التي رسمها الفنانون لا تزال يفس. لا تزال الحياة كنوع من الفنون الجميلة. (وصف مختصر)

في عالم الجمال

(لقاءات معرفية وإبداعية)

ما هي الحياة الساكنة؟

الهدف: تعريف المعلمين بالحياة الساكنة، وتعليمهم التمييز بين أنواع وأنواع الحياة الساكنة، والتدرب على تركيبها.

يحمل الفن في حد ذاته تجربة واسعة من العلاقات الإنسانية مع العالم المحيط - الأشخاص الآخرين، والطبيعة، والأشياء - وبالتالي فهو بالنسبة لنا جميعًا أهم وسيلة لفهم القيم الأخلاقية والجمالية الإنسانية العالمية. "فقط من خلال الفن لا يستطيع الإنسان أن يتعلم، ولا يدرس، بل يختبر تجربة شخص آخر بمشاعره!" يقول الفنان والمعلم الشهير بي إم نيمينسكي. المشاعر الجمالية متعددة الأبعاد، وغالبًا ما تكون في اتجاهين متعاكسين ("والضحك والدموع والحب")؛ إنهم يدربون الطبيعة العاطفية للشخص، ومن خلال تكرار أنفسهم يدخلون الصندوق العاطفي، ويثرونه، ويصنعونه فهم يمكن الوصول إليهمثل هذه التجارب التي لم يواجهها الشخص نفسه بعد في الحياة، تفتح الطريق للتعرف على القيم الروحية.

الرسم هو أحد الأنواع الرئيسية الفنون البصرية. ها وسائل معبرةهي: اللون (تناغم الألوان)، الرسم والتركيب. بمساعدة اللون، يمكن للفنان إثارة شعور معين لدى الجمهور. الحالة العاطفية: الفرح، الحزن، القلق، الأرق، السلام.. الرسم ينقل ملامح شكل الصورة وشخصيتها. التركيب - بناء الصورة، وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي - يوجه تصورنا للصورة.

باق على قيد الحياة كقاعدة عامة، يصبح النوع التصويري الأول الذي يتم تعريف الأطفال به. "الطبيعة الميتة"، "الطبيعة الثابتة"، "الحياة الهادئة والهادئة" - هكذا يُترجم مفهوم "الحياة الساكنة". كل هذه الأسماء تعسفية ولا تستنفد جوهر هذا النوع. ويفسر ذلك تنوع كائنات الصورة في الحياة الساكنة، والتي تنقسم إلى قسمين مجموعات كبيرة: الأشياء الطبيعية (الزهور والفواكه والأغذية، والتي تكون مصحوبة أحيانًا بالطيور والحيوانات الصغيرة والحشرات) والأشياء التي تصنعها الأيدي البشرية.

تعتبر كائنات الصورة ذات قيمة للفنان في حد ذاتها: تنوع أشكالها ومجموعات الألوان والقوام وكثافتها ونعومتها وصلابتها وعصارتها ورطوبتها ونضجها ونعمتها وهشاشتها تبهجه وتلهمه للإبداع. يقوم الفنان بهدوء، على مهل، بفحص الأشياء بعناية عن قرب، ويظهرها للمشاهد عن قرب، من زوايا مختلفة - كاملة، مقطوعة، مكسورة. كل هذا يسمح له بالتعرف على خصائص وصفات الأشياء التي تجعل المشاهد يرى الأشياء المألوفة بطريقة جديدة ويقدر جمالها.

ومع ذلك، هذا ليس الهدف الوحيد للفنان. من خلال صور الأشياء والأشياء من النباتات والحيوانات، والكشف عن خصائصها الفردية، فإنه يمنح المشاهد الفرصة لرؤية الدور الذي يلعبونه في حياة الإنسان، ويظهر خصوصيات الحياة، وجهات النظر، والمواقف تجاه العالم المتأصلة في الناس دول مختلفةوالعصور.

