السمات الفنية لأعمال أ.أ

شعر فيت، على الرغم من أنه ليس واسع النطاق في الموضوع، غني بشكل غير عادي بظلال مختلفة من المشاعر والحالات العاطفية. إنها فريدة من نوعها في نمطها اللحني المشبع بمجموعات لا نهاية لها من الألوان والأصوات والدهانات. ويتوقع الشاعر في عمله العديد من اكتشافات "العصر الفضي". لقد شعر معاصروه بالفعل بحداثة كلماته، الذين لاحظوا "قدرة الشاعر على الإمساك بالمراوغ، وإعطاء صورة واسم لما لم يكن أمامه أكثر من مجرد إحساس غامض وعابر للروح البشرية، إحساس بدونه". صورة واسم" (A.V. Druzhinin ).

في الواقع، تتميز كلمات فيتا بالانطباعية (من الانطباع الفرنسي - الانطباع). هذه هي نوعية خاصة من الأسلوب الفني، الذي يتميز بالصور الترابطية، والرغبة في نقل الانطباعات البدائية، والأحاسيس العابرة، "لقطات الذاكرة الفورية" التي تشكل صورة شعرية متماسكة وموثوقة نفسيا. هذه، في جوهرها، كل قصائد فيت.

كلمات الشاعر متعددة الألحان ومتعددة الدلالات، والصفات لا تظهر علامات مباشرة بقدر ما تظهر علامات غير مباشرة على الأشياء التي تتعلق بها ("الكمان الذائب"، "الخطب العطرة"، "الأحلام الفضية"). لذا فإن لقب "الذوبان" لكلمة الكمان لا ينقل جودة الآلة الموسيقية نفسها، بل الانطباع عن أصواتها. الكلمة في شعر فيت، تفقد معناها الدقيق، تكتسب لونًا عاطفيًا خاصًا، في حين أن الخط الفاصل بين المعنى المباشر والمجازي، بين العالمين الخارجي والداخلي غير واضح. غالبًا ما تكون القصيدة بأكملها مبنية على عدم استقرار المعاني، على تطور الارتباطات ("نار مشتعلة في الحديقة مع الشمس الساطعة..."، "همس، تنفس خجول..."، "أشرق الليل. كانت الحديقة مليئة القمر…"). في قصيدة "متسكع على كرسي بذراعين، أنظر إلى السقف..." سلسلة كاملة من الارتباطات معلقة فوق بعضها البعض: دائرة من مصباح على السقف، تدور قليلاً، تثير ارتباطًا بالغربان التي تدور حولها الحديقة التي بدورها تستحضر ذكريات الفراق مع المرأة الحبيبة.

مثل هذا التفكير النقابي ، والقدرة على نقل لحظات الحياة ، والمشاعر والحالات المزاجية العابرة والمراوغة ، ساعد فيت على الاقتراب من حل مشكلة "عدم القدرة على التعبير" في اللغة الأخلاقية لأدق حركات الروح البشرية ، والتي ناضل من أجلها جوكوفسكي وليرمونتوف وتيوتشيف . الشعور، مثلهم، "مدى فقر لغتنا"، يبتعد فيت عن الكلمات إلى عنصر الموسيقى. ويصبح الصوت الوحدة الأساسية لشعره. حتى أن الملحن بي آي تشايكوفسكي وصف فيت بأنه شاعر موسيقي. قال الشاعر نفسه: "في السعي لإعادة خلق الحقيقة التوافقية، تدخل روح الفنان نفسها في الترتيب الموسيقي المناسب. لا يوجد مزاج موسيقي ولا عمل فني." يتم التعبير عن موسيقى كلمات فيت في النعومة الخاصة واللحن لشعره، وتنوع الإيقاعات والقوافي، وفن تكرار الصوت. المواد من الموقع

يمكننا القول أن الشاعر يستخدم الوسائل الموسيقية للتأثير على القارئ. لكل قصيدة، يجد فيت نمطًا إيقاعيًا فرديًا، باستخدام مجموعات غير عادية من السطور الطويلة والقصيرة ("الحديقة كلها مزهرة، / المساء مشتعل، / إنه منعش جدًا ومبهج بالنسبة لي!")، يعتمد التكرار الصوتي على على السجدات والحروف الساكنة (في قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..." السجعات في -أ: العندليب - الدفق - النهاية - الوجه - العنبر - الفجر)، أوزان مختلفة، من بينها تبرز المقاطع الثلاثة، وهي مناسبة تمامًا في تقليد الرومانسيات ("لا توقظها عند الفجر ..." مكتوبة بالأنابيست). ليس من قبيل المصادفة أن العديد من قصائد فيت تم ضبطها على الموسيقى.

تم قبول اكتشافات فيت الفنية من قبل شعراء "العصر الفضي". اعتبره ألكسندر بلوك معلمه المباشر. ولكن لم يكن على الفور أن كلمات Fet غير العادية، على عكس أي شيء آخر، فازت بتقدير القراء. بعد أن أصدر المجموعات الأولى من قصائده في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، ترك فيت الأدب لفترة طويلة. الحياة ويبقى معروفا فقط لدائرة ضيقة من الخبراء. ازداد الاهتمام به في مطلع القرن، خلال ذروة جديدة للشعر الروسي. عندها تلقى عمل فيت الثناء الذي يستحقه. لقد تم الاعتراف به بحق باعتباره الشخص الذي اكتشف، وفقًا لآنا أخماتوفا، في الشعر الروسي "ليس تقويمًا، بل قرنًا حقيقيًا العشرين".

وفقًا لـ L. N. تولستوي، أظهر فيت "جرأة غنائية، وهي سمة من سمات الشعراء العظماء". ماذا يعني صديق فيت؟

أولاً، استطاع فيت أن يلاحظ ويكتشف في العالم الروحي للناس وفي العلاقة بين الإنسان والطبيعة ما لم يلاحظه أو يكتشفه أحد من قبله. ثانيا، حقق الكمال المجازي والمجازي في تصوير التجارب الدقيقة للإنسان الذي يشعر بوحدته مع الطبيعة.

لتأكيد هذه الأطروحات، هناك رباعية واحدة فقط عن ليلة سانت بطرسبورغ البيضاء:

القمر ينظر بخجل إلى العيون،

أنا مندهش أن اليوم لم يمر،

ولكن واسعة في منطقة الليل

اليوم نشر ذراعيه.

في هذا المقطع - في شكل مكثف - جوهر شعرية فيت بالكامل: الصفات (خجولة وواسعة النطاق)، والتجسيدات (الشهر ينظر، واليوم ينتشر)، والاستعارة (الأسطر 3-4) لا تخلق صورة للطبيعة فحسب ولكنها تنقل أيضًا أحاسيس وأمزجة الأشخاص المصاحبة لهذه الصورة.

يظهر فيت هنا كرسام شاعر. لكنه أيضًا شاعر وملحن، لا يسمع وينقل المعنى فحسب، بل يرتبط أيضًا بالصوت ارتباطًا وثيقًا بالمعنى. تحتوي كلمة "الخريف" على حرفين ساكنين داعمين - "s" و"n". وفي قصيدة "في الخريف" (1870)، في ثمانية أسطر، يتم إنشاء مزاج الخريف من خلال الجناس لهذين الصوتين: "n" ونسخته الناعمة تتكرر 14 مرة، و"s" وزوجها الناعم - 12! يبدو أن مثل هذا التردد المتزايد لهذه الأصوات يخلق مزاجًا خريفيًا في حد ذاته، متشابكًا مع المعنى الفلسفي للقصيدة التي تحكي عن المراحل المتغيرة في حياة الطبيعة وحياة الإنسان.

يرسم فيت دائمًا التجارب الإنسانية ليس على مستوى الحقيقة أو الحبكة أو حتى ربما على مستوى الكلمات، ولكن على مستوى الأحاسيس والارتباطات - الخلابة، والموسيقية، والعاطفية، والروحية، والأخلاقية، والصوفية، والدينية، والأسطورية - جميع أنواع الأشياء! فيت شاعر انطباعي يخلق انطباعا. شاعر غنائي يرفض المؤامرة. إنه لا يرسم الفعل، بل نتائجه، والعواقب في مشاعره الخاصة. هذا هو السبب في عدم وجود الكثير من الأفعال في كلماته، لأن عملية ونتائج الإجراء يمكن نقلها باستخدام أجزاء أخرى من الكلام.

ليس من قبيل الصدفة أن يكون فيت هو المسؤول عن التجارب الشعرية اللفظية، عندما تتم كتابة قصيدة غنائية كاملة بدون فعل واحد، في الواقع - في جمل اسمية متواصلة، وفي نفس الوقت تظهر الصورة مليئة بالحركة والحياة. ومن الأمثلة على ذلك تحفتان شعريتان: «همس، تنفس خجول...» (1850) و«هذا الصباح، هذا الفرح...» (1881).

تحليل قصيدة أ.أ.فيت "هذا الصباح هذا الفرح..."

غالبًا ما تكون قصائد فيت منمنمات غنائية ذات حركة مضغوطة وأعلى كمال فني. لها تأثير بطيء الحركة: بعد القراءة الأولى، يبدو كل شيء بسيطًا ومفهومًا، لكن العمق البشري والارتفاع الفلسفي لا ينكشفان إلا بعد العمل المكثف للروح والعقل.

مع فاصل زمني قدره 31 عامًا، كتب فيت روائع شعرية لا معنى لها. وفي قصيدة "هذا الصباح..."، بالإضافة إلى أنها لا تحتوي على أفعال، هناك ابتكاران أكثر جرأة في مجال النحو الشعري. أولاً، القصيدة المكونة من ثمانية عشر بيتاً عبارة عن جملة واحدة تحتوي على عدد لا يحصى من الموضوعات المتجانسة. وثانياً: ضمائر الإشارة استخدمت أربعاً وعشرين مرة بصيغ مختلفة: "هذا"، "هؤلاء"، "هذا"، "هذا". تبدأ جميع الأسطر الثمانية عشر بهذه الضمائر، وبالتالي بالصوت "e". من السهل أن نفترض أن مثل هذا التصميم يجب أن يكون متطفلاً ويخلق شعوراً بالتوحيد والرتابة. لكن هذا لا يحدث. لماذا؟

أولا، يتم تخفيف الرتابة على وجه التحديد عن طريق تناوب أشكال الضمائر. على سبيل المثال، في المقطع الأول المخطط هو كما يلي:

هذا هذا،

هذا… … …،

هذا… …،

هذا… … …،

هؤلاء...، هؤلاء...،

هذا… … …، ….

تُستخدم أيضًا خيارات التعداد المختلفة في المقطعين الآخرين.

ثانياً، يتم التغلب على رتابة البناء من خلال التنوع والسعة الشديدة والتعبيرية لمفردات القصيدة. بالإضافة إلى ربط حروف الجر والعديد من أدوات العطف "و"، يستخدم المؤلف 36 (!) اسمًا وصفتين فقط - "أزرق" و"ليل". بعض هذه الأسماء، التي تحكمها أسماء أخرى، بالإضافة إلى الصفات، تعمل كنعوت: "قوة النهار والنور"، "التحدث عن المياه"، "فجر بلا كسوف"، "تنهد... القرية". "،" حرارة السرير ". تحتوي بعض هذه المجموعات أيضًا على سمات مجازية (على سبيل المثال، "حرارة السرير" أو "حديث المياه"). كل هذه التقنيات تنوع اللغة الشعرية وتزيل الرتابة.

تفصيل آخر مثير للاهتمام: صوت القصيدة مميز تمامًا. يبدو أن الغلبة الواضحة للحروف الساكنة والأصوات "z" و "s" تجعل موسيقى الشعر أقرب إلى صوت الكلمة الأخيرة والرئيسية في القصيدة - "الربيع". هذه هي الكلمة التي يعطيها المؤلف المعنى الأوسع، وكل ما سبق هو مجرد مكونات جزئية للمفهوم الرائع والشبابي والاحتفالي الذي تسميه هذه الكلمة المشرقة.

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن التناوب المتساوي والإيقاعي للمقياس الرباعي والمتر الثلاثي يتم تقصيره كل سطرين، جنبًا إلى جنب مع التعداد الذي لا يمكن إيقافه لظواهر وعلامات الربيع، يحاكي الجري الذي لا يمكن إيقافه بنفس القدر لجدول الربيع الثرثرة. وهذا يحرم الصورة المرسومة من طابعها الساكن ويمنحها الحيوية والحركة.

كيف يتمكن فيت من التعويض عن نقص الأفعال بينما يستمر في رسم صورة مليئة بالحركة؟ والحقيقة أنه من بين الأسماء المذكورة في القصيدة هناك الكثير مما يدل على عملية الحركة والعمل. في شكل مخفي، أسماء مثل "الصباح"، "الفرح"، "القوة"، "الضوء"، "قطرات"، "قطعان" مليئة بالحركة. يتم نقل الديناميكيات بشكل أكثر وضوحًا من خلال الكلمات "الصراخ"، "الحديث"، "اللسان"، "الصافرة"، "التنهد"، "الكسر"، "زغردة".

