معاينة:

https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

مصطلح "التصوير الفوتوغرافي" يأتي من الكلمات اليونانية الصورة - الضوء والجرافو - الكتابة. وبالتالي، فإن التصوير الفوتوغرافي المترجم إلى اللغة الروسية يعني حرفيا الرسم بالضوء. بالمعنى الواسع الحديث، التصوير الفوتوغرافي هو تسجيل صورة على مادة خاصة (ورق، فيلم، لوحة). تاريخ التصوير الفوتوغرافي

القرن العاشر تم إنشاء أول كاميرا غامضة على يد الفيزيائي والرياضي العربي ابن الهيثم.

1769 حجرة الكاميرا: صندوق مقاوم للضوء مزود بمرآة.

في عام 1727، أدخل يوهان شولتز أملاح الفضة التي تتفاعل مع الضوء في عملية التصوير الفوتوغرافي.

1826 جوزيف نيكيفور نيبس أول صورة هيلوغرافية في العالم لنيبس، مأخوذة من الحياة عام 1826. منظر من نافذة ورشته.

1835 اخترع ويليام هنري فوكس تالبوت طريقة لإنتاج صورة فوتوغرافية سلبية

1839 روسيا يوليوس فيدوروفيتش فريتش صور فوتوغرافية لأوراق النباتات مصنوعة باستخدام طريقة تالبوت.

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

تاريخ التصوير الفوتوغرافي

التصوير الفوتوغرافي (التصوير الفوتوغرافي الفرنسي من اليونانية القديمة φως / φωτος - الضوء و γρ αφω - الكتابة؛ الرسم بالضوء - تقنية الرسم بالضوء) - الحصول على صورة ثابتة وتخزينها على مادة حساسة للضوء (فيلم صور أو مصفوفة فوتوغرافية) باستخدام الكاميرا.

بالمعنى الأوسع، التصوير الفوتوغرافي هو فن التقاط الصور، حيث تكمن العملية الإبداعية الرئيسية في إيجاد واختيار التكوين والإضاءة واللحظة (أو اللحظات) للصورة. يتم تحديد هذا الاختيار من خلال مهارة المصور ومهاراته، وكذلك تفضيلاته الشخصية وذوقه، وهو أمر نموذجي لأي نوع من الفن.

تم الحصول على الصور التي تستخدم الضوء المرئي المنعكس من الأشياء في العصور القديمة واستخدمت في الرسم والأعمال الفنية. لا تتطلب هذه الطريقة، التي سُميت فيما بعد التصوير التنظيري، أجهزة بصرية خطيرة. في تلك الأيام، تم استخدام الثقوب الصغيرة فقط، وفي بعض الأحيان الشقوق. تم عرض الصور على الأسطح المقابلة لهذه الثقوب.

تم تحسين الطريقة بشكل أكبر بمساعدة الأدوات البصرية الموضوعة بدلاً من الثقب. كان هذا بمثابة الأساس لإنشاء كاميرا تحد من تعرض الصورة الناتجة للضوء غير الحامل للصورة. كانت الكاميرا تسمى الثقب، وتم عرض الصورة على جدارها الخلفي غير اللامع وأعاد الفنان رسمها على طول الكفاف. بعد اختراع طرق تسجيل الصور الكيميائية، أصبحت الكاميرا الغامضة نموذجًا هيكليًا أوليًا لجهاز التصوير الفوتوغرافي. تم اختيار اسم "التصوير الفوتوغرافي" باعتباره الاسم الأكثر بهجة من بين العديد من الخيارات من قبل الأكاديمية الفرنسية في عام 1839.

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

تاريخ التصوير الفوتوغرافي (تابع)

ولذلك فإن أول صورة في التاريخ تعتبر هي صورة "المنظر من النافذة" التي التقطها نيبس عام 1826 باستخدام كاميرا غامضة على لوح من الصفيح مغطى بطبقة رقيقة من الأسفلت. واستمر التعرض ثماني ساعات في ضوء الشمس الساطع. كانت ميزة طريقة نيبس هي أن الصورة كانت بارزة (بعد حفر الأسفلت)، ويمكن إعادة إنتاجها بسهولة بأي عدد من النسخ.

في عام 1839، نشر الفرنسي لويس جاك ماندي داجير طريقة لإنتاج صورة على لوح نحاسي مطلي بالفضة. بعد ثلاثين دقيقة من التعرض، نقل داجير اللوحة إلى غرفة مظلمة وأبقها لبعض الوقت فوق بخار الزئبق الساخن. استخدم داجير ملح الطعام كمثبت للصورة. تبين أن الصورة ذات جودة عالية إلى حد ما - تفاصيل متطورة في كل من الضوء والظلال، ومع ذلك، كان نسخ الصورة مستحيلاً. أطلق داجير على طريقته في الحصول على صورة فوتوغرافية داجيروتايب. كاميرا داجير أصلية من صنع ألفونس جيرو، بأبعاد 12 × 14.5 × 20 بوصة. النقش الموجود على العلامة "الجهاز ليس له ضمان إذا كان لا يحمل توقيع السيد داجير وختم السيد جيرو.

