مقالات لأطفال المدارس. مقال عن موضوع عالم الروح الأنثوية في كلمات أخماتوفا

100 روبيةمكافأة للطلب الأول

اختر نوع الوظيفة عمل التخرج عمل الدورةملخص تقرير رسالة الماجستير عن الممارسة المادة تقرير المراجعة امتحاندراسة حل المشكلات وإجابات خطة العمل على الأسئلة عمل ابداعيأعمال رسم المقالات ترجمة العروض التقديمية الكتابة أخرى زيادة تفرد نص رسالة الماجستير العمل المختبريمساعدة على الانترنت

تعرف على السعر

كانت الروح دائمًا هي الشخصية الرئيسية لإبداع تسفيتايف. ذات مرة قال عنها زوجها سيرجي إيفرون: "روح واحدة عارية! إنه أمر مخيف." الانفتاح والصراحة المذهلان هما السمات الفريدة لكلمات تسفيتيفا. ينجذب كل انتباه الشاعر إلى العلامات المتغيرة بسرعة لحالته العقلية.

ومن أقوى قصائد الشاعر “الحنين إلى الوطن!” لفترة طويلة…". النص بأكمله تتخلله فكرة واحدة: لشخص مثل البطلة،

... لا يهم أي منها

الأشخاص - أسير خشن

ليو، من أي بيئة بشرية

أن يجبر على الخروج...

القصيدة في جوهرها تشكل مجموعة من الحجج والأدلة على إمكانية وجود الإنسان خارج الوطن، في أي مكان... إلا أن المعنى الحقيقي يكمن في الرباعية الأخيرة التي تقلب كل شيء «رأساً على عقب»:

كل بيت غريب عني، كل معبد فارغ بالنسبة لي،

وما زال كل شيء واحدًا.

ولكن إذا كان هناك شجيرة على الطريق

خاصة أن رماد الجبل يقف...

شجيرة الروان كرمز للوطن تقلب الميزان الاختيار الأخلاقيجميع الحجج السابقة.

إن حرية النفس وإرادتها الذاتية، التي لا تعرف قياسًا، أبدية و موضوع باهظ الثمنلتسفيتايفا. في قصيدة "لقد سقط الكثير منهم في هذه الهاوية..." تحاول البطلة أن ترى، على بعد سنوات، اليوم الذي سيكون مقدرًا لها أن تختفي "من على سطح الأرض". لا يمكن لأي بشر أن يهرب من هذا. ولكن ما مدى صعوبة تخيل أن هذه اللحظة ستأتي يومًا ما و- "كل ما غنى وقاتل / تألق وانفجر" سوف يتجمد. بعد كل شيء، تقدر البطلة كل ما هو "على الأرض اللطيفة"، كل مجموعة متنوعة من الأصوات والأصوات والألوان. وفكرة أنه بعد رحيلها لن يتغير شيء، ستبقى الحياة بالنسبة للآخرين كما هي - عادية، مليئة بالمخاوف، لا تطاق على الإطلاق بالنسبة لها.

من خلال تطرفها المميز، تخاطب البطلة الغنائية على الفور "جميعنا". هذا مثال مميز جدًا على المبالغة في مشاعر تسفيتيفا: "ماذا أفعل أنا، الذي لم يعرف أي قياس في أي شيء، / الغرباء وخاصتي؟!" للتكفير عن الانفصال القادم عن الأرض، تطلب الحب - أعظم مما تحصل عليه الآن. لكن هذا الطلب يبدو قاطعًا وإلحاحًا للغاية: "أنا أطلب الإيمان / وطلب الحب". تنتظر البطلة أن تُحَب - من أجل شخصيتها المستقلة والفخورة، من أجل كرامتها وكرمها، من أجل خيبات الأمل والألم التي عاشتها، من أجل اندماج المبادئ غير المتجانسة، المتحدة بشكل غريب في شخصيتها الضعيفة والضعيفة. قلب محب- وأخيرًا، بالنسبة للرحيل الحتمي عن الأرض، وهو أمر مأساوي جدًا بالنسبة لها - "حي جدًا وحقيقي".

كان من المقرر أن تصبح M. Tsvetaeva مؤرخة لعصرها. تقريبا دون أن أتطرق إليها في عمله قصة مأساويةلقد كشف القرن العشرين عن مأساة النظرة العالمية للروح البشرية.

يتجلى عالم الروح الأنثوية بشكل كامل في كلمات حب أ. أخماتوفا ويحتل مكانة مركزية في شعرها. إن الصدق الحقيقي لكلمات حب أخماتوفا، إلى جانب الانسجام الصارم، سمح لمعاصريها أن يطلقوا عليها اسم سافو الروسي مباشرة بعد إصدار مجموعاتها الشعرية الأولى.

مبكر كلمات الحبكان يُنظر إلى آنا أخماتوفا على أنها نوع من المذكرات الغنائية. ومع ذلك، فإن تصوير المشاعر الرومانسية المبالغ فيها ليس من سمات شعرها. تتحدث أخماتوفا عن السعادة الإنسانية البسيطة وعن الأحزان الأرضية العادية: عن الانفصال والخيانة والوحدة واليأس - عن كل ما هو قريب من الكثيرين ويمكن للجميع تجربته وفهمه.

يظهر الحب في كلمات A. أخماتوفا على أنه "مبارزة قاتلة"؛ ولا يتم تصويرها أبدًا بهدوء وشاعرية، ولكن على العكس من ذلك، في تعبير أزمة للغاية: في لحظة الانفصال أو الانفصال أو فقدان الشعور أو العنف الأول. عمى العاطفة.

عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما أو ذروتها. بطلتها الغنائية تدفع ثمن الحب بـ "عذاب النفس الحية". إن الجمع بين الشعر الغنائي والملحمة يجعل قصائد أ. أخماتوفا أقرب إلى أنواع الرواية والقصة القصيرة والدراما والمذكرات الغنائية.

يكمن أحد أسرار موهبتها الشعرية في قدرتها على التعبير بشكل كامل عن الأشياء الأكثر حميمية في نفسها وفي العالم من حولها. في قصائدها، يذهل المرء من التوتر المتسلسل للتجارب والدقة التي لا لبس فيها في تعبيرها الحاد. هذه هي قوة أخماتوفا.

يتشابك موضوع الحب وموضوع الإبداع بشكل وثيق في قصائد آنا أخماتوفا. في المظهر الروحي لبطلة كلمات حبها يمكن تمييز "الجناح" شخصية خلاقة. انعكس التنافس المأساوي بين الحب والملهمة في العديد من الأعمال، بدءاً من السنوات الأولى لعام 1911. ومع ذلك، تتوقع أخماتوفا أن المجد الشعري لا يمكن أن يحل محل الحب والسعادة الأرضية.

لا تقتصر كلمات A. أخماتوفا الحميمة على مجرد تصوير علاقات الحب. إنه يُظهر دائمًا اهتمام الشاعر الذي لا ينضب بالعالم الداخلي للإنسان. أصالة قصائد أخماتوفا عن الحب، أصالة الصوت الشعري، ينقل الأفكار والمشاعر الأكثر حميمية بطلة غنائيةإن ملء القصائد بأعمق علم النفس لا يمكن إلا أن يثير الإعجاب.