وهذا يخلق صورة لربيع الحياة القادم، حيث تردد المشاعر والعلاقات الإنسانية (الفرح، الدموع، تنهيدة الليل، ليلة بلا نوم، دفء السرير) إيقاظ الظواهر الطبيعية (الصباح، القبو الأزرق، صرخات وأوتار، ثرثرة المياه، الصفصاف والبتولا، البراغيش، النحل، الفجر بدون كسوف، الكسور والتريلات). يعد هذا التشابك بين حالة الطبيعة والمزاج البشري إحدى سمات كلمات أفاناسي فيت.

لذلك، في هذه القصيدة، تمكن الشاعر من تصوير إحياء آمال الشباب بطريقة جريئة وغير متوقعة تماما، وانتهاك شرائع معينة من الشعر وفي نفس الوقت خلق تحفة شعرية فريدة من نوعها.

أفاناسي أفاناسييفيتش فيت

في العمل الشهير قبل الثورة عن تاريخ الأدب الروسي

لغز"، مع ذلك، مجرد تكرار للتعريف الذي ظهر بالفعل

في النقد. لكن هذا اللغز النفسي موجود

دليل اجتماعي. وهنا يكمن تفسير العديد من الألغاز التي...

لقد تم تنظيم شعر فيت وما زال على المسرح.

بالفعل كما لو تم دفنه أخيرًا في الستينيات من الماضي

القرن، تم إحياء هذا الشعر إلى حياة جديدة في الثمانينات. توضيح،

أن هذا الشعر جاء إلى البلاط في عصر الرجعية فهو صحيح،

ولكن من الواضح أن هذا ليس كافيا. زاد الاهتمام بـ Fet أحيانًا

سقطت، لكن فيتا دخلت بالفعل الشعر الروسي إلى الأبد، مع الجديد والجديد

القيامة تدحض الجنازة القادمة.

ويجب علينا أيضًا ألا ننسى ذلك الشعر المهم في حد ذاته

تم تضمين الفيتا في الأدب الروسي، وعلى نطاق أوسع، في الفن الروسي

وبطريقة غير مباشرة، تخصيب كثير من ظواهرها العظيمة: كفى

اسم الكسندر بلوك هنا.

لطالما اعتبر فيت راية "الفن الخالص" و

في الحقيقة كان كذلك. ومع ذلك، فإن النقاد الذين انجذبوا نحو "النقاوة".

الفن" أو حتى دافع عنه بشكل مباشر (V. Botkin، A. Druzhinin)،

لم يكن شعر فيت مفهومًا ومعتمدًا دائمًا وبالتأكيد

لقد كانوا، على أي حال، أكثر تحفظًا من ليو تولستوي في مدحهم

ودوستويفسكي الذي تبين بشكل عام أنه "فن خالص"

وهنا لغز آخر. لقد قيل الكثير عن معاداة الديمقراطية

فيتا. في الواقع، يبدو أن نخبوية شعر فيت كذلك

ومن المؤكد أنه تم تحقيقه نظريًا بنفسه

بروح شوبنهاور. نُشرت الأعمال عام 1863 في مجلدين

ولم ينفصل الشعراء ولو لمدة 30 عاما. ومع ذلك، لا يترتب على هذا أن

لم يجد فيت جمهورًا واسعًا، ربما أوسع منه

أي شخص، باستثناء نيكراسوف، هو شاعر ديمقراطي في عصره.

وكتب أيضًا: "... كل روسيا تقريبًا تغني رواياته الرومانسية".

في عام 1863، شيدرين، الذي، إذا كان من الممكن أن نلومه على التحيز،

وهذا ليس في صالح فيت.

والد فيت، مالك أرض أوريول الثري والنبيل أفاناسي

شينشين، أثناء وجوده في ألمانيا، أخذ زوجته سراً من هناك إلى روسيا

دارمشتات الرسمية شارلوت. قريبا أنجبت شارلوت

الابن - شاعر المستقبل الذي حصل أيضًا على اسم أفاناسي. لكن

زواج شينشين الرسمي من شارلوت التي توفيت

في الأرثوذكسية تحت اسم إليزابيث، وقعت عدة أحداث

لاحقاً. وبعد سنوات عديدة، كشفت سلطات الكنيسة عن "عدم الشرعية"

ولادة أفاناسي أفاناسييفيتش، وكان عمره خمسة عشر عامًا بالفعل

وابن المسؤول الألماني فيت الذي يعيش في روسيا. مال-

لقد صدم الفرخ. ناهيك عن حرمانه من كافة الحقوق والامتيازات،

المرتبطة بالنبل والميراث القانوني.

فقط في عام 1873 تم تقديم طلب للاعتراف به باعتباره ابن شينشين

راضي؛ لكن الشاعر احتفظ باسمه الأدبي فيت.

طوال حياتهم عاش شخصان في مكان واحد - فيت وشينشين.

مؤلف قصائد غنائية جميلة. وصاحب أرض صعب.

لكن هذه الازدواجية تغلغلت أيضًا في الأدب.

“…حتى لو كان هذا التعارف مبنياً على فقط

"مذكرات"، كتب الناقد د. تسيرتيليف، "قد يبدو الأمر كذلك

أنك تتعامل مع شخصين مختلفين تمامًا

كلاهما يتحدثان أحيانًا في نفس الصفحة. واحد يلتقط

العالم الأبدي يتساءل بعمق وبمثل هذا الاتساع

اللغة البشرية تفتقر إلى الكلمات التي يمكن بها

يعبر عن فكر شعري، ولا يبقى إلا الأصوات والتلميحات

والصور المراوغة - يبدو أن الآخر يضحك عليه ويعرف

لا يريده أن يتحدث عن الحصاد، عن الدخل، عن المحاريث، عن مزرعة الخيول

وعن قضاة الصلح. لقد أذهلت هذه الازدواجية الجميع

الذي كان يعرف أفاناسي أفاناسييفيتش"3.

إن فهم هذه الازدواجية يتطلب فهمًا اجتماعيًا أوسع

تفسيرات من تلك التي تم تقديمها في كثير من الأحيان

النقد: مدافع عن الرجعية وصاحب أقنان كتب عن الزهور و

مشاعر الحب، والابتعاد عن الحياة والاجتماعية

«فيت - شينشين» يكشف الكثير في «اللغز النفسي»

الفيلسوف الألماني شوبنهاور (كما هو معروف، الذي فتن فيت

وترجمه) بنفسه، قادمًا من النهاية

كانط، من خلال مقارنة الفن بأنه "عديم الفائدة"، حقًا

النشاط الحر للعمل - وعلى نطاق أوسع - ممارسة الحياة

كما تخضع لقوانين الضرورة الحديدية أم لما

أطلق عليه شوبنهاور "قانون السبب الكافي". كل من هذه المجالات

له خدمه: "أهل العبقرية" أو "أهل المنفعة".

يؤسس شوبنهاور لتناقض حقيقي في عالم الملكية الخاصة

العلاقات، فإنه يجسد الانقسام الحقيقي في

"أهل العبقرية" و"أهل الفائدة" كنتيجة حتمية للمسيطرين

في عالم علاقات تقسيم الملكية الخاصة

تَعَب. لكن شوبنهاور، بطبيعة الحال، لم يفهم الأمر الأخير، و

يجد نفسه أسيرًا للتناقضات غير القابلة للحل، ويقلب التناقض

في التناقض.

وهذا التناقض كان محققا ومبررا، على أية حال،

يؤخذ كأمر مسلم به وغير قابل للتغيير بواسطة Fet. أصالة فيت،

إلا أن ذلك لم يتجل في أنه فهم وأدرك هذا التناقض،

ولكن في حقيقة أنه عبر عن ذلك بحياته كلها ومصيره الشخصي

وجسدها. يبدو أن شوبنهاور يشرح لفيت ما تم تحديده بالفعل

بنيته العاطفية الروحية بأكملها، متشائمة للغاية

سلوك. "لقد كان فنانًا بكل معنى الكلمة."

الكلمات "، كتب Ap. غريغورييف - كان حاضرا للغاية

لديه القدرة على الخلق... الخلق ولكن ليس الولادة... لا يفعل

عرف ألم ولادة الفكرة. كما نمت داخله القدرة على الإبداع

لا مبالاة. اللامبالاة - تجاه كل شيء ما عدا القدرة على الإبداع -

إلى عالم الله بمجرد أن تتوقف أغراضه عن الانعكاس

في قدرته الإبداعية، لنفسه، متى توقف

كن فنانا. هكذا أدرك هذا الرجل وتقبله

هدف في الحياة... كان على هذا الرجل إما أن يقتل نفسه،

أو يصبح كما أصبح... لم أرى رجلاً

من سيخنقه الكآبة، ومن سأخاف عليه أكثر

الانتحار"4.

هل أصبح فيت كما فعل حتى لا "يقتل نفسه"؟

فقد تعرف في نفسه على "رجل عبقري" و"رجل نفع" و"فيت" و

"شينشين" فصلهم ووضعهم في علاقات قطبية. وكيف

لإثبات الطبيعة المتناقضة للوضع، الاسم المكروه

تبين أن "Fet" مرتبط بفنه المفضل، والمطلوب، وأخيرا،

بالخطاف أو المحتال حقق النبلاء

"شينشين" - بتلك الحياة والممارسات اليومية التي منها

لقد عانى هو نفسه بقسوة شديدة وكان هو نفسه قاسيًا وغير إنساني.

أنا بين شينشين الباكي،

وفيت أنا فقط من بين المطربين -

اعترف الشاعر في رسالة شعرية واحدة.

لم يكن فن فيت مبررا لممارسة شينشين، بل بالأحرى

وفي معارضته، ولد من استياء لا نهاية له

كل ما عاش معه "رجل المنفعة" شينشين. فيت وشينشين

تنصهر عضويا. لكن هذا الارتباط يظهر "Fet - Shenshin".

وحدة الأضداد. لا يرتبط فن فيت ارتباطًا وثيقًا فقط

مع وجود شينشين بأكمله، ولكنه يعارضه أيضًا،

معادية وغير قابلة للتوفيق.

دخل شعر فيت عضويا إلى عصره، ولد به

وكان مرتبطًا بالعديد من الخيوط بفن ذلك الوقت.

نيكراسوف، وإن لم يكن متساويا، ولكن مقارنة فيت مع بوشكين،

كتب: “يمكننا أن نقول بأمان أن الشخص الذي يفهم الشعر

وفتح روحه عن طيب خاطر لأحاسيسها، وليس باللغة الروسية

ما مقدار المتعة التي سيمنحه إياها السيد فيت."5 تشايكوفسكي ليس فقط

تحدث عن عبقرية فيت التي لا شك فيها: موسيقى تشايكوفسكي

يرتبط بقوة بملهمة فيت. والنقطة ليست ذلك على الإطلاق

تبين أن فيت هو "كاتب نص" مناسب لتشايكوفسكي. أنفسهم

تبين أن موهبة فيت ليست قابلة للتفسير اجتماعيًا ولا يمكن تفسيرها على الإطلاق.

فقط غونشاروف يستطيع أن يكتب "Oblomov" - دوبروليوبوف هو من يستطيع ذلك

مفهومة تماما. ومن المزايا الرئيسية للرواية عن "الجديد".

"رأى الرجل" بازاروف بيساريف في حقيقة أنه كتب بواسطة "قديم".

رجل" تورجنيف. ما اكتشفه فيت، لم يستطع فتحه

نيكراسوف ولا أحد غير فيت نفسه. فيت حقا

لقد أفلت من الكثير، ولكن، كما لاحظ ناقد قديم آخر، هو

لم يعود خالي الوفاض.

ذهب فيت إلى الطبيعة والحب، ولكن لكي "يجد"

هناك شيء تاريخي موضوعي

والشروط الاجتماعية. بحث فيت عن الجمال ووجده. قدم

كنت أبحث عن الحرية والنزاهة والانسجام ووجدتهم. شيء آخر -

ضمن أي حدود؟

فيت شاعر الطبيعة بالمعنى الواسع جدًا. على نطاق أوسع

من مجرد رسام مناظر طبيعية غنائي. الطبيعة نفسها في كلمات فيت اجتماعية

مكيفة. وليس فقط لأن فيت قام بتسييج نفسه عند المغادرة

إلى الطبيعة، من الحياة بكل ملئها، ولكن لهذا السبب أيضًا. أعرب فيت

في الكلمات الروسية، أكثر من أي شخص آخر، موقف حر

إلى الطبيعة.

كتب ماركس عن أهمية فهم كيفية الإنسان بالضبط

أصبح طبيعيا، والطبيعي أصبح إنسانيا. هذا هو بالفعل

تم الكشف عن طبيعة إنسانية جديدة في الأدب في الكلمات

الطبيعة وفي كلمات الحب هي الأكثر طبيعية والأكثر إنسانية

لكن الفن يتطور في عالم مملوك للقطاع الخاص

في تناقضات خطيرة وإنساني حر اجتماعي

الطبيعية، من أجل التعبير عن نفسه في الفن، للتعبير

إن متعة الوجود الإنساني الحر تتطلب شروطا خاصة.