وفي نفس الوقت تقريبًا، اخترع الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت طريقة لإنتاج صورة فوتوغرافية سلبية، أطلق عليها اسم الكالوتايب. استخدم تالبوت ورقًا مشربًا بكلوريد الفضة كحامل للصور. جمعت هذه التقنية بين الجودة العالية والقدرة على نسخ الصور الفوتوغرافية (تم طباعة الصور الإيجابية على ورق مماثل).

مجموعة أدوات المصور، التي يتراوح وزنها بين 70 و120 رطلاً، مطلوبة للتصوير الفوتوغرافي بالكولوديون الرطب.

كاميرا لبطاقات العمل، حصل على براءة اختراعها أدولف يوجين ديسديري عام 1854. تم إجراء ثمانية تعريضات على لوحة مقاس 6.5 × 8.5 بوصة. تم بعد ذلك قص النسخة المطبوعة ولصقها على بطاقات بحجم بطاقة العمل - 4 × 2.5 بوصة.

الحصان في الحركة. 1878 صور من لوحات مبللة. أول صور فوتوغرافية ناجحة لحصان يتحرك على طول المسار في بالو ألتو، سان فرانسيسكو، 19 يونيو 1878. وكان التعرض لكل سلبية أقل من 1/2000 من الثانية. تم استخدام 12 غرفة مشابهة للغرفة أدناه.

طور إيستمان في عام 1888 كاميرا هواة ممتازة في ذلك الوقت وأنجبت كلمة أصبحت منذ ذلك الحين مرادفة لكلمة "كاميرا" - "كوداك". كانت كاميرا كوداك عبارة عن صندوق صغير (ومن هنا جاء اسم "كاميرا المباحث")، يبلغ طولها ما يزيد قليلاً عن 6 بوصات وعرضها 3.5 بوصات وارتفاعها أقل من 4 بوصات. أي شخص يمكنه العمل بها، كما هو مذكور في التعليمات، كان قادرًا على: 1. توجيه الكاميرا. 2. اضغط على الزر. 3. أدر المفتاح. 4. اسحب الحبل.

ظهر التصوير الفوتوغرافي الملون في منتصف القرن التاسع عشر. تم التقاط أول صورة فوتوغرافية ملونة دائمة في عام 1861 بواسطة جيمس ماكسويل باستخدام التصوير الفوتوغرافي ثلاثي الألوان (طريقة فصل الألوان). للحصول على صورة فوتوغرافية ملونة، تم استخدام ثلاث كاميرات مثبت عليها مرشحات الألوان (الأحمر والأخضر والأزرق). أتاحت الصور الفوتوغرافية الناتجة إعادة إنشاء صورة ملونة أثناء العرض (ولاحقًا أثناء الطباعة).

في 13 ديسمبر 1902، أعلن بروكودين-غورسكي لأول مرة عن إنشاء ورق شفاف ملون باستخدام طريقة التصوير الفوتوغرافي ثلاثي الألوان

ستينوب (من الفرنسية ستينوبي) هو جهاز تصوير بدون عدسة، يلعب دوره ثقب صغير. يستخدم Stenope لإنتاج صور فوتوغرافية للمناظر الطبيعية بصورة ناعمة، تشبه إلى حد ما الصورة أثناء النوم.

- وهذا ما يرتكز عليه فني،وهذا ما تفتقر إليه صورنا أحيانًا.

إن امتلاك كاميرا رقمية حديثة يمكن أن يجعلك تشعر أنك لست بحاجة إلى القيام بأي شيء خاص. هناك أتمتة ستفعل كل شيء من أجلك: ستركز وتختار التعريض الضوئي. لقد وصلت الخصائص التقنية بالفعل إلى مستويات جيدة جدًا. حتى كاميرات التصوير والتقاط الصور الصغيرة تسمح لك بالتقاط صور واضحة جدًا وعالية التباين مع سطوع عادي، وما إلى ذلك. فلماذا إذن لا تنال كل الصور التي تلتقطها هذه الآلة إعجاب من ينظر إليها؟ ما الذي يفتقدونه؟

وهنا علينا أن ننتقل إلى مفهوم مثل تكوين الصورة.

ما هذا تكوين الصورةصورة؟

كلمة "تكوين" المترجمة من اللاتينية تعني التكوين والاتصال والاتصال. ولا أريد أن أثقل عليك بتعريف طويل لهذا المفهوم. باختصار، هذا ترتيب جميل ومتناغم للأشياء التي يتم تصويرها في الإطار. تكوين الصورةتعتبر من أهم الوسائل البصرية في التصوير الفوتوغرافي، كما في الرسم الذي يقترب منها فني. في الرسم، نشأ مفهوم التكوين منذ زمن طويل، ويمكن القول مع ولادة اللوحة نفسها. إن أفضل الأعمال الفنية في الماضي تحظى بالإعجاب لأن تكوينها متناغم وممتع للعين. إن مفهوم التكوين واسع للغاية، ويتم فهمه بشكل حدسي أكثر منه بوعي. ولكن مع ذلك، فإن بعض القواعد تشير إلى الطريق لفهم أساسيات التكوين.

