد منذ حوالي ثلاث سنوات (بالتوازي مع استوديو "Sounding Shell") - حتى وفاة N. Gumilyov المأساوية.

تطورت المصائر المبدعة للشعراء ، المرتبطة بطريقة أو بأخرى ، بطرق مختلفة: أعلن N. Klyuev لاحقًا عدم مشاركته في أنشطة المجتمع ؛ واصل ج. إيفانوف وج. لم يكن لـ Acmeism أي تأثير ملحوظ على V. Khlebnikov. في العهد السوفياتي ، تم تقليد الأسلوب الشعري للكماليين (بشكل رئيسي N. Gumilyov) من قبل N. Tikhonov ، E. Bagritsky ، I. Selvinsky ، M. Svetlov.

بالمقارنة مع الاتجاهات الشعرية الأخرى في العصر الفضي الروسي ، يُنظر إلى الذروة من نواح كثيرة على أنها ظاهرة هامشية. ليس لها نظائر في الآداب الأوروبية الأخرى (والتي لا يمكن قولها ، على سبيل المثال ، عن الرمزية والمستقبلية) ؛ والأكثر إثارة للدهشة هي كلمات بلوك ، خصم جوميلوف الأدبي ، الذي أعلن أن الذوق هو مجرد "شيء أجنبي مستورد". بعد كل شيء ، كانت الذروة هي التي كانت مثمرة للغاية للأدب الروسي. تمكنت أخماتوفا وماندلستام من ترك "الكلمات الأبدية". يظهر جوميلوف في قصائده كواحد من ألمع الشخصيات في زمن الثورات والحروب العالمية القاسية. واليوم ، بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، استمر الاهتمام بالذروة لأن عمل هؤلاء الشعراء البارزين ، الذين كان لهم تأثير كبير على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين ، مرتبط به.

المبادئ الأساسية للحسم:

تحرير الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛

رفض السديم الغامض ، قبول العالم الأرضي بتنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تلونه ؛

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛

موضوعية الصور ووضوحها ، حدة التفاصيل ؛

مناشدة الشخص "أصالة" مشاعره ؛

إضفاء الشعر على عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛

دعوة إلى العصور الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "شوق للثقافة العالمية".

Acmeism هو اتجاه نشأ في الشعر الروسي في عام 1910 كبديل للرمزية في وقت أزمتها. لقد كان الوقت الذي "أدرك فيه الشباب الشعري بوضوح أنه ليس من المجازفة فحسب ، بل عبثًا أيضًا أن يرقصوا أكثر على حبله الرمزي فوق هاوية الكون ، لأن الجمهور الذي سئم من الشمس ونجوم الكرتون عالقون على الكاليكو الأسود للسماء الرمزية ، بدأ في التثاؤب والهرب. لم تعد مجلة "Vesy" ، التي تم تجميع حولها أهم ممثلي هذا الاتجاه. قامت مجلة Apollo ، التي ظهرت في الوقت الحاضر ، بإيواء أفراد Vekhi السابقين ، على الرغم من أنها لم تصبح منزل الوالدين. لم تكن هناك وحدة واتفاق بين ممثلي هذا التيار وفي آرائهم حول مصير الرمزية في المستقبل ، والإبداع الشعري. لذلك ، اعتبر V.Bryusov الشعر مجرد فن ، ورأى V. Ivanov أيضًا وظائف دينية وصوفية فيه.

كان ظهور الذروة بسبب حاجة ملحة أيضًا في ذلك الوقت. ولدت الرمزية في لحظة تدهور تاريخي وصحراء روحي. كانت مهمته استعادة حقوق الروح ، وإعادة بث الشعر إلى عالم نسيه. Acmeism .. ظهرت في روسيا لتلبي الاختبار العظيم للقرن العشرين: 1914 ، 1917 ، وبالنسبة للبعض في عام 1937 ، "يقول نيكيتا ستروف.

في 20 أكتوبر 1911 ، تم إنشاء "صدى الشعراء" (ليس اسمًا عرضيًا ، يعبر عن الموقف من الشعر كحرفة) ، والذي أصبح رائدًا للحدث. كان المركز الرئيسي لورشة العمل هو M. S. Gumilyov ، A. A. Akhmatova ، O. E. Mandelstam ، V. I. Narbut ، M. A. Zenkevich. في أكتوبر ، صدر العدد الأول من مجلة "Hyperborea" ("Wind of Wanderings").

بدأت المناقشات الأولى المتعلقة بظهور اتجاه أدبي جديد بعد وقت قصير من إنشاء ورشة العمل. في 18 فبراير 1912 ، قدم كل من V. Ivanov و A. Bely عروض تقديمية حول الرمزية في مكتب تحرير مجلة Apollo في اجتماع منتظم للأكاديمية. مع الاعتراضات التي تم فيها إعلان العزلة عن الرمزية ، قدم خصومهم - M. Gumilyov و S.Gorodetsky ، الذين أعلنا إنشاء مدرسة أدبية - اعتراضاتهم.

Acme - من اليونانية ، وتعني أعلى درجة لشيء ما ، اللون ، وقت التفتح. وهكذا ، فإن الذروة تعني حياة مزدهرة مليئة بالقوة ، والأوج ، والتطور العالي ، والذكاء - الخالق ، والرائد الذي يغني الحياة بكل مظاهرها ... وكُتب على درع الأقوياء: الوضوح ، والبساطة ، والتأكيد. من واقع الحياة.

على النقيض من S. Gorodetsky (انظر تقريره "Symbolism and Acmeism" ، 1912) ، يعتقد M. في مقال نشره لأول مرة في مجلة أبولو عام 1913 بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، يكشف إم. جوميلوف عن السمات والاختلافات المشتركة بين الذوق والرمزية. وهو يعتقد أن الذوق يجب أن يكون وريثاً جديراً للاتجاه الذي سبقه ، ويقبل أصوله ويجيب على الأسئلة التي يطرحها.

كانت السمة المميزة للمفهوم الجمالي للكماليين هي اعتراض "التصوف الإجباري" للرموز. قال نيكولاي ستيبانوفيتش (جوميلوف): "أخشى أي تصوف" ، "أخشى من الاندفاعات إلى عوالم أخرى ، لأنني لا أريد إصدار فواتير للقارئ ، لن أكون أنا من سوف تدفع ، ولكن بعض القوة غير المعروفة ".

ولكن على عكس الرموز الرمزية ، أكد أصحاب القمة على مُثُل الجمال التي نشأت من جمالية الطبيعة نفسها. تم إعلان أعلى جمال في العالم "الطبيعة الحرة" والتمتع بها. في بيان S.

يسمي أصحاب القمة المثل الأعلى للإنسان "آدم الأصلي" ، الذي أرادوا أن يروه مبتهجًا وعفويًا وحكيمًا. ومن ثم فإن أصحاب النفوذ لديهم الشجاعة لتسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية ، وكذلك نظرة شجاعة ورصينة على العالم المادي.

تم إعلان القيمة الفنية الموحدة للآية للكلمة ، وتم التأكيد على أهمية جانبها المادي. الشيء الرئيسي في الكلمة هو "محتواها الواعي ، Logos" ، وهو ليس جزءًا لا يتجزأ من محتوى الكلمة ، ولكنه يعمل كمكون رسمي لها. تم إعلان محتوى الكلمة من خلال شكلها.