مثل أي شخص آخر، تعرف أخماتوفا كيفية الكشف عن الأعماق الأكثر خفية العالم الداخليالشخص وتجاربه وحالاته وحالاته المزاجية. يتم تحقيق الإقناع النفسي المذهل باستخدام تقنية واسعة ومقتضبة للغاية من التفاصيل البليغة (قفاز، خاتم، خزامى في عروة...).

"الحب الأرضي" بقلم أ. أخماتوفا يعني أيضًا حب الشخص من حوله " العالم الأرضي" تصوير العلاقات الإنسانية لا ينفصل عن الحب مسقط الرأسللشعب، لمصير البلاد. يتم التعبير عن فكرة الارتباط الروحي مع الوطن الأم التي تتخلل شعر أ. أخماتوفا في الاستعداد للتضحية من أجلها حتى بالسعادة والقرب من أعز الناس ("الصلاة")، والتي تحققت لاحقًا بشكل مأساوي في حياتها.

يرتقي إلى مستويات الكتاب المقدس في الوصف حب الأم. إن معاناة أم محكوم عليها برؤية ابنها يعاني على الصليب هي ببساطة صادمة في "القداس":

جوقة الملائكة ساعة عظيمةتمجد

والسماء ذابت بالنار.

فقال لأبيه: لماذا تركتني!

وإلى الأم: "آه، لا تبكي عليّ..."

قاتلت المجدلية وبكت،

تحول الطالب الحبيب إلى حجر،

وحيث وقفت الأم بصمت،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

وهكذا فإن شعر أ. أخماتوفا ليس مجرد اعتراف بامرأة في الحب، بل هو اعتراف بشخص يعيش مع كل متاعب وآلام وعواطف عصره وأرضه.

يبدو أن آنا أخماتوفا جمعت بين الشعر "النسائي" والشعر السائد. لكن هذا التوحيد واضح فقط - أخماتوفا ذكية للغاية: مع الاحتفاظ بالموضوعات والعديد من تقنيات الشعر النسائي، أعادت صياغة كليهما بشكل جذري بروح ليس الشعر الأنثوي، بل الشعري العالمي.

إن عالم التجارب العميقة والدرامية والسحر والثروة وتفرد الشخصية مطبوع في كلمات حب آنا أخماتوفا.

(2 الأصوات، المتوسط: 5.00 من 5)

يتجلى عالم الروح الأنثوية بشكل كامل في كلمات حب أ. أخماتوفا ويحتل مكانة مركزية في شعرها. إن الصدق الحقيقي لكلمات حب أخماتوفا، إلى جانب الانسجام الصارم، سمح لمعاصريها أن يطلقوا عليها اسم سافو الروسي مباشرة بعد إصدار مجموعاتها الشعرية الأولى. كان يُنظر إلى كلمات الحب المبكرة لآنا أخماتوفا على أنها نوع من المذكرات الغنائية. ومع ذلك، فإن تصوير المشاعر الرومانسية المبالغ فيها ليس من سمات شعرها. تتحدث أخماتوفا عن السعادة الإنسانية البسيطة وعن الأحزان الأرضية العادية: عن الانفصال والخيانة والوحدة واليأس - عن كل ما هو قريب من الكثيرين ويمكن للجميع تجربته وفهمه. يظهر الحب في كلمات A. أخماتوفا على أنه "مبارزة قاتلة"؛ ولا يتم تصويرها أبدًا بهدوء وشاعرية، ولكن على العكس من ذلك، في تعبير أزمة للغاية: في لحظة الانفصال أو الانفصال أو فقدان الشعور أو العنف الأول. عمى العاطفة. عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما أو ذروتها. بطلتها الغنائية تدفع ثمن الحب بـ "عذاب النفس الحية". إن الجمع بين الشعر الغنائي والملحمة يجعل قصائد أ. أخماتوفا أقرب إلى أنواع الرواية والقصة القصيرة والدراما والمذكرات الغنائية. يكمن أحد أسرار موهبتها الشعرية في قدرتها على التعبير بشكل كامل عن الأشياء الأكثر حميمية في نفسها وفي العالم من حولها. في قصائدها، يذهل المرء من التوتر المتسلسل للتجارب والدقة التي لا لبس فيها في تعبيرها الحاد. هذه هي قوة أخماتوفا. يتشابك موضوع الحب وموضوع الإبداع بشكل وثيق في قصائد آنا أخماتوفا. في المظهر الروحي لبطلة كلمات حبها يمكن للمرء أن يرى "جناح" الشخصية الإبداعية. انعكس التنافس المأساوي بين الحب والملهمة في العديد من الأعمال، بدءاً من السنوات الأولى لعام 1911. ومع ذلك، تتوقع أخماتوفا أن المجد الشعري لا يمكن أن يحل محل الحب والسعادة الأرضية. لا تقتصر كلمات A. أخماتوفا الحميمة على مجرد تصوير علاقات الحب. إنه يُظهر دائمًا اهتمام الشاعر الذي لا ينضب بالعالم الداخلي للإنسان. أصالة قصائد أخماتوفا عن الحب، وأصالة الصوت الشعري، ونقل الأفكار والمشاعر الأكثر حميمية للبطلة الغنائية، وملء القصائد بأعمق علم النفس لا يمكن إلا أن يثير الإعجاب. مثل أي شخص آخر، تعرف أخماتوفا كيفية الكشف عن الأعماق الخفية للعالم الداخلي للشخص وتجاربه وحالاته وحالته المزاجية. يتم تحقيق الإقناع النفسي المذهل باستخدام تقنية واسعة ومقتضبة للغاية من التفاصيل البليغة (قفاز، خاتم، خزامى في عروة...). "الحب الأرضي" في أ. أخماتوفا يعني أيضًا حب "العالم الأرضي" من حول الشخص. إن تصوير العلاقات الإنسانية لا ينفصل عن حب الوطن الأم والشعب ومصير الوطن. يتم التعبير عن فكرة الارتباط الروحي مع الوطن الأم التي تتخلل شعر أ. أخماتوفا في الاستعداد للتضحية من أجلها حتى بالسعادة والقرب من أعز الناس ("الصلاة")، والتي تحققت لاحقًا بشكل مأساوي في حياتها. إنها ترتفع إلى مستويات الكتاب المقدس في وصفها لمحبة الأم. إن معاناة أم محكوم عليها برؤية ابنها يتألم على الصليب هي ببساطة صادمة في "القداس": جوقة الملائكة أشادت بالساعة العظيمة، وذابت السماء في النار. فقال لأبيه: لماذا تركتني! وإلى الأم: "آه، لا تبكي علي..." كافحت المجدلية وبكت، وتحولت التلميذة الحبيبة إلى حجر، وحيث وقفت الأم بصمت، لم يجرؤ أحد على النظر. وهكذا فإن شعر أ. أخماتوفا ليس مجرد اعتراف بامرأة في الحب، بل هو اعتراف بشخص يعيش مع كل متاعب وآلام وعواطف عصره وأرضه. يبدو أن آنا أخماتوفا جمعت بين الشعر "النسائي" والشعر السائد. لكن هذا التوحيد واضح فقط - أخماتوفا ذكية للغاية: مع الاحتفاظ بالموضوعات والعديد من تقنيات الشعر النسائي، أعادت صياغة كليهما بشكل جذري بروح ليس الشعر الأنثوي، بل الشعري العالمي. إن عالم التجارب العميقة والدرامية والسحر والثروة وتفرد الشخصية مطبوع في كلمات حب آنا أخماتوفا.

