رأي شخصي أو كيف أرى عملي كمصمم. الغوص في أعماق إبداع فلاديمير سفيردلوف كيف يراه المصمم

غالبًا ما يكون سبب التجديد غير الناجح هو سوء فهم بسيط: يطلب العميل شيئًا واحدًا، ويسمع المصمم شيئًا آخر - والآن يتبين أن المشروع مختلف تمامًا عما نرغب فيه. التحدث مع متخصص بنفس اللغة ليس بالأمر الصعب؛ كل ما عليك فعله هو الاستعداد بعناية واتباع القواعد البسيطة. سيخبرك المصمم بالضبط.

تخرجت أنستازيا أورلوفا من مدرسة التصميم ArtFuture وحصلت على شهادة في التصميم الداخلي. وهي حاليًا طالبة في كلية الهندسة المعمارية في إحدى أقدم الجامعات في العالم - لا سابينزا في روما. وهو الآن يواصل العمل في القطاع الخاص في روسيا، حيث يقود المشاريع عن بعد وبمساعدة فريق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. يعمل على التصميمات الداخلية الخاصة للشقق والبيوت ومشاريع المطاعم والفنادق.

لنفترض أنني وجدت شخصًا للاتصال به ورتبت لقاءً. ما الذي تحتاج إلى التفكير فيه مسبقًا؟ هل تحتاج إلى أن تأتي برغبات واضحة أو نوع من الرؤية العامة أم أن هذا لا يزال يتشكل في عملية التواصل مع المصمم؟

سيكون من المفيد أن تبدأ "الحلم" مقدمًا، وتحمل فكرة المنزل المستقبلي في رأسك، والتمرير عبر الصور على الإنترنت وحفظها، أو تدوينها أو إرسال رسائل لنفسك تحتوي على أفكار تتعلق بالوظائف الضرورية. وبالتالي، من خلال فحص عاداتك اليومية، ستلاحظ الفروق الدقيقة، وبالتعاون مع المصمم، ستتمكن من تخصيص منزلك المستقبلي بشكل أكثر دقة. من المهم جدًا في مرحلة الحلم النظر إلى الصور وحفظها. هذه ليست دائمًا صورًا واضحة من سلسلة "أريدها هكذا" - فقد يعجبك عنصر معين فيها، أو نظام ألوان، أو حل وظيفي - كل ما يعجبك بطريقة ما. لماذا يهم هذا؟ بالإضافة إلى حقيقة أن هذا سيساعد المصمم على فهم تفضيلاتك الأسلوبية، فمن المهم بنفس القدر أنه في عملية النظر في الأمثلة، يحدث تطور نوعي لتفضيلات الذوق. وما يبدو لك في البداية أصليًا للغاية، بعد فترة يُنظر إليه على أنه مبتذل ولا طعم له. لذا من الأفضل أن تدع هذا النمو يحدث من خلال الأمثلة الموجودة على الإنترنت وقبل إنشاء التصميم الداخلي الخاص بك.

إذا كنت تشعر بالقدرة على وضع قائمة أمنيات قصيرة أو مفصلة قبل الاجتماع مع المصمم، فهذا رائع! لكن في الوقت نفسه، إذا بدا لك أن هناك فوضى كاملة في رأسك ولا تستطيع تنظيم أفكارك، فلا داعي للخوف أو الإحراج. أخبر المصمم عن رغباتك بالترتيب الذي تتذكره أو تتبادر إلى ذهنك أو تكتبه بواسطتك. بعد ذلك، سيقوم المصمم بمعالجة المعلومات من محادثتك وتنظيمها وإنشاء مواصفات فنية بناءً عليها - وهي جزء لا يتجزأ من العقد.

بالإضافة إلى ذلك، سيطرح المصمم أسئلة إضافية أو يقدم استبيانًا - وسيقودك أيضًا إلى أفكار ربما لم تخطر ببالك. في نهاية المطاف، سوف تولد المواصفات الفنية في عملية الحوار.

ربما لا يزال من المفيد إضافة ذبابة في المرهم وملاحظة أن المواصفات الفنية الموضوعة بتفاصيل غير كافية تسبب ضررًا للعميل: لإعادة صياغة مشروع متقدم بسبب رغبات لم يتم التعبير عنها مسبقًا، قد يطلب المصمم مبلغًا إضافيًا ، وحتى العيش في منطقة داخلية لا تلبي جميع الاحتياجات، قليل من الفرح.

هل يجب أن أجادل مع متخصص؟ على سبيل المثال، أريد حقًا ثريا واحدة كبيرة، لكنهم يقدمون لي أضواء كاشفة؟

لا حاجة للقول. يجب أن يتذكر كل من المصمم والعميل دائمًا أن الهدف هو نفسه. أنت بحاجة إلى الاستماع بعناية لبعضكما البعض وعدم السماح للعناد وطموحاتك الخاصة بالسيطرة. "هل أحتاج إلى الإصرار؟" - السؤال غامض للغاية: كونك داخل الموقف لن تجد له إجابة موضوعية. في محاولة لتحديد المجالات التي يتمتع فيها أحد الطرفين أو الآخر بامتياز، أود أن أقول بشكل عام ما يلي:

في إطار الجماليات:

• إذا كانت لديك شكوك حول الصورة العامة للداخلية، فأصر على مزيد من البحث؛
• إذا كنت في حيرة من أمرك بشأن العناصر الفردية للداخل وأكد لك المصمم أن هذا هو ما ينبغي أن يكون عليه الأمر، فربما ينبغي عليك الاستماع أكثر إلى أحد المحترفين، لأنه على عكس العميل، الذي غالبًا ما يرى العناصر المكونة، فإن المصمم لديه رؤية المشروع ككل.