فقط في هذه الظروف يمكن للرجل أن يشعر وكأنه فيتوف

كلمات "أول ساكن الجنة" ("وأنا كأول ساكن الجنة وحدي

رأى الليل في وجهه")، ليشعر المرء بأنه "إلهي"، أي حقًا

الجوهر الإنساني (ليس هناك حديث عن التدين هنا، وبالفعل

كان فيت ملحدًا) ليدافع بحزم أمام المتشككين

ليو تولستوي له الحق في المقارنة:

وأنا أعلم أنه في بعض الأحيان أنظر إلى النجوم،

أننا نظرنا إليهم كالآلهة وأنتم.

لهذا، يحتاج فيت إلى العزلة عن الاجتماعية الفعلية

حياة المجتمع، من صراع اجتماعي مؤلم. في المقابل،

لنفترض أن نيكراسوف كان مستعدًا تمامًا لذلك. ولكن كان هناك ضحايا

عظيم: موقف حر تجاه الطبيعة على حساب موقف غير حر

إلى المجتمع، تاركين الإنسانية باسم التعبير عن الإنسانية،

تحقيق النزاهة والانسجام من خلال التخلي عن النزاهة

والانسجام، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. هذا التناقض الداخلي ليس على الفور

النضارة نفسها (التعريف الذي ينطبق غالبًا على Fet،

وخاصة النقد الديمقراطي الثوري)، والطبيعية،

ولدت ثروة الشهوانية البشرية في كلمات فيتا

إعداد منتصف القرن الروسي. البلاد لا تتركز فقط

كل رجس وشدة التناقضات الاجتماعية، ولكن أيضا على استعداد

إلى إذنهم. توقع التغييرات المتجددة باستمرار

صرخ إلى إنسان جديد وإنسانية جديدة. عمليات البحث والاكتشافات

في الأدب كانت أوسع هنا من مجرد الصورة

شخص جديد - عامة الناس. لقد تم تحقيقها أيضًا في أعمال تورجنيف

النساء، وفي "ديالكتيك الروح" لأبطال تولستوي، وبالروسية

7 الطلب 539193

كلمات سكايا، ولا سيما في كلمات فيت. طبيعية، طبيعية

الإنجاز الرئيسي لكلمات فيت هو الذي حدد الإنجاز الرئيسي

مميزات نظامه الفني. لهذا السبب، دعنا نقول،

لديها بالفعل أكثر من مجرد استعارة:

زهور الليل تنام طوال اليوم،

ولكن بمجرد أن تغرب الشمس خلف البستان،

الأوراق تفتح بهدوء

وأسمع قلبي يزهر.

تكمن أصالة فيت في حقيقة أنسنة الطبيعة*

يلتقي معه بطبيعته بالنسبة للإنسان. في المثال المعطى

السطر الأول لا يظهر معناه الحقيقي إلا بعد الرابع،

والرابع فقط بالنسبة للأول. الطبيعة فيها

الإنسانية (الزهور نائمة) تندمج مع الحياة الطبيعية للإنسان

القلوب (يزهر القلب).

فيت يفتح ويكشف عن ثراء شهوانية الإنسان،

ليس فقط ثروة المشاعر الإنسانية (التي فتحت بالطبع

كلمات الأغاني قبل Fet، وهنا محدودة إلى حد ما وليس واسعة النطاق)، وهي

الشهوانية، التي توجد بمعزل عن العقل ولا يتحكم فيها العقل.

ويشير النقاد الحساسون، على الرغم من اختلافهم في التعريفات، إلى ذلك

على العقل الباطن كمجال خاص لتطبيق فيتوف

كلمات. ا ف ب. كتب غريغورييف أن شعور فيت لا ينضج حتى

الوضوح ولا يريد الشاعر أن يختزله إلى أن لديه بالأحرى نصف الرضا،

نصف المشاعر. هذا لا يعني أن فيت نصف

يشعر، على العكس من ذلك، أنه يستسلم للشعور ليس مثل أي شخص آخر، ولكن الشعور نفسه

فهو غير عقلاني، وغير واعي. كتب: "إن قوة فيت تكمن في هذا".

دروزينين - أن شاعرنا... يعرف كيف يصل إلى الأعمق

الأماكن السرية للنفس البشرية..."6. "المنطقة مفتوحة له، فهو مألوف،

الذي نسير فيه وقلوبنا تتخطى النبض وأعيننا نصف مغلقة

عيون..."7. بالنسبة لفيت، هذا مبدأ إبداعي واعي بوضوح:

"ضد العقل."

حسب قوة العفوية وسلامة تجلي المشاعر

فيت قريب من بوشكين. لكن نزاهة بوشكين وعفويته

كانت أوسع بلا حدود، ولم تستبعد "طفولية" بوشكين

نضج العقل. "تحيا الملهمات، يحيا العقل" -

صاح الشاعر، ودخل تمجيد العقل عضويا فيه

في "أغنية Bacchic" - أمر فيت مستحيل. في بوتكين

قيل فيما يتعلق بعمل فيت أن المرء يحتاج أيضًا إلى شاعر "كامل".

العقل والروح والتعليم. كان بوشكين شاعراً "كاملاً".

"طبيعة بوشكين، على سبيل المثال،" يكتب نفس بوتكين، "كانت في الأعلى

درجة متعددة الأطراف، تم تطويرها بعمق من خلال الأخلاق

أسئلة الحياة... وفي هذا الصدد يبدو أن السيد فيت متقدم عليه

طفل ساذج." وكان الشاعر فيت "غير المكتمل" يخاطب بشكل أساسي

شخص "غير مكتمل". ولهذا كان ضرورياً للإدراك

تتمتع فيتا بما أسماه بوتكين "مزاجًا متعاطفًا".

مجال الإدراك اللاواعي للعالم مطلوب له

تعبيرات عن طريقة خاصة أصبحت عنصرا أساسيا

في تطور الأدب الروسي. ليس بدون سبب، في عام 1889،

رئيس الجمعية النفسية ن. غروت في الاحتفال بعيد فيت

وقرأ نيابة عن أفراد الجمعية خطابا جاء فيه: “... بلا

الشكوك، مع مرور الوقت، عندما ظهرت تقنيات البحث النفسي

توسيع، يجب أن تعطي أعمالك عالم النفس وفيرة

وهي مادة مثيرة للاهتمام لإضاءة العديد من الأماكن المظلمة والمعقدة

حقائق في مجال المشاعر والعواطف الإنسانية.

لم يكن من قبيل الصدفة أن يبدأ فيت مذكراته بقصة عن الانطباع

التي أظهرتها الصورة له، لها فقط

الوسائل المتاحة لعكس الحياة: “أليس لدينا الحق في أن نقول ذلك؟

تفاصيل يمكن الهروب منها بسهولة في مشهد حي

الحياة، تلفت الأنظار بشكل أكثر وضوحًا، بعد أن مرت إلى الماضي في شكل غير قابل للتغيير

لقطة من الواقع"8.

يقدر Fet هذه اللحظة كثيرًا. لقد أطلق عليه منذ فترة طويلة لقب شاعر اللحظة.

“...إنه يلتقط لحظة واحدة فقط من الشعور أو العاطفة، هو

كل ذلك في الحاضر... كل أغنية فيت تشير إلى نقطة واحدة

من الوجود..."9 - لاحظ نيكولاي ستراخوف. كتب فيت نفسه:

أنت وحدك أيها الشاعر صاحب الصوت المجنح

يمسك بسرعة ويثبت فجأة

وهذيان الروح الداكن ورائحة الأعشاب الغامضة؛

لذا، من أجل اللامحدود، مغادرة الوادي الضئيل،

النسر يطير خلف غيوم المشتري،

يحمل حزمة فورية من البرق في كفوفه المؤمنة.

وهذا الترسيخ لـ «فجأة» مهم للشاعر الذي يقدر ويعبر

امتلاء الكائن العضوي، لا إرادي

تنص على. فيت شاعر ذو حالات مركزة ومركزة:

أنا أنتظر، غارق في القلق، كما لو أنني كسرت خيطًا.

أنا أنتظر هنا على نفس الطريق: خنفساء طارت إلى شجرة التنوب؛

هذا الطريق عبر حديقة خريبلو دعا إليه صديقه

لقد وعدت أن تأتي. هناك ذرة الذرة هناك عند قدميك.

البكاء، سوف تغني البعوضة، بهدوء تحت مظلة الغابة

ستسقط ورقة بسلاسة... والشجيرات الصغيرة نائمة...

الإشاعة، تتفتح، تكبر، آه، كم كانت رائحة الربيع!..

مثل زهرة منتصف الليل. ربما أنت!

القصيدة، كما هو الحال في كثير من الأحيان في عمل فيت، متوترة للغاية ومتوترة

على الفور ليس فقط لأنه يقال هنا عن القلق: هذا القلق

ومن التكرار الذي يبني التوتر في البداية ("الانتظار..."

أنا أنتظر...")، ومن تعريف غريب يبدو بلا معنى -

"على نفس الطريق." أصبح المسار البسيط "عبر الحديقة" "المسار نفسه"

مع غموض لا نهاية له من المعاني: قاتل، أول،

والأخير بحرق الجسور ونحو ذلك. وفي هذا الحد الأقصى

في حالة متوترة، يرى الشخص الطبيعة بشكل أكثر حدة

وهو نفسه، الذي يستسلم لها، يبدأ في العيش مثل الطبيعة. "الشائعة ، تتفتح ،

تنمو مثل زهرة منتصف الليل" - في هذه المقارنة مع الزهرة

لا يوجد فقط تجسيد بصري جريء ومدهش

السمع البشري، التجسيد الذي يكشف عن طبيعته

نيس. هنا يتم نقل عملية تجربة التعود على العالم

الطبيعة ("السمع، الانفتاح، النمو..."). لهذا السبب قصائد "بصوت أجش".

اتصلت بصديقي، "هناك صدع عند قدمي" لم يعد موجودًا بالفعل

تشابه بسيط من حياة الطبيعة. هذا "الصاخب" لا ينطبق

فقط للطائر، ولكن أيضًا للرجل الواقف هنا، على "الطريق نفسه"،

بالفعل، ربما، بحلق ضيق وجاف. وأيضا عضويا

اتضح أنه مدرج في العالم الطبيعي:

هادئ تحت مظلة الغابة

الشجيرات الصغيرة نائمة ...

أوه، كم كانت رائحة الربيع!..

ربما أنت!

هذه ليست قصة رمزية، وليست مقارنة بالربيع*. هي الربيع نفسه

الطبيعة نفسها، التي تعيش أيضًا بشكل عضوي في هذا العالم. "آه كيف

كانت رائحتها مثل الربيع!.." - هذا الخط الأوسط ينطبق عليها تمامًا،

الشباب، كما هو الحال مع الشجيرات الصغيرة، ولكن هذا الخط نفسه يوحد

هي والطبيعة، بحيث تبدو مثل العالم الطبيعي بأكمله، وكله

العالم الطبيعي مثلها.

لم يكن فيت وحده في هذا التصور الجديد والمتزايد للطبيعة،

وهذا يؤكد أيضًا صحة اكتشافاته. عندما تكون في تولستوي

سيسمع ليفين عبارة "العشب ينمو"، وستكون هذه مطابقة تمامًا

الاكتشافات، وربما نتيجة لاكتشافات فيت

في مجال ما يسمى بشعر الطبيعة. وقصيدة لنيكراسوف

1846 "قبل المطر" سيكون قريبًا من فيت والجنرال

تكوين المناظر الطبيعية المصغرة، والأهم من ذلك، الفورية

تجربة تحمل حدة إدراك خاصة:

إلى تيار، مثقوب ومتنوع،

ورقة تطير وراء ورقة،

وتيار جاف وحاد

الجو بارد.

لكن تعميم فيت ونيكراسوف بشكل مختلف. وهذا واضح بشكل خاص

يمكن أن ينظر إليه حيث يختتمون نفس الشيء. وهنا فيتوف أيضا

الأربعينيات، المناظر الطبيعية:

صورة رائعة يا نور السماوات العلى ,

كم أنت عزيز علي: والثلج الساطع،

سهل أبيض، وزلاجات بعيدة

اكتمال القمر، تشغيل وحيدا.

هذه الزلاجات الجارية، مثل شخص يعدو في قصيدة "على مقربة من السحابة"

متموج..." وهذا هو التعميم الرئيسي لفيتوف. لريال مدريد

تبدأ الصورة في الحياة فقط بعد السطور الأخيرة

قصائد. نيكراسوف يفعل الشيء نفسه:

على تاراتيكا عابرة

الجزء العلوي للأسفل، والجبهة مغلقة؛

و ذهب!" - الوقوف بالسوط،

الدركي يصرخ على السائق..

لكنه لا يهتم بالمنظور الخلاب، بل بالمنظور الاجتماعي. فيت

الشيء الرئيسي (نحن لا نتحدث عن معاني أخرى) هو ذلك

أثار المشهد إحساسًا بالضخامة، إن لم يكن باللانهاية

العالم، ومن هنا العمق الاستثنائي لمنظوره الذي تم إنشاؤه

مزلقة بعيدة ("صورة رائعة...*)، فارس بعيد ("في سحابة

متموج...>). لا عجب أن "سحابة متموجة..." في الأصل

كان يسمى "دال" - المسافة وعمق المنظور بالنسبة له

أساسي. هذا ما يولد الدافع الغنائي الفعلي:

"صديقي، صديقي البعيد، تذكرني"، غير متوقع وظاهريًا

لا يرتبط بأي شكل من الأشكال بالمناظر الطبيعية، ولكنه يولد حتما على وجه التحديد

الفضاء، والشعور بالمسافة.