تلتقط الكاميرا لحظة قصيرة من الحياة، غنية ومتعددة الأوجه، جزء منها. ومن هذا الجزء، يخمن المشاهد بالفعل الصورة العامة، كما لو كان يخلق قصة معينة. ليس هناك حاجة لقول الكثير من الكلمات، فالصورة تتحدث عن نفسها. ومن أجل إعادة إنشاء هذه الصورة الشاملة، من الضروري تحديد العنصر الرئيسي، وهو رابط الحبكة المركزي، الذي يحتوي على المعنى الكامل للصورة. وكل مؤلف يحدد هذا الرابط لنفسه. في الواقع تم تضمين هذا في المفهوم تكوين الصورة.

عليك أن تسأل نفسك السؤال التالي: "ما الذي أقوم بتصويره بالفعل؟" خلاف ذلك، في بعض الأحيان ليس من الواضح ما تم تصويره - شخص على خلفية هيكل معماري، على سبيل المثال نصب تذكاري، أو الأهم من ذلك - نصب تذكاري، ولكن الشخص غير مرئي حقًا. إن غياب العنصر الرئيسي، مركز مؤامرة الصورة، يجعل الصورة متنافرة، والاهتمام لا يتأخر على أي شيء، ومثل هذه الصورة ليست ذات أهمية كبيرة. يسعى مصور هاو عديم الخبرة إلى تصوير كل ما يراه. من المستحيل احتضان الضخامة. في بعض الأحيان، يعبر فرع شجرة ذو براعم منتفخة عن الربيع أكثر من الصور التي تحتوي على الكثير من التفاصيل.

وتتحدث قواعد التكوين فقط عن كيفية تسليط الضوء في الإطار، وكيفية جذب انتباه المشاهد إليها، وكيفية إظهار المساحة والحجم على السطح المسطح للصورة، وكيفية عكس هذا العالم الديناميكي المتغير بلا نهاية في صورة ثابتة . دور إضاءة الموضوع الذي يتم تصويره. يتم تضمين هذه الأسئلة وغيرها بدقة في مفهوم تكوين الصورة.

بشكل عام، يتضمن تكوين الصورة أيضًا قضايا أخرى تمت مناقشتها في هذا المقال

للتحلية، استمع إلى عازف البيانو الجاز العظيم ميشيل بيتروتشياني. هذا الرجل الصغير، الذي تم صنع البيانو خصيصا له حتى يتمكن من الوصول إلى الدواسات بقدميه، توفي مبكرا، لكنه ترك علامة لا تمحى في تاريخ موسيقى الجاز.

موضوع الدرس: "شهادة تكوين الصور والتصوير"

الهدف: تكوين أفكار حول فن التصوير الفوتوغرافي. - إجادة التصوير الفوتوغرافي والسينمائي.

مهام:

تعليم قواعد التصوير الفوتوغرافي. قوانين التكوين. قاعدة النسبة الذهبية. دور الضوء في التصوير الفوتوغرافي.

تطوير فهم الصورة الفوتوغرافية باعتبارها تقليدًا فنيًا.

تنمية حب الواقع من حولنا، والذوق الجمالي من خلال التصوير الفوتوغرافي.

معدات المعلم: العرض، المواد الإعلامية اللازمة.

المعدات اللازمة للطلاب: أجهزة الكمبيوتر المحمولة، وأجهزة الكمبيوتر، والكاميرات.

هيكل الدرس.

1. اللحظة التنظيمية.

اذكر موضوع الدرس والغرض منه.

2. محادثة حول المعرفة المكتسبة في الدرس السابق.

توصيل المعرفة الجديدة

أ) مقدمة لمفهوم التكوين.

ب) تقنيات التكوين.

ج) قواعد التكوين.

د) المصور هو أيضا فنان.

ه) ما هي النسبة الذهبية؟

و) التصوير الفوتوغرافي. التعرف على عمل المصورين.

ز) تحليل الصور. مقارنة.

م) الصورة يمكن أن تتحدث. التقصير في التصوير الفوتوغرافي. ضوء.

3. مقدمة في الكاميرات الاحترافية، فن الضوء، معالجة الصور.

4. شرح المهمة.

5. تلخيص. أسئلة حول المواد الجديدة. تسليم الواجبات المنزلية في المنزل.

خلال الفصول الدراسية.

1. اللحظة التنظيمية.

مرحبا شباب، موضوع درسنا معكم هو: “شهادة في تركيب الصور والتصوير”. الهدف: تكوين أفكار حول فن التصوير الفوتوغرافي. - إجادة التصوير الفوتوغرافي والسينمائي.