من ناحية الجانب الوظيفي للمسألة، في رأيي، رأي العميل هو الحاسم. لكن تذكر: قبل أن تكون شخصًا يواجه بانتظام مشكلات تتعلق بتنظيم المساحة - على الأرجح، لديه ما ينصحك به.

- إذا كنت لا أعرف المصطلحات الخاصة، هل سنفهم بعضنا البعض؟

فكما لا تحتاج إلى معرفة المصطلحات الطبية عند زيارة الطبيب، فلن يمثل ذلك مشكلة عند التواصل مع المصمم. لن يبدأ المصمم أبدًا في "إجراء التشخيص" بناءً على ما تسميه أسلوبك المفضل - سيتم التوصل إلى الاستنتاج بناءً على الصور والعديد من العلامات غير المباشرة الأخرى. حسنًا، من الطبيعي أن يهتم المصمم بنقل فكرته إليك باللغة العادية.

- ما الذي يهم إلى جانب المعايير الفنية للغرفة؟ عاداتي، الحيوانات الأليفة؟

كل شيء مهم حرفيًا: عادات واهتمامات كل فرد من أفراد الأسرة، وحياته داخل المنزل وخارجه، ودائرة أفراد الأسرة والضيوف والأقارب. يعد النمو والحساسية المحتملة والحيوانات الأليفة أمرًا مهمًا - القائمة لا حصر لها وتتم مناقشتها في مرحلة وضع المواصفات الفنية (قد يتم تجديدها في هذه العملية). وكلما زاد عدد هذه المعلمات التي تمكنت أنت والمصمم من استخدامها، كلما أصبح تصميمك الداخلي أكثر تفكيرًا وتخصيصًا.

- ما هي الأخطاء الأكثر شيوعًا التي يرتكبها العملاء عند التواصل؟

• يجب أن تضع في اعتبارك دائمًا أنك والمصمم فريق واحد يعمل على تنفيذ المشروع، وهدفكم المشترك هو تنفيذ هذا المشروع بأفضل طريقة ممكنة. إذا كانت هناك معارضة في العلاقة، فهذا يعني أن هناك شيئًا لا يعمل بشكل صحيح.
• تقوم بتعيين مصمم ليقدم لك خدمة إنشاء مساحة للمعيشة. إذا لم تستمع في نفس الوقت إلى نصيحته، أو قمت بإجراء عمليات شراء عاطفية للمواد أو العناصر التي لا تتوافق مع الفكرة، أو قمت بإجراء تغييرات على المشروع بنفسك، فلن تحصل على فائدة أقل من الخدمة المطلوبة.
• أوصي دائمًا بطلب مشروع مع اختيار المواد والإشراف. يؤدي هذا إلى تأديب المصمم، وعدم السماح لإبداعه بالانفصال عن الحقائق الأرضية، ويضمن أن أفكارك تتحقق ليس فقط على الورق، ولكن أيضًا في الحياة. يمكن لنسبة صغيرة جدًا من العملاء القيام بهذا العمل بشكل مستقل.

اعتن بالمصممين وتذكر أنه سيتعين عليك العمل معه من عدة أشهر إلى عدة سنوات (اعتمادًا على حجم المشروع) - خلال هذا الوقت يتمكن الأشخاص غالبًا من أن يصبحوا قريبين جدًا.

الصور: Jennifercovingtondesigns.weebly.com، Gallery-ot.ru، Storyhouse.pw

فلاديمير بوريسوفيتش سفيردلوف - مصمم ونحات وعضو في اتحاد مصممي سانت بطرسبرغ ورئيس قسم التصميم الفني وخريج أكاديمية سانت بطرسبرغ الحكومية للفنون والصناعة التي سميت باسمها. البارون آل ستيغليتز (مدرسة موكينسكي). تحظى منحوتاته بالتقدير ليس فقط في روسيا، بل في الخارج أيضًا. فلاديمير بوريسوفيتش هو مؤلف صورة جوزيف برودسكي، التي تم التبرع بها لمكتبة الكونجرس الأمريكي. يعمل سفيردلوف حاليًا في إنشاء الأشياء الفنية والبلاستيك والحجرات.

في 15 ديسمبر 2015، سيتم عقد اجتماع مع فلاديمير بوريسوفيتش في قاعة المحاضرات مويكا-8. عشية هذا الحدث، تمكنا من التواصل معه في جو فريد من ورشة عمل إبداعية، وكان الطريق رمزيا للغاية. كان الفهم والمعرفة بأفكار المؤلف الإبداعية عميقًا مثل السير عبر الأبواب الأمامية إلى أعماق فناء سانت بطرسبرغ، ونقاء الفكرة والشكل يشبه ورشة عمل نظيفة مضاءة في أمسية مظلمة غائمة.