رأى O. Mandelstam السمة الرئيسية للغة الروسية في حقيقة أنها لغة "جهنم". اللغة الروسية أيضًا لا تحتاج إلى رمزية شخص آخر ، لأن اللغة نفسها هي بالفعل رمزية في جوهرها وتعطي صورًا للشاعر.

في الترميز المتعمد ، رأى أصحاب القمة سبب موت الطبيعة الديناميكية الحقيقية للغة. لذلك ، سعوا جاهدين للحصول على دلالات البساطة والوضوح ، "نقاء" مادة المفردات. عندما قلل الرموز الرمزية من رمز المبدأ الفني الرئيسي ، استخدمه الأخصائيون كأحد الرموز. "نحن لا نوافق على التضحية بأشكال أخرى من التأثير الشعري له ونبحث عن تماسكها الكامل". سعياً وراء البساطة والوضوح ، والإحساس بالعالم المادي ، لجأ المتميزون إلى رسم تفصيلي للأشياء والأشياء ، لذلك أصبح مبدأ التفاصيل تقنية فنية مقدسة بالنسبة لهم. لقد أعادوا إحياء التناغم المعماري واكتمال تكوين الآية. "إن روح البناء ، والعمارة هي الاعتراف بملاءمة الأشياء ، والواقع على هذا النحو (دون ارتباط بواقع آخر) ، هذا هو الاعتراف بالبعد ثلاثي الأبعاد للعالم ليس كسجن ، وليس عبئًا ، بل كإله قصر معين. "

أصبحت الكلمة ، واللون ، والضوء ، واللون ، والفضاء ، والخط مادة للبناء ، والعناصر الأساسية للتكوين ، والتي ساهمت في الأسلوب الزخرفي الخلاب (G. Ivanov ، G. Adamovich ، V. Junger) ، اللدونة ، لفتة (M. Gumilyov، O. Mandelstam).

لذلك ، من أجل البحث عن السلام وإيجاده في نفسه ، والعيش بسلام مع نفسه ومع العالم ، والكتابة بشكل منطقي ، وفهمها في العبارة ، وحب الكلمة ، وأن تكون مهندسًا معماريًا ، وكبح الفوضى بوضوح. شكل ، ساهم مبدأ آخر من مبادئ الشعرية - مبدأ الإيضاحية (الوضوح الممتاز) ، الذي طوره ج. كوزمين.

الجنس الأدبي الرئيسي للكميين هو كلمات ثابتة. تم إنشاء المنمنمات الغنائية ، اسكتشات من الحياة ، اسكتشات. جرت محاولة لإحياء الأشكال الكلاسيكية للشعر اليوناني القديم. يعيد Adamovich و Verkhovensky و Stolitsa و Kuzmin في أعمالهم الأنواع الريفية من الرعوية والرعوية والكلوج.

تميز الشعر إلى الذروة بميل متزايد للجمعيات الثقافية ، ودخل في نداء الأسماء مع العصور الأدبية الماضية. "التوق إلى ثقافة العالم" ، حدد O. Mandelstam لاحقًا الذروة. "كل اتجاه يشعر بالحب مع واحد أو آخر من خالق العصر. وليس من قبيل المصادفة أن المتحدثين باسم أفكار الذروة ، و "أسس" بنيتها ، هم شكسبير ، الذي أظهر "العالم الداخلي للإنسان" ، رابليس ، الذي غنى "الجسد وأفراحه ، علم وظائف الأعضاء الحكيم" ، فيلون ، الذي "تحدث ... عن الحياة" ، وثيوفيلوس غوتييه ، الذي وجد لهذه الحياة "في الفن ، ملابس جديرة بأشكال لا تشوبها شائبة". إن الجمع بين هذه اللحظات الأربع في النفس هو الحلم الذي يوحد الأشخاص الذين أطلقوا على أنفسهم بجرأة لقب الألقاب.

Acmeism في الأدب هو اتجاه نشأ في بداية القرن العشرين وانتشر بين جميع الشعراء الذين ابتكروا روائعهم خلال هذه الفترة الزمنية. في الغالب ، كان مدمنًا على الأدب الروسي ، وأصبح أيضًا نوعًا من التحرك المتبادل نحو الرمزية. يتميز هذا الاتجاه بالوضوح والوضوح الفائق والأرضية ، ولكن في نفس الوقت لا يوجد مكان للمشاكل اليومية.

وصف صغير للأسلوب

لطالما تميزت Acmeism في الأدب بالإثارة ، وميل لتحليل المشاعر والخبرات البشرية. كان الشعراء الذين كتبوا أعمالهم بهذا الأسلوب محددًا تمامًا ، ولم يستخدموا الاستعارات والمبالغة. وفقًا للكتاب الحديثين ، ظهرت هذه الخصائص كما لو كانت متعارضة مع الرمزية الموجودة مسبقًا ، والتي اشتهرت بدورها بغموض الصور ، والافتقار التام للخصوصية والدقة. في الوقت نفسه ، أولى أصحاب القمة أهمية فقط للاحتياجات البشرية العليا ، أي أنهم وصفوا العالم الروحي. كانوا غرباء على المواضيع السياسية أو الاجتماعية ، العدوانية وما شابه. هذا هو سبب سهولة فهم قصائدهم ، لأنهم يكتبون عن أشياء معقدة بكل بساطة.

على ما كان مبني على الذروة

على هذا النحو ، لم تكن هناك فلسفة من شأنها أن تحدد الذوق في الأدب الروسي في ذلك الوقت. تم تشكيل نقطة الدعم هذه فقط في عملية وجود وازدهار الأسلوب ، عندما بدأت الآيات الأولى لممثليها في الظهور ، والتي على أساسها كان من الممكن تحديد جوهر ما كتب. وهكذا ، فإن الذوق في الأدب قد ميز نفسه بنظرة واقعية ليس فقط للصورة العامة للحياة ، ولكن أيضًا عن المشاكل "غير الأرضية" المرتبطة بالمشاعر والتجارب العاطفية. الدور الرئيسي في أي عمل ، وفقًا للمؤلفين ، كان يجب أن تلعبه الكلمة. لقد كان بمساعدتها أن يتم التعبير عن جميع الأفكار والأحداث التي تم وصفها بأقصى درجات الدقة.

الإلهام الذي استمده شعراء هذا العصر

في أغلب الأحيان ، تُقارن الرمزية ، التي كانت رائدة في الذوق ، بالموسيقى. إنه أمر غامض وغامض ويمكن تفسيره بجميع أنواع الطرق. بفضل هذه التقنيات الفنية ، أصبح هذا الأسلوب مفهومًا في فن ذلك الوقت. في المقابل ، أصبح الذوق باعتباره اتجاهًا في الأدب نقيضًا مهمًا جدًا لسابقه. الشعراء الذين يمثلون هذا الاتجاه أنفسهم يقارنون أعمالهم بالهندسة المعمارية أو النحت أكثر من الموسيقى. قصائدهم جميلة بشكل لا يصدق ، لكنها في نفس الوقت دقيقة ومتماسكة ومفهومة للغاية لأي جمهور. تنقل كل كلمة بشكل مباشر المعنى الذي تم وضعه فيها أصلاً ، دون أي مبالغة أو مقارنة. هذا هو السبب في أنه من السهل جدًا حفظ الآيات عن ظهر قلب لجميع تلاميذ المدارس ، ومن السهل جدًا فهم جوهرها.