2. محادثة حول المعرفة المكتسبة في الدرس السابق، لنتذكر درسك الأخير، ما الذي كان مرتبطًا به؟ ما الذي اخترعه لويس جاك دوجر بالضبط؟

في رأيك ما هي قيمة التصوير الفوتوغرافي؟ ما هي أهميته؟

كما تعلمون بالفعل، ولكن اسمحوا لي أن أذكركم، في 7 يناير 1839، ظهرت الصورة الأولى. نحن مدينون بهذا الحدث للويس جاك دوجر، الذي اخترع طريقة للحصول على صور على أملاح الفضة. في نفس العام، اخترع فوكس تالبوت أول سلبي. تمكن تالبوت من تحسين جودة الصور الفوتوغرافية باستخدام الطباعة الفوتوغرافية التي اخترعها - السلبية. وبفضل هذه الميزة الجديدة، أصبح من الممكن الآن نسخ الصور. ظهرت الصور الفوتوغرافية الملونة الأولى في عام 1840، حيث تم التقاط صورة بالأبيض والأسود وتم تنقيحها باستخدام الألوان المائية. في بداية القرن التاسع عشر، بدأ تصنيع كاميرات التصوير الفوتوغرافي الأولى في روسيا. بفضل المخترع الروسي A. F. Grekov، تم إنشاء أول جهاز للتصوير الفوتوغرافي.
وفي عام 1889، رسخ اسم جورج إيستمان كوداك في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، وهو الذي سجل براءة اختراع أول فيلم فوتوغرافي على شكل لفة، ومن ثم كاميرا كوداك.

التصوير الفوتوغرافي لا يمكن أن يترك أي شخص غير مبال. بالنسبة للبعض، يعد التصوير الفوتوغرافي فرصة للتفاخر أمام الأصدقاء حول كيف وأين قضيت عطلة نهاية الأسبوع، مما ينتج عنه مجموعة من المشاعر، بالنسبة للآخرين، يعتبر التصوير هواية (الجميع يلتقط الصور، بالنسبة للآخرين، التصوير الفوتوغرافي هو فن)؛

أ) ولكن يتم تنفيذ كل فن وفقًا لبعض القوانين أو القواعد أو التقنيات، لذلك يتم استخدام المعرفة حول التكوين في التصوير الفوتوغرافي. هل تعرف ما هو التكوين؟

التركيب هو تكوين، اتصال، مزيج من أجزاء مختلفة من كل واحد وفقا لبعض الفكرة. بدأ استخدام كلمة "التكوين" كمصطلح للفنون الجميلة منذ عصر النهضة.

تشير كلمة "التكوين" إلى الصورة على هذا النحو - ككل عضوي مع وحدة دلالية واضحة، مزيج من الرسم واللون والمؤامرة. لا يهم النوع الذي تنتمي إليه اللوحة وبأي طريقة تم صنعها، يطلق عليها مصطلح "التكوين" كعمل فني مكتمل.

ب) هناك تقنيات تكوينية عددها 13. (الشرائح والصور الفوتوغرافية التي تستخدم فيها هذه التقنيات.)

كونتار؛

عين الطائر؛

معجب؛

العينية.

متعرج؛

إفريز؛

جروتوفايا.

وراء الكواليس؛

وسط؛

الستائر.

فارغ-فارغ (خط الأفق المنخفض والعالي)

اعوج؛

حلزوني.

ب) قواعد التكوين.

يجب أن يبدو التكوين طبيعيًا وعضويًا، ولا يفرض فكرة الصورة على المشاهد، بل يؤدي إليها بشكل غير محسوس.

لتحقيق النزاهة، تحتاج إلى تسليط الضوء على الشيء الرئيسي، أي المركز. مركز التكوين - يجمع بين الضوء أو النغمة أو اللون

تعتمد سلامة التكوين على قدرة الفنان على تسليط الضوء على الشيء الرئيسي، وهو علاقة العناصر مع بعضها البعض.

لا يمكن إزالة أي جزء من التركيبة أو استبدالها دون الإضرار بالكل.

لا يمكن تبادل الأجزاء دون الإضرار بالكل؛

لا يمكن إضافة أي عنصر جديد دون الإضرار بالكل

د) المصور هو أيضا فنان. يستخدم الفنان الفرشاة، ويرسم، ويستخدم المصور الكاميرا لإنشاء عمله. ينقل الفنان معنى وأهمية وقت معين في أعماله. المعلومات موجودة على القماش. والمصور في إطار تم التقاطه بشكل فوري، يلتقط اللحظة. يمكننا أن نشيد بعمل المصورين. مهارتهم.

د) ما هي النسبة الذهبية؟

في الوقت الحاضر، لم يعد من الصعب تصديق أن المبدأ الغنائي لأي إبداع فني يمكن أن يتعايش بحرية مع العلم الدقيق. وكان الأمر أكثر صعوبة بالنسبة للقدماء في هذا الصدد. ومع ذلك، فإنهم، وفي المقام الأول أساتذة العصور القديمة وعصر النهضة البارزين، سعوا باستمرار إلى "اختبار الانسجام مع الجبر"، وكبح (وبالتالي إثراء) المشاعر الإبداعية بحسابات دقيقة وموثوقة رياضيًا تقريبًا. لم تكتمل أي خطوة في عملهم دون الاعتماد على عقيدة النسب، والتي، على سبيل المثال، عند بناء الأشكال البشرية، تمت صياغتها في شكل جداول دقيقة للنسب المثالية.