فلاديمير بوريسوفيتش، ما هو التصميم الفني بالنسبة لك، كيف تراه؟

لقد وُلد التصميم الفني في وقت أبكر بكثير من ميلادي، ولا يستطيع أحد أن يقول بالضبط كم مضى على ذلك آلاف السنين. ويوجد مثل هذا المتخصص في شؤون مصر، خورخي أنخيل ليفراجو ريزي، وهو خبير رائد في العالم. وقال إن هياكل مثل الهرم المصري الكبير يعود تاريخها إلى 17 ألف سنة على الأقل. وسنعتبر أن مثل هذا الهيكل هو بداية فن التصميم، لأن عشرات المفاهيم تجمع في مبنى واحد: العلمية والتقنية والمعمارية والفنية والطبية والفضاء. الهرم هو جهاز استقبال و إرسال في نفس الوقت. لقد كان هذا يقلقني دائمًا، وقررت أن أصنع هرمًا، لا يمكن تسميته بالهرم إلا من خلال معالمه، ولكنه في الحقيقة أكثر من مجرد شكل هرمي، ولا يوجد فراعنة بداخله. هناك المكان والزمان. بالمناسبة، يشرح العلم الحديث تقارب هذين المعلمتين، المكان والزمان، بمثل هذه الصيغة الهندسية: ثقبان أسطوانيان متعامدان بشكل متبادل. أي إذا أخذت ورقة وثنيتها على طول نصف القطر، فسيكون هناك ثقب واحد فقط، ومن ثم يستغرق تكوين الثقب الثاني وقتًا. وهنا يشكل التقاء هذين الثقبين جسراً رفيعاً جداً. لا يوجد عمليا أي فرق بين الزمان والمكان. والضوء يشكل الشكل بحيث ينساب من مادة إلى أخرى.

حدثنا عن "هرمك"؟

في عام 2003، تم الإعلان عن مسابقة لنصب تذكاري مخصص للذكرى 300 لسانت بطرسبرغ على جسر Mytninskaya. كنت أرغب في بناء الهرم.

في مصر القديمة قالوا إن كل شيء يخاف من الزمن، لكن الزمن يخاف من الأهرامات. لماذا يخاف من الشكل الهرمي؟ لم يقل هذا قبل 4 آلاف سنة فقط. لأن كل مادة في هذا العالم تتحول عاجلاً أم آجلاً إلى شكل هرمي - إلى كومة. وبالنظر إلى أن تنظيم المادة كلها موجه في اتجاهات الفضاء الأربعة، فإن كل شيء على الإطلاق يتحول إلى شكل هرمي بمرور الوقت، ولا يستطيع الزمن أن يفعل شيئًا حيال ذلك. فهو يبني الهرم بنفسه . وهذه الحضارات التي كانت موجودة قبلنا كانت تعرف ذلك جيدًا. قال بوريس ديمين، عندما رأى الهرم لأول مرة: "يبدو أنني رأيته بالفعل في بعض الكتب المدرسية". من المصمم، يجب أن يكون كل شيء مشابهًا للمنتج النهائي. التصميم الحقيقي هو عمل فني. في نهاية القرن العشرين، اعتقد العديد من كبار المصممين في العالم أن المنتج الحقيقي للتصميم هو عمل فني. ولكن هناك مدافعين يعتقدون أن الفن هو الفن، والتصميم هو التصميم. لكن الحقيقة هي أن وظيفة "الجمال" متأصلة في نفس الفكرة الفلسفية مثل وظيفة "الحاجة". لقد كانت هناك حاجة إلى مجرفة لعدة آلاف من السنين، ولكن في النهاية يتعلم الشخص الاستغناء عن مجرفة، ولا يستطيع العيش بدون جمال. أي أن الوظيفة المهيمنة لا تزال هي الجمال. الجمال ينقذ العالم في كل وقت. على الرغم من وجود المخربين الذين يدمرون الجمال باستمرار. ولكن هنا توجد بالفعل مبارزة بين الله والشيطان. يجب على الشيطان أن يدمر ما تم خلقه بصعوبة بالغة. ولولا الله لما خلق الإنسان شيئاً.

هل تتشكل أفكار أعمالك على الفور في رأسك أم أثناء عملية العمل؟

لا، في التقدم. الاختراع والرسم سهل وبسيط. أنا فقط بحاجة إلى النوم ولكي تظهر الفكرة في المنام، يمكنني بالفعل رسمها في الصباح، كان هذا هو الحال مع الهرم، بالمناسبة. لكن عندما بدأت في نحتها، لم يكن من الواضح كيفية بناء هذه الجدران دون دعامات. وأحتاج إلى تشكيلها حتى أتمكن من تشكيل الهرم. كان علي أن أتخلص منه. في البداية، صنعت النوافذ الموجودة في الهرم فقط، ولكن بدون نصف القطر. وعندما استلمت هذا المنوليث من الجبس بنوافذ متعامدة بشكل متبادل، بدأت في تحسين نصف القطر في الجص. وحصلت على نموذج. لقد قمت بتشكيلها مرة أخرى وألقيتها في الجص، ولكن مع نصف القطر. لقد جعلتهم قريبين جدًا من الحالة المثالية. ولكن عندما ألقيت المعدن، أدركت أنني لم أفعل أي شيء بعد. ولأكثر من عامين قمت بإحضار الهرم إلى حالة ممتازة.

نظريتي الأساسية: يجب أن يكون هناك هواء في كل مكان في التمثال، توقف عن سرقته. بمساعدة النحت التقليدي، يتم سرقة المساحة الداخلية بأكملها من قبل جميع النحاتين في العالم. يؤخذ حجر، ويؤخذ برونز، ويثبت الفضاء. كل أعمالي تحتوي على الهواء. ونستمر في إقامة المعالم التصويرية.

أعمالك لها معنى فلسفي عميق.

لا يوجد تصميم بدون فلسفة! حيث نتحدث عن التصميم بدون فلسفة فهذا فن زخرفي وتطبيقي. والتصميم هو بالضرورة فلسفة.