ممثلو القمة في الأدب الروسي

السمة المميزة لجميع ممثلي هذا لم تكن مجرد التضامن ، ولكن حتى الصداقة. لقد عملوا في نفس الفريق ، وفي بداية مسارهم الإبداعي أعلنوا عن أنفسهم بصوت عالٍ ، بعد أن أسسوا ما يسمى بـ "ورشة الشعراء" في لينينغراد. لم يكن لديهم منصة أدبية محددة ، أو معايير يجب من خلالها كتابة الشعر ، أو تفاصيل الإنتاج الأخرى. يمكن القول أن كل من الشعراء عرف ما يجب أن يكون عمله ، وعرف كيف يقدم كل كلمة بحيث تكون مفهومة للغاية للآخرين. ومن بين عباقرة الوضوح ، يمكن تمييز الأسماء الشهيرة: آنا أخماتوفا ، وزوجها نيكولاي جوميليوف ، وأوسيب ماندلستام ، وفلاديمير ناربوت ، وميخائيل كوزمين ، وآخرين. تختلف قصائد كل من المؤلفين عن بعضها البعض في بنيتها وشخصيتها ومزاجها. ومع ذلك ، سيكون كل عمل مفهومًا ، ولن يكون لدى الشخص أسئلة غير ضرورية بعد قراءته.

مجد الأولين في وجودهم

عندما ظهرت الذروة في الأدب ، قرأ الناس التقارير الأولى عنها في مجلة Hyperborea ، والتي نُشرت تحت إشراف الشعراء الذين نعرفهم. بالمناسبة ، في هذا الصدد ، غالبًا ما يُطلق على Acmeists أيضًا Hyperboreans ، الذين قاتلوا من أجل حداثة الفن الروسي وجماله. تبع ذلك سلسلة من المقالات كتبها تقريبا كل عضو في "ورشة الشعراء" ، والتي كشفت عن جوهر معنى الوجود هذا وأكثر من ذلك بكثير. ولكن ، على الرغم من الحماس للعمل وحتى صداقة جميع الشعراء الذين أصبحوا مؤسسي اتجاه جديد في الفن ، بدأت الذروة في الأدب الروسي تتلاشى. بحلول عام 1922 ، كانت "ورشة الشعراء" قد توقفت بالفعل ، وكانت محاولات تجديدها غير مجدية. كما اعتقد النقاد الأدبيون في ذلك الوقت ، كان سبب الفشل هو أن نظرية الأولين لم تتطابق مع النوايا العملية ، وما زالوا فشلوا في الابتعاد تمامًا عن الرمزية.

نشأ التيار الأدبي للذهنية في أوائل العقد الأول من القرن الماضي وكان مرتبطًا وراثيًا بالرمزية. بالقرب من الرمزية في بداية طريقهم الإبداعي ، حضر الشعراء الشباب في "بيئات إيفانوفو" في القرن التاسع عشر - اجتماعات في شقة فياتش في سان بطرسبرج. إيفانوف. في أحشاء الدائرة في 1906-1907. تدريجيًا ، ظهرت مجموعة من الشعراء أطلقت على نفسها اسم "دائرة الشباب". وكان الدافع لتقاربهم معارضة (لا يزال خجولًا) للممارسة الشعرية الرمزية. فمن ناحية ، سعوا إلى تعلم التقنية الشعرية من زملائهم الأكبر سنًا ، ولكن من ناحية أخرى ، فإنهم يرغبون في التغلب على التكهنات والطوباوية للنظريات الرمزية.

في عام 1909 ، سأل أعضاء "دائرة الشباب" ، التي برز فيها S. انضم ن. جوميلوف وأ. تولستوي إلى الصفوف التي بدأت في "برج" إيفانوف ، وسرعان ما تم نقل استوديوهات الشعر إلى مكتب تحرير المجلة الحداثية الجديدة "أبولو". وهكذا تأسست جمعية متعصبي الكلمة الفنية ، أو كما بدأ الشعراء الذين درسوا الشعرية يطلقون عليها اسم الأكاديمية الشعرية.

في أكتوبر 1911 ، أسس زوار "أكاديمية الشعر" جمعية أدبية جديدة - "ورشة الشعراء". يشير اسم الدائرة ، الذي تم تشكيله على نموذج أسماء العصور الوسطى للجمعيات الحرفية ، إلى موقف المشاركين من الشعر باعتباره مجال نشاط مهني بحت. كانت "ورشة العمل" مدرسة للمهارات الرسمية ، غير مبالية بخصائص النظرة العالمية للمشاركين. لم يعد قادة "الورشة" سادة الرمزية ، ولكن شعراء الجيل القادم - N. Gumilyov و S.Gorodetsky. في البداية ، لم يعرفوا أنفسهم مع أي من التيارات في الأدب ، ولم يسعوا جاهدين من أجل منصة جمالية مشتركة.

ومع ذلك ، تغير الوضع تدريجياً: في عام 1912 ، في أحد اجتماعات "ورشة العمل" ، قرر المشاركون الإعلان عن ظهور اتجاه شعري جديد. من بين العديد من الأسماء الذاتية المقترحة في البداية ، ترسخت جذور "ذروة" افتراضية إلى حد ما (من "ذروة" اليونانية - أعلى درجة لشيء ما ؛ ازدهار ؛ ذروة ؛ قمة). برزت مجموعة أضيق وأكثر تماسكًا من الناحية الجمالية من الأخصائيين من دائرة واسعة من المشاركين في "ورشة العمل". هم ن. جوميلوف ، أ. أخماتوفا ، إس. جوروديتسكي ، أو. ماندلستام ، إم. زينكيفيتش وف. ناربوت. الأعضاء الآخرون في "الورشة" (من بينهم ج. أداموفيتش ، ج. إيفانوف ، إم لوزينسكي وآخرون) ، ليسوا من أصحاب الرؤى الأرثوذكسية ، شكّلوا محيط التيار.

نظرًا لكونهم جيلًا جديدًا بالنسبة للرموز ، فقد كان أصحاب الذوق في نفس عمر المستقبليين ، لذلك تم تشكيل مبادئهم الإبداعية في سياق الترسيم الجمالي لكليهما. تعتبر أول علامة على الإصلاح الجمالي للذهنية هي مقالة M. البرنامج الناشئ للاتجاه الجديد. أعلن المقال عن المبادئ الأسلوبية لـ "الوضوح الجميل": اتساق المفهوم الفني ، انسجام التكوين ، وضوح تنظيم جميع عناصر الشكل الفني. دعت "توضيح" كوزمينسكي (الذي عمم المؤلف مبادئه بهذه الكلمة المشتقة من الفرنسية) أساسًا إلى معيارية أكبر للإبداع ، وأعادت تأهيل جماليات العقل والانسجام ، وبالتالي عارضت التطرف في الرمزية - في المقام الأول عولمتها الأيديولوجية واستبدادها. المبادئ اللاعقلانية للإبداع.