واحتلت النسبة الذهبية، التي تجسد ميزان المعرفة والمشاعر والقوة، مكانة مرموقة بين الكميات الرمزية. في العصور الوسطى، استمرت دراسة النسبة الذهبية. وهكذا، تم إثراءها بأعمال ليوناردو بيزا، الملقب فيبوناتشي، عالم الرياضيات الإيطالي المتميز في القرن الثالث عشر. بعد أن أنشأ سلسلة لا نهائية يكون فيها كل رقم تالي هو مجموع الرقمين السابقين (1، 2، 3، 5، 8، 13، 21...)، أثبت أن نسبة الأرقام المجاورة قريبة من النسبة من النسبة الذهبية.

المستطيل الذي تتوافق أضلاعه مع أرقام فيبوناتشي له خصائص رائعة. عند تقسيمهما إلى مربع ومستطيل آخر، يحتفظ الأخير بنفس نسبة العرض إلى الارتفاع. عالم الفلك الألماني المتميز في القرنين السادس عشر والسابع عشر، قارن كيبلر التكاثر الهائل بنسبة نفسه مع قدرة الله على "خلق مثل من مثل".

والمعروفة في عصر النهضة، وكادت هذه النسبة أن تُنسى حتى منتصف القرن قبل الماضي، وبالفعل في القرن الحالي تمت دراستها مرة أخرى من قبل عدد من العلماء والمعماريين، ولكن المزيد عن ذلك في المقال التالي...

النسبة الذهبية هي نسبة غير منطقية تنشأ عندما يتم تقسيم قطعة ما إلى جزأين غير متساويين، حيث يرتبط الجزء بأكمله بجزءه الأكبر كما يرتبط الجزء الأكبر بالجزء الأصغر.

الرقم المسمى النسبة الذهبية (يساوي 1.62 تقريبًا ويشار إليه بـ Φ) هو أحد الأعداد الثلاثة الأكثر شهرة

النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي

مثال على استخدام النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي هو وضع المكونات الرئيسية للإطار عند نقاط تقع على مسافة 3/8 و5/8 من حواف الإطار. ويمكن توضيح ذلك بالمثال التالي.

إليكم صورة قطة موجودة في مكان عشوائي في الإطار.

الآن دعونا نقسم الإطار بشكل مشروط إلى أجزاء، بما يتناسب مع إجمالي أطوال 1.62 من كل جانب من جوانب الإطار. عند تقاطع القطاعات سيكون هناك "المراكز البصرية" الرئيسية التي تستحق وضع العناصر الأساسية الضرورية للصورة. دعنا ننقل قطتنا إلى نقاط "المراكز البصرية".

هذا ما تبدو عليه التركيبة الآن. صحيح، أفضل بكثير.

سأكررها مرة أخرى. النسبة الذهبية هي نسبة غير منطقية تنشأ عندما يتم تقسيم قطعة ما إلى جزأين غير متساويين، حيث يرتبط الجزء بأكمله بجزءه الأكبر كما يرتبط الجزء الأكبر بالجزء الأصغر.

ح) الصورة يمكن أن تتحدث. التقصير في التصوير الفوتوغرافي. ضوء.

كما تعلم بالفعل، فإن لوحة كل فنان ليست مجرد أشياء مرسومة أو مصورة، فالمناظر الطبيعية المرسومة تخبرنا عن شيء ما، وتخبرنا. وبالمثل، يمكن للصورة أن تخبرنا عن أنشطة الشخص - إذا تم تصويره في صورة، فحتى عالمه الداخلي يمكن أن يثير موقفًا عاطفيًا، سواء كان فرحًا أو حزنًا أو ألمًا أو قلقًا أو قلقًا. لديه مزاج. بالنظر إلى الصورة، يمكنك حتى تحديد اسمها. الضوء هو اللغة البصرية للتصوير الفوتوغرافي. يتم تمثيل الضوء في الحياة الساكنة، بينما يكون الضوء في المناظر الطبيعية طبيعيًا. يعد نقل حالة الضوء واللون الطبيعية وسيلة للتعبير العاطفي والمجازي لصورة المناظر الطبيعية. التأثيرات الطبيعية والضوئية (المطر، الضباب، الألعاب النارية) كموضوع للتصوير الفوتوغرافي. الثقافة والإمكانيات التصويرية للضوء في التصوير الفوتوغرافي، وتحوله من "طبيعية" إلى "فنية". وبالتالي، يمكننا القول أن التصوير الفوتوغرافي هو قصة وثائقية عن الشيء الذي يتم تصويره. اختيار موضوع للتصوير هو فن الرؤية. هنا ينطبق القانون الأساسي للفنون الجميلة: كل شيء مر، لم أر أي شيء مثير للاهتمام، لكنني فنان، رأيته، نقلته، سجلته.

هنا العصب الرئيسي للتنمية الفنية هو ثقافة الرؤية، والقدرة على رؤية التعبير عن الموضوع بشكل حاد، والتعبير عن الإطار.