شعر فيتوف عن حالات مؤقتة ولحظية وغير إرادية

عاش على حساب الصور المباشرة للوجود، الحقيقي،

من حولك. هذا هو السبب في أنه شاعر روسي للغاية

استيعاب الطبيعة الروسية والتعبير عنها عضويا.

لا تتفاجأ عندما ترى كيف أن المجتمع، الفلاح،

يعلن نيكراسوف الروسي أنه "كتب في إيطاليا عن الروس

المنفيين." لكن فيت، شاعر "الفن الخالص"، غير مبالٍ أيضًا بإيطاليا.

"بعبادته للجمال، يكاد يكرر نيكراسوف في الشعر

"إيطاليا، لقد كذبت على قلبك!"، وفي "مذكرات" يكتب ذلك

ينوي أن يمر بصمت على تفاصيل إقامته

"على الأراضي الإيطالية الكلاسيكية"10. من الواضح أن Fet غير مقبول

إن جاز التعبير، قصدية الجمال الكلاسيكي

إيطاليا، تقديسهم بالتقاليد. بحثت ووجدت الجمال

ولكن ليس حيث تبين أن العقل قد أعطاه بالفعل. هواء فيت-

الشعر الروسي خلقه الجو الروسي. في نفس الوقت هي تماما

خالية من أي دوافع واعية: الاجتماعية،

مثل نيكراسوف مع روسيا شعبه، أو الفلسفية والدينية،

مثل تيوتشيف بمسيحيته الروسية.

لعبت كلمات فيت أيضًا دورًا معروفًا في إرساء الديمقراطية في اللغة الروسية

شِعر. ما هي ديمقراطيتها؟ إذا كانت الديمقراطية مثلا

يرتبط نيكراسوف وشعراء مدرسته ارتباطًا مباشرًا بحضور الشخصيات،

ثم ديمقراطية فيت - بغيابهم. فيت لديه شخصية

تفككت، أو بالأحرى النفسية، حتى

الحالات النفسية الجسدية، والحالات المزاجية، والمشاعر التي تحملها

شِعر. إنها خفية ومراوغة ولكنها بسيطة وحتى أولية.

وأشار دروزينين إلى أن "شاعر عالمي وأوروبي ووطني".

لن يكون هناك أبدا؛ كمحرك ومعلم فهو ليس كذلك

سوف يكمل الطريق الذي اجتازه بوشكين العظيم. لا تحتوي على

الدراما واتساع الرؤية، نظرته للعالم هي رؤية عالمية

أبسط بشر..."11 (خط مائل منجم - NS). هذا

مكتوب في عام 1856. سنتحدث عن دراما الراحل فيت لاحقًا.

وهنا نلاحظ إشارة واضحة إلى أن النظرة الشعرية للعالم

يتمتع Fet بنظرة عالمية لأبسط البشر.

"قبل أي مطالب للحداثة، هناك ذات شخصية،

هناك هذا القلب، هذا الشخص..."12 - كتب بوتكين، وهو يضيق بشكل واضح

مفهوم الحداثة ذاته، إذ أن "الذات الشخصية... هي القلب،

"هذا الرجل" كان بالفعل من متطلبات العصر الحديث وأجاب فيت أيضًا

بالطبع، من أجل تقسيم جوهر الشخصية الإنسانية

وصولاً إلى الجسيمات الأولية، كانت هناك حاجة إلى جهاز معقد للغاية،

وهذا ما أصبح عليه شعر فيت. "أرى ملهمة مغطاة بالبساطة، و

كتب فيت: "إنها ليست فرحة بسيطة تتدفق بلطف إلى صدري". لكن

ما يكشفه فيت هو سمة الجميع، الجميع، على الرغم من أنه ينظر إليه

ليس دائما وليس من قبل الجميع. للإدراك تحتاج إلى "متعاطف"

المزاج"، هناك حاجة إلى إعداد شعري.

"لفهم فيتا،" بدأوا أخيرًا في استيعاب البعض

النقد - يجب أن يكون لدى المرء تطور شعري معين. قليل جدا

أنا أحب فيت على الفور. عادة في البداية يبدو فارغا،

انخرط فيت في تلك المراجعة لشخصية الإنسان، والتي

بدأ إنتاج الأدب الروسي، في المقام الأول في شخص L. تولستوي،

حتى سبقت هذه العملية. إنه قريب بشكل خاص

تولستوي. وهذا يتحدد من خلال حقيقة أن موضوع اهتمام فيت هو

شخص طبيعي وسليم. مشاعره متطورة ولكنها ليست منحرفة.

"... لن نجد في فيت"، كتب ن. ستراخوف، "لا ظل للألم،

لا انحراف للروح ولا تقرحات... قراءة فيت

يقوي النفس وينعشها."14 كلمات فيت الصحية ليست عرضية

مشارك لا غنى عنه في المختارات المدرسية والأدب للأطفال

قراءة. يمكنك إلقاء اللوم عليه بسبب ضيق أفقه، لكن ليس هناك حاجة لذلك

ننسى أنه فقط في هذا القيد يكون حرا.

كتب فيت "بحرية" أكثر في الأربعينيات والخمسينيات. فقط في هذا الوقت

الوقت، يتم إنشاء أكبر عدد من الأعمال، والتي

يمكن أن تشمل التعريفات "طازجة"، "واضحة"، "كاملة"

"،" غير منقطع، "- لقد كانت كريمة جدًا معهم في ذلك الوقت

الفيتا انتقاد روسي لجميع المعسكرات. وهذا هو بالضبط، وحتى على وجه الحصر

في هذا الوقت، تشمل قصائد فيت قرية: المراعي والحقول،

ورسومات تخطيطية لحياة القرية وعلامات عمل الفلاحين

("صيف ممطر"، "الجاودار ينضج فوق الحقول الساخنة..."، "كما ترى،

خلف ظهور الجزازات..."). كل هذا سيختفي تمامًا من الراحل فيت.

الرغبة في خلق نوع من الوحدة، شيء من هذا القبيل

قصائد: "الربيع"، "الصيف"، "الخريف"، "الثلج". معظم الذين دخلوا

في دورات الأعمال هذه التي تم إنشاؤها في الأربعينيات والستينيات. بالطبع، في فيت

وليس هناك ما يشير إلى تعريفات اجتماعية، لكن ليس لديه قرية

اللياقة الخارجية فقط. العفوية الجديدة لكلمات فيت

ثم لم تنفر من القرية، بل غذتها القرية أيضًا. في "الكهانة"

الفيتا، والتي يمكن مقارنتها سواء من حيث المؤامرة أو كيف

إنهم غريبون عن النغمات الاجتماعية، مع "سفيتلانا" لجوكوفسكي

لم نعد نجد شعبية تقليدية، كما هو الحال في جوكوفسكي، ولكن حية،

خطاب شعبي مباشر لنيكراسوف:

الكثير من الضحك! ما مشكلتك؟

تماما مثل السوق!

ما الطنانة! مثل النحل

الحظيرة ممتلئة.

هناك براعة ونطاق الأغنية الشعبية، أو بالأحرى، أغنية كولتسوفو

في قصيدة "يا لها من أمسية" عام 1847:

هكذا يعيش كل شيء في الربيع! كل شيء يرتجف ويغني

في بستان، في حقل قسرا.

سوف نصمت في الأدغال

هذه الجوقات، وليس الأطفال، سوف تمر بهذه الطريقة

سيأتي الأحفاد مع أغنية على شفاههم:

أبنائنا؛ سوف ينزلون إليهم في الربيع

نفس الأصوات.

هذا هو السبب في أن ولع فيت الخاص بكولتسوف ليس مفاجئًا.

أحد شعرائه المفضلين. بالفعل في سن الشيخوخة، كتب فيت،

أنه كان تحت تأثير كولتسوف "القوي": "لقد كنت دائمًا كذلك

مفتون بالوفرة الشعرية التي يفتقر إليها كولتسوف

لا... هناك الكثير من الإلهام والحماس الروسي على وجه التحديد فيه

ظل فيت شاعرًا غنائيًا، وإن كان من نوع خاص. في كلمات فيت

(على الأقل في جزء كبير منه) هناك شيء غريب

البدائية التي قالها ف. بوتكين جيدًا: "ساذجة جدًا

لا يمكن العثور على الاهتمام بالمشاعر والعينين إلا بين البدائيين

الشعراء. إنه لا يفكر في الحياة، لكنه يفرح بشكل غير مسؤول

لها. هذا نوع من براءة الشعور، نوع من البدائية

نظرة احتفالية لظواهر الحياة المميزة للأصل

عصر الوعي البشري. ولهذا السبب فهو عزيز علينا،

مثل شبابنا الذي لا يمكن استرجاعه. لهذا السبب فهي جذابة للغاية

مسرحيات السيد فيت المختارة كاملة وكاملة.

أهمية شاملة، وقد أعطيت في عام 1856، أي

ينتمي إلى الفترة الأولى من عمل فيت، ولكن على وجه التحديد مع الشعور

الحياة التي يتحدث عنها بوتكين وفيت وهي قريبة من ملحمة تولستوي

ونيكراسوف في قصائده في أوائل الستينيات. ومع ذلك، من أجل

قم بإنشاء عمل ملحمي (يحظى بشعبية دائمًا) بشكل جديد

الظروف، على أساس جديد، كان من الضروري حل مشكلة الناس

شخصية. على عكس تولستوي ونيكراسوف، لم يفعل فيت هذا

استطاع. لكن فيت، الذي عبر عن الشعور بالحياة المنعشة والمتواصلة،

فيت، الذي عاد إلى العناصر الأولية الأساسية للوجود،

الذي أوضح في كلماته هذا الأساسي، المتناهي الصغر

ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن Fet يسجل فقط ما هو جوهري

وحالات مزاجية نفسية متباينة وحالات اللاوعي.

بهذه الصفة، لم يكن شعر فيتا ليكتسب أبدًا

وتأثيرها على الثقافة الروسية.

يسعى فيت جاهداً لبناء جسر من هذه الحالة إلى العالم أجمع،

إقامة علاقة بين لحظة معينة والحياة، في نهاية المطاف

الأهمية الكونية. إحساس بالعمق، والفضاء، والمسافة،

بالفعل، سمة من سمات فيت المبكرة، تتحول بشكل متزايد إلى شعور

اللانهاية وإذا لم تكن مليئة بالواقع الفلسفي

بمعنى أنه سوف يشير إليه. هذا هو فن "كل شيء"

"التعاطف"، لاستخدام مصطلح توماس مان، والتقارير

الاهتمام الرئيسي لشعره يصبح "الكتابة" الرئيسية

"البدء فيه. يمكن أن تصبح مشاعره ومزاجه منعزلاً

لكل شيء في العالم (سبق أن قلنا أن عالم الحياة الاجتماعية، على سبيل المثال،

عنصر العقل، حتى مجرد وجود الآخرين مستبعد

هذا صحيح، لكن هذا ما يضمن الإيثار الخاص في كلماته).

تندمج مع الطبيعة. كانت هذه الخاصية هي التي أسعدت تيوتشيف،

كتب إلى فيت:

حبيبتي الأم العظيمة

نصيبك يحسد عليه مائة مرة.

أكثر من مرة تحت القشرة المرئية

لقد رأيت ذلك بنفسك..

هنا يكمن شرح كلمات حب فيت، وهي ليست كذلك

فقط أحب كلمات. حب فيت أمر طبيعي. ولكن هذا الحب

طبيعي ليس فقط لأنه، قبل كل شيء، حسي، على الرغم من*

حتى أنها اتُهمت بالإثارة الجنسية. ومع ذلك، في هذه الحالة، سوء الفهم

يحدث الفيتا ليس فقط نتيجة للصمم الجمالي

أو تحيز، ولكنه يعكس أيضًا خصوصيات نظام الشاعر نفسه.

قلنا إن أهل فيت يعيشون مثل الطبيعة والطبيعة مثلها

الناس. وهذا لم يعد الأنسنة المعتادة، والرسوم المتحركة،

التجسيد، وما إلى ذلك. في طبيعة فيت ليست روحانية فقط،

إنها لا تعيش كشخص بشكل عام، ولكن كشخص على وجه التحديد في هذا

لحظة حميمة، هذه الحالة اللحظية والتوتر،

في بعض الأحيان استبداله مباشرة. إضفاء الطابع الإنساني على "نافورة" تيوتشيف

"على الرغم من خصوصية الوصف، فهو مبني على مقارنة عامة

مع "الفكر المميت" لمدفع المياه، يعيش مدفع المياه الخاص بـ Fet في انسجام تام

مع الإنسان، دافعه لهذه اللحظة:

الآن ظهر الشهر في إشعاعه العجيب

إلى المرتفعات

ومدفع ماء في التقبيل المستمر -

أوه أين أنت؟

قمم أشجار الزيزفون تتنفس

إنه لمن دواعي السرور،

وزوايا الوسادة

رطوبة باردة.