ثم هل يمكنني أن أسألك إذا كان هناك مكان للحدس في التصميم؟

كل شيء يعتمد على الحدس، ولكن يسمى شعبيا بالخيال. ولكن في الواقع هو الحدس. يجب على المصمم أن يرى أبعد بكثير من أي شخص آخر من حوله. وبشكل عام فإن تعريفي للتصميم هو كل ما ستحتاجه البشرية بعد مرور بعض الوقت. ما لدينا الآن هو التكنوقراطية والهندسة، وهذا ما نحتاجه الآن. افعل شيئًا ما باستخدام أجهزة الكمبيوتر وأجهزة الكمبيوتر المحمولة وما إلى ذلك. هذا مطلوب الآن، هذا ما يتطلبه العمل من جميع المتخصصين: أعطه الآن - سأبيعه. ولكن يجب على المصمم أن ينظر إلى أبعد من ذلك بكثير. ويجب أن يشعر المصمم الفني أيضًا بالجمال الذي قيل عنه الكثير منذ آلاف السنين، ويبدو أنه لا يوجد شيء يمكن إضافته. لذلك لا يزال فقط لإغراق الأبواب وإشعال النار فيها، لكن هذا ليس وسيلة للخروج من الوضع. يجب علينا أن نبحث عن الجمال في كل وقت.

بخصوص الحدس: هل يوجد الكثير منه في أعمالك؟

وليس لي أن أحكم. أنا في منطقة مختلفة. كم، كم هو قليل؟ والأهم هو أنك تشعر بذلك أم لا. إذا شعرت بذلك، فحدد مقدار ذلك - مرة أخرى، يستغرق الأمر وقتًا، وكم من هذا الحدس لدي. كتب جوزيف برودسكي في المرثيات الرومانية:
لقد تعلمت عن مستقبلي – ومستقبلي – من الرسالة، من الطلاء الأسود.
عميق جدا.

يوجد في عملك العديد من الأعمال المخصصة لجوزيف برودسكي. لماذا تعود إليه؟

أعود أيضًا إلى بوشكين.
وفتيات الورد يشربن الأنفاس - ربما... مليئات بالطاعون! (أ.س. بوشكين "العيد أثناء الطاعون")
هؤلاء هم العرافون. والآخر. واحد فقط من القرن التاسع عشر والثاني من القرن العشرين.

سألت ابنة برودسكي، عندما رأت التمثال: «هل يمكنني لمسه؟» أجبت: "ممكن، إذا كنت أستطيع لمسك". ولمست ابنة برودسكي. "رأس برودسكي المقطوع." هل ترى الحافة الخشنة؟ إنها ليست مقطوعة، بل ممزقة من شيء كبير. عبقري. الرجل الذي قال: “في عصر الاحتكاك سرعة الضوء هي سرعة الرؤية. حتى لو لم يكن هناك ضوء."
مفهوم آخر لا أحد يعرفه. كنت أحلم بأن أضع رأسًا كبيرًا في البندقية، ويمكنك أن تدخل إلى رأس برودسكي. وعندما تكبر، لم يعد بإمكانك الدخول، ولا يمكنك حتى الزحف، ولكن عندما تكون صغيرًا يمكنك التسلق. ثم عندما يكبر الإنسان يقول: "وقد زرت برودسكي عندما كان طفلاً". وكل الحروف، مثل الشعر، مكتوبة في داخلها معكوسة. أما بالنسبة لبرودسكي فالأمر على العكس من ذلك.

كم صورة لديكم له؟

لن أتحدث، وإلا ستعتقد أنني مجنون.

هل أثر برودسكي عليك وعلى عملك بشكل كبير؟

لقد أثر عليّ كثير من الناس: أبي، أمي، الأخ الأكبر.

من الصعب مقاومة طرح الأسئلة المتعلقة بعائلتك. بما أنك نشأت في أجواء إبداعية، كيف أثر ذلك على مستقبلك؟ هل كان أمامك خيار: مهنة إبداعية أو على سبيل المثال عالم رياضيات أو كيميائي أو محاسب؟

والآن سأحكي لكم حلقة من حياتي. أنا في مدرسة فنية للأطفال. أستاذي هو تلميذ والدي. ويقول: فوفا، غدًا لن نرسم على ورقة، بل على لوح. تحتاج إلى تمديد الورقة على الجهاز اللوحي. أخبر والديك، فسوف يعلمونك، وتعال إلى المدرسة مع جهاز لوحي. أتيت وأشرح لوالديّ، فيقولان لي: "لا تقلقا، سنفعل كل شيء". وسلموني جهازًا لوحيًا. لم أر قط ما كان عليه، ولكن عندما سحب والدي الجهاز اللوحي، كانت هناك أشرعة في الزوايا. بدأت البكاء. قال والدي لأمي بهدوء، همسًا، على ما أذكر الآن: «خلاص. كل شيء واضح مع هذا! بعد ذلك، عندما عملت قبل الجيش في استوديو معماري، كمهندس معماري متدرب - كان هذا أول إدخال لي في كتاب العمل الخاص بي، كان علي أن أسحب ما لا يقل عن 30 قرصًا يوميًا للمهندسين المعماريين. يمكنني بالفعل سحب الجهاز اللوحي وعيني مغلقة.