من المميزات ، مع ذلك ، أن أكثر المدرسين الموثوقين للسمعة هم الشعراء الذين لعبوا دورًا بارزًا في الرمزية - M. Kuzmin ، I. Annensky ، A. Blok. من المهم أن نتذكر هذا حتى لا نبالغ في حدة الاختلافات بين الأوائل وأسلافهم. يمكننا أن نقول إن النشطاء ورثوا إنجازات الرمزية ، وحيدوا بعضًا من تطرفاتها. هذا هو السبب في أن جدالهم مع أسلافهم كان مثيراً للجدل مع تبسيط للرمزية. في مقال البرنامج "تراث الرمزية والسمعة" ، أطلق ن. جوميلوف على الرمزية اسم "أب جدير" ، لكنه أكد في الوقت نفسه أن الجيل الجديد قد طور جيلًا مختلفًا - "نظرة شجاعة ثابتة وواضحة للحياة" .

Acmeism ، وفقًا ل Gumilyov ، هي محاولة لإعادة اكتشاف قيمة الحياة البشرية ، والتخلي عن الرغبة "غير العفيفة" للرموز في معرفة المجهول. للواقع قيمة في حد ذاته ولا يحتاج إلى تبريرات ميتافيزيقية. لذلك ، يجب على المرء أن يتوقف عن مغازلة المتعالي (غير المعروف): يجب إعادة تأهيل العالم المادي البسيط ، فهو مهم في حد ذاته ، وليس فقط لأنه يكشف عن كيانات أعلى.

وفقًا لمنظري الذوق ، فإن الأهمية الرئيسية للشعر تكتسب التطور الفني للعالم الأرضي المتنوع والنابض بالحياة. بدعم Gumilyov ، تحدث S.<...>بعد كل أنواع "الرفض" ، فإن العالم مقبول بشكل نهائي من خلال الذروة ، في مجمل الجمال والقبح. كان التبشير بالنظرة "الأرضية" في البداية أحد جوانب البرنامج الأولي ، لذلك كان للحركة اسم آخر - الآدمية. يمكن توضيح جوهر هذا الجانب من البرنامج ، الذي شاركه ، مع ذلك ، ليس من قبل أكبر شعراء التيار (M. Zenkevich و V. Narbut) ، من خلال قصيدة S.

عالم واسع ومتعدد الأصوات ،

وهو غني بالألوان أكثر من قوس قزح ،

وهنا اؤتمن على آدم ،

اسم المخترع.

لتسمية ، لمعرفة ، لنزع الحجاب والأسرار الباطلة ، والضباب الباهت -

هذا هو أول عمل فذ. عمل جديد -

رنموا تحياتي للأرض الحية.

لم تطرح شركة Acmeism برنامجًا فلسفيًا وجماليًا مفصلًا. شارك شعراء الذروة وجهات نظر الرموز حول طبيعة الفن ، وتبعوا لهم دور الفنان المطلق. لم يحدث "التغلب" على الرمزية في مجال الأفكار العامة بقدر ما حدث في مجال الأسلوب الشعري. بالنسبة لأصحاب الذوق الرفيع ، تبين أن التباين الانطباعي وانسيابية الكلمة في الرمزية غير مقبول ، والأهم من ذلك ، الميل المستمر بشكل مفرط لإدراك الواقع كدليل على المجهول ، كمثال مشوه للكيانات العليا.

إن مثل هذا الموقف من الواقع ، وفقًا لما يقوله الأبطال ، أدى إلى فقدان ذوق الأصالة. "لنأخذ ، على سبيل المثال ، وردة وشمس ، حمامة وفتاة" ، يقترح O. Mandelstam في مقالة "حول طبيعة الكلمة". - أليست واحدة من هذه الصور مثيرة في حد ذاتها ، والورد مثل الشمس ، والشمس مثل الوردة ، وما إلى ذلك؟ يتم نزع أحشاء الصور مثل الحيوانات المحنطة ومحشوة بمحتوى الآخرين.<...>غمزة أبدية. ليست كلمة واحدة واضحة ، فقط تلميحات ، سهو. أومأت الوردة بإيماءة للفتاة ، الفتاة عند الوردة. لا أحد يريد أن يكون على طبيعته ".

لم يحاول الشاعر الأسمى أن يتغلب على الوجود الأرضي "القريب" باسم المكاسب الروحية "البعيدة". لم يجلب الاتجاه الجديد معه حداثة في النظرة العالمية بقدر ما هو حداثة لأحاسيس الذوق: تم تقييم عناصر الشكل مثل التوازن الأسلوبي والوضوح الرائع للصور والتكوين المقاس بدقة ووضوح التفاصيل. في أبيات القصائد ، تم تجميل الجوانب الهشة للأشياء ، وتم التأكيد على الجو "المنزلي" للإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة اللطيفة".

لكن هذا لا يعني التخلي عن المهام الروحية. احتلت الثقافة المكانة الأعلى في التسلسل الهرمي للقيم الحتمية. "التوق إلى الثقافة العالمية" يسمى ذروة O. Mandelstam. إذا برر الرمزيون الثقافة بأهداف خارجية (بالنسبة لهم هي وسيلة لتحويل الحياة) ، وسعى المستقبليون إلى استخدامها التطبيقي (قبلوها إلى حد المنفعة المادية) ، إذن بالنسبة إلى أصحاب الذوق الرفيع ، كانت الثقافة غاية في حد ذاتها . يرتبط بهذا علاقة خاصة بفئة الذاكرة. الذاكرة هي أهم عنصر أخلاقي في عمل أهم ثلاثة فنانين في الحركة - أ. أخماتوفا ون. جوميلوف وأو ماندلستام. في عصر التمرد المستقبلي ضد التقاليد ، دعت القمة إلى الحفاظ على القيم الثقافية ، لأن الثقافة العالمية كانت بالنسبة لهم مطابقة للذاكرة المشتركة للبشرية.

على النقيض من الموقف الانتقائي للرموزين للعهود الثقافية في الماضي ، اعتمدت الذوق على التقاليد الأكثر ثقافية. غالبًا ما أصبحت موضوعات الفهم الغنائي حبكات أسطورية وصور وزخارف للرسم والرسومات والعمارة ؛ تم استخدام الاقتباسات الأدبية بنشاط. على النقيض من الرمزية المشبعة "بروح الموسيقى" ، كانت الذروة موجهة نحو الصدى مع الفنون المكانية - الرسم والعمارة والنحت. تنعكس الثقة في العالم ثلاثي الأبعاد في شغف أصحاب الذوق بالموضوعية ؛ يمكن استخدام التفاصيل الملونة ، وحتى الغريبة في بعض الأحيان ، غير النفعية ، في وظيفة تصويرية بحتة.

بعد تحرير تفاصيل الموضوع من الحمل الميتافيزيقي المفرط ، طور المختصون طرقًا خفية للتعبير عن العالم الداخلي للبطل الغنائي. في كثير من الأحيان لم يتم الكشف عن حالة المشاعر بشكل مباشر ، فقد تم نقلها من خلال إيماءة نفسية مهمة ، وحركة ، وتعداد للأشياء. كان هذا الأسلوب في "تجسيد" التجارب نموذجيًا ، على سبيل المثال ، للعديد من قصائد ل. أخماتوفا.