تعتبر نقطة التصوير وزاويته من الوسائل الفنية والتعبيرية للتصوير الفوتوغرافي.

ز) تحليل الصور. المقارنة دعونا نحاول مقارنة صورتين. دعونا مقارنتها. ما هو شعورك عند النظر إلى الصور من الفرح أو التوتر؟ من الواضح على الفور أن الصور تختلف عن بعضها البعض. الصورة على اليسار أكثر كثافة، انتبه إلى اللون؛ فهو يلعب أيضًا دورًا مهمًا ويكمل محتوى الصورة. ألق نظرة على وجه الفتاة، ماذا يمكنك أن تخبرني عنه؟ العيون، كما تعلم، هي مرآة الروح. المنظر حزين، قلق، متوتر. الملابس تسلط الضوء على هذا التوتر. يخبرنا الشعر الأشعث عن التوتر الذي تشعر به خلف ظهرها. يمكن للوضعية والزاوية نفسها أن تخبرنا كثيرًا. إنها تواجه المشاهد من ثلاثة أرباع، ولا يمكننا إلا أن نخمن أنها تمر بالقرب منا، أو أنها تغادر وتلتفت لتعتني بنا. إنه عمل مثير للاهتمام لدرجة أنه لا يمكنك حتى تسميته مجرد صورة فوتوغرافية. هذا عمل كامل. ستبقى نظرة الفتاة تنظر إلى أحفاد أجيال عديدة وسيكون الأمر لغزا.

والصورة على اليمين مختلفة في المزاج واللون والنكهة. تتحدث الوضعية عن الخفة وزيادة القوة والعواطف والمزاج البهيج. تمتلئ العيون بالنور، والابتسامة تعبر عن مزاج بهيج. النظرة مرفوعة إلى الأعلى. أحلام اليقظة الخفيفة.

3) التعرف على الكاميرات الاحترافية وفن الضوء ومعالجة الصور.

4) شرح المهمة. يجب أن تحاول التقاط الصور في المنزل. يمكن أن يكون لديك حيوانات أليفة، آباء، إخوة، أخوات، أصدقاء، صديقات. يجب أن تجمع الصورة فقط جميع القواعد والتقنيات التي أبلغتها لك. يجب ألا تكون اللقطة فارغة. يجب أن تكون هناك فكرة. فكر قبل البدء في التقاط الصور. ماذا تريد أن تقول، أنقل. ربما يكون الشخص الذي اخترته جذابًا للغاية بالنسبة لك بحيث يمكنك حتى نقل موقفك تجاهه من خلال صورة لهذا الشخص باستخدام اللون والضوء والزاوية والمقياس...

5) تلخيص.

الدرس 3. شهادة تكوين الصورة والتصوير. أساس التصوير الفوتوغرافي بالكاميرا: القدرة على الرؤية والاختيار.

التطوير المنهجي لمعلم الفنون من أعلى فئة في MBOU "المدرسة الثانوية رقم 50" في أوليانوفسك

زاليفا إي.في.

هدف:

• إتقان الأساسيات الأساسية لعملية التصوير: دراسة كاميرات الصور والفيديو واختيار وضع التصوير.

مهام:

• معرفة تفاصيل الصورة الفوتوغرافية وتكنولوجيا عمليات إنتاجها.
• تعلم القواعد الأساسية لتكوين الصورة والتصوير.

النتائج الشخصية

• تنمية الوعي الجمالي من خلال تنمية التراث الفني لشعوب روسيا والعالم، والنشاط الإبداعي ذي الطبيعة الجمالية؛
• تشكيل موقف مسؤول تجاه التعلم واستعداد الطلاب وقدرتهم على التطوير الذاتي والتعليم الذاتي على أساس الدافع للتعلم والمعرفة؛

نتائج موضوع التعريف

• القدرة على تحديد أهداف تعلم الفرد بشكل مستقل، وتحديد وصياغة أهداف جديدة لنفسه في التعلم والنشاط المعرفي، وتطوير دوافع واهتمامات النشاط المعرفي للفرد؛
• القدرة على ربط أفعالك بالنتائج المخطط لها، ومراقبة أنشطتك في عملية تحقيق النتائج، وتحديد طرق العمل في إطار الشروط والمتطلبات المقترحة، وضبط أفعالك وفقًا للوضع المتغير؛
• القدرة على تقييم صحة إكمال مهمة التعلم وقدرات الفرد على حلها.

نتائج الموضوع

• اكتساب الخبرة في أشكال محددة من النشاط الفني، بما في ذلك تلك القائمة على تكنولوجيا المعلومات والاتصالات (التصوير الرقمي، وتسجيل الفيديو، ورسومات الكمبيوتر، والرسوم المتحركة والرسوم المتحركة).