يعيش العالم الطبيعي حياة حميمة، وتستقبل الحياة الحميمة

إقرار الوجود الطبيعي.

أنا أنتظر... هناك نسيم من الجنوب؛

الجو دافئ بالنسبة لي للوقوف والمشي.

النجم يتجه نحو الغرب..

آسف أيها الذهبي، آسف!

هذه هي خاتمة قصيدة "أنا أنتظر..."، المقطع الثالث فيها بالفعل

تكرار "أنا أنتظر" ثلاث مرات وحل الزمن

في انتظار سقوط نجم. مرة أخرى الطبيعة والحياة البشرية

ترتبط بروابط ذات معاني متعددة المعاني لا متناهية: قل وداعًا

بنجمة (الصفة "الذهبي" تجعلنا ندرك بدقة

لذلك) يبدو أيضًا وكأنه وداع لها (يمكن أن يُنسب اللقب

ولها) لا تأتي ولا تأتي... فهي لا تشبيه فقط

النجم، لم يعد من الممكن فصلهما عن بعضهما البعض.

تعدد المعاني، والذي يتم قبوله بسهولة نسبيًا في العصر الحديث

نشأ القارئ على شعر القرن العشرين بجهد كبير

كان ينظر إلى المنزل من قبل معاصري فيت. تحليل قصيدة

"تتأرجح النجوم وميضها بالأشعة..."، كتب بولونسكي بسخط

السماء وعمق البحر - وعمق روحك - أنا أؤمن بك

أنت هنا تتحدث عن أعماق روحك”17. "عدم اليقين في المحتوى

يتم أخذه إلى أقصى الحدود . .. - نقلاً عن الجميل

قصيدة "انتظر يومًا صافًا غدًا ..." كان ب. ألمازوف ساخطًا.-

ما هذا أخيراً؟ وهذا ما كتبه دروزينين

في كتابه "رسائل من مشترك غير مقيم" عن قصيدة "في الطويل

Nights": "...قصيدة السيد فيت بارتباكها اليائس

وفي الظلام يفوق تقريبًا كل ما كتب على هذا النحو

نوعًا ما باللهجة الروسية!»18.

الشاعر الذي "اختتم" بجرأة شديدة من الخاص إلى العام

فصل المجالات الشعرية، ولكن في هذه المجالات نفسها كان عليه أن يفعل ذلك

اتخاذ طريق تغيير الأفكار المعتادة حول الشعرية:

نبات القراص الكثيف قوارب جولي

يصدر ضجيجًا أسفل النافذة، أزرقًا من بعيد؛

شعرية الحديد الصفصاف الأخضر

معلقة مثل خيمة. الصرير تحت المنشار.

وتتميز القصيدة بحسمها الاستثنائي

الانتقال من الأدنى والأقرب (نبات القراص تحت النافذة)

إلى الأبعد والأعلى (المسافة، البحر، الحرية) والعودة.

كل هذا يتوقف على مزيج من هاتين الخطتين. لا يوجد متوسط.

بشكل عام، عادة ما يقع الرابط الأوسط لـ Fet. نفس الشيء يحدث

وفي كلمات حب فيت، حيث لا نراها أبدًا، شخصية، شخصًا،

لا شيء يدل على الشخصية وهذا التواصل مع الشخص،

يحمل طابعا. يتميز Fet برائحة محددة جدًا (مع الرائحة

الشعر، مع حفيف الفستان، فراق إلى اليسار)، للغاية

التجارب المرتبطة بها محددة، لكنها وهذه التجارب

مجرد سبب، ذريعة لاختراق العالمي، الدنيوي، الطبيعي

بصرف النظر عن ذلك باعتباره يقينًا إنسانيًا.

في قصائد "الشاعر الزائف" الموجهة بوضوح إلى نيكراسوف:

وبخه فيت على "الافتقار إلى الحرية":

يجر على هوى الناس ولم يصعد تقوى

في الوحل، آية منخفضة، أنت في ذلك الظلام العذب،

أنت كلمات الفخر والحرية حيث الإيثار والتحرر

لم أفهم ذلك قط بقلبي. أغنية مجانية والنسر.

دعونا لا ننغمس في المبادئ الأخلاقية حول التملق

قدم نفسه أمام السلطات. "إنه نفس الشيء في الحياة

"شينشين،" سوف يعترض فيت على هذا، على الرغم من أن فيت سيئ وممتع

نفس الأقوياء كتبوا الكثير من القصائد.

لكن في قصائد "إلى الشاعر الزائف" يشعر فيت نفسه بمرارة كبيرة جدًا

من أجل علاقة حرة مع العالم. وهذه ليست مرارة

بطريق الخطأ. لا يقتصر الأمر على رفض شخص من طرف آخر، آخر

المعسكر الاجتماعي. تمت كتابة هذه القصائد في عام 1866، وفي الستينيات، على وجه الخصوص

النصف الثاني، وقت الأزمة في تطور فيت. واحد

وكان أول من أشار إلى خطورة الموقف

"الطائر المغرد" نيكراسوف، الذي رأى في وقت ما قوة

هذا هو موقف فيت. يتذكر أ. يا باناييفا: "حملت فيت

نشر مجموعة كاملة من قصائده وأعطاها لتورجنيف ونيكراسوف

كارت بلانش يطرد تلك القصائد من الطبعة القديمة التي

سوف يجدونها سيئة. يتحدث نيكراسوف وتورجينيف عن هذا

كانت هناك خلافات متكررة. وجد نيكراسوف أنه من غير الضروري التخلص منه

بعض القصائد، لكن تورجنيف أصر. جداً

أتذكر جيدًا كيف جادل تورجنيف بحماس لنيكراسوف بشأن ذلك

مقطع واحد من القصيدة: "... لا أعرف ماذا سأغني -

لكن الأغنية فقط هي التي تنضج! قدم مكشوفة<^ои телячьи мозги»19.

في عام 1866، تحدث نيكراسوف في مطبوعة عن نفس القضية.

ومن المفارقات بالفعل: “كما تعلم، لدينا شعراء ثلاثة أنواع:

أولئك الذين "هم أنفسهم لا يعرفون ماذا سيغنون"، على حد تعبيرهم

سلفهم السيد فيت. هذه، إذا جاز التعبير، طيور مغردة."20

جلبت الستينيات إحساسًا جديدًا ومعقدًا بالحياة،

وكانت هناك حاجة إلى أسلوب جديد للتعبير عن أفراحها وأحزانها،

في المقام الأول ملحمة. تمكن الشاعر الغنائي نيكراسوف من الإبداع بنجاح في الستينيات

على وجه التحديد لأنه أصبح أحد مبدعي الملحمة الروسية لهذا

المسام، أي الملحمة، وليس القصائد التي كتبها من قبل فقط. حياة

لقد تم تضمينه في الأدب إلى حد لم يتم تضمينه فيه مطلقًا

في وقت سابق، وربما في وقت لاحق أيضا. ويكفي أن نقول أن هذا

زمن خلق "الحرب والسلام". كان في الستينيات أن نيكراسوف

سيكتب "الضوضاء الخضراء" لتناغمها وقربها من الطبيعة،

ربما يكون أقرب إلى فيت ولكن بالنسبة إلى فيت نفسه

عمل مستحيل.

موقف "الواحد" ، البحث عن فيت أمر طبيعي ولا مفر منه ،

من أجل السلام فوق الناس وما وراءهم، الانسجام الحقيقي "الكامل".

تم استبعادها، على الرغم من أن فيت نفسه كان حساسا وحتميا ينجذب إليها. هذا

يمكن رؤيتها بوضوح بشكل خاص عند مقارنتها بـ "الكامل" المتناغم تمامًا

المخلوقات التي ظهرت في مراحل مختلفة من الإنسان

التاريخ وتاريخ الفن: فينوس دي ميلو، سيستينا مادونا،

السيد المسيح. ولم نأخذ الأمثلة اعتباطاً، بل هي مشار إليها

يعمل بواسطة فيت نفسه. عندما كتب فيت قصائد "فينوس

ميلو"، ثم تبين أنهما مجرد تمجيد لجمال الأنثى

كما. وربما الخير في أنفسهم، ينسب

إلى فينوس دي ميلو، بدا الأمر تجديفًا تقريبًا لجليب أوسبنسكي.

"شيئًا فشيئًا أقنعت نفسي أخيرًا بأن السيد فيت

دون أي سبب، ولكن فقط تحت انطباع الكلمة

غنت "الزهرة" التي تجبرنا على تمجيد الجمال الأنثوي

والتي لا تشكل حتى حافة صغيرة في فينوس دي ميلو

في ضخامة الانطباع الذي تتركه... وكيف

بغض النظر عن مدى دقة فحص هذا المخلوق العظيم من وجهة نظره

منظر "السحر الأنثوي" سوف تقتنع به في كل خطوة

أن مبتكر هذا العمل الفني كان لديه نوع من

هدف أسمى آخر"21. ومع ذلك، كان جليب أوسبنسكي متأكدا من ذلك

كما أن فينوس دي ميلو لم يكن من الممكن أن يفهمها ياروشينكو المتجول.

عندما حاول فيت الكتابة عن سيستين مادونا، في الواقع،

كان عاجزا عن القيام بذلك. في الآيات "إلى سيستينا مادونا"

"فقال عن القديسة بربارة، وعن سيكستوس، وعن السحاب الذي في الصورة،

لكنه اقتصر على المداولات، ولم يجرؤ على "الوصف".

لها، كما حدث مع فينوس دي ميلو، وهكذا أظهر على الأقل

الأقل براعة فنية.

تم إخراج فيت إلى حد كبير من أزمة الستينيات والسبعينيات على يد شوبنهاور،

ولو بطريقة متناقضة: من خلال المساعدة على فهم هذه الأزمة والتعبير عنها

في أبيات مأساوية حقا. في السبعينيات والثمانينيات بقي فيت

خادم الجمال . لكن هذه الخدمة بالذات أصبحت تتحقق أكثر فأكثر

مثل واجب ثقيل. أثبت فيت مرة أخرى كيف أنه لا يتحرر من

موقف حياة الفنان "الحر". وكان لا يزال كاهنا

"الفن الخالص"، ولكن ليس فقط أولئك الذين خدموه، بل أيضًا

الذين قدموا تضحيات جسيمة:

من سيخبرنا أننا لم نعرف كيف نعيش،

وعقول بلا روح

ولم يحترق فينا ذلك اللطف والحنان

ولم نضحي بالجمال؟

إن عبء الخدمة هذا معترف به بوضوح ويتم التعبير عنه في "Obrochnik"

(1889) وفي قصائد أخرى في هذا الزمن («اللعنة علينا...»). في المكان

ويأتي الاستقلال القانوني للفن، كما قال فل. سولوفييف

عن أنصار "الفن الخالص" و "الانفصالية الجمالية".

ويظهر ضيق الأفق والهوس الطائفي. في الآية،

مكتوبة كما لو كانت في مناسبة خاصة، معبر عنها ككل

برنامج:

ليس هناك وقت للتفكير، على ما يبدو

كأن هناك ضجيجًا في الأذنين وفي القلب؛

من العار أن نتحدث اليوم ،

والجنون أمر معقول.

يا لها من مفارقة: من المعقول أن تكون مجنونا. ولكن هذا يعني ذلك

يتوقف الجنون عن أن يكون جنونًا، بل يصبح نية.

تم التحذير من قبل تورجنيف الذي كتب

فيت مرة أخرى في عام 1865، وذلك في "الخوف المستمر من الحكمة

بتعبير أدق هذه الحكمة، أمامك

أنت ترتعش أكثر من أي شعور آخر."22.

لم يعد الجمال فوريًا وطازجًا كما هو الحال في

40-50 ثانية. يجب الحصول عليها من خلال المعاناة، من المعاناة

دافع، وأخيرًا، حتى في المعاناة، ابحث عن "الفرح" وابحث عنه

دقيق." المعاناة والألم والعذاب تقتحم الشعر بشكل متزايد

فيتا. لا يزال الجمال والفرح لـ Fet هو الشيء الرئيسي،

ولكن ليس من تلقاء نفسها، بل "كشفاء من العذاب"، كمضاد

المعاناة التي تبدأ أيضًا في العيش في القصيدة نفسها:

بروح نقية وحرة

واضحة وجديدة مثل الليل

اضحك على اغنية مريضة,

طردها بعيدا، بعيدا!

كما لو كان لقليل من الاهتمام

في قلب حر حتى ذلك الحين

بعد الرحمة الحية

نفس الألم لم يزحف!

وفي الصدر المتألم والمتعب

رطوبة الليل تهب..

المعاناة والحزن والألم انفجرت في الشعر. وإذا كان شاعر واحد (نيكراسوف)

كما أدرك واجب ضرورة الكتابة عنهم، ثم آخر.

(فيت)، الذي ابتعد عنهم في السابق، يدرك الآن

مثل الواجب الجسيم فمن الضروري عدم الكتابة عنهم:

تريد أن تلعن وتبكي وتئن،

التماس الآفات للقانون.

أيها الشاعر توقف! لا تتصل بي -

اتصل بـ Tisiphone من الهاوية.