هل عملت مع أخيك بعد ذلك؟

لا، أخي لم يأخذني أبداً تحت جناحه. لقد شاهد من الجانب ما كنت أفعله. ثم بدأ يقول لأطفاله: "انظروا إلى عمي، كل شيء معه ليس كما هو الحال معي، ويجب أن تتعلموا هذا أيضًا".

لماذا لم تدخلي الهندسة المعمارية؟

وذهبت إلى الهندسة المعمارية. درست لمدة عام كامل في كلية الهندسة المعمارية. رأيت أنه لم يكن هناك سوى حماقة وانضممت إلى الجيش. بعد الجيش دخل معهد خاركوف للفنون والصناعة، وهو نفس أقدم الأكاديمية. آل ستيغليتز.

لماذا انتقلت إلى الأكاديمية؟ آل ستيغليتز؟

جئت إلى حفل زفاف صديقي بعد سنتي الثانية والتقيت بزوجتي المستقبلية. قال لي والدها: كيف ستعيش في خاركوف وهي هنا في لينينغراد؟ قلت: "لا بأس، سيتم النقل، هناك 47 جامعة في خاركوف". فقالت الزوجة: لا، الأفضل لك أن تنتقل.

هل أنت نادم على هذا الاختيار؟

أنا آسف. موتشا أضعف من معهد خاركوف.

هل لديك انطباعات جيدة عن أكاديمية ستيغليتز؟

حسنًا، بالطبع، لقد بقوا. كان هناك جزء من حياتي، أكملت 4-5 دورات. جاء الجميع لإلقاء نظرة على رسمتي. كان رئيس قسم الرسم في ذلك الوقت هو فلاديمير إيفانوفيتش شيستكو، وعرض البقاء في مدرسة موخينسكي. قلت لا. أنا مصمم". قال: «إنه عار. لديك أفضل رسم في الدورة."

من أي قسم تخرجت؟

التصميم الصناعي. بعد كلية Mukhinsky، عملت لمدة 17 عامًا كمصمم صناعي. من متخصص شاب إلى مصمم صناعي رائد. لقد قدم لي الوزير ميدالية MRP (وزارة الأجهزة الراديوية). ثم جاء جورباتشوف وقال إننا لسنا بحاجة إلى كل هذا، مثل هذه المنتجات مثل "لينينغراد"، "جالاكتيكا"، "أمفيتون"، "البلوز" وما إلى ذلك. لدي مجلد يحتوي على عناصر مصممة بحتة.

ما هو موضوع أطروحتك؟

سفينة فضاء بداخلها رواد فضاء. يجب على رواد الفضاء هؤلاء القيام بعمل بدني حتى لا تضمور عضلاتهم وأربطةهم وعظامهم. كان من الضروري إنشاء منطقة لإعادة التأهيل. تذكر سفينة الفضاء: أسطوانة كبيرة، ومخروط، ثم أسطوانة صغيرة. وفي الجزء المخروطي توصلت إلى "عجلة السنجاب" حول المحيط. كل ما عليك فعله هو ربط نفسك بقاعدة "العجلة السنجابية" بأشرطة مطاطية ويمكنك فقط الركض على طول المسار. يمكنك أيضًا وضع قضبان الحائط؛ حيث تتم إزالة وحدة "بيئة العمل للدراجة" للتجديف من قضبان الحائط. وكل شيء مضغوط للغاية ومتعدد الوظائف، والأهم من ذلك، لا توجد تكاليف للطاقة، ولا تحتاج إلى أخذ محركات إضافية إلى الفضاء.

ما نوع المصنع الذي عملت فيه؟

CNPO "لينينيتس". تم صنع معدات فائقة للملاحة هناك.
كان جهاز الاستقبال Leningrad-10 أحد أعمالي الأولى في المصنع. ثم كان هناك جهاز تسجيل ثنائي الكاسيت، وعداد لسائقي سيارات الأجرة، وجهاز استقبال مع صوتيات محمولة، ومشغل كاسيت لأشرطة الكاسيت، وجهاز تسجيل راديو "Argo"، "Galaktika"، الذي حصلت على ميدالية عنه.

البرج "XX-XXI" هو نصب تذكاري مخصص للذكرى المئوية للطليعة الروسية. ما الذي ألهمك لإنشائه؟

لقد ألهمتني حقيقة أنه لا يوجد شيء أعمق من "المربع الأسود" في بلدنا. لم يكن ذلك إلهامًا، بل شيئًا آخر، ربما الاستياء. أنا مستاء للغاية. كل الفن الحديث: الغربي، الأوروبي الغربي، الأمريكي، كله لم يتشكل إلا بفضل أمثال ماليفيتش وكاندينسكي وليونيدوف في الهندسة المعمارية وغيرهم.

اتضح أن الطليعة الروسية ساهمت في تطوير الفن الغربي؟

نعم! قطعاً! وفي الآونة الأخيرة، استضاف متحف الإرميتاج معرضًا لزها حديد. قالت إن الطليعة الروسية هي أيقونتها. لكننا لم نضع أي شيء في مكانه ولا نرتبط به بأي شكل من الأشكال.