التحقق من الواجبات المنزلية

• قصة مصورة عن نفسك.
• لمن هي موجهة؟
• هل تم نقل المعنى؟
• ما هي مجموعة الأشخاص التي تهتم بها؟

تحديث:

• ما هو نوع فن التصوير الفوتوغرافي؟
• كيف تتشابه هذه الأنواع من الفنون الجميلة؟
• هل يمكن تسمية جميع المصورين بالفنانين؟
• ما هي الأنواع الموجودة في الفنون الجميلة؟
• هل توجد هذه الأنواع في التصوير الفوتوغرافي؟

التكوين في الرسم

• ما هو التكوين؟
• التركيب في الرسم هو ترتيب لعناصر الصورة على مستوى الصورة مما يسمح لك بالتعبير عن الفكرة بأكبر قدر من الاكتمال والقوة. في أي لوحة، يسعى الفنان إلى بناء تكوين، ويظهر الكائن في الشكل الأكثر تعبيرا. يتم التخلص من كل ما هو غير ضروري، ولم يتبق سوى ما هو ضروري، والثانوي يخضع للشيء الرئيسي. يتم استخدام جميع عناصر البناء التركيبي ومجموعة واسعة من الوسائل البصرية. كل شيء يؤثر على قوة التأثير العاطفي للصورة. حجم اللوحة يعتمد على محتواها.

• يتم تحقيق التكوين الناجح عندما لا يكون لدى المشاهد رغبة في توسيع أو تقليل حواف اللوحة القماشية أو تغيير حجمها.

التكوين - ما هو القاسم المشترك؟

• هل تعتقد أن هناك أوجه تشابه في الحل التركيبي للوحة والصورة؟

التكرار: تنسيق القماش وحجمه

• يمنح الشكل الدائري للقماش اللوحة اكتمالًا هادئًا.
• تتناسب الصورة البيضاوية بشكل جيد مع استدارة الوجه وتمنح الشخص المصور نعومة وأنوثة.

يعزز الشكل المستطيل المطول الانطباع الضخم للصورة.

القماش المستطيل الممدود بشكل مفرط أفقيًا يقيد الكائن المصور ويحط من شأنه.

وجهة نظر في التكوين

أين يتم ترتيب الأشياء الساكنة بشكل أكثر نجاحًا؟

نقطة وزاوية الرؤية

أي المناظر الطبيعية تبدو أفضل في الصور؟

مركز التكوين

• يجب أن يخضع كل شيء في الصورة للتعبير عن الفكرة الرئيسية. تعتمد سلامة التكوين على التبعية الثانوية إلى الرئيسية، وربط الصورة بأكملها في كائن واحد للعمل. كل التفاصيل يجب أن تضيف شيئا لتعزيز هذا المفهوم. لا ينبغي أن تكون الأشياء الثانوية غير الهامة في التكوين واضحة؛ يجب تسليط الضوء على الكائن الرئيسي.

حالة توازن

في أي صورة

في أي صورة تم تحقيق التوازن؟

مقابلة

في فيلم سوريكوف "مينشيكوف في بيريزوفو"

يتكون التباين التركيبي من شخصية مينشيكوف الضخمة

والسقف المنخفض للكوخ،

مما يخلق الانطباع

أن شخصية مينشيكوف التي لا تقهر مكتظة في هذه الغرفة،

كما هو الحال في القفص. تتناقض اللوحة مع بعضها البعض ومع الملابس

الأخوات: معطف ألكسندرا من الفرو المطرز بالذهب ورداء أسود

شعرت ماري بالفرق في شخصياتهم.

الإيقاع في التكوين

في الرسم، يتجلى الإيقاع في تكرار العناصر الفردية للصورة:

في نسب الحجم بالتناوب،

في ترتيب البقع الضوئية واللونية،

في ديناميات الإيماءات والحركات وما إلى ذلك.

يتم تنفيذ الإنشاءات الإيقاعية على مستوى الصورة نفسها وفي ترتيب الأشياء في الفضاء. يرتبط الإيقاع دائمًا بمحتوى الصورة ويخضع للتعبير عن الفكرة. يساعد الإيقاع المشاهد على التركيز على النقاط المهمة ويضبطه في مزاج معين، مما يعزز التعبير عن الصورة.

دور اللون في التكوين

• يرتبط إدراك اللون ارتباطًا وثيقًا بإدراك كائن الصورة.
• وكما أن تناغم الأصوات في الشعر لا ينفصل عن المعنى والمضمون، فإن التأثير الجمالي للألوان وتناغمها وجمالها لا ينفصل عن الأشياء المصورة وخصائصها.
• اللون في الرسم هو نتيجة معرفة الفنان بثراء الألوان الفعلي للطبيعة.

مواد جديدة

• أقترح على الطلاب العثور على 10 قواعد للتكوين في إطار على الإنترنت وكتابتها بجوارها

متطلبات التكوين في الفنون الجميلة.

ثم نقوم بتلخيص المعلومات.

متطلبات التكوين في الرسم والتصوير

• الشكل والحجم؛
• نقطة وزاوية الرؤية؛
• مركز التكوين
• النسبة الذهبية؛
• حالة توازن؛
• مقابلة؛
• إيقاع:
• لون.