أحد الموضوعات الرئيسية لنوع الحياة الساكنة هو موضوع حب الطبيعة، وموضوع معرفتها وتطورها، والإعجاب بوفرة مواهبها، وجمالها وتنوعها الذي لا نهاية له. لكن هذا ليس مجرد إعجاب بالطبيعة، بل هو أيضًا تمجيد للشخص الذي قام بتربية كل هذه الثروات وجمعها وحافظ عليها. الناقد الفني ك. كتبت تشيرليكينا أنه على لوحات سنايدر، خلف محلات الأسماك، يمكن للمرء أن يرى السفن الشراعية الهولندية التي لا تعرف الكلل والتي كانت تجوب بحار العالم كله، وخلف أكوام الفاكهة الملونة في لوحات ساريان توجد الأيدي المجتهدة للأرمن. الفلاحين. في الحياة الساكنة، كقاعدة عامة، تتم قراءة موضوع العمل البشري والإبداع دائما. في الواقع، عند النظر إلى العناصر الموضحة في الصورة، تبدأ في فهم مقدار الجهد والمهارة التي تم بذلها في صنع مزهرية وصينية مطلية ومنشفة مطرزة وزراعة الخضروات وخبز الخبز.

جاءت ذروة الحياة الساكنة كنوع في القرن السابع عشر. تم تمجيدها من قبل الفنانين الذين حصلوا على لقب "الهولنديين الصغار"، إما لصغر حجم اللوحات، أو للموضوعات "التافهة" - كانت الحياة الساكنة في ذلك الوقت حداثة.

والأهم من ذلك كله أن "الهولنديين الصغار" أحبوا رسم الأطباق الجميلة، والأواني المنزلية الغنية، والطاولات المجهزة بأطباق رائعة وفاخرة. كانوا يطلق عليهم "الإفطار"

في الوقت نفسه، في فلاندرز المجاورة، كان الفنانون يتقنون نوعًا آخر من الحياة الساكنة - "الطعام". وقد صوروا على لوحات قماشية كبيرة جبالًا من الطرائد والأسماك والفاكهة، مما جعل اللوحات تشبه نافذة محل بقالة.

أحب الفنانون الروس الصور الفلمنكية الساكنة التي تزين قاعات متحف الإرميتاج، المتحف الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ. وبدأ الفنانون الروس في التعلم من الفنانين الفلمنكيين وتقليدهم وإنشاء لوحات كبيرة وملونة بنفس القدر.

في الواقع، قام الرسامون الروس بتأليف حياتهم الساكنة، ولم يرسموا من الحياة. انظر إلى لوحة ليجاشوف "الفاكهة". هنا، مباشرة على الأرض، تحت جذع البتولا القديم، تكمن أكوام كاملة من الفواكه والتوت - الخوخ والعنب والتفاح والكمثرى والبرتقال والخوخ. على اليسار قرع كبير. نرى هنا شجيرة ورد مزهرة، وفطرًا ينمو، ولبلابًا متشابكًا حول أغصان الأشجار. بالطبع إنه خيال! يشبه الفنان الذي يخلق حياة ثابتة راوي القصص، فهو فقط يؤلف حكاية خرافية ليس عن الناس، ولكن عن الزهور والفواكه.

كان الفنانون الانطباعيون في فرنسا مغرمين جدًا بالحياة الساكنة. لم يرسموا في ورش العمل، ولكن مباشرة في شوارع باريس، وحققوا سطوعًا مذهلاً وثراءً وأشعة الشمس في الألوان على لوحاتهم.

وهكذا ظهر نوعان من الحياة الساكنة:

1. الحياة الساكنة ، وفيها تتحدث الأشياء عن صاحبها (عادته، خلقه، مهنته)

2. لا تزال الحياة حيث تتحدث الأشياء في المقام الأول عن نفسها وعن صفاتها. يبدو أنها تدعوك إلى الإعجاب بجمال مظهرها وشكلها ولونها.

عند تعريف الأطفال بالحياة الساكنة، يجب الانتباه إلى جميع خصائصها: المظهر، وطبيعة الصورة، ووسائل التعبير، والأسلوب الفردي لإبداع الفنانين.