عندما أساءت من قبل الاعتداءات مرة أخرى ،

ستسمع في صدرك نداءً للبكاء، -

لن أتغير من أجل عذابك

الحرية هي دعوة أبدية.

وهنا، في الخدمة، في النضال، وإن كان من نوع خاص، فيت

كشفت عن حيوية قوية جديدة. بل وأكثر مأساوية

من الإله الأقوى الذي يتحدى الموت ("الموت").

("ليس لهؤلاء يا رب...") وعدم تحمل ثقل الجهاد، لأنه

ولم تكن هناك قيم غير الجمال. لكن بدون قيم، بالخارج

جمال الكذب ضعف الجمال نفسه وولد أمواجًا جديدة

التشاؤم والمعاناة. إلى الذكرى الخمسين للإبداع

أنشطة فيت كتب قصائد تبدأ بالكلمات

"إنهم يقيمون لنا مراسم عزاء..." وأذهلوا أصدقائهم بكآبتهم.

في الجمال نفسه، يبدأ الشاعر بالسعي نحو الأعلى. أعلى،

كما أنه يبحث عن المثالية في المرأة. التعاطف المميز في الرسم

في أواخر فيتا: رافائيل، بيروجينو يحددان الاتجاه بدقة

ابحث عن المثالية.

أقول إنني أحب الاجتماع معك

من أجل لمعان تجعيداتك المتساقطة على كتفيك،

للنور الذي يحترق في أعماق عينيك.

أوه، كلها زهور وحشرات وأحجار،

أي منها يسعد الطفل بالتقاطها من جميع الجهات

إلى أمي الحبيبة في تلك اللحظات الحلوة،

عندما ينظر في عينيها يشعر بسعادة غامرة.

ما الذي توقفت عنه نظرة الشاعر بسهولة وماذا تمامًا

كان راضيا ("تألق الضفائر"، "اللون على الخدين"، "الجري إلى اليسار".

فراق"، وما إلى ذلك) - كل هذه "الزهور والحشرات والحجارة". بحاجة ل

مختلفة وأفضل وأعلى. ولكن لن يتم منحها:

في عمليات البحث الدؤوبة، يبدو كل شيء: على وشك

الوجه المألوف يقبل الغموض -

لكن رحلة القلب المسكين تنتهي

ضعف واحد عاجز.

كان عاجزاً عن التعبير عنها بكل تعقيدات مشاعرها،

في الشخصية، في الروحانية، في المثالية. هرع فيت نحو

طريق نيكراسوف، على طريق تيوتشيف، يبحث عنها، ويخلق "غنائيًا" خاصًا به

رواية، ومع ذلك فإن وحدة الدورة ستبقى الوحدة فقط

الحالة المزاجية.

قد تكون قصيدة "أبداً" هي التعبير الأكثر دقة

أزمة فيت المتأخرة. هذا هو الخيال الشعري حول الموضوع

القيامة على أرض متجمدة ومهجورة بالفعل:

لا توجد طيور شتوية ولا حواجز على الثلج.

لقد فهمت كل شيء: لقد بردت الأرض منذ فترة طويلة

ومات. من الذي يجب أن أعتني به؟

التنفس في صدرك؟ لمن القبر

هل أعادتني؟ وعيوني

ما هو متصل مع؟ وما هي دعوته؟

إلى أين أذهب، حيث لا يوجد من يعانقك،

أين يضيع الوقت في الفضاء؟

ارجع أيها الموت فسارع بالقبول

الحياة الأخيرة هي عبئا قاتلا.

وأنت، جثة الأرض المتجمدة، تطير،

أحمل جثتي على طول الطريق الأبدي!

يعبر Fet عن مثل هذه القيامة في المستقبل على أنها لا شيء أكثر من

يموت في الوقت الحاضر. وهنا الأسئلة: لمن؟ لمن؟ أين؟ والجواب

- "لا أحد يعانق". لقد فهم L. Tolstoy بدقة جوهر هذه القصيدة

وكتب إلى فيت: “...السؤال الروحي مطروح بشكل مثالي. و انا

أجيب عليه بشكل مختلف عما تفعله: "لا أريد أن أذهب إلى القبر مرة أخرى".

بالنسبة لي ومع تدمير كل الحياة إلا أنا، فإنه لا يزال غير موجود

انتهى. بالنسبة لي، علاقتي مع الله لا تزال قائمة... إن شاء الله

أتمنى لك الصحة وراحة البال وأن تتعرف

الحاجة إلى علاقة مع الله، والتي من الواضح أن غيابك عنها

أنكر في هذه القصيدة"23.

بالنسبة لفيت، لم يكن هناك "إله"، وعلى نطاق أوسع، لم يكن هناك "آلهة"، ولم يكن هناك

القيم الاجتماعية والأخلاقية والدينية. كان وحيدا

الله هو الفن، كما لاحظ فاليري بريوسوف، ليس كذلك

صمد أمام أحمال ملء الوجود. الدائرة مغلقة ومنهكة.

ولأقرب وريث فيت - الكسندر

سيحتاج Blok إلى الخصم Fet - Nekrasov في بحثه

القيم الاجتماعية الدنيوية في الحياة الواقعية بكل ما فيها

التعقيد والاتساع.

ولد الشاعر الغنائي الروسي العظيم أ. فيت في 5 ديسمبر 1820. لكن كتاب السيرة الذاتية لا يشككون فقط في تاريخ ميلاده بالضبط. الحقائق الغامضة لأصلهم الحقيقي عذبت فيت حتى نهاية حياته. بالإضافة إلى غياب الأب على هذا النحو، كان الوضع مع اللقب الحقيقي غير واضح أيضا. كل هذا يكتنف حياة فيت وعمله بغموض معين.

والدا فيت

وبحسب الرواية الرسمية، فإن النبيل الروسي أفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين، أثناء خضوعه للعلاج في مدينة دارمشتات الألمانية، استقر في منزل مفوض أوبركريج كارل بيكر. بعد مرور بعض الوقت، أصبح ضابط متقاعد في الجيش مهتمًا بابنة المالك، شارلوت. ومع ذلك، لم تعد شارلوت في ذلك الوقت حرة وكانت متزوجة من مسؤول ألماني صغير، كارل فيث، الذي عاش أيضًا في منزل بيكر.

على الرغم من هذه الظروف وحتى حقيقة أن شارلوت لديها ابنة من فيت، تبدأ قصة حب عاصفة. كانت مشاعر العشاق قوية جدًا لدرجة أن شارلوت قررت الهروب مع شينشين إلى روسيا. في خريف عام 1820، غادرت شارلوت ألمانيا، تاركة زوجها وابنتها.

طلاق الأم المطول

من المستحيل تقديم مخطط تفصيلي لحياة فيت وعمله بدون قصة عن العلاقة بين والديه. بالفعل في روسيا، تحلم شارلوت بالطلاق الرسمي من كارل فيت. لكن الطلاق في تلك الأيام كان عملية طويلة إلى حد ما. يدعي بعض كتاب السيرة الذاتية أنه بسبب هذا، تم حفل الزفاف بين شينشين وشارلوت بعد عامين من ولادة ابنهما المشترك أفاناسي الصغير. وفقًا لإحدى الروايات، يُزعم أن شينشين قام برشوة الكاهن من أجل إعطاء الصبي اسمه الأخير.

ربما كانت هذه الحقيقة هي التي أثرت على حياة الشاعر بأكملها. تم التعامل مع الانتهاكات من هذا النوع بصرامة تامة في الإمبراطورية الروسية. ومع ذلك، تؤكد جميع المصادر حقيقة حفل زفاف شينشين وشارلوت، الذي أخذ فيما بعد اسم شينشين.

من النبلاء إلى الفقراء

من خلال التعرف على سيرة الشاعر الغنائي، فإنك تسأل نفسك بشكل لا إرادي سؤالاً عما أثر على حياة فيت وعمله. من الصعب معرفة كل التفاصيل حتى أصغر التفاصيل. لكن المعالم الرئيسية متاحة لنا تمامًا. حتى سن الرابعة عشرة، اعتبر أفاناسي الصغير نفسه نبيلًا روسيًا وراثيًا. ولكن بعد ذلك، وبفضل العمل الشاق الذي بذله المسؤولون القضائيون، تم الكشف عن سر أصل الطفل. في عام 1834، بدأ التحقيق في هذه القضية، ونتيجة لذلك، بموجب مرسوم حكومة مقاطعة أوريول، حرم الشاعر المستقبلي من الحق في أن يسمى شينشين.

ومن الواضح أن السخرية من رفاقه الجدد بدأت على الفور، الأمر الذي عانى منه الصبي بشكل مؤلم للغاية. وكان هذا جزئيًا ما ساهم في تطور مرض فيت العقلي الذي طارده حتى وفاته. ومع ذلك، فإن الأمر الأكثر أهمية هو أنه في هذه الحالة لم يكن له الحق في الميراث فحسب، بل بشكل عام، بناءً على الوثائق المقدمة من أرشيفات ذلك الوقت، كان شخصًا ليس له جنسية مؤكدة. في مرحلة ما، تحول نبيل روسي وراثي ذو ميراث غني إلى متسول، شخص لا فائدة منه لأي شخص باستثناء والدته، دون لقب، وكانت الخسارة كبيرة جدًا لدرجة أن فيت نفسه اعتبر هذا الحدث قد شوه حياته نقطة فراش الموت.

فيت اجنبي

يمكن للمرء أن يتخيل ما مرت به والدة الشاعر، وهي تتوسل محتالي المحكمة للحصول على شهادة ما على الأقل حول أصل ابنها. ولكن كل ذلك كان عبثا. اتخذت المرأة طريقا مختلفا.

وتذكرت جذورها الألمانية، وناشدت شفقة زوجها الألماني السابق. التاريخ صامت عن كيفية تحقيق إيلينا بتروفنا للنتيجة المرجوة. لكنه كان. أرسل الأقارب تأكيدًا رسميًا بأن أفاناسي هو ابن فيتو.

لذلك حصل الشاعر على الأقل على اسم العائلة، وقد تلقت حياة فيت وعمله زخما جديدا في التنمية. ومع ذلك، في جميع التعاميم، لا يزال يُطلق عليه اسم "فيت الأجنبي". وكان الاستنتاج الطبيعي من هذا هو الحرمان الكامل من الميراث. بعد كل شيء، الآن لم يكن لدى الأجنبي أي شيء مشترك مع النبيل شينشين. في هذه اللحظة تغلبت عليه فكرة استعادة اسمه ولقبه الروسي المفقود بأي وسيلة.

الخطوات الأولى في الشعر

دخل أفاناسي كلية الآداب في جامعة موسكو ولا يزال يُشار إليه في استمارات الجامعة باسم "فيت الأجنبي". هناك يلتقي بالشاعر والناقد المستقبلي، ويعتقد المؤرخون أن حياة فيت وعمله تغيرت في هذه اللحظة بالذات: ويعتقد أن غريغورييف اكتشف موهبة أفاناسي الشعرية.

قريبا يخرج فيتا - "البانثيون الغنائي". كتبها الشاعر وهو لا يزال طالباً جامعياً. أعرب القراء عن تقديرهم الكبير لهدية الشاب - ولم يهتموا بالطبقة التي ينتمي إليها المؤلف. وحتى الناقد القاسي بيلينسكي أكد مرارًا وتكرارًا على الموهبة الشعرية للشاعر الغنائي الشاب في مقالاته. في الواقع، كانت مراجعات بيلينسكي بمثابة فيت كنوع من جواز السفر إلى عالم الشعر الروسي.

بدأ أفاناسي في النشر في منشورات مختلفة وفي غضون سنوات قليلة قام بإعداد مجموعة غنائية جديدة.

الخدمة العسكرية

ومع ذلك، فإن فرحة الإبداع لا يمكن أن تعالج روح فيت المريضة. فكرة أصله الحقيقي تطارد الشاب. وكان على استعداد لفعل أي شيء لإثبات ذلك. باسم هدف عظيم، Fet مباشرة بعد التخرج من الجامعة يدخل الخدمة العسكرية، على أمل كسب النبلاء في الجيش. وينتهي به الأمر بالخدمة في أحد أفواج المقاطعات الواقعة في مقاطعة خيرسون. وعلى الفور النجاح الأول - حصل فيت رسميًا على الجنسية الروسية.

لكن نشاطه الشعري لم ينته، ​​فهو لا يزال مستمرا في الكتابة والنشر كثيرا. بعد مرور بعض الوقت، أصبحت الحياة العسكرية للوحدة الإقليمية محسوسة: أصبحت حياة فيت وعمله (يكتب الشعر بشكل أقل وأقل) قاتمة وغير مثيرة للاهتمام بشكل متزايد. الرغبة في الشعر تضعف.

يبدأ فيت في مراسلاته الشخصية في الشكوى للأصدقاء من مصاعب وجوده الحالي. بالإضافة إلى ذلك، إذا حكمنا من خلال بعض الرسائل، فهو يعاني من صعوبات مالية. بل إن الشاعر مستعد لفعل أي شيء لمجرد التخلص من الوضع القمعي الحالي المؤسف جسديًا ومعنويًا.