المؤسسة التعليمية البلدية "مدرسة بولديرفسكايا الثانوية"

على الأدب حول هذا الموضوع

"العالم الغنائي لآنا أخماتوفا"

لقد أنجزت العمل:

سيروف يفجيني

مشرف:

مع. بولديريفو، 2007

مقدمة ……………………………………………………………….3

الفصل الأول. خطوات أخماتوفا الأولى …………………………………6

الباب الثاني. كلمات أخماتوفا …………………………………………..7

2.1. موضوع الوطن في كلمات الشاعرة ……………………………….10

2.2. كلمات الحرب …………………………………12

2.3. "الحب الأرضي العظيم" في كلمات أخماتوفا ……………….13 الخاتمة ……………………………………………………………………………………………. 15

الأدب …………………………………………………………………………………………………………………………….16

مقدمة.

بعد أن تعرفت على أعمال أخماتوفا، استيقظ اهتمامي بالشعر بشكل عام، وأصبحت أخماتوفا شاعرتي المفضلة. كان هناك شيء واحد يثير الدهشة: كيف يمكن أن يظل مثل هذا الشاعر غير منشور لفترة طويلة ولا يدرس في المدرسة لفترة طويلة! بعد كل شيء، تقف أخماتوفا في قوة موهبتها ومهاراتها وموهبتها بجوار بوشكين الرائع، الذي أحببته بغيرة شديدة وفهمته وشعرت به.

عاشت أخماتوفا نفسها لسنوات عديدة في Tsarskoye Selo، والتي أصبحت بالنسبة لها واحدة من أغلى الأماكن على وجه الأرض لبقية حياتها. ولأن "هنا تكمن قبعته الجاهزة ومجلد أشعث من رواية "الصديق"، ولأنها، وهي في السابعة عشرة من عمرها، كان هناك "كان الفجر في أفضل حالاته، في أبريل تفوح منه رائحة الفريسة والأرض، ورائحة أول قبلة..."، ولأنه كان هناك، في الحديقة، موعد مع نيكولاي جوميلوف، آخر شاعر مأساويالعصر الذي أصبح مصير أخماتوفا، والذي كتبت عنه لاحقًا بسطور فظيعة في صوتها المأساوي:

الزوج في القبر والابن في السجن

صلي من اجلي...

ولعل حقيقة أن أخماتوفا أمضت سنوات طفولتها في تسارسكوي سيلو، حيث كان الهواء مشبعًا بالشعر، كان لها تأثير كبير على تطورها الشعري.

فتى ذو بشرة داكنة كان يتجول في الأزقة،

وكانت شواطئ البحيرة حزينة،

ونحن نعتز بهذا القرن

حفيف خطوات بالكاد مسموع.

"بالكاد مسموع" بالنسبة لنا. وعلى الرغم من أنه ليس بصوت عال بالنسبة لأخماتوفا، إلا أنه يقودها على الطريق الصحيح، مما يساعد على اختراق الروح البشرية، وخاصة الأنثى. شعرها هو شعر الروح الأنثوية. هل يمكننا فصل الشعر "النسائي" عن الشعر "الذكوري"؟ ففي نهاية المطاف، الأدب عالمي للإنسانية. لكن أخماتوفا يمكن أن تقول بحق عن قصائدها:

هل يستطيع بيشي أن يخلق كلمة دانتي،

أم أن لورا ستمجد حرارة الحب؟

علمت النساء الكلام..

قصائد أخماتوفا الأولى هي كلمات الحب. في نفوسهم، الحب ليس مشرقًا دائمًا؛ فهو غالبًا ما يجلب الحزن. في أغلب الأحيان، قصائد أخماتوفا عبارة عن دراما نفسية ذات مؤامرات مؤثرة مبنية على تجارب مأساوية. بطلة غنائية أخماتوفا المبكرةمرفوضة بدافع الحب، لكنها تختبر ذلك بكرامة وتواضع فخور، دون إذلال نفسها أو حبيبها.

في الغطاء الرقيق، كانت يدي باردة.

شعرت بالخوف، وشعرت بالغموض إلى حد ما.

أوه كيف نعيدك، أسابيع سريعة

حبه، متجدد الهواء ولحظية!

بطل شعر أخماتوف معقد ومتعدد الأوجه. إنه عاشق، أخ، صديق، يظهر في مواقف مختلفة.

كل قصيدة من قصائدها عبارة عن رواية صغيرة:

رافقت صديقي إلى القاعة الأمامية،

وقفت في الغبار الذهبي

من برج الجرس القريب

تدفقت الأصوات الهامة.

متروك! كلمة مكونة -

هل أنا زهرة أم حرف؟

والعيون تنظر بالفعل بصرامة

في منضدة الزينة المظلمة.

لكن معظم الحب الرئيسيفي حياة أ. أخماتوفا، كان هناك حب لأرضها الأصلية، والتي كتبت عنها لاحقًا "نستلقي فيها ونصبحها، ولهذا السبب نسميها ملكنا بحرية".

في سنوات صعبةالثورة، هاجر العديد من الشعراء من روسيا إلى الخارج. وبغض النظر عن مدى صعوبة الأمر بالنسبة لأخماتوفا، فإنها لم تغادر بلدها، لأنها لا تستطيع أن تتخيل حياتها بدون روسيا.

إن حب أخماتوفا للوطن الأم ليس موضوع تحليل أو تفكير. سيكون هناك وطن - ستكون هناك حياة وأطفال وشعر.

بدونها لا يوجد شيء. كانت أخماتوفا متحدثة صادقة عن مشاكل ومصائب عمرها، والتي كانت أكبر منها بعشر سنوات. مصيرها مأساوي:

وأذهب - المشاكل تتبعني ،

ليست مستقيمة وليست مائلة،

وإلى لا مكان وأبدًا،

مثل القطارات التي تسقط من منحدر.

تمت كتابة هذه القصائد خلال الستالينية. وعلى الرغم من أن أخماتوفا لم تتعرض للقمع، إلا أنها كانت كذلك اوقات صعبة. ها الابن الوحيدتم القبض عليه وقررت ترك نصب تذكاري له ولجميع الأشخاص الذين عانوا في هذا الوقت. هكذا ولدت "القداس" الشهير. تتحدث عنه أخماتوفا سنوات صعبةوعن مصائب الناس ومعاناتهم:

نجوم الموت وقفت فوقنا

وتلوى روس الأبرياء

تحت الأحذية الدموية

وتحت الإطارات السوداء يوجد ماروسيا.

لكن في أي من كتبها رغم كل ثقلها و حياة مأساويةفرغم كل الرعب والإذلال الذي عاشته، لم يكن هناك يأس وارتباك. لم يراها أحد من قبل ورأسها إلى الأسفل. كانت دائمًا صريحة وصارمة، وكانت شخصًا يتمتع بشجاعة كبيرة. عرفت أخماتوفا في حياتها الشهرة والعار والمجد مرة أخرى.

أنا انعكاس وجهك.