لا يقسم مؤرخو الفن الحياة الساكنة حسب النوع. ولكن بالنسبة للعمل مع الأطفال يبدو هذا مهمًا. دعونا نسلط الضوء على ما يليأنواع الحياة الساكنة:

أمر واحد– يتم تصوير الأشياء والأشياء من نفس النوع (الخضروات والفواكه والزهور فقط)

مختلط - يتم عرض مجموعة متنوعة من الأشياء والأشياء

حبكة - يصور مجموعة متنوعة من الأشياء والعناصر التي توحدها خطة مؤامرة. تشمل لوحات الموضوع صورًا ثابتة تصور كائنات حية: الطيور والحيوانات والبشر.

عند تعريف الأطفال بالثقافة الفنية للمجتمع، وتعريفهم بالحياة الساكنة كأحد أنواع الرسم، يجب أن نأخذ في الاعتبار خضوع عقل الطفل لمصالحه العاطفية. إنها الاستجابة العاطفية التي تتيح للطفل الوصول إلى فهم معنى الصورة الفنية وفكرة العمل. للأطفال سن ما قبل المدرسةمن الصعب أن نفهم بشكل مستقل الجمالية و قيم اخلاقية، جزءا لا يتجزأ في صور فنية. لذلك، فإن دور الشخص البالغ عظيم جدًا، الذي يلفت انتباه الأطفال بأسئلته إلى وسائل التعبير عن الحياة الساكنة، ويعلمهم فحص الصورة الفنية بشكل هادف، لمعرفة كيفية ذلك بمساعدة الرسم واللون والتكوين ينقل الفنان مزاجه وموقفه مما يصوره.

يمكنك تعريف الأطفال بالحياة الساكنة بدءًا من سن ما قبل المدرسة المبكر (السنة الرابعة من العمر). يجب أن يكون اختيار اللوحات الفنية ومحتوى المحادثات حولها مناسبًا للعمر والعمر القدرات الفرديةأطفال.

تتطلب عملية تعريف الأطفال بالرسم من المعلمين وأولياء الأمور التحلي بقدر كبير من الصبر والبطء واللباقة والمهارة وموقفهم الإيجابي العاطفي تجاه الأعمال الفنية المعنية. يجب أن نتذكر أنه من أجل مشاهدة نسخة من لوحة فنية مع الأطفال والتحدث عنها، من الضروري اختيار الوقت المناسب، والانفصال عن جميع المخاوف اليومية، وإنشاء عقلية لإدراك العمل الفني، والإثارة الاهتمام العاطفي والمزاج المناسب عند الأطفال. ليست هناك حاجة للاستعجال والنظر إلى جميع الأعمال مرة واحدة في "جلسة واحدة". افعل ذلك تدريجياً. عند تقديم نسخة أخرى، دع الأطفال يفحصونها بأنفسهم ويعجبون بها. أظهر الاهتمام بما إذا كانوا قد أحبوا ذلك ولماذا أعجبوا به. ثم ابدأ محادثة - حوار. احترم مشاعر كل طفل؛ عبر عن لطفك وفرحك إذا تمكن الطفل من رؤية شيء مميز في الصورة. في المقابل، أخبرنا بما أسعدك أو أدهشك. بعد الاطلاع على النسخة، ضعها في مكان بارز، وفي كل فرصة، ارجع إليها مرارًا وتكرارًا، وفي كل مرة لاحظ وابحث عن شيء جديد.

يرسم الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و 7 سنوات صورًا ثابتة باستخدام أقلام الرصاص الملونة وأقلام التلوين والدهانات. لتصوير مزهرية أو إبريق، يكون من الملائم أحيانًا استخدام الصور الظلية المقطوعة من الورق الملون. في هذه المزهرية، يرسم الطفل باقة من الزهور ويضع الفواكه والخضروات بالقرب منها. هذه الحياة الساكنة مثيرة للاهتمام بشكل خاص للطفل لأنها تجمع بين تقنيات الكولاج والرسم.

قبل رسم الحياة الساكنة، يمكنك دعوة طفلك للنظر حوله واختيار الأشياء أو النباتات التي يمكن أن تتكون منها؛ اسأله لماذا اختار هذه العناصر بالذات.