نقل إلى سان بطرسبرج

كانت حياة وعمل فيت قاتمة للغاية. بإيجاز الأحداث الرئيسية، نلاحظ أن الشاعر حمل عبء الجندي لمدة ثماني سنوات طويلة. وقبل حصوله على رتبة ضابط الأولى في حياته، علم فيت عن مرسوم خاص رفع مدة الخدمة ومستوى الرتبة العسكرية للحصول على رتبة نبل. بمعنى آخر، تم منح النبلاء الآن فقط للشخص الذي حصل على رتبة ضابط أعلى من فيت. هذا الخبر أحبط معنويات الشاعر تمامًا. لقد فهم أنه من غير المرجح أن يصل إلى هذه الرتبة. تم إعادة تشكيل حياة وعمل فيت مرة أخرى بفضل نعمة شخص آخر.

المرأة التي يمكن أن يربط حياته بها من أجل الراحة لم تكن تلوح في الأفق أيضًا. استمر فيت في الخدمة، وسقط بشكل متزايد في حالة من الاكتئاب.

ومع ذلك، ابتسم الحظ أخيرا للشاعر: تمكن من الانتقال إلى فوج حراس الحياة لانسر، الذي كان متمركزا بالقرب من سانت بطرسبرغ. حدث هذا الحدث عام 1853 وتزامن بشكل مدهش مع تغير في موقف المجتمع من الشعر. لقد مر بعض التراجع في الاهتمام بالأدب، والذي ظهر في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر.

الآن، عندما أصبح نيكراسوف رئيس تحرير مجلة "المعاصرة" وجمع نخبة الأدب الروسي تحت جناحه، ساهم العصر بوضوح في تطوير أي فكر إبداعي. وأخيرا، تم نشر المجموعة الثانية من قصائد فيت، المكتوبة منذ فترة طويلة، والتي نسيها الشاعر نفسه.

اعتراف شعري

تركت القصائد المنشورة في المجموعة انطباعًا لدى خبراء الشعر. وسرعان ما ترك نقاد الأدب المشهورون في ذلك الوقت مثل V. P. Botkin و A. V. Druzhinin مراجعات رائعة للأعمال. علاوة على ذلك، تحت ضغط Turgenev، ساعدوا فيت في إصدار كتاب جديد.

في جوهرها، كانت هذه كلها نفس القصائد المكتوبة سابقا من عام 1850. في عام 1856، بعد إصدار مجموعة جديدة، تغيرت حياة فيتا وعملها مرة أخرى. باختصار، لفت نيكراسوف نفسه الانتباه إلى الشاعر. العديد من الكلمات الرائعة الموجهة إلى أفاناسي فيت كتبها سيد الأدب الروسي. مستوحاة من هذا الثناء الكبير، يطور الشاعر نشاطا قويا. يتم نشره في جميع المجلات الأدبية تقريبًا، مما ساهم بلا شك في بعض التحسن في وضعه المالي.

فائدة رومانسية

تمتلئ حياة فيت وعمله بالضوء تدريجيًا. أهم رغبته - الحصول على لقب نبيل - سرعان ما تحققت. لكن المرسوم الإمبراطوري التالي رفع مرة أخرى حاجز الحصول على النبلاء الوراثي. الآن، من أجل الحصول على الرتبة المرغوبة، كان من الضروري الارتقاء إلى رتبة عقيد. أدرك الشاعر أنه من غير المجدي الاستمرار في تحمل عبء الخدمة العسكرية المكروه.

ولكن كما يحدث في كثير من الأحيان، لا يمكن لأي شخص أن يكون محظوظا في كل شيء على الإطلاق. أثناء وجوده في أوكرانيا، تمت دعوة فيت إلى حفل استقبال مع أصدقائه برزيفسكي وفي عقار مجاور التقى بفتاة لن تترك عقله لفترة طويلة. كانت هذه هي الموسيقار الموهوب إيلينا لازيتش، التي أذهلت موهبتها حتى الملحن الشهير الذي كان يقوم بجولة في أوكرانيا.

كما اتضح فيما بعد، كانت إيلينا من أشد المعجبين بشعر فيت، وكان بدوره مندهشًا من القدرات الموسيقية للفتاة. بالطبع، من المستحيل تخيل حياة فيت وعمله بدون الرومانسية. ملخص علاقته مع لازيتش يتناسب مع عبارة واحدة: كان لدى الشباب مشاعر طيبة تجاه بعضهم البعض. ومع ذلك، فإن فيت مثقل جدًا بوضعه المالي السيئ ولا يجرؤ على اتخاذ منعطف جدي للأحداث. يحاول الشاعر أن يشرح لازيتش مشاكله، لكنها، مثل كل الفتيات في مثل هذه الحالة، لا تفهم عذابه جيدًا. يخبر فيت إيلينا مباشرة أنه لن يكون هناك حفل زفاف.

الموت المأساوي لأحد أفراد أسرته

بعد ذلك يحاول ألا يرى الفتاة. بعد أن غادر أفاناسي إلى سانت بطرسبرغ، أدرك أنه محكوم عليه بالوحدة الروحية الأبدية. وفقًا لبعض المؤرخين الذين يدرسون حياته وعمله، كتب أفاناسي فيت لأصدقائه بشكل عملي للغاية عن الزواج والحب وعن إيلينا لازيتش. على الأرجح، قامت إيلينا ببساطة بحمل Fet الرومانسي بعيدًا، ولم يكن ينوي تحميل نفسه بعلاقة أكثر جدية.

في عام 1850، أثناء زيارته لنفس عائلة برزيفسكي، لم يجرؤ على الذهاب إلى العقار المجاور لتوضيح كل ما هو موجود. في وقت لاحق أعرب فيت عن أسفه الشديد لذلك. والحقيقة هي أن إيلينا سرعان ما ماتت بشكل مأساوي. التاريخ صامت سواء كان موتها الرهيب انتحارًا أم لا. لكن الحقيقة تبقى: الفتاة أحرقت حية في الحوزة.

اكتشف فيت نفسه هذا الأمر عندما زار أصدقائه مرة أخرى. لقد صدمه هذا كثيرًا لدرجة أن الشاعر ألقى باللوم على نفسه حتى نهاية حياته في وفاة إيلينا. لقد تعذب لأنه لم يجد الكلمات المناسبة لتهدئة الفتاة وشرح سلوكه لها. بعد وفاة لازيتش، انتشرت شائعات كثيرة، لكن لم يثبت أحد تورط فيت في هذا الحدث الحزين.

زواج المصلحة

إذا حكمنا بحق أنه من غير المرجح أن يحقق هدفه في الجيش - وهو لقب نبيل، فإن فيت يأخذ إجازة طويلة. يأخذ الشاعر معه جميع الرسوم المتراكمة وينطلق في رحلة إلى أوروبا. في عام 1857، في باريس، تزوج بشكل غير متوقع من ماريا بتروفنا بوتكين، ابنة تاجر شاي ثري، الذي كان، من بين أمور أخرى، أخت الناقد الأدبي ف. على ما يبدو، كان هذا هو نفس الزواج المرتب الذي حلم به الشاعر لفترة طويلة. كثيرًا ما سأل المعاصرون فيت عن أسباب زواجه، فأجاب بصمت بليغ.

في عام 1858 وصل فيت إلى موسكو. لقد تغلبت عليه مرة أخرى الأفكار حول ندرة الموارد المالية. ومن الواضح أن مهر زوجته لا يلبي متطلباته بالكامل. الشاعر يكتب كثيرا وينشر كثيرا. في كثير من الأحيان لا تتوافق كمية الأعمال مع جودتها. وهذا ما لاحظه كل من الأصدقاء المقربين والنقاد الأدبيين. كما تبرد الجمهور بشكل خطير تجاه عمل فيت.

مالك الأرض

في نفس الوقت تقريبًا، غادر ليو تولستوي صخب العاصمة. بعد أن استقر في ياسنايا بوليانا، يحاول استعادة الإلهام. ربما قرر فيت أن يحذو حذوه ويستقر في ممتلكاته في ستيبانوفكا. يقولون أحيانًا أن حياة فيت وعمله انتهت هنا. ومع ذلك، تم العثور على حقائق مثيرة للاهتمام أيضًا في هذه الفترة. على عكس تولستوي، الذي وجد حقًا ريحًا ثانية في المقاطعات، يتخلى فيت بشكل متزايد عن الأدب. وهو الآن متحمس للعقارات والزراعة.

تجدر الإشارة إلى أنه كمالك للأرض وجد نفسه حقًا. بعد مرور بعض الوقت، يزيد فيت من ممتلكاته عن طريق شراء العديد من العقارات المجاورة.

أفاناسي شينشين

في عام 1863 نشر الشاعر مجموعة غنائية صغيرة. وعلى الرغم من قلة التداول، إلا أنها ظلت غير مباعة. لكن ملاك الأراضي المجاورة قاموا بتقييم فيت بقدرة مختلفة تمامًا. لمدة 11 عامًا تقريبًا شغل منصب قاضي الصلح المنتخب.

كانت حياة وعمل أفاناسي أفاناسييفيتش فيت خاضعة للهدف الوحيد الذي تحرك نحوه بإصرار مذهل - استعادة حقوقه النبيلة. وفي عام 1873 صدر مرسوم ملكي يضع حداً لمحنة الشاعر التي استمرت أربعين عاماً. تمت استعادته بالكامل إلى حقوقه وإضفاء الشرعية عليه باعتباره نبيلًا يحمل لقب Shenshin. يعترف أفاناسي أفاناسييفيتش لزوجته بأنه لا يريد حتى أن يقول بصوت عالٍ لقب فيت الذي يكرهه.

في 23 نوفمبر 1820، في قرية نوفوسيلكي، الواقعة بالقرب من متسينسك، ولد الشاعر الروسي العظيم أفاناسي أفاناسييفيتش فيت في عائلة كارولين شارلوت فيت وأفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين. تزوج والديه في الخارج دون مراسم أرثوذكسية (كانت والدة الشاعر لوثرية)، ولهذا السبب تم إعلان بطلان الزواج، الذي تم تقنينه في ألمانيا، في روسيا.

الحرمان من اللقب النبيل

في وقت لاحق، عندما تم حفل الزفاف وفقًا للطقوس الأرثوذكسية، كان أفاناسي أفاناسييفيتش يعيش بالفعل تحت اسم والدته الأخير، فيت، باعتباره طفلها غير الشرعي. وحُرم الصبي، بالإضافة إلى لقب والده، من لقب النبلاء والجنسية الروسية وحقوق الميراث. بالنسبة للشاب، لسنوات عديدة، كان الهدف الأكثر أهمية في الحياة هو استعادة اسم Shenshin وجميع الحقوق المرتبطة به. فقط في سن الشيخوخة كان قادرا على تحقيق ذلك، واستعادة النبلاء الوراثي.

تعليم

دخل الشاعر المستقبلي مدرسة البروفيسور بوجودين الداخلية في موسكو عام 1838، وفي أغسطس من نفس العام التحق بقسم الأدب بجامعة موسكو. أمضى سنوات دراسته مع عائلة زميله وصديقه. ساهمت صداقة الشباب في تكوين مُثُل ووجهات نظر مشتركة حول الفن.

المحاولات الأولى للكتابة

يبدأ أفاناسي أفاناسييفيتش في تأليف الشعر، وفي عام 1840 نُشرت مجموعة شعرية نُشرت على نفقته الخاصة بعنوان "البانثيون الغنائي". في هذه القصائد يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أصداء العمل الشعري لإيفجيني باراتينسكي، ومنذ عام 1842، يُنشر أفاناسي أفاناسييفيتش باستمرار في مجلة Otechestvennye zapiski. كتب فيساريون غريغوريفيتش بيلينسكي بالفعل في عام 1843 أنه من بين جميع الشعراء الذين يعيشون في موسكو، فإن فيت هو "الأكثر موهبة"، ويضع قصائد هذا المؤلف على قدم المساواة مع أعمال ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.

ضرورة العمل العسكري

سعى فيت بكل روحه إلى النشاط الأدبي، لكن عدم استقرار وضعه المالي والاجتماعي أجبر الشاعر على تغيير مصيره. دخل أفاناسي أفاناسييفيتش في عام 1845 كضابط صف في أحد الأفواج الموجودة في مقاطعة خيرسون ليتمكن من الحصول على النبلاء الوراثي (الحق الذي مُنح له برتبة ضابط كبير). معزولًا عن البيئة الأدبية والحياة الحضرية، كاد أن يتوقف عن النشر، وذلك أيضًا بسبب انخفاض الطلب على الشعر، ولم تظهر المجلات أي اهتمام بقصائده.

حدث مأساوي في حياة فيت الشخصية

في سنوات خيرسون، وقع حدث مأساوي حدد حياة الشاعر الشخصية مسبقًا: ماتت حبيبته ماريا لازيتش، وهي فتاة مهر لم يجرؤ على الزواج منها بسبب فقره، في حريق. بعد رفض فيت، حدثت لها حادثة غريبة: اشتعلت النيران في فستان ماريا من شمعة، فركضت إلى الحديقة، لكنها لم تستطع التعامل مع إطفاء الملابس واختنقت في الدخان. يمكن للمرء أن يشك في أن هذا هو محاولة الفتاة للانتحار، وسوف تردد قصائد فيتا هذه المأساة لفترة طويلة (على سبيل المثال، قصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة ..."، 1887).