وجدت الحرب أخماتوفا في لينينغراد. وفي يوليو 1941، كتبت قصيدة انتشرت في جميع أنحاء البلاد:

وهي اليوم تقول وداعا لحبيبها -

دعها تحول ألمها إلى قوة.

نقسم للأطفال نقسم للقبور

أن لا أحد يجبرنا على الخضوع.

الحزن على الصعيد الوطني هو الحزن الشخصيشاعر.

يصبح الشعور بالانتماء إلى الوطن الأصلي جسديًا تقريبًا: الوطن الأم هو "روح وجسد" الشاعر. ولدت الخطوط المطاردة العظيمة، والتي تم سماعها في فبراير 1942 قصيدة مشهورة"شجاعة".

هكذا عالم غنائيأخماتوفا: من اعتراف قلب امرأة مهانة، ساخطة، لكنها محبة، إلى "القداس" المهتز للروح، والذي يصرخ "شعب من مائة مليون..."

سأقيم أكثر من نصب تذكاري لأخماتوفا: لفتاة شاطئ البحر الحافية القدمين في خيرسون، لتلميذة تسارسكوي سيلو الجميلة، للفتاة المتطورة امراة جميلةبخيط من العقيق الأسود حول رقبتها في الحديقة الصيفية "حيث تتذكر التماثيل صغارها".

أو ربما ليست هناك حاجة للتماثيل الرخامية، لأنها موجودة نصب معجزةالتي أقامتها لنفسها بعد سلفها العظيم تسارسكوي سيلو - هذه قصائدها...

الفصلأنا. خطوات آنا أخماتوفا الأولى

في مطلع القرون الأخيرة والحالية، وإن لم يكن بالتسلسل الزمني الحرفي، عشية الثورة، في حقبة اهتزت بحربين عالميتين، ربما نشأ في روسيا الشعر "الأنثوي" الأكثر أهمية في كل الأدب العالمي في العصر الحديث - شعر آنا أخماتوفا. أقرب تشبيه نشأ بين منتقديها الأوائل كان مغني الحب اليوناني القديم سافو: غالبًا ما كان يُطلق على سافو الروسية اسم الشاب أخماتوفا. ولدت آنا أندريفنا جورينكو في 11 (23) يونيو 1889 بالقرب من أوديسا. عندما كانت طفلة تبلغ من العمر عامًا واحدًا، تم نقلها إلى Tsarskoye Selo، حيث عاشت حتى بلغت السادسة عشرة من عمرها. كانت ذكريات أخماتوفا الأولى عن Tsarskoye Selo: "... روعة الحدائق الخضراء والرطبة، والمراعي التي أخذتني إليها مربيتي، وميدان سباق الخيل حيث تركض الخيول الصغيرة الملونة، ومحطة القطار القديمة..." درست آنا في Tsarskoye صالة سيلو للألعاب الرياضية للبنات. يكتب عن الأمر بهذه الطريقة: "لقد درست بشكل سيء في البداية، ثم تحسنت كثيرًا، ولكن دائمًا على مضض". في عام 1907، تخرجت أخماتوفا من صالة الألعاب الرياضية Fundukleevsky في كييف، ثم دخلت كلية الحقوق في دورات المرأة العليا. تميزت بداية العشرات بمصير أخماتوفا أحداث مهمة: تزوجت من نيكولاي جوميلوف، ووجدت صداقة مع الفنان أماديو موديلياني، وفي ربيع عام 1912 نُشرت مجموعتها الشعرية الأولى بعنوان "المساء"، مما جلب شهرة أخماتوفا على الفور. صنفها النقاد على الفور ضمن أعظم الشعراء الروس. أصبحت كتبها حدثا أدبيا. كتب تشوكوفسكي أن أخماتوفا استقبلت "بانتصارات غير عادية وصاخبة بشكل غير متوقع". لم يتم سماع قصائدها فحسب، بل تم قبولها على نطاق واسع، وتم اقتباسها في المحادثات، ونسخها في ألبومات، وحتى شرحها للعشاق. وأشار تشوكوفسكي إلى أن "روسيا كلها تذكرت القفاز الذي تحدثت عنه امرأة أخماتوفا المرفوضة عندما تركت الشخص الذي دفعها بعيدًا":

كان صدري باردًا جدًا،

لكن خطواتي كانت خفيفة.

انا على اليد اليمنىضعها على

القفاز من اليد اليسرى."

الفصلثانيا. كلمات أخماتوفا

ربطت أخماتوفا مصيرها إلى الأبد بمصير موطنها الأصلي، وعندما حان وقت الاختيار بعد الثورة، لم تتردد في الوطنمع الناس يعلنون ذلك بشكل حاسم وبصوت عالٍ في قصيدة “كان لي صوت. لقد اتصل بشكل مريح ..." لكن أخماتوفا لم تكن تنوي أن تصبح مغنية من الطبقة الفائزة.

تمتلئ قصائدها بالمرارة التي لا مفر منها، والتي نتجت عن وقت تم فيه تدمير الكثيرين بلا معنى باسم المُثُل العليا. مصائر الإنسان، تداس الحياة:

لم تكن على قيد الحياة

لا يمكنك النهوض من الثلج.

ثمانية وعشرون حربة،

خمس طلقات نارية.

تحديث مرير

لقد قمت بخياطة واحدة أخرى.

يحب، يحب الدم

أرض روسية.

من الواضح أن قصائد أخماتوفا لم تتوافق مع الأفكار حول معنى الوجود والغرض من الشعر، والتي تم التأكيد عليها بشكل متزايد في حقبة ما بعد الثورة: تم الإعلان عن شعرها على أنه ملك للماضي، معادي للواقع الثوري. وسرعان ما توقفت قصائدها عن النشر على الإطلاق، وحتى اسمها لم يظهر إلا في سياق نقدي حاد.

لقد عامل الزمن أخماتوفا بقسوة شديدة.

في نهاية أغسطس 1921 تم إطلاق النار على نيكولاي جوميلوف بتهمة غير عادلة للغاية بالتورط في مؤامرة مناهضة للثورة. هُم مسارات الحياةوبحلول ذلك الوقت كانا قد انفصلا، لكن لم يتم محوه من قلبها أبدًا: لقد ربطهما الكثير. إن الحزن الذي عاشته حينها وبقي معها لبقية حياتها سوف يتردد صداه في قصائدها مرارًا وتكرارًا:

على عتبة الجنة البيضاء،

صرخ وهو ينظر حوله:

دعوت الموت لأحبائي،

وماتوا الواحد تلو الآخر.

علمت أخماتوفا، وفقًا لشهادتها الخاصة، بوفاة جوميلوف من الصحف. صرخة أرملة، حزن على الوفاة المفاجئة والبريئة لشخص لا يزال عزيزًا، تم إلقاؤها في قصيدة تنتمي إلى روائع شعر أخماتوف الغنائي:

الخريف ملطخ بالدموع، مثل الأرملة

يرتدي الأسود، كل القلوب غائمة.

من خلال كلام زوجي

انها لن تتوقف عن البكاء.

وسوف يكون الأمر كذلك حتى أهدأ الثلوج

ولن يشفق على الحزين والمتعب..

نسيان الألم ونسيان الإهمال

لإعطاء الكثير من الحياة لهذا.