يمكن للبالغين وضع الزهور في إبريق أو مزهرية ودعوة الطفل للنظر إليها والاستمتاع بجمال البتلات والأوراق.

جرب المهمة التالية. دع الطفل يأخذ تفاحتين وموزة. من المرغوب فيه أن يكون هناك تفاح لون مختلف(الأخضر والأحمر)، ثم بالاشتراك مع الموز الأصفر، سيخلقون تركيبة ذات لون مشرق. قم بدعوة طفلك للإعجاب أولاً بالحياة الساكنة، ثم استخدم دهانات الغواش لرسم هذه التركيبة ورقة الألبوم. إذا قمت بملء مساحة الورقة بالكامل بضربات عريضة، فستحصل على حياة ثابتة جميلة على خلفية ملونة.

اعتمادًا على الوقت من العام، يتغير محتوى الحياة الساكنة ويجد الأطفال موضوعات جديدة للوحاتهم.

إن تعريف الأطفال بالحياة الساكنة يساعد على تنمية المشاعر الجمالية، خطاب مجازيكما يتضح من ظهور الارتباطات والاستعارات والمقارنات الحية.

باق على قيد الحياة(بالفرنسية: Nature morte - الطبيعة الميتة)، أحد أنواع الرسم الذي يصور هدايا الطبيعة (الفواكه، الزهور، الأسماك، الطرائد)، وكذلك الأشياء التي تصنعها الأيدي البشرية (أدوات المائدة، المزهريات، الساعات، إلخ). في بعض الأحيان تتعايش الأشياء الجامدة مع الكائنات الحية - الحشرات والطيور والحيوانات والبشر.

تم العثور بالفعل على زخارف الحياة الساكنة في الفن الشرق القديموالعصور القديمة. هناك أسطورة مفادها أن الفنان اليوناني القديم أبيليس قد صور العنب بمهارة شديدة لدرجة أن الطيور أخطأت في اعتباره عنبًا حقيقيًا وبدأت في النقر عليه.

يمكن العثور على أول ذكر للحياة الساكنة في القرون الخامس عشر والسادس عشر. لفترة طويلة، حافظت الحياة الساكنة على ارتباطها بالرسم الديني.

ظهرت الحياة الساكنة كنوع مستقل في القرن السابع عشر. وفي الوقت نفسه شهدت ذروتها المشرقة في أعمال الأساتذة الهولنديين والفلمنكيين والإسبان. ويرتبط تنوع أنواعه وأشكاله في هذا الوقت بتطور مدارس الرسم الواقعية الوطنية.

كان هناك عدة أنواع من الحياة الساكنة في هولندا. رسم الفنانون "وجبات الإفطار" و"الحلويات" بطريقة تبدو كما لو كان الشخص في مكان قريب وسيعود قريبًا. غليون يدخن على الطاولة، منديل مجعد، النبيذ في الزجاج لم يكتمل، الليمون مقطوع، الخبز مكسور (P. Klas، V. Kheda، V. Kalf).

صور لأدوات المطبخ، والمزهريات مع الزهور، وأخيرا "فانيتاس"("باطل الأباطيل")، لا تزال تدور حول موضوع هشاشة الحياة وأفراحها قصيرة المدى، وتدعو إلى تذكر القيم الحقيقية والاهتمام بخلاص الروح. السمات المفضلة لـ "Vanitas" هي الجمجمة والساعة (J. van Streck. "Vanity of Vanities").

ل الهولندية لا تزال يفس ، كما هو الحال بشكل عام في الحياة الساكنة في القرن السابع عشر، تتميز بوجود إيحاءات فلسفية مخفية أو مسيحية أو معقدة رمزية الحب(كان الليمون رمزا للاعتدال، وكان الكلب رمزا للإخلاص، الخ.)