لماذا تستخدمين هذه المادة بالذات؟ لماذا لمعان؟

هنا هو المتخصص الرائد في الفن المعاصر في Hermitage Ozerkov D.Yu. وسألت أيضًا: "لماذا ليس لديك فاتورة؟" أنا شخصياً أعتقد أن كل ما يتعلق بالملمس هو خداع. "ديكور". لا يمكن خداع الشكل بالملمس. المياه الناعمة والهادئة هي سلاحنا الأكثر سرية. بدون الماء والهواء، لا يمكن للبشرية أن توجد. أنا بطبيعة الحال أتعلم من الطبيعة. الشكل السلس للمياه، سلس تمامًا، لا يمكن للمرء إلا أن يحسده على مدى سهولة جعل الطائرات الضخمة متساوية تمامًا. علاوة على ذلك، فهو ينظم نفسه. الأرض لا تستطيع ذلك، لكن الماء يمكنه فعل ذلك بسهولة. وما هو هذا الشكل السلس؟ قد تكون هناك طاقة هائلة على سطحه، لكن لا يمكننا استخدام هذه الطاقة.

هل يحدث أثناء هروب الفكر الإبداعي أن تواجه قيودًا تفرضها الطبيعة نفسها؟ أي قوة الجاذبية على سبيل المثال.

سأخبرك ما هي القيود التي أواجهها. الآن، لو كانت كل هذه الأفكار والأفكار والمفاهيم - كل هذا قد أتت إلي عندما كان عمري 20 عامًا، سأكون سعيدًا. لكن لسوء الحظ، كنت بالفعل في الستينيات من عمري عندما بدأت أفكر جديًا فيما كان يحدث من حولي. وهذه هي الصعوبة الأكبر. لا تستقيم أحياناً..

لقد تطرقنا هنا إلى الفترة الزمنية قبل 20 عامًا والآن. أود أن أسأل عن المشاهد: المشاهد في ذلك الوقت لمنحوتتك الأولى والمشاهد الآن. وكيف يؤثر تغير الأجيال عليه؟

لا يتغير جذريا. يتأوهون ويلهثون ويقتلونني بالسؤال: "لماذا فعلت هذا؟"

هل تعتبر أن كل أعمالك قد اكتملت؟

لا. ينتابني دائمًا شعور دائم بعدم الرضا. أود أن أفعل ذلك بشكل مختلف، وليس بشكل أساسي، ولكن في مكان ما في التفاصيل، ولكن بشكل مختلف. الرؤية تتغير باستمرار. كان هناك مثل هذا الأستاذ في خاركوف M. A. Shaposhnikov، الذي درس في باوهاوس مع كاندينسكي. لقد كان عمره بالفعل أكثر من 80 عامًا عندما درست. قام بتمييز النتائج في نهاية الجهاز اللوحي. لذا فهو يسير على طول الحائط ويشاهد كيف يتم شد الجهاز اللوحي ويراهن على 3-2. صعدت إلى جهازي اللوحي، ولدي 5. قال جينادي ستيبانوفيتش، المنسق الأول لي: "لو كنت مكانك، كنت سأقطع هذه الخمسة من الجهاز اللوحي، وأصعد إلى شابوشنيكوف وأقوم بالتوقيع. أنت لا تعرف ما هو شابوشنيكوف. في كل التاريخ، لم يحصل أحد على درجة A. كنت أول". فاكس آي. عندما علم أن شابوشنيكوف كان يدرس معي، صافحني وانحنى. لكن بشكل عام، كل ما يتعلق بالدراسات، أود أن أقوم بتجميع كل شيء على نظريات هؤلاء المهندسين المعماريين والفنانين والمصممين في أوائل القرن العشرين. لقد كتبوا كثيرا. لقد تعرضنا، جيلنا، للسرقة بقوة رهيبة. كان هناك الكثير من النظريات الفريدة حول البنائية.

في أي نقطة انتقلت إلى بناء النموذج هذا من التصميم الصناعي؟

منذ الطفولة. فعلت هذا دائما.

ما هو مبدأ التقنية في أداء عملك؟

تقنية التنفيذ هي: هذا هو العقل. يجب أن تكون مجهزة بكل تعقيدات التكنولوجيا التي كانت موجودة قبلي. معرفتي هي أداتي الرئيسية. ثم الحدس. ما العمل معهم؟ كيفية ضغط كل هذه المعرفة بحيث تتحول إلى نموذج، إلى صورة. لكن عندما بدأت النحت (عن برج أو هرم)، كدت أشعر بالجنون بسبب عدد الأشياء الجديدة التي تعلمتها في هذه العملية. وهذا يعني أن كل ما يحدث جديدًا في الفن ليس سوى الطبقة العليا، مثل جبل جليدي.

تحتاج إلى إنشاء شيء من هذا القبيل بحيث يكون أكثر أهمية من الأشياء السابقة. تولد الكلمات على أساس الشكل، كما عند برودسكي:

هنا على التلال، بين السماء الفارغة،
من بين الطرق المؤدية إلى الغابة فقط،
الحياة تتراجع عن نفسها
وينظر بدهشة إلى الأشكال.

أولاً بمفاجأة، ثم يبدأ تصور الجوهر، ما هو عليه - النموذج، الذي يقف وراءه.
أود أن يتم فهم كل ما تراه ليس فقط على مستوى علم الأحياء "سواء شئنا أم أبينا"، ولكن على أساس العقل، بحيث يأتي هذا الإدراك من خلال المستوى الأساسي - من خلال العقل. بحيث يكون لديك فهم.

شكرا جزيلا على المحادثة المثيرة للاهتمام. يمكنني الاستماع إليك إلى ما لا نهاية. محظوظ هو الذي سيحضر محاضرتك.

كان سعيدا.