هناك العديد من الأوصاف الجميلة للخريف في الشعر الروسي. لا تصف أخماتوفا، فهي تعيد إنشاء الحالة العقلية الداخلية، والتي غالبا ما تتميز في الحياة اليومية بالكلمة خريف: هنا تندمج المرارة والكآبة معًا، ويتطوران إلى شعور باليأس، والذي، مع الانتظام المتجسد في تغير الفصول، يمر أيضًا ويحل محله فقدان الوعي الشامل. النظام بأكمله يخضع للتعبير عن هذه الحالة الوسائل الفنية. يتم هنا تمثيل الكلمات ذات الكثافة العاطفية الكبيرة بكثرة: أرملة، ألم، نسيان، نعيم، ابكي، أشفق، ضباب. هذا ملحوظ بشكل خاص عند الإشارة إلى الصفات: ملطخ بالدموع، أسود، هادئ، حزين ومتعب. كل واحد منهم لديه محتوى واسع للغاية وفي نفس الوقت محدد، يعمل على وصف ما يحدث النفس البشرية، في قلب.

يكتسب الشكل المجازي للخريف، المرتبط بأرملة لا عزاء لها، سمات مميزة لكل من الظاهرة الطبيعية (الموسم) والشخص (كل يوم): الخريف المسيل للدموع، يرتدي الأسود. يتم الجمع بين الرمز الشعري ونثر الحياة المهيب دائمًا ظاهرة طبيعية- مع كل يوم حزين. بالفعل مع السطر الأول والمقارنة التي يحتوي عليها ("الخريف المسيل للدموع، مثل الأرملة")، يتم دمج الصورة المهيبة لأحد الفصول مع صورة النوع. لكن ليس هناك شعور بالانتقاص أو الترسيخ في الآية: ما يحدث في حياة الإنسان يكشف عن تورطه في ما يحدث في العالم.

احتفظت أخماتوفا بالانتعاش المذهل لتصورها للحياة حتى نهاية أيامها، حيث تمكنت من رؤية كيف "تقتحم أشجار الزيزفون والقيقب الغرفة، والمخيم الأخضر يضج ويثير الشغب"، وكيف "... يسقط الخريف مرة أخرى مثل تيمورلنك، هناك صمت في أزقة أربات، خلف التوقف أو خلف الضباب الطريق السالك أسود، لتشعر أن “الأغنية ضعيفة، الموسيقى صامتة، لكن الهواء يحترق بعطرها… ". وفي كل مرة يقترن ما يُدرك الآن بشكل حاد بما حدث بالفعل و سيكون - انظر، ألقيت على سياج المنزل في كوماروفو، حيث عاشت أخماتوفا لفترة طويلة في السنوات الأخيرة، يجعلك ترتعد:

في غابة التوت القوي

فرع التوت الطازج الداكن...

هذه رسالة من مارينا.

تذكير بمارينا تسفيتيفا معها مصير مأساوييوسع الإطار الزمني للقصيدة، التي تحمل عنوانًا متواضعًا "اسكتشات كوماروف" وتذكر أننا "جميعنا ضيوف الحياة الصغار، العيش مجرد عادة".

لم تضعف عادة أخماتوفا في الحياة على مر السنين، ولم يسبب الشعور المتزايد بعبور الحياة الحزن فحسب، بل تسبب أيضًا شعورًا بالدهشة البهيجة من جمالها الدائم (حياتها). تم التعبير عن هذا بقوة كبيرة في "Seaside Sonnet":

ويبدو الأمر سهلاً للغاية

تبييض في غابة الزمرد ،

الطريق لن أخبرك أين...

كل شيء هنا سيعيش بعدي،

كل شيء، حتى بيوت الطيور المتهالكة

وهذا الهواء، هواء الربيع،

البحار الذي أكمل الرحلة.

إنه أكثر إشراقًا هناك بين الصناديق

وكل شيء يبدو وكأنه زقاق

وبقدرة لا تقاوم على نحو غير عادي،

وفوق أزهار الكرز

يتدفق وهج الشهر الخفيف.

"صوت الخلود" في القصيدة ليس بأي حال من الأحوال قصة رمزية: يأتي الوقت للإنسان عندما يسمعه بشكل أكثر وضوحًا. وفي ضوء "الشهر الضوئي" غير المؤكد، فإن العالم، رغم بقائه حقيقيًا، يفقد شيئًا ما في هذا الواقع، ويصبح وهميًا، مثل الطريق الذي يؤدي من منزل كوماروف (أطلقت عليه أخماتوفا "كشك")، "سأفعل" لا أقول أين.

تتوازن الصورة في الآية بين الحافة غير المستقرة للواقع وما وراء العالم الذي يدركه الإنسان الحي. الطريق الذي ينتظر الإنسان في نهاية حياته يربط فجأة بين الغد الحتمي وموطن الشاعرة تسارسكوي سيلو بالأمس: ولهذا السبب يبدو الطريق "ليس صعبًا على الإطلاق".

ينشأ الشعور بالخلود هنا بشكل طبيعي بشكل مدهش - من خلال مقارنة بسيطة للمصطلحات المخصصة لشخص ما، وبشكل عام، كائن قصير العمر مثل "بيت الطيور المتهدم". ويتبين أن الطريق الحزين أمام الإنسان مشرق هنا، ليس فقط لأنه مستعد داخليًا للسير فيه بكرامة حتى النهاية، ولكن أيضًا بسبب إشراق جذوعها، مما يستحضر فكرة الشجرة الروسية الأصلية البتولا.

إن فكرة حتمية الانفصال عن كل ما هو عزيز على القلب تثير حزنًا ساطعًا، وهذا الشعور لا يتولد فقط من الإيمان (كانت أخماتوفا دائمًا شخصًا متدينًا للغاية)، ولكن أيضًا من الشعور بتورط دمها في قضية ما. الحياة الأبدية. إن إدراك أن "كل شيء هنا سيعيش بعدي" لا يولد المرارة، بل على العكس من ذلك، حالة من السلام.

دعونا ننتبه إلى نقطة أخرى. يرتبط الليل بأفكار حول الانتهاء، حول النهاية، مع الربيع - حول البداية، حول وقت رائعروزماري. هنا، في قصيدة أخماتوفا، يتم الجمع بين هاتين النقطتين، حالتين، فكرتين: "شجرة الكرز المتفتحة" تستحم في وهج "القمر الخفيف".

هل هذه قصيدة عن مواجهة الموت؟ نعم. وعن انتصار الحياة الذي يذهب إلى الأبدية.

شعر أخماتوفا أرضي تمامًا، ولا يبدو واقعيًا في أي مكان، ولا في أي من القصائد التي كتبتها. ويرجع ذلك إلى روح الروح العالية، والاقتناع بالمصير العالي للإنسان الذي عاش دائمًا في الشعر. صغير في العلاقات الإنسانية، تفاصيل الحياة اليومية تبقى في الخارج شعر غنائيأو يتبين أنها التربة التي تنمو عليها معجزة الشعر - "لفرحي أنا وأنت". إن شعر أخماتوفا ليس أثيريًا بأي حال من الأحوال، بل التفاصيل والتفاصيل الحياة اليوميةهي هنا أساس صعود الفكر الإنساني، فهي تنشأ في علاقة لا غنى عنها - وإن لم تكن مفتوحة دائمًا - مع المُثُل الأخلاقية (والجمالية) التي أكدتها أخماتوفا باستمرار.