حشد برنامج القمة لفترة وجيزة أهم شعراء هذه الحركة. مع بداية الحرب العالمية الأولى ، تبين أن إطار مدرسة شعرية واحدة كان مكتظًا بالنسبة لهم ، وقادتهم تطلعاتهم الإبداعية الفردية إلى ما وراء حدود الذروة. حتى N. Gumilyov - شاعر ذو طابع رومانسي للرجولة ومؤيد للتشطيب الجمالي للشعر - تطور نحو "البصيرة" ، أي البحث الديني والصوفي ، والذي كان واضحًا بشكل خاص في مجموعة قصائده المتأخرة عمود النار (1921). منذ البداية ، تميز عمل A. Akhmatova بعلاقة عضوية مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية ، وبعد ذلك أصبح توجهها نحو علم النفس والسعي الأخلاقي أقوى. ركز شعر O. Mandelstam ، المشبع بـ "التوق إلى ثقافة العالم" ، على الفهم الفلسفي للتاريخ وتميز بترابط متزايد للكلمة التصويرية - وهي صفة يقدرها الرمزيون.

بمرور الوقت ، وخاصة بعد بدء الحرب ، أصبح ترسيخ القيم الروحية العليا أساس عمل الأوائل السابقين. بدت دوافع الضمير والشك والقلق الروحي وحتى إدانة الذات بإصرار. تم استبدال القبول غير المشروط للعالم فيما مضى بتعطش "رمزي" للتواصل مع واقع أسمى. حول هذا ، على وجه الخصوص ، قصيدة ن. جوميلوف "كلمة> (1919):

لكننا نسينا أن الكلمة فقط هي التي تشع وسط القلق الدنيوي ،

ويقال في إنجيل يوحنا أن الكلمة هي الله.

وضعنا له حدا حدود الطبيعة الضئيلة ،

ومثل النحل في خلية فارغة ،

الكلمات الميتة كريهة الرائحة.

المراجع المشروحة

ليكمانوف أ.كتاب عن الذروة وأعمال أخرى. تومسك: برج الدلو ، 2000.

يحتوي الكتاب على مقالات عن جماليات وشعراء الذوق ، بالإضافة إلى مقالات عن أعمال O.E Mandelstam و N. S. Gumilyov و V.F Khodasevich و B.L Pasternak و V.

Kikhney L.G.القمة: النظرة العالمية والشعرية. M: MAKS Press ، 2001 (السنة الثانية: M: Planeta ، 2005).

الدراسة هي دراسة انتظام دلالات الشعريين في ضوء أفكارهم الفلسفية والجمالية حول الكلمة والعمل الفني.

باهاريفا ت.تجربة Acmeism (مكون Acmeistic للشعر الروسي الحديث). كييف: دار نشر برلمانية ، 2004.

الكتاب مخصص للقيم الأخلاقية والجمالية للسمعة ، التي تعلمها شعراء الستينيات والتسعينيات. (L. Losev ، T. Kibirov ، S. Gandlevsky ، O. Sedakova).

في العشرينيات من القرن الماضي ، كانت الرمزية كحركة فنية في أزمة. من الواضح أن الاتجاهات التي اتخذت موقفا معاديا لكل من الرمزية وتجاه بعضها البعض جعلت نفسها تشعر: ذروة ، مستقبل الذات.

ومن بين الشعراء الذين سعوا لإعادة الشعر إلى الحياة الواقعية من ضباب الرمزية ، هناك دائرة "ورشة الشعراء" (1911) ، برئاسة جوميلوف وجوروديتسكي. كان أعضاء "الورشة" في الغالب من الشعراء المبتدئين: أخماتوفا ، وزنكيفيتش ، وماندلستام. وحضر اجتماعات "Tsekh" كليويف وخليبنيكوف. « بدأت ورشة العمل "بنشر مجموعات شعرية ومجلة شهرية صغيرة" هايبربوريا ".

في عام 1912 ، في أحد اجتماعات "ورشة العمل" ، تم حل مسألة الذروة كمدرسة شعرية جديدة. أكد اسم هذا الاتجاه التطلع إلى آفاق فنية جديدة. كانت مجلة أبولو (ماكوفسكي) هي الجسد الرئيسي للبطولة ،الخامس التي نشرت البيانات الأدبية والمقالات النظرية والقصائد للمشاركين في "ورشة العمل".

وحدت القمة الشعراء بمختلف المواقف الأيديولوجية والفنية والمصائر الأدبية. في هذا الصدد ، كانت الذروة أكثر تنوعًا من الرمزية. كان الشيء المشترك الذي وحد الذكريات هو البحث عن مخرج من أزمة الرمزية.لكن أصحاب الذوق الرفيع لم يتمكنوا من خلق نظرة عالمية متكاملة ونظام جمالي ، ولم يضعوا لأنفسهم مثل هذه المهمة. بدءًا من الرمزية ، أكدوا على الروابط الداخلية العميقة للسمعة بالرمزية. كتب جوميلوف في مقاله "لاستبدال الرمزية" ، "تراث الرمزية والسمعة" ، "هناك اتجاه جديد قادم ، سواء أكان ذروة (أكمي هي أعلى درجة لشيء ما ، لون) أو آدم (نظرة شجاعة ثابتة وواضحة على الحياة) ، التي تتطلب قوى توازن أكبر ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الذات والموضوع مما كانت عليه الحال في الرمزية. ومع ذلك ، لكي يثبت هذا التيار نفسه بالكامل ويكون خليفة جديرًا للسابق ، من الضروري أن يقبل إرثه وأن يجيب على جميع الأسئلة التي يطرحها. إن مجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا.في حديثه عن العلاقة بين العالم والوعي البشري ، طالب جوميلوف بتذكر المجهول دائمًا. لكن فقط لا تسيء إلى أفكارك بشأنه بتخمينات محتملة أكثر أو أقل - هذا هو مبدأ الذروة. أعلن جوميلوف في إشارة سلبية إلى التطلع إلى الرمزية لمعرفة المعنى السري للوجود معرفة غير عفيفة للشعور المجهول ، الحكيم الطفولي ، اللطيف المؤلم بجهل المرء ، تقدير الذات للواقع المحيط بالشاعر. ظل علماء القمة في مجال النظرية على أساس المثالية الفلسفية. برنامج القبول الذكوري للعالم معبر عنه في مقال جوروديتسكي " بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث ":" بعد كل أنواع "الرفض" ، فإن العالم مقبول بشكل لا رجعة فيه من خلال الذروة ، في مجمل الجمال والقبح ".

في قصيدة "آدم" كتب جوروديتسكي:

هناك المزيد من الخير في الريح الشفافة

من أجل البلدان التي خلقت من أجل الحياة.

عالم واسع ومتعدد الأصوات ،

وهو غني بالألوان أكثر من قوس قزح ،

وهنا اؤتمن على آدم ،

اسم المخترع.

الاسم ، التعرف ، راوغ الأغطية

والاسرار الباطلة والضباب الباهت.

هذا هو أول عمل فذ. عمل جديد -

رنموا تحياتي للأرض الحية.