• ل مقابلة ;
• ر إقامة ;
• ر توازن ;
• ح القسم العاري ;
• د الأقطار ;
• F شكل ;
• ت نظارات الرماية ;
• ن اتجاه ;
• نهاية الخبر بقعة الطبيب البيطري ;
• د الحركة في الإطار .

1. التباين . يجب أن يكون هناك تباين في الإطار:

يتم تصوير جسم أفتح على خلفية داكنة، وجسم داكن على خلفية فاتحة.

لا تقم بتصوير الأشخاص على خلفية صفراء أو بنية اللون، فسيكون لون الصورة غير طبيعي. لا تقم بتصوير الأشخاص أمام خلفية ملونة؛ فمثل هذه الخلفية تشتت انتباه المشاهد عن النموذج.

2. الإقامة. لا ينبغي وضع عناصر الحبكة المهمة بشكل عشوائي. ومن الأفضل أن تشكل أشكالاً هندسية بسيطة.

3. التوازن . يجب أن تتطابق الكائنات الموجودة في أجزاء مختلفة من الإطار مع بعضها البعض من حيث الحجم والحجم والنغمة.

كانت معروفة في مصر القديمة، وقد تمت دراسة خصائصها من قبل إقليدس وليوناردو دافنشي. أبسط وصف للنسبة الذهبية: أفضل نقطة لوضع الهدف هي حوالي 1/3 من الحد الأفقي أو الرأسي للإطار. يبدو وضع الأشياء المهمة في هذه النقاط المرئية طبيعيًا ويجذب انتباه المشاهد.

5. الأقطار. واحدة من التقنيات التركيبية الأكثر فعالية هي التركيب القطري. جوهرها بسيط للغاية: نضع الكائنات الرئيسية للإطار على طول قطري الإطار. على سبيل المثال، من الزاوية العلوية اليسرى للإطار إلى الزاوية اليمنى السفلية.

هذه التقنية جيدة لأن مثل هذا التكوين يقود عين المشاهد باستمرار عبر الصورة بأكملها.

6. التنسيق .

إذا كانت الكائنات الرأسية تهيمن على الإطار، فقم بتصوير الإطارات العمودية.

إذا قمت بتصوير منظر طبيعي، قم بالتقاط إطارات أفقية.

7. نقطة إطلاق النار . يؤثر اختيار نقطة التصوير بشكل مباشر على الإدراك العاطفي للصورة.

8. الاتجاه. اعتاد دماغنا على القراءة من اليسار إلى اليمين، ونقوم بتقييم الصورة بنفس الطريقة. لذلك، من الأفضل وضع المركز الدلالي على الجانب الأيمن من الإطار. وهكذا يبدو أن النظرة وموضوع التصوير يتحركان تجاه بعضهما البعض. ضع هذه النقطة في الاعتبار دائمًا.

9. بقعة اللون . إذا كان هناك بقعة من اللون في جزء واحد من الإطار، فيجب أن يكون هناك شيء ما في جزء آخر يجذب انتباه المشاهد. يمكن أن تكون هذه نقطة لون مختلفة أو، على سبيل المثال، إجراءً في الإطار.

10. الحركة في الإطار . عند تصوير هدف متحرك (سيارة، راكب دراجة)، اترك دائمًا بعض المساحة أمام الهدف. ببساطة، ضع الموضوع كما لو أنه "دخل" الإطار للتو، بدلاً من "الخروج" منه.

نصيحة من مصور ذو خبرة

دعونا نتذكر بعض القواعد البسيطة:

• بالنسبة للصورة الشخصية، أفضل نقطة هي على مستوى العين.
• للحصول على صورة كاملة الطول - عند مستوى الخصر.
• حاول وضع الإطار بحيث لا يقسم خط الأفق الصورة إلى نصفين. وإلا، سيكون من الصعب على المشاهد التركيز على الكائنات الموجودة في الإطار.
• حافظ على مستوى الكاميرا مع موضوعك وإلا فإنك تخاطر بنسب منحرفة. يبدو الجسم المأخوذ من الأعلى أصغر مما هو عليه في الواقع. لذلك، عند أخذ شخص من النقطة العليا، سوف تحصل على شخص قصير في الصورة. عند تصوير الأطفال أو الحيوانات، انزل إلى مستوى أعينهم.

انعكاس

• الخلاصة: متطلبات التكوين في الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي هي نفسها، مما يثبت مرة أخرى أن التصوير الفوتوغرافي هو شكل من أشكال الفنون الجميلة. الفرق هو أن الرسم يستخدم الدهانات، بينما التصوير الفوتوغرافي يستخدم الرسم الضوئي.

العمل التطبيقي

• إنشاء حياة ساكنة من الأشياء المدرسية.
• التقاط صورة.
• اشرح اختيار التنسيق ووجهة النظر وزاوية الرؤية ونظام الألوان.
• لمن الصورة موجهة؟
• هل سيتم النظر فيه وإلى متى؟

العمل في المنزل

• التقط صورًا لحيواناتك الأليفة باستخدام نصيحة مصور فوتوغرافي ذي خبرة.

مصدر للمعلومات

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/