2.1. موضوع الوطن الأم في كلمات الشاعرة

في كلمات أخماتوفا، من المستحيل أن تواجه حالة من الهدوء العقلي والاسترخاء: يظل مستوى المطالب مرتفعًا للغاية حتى في قصائد الحب، حيث ينفجر الشعور الذي يربط بين شخصين في مساحات واسعة من الوجود الإنساني: "ونحن نعيش رسميًا و بصعوبة، ونكرم طقوس لقاءاتنا المريرة." هذا هو السبب في أن قصائد أخماتوفا تحتوي دائمًا على كثافة كبيرة من المشاعر التي ليس من السهل العيش في جوها على الإطلاق. ولكن مجرد العيش ليس لها، التي قالت: "ما هو. أتمنى لك آخر - أفضل." لا يظهر هنا الفخر، على الرغم من أن أخماتوفا كانت تتمتع دائمًا بالكثير من الفخر، إلا أن هناك شيئًا آخر هنا - الشعور بالحرية الروحية.

ظلت الأرض الأصلية دائمًا نقطة ارتكاز لأخماتوفا. تجدر الإشارة إلى أنها كانت مرتبطة طوال حياتها بسانت بطرسبرغ تسارسكو سيلو. كان قلبها مرتبطًا إلى الأبد بالمدينة المهيبة الواقعة على نهر نيفا، والتي قالت عنها ذات مرة:

لقد كان مهدي المبارك

مدينة مظلمة بجوار النهر الخطير

وسرير الزفاف المهيب،

التي كانوا يحملون عليها اكاليل الزهور

السيرافيم الشاب الخاص بك ، -

مدينة أحببتها بالحب المرير.

لم يكن الوطن أبدًا مفهومًا مجردًا بالنسبة لأخماتوفا. على مر السنين، عند التحول إلى موضوع الوطن، يصبح حجم أفكار الشاعر مختلفا وأكثر أهمية. ومن الأدلة على ذلك قصيدة "الأرض الأصلية".

يتم اختبار الحب لها طوال الحياة، لكن الموت، على قناعة أخماتوفا، غير قادر على كسر العلاقة بين الشخص ووطنه الأصلي:

ولا توقظ أحلامنا المريرة

لا يبدو مثل الجنة الموعودة.

ولا نفعل ذلك في نفوسنا

موضوع البيع والشراء

مريض، في فقر، عاجز عن الكلام عليه،

نحن لا نتذكرها حتى.

نعم ، بالنسبة لنا هو الأوساخ على الكالوشات لدينا ،

نعم، بالنسبة لنا، إنها أزمة في الأسنان.

ونطحن ونعجن ونتفتت

تلك الرماد غير المختلط.

ولكننا نستلقي فيه ونصيره،

ولهذا السبب نسميها بحرية - ملكنا.

هنا - وهذا نموذجي لشعر أخماتوفا - يتقاطع طائرتان دلاليتان، مما يعزز معنيين للكلمة، وفكرتين حول الأرض. يتم تحقيق أبسط معنى حرفيًا: قليل من الأرض الأصلية مخيط في التميمة، وسحق الغبار على الأسنان، والأوساخ على الكالوشات. والموقف تجاه الأرض التي تقع تحت أقدامنا أمر مبتذل تمامًا: فهم يطحنونها ويعجنونها ويفتتونها. إن الموقف السامي المختلف تجاهها، عندما يُنظر إليها على أنها الوطن، يتم رفضه بشكل واضح:

ولا نحملهم على صدورنا في تميمة عزيزة علينا،

نحن لا نكتب قصائد عنها وهي تنتحب ،

فهي لا تبدو وكأنها "الجنة الموعودة". لكن هذه السلسلة من الإنكارات، الموجهة علنًا إلى أولئك الذين غادروا الأرض (لقد حملوها بعيدًا في تميمة، وكتبوا عنها قصائد إلى حد النحيب)، عندما تستمر، تقدم فجأة حركة الفكر في الاتجاه المعاكس: "نحن لا تفعل ذلك."<...>خاضعة للشراء والبيع." وكلما تكررت الكلمات باستمرار، مما يدل على ما يبدو على اللامبالاة بالأرض الأصلية، كلما أصبح من الواضح أن الموقف السلبي تجاه مظاهر المشاعر الخارجية - المتظاهرة والموجهة نحو التأثير - ينكشف هنا. في المقطع الأخير، تنعكس فكرة وحدة الإنسان والأرض ببساطة بشكل مدهش، ويظهر الجليل والأرضي ككل. كلمة "تراب" التي أنهت السطر السابق تنطبق الآن بالتساوي على كل من الأرض والإنسان: يولد على الأرض، ويدخل فيها، وكلا هذين الفعلين هما أهم شيء يحدث في الحياة.

2.2. كلمات عسكرية أ.أ.أخماتوفا

إن حب أخماتوفا للوطن الأم ليس موضوع تحليل أو تفكير أو حسابات. ستكون هناك حياة وأطفال وشعر. إذا لم تكن موجودة، فلا يوجد شيء. ولهذا السبب كتبت أخماتوفا خلال الحرب، الحرب الوطنية العظمى بالفعل:

ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن نترك بلا مأوى ، -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي

كلمة روسية عظيمة.

وبدأت قصائد أخماتوفا "العسكرية" كما تبدأ خدمة أي جندي - بالقسم:

ومن يقول اليوم وداعا لحبيبته -

دع ألمها يذوب في القوة،

نقسم للأطفال نقسم للقبور

أن لا شيء سيجبرنا على الخضوع.

يوليو 1941 لينينغراد .

في القصائد "العسكرية"، أذهلتها العضوية المذهلة، وغياب ظل الانعكاس، وعدم اليقين، والشك، الذي يبدو طبيعيًا جدًا في مثل هذه الظروف الصعبة في فم المبدع، كما يعتقد الكثيرون، فقط "السيدات" المكررات. " قصائد. ولكن هذا أيضًا لأن شخصية بطلة أو بطلات أخماتوفا تعتمد على مبدأ آخر، يرتبط أيضًا ارتباطًا مباشرًا بتصور الناس للعالم. وهذا وعي بالنصيب، لكن الاستعداد للقبول هنا لا يعني على الإطلاق ما يمكن تسميته بالسلبية والتواضع القدريين، إن لم يكن اللامبالاة. بالنسبة لأخماتوفا، يولد وعي المصير والمصير، أولا وقبل كل شيء، الاستعداد للتحمل والمثابرة؛ لا يأتي ذلك من فقدان القوة، بل من استيقاظهم.