في محاولة لتحرير الشعر من الضباب الغامض ، قبل الذواقة العالم كله - مرئي ، مسموع ، مسموع. لكن تبين أن هذا العالم المقبول دون قيد أو شرط يخلو من المحتوى الإيجابي. كان تأكيد الحياة الحاد بناءًا مصطنعًا: فقط النفور من الاصطدامات المأساوية العالمية للرمزية ، وهو نوع من الاستسلام لتعقيد المشاكل التي طرحها عصر الأزمة الاجتماعية والتاريخية العامة ، مهم فيه.

لقد عبر الاتجاه الهائل عن المتأصل في جزء معين من المثقفين الروس الرغبة في الاختباء من عواصف "الوقت الذي يئن" في العصور القديمة الجمالية ، العالم "المادي" للحداثة المنمقة ، حلقة مفرغة من التجارب الحميمة. في أعمال acmeists ، من المميزات للغاية أن تتطور موضوع الماضي ، بشكل أكثر دقة - العلاقة بين الماضي والحاضر والمستقبل لروسيا. إنهم ليسوا مهتمين بنقاط التحول في التاريخ والكوارث الروحية ، حيث كان الرمزيون يبحثون عن نذير الحداثة ، ولكن في عصور خالية من الصراع ، والتي تم تصميمها على أنها أشبه بمجتمع إنساني متناغم. استعادية والميول الأسلوبية هي سمة من سمات تلك السنوات و فنانو "عالم الفن" (K. Somov، A. Benois). كسروا المشاكل التقليدية للرسم التاريخي الروسي ، وقارنوا الحداثة ومآسيها الاجتماعية مع العالم المشروط للماضي ، المنسوج من زخارف ملكية قديمة وثقافة البلاط. لقد كان إعداد برنامج للتفكير التاريخي الخالي من المشاكل. كان الاهتمام بالفنانين هو "جماليات" التاريخ ، وليس أنماط تطوره. لم يعد موضوع الحب مرتبطًا برؤى حول عوالم أخرى ، كما هو الحال مع Symbolists ؛ إنها تتطور إلى لعبة حب ، لطيفة وخفيفة. لذلك ، في الشعر الأسمى ، فإن أنواع الفواصل الرعوية ، الشاعرة ، التنكرية ، مادريجال شائعة جدًا.

اجتمعت الأجواء الرعوية الزخرفية ، والمزاج اللطيف في شعر أصحاب الذوق الرفيع وفي لوحة "عالم الفن" في العقد الأول من القرن الماضي ، مع إحساس بكارثة وشيكة ، وانحدار التاريخ ، ومزاج اكتئابي.

في مقدمة المجموعة الأولى من قصائد أخماتوفا "المساء" (1912) ، كتب كوزمين أنه في عمل الشاعرة الشابة عبَّر عنها الحساسية المتزايدة التي يسعى وراءها أعضاء المجتمعات المحكوم عليها بالفناء. وراء الأشكال الرئيسية لقصائد "الفاتح" لجوميلوف ، هناك شعور باليأس واليأس. لم يكن عبثًا أن لجأ الشاعر إلى موضوع الموت بمثل هذا الثبات ، حيث رأى الحقيقة الوحيدة ، بينما تكذب الحياة (جعبة "Quiver"). وراء البرنامج كان تأكيد الحياة الحاد هو مزاج اكتئابي داخلي. ابتعد Acmeists عن التاريخ والحداثة ، مؤكدين فقط الوظيفة الجمالية للفن.

دعا بعض الأفاضل إلى العودة من "العوالم الأخرى" الرمزية ، ليس فقط إلى الحاضر أو ​​الماضي التاريخي ، ولكن أيضًا إلى تيارات الحياة البشرية والطبيعة. كتب Zenkevich أن أول شخص على وجه الأرض كان آدم وكان أول من أعطى أسماء الأشياء. لذلك كان هناك نوع مختلف من اسم الحركة - آدم. بالإشارة إلى "أصول الوجود" ذاتها ، ووصف الحيوانات الغريبة ، والطبيعة البدائية ، وتجارب الإنسان البدائي ، يعكس Zenkevich أسرار ولادة الحياة في عناصر أحشاء الأرض ، ويضفي جمالية على البكورة للكائنات الدنيا التي نشأت في الطبيعة البدائية. تعايش بشكل غريب للغاية في الذروة والإعجاب الجمالي لتطور ثقافات الماضي ، وجماليات البدائية البدائية والعنصرية. كتب جوروديتسكي: "بدا لنا أننا كنا نعارض الرمزية. لكننا رأينا الواقع على سطح الحياة ، في الإعجاب بالأشياء الميتة ، وفي الواقع تبين أننا مجرد ملحق للرمزية.

كانت حداثة المبادئ الجمالية للحسم محدودة ومبالغ فيها بشكل واضح في النقد. بدءًا من الرمزية ، حدد جوميلوف شعراء الاتجاه الجديد بشكل غامض للغاية. لذلك ، تحت راية الذروة ، خرج العديد من الشعراء ، غير متحدين لا بالنظرة العالمية أو الوحدة الأسلوبية ، الذين سرعان ما ابتعدوا عن برامج الذروة بحثًا عن الإبداع الفردي.

لكن كانت هناك أيضًا اتجاهات شعرية عامة وحدت فناني هذه الحركة. كان هناك اتجاه عام معين تجاه تقاليد الفن الروسي والعالمي غير تلك الخاصة بالرموز.. يؤكد الاهتمام بالبنية الفنية للكلمات الآن على الوضوح الخلاب والرسومات للصور ؛ يتم استبدال شعر التلميحات والحالات المزاجية بفن الكلمات المحسوبة والمقاسة بدقة. عن الذروة لم تكن النداءات من الرمزية الغامضة إلى الوضوح الجميل للشعر والكلمات جديدة.. أول من عبر عن هذه الأفكار قبل بضع سنوات كان ميخائيل ألكسيفيتش كوزمين ، الشاعر الذي كان عمله مليئًا بقبول جمالي مبتهج للحياة ، وكل شيء على الأرض ، وتمجيد الحب الحسي. كان كوزمين غير مبال بالمشاكل الاجتماعية والأخلاقية في عصرنا.

كان المعلمون الأكثر موثوقية بالنسبة للكميات هم الشعراء الذين لعبوا دورًا بارزًا في تاريخ الرمزية - كوزمين ، أنينسكي ، بلوك. وقد سبقت البيانات الأدبية للكماليين مقال كوزمين "في الوضوح الجميل" الذي ظهر عام 1910 في مجلة أبولو. أعلن المقال المبادئ الأسلوبية للوضوح الممتاز: اتساق المفهوم الفني ، انسجام التكوين ، وضوح تنظيم جميع عناصر الشكل الفني.

في كانون الثاني (يناير) 1913 ، ظهرت بيانات أولية: مقالات جوميلوف "تراث الرمزية و Acmeism" و "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" لجوروديتسكي (مجلة أبولون).

تبدأ مقالة جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" بالكلمات التالية: "للقارئ اليقظ ، من الواضح أن الرمزية أكملت دائرة تطورها وهي آخذة في الانهيار". وصف جوميلوف الرمزية بأنها أب جدير ، لكنه شدد على أن الجيل الجديد قد طور نظرة مختلفة وحازمة وواضحة للحياة بشجاعة. Acmeism هي محاولة لإعادة اكتشاف قيمة الحياة البشرية ، العالم الحقيقي. إن الواقع المحيط بالشخص له قيمة في حد ذاته بالنسبة إلى الشخص الأول ولا يحتاج إلى تبريرات ميتافيزيقية.. يجب إعادة تأهيل العالم الموضوعي البسيط ؛ فهو مهم في حد ذاته ، وليس فقط لأنه يمثل كائنات أعلى.