وتبين أن الاجتماع كان صادقًا ودافئًا. خلال المحادثة، لم يشارك فلاديمير بوريسوفيتش وجهات نظره حول ما يحدث في الفن المعاصر فحسب، بل كشف أيضا عن الجوهر العميق لأعماله، وأظهر المسار الذي يمر به هو نفسه في كل مرة يخلق فيها روائعه. إن الاستماع بشكل مباشر لكيفية ولادة فكرة وإنشاء قطعة فنية هي إحدى الفرص النادرة التي لدينا في الحياة. نأمل أن يسعدنا فلاديمير بوريسوفيتش ويلهمنا بإبداعه لسنوات عديدة قادمة.

10 قواعد ذهبية يجب على جميع المبدعين تعلمها

شارك المصمم الشهير في نيويورك ميلتون جلاسر ما تحتاج جميع المواهب الإبداعية إلى تعلمه.
1. اعمل فقط مع الأشخاص الذين تحبهم.
****
لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً لصياغة هذه القاعدة بنفسي. عندما بدأت، اعتقدت على العكس من ذلك، أن الاحتراف هو القدرة على العمل مع أي عميل. ولكن على مر السنين، أصبح من الواضح أنه تم اختراع التصميم الأكثر أهمية وجيدًا لهؤلاء العملاء الذين أصبحوا فيما بعد أصدقائي. يبدو أن التعاطف أهم بكثير من الاحترافية في عملنا.
2. إذا كان لديك خيار، فلا تقبل الوظيفة.
****
سمعت ذات مرة مقابلة مع الملحن والفيلسوف الرائع جون كيج. وكان عمره آنذاك 75 عاما. وسأل المذيع: كيف نستعد للشيخوخة؟ أتذكر دائمًا رد كيج: “لدي نصيحة واحدة. لا تذهب إلى العمل أبدًا. إذا ذهبت إلى المكتب كل يوم طوال حياتك، فسيتم طردك من الباب يومًا ما وإرسالك إلى التقاعد. ومن المؤكد أنك لن تكون مستعدًا للشيخوخة - فسوف يفاجئك ذلك. انظر إليَّ. منذ أن كنت في الثانية عشرة من عمري، كنت أفعل نفس الشيء كل يوم: أستيقظ وأفكر في كيفية كسب قطعة خبز. الحياة لم تتغير منذ أن أصبحت رجلا عجوزا."
3. تجنب الأشخاص غير السارين.
****
وهذا استمرار للقاعدة الأولى. في الستينيات كان هناك معالج للجشطالت يدعى فريتز بيرلز. واقترح أنه في جميع العلاقات، إما أن يسمم الناس حياة بعضهم البعض أو يغذون حياة بعضهم البعض. علاوة على ذلك، كل شيء لا يعتمد على الشخص، بل على العلاقة. كما تعلم، هناك طريقة سهلة للتحقق من مدى تأثير التواصل مع شخص ما عليك. اقضِ بعض الوقت مع هذا الشخص أو تناولا العشاء أو اذهبا في نزهة على الأقدام أو تناولا مشروبًا معًا. وانتبه إلى ما ستشعر به بعد هذا الاجتماع - ملهمًا أم متعبًا. وسوف يصبح كل شيء واضحا. استخدم هذا الاختبار دائمًا.
4. الخبرة ليست كافية.
****
لقد قلت بالفعل أنني في شبابي كنت مهووسًا بالاحتراف. في الواقع، الخبرة هي قيد آخر. إذا كنت بحاجة إلى جراح، فمن المرجح أن تذهب إلى شخص قام بهذا الإجراء بالذات عدة مرات. لا تريد شخصًا مصممًا على اختراع طريقة جديدة لاستخدام المشرط. لا، لا، لا توجد تجارب، من فضلك افعل كل شيء كما فعلت دائمًا وكما تم من قبلك. أما في عملنا، فالعكس صحيح، فمن لا يكرر نفسه والآخرين فهو جيد. يريد المصمم الجيد استخدام المشرط بطريقة جديدة في كل مرة أو حتى يقرر استخدام علبة سقي الحديقة بدلاً من المشرط.
5. الأقل ليس دائمًا أفضل.
****
لقد سمعنا جميعًا عبارة "الأقل هو الأفضل". هذا ليس صحيحا تماما. في صباح أحد الأيام استيقظت وأدركت أن هذا كان على الأرجح محض هراء. قد يبدو الأمر جيدًا، لكن هذه المفارقة ليس لها أي معنى في مجالنا. تذكر السجاد الفارسي، هل سيكون "الأقل" أفضل في حالته؟ ويمكن قول الشيء نفسه عن أعمال غاودي وأسلوب الفن الحديث وغير ذلك الكثير. لذلك قمت بصياغة قاعدة جديدة لنفسي: من الأفضل أن يكون هناك ما تحتاجه بالضبط.
6. نمط الحياة يغير طريقة تفكيرك.
****
الدماغ هو العضو الأكثر حساسية في جسمنا. وهو الأكثر عرضة للتغيير والتجديد. قبل عدة سنوات، كانت هناك قصة مثيرة للاهتمام في الصحف حول البحث عن طبقة الصوت المطلقة. كما تعلمون، فهو نادر حتى بين الموسيقيين. لا أعرف كيف، لكن العلماء اكتشفوا أن الأشخاص ذوي الطبقة المطلقة لديهم بنية دماغية مختلفة - فبعض الفصوص مشوهة بطريقة ما. هذا مثير للاهتمام بالفعل. ولكن بعد ذلك اكتشفوا شيئًا أكثر إثارة للاهتمام - إذا تم تعليم الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 4 و 5 سنوات العزف على الكمان، فهناك احتمال أن يبدأ هيكل القشرة الدماغية في التغيير في بعضهم وسوف تتطور طبقة الصوت المطلقة . أنا متأكد من أن الرسم يؤثر على الدماغ بما لا يقل عن تأثير الموسيقى. لكن بدلًا من السمع، ننمي الانتباه. الشخص الذي يلفت الانتباه إلى ما يحدث من حوله - وهذا ليس بهذه البساطة كما يبدو.