هناك صفة رائعة حقًا بمعنى المصير ظهرت بالفعل في أوائل أخماتوفا والتي أصبحت أحد الضمانات الرئيسية لنضج أخماتوفا. لأنه يقوم على الأصل الخصوصيات الوطنية- الشعور بالانتماء إلى العالم والتعاطف مع العالم والمسؤولية تجاهه، وهو ما يتم تلقيه في الظروف الاجتماعية الجديدة والحادة المعنى الأخلاقي: قدري هو مصير الوطن، ومصير الشعب هو التاريخ. في مقطع من سيرتها الذاتية بضمير الغائب، كما لو كانت تنظر إلى نفسها على أنها دخيلة وتفكر في نفسها في التاريخ، قالت أخماتوفا: "... الراحل أ[خماتوفا] يخرج من هذا النوع من "مذكرات الحب" ( ""المسبحة") -: النوع الذي لا تعرف فيه منافسين والذي تركته، ربما، حتى مع بعض التوجس والحذر، وتتحول إلى التفكير في دور الشاعر ومصيره، في الحرفة، على نطاق واسع يسهل رسمه اللوحات. هناك إحساس قوي بالتاريخ." هذا هو الشعور الذي يتخلل كتب أخماتوفا "المتأخرة"، "كتب الروح الأنثوية"، كتب الروح البشرية.

2.3. "الحب الأرضي العظيم" في كلمات أخماتوفا

أخماتوفا هي بالفعل البطلة الأكثر تميزًا في عصرها، وقد تم الكشف عنها في مجموعة لا نهاية لها من مصائر المرأة: الحبيب والزوجة، والأرملة والأم، والغش والتخلي عنها. وفقا ل A. Kollontai، أعطت أخماتوفا "كتابا كاملا عن الروح الأنثوية". أخماتوفا "سكبت في الفن" تاريخ معقد شخصية أنثويةنقطة تحول، أصولها، كسر، تشكيل جديد.

بطل كلمات أخماتوف (وليس البطلة) معقد ومتعدد الأوجه. في الواقع، من الصعب تعريفه بنفس المعنى، على سبيل المثال، يتم تعريف بطل كلمات Lermontov. إنه محب، أخ، صديق، يظهر في مواقف متنوعة لا نهاية لها: غدرا وكريما، قتلا وبعثا، أولا وأخيرا.

ولكن دائمًا، مع كل مجموعة متنوعة من اصطدامات الحياة والحوادث اليومية، مع كل الشخصيات غير العادية، وحتى الغريبة، تحمل بطلة أو بطلات أخماتوفا شيئًا مهمًا، أنثويًا في الأصل، وتشق القصيدة طريقها إليها في قصة عن بعض الحبال. راقصة، على سبيل المثال، تمر بالتعريفات المعتادة والعبارات المحفوظة ("صديقي الحبيب تركني عند القمر الجديد. حسنًا، وماذا في ذلك!") إلى حقيقة أن "القلب يعرف، القلب يعرف": حزن عميقامرأة مهجورة. هذه القدرة على الوصول إلى ما "يعرفه القلب" هي الشيء الرئيسي في قصائد أخماتوفا. "أرى كل شيء، أتذكر كل شيء." لكن هذا "الكل" ينيره في شعرها شيء واحد.

هناك مركز يجلب إليه بقية عالم شعرها، ويتبين أنه عصبها الرئيسي وفكرتها ومبدأها. هذا هو الحب. كان لا بد أن يبدأ عنصر الروح الأنثوية بمثل هذا الإعلان عن نفسه في الحب. قال هيرزن ذات مرة إن المرأة "تقع في الحب" هو ظلم كبير في تاريخ البشرية. في بمعنى معينجميع كلمات آنا أخماتوفا (خاصة المبكرة منها) "مدفوعة بالحب". ولكن هنا، أولا وقبل كل شيء، فتحت إمكانية الخروج. هنا ولدت الاكتشافات الشعرية حقًا، مثل هذه النظرة للعالم التي تسمح لنا بالتحدث عن شعر أخماتوفا كظاهرة جديدة في تطور الشعر الروسي في القرن العشرين. هناك "الألوهية" و"الإلهام" في شعرها. حفظ قيمة عاليةفكرة الحب المرتبطة بالرمزية، تعيدها أخماتوفا إلى شخصية حية وحقيقية وليست مجردة بأي حال من الأحوال. الروح تأتي إلى الحياة "ليس من أجل العاطفة، وليس من أجل المتعة، من أجل الحب الأرضي العظيم".

"الحب الأرضي العظيم" هو المبدأ الدافع لجميع كلمات أخماتوفا. لقد كانت هي التي جعلتنا نرى العالم بشكل مختلف - لم تعد رمزية وليست Acmeist، ولكن، لاستخدام التعريف المعتاد، بشكل واقعي.

"في تلك المرة الخامسة من السنة،

فقط الثناء عليه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه الحب.

طارت السماء عاليا

الخطوط العريضة للأشياء خفيفة،

والجسد لم يعد يحتفل

ذكرى حزنك.

في هذه القصيدة، وصفت أخماتوفا الحب بأنه "الموسم الخامس من السنة". ومن هذه المرة الخامسة غير العادية، رأت الأربعة الآخرين العاديين. في حالة الحب، يُرى العالم من جديد. جميع الحواس متوترة ومتوترة. ويتم الكشف عن غرابة المألوف. يبدأ الإنسان في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف، ويصل حقًا إلى ذروة إحساسه بالحياة. العالم ينفتح على واقع إضافي:

بعد كل شيء، كانت النجوم أكبر

بعد كل شيء، رائحة الأعشاب مختلفة.

لهذا السبب فإن شعر أخماتوفا موضوعي للغاية: فهو يعيد الأشياء إلى معناها الأصلي، ويلفت الانتباه إلى ما يمكننا عادة أن نمر به بلا مبالاة، ولا نقدره، ولا نشعر به. "نحلة تطفو بهدوء فوق الحامول المجفف" - هذه هي المرة الأولى التي تُرى فيها.

لذلك، تتاح الفرصة لتجربة العالم بطريقة طفولية. قصائد مثل "موركا، لا تذهب، هناك بومة" ليست قصائد محددة موضوعيًا للأطفال، لكنها تنطوي على شعور بالعفوية الطفولية تمامًا.

وميزة أخرى تتعلق بنفس الشيء. هناك العديد من الصفات في قصائد حب أخماتوفا، والتي وصفها عالم فقه اللغة الروسي الشهير ذات مرة بأنها توفيقية والتي تولد من تصور شمولي لا ينفصل عن العالم، عندما ترى العين العالم بشكل لا ينفصل عما تسمعه الأذن فيه؛ عندما تتجسد المشاعر، وتشيئ، والأشياء تصبح روحانية. ستقول أخماتوفا: "في العاطفة البيضاء الساخنة". وترى السماء "مجروحة بالنار الصفراء" - الشمس و"حرارة الثريات التي لا حياة فيها".

خاتمة

إذا قمت بترتيب قصائد أخماتوفا بترتيب معين، فيمكنك بناء قصة كاملة مع العديد من المشاهد والتحولات والمنعطفات، الشخصياتوالحوادث العشوائية وغير العشوائية. الاجتماعات والانفصال، والحنان، والشعور بالذنب، وخيبة الأمل، والغيرة، والمرارة، والكسل، والفرح الغناء في القلب، والتوقعات التي لم تتحقق، ونكران الذات، والكبرياء، والحزن - التي لا نرى فيها جوانب ومكامن الخلل في الحب على صفحات كتب أخماتوفا.

في البطلة الغنائية لقصائد أخماتوفا، في روح الشاعرة نفسها، كان هناك دائمًا حلم محترق ومتطلب بالحب العالي حقًا، غير مشوه بأي شكل من الأشكال.