يصبح الشيء الرئيسي في شعر الذروة الاستكشاف الفني للعالم الأرضي الحقيقي المتنوع والنابض بالحياة. بشكل قاطع أكثر Gorodetsky في مقال "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث":" الصراع بين الذروة والرمزية هو أولاً وقبل كل شيء ، يكافح من أجل هذا العالم ، يبدو ، ملونًا ، له أشكال ووزن ووقت. بعد أن ملأت الرمزية العالم بالمراسلات ، حولته إلى شبح ، مهم فقط بقدر ما يتألق ويتألق في عوالم أخرى ، ويقلل من قيمته الجوهرية العالية.. بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه تشابهها المتصورة مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر.سرعان ما نسفت الحرب تصريحات 1911-1913.

تم تشكيل "تمرد" أتباع القمة في إطار مجلة Apollon ، التي نُشرت في نهاية عام 1909. أكد اسم المجلة على أولوية الفن المتناغم والمتناغم والمؤكد للحياة. نشرت كلاً من الشخصيات البارزة في الرمزية (بريوسوف ، إيفانوف ، بلوك ، بيلي) ، وأتباع المستقبل (أخماتوفا ، جوروديتسكي ، جوميلوف). في العدد الأول من "أبولو" ظهرت دورة قصيدة جوميلوف "نقباء".كان للمدح الرومانسي للمتمردين والعداء لـ "بلاد الآباء" هنا دلالة جماعية لا شك فيها: فقد ثار المغنون "الأرضي" ، "البسيط" ، "المحلي" ضد الروحانية الرمزية المصقولة والدوافع الصوفية.

إن المواجهة في أحشاء "أبولو" من "نسختها الصغيرة" إلى "الحكماء ذوي الشعر الرمادي" (التي جسدها إيفانوف) امتدت إلى نزاعات ومناقشات مفتوحة - في "مجتمع متعصبي الكلمة الفنية" ( "Academy of Verse") ، في الملهى الأدبي والفني "Stray Dog" ، على صفحات المجلات. في نهاية عام 1911 ، بمبادرة من Gumilyov و Gorodetsky ، نشأ "متجر الشعراء" - وهي جمعية تضمنت دراسة شاملة وجادة لـ "حياة الشعر" مع إيلاء اهتمام خاص لمشاكل "الحرف اليدوية"". تمت قراءة القصائد ومناقشتها ، وكانت هناك حاجة إلى حجج مقنعة. في "ورشة العمل" تم قبولهم بأغلبية الأصوات بالاقتراع السري. ليس بالضرورة أن يكون جميع الحاضرين في الاجتماعات من أعضاء "التسيخ" ولا مناصرين مستقبليين. قام المشاركون في "ورشة العمل" بإنشاء مجلة صغيرة خاصة بهم - "Hyperborea" (محرر لوزينسكي).خارج عشرة أعداد (أكتوبر 1912 - ديسمبر 1913.). تم نشر قصائد شعراء "النقابة" هنا ، بالإضافة إلى مراجعات قصيرة للمجموعات الشعرية (كان مؤلف معظم المراجعات جوميلوف). كما ظهرت في المجلة دار نشر تحمل الاسم نفسه ، وتنشر مجموعات من القصائد ؛ ظهرت فيها "مسبحة أخماتوفا" (1913) ، "حجر" ماندلستام ، مجموعات شعر جوميلوف - "جعبة" (1916) ، "بون فاير" (1918) ، "جناح بورسلان" (1918). في نهاية عام 1912 ، تم تشكيل هذا المجتمع ، والذي نعرفه بالفعل تحت اسم شعراء الذروة.

في عدد يناير من "أبولو" لعام 1913 ، تم نشر تقريري جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وجوروديتسكي "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث" و أصبحت بيانات المدرسة الجديدة. كان هناك أيضًا بيان ثالث - مقال ماندلستام "صباح القمة" ، والذي لم يتم قبوله بعد ذلك ، لأسباب غير واضحة ، من قبل جوميلوف وجوروديتسكي(نُشر بمبادرة من Narbut في مجلة Voronezh Sirena عام 1919). في ذلك ، كان نقد الرمزية أكثر دقة ، لكنه لم يكن أكثر إقناعًا. من ناحية أخرى ، يمكن اعتبار عقيدة المدرسة الجديدة التي تمت صياغتها هنا بذرة هذا المفهوم "البديل" للذهنية ، والذي تم تطويره لاحقًا من قبل الباحثين. أخماتوفا ، - "لم يكن التقويم ، القرن العشرين الحقيقي هو الذي بدأ". لقد خصصت مكانًا للرموز في القرن الماضي: "بدأ القرن العشرين في خريف عام 1914 ، جنبًا إلى جنب مع الحرب. تواريخ التقويم لا تهم. مما لا شك فيه أن الرمزية هي ظاهرة القرن التاسع عشر. إن تمردنا على الرمزية أمر مشروع ، لأننا شعرنا بأناس من القرن العشرين ولا نريد أن نبقى في القرن السابق. مع كل الإعجاب بلوك ، في "قصيدة بلا بطل" لأخماتوفا ، يبدو أنه توقف أخيرًا في ذلك الوقت.

تكمن المفارقة في الوضع في حقيقة أنه بحلول عام 1914 ، الذي بدأ أخماتوفا به القرن العشرين ، "اكتمل" ليس فقط الرمزية ، ولكن أيضًا الذروة ، كما ظهرت في تصريحاتها المبكرة. مع اندلاع الحرب ، توقفت اجتماعات "الورشة" أيضًا.

في وقت لاحق ، جرت محاولات لإحياء ورشة العمل. كانت "الورشة الثانية" موجودة فقط حتى ربيع عام 1917. في عام 1920 ، قام جوميلوف "بتصميم وإحياء ورشة الشعراء كمجتمع حر من الناس لا يجمعهم سوى الحرفة والصداقة". شارك Gumilyov بنشاط في الأنشطة التعليمية في السنوات الأولى بعد الثورة. في "ورشة العمل" الثالثة لم يعد هناك أخماتوفا وماندلستام ، كان هناك نفس آدموفيتش وأوتسوب ولوزينسكي. في الأساس ، تم تجميع الشباب الشعري حول "الورشة" ، يعيشون بالشعر ، بحماس ونكران الذات ، يفهمون قوانينه.

في الدراسات حول "التغلب على الرمزية" ، والمادية ، والمادية ، والموضوعية عادة ما يتم التأكيد عليها كخصائص متكاملة لشاعرية الأكمليين ، واهتمامهم بـ "الدنيوي" - على عكس الرمزية التجريدية الصوفية.

كانت بداية القرن العشرين ذروة الرمزية ، ولكن بحلول العقد الأول من القرن العشرين بدأت أزمة هذا الاتجاه الأدبي. فشلت محاولة الرموز لإعلان حركة أدبية وإتقان الوعي الفني للعصر. أثير مرة أخرى بحدة مسألة علاقة الفن بالواقع ، وأهمية الفن ومكانته في تطور التاريخ والثقافة الوطنية الروسية.