القبول في L فوج حراس الحياة أولان

في عام 1853، حدث منعطف حاد في مصير الشاعر: فقد تمكن من الانضمام إلى الحرس، فوج أولان لحراس الحياة المتمركز بالقرب من سانت بطرسبرغ. الآن يحصل أفاناسي أفاناسييفيتش على فرصة لزيارة العاصمة، واستئناف نشاطه الأدبي، ويبدأ في نشر القصائد بانتظام في سوفريمينيك، وروسكي فيستنيك، وأوتشيستفيني زابيسكي، ومكتبة القراءة. أصبح قريبًا من إيفان تورجينيف ونيكولاي نيكراسوف وفاسيلي بوتكين وألكسندر دروزينين - محرري سوفريمينيك. يظهر اسم فيت، الذي كان نصف منسي بالفعل في ذلك الوقت، مرة أخرى في المراجعات والمقالات وسجلات المجلات، ومنذ عام 1854 تم نشر قصائده. أصبح إيفان سيرجيفيتش تورجينيف مرشدًا للشاعر وأعد طبعة جديدة من أعماله في عام 1856.

مصير الشاعر 1856-1877

لم يكن فيت محظوظًا في خدمته: في كل مرة تم تشديد قواعد الحصول على النبلاء الوراثي. في عام 1856 ترك حياته العسكرية دون أن يحقق هدفه الرئيسي. في باريس عام 1857، تزوج أفاناسي أفاناسييفيتش من ابنة التاجر الثري ماريا بتروفنا بوتكينا، واستحوذ على عقار في منطقة متسينسك. في ذلك الوقت لم يكتب أي شعر تقريبًا. بصفته مؤيدًا لوجهات النظر المحافظة، كان رد فعل فيت سلبيًا بشكل حاد على إلغاء القنانة في روسيا، وابتداءً من عام 1862، بدأ في نشر مقالات بانتظام في النشرة الروسية، مستنكرًا نظام ما بعد الإصلاح من موقف مالك الأرض. في 1867-1877 شغل منصب عدالة السلام. في عام 1873، تلقى أفاناسي أفاناسييفيتش أخيرا النبلاء الوراثي.

مصير فيت في ثمانينيات القرن التاسع عشر

عاد الشاعر إلى الأدب فقط في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بعد أن انتقل إلى موسكو وأصبح ثريًا. في عام 1881، تحقق حلمه الطويل - حيث نُشرت الترجمة التي قام بإنشائها لفيلسوفه المفضل، "العالم كإرادة وتمثيل". في عام 1883، تم نشر ترجمة لجميع أعمال الشاعر هوراس، التي بدأها فيت خلال سنوات دراسته. شهدت الفترة من 1883 إلى 1991 صدور أربعة أعداد من الديوان الشعري “أضواء المساء”.

كلمات فيت: الخصائص العامة

يشبه شعر أفاناسي أفاناسييفيتش الرومانسي في أصوله رابطًا بين أعمال فاسيلي جوكوفسكي وألكسندر بلوك. انجذبت قصائد الشاعر اللاحقة نحو تقليد تيوتشيف. كلمات فيت الرئيسية هي الحب والمناظر الطبيعية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أثناء تشكيل أفاناسي أفاناسييفيتش كشاعر، سيطر نيكراسوف وأنصاره على البيئة الأدبية بالكامل تقريبًا - المدافعون عن الشعر الذي يمجد المثل الاجتماعية والمدنية. لذلك، يمكن القول أن أفاناسي أفاناسييفيتش بإبداعه خرج في وقت غير مناسب إلى حد ما. خصوصيات كلمات فيت لم تسمح له بالانضمام إلى نيكراسوف ومجموعته. بعد كل شيء، وفقا لممثلي الشعر المدني، يجب أن تكون القصائد بالضرورة موضعية، وتؤدي مهمة دعائية وأيديولوجية.

الدوافع الفلسفية

يتخلل فيت جميع أعماله، وينعكس في كل من المناظر الطبيعية وشعر الحب. على الرغم من أن أفاناسي أفاناسييفيتش كان صديقًا للعديد من الشعراء في دائرة نيكراسوف، إلا أنه قال إن الفن لا ينبغي أن يهتم بأي شيء آخر غير الجمال. فقط في الحب والطبيعة والفن نفسه (الرسم والموسيقى والنحت) وجد انسجامًا دائمًا. سعت كلمات فيت الفلسفية إلى الابتعاد قدر الإمكان عن الواقع، والتفكير في الجمال الذي لم يكن متورطًا في صخب ومرارة الحياة اليومية. أدى ذلك إلى اعتماد أفاناسي أفاناسييفيتش للفلسفة الرومانسية في الأربعينيات وفي الستينيات - ما يسمى بنظرية الفن الخالص.

المزاج السائد في أعماله هو التسمم بالطبيعة والجمال والفن والذكريات والبهجة. هذه هي ملامح كلمات فيت. غالبًا ما يواجه الشاعر فكرة الطيران بعيدًا عن الأرض بعد ضوء القمر أو الموسيقى الساحرة.

الاستعارات والصفات

كل ما ينتمي إلى فئة الجليل والجميل موهوب بأجنحة، وخاصة الشعور بالحب والأغنية. غالبًا ما تستخدم كلمات فيت استعارات مثل "الحلم المجنح" و"الأغنية المجنحة" و"الساعة المجنحة" و"صوت الكلمة المجنحة" و"البهجة المستوحاة" وما إلى ذلك.

لا تصف الصفات في أعماله عادة الشيء نفسه، بل تصف انطباع البطل الغنائي عما رآه. لذلك، قد تكون غير قابلة للتفسير منطقيًا وغير متوقعة. على سبيل المثال، يمكن تعريف الكمان على أنه "ذوبان". الصفات النموذجية لـ Fet هي "أحلام ميتة" و "خطابات عطرة" و "أحلام فضية" و "أعشاب تبكي" و "أرملة أرملة" وما إلى ذلك.

غالبًا ما يتم رسم الصورة باستخدام الارتباطات المرئية. وقصيدة "إلى المغني" مثال حي على ذلك. يُظهر الرغبة في ترجمة الأحاسيس التي خلقها لحن الأغنية إلى صور وأحاسيس محددة تشكل كلمات فيت.

هذه القصائد غير عادية للغاية. هكذا «يرن البعد»، و«تشرق ابتسامة الحب بلطف»، و«الصوت يحترق» ويتلاشى في البعد، مثل «الفجر وراء البحر»، لتتناثر اللآلئ من جديد في «صوت عالٍ». المد." لم يكن الشعر الروسي يعرف مثل هذه الصور المعقدة والجريئة في ذلك الوقت. لقد أثبتوا أنفسهم في وقت لاحق، فقط مع ظهور الرمزيين.

في حديثهم عن أسلوب فيت الإبداعي، يذكرون أيضًا الانطباعية، التي تعتمد على التسجيل المباشر لانطباعات الواقع.

الطبيعة في عمل الشاعر

تعد كلمات المناظر الطبيعية لفيت مصدرًا للجمال الإلهي في التجديد والتنوع الأبدي. ذكر العديد من النقاد أن هذا المؤلف وصف الطبيعة كما لو كانت من نافذة ملكية مالك الأرض أو من منظور حديقة، كما لو كانت لإثارة الإعجاب على وجه التحديد. تعد كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet تعبيرًا عالميًا عن جمال العالم الذي لم يمسه الإنسان.

بالنسبة لأفاناسي أفاناسييفيتش، الطبيعة جزء من "أنا" الخاصة به، وخلفية تجاربه ومشاعره، ومصدر للإلهام. يبدو أن كلمات فيت تطمس الخط الفاصل بين العالم الخارجي والداخلي. لذلك يمكن أن تعزى خصائص الإنسان في قصائده إلى الظلام والهواء وحتى اللون.

في كثير من الأحيان، تكون الطبيعة في كلمات فيتا عبارة عن منظر طبيعي ليلي، لأنه في الليل، عندما يهدأ صخب النهار، يكون من الأسهل الاستمتاع بالجمال الشامل وغير القابل للتدمير. في هذا الوقت من اليوم، ليس لدى الشاعر أي لمحات من الفوضى التي فتنت وأخافت تيوتشيف. يسود انسجام مهيب مخبأ خلال النهار. ليست الريح والظلام، بل النجوم والقمر هي التي تأتي أولاً. وفقا للنجوم، يقرأ فيت "الكتاب الناري" للخلود (قصيدة "بين النجوم").

لا تقتصر موضوعات كلمات فيت على أوصاف الطبيعة. قسم خاص من أعماله هو الشعر المخصص للحب.

كلمات حب فيت

الحب بالنسبة للشاعر هو بحر كامل من المشاعر: الشوق الخجول، ولذة الألفة الروحية، وتأليه العاطفة، وسعادة روحين. الذاكرة الشعرية لهذا المؤلف لا تعرف حدودا، مما سمح له بكتابة قصائد مهداة لحبه الأول حتى في سنواته الأخيرة، كما لو كان لا يزال تحت انطباع تاريخ قريب مرغوب فيه بشدة.

في أغلب الأحيان، وصف الشاعر ولادة الشعور، ولحظاته الأكثر استنارة ورومانسية وتبجيلا: اللمسة الأولى للأيدي، والنظرات الطويلة، والمشي المسائي الأول في الحديقة، والتأمل في جمال الطبيعة الذي يؤدي إلى الروحانية حميمية. يقول البطل الغنائي إنه يقدر الخطوات إليها بما لا يقل عن السعادة نفسها.

تشكل المناظر الطبيعية وكلمات الحب لـ Fet وحدة لا تنفصل. غالبًا ما يكون سبب الإدراك المتزايد للطبيعة هو تجارب الحب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك المنمنمة "الهمس، التنفس الخجول..." (1850). حقيقة عدم وجود أفعال في القصيدة ليست مجرد تقنية أصلية، ولكنها أيضًا فلسفة كاملة. لا يوجد أي فعل، لأن ما يتم وصفه في الواقع ليس سوى لحظة واحدة أو سلسلة كاملة من اللحظات، ساكنة ومكتفية بذاتها. يبدو أن صورة الحبيب الموصوفة بالتفصيل تذوب في النطاق العام لمشاعر الشاعر. لا توجد صورة كاملة للبطلة هنا - يجب استكمالها وإعادة إنشائها بخيال القارئ.

غالبًا ما يُستكمل الحب في كلمات Fet بدوافع أخرى. وهكذا في قصيدة "كان الليل منيراً. وكانت الحديقة مليئة بالقمر..." تتحد ثلاثة مشاعر في دافع واحد: الإعجاب بالموسيقى، والليل المسكر، والغناء الملهم، الذي يتطور إلى حب المغني. . تذوب روح الشاعر بأكملها في الموسيقى وفي نفس الوقت في روح البطلة الغنائية التي هي التجسيد الحي لهذا الشعور.

من الصعب تصنيف هذه القصيدة بشكل لا لبس فيه على أنها كلمات حب أو قصائد عن الفن. سيكون من الأدق تعريفها على أنها ترنيمة للجمال، تجمع بين حيوية التجربة وسحرها مع الدلالات الفلسفية العميقة. هذه النظرة للعالم تسمى الجمالية.

أفاناسي أفاناسييفيتش، المنجرف على أجنحة الإلهام خارج حدود الوجود الأرضي، يشعر وكأنه حاكم يساوي الآلهة، ويتغلب على قيود القدرات البشرية بقوة عبقريته الشعرية.

خاتمة

إن حياة هذا الشاعر وعمله كلها عبارة عن بحث عن الجمال في الحب والطبيعة وحتى الموت. هل كان قادرا على العثور عليها؟ فقط أولئك الذين فهموا حقا التراث الإبداعي لهذا المؤلف يمكنهم الإجابة على هذا السؤال: سمعوا موسيقى أعماله، ورأوا لوحات المناظر الطبيعية، وشعروا بجمال الخطوط الشعرية وتعلموا إيجاد الانسجام في العالم من حولهم.

لقد درسنا الدوافع الرئيسية لكلمات فيت، والسمات المميزة لعمل هذا الكاتب العظيم. لذلك، على سبيل المثال، مثل أي شاعر، يكتب أفاناسي أفاناسييفيتش عن الموضوع الأبدي للحياة والموت. إنه لا يخاف بنفس القدر من الموت أو الحياة ("قصائد عن الموت"). لا يشعر الشاعر إلا باللامبالاة الباردة تجاه الموت الجسدي، ويبرر أفاناسي أفاناسييفيتش فيت وجوده الأرضي فقط بالنار الإبداعية، التي تتناسب في نظره مع "الكون بأكمله". تحتوي القصائد على زخارف قديمة (على سبيل المثال، "ديانا") والمسيحية ("Ave Maria"، "مادونا").

يمكنك العثور على معلومات أكثر تفصيلاً حول عمل فيت في الكتب المدرسية عن الأدب الروسي، حيث تتم مناقشة كلمات أفاناسي أفاناسييفيتش بشيء من التفصيل.