إن حب أخماتوفا هو شعور هائل وقائد ونقي أخلاقياً ومستهلك بالكامل ويجعل المرء يتذكر العبارة الكتابية: "الحب قوي كالموت - وسهامه سهام نارية".

عاشت آنا أخماتوفا لفترة طويلة و حياة سعيدة. كيف سعيدة؟ أليس من التجديف أن نقول هذا عن امرأة أصيب زوجها بالرصاص وابنها بالرصاص، وذهبت من السجن إلى المنفى والعودة، وقد اضطهدت واضطهدت، وسقط على رأسها شيء من الكفر والعقاب، وكانت تعيش دائمًا تقريبًا في فقر ومات في فقر، مع العلم، ربما، كل الحرمان، باستثناء الحرمان من الوطن الأم - المنفى.

وحتى الآن - سعيد. كانت شاعرة: «لم أتوقف عن كتابة الشعر قط. بالنسبة لي، فهي تحتوي على علاقتي بالزمن حياة جديدةشعبي. عندما كتبتها، عشت بالإيقاعات التي بدت في التاريخ البطولي لبلدي. أنا سعيد لأنني عشت هذه السنوات وشاهدت أحداثاً لم يكن لها مثيل”.

طوال حياتها، لم تتوقف أخماتوفا عن القلق والمعاناة من أجل روسيا. إنها تتقبل كل ما يحدث لروسيا بتواضع مسيحي، ولا تندم على أنها لم تغادر البلاد. تعتقد أخماتوفا أنه لا يمكنك أن تكون شاعراً وتبدع إلا في وطنك.

الأدب.

1. أ. نيمان "قصص عن آنا أخماتوفا" م.، " خيالي" 1989

3. آنا أخماتوفا. يعمل في مجلدين. م، "برافدا" 1990

4. بافلوفسكي أخماتوفا: مقال عن الإبداع. – ل.: لينزدات، 1982.

5. أوربان أ. صورة آنا أخماتوفا // ستار. - رقم 6. – 1989.

6. الارتفاع أ. آنا أخماتوفا. رحلة شعرية. م: رادوجا، 1991.

أخماتوفا تكتب عن نفسها - عن الأبدية...
م. تسفيتيفا.

كلمات آنا أخماتوفا هي اعتراف بالروح الأنثوية في أقصى تجسيد لها. يكتب الشاعر عن مشاعر بطلته الغنائية، فأعمالها حميمة قدر الإمكان، وهي في الوقت نفسه موسوعة للروح الأنثوية بكل أشكالها.
في عام 1912، تم نشر أول مجموعة أخماتوفا "المساء"، حيث تم تجسيد التوقعات الرومانسية الشابة للبطلة. فتاة صغيرة لديها إحساس بالحب، وتتحدث عن أوهامه، وآماله التي لم تتحقق، و"الحزن الجميل":
صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".
في الثانية مجموعة شعرية- "الوردية" التي جلبت الشهرة الحقيقية لأخماتوفا، تتطور صورة البطلة الغنائية وتتحول. هنا بالفعل يتجلى تنوع بطلة أخماتوف - فهي فتاة و امرأة بالغةوزوجة وأم وأرملة وأخت. يلقي الشاعر نظرة فاحصة بشكل خاص على الأدوار النسائية "الحب". يمكن أن تكون البطلة الغنائية لأخماتوفا محبوبة أو عشيقة أو مدبرة منزل أو عاهرة. "نطاقها الاجتماعي" واسع أيضًا: المتجول، المؤمن القديم، المرأة الفلاحية، إلخ.
يبدو أن مثل هذه "التداعيات" على البطلة مرتبطة برغبة الشاعر في الكشف ليس عن الفردية بقدر ما ترتبط بعلم النفس الأنثوي العام. ولذلك يمكننا أن نقول ذلك ل صور أنثىتتميز أخماتوفا بـ "عالمية المشاعر والأفعال" الخالدة:
كم عدد الطلبات التي يطلبها حبيبك دائمًا!
المرأة التي سقطت من الحب ليس لها طلبات.
أنا سعيد جدًا بوجود الماء اليوم
يتجمد تحت الجليد عديم اللون.
أحداث الحرب العالمية الأولى والثورات تغير نبرة كلمات أخماتوفا وتضيف لمسات جديدة لصورة بطلتها الغنائية. وهي الآن ليست مجرد شخص عادي يعيش أفراحه وأحزانه الشخصية فحسب، بل هي أيضًا شخص مشارك في مصائر البلاد والشعب والتاريخ. في المجموعة " القطيع الأبيض"تتعزز دوافع إنذار البطلة المأساوي بالمصير المرير لجيل كامل من الشعب الروسي:
قلنا: نحن متسولون، ليس لدينا شيء،
وكيف بدأوا يخسرون الواحد تلو الآخر،
وهكذا أصبح كل يوم
يوم الذكرى -
بدأوا في تأليف الأغاني عن كرم الله العظيم
نعم عن ثروتنا السابقة.
لم تقبل أخماتوفا ثورة 1917. بطلتها في العشرينيات من القرن الماضي تتوق بشدة إلى الأوقات الماضية ولكن التي لا رجعة فيها. ولهذا السبب يصبح الحاضر أقل جاذبية، ويصبح مستقبل البلد بأكمله والأمة بأكملها أكثر غائما:
كل شيء سرق، خيانة، بيع،
يومض جناح الموت الأسود،
كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة..
بالإضافة إلى, أحداث أكتوبرتنظر إليها البطلة أخماتوفا كعقاب على الحياة الخاطئة والخاطئة. وعلى الرغم من أنها لم تفعل الشر، إلا أن البطلة تشعر بأنها متورطة في حياة البلد بأكمله، والشعب بأكمله. لذلك، فهي مستعدة لمشاركة مصيرهم الحزين المشترك:
أنا صوتك، وحرارة أنفاسك،
أنا انعكاس وجهك..
وهكذا، بعد الثورة، تراجعت صورة المرأة المحبة في كلمات أخماتوفا إلى الخلفية، في حين أن أدوار الوطنية والشاعرة، وبعد ذلك بقليل، الأم التي تهتم بكل إخلاص ليس فقط بطفلها، ولكن أيضًا بالجميع. أولئك الذين يعانون، يتقدمون:
لا، وليس تحت سماء غريبة،
وليس تحت حماية الأجنحة الغريبة، -
وكنت حينها مع شعبي،
حيث كان شعبي، لسوء الحظ،.
يندمج حزن والدة أخماتوفا مع حزن جميع الأمهات ويتجسد في الحزن العالمي لوالدة الإله:
قاتلت المجدلية وبكت،
تحول الطالب الحبيب إلى حجر،
وحيث وقفت الأم بصمت،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
وهكذا تكشف كلمات أ. أخماتوفا عن جميع جوانب الروح الأنثوية. في كلمات مبكرةالشاعرة، بطلتها هي، أولاً وقبل كل شيء، امرأة محبةفي مجموعة متنوعة من الأدوار. في المزيد الإبداع الناضجيتحول تركيز أخماتوفا نحو دور المرأة الأم والوطنية والشاعرة التي ترى واجبها في تقاسم مصير شعبها ووطنها.