كان لابد من ظهور اتجاه جديد يثير مسألة العلاقة بين الشعر والواقع بطريقة مختلفة. هذا هو بالضبط ما أصبح الذروة.

في عام 1911 ، من بين الشعراء الذين سعوا جاهدين لخلق اتجاه جديد في الأدب ، ظهرت دائرة "ورشة الشعراء" ، برئاسة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي. كان أعضاء "الورشة" في الغالب من الشعراء المبتدئين: أ. أخماتوفا ، ن. بورليوك ، فاس. Gippius، M. Zenkevich، Georgy Ivanov، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، O. Mandelstam، Vl. ناربوت ، ب.راديموف. في أوقات مختلفة ، كان E. Kuzmina-Karavaeva ، N. Nedobrovo ، V. Komarovsky ، V. Rozhdestvensky ، S. Neldikhen قريبين من "ورشة الشعراء" والحدة. وكان أبرز الفائزين "المبتدئين" هما جورجي إيفانوف وجورجي أداموفيتش. في المجمل ، تم نشر أربع روايات "ورشة الشعراء" (1921 - 1923 ، أولها بعنوان "التنين" ، تم نشر آخرها بالفعل في برلين من قبل الجزء المهاجر من "ورشة الشعراء").

تم الإعلان رسميًا عن إنشاء اتجاه أدبي يسمى "القمة" رسميًا في 11 فبراير 1912 في اجتماع "أكاديمية الآيات" ، ومقالات بقلم جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وجوروديتسكي "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي المعاصر "، والتي كانت تعتبر بيانات المدرسة الجديدة.

في مقالته الشهيرة "تراث الرمزية والسمعة" ، كتب ن. جوميليف: "هناك اتجاه جديد يحل محل الرمزية ، بغض النظر عن تسميتها ، على أي حال ، يتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة بالعلاقة بين الموضوع والموضوع مما كانت عليه في الرمزية. أكد الاسم المختار لهذا الاتجاه رغبة الأبطال أنفسهم في فهم ارتفاعات المهارة الأدبية. ارتبطت الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالذروة ، والتي أكد عليها أيديولوجيوها باستمرار ، بدءًا من الرمزية في أفكارهم.

في مقال بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، أقر جوميلوف بأن "الرمزية كانت أبًا جديرًا" ، وذكر أنه "أكمل دائرة تطوره وهو يتراجع الآن". بعد تحليل كل من الرمزية المحلية والفرنسية والألمانية ، خلص إلى: "نحن لا نوافق على التضحية بأساليب التأثير الأخرى له (الرمز) ونبحث عن تناسقها الكامل" ، رمزي ، حيث يصعب بناء كاتدرائية أكثر من بناء برج. وأحد مبادئ الاتجاه الجديد هو اتباع خط المقاومة الأكبر دائمًا ".

في حديثه عن العلاقة بين العالم والوعي البشري ، طالب جوميلوف "تذكر دائمًا ما لا يمكن معرفته" ، ولكن في نفس الوقت "لا تسيء إلى أفكارك حول هذا الموضوع بتخمينات محتملة أكثر أو أقل". في إشارة سلبية إلى التطلع إلى الرمزية لمعرفة المعنى السري للوجود (ظل سرًا حتى بالنسبة إلى الذروة) ، أعلن جوميليوف "عدم عفة" معرفة "المجهول" ، "الحكمة الطفولية ، الشعور اللطيف المؤلم بجهل الفرد" ، القيمة المتأصلة للواقع "الحكيم والواضح" المحيط بالشاعر. وهكذا ، ظل أصحاب النفوذ في مجال النظرية على أساس المثالية الفلسفية.

كان الاهتمام الرئيسي للحكام ينصب على الشعر. بالطبع ، كان لديهم أيضًا نثر ، لكن الشعر هو الذي شكل هذا الاتجاه. كقاعدة عامة ، كانت هذه أعمالًا صغيرة الحجم ، أحيانًا في نوع السوناتة ، المرثية. وكان أهم معيار هو الاهتمام بالكلمة ، وجمال آية السبر. من الصعب جدًا التحدث عن الموضوع العام والميزات الأسلوبية ، لأن كل شاعر بارز ، يمكن أن تُنسب قصائده المبكرة ، كقاعدة عامة ، إلى الذروة ، كان له سماته المميزة.

لكن في كل مكان يتم ملاحظة القافية والإيقاع والمتر. عادة ما تكون الجمل بسيطة ، بدون انعطافات معقدة متعددة المراحل. المفردات في الغالب محايدة ، والكلمات القديمة لم تكن مستخدمة عمليا في الذروة ، المفردات العالية. ومع ذلك ، فإن المفردات العامية مفقودة أيضًا. لا توجد أمثلة على "إنشاء الكلمات" ، والتعابير الجديدة ، والوحدات اللغوية الأصلية. الآية واضحة ومفهومة ولكنها في نفس الوقت جميلة بشكل غير عادي. إذا نظرت إلى أجزاء من الكلام ، فإن الأسماء والأفعال تسود. لا توجد عمليا ضمائر شخصية ، لأن الذروة موجهة أكثر إلى العالم الخارجي ، وليس إلى التجارب الداخلية للشخص. توجد وسائل تعبيرية مختلفة ، لكنها لا تلعب دورًا حاسمًا. المقارنة تسود من بين كل المجازات. وهكذا ، ابتكر الأزمع قصائدهم ليس على حساب التراكيب متعددة المراحل والصور المعقدة - صورهم واضحة ، والجمل بسيطة للغاية. لكنهم يتميزون بالرغبة في الجمال ، سمو هذه البساطة. وكان هؤلاء هم الذين تمكنوا من جعل الكلمات العادية تلعب بطريقة جديدة تمامًا.

على الرغم من البيانات العديدة ، لا يزال التعبير عن الذوق ضعيفًا باعتباره اتجاهًا شموليًا. ميزته الرئيسية هي أنه كان قادرًا على توحيد العديد من الشعراء الموهوبين. بمرور الوقت ، ابتكروا جميعًا ، بدءًا من مؤسس المدرسة ، نيكولاي جوميلوف ، أسلوبهم الخاص والفريد من نوعه. ومع ذلك ، فإن هذا الاتجاه الأدبي ساعد بطريقة ما على تطوير مواهبهم. ولهذا وحده ، يمكن إعطاء الذوق مكانة مشرفة في تاريخ الأدب الروسي في بداية القرن العشرين.

ومع ذلك ، يمكن تمييز السمات الرئيسية لشعر الذوق. أولاً ، الاهتمام بجمال العالم المحيط ، بأدق التفاصيل ، إلى الأماكن البعيدة وغير المعروفة. في الوقت نفسه ، لا يسعى الذوق إلى معرفة اللاعقلاني. يتذكرها ، لكنه يفضل تركها كما هي. أما بالنسبة للسمات الأسلوبية بشكل مباشر ، فهذه هي الرغبة في الجمل البسيطة والمفردات المحايدة وغياب المنعطفات المعقدة وتراكم الاستعارات. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يظل شعر الذروة مشرقًا ورائعًا وجميلًا بشكل غير عادي.