7. الشك خير من اليقين.
****
يتحدث الجميع عن مدى أهمية الثقة فيما تفعله. قال معلم اليوغا ذات مرة: "إذا كنت تعتقد أنك وصلت إلى التنوير، فقد وصلت إلى الحد الأقصى فقط". وهذا صحيح ليس فقط في الممارسة الروحية، ولكن أيضًا في العمل. بالنسبة لي، كل المواقف الأيديولوجية المتشكلة مشكوك فيها، لأن الكمال هو تطور لا نهاية له. أشعر بالتوتر عندما يؤمن شخص ما بشيء ما بشكل قاطع. يجب علينا أن نتساءل عن كل شيء. بالنسبة للمصممين، تظهر هذه المشكلة حتى في مدرسة الفنون، حيث نتعلم نظرية الطليعة وحقيقة أن الفرد يمكنه تغيير العالم. بمعنى ما، هذا صحيح، ولكن في أغلب الأحيان ينتهي بمشاكل كبيرة تتعلق باحترام الذات الإبداعي. إن التعاون التجاري مع شخص ما يمثل دائمًا حلاً وسطًا، ولا ينبغي مقاومة ذلك أبدًا. يجب عليك دائمًا أن تسمح لاحتمال أن يكون خصمك على حق. منذ عامين قرأت أفضل تعريف للحب من تأليف إيريس مردوخ: "الحب هو الوعي المعقد للغاية بأن هناك شخصًا آخر غيرنا حقيقي". هذا رائع، ويصف تمامًا أي تعايش بين شخصين.
8. لا يهم.
****
في أحد الأعوام، بمناسبة عيد ميلادي، تلقيت كتاب روجر روزنبلات "الشيخوخة برشاقة". لم يعجبني العنوان لكن المحتوى أثار اهتمامي. تبين أن القاعدة الأولى التي اقترحها المؤلف هي الأفضل. يبدو مثل هذا: "لا يهم". بغض النظر عن رأيك، اتبع هذه القاعدة وستضيف عقودًا إلى حياتك. لا يهم إذا تأخرت أو في الوقت المحدد، سواء كنت هنا أو هناك، سواء كنت صامتا أو قلت، سواء كنت ذكيا أو غبيا. لا يهم ما هي تسريحة شعرك أو كيف ينظر إليك أصدقاؤك. سواء حصلت على ترقية في العمل، أو اشتريت منزلاً جديدًا، أو حصلت على جائزة نوبل - لا شيء من هذا يهم. هذه حكمة!
9. لا تثق في الأنماط.
****
الأسلوب هو مفهوم غير ذي صلة. من الحماقة أن تمنح نفسك أسلوبًا واحدًا، لأن لا أحد منهم يستحقك تمامًا. بالنسبة لمصممي المدرسة القديمة، كان هذا دائمًا يمثل مشكلة، لأنه على مر السنين، تتطور الكتابة اليدوية والمفردات البصرية. لكن أسلوب الموضة يتوسط المؤشرات الاقتصادية، أي مثل الرياضيات تقريبًا - لا يمكنك الجدال معها. كتب ماركس أيضًا عن هذا. لذلك، كل عشر سنوات يتغير النموذج الأسلوبي، وتبدأ الأمور في الظهور بشكل مختلف. ويحدث الشيء نفسه مع الخطوط والرسومات. إذا كنت تخطط للبقاء في هذه المهنة لأكثر من عقد من الزمان، فإنني أوصي بشدة بالاستعداد لهذا التغيير.
10. قل الحقيقة.
****
أعتقد أحيانًا أن التصميم ليس المكان الأفضل للبحث عن الحقيقة. بالطبع، هناك أخلاقيات معينة في مجتمعنا، والتي يبدو أنها مكتوبة في مكان ما. لكن لا توجد كلمة فيه عن علاقة المصمم بالمجتمع. يقولون أنه قبل 50 عامًا، كان كل شيء يُباع يحمل علامة "لحم العجل" في الواقع دجاجًا. ومنذ ذلك الحين يعذبني السؤال ما الذي كان يباع مثل الدجاج في ذلك الوقت؟ لا يتحمل المصممون مسؤولية أقل من الجزارين. ولذلك يجب عليهم الحذر مما يبيعونه للناس تحت ستار لحم العجل. الأطباء يقسمون على "عدم الإضرار". أعتقد أن المصممين يجب أن يؤديوا أيضًا قسمهم الخاص - "قل الحقيقة".
يعد ميلتون جلاسر أحد أشهر المصممين في الولايات المتحدة، وهو فنان ابتكر عددًا كبيرًا من روائع التصميم الجرافيكي، بما في ذلك شعار I NY الشهير. بالإضافة إلى الممارسة، يشارك جلاسر البالغ من العمر 80 عامًا أيضًا في النظرية: فهو يحاضر في الجامعات، ويكتب المقالات والمناقشات النظرية حول العلاقة بين التصميم والفن وتأثيرهما على بعضهما البعض، وحول مهنة التصميم وتعقيدات التصميم. عملية إبداعية.