على العكس من ذلك، قام الفلمنكيون برسم لوحات كبيرة، ضخمة في بعض الأحيان، مخصصة لتزيين قاعات القصر. تتميز بتعدد ألوانها الاحتفالية ووفرة الأشياء وتعقيد تكوينها. تم استدعاء هذه الحياة الساكنة "مقعد"(ي. فيث، ف. سنايدر). لقد صوروا طاولات مكدسة عالياً بالطرائد والمأكولات البحرية والخبز وبجانبهم أصحاب يعرضون بضائعهم. الطعام الوفير، كما لو أنه لا يتناسب مع الطاولات، علق وسقط مباشرة على الجمهور.

في إيطاليا وإسبانياتم تسهيل ظهور لوحات الحياة الساكنة بشكل كبير من خلال أعمال كارافاجيو. كانت المواضيع المفضلة للحياة الساكنة هي الزهور والخضروات والفواكه والمأكولات البحرية، أدوات المطبخإلخ (P. P. Bonzi، M. Campidoglio، G. Recco، J. B. Ruoppolo، E. Baskenis، إلخ).

الفنانين الاسبانفضلوا أن يقتصروا على مجموعة صغيرة من الأشياء وعملوا بشكل محجوز نظام الألوان. الأشكال بسيطة ونبيلة. لقد تم نحتها بعناية باستخدام chiaroscuro، وهي ملموسة تقريبًا، والتكوين متوازن تمامًا (F. Zurbaran. "الحياة الساكنة مع البرتقال والليمون"، 1633؛ A. Pereda. "الحياة الساكنة مع الساعة").

ظهرت أولى الصور الساكنة في روسيا في القرن الثامن عشر. في اللوحات الزخرفية على جدران القصور واللوحات "المزيفة" التي تم فيها إعادة إنتاج الأشياء بدقة شديدة بحيث تبدو حقيقية (G. N. Teplov، P. G. Bogomolov، T. Ulyanov).

في القرن 19 تمت إعادة التفكير في تقاليد الخداع البصري. تشهد الحياة الساكنة ارتفاعًا في النصف الأول. القرن ال 19 في أعمال ف.ب. تولستوي، الذي أعاد التفكير في تقاليد "البليمني" ("التوت من الكشمش الأحمر والأبيض"، 1818)، الفنانون مدرسة البندقية، آي تي ​​خروتسكي. سعى الفنانون لرؤية الجمال والكمال في الأشياء اليومية.

في القرن ال 18 تحول السيد الفرنسي J.-B إلى هذا النوع من الحياة الساكنة. مع. شاردين. لوحاته، التي تصور أواني بسيطة وعالية الجودة (أوعية، خزان نحاسي)، وخضروات، وأطعمة بسيطة، مليئة بنفث الحياة، ويدفئها شعر الموقد وتؤكد جمال الحياة اليومية. رسم شاردين أيضًا صورًا ساكنة مجازية ("الحياة الساكنة مع سمات الفنون"، 1766).

ازدهار جديد لهذا النوع قادم في النهاية. 19- البداية القرن العشرين، عندما أصبحت الحياة الساكنة مختبرًا للتجارب الإبداعية، ووسيلة للتعبير عن شخصية الفنان. تحتل الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في أعمال ما بعد الانطباعيين - V. فان كوخ، ص. غوغانوقبل كل شيء P. سيزان. ص. رسام، أ. ماتيس

لا يمكنها تزيين أي غرفة فحسب، بل يمكنها أيضًا تقديم محتوى فلسفي خاص إليها. باق على قيد الحياة- لوحة مذهلة للغاية، تتمتع بخاصية مثيرة للغاية، قادرة على إيقافك وجعلك معجبًا بنسخ من الأشياء التي لا تنتبه إليها عادةً. للوهلة الأولى، يبدو أن أبسط الأشياء الموضحة في اللوحات هي في الواقع تحمل محتوى دلاليًا عميقًا. في كثير من الأحيان ليست واضحة، ولكنها ترابطية أو رمزية. كما يقولون، ما يهم ليس ما تم تصويره مباشرة في الصورة، ولكن ما تحكيه.اليوم، يمكن تصنيف الحياة الساكنة ليس فقط على أنها لوحات فنية تلتقط الصور المحيطة باستخدام تقنيات الرسم، ولكن أيضًا كعنصر مستقل من الداخل وكذلك فن التصوير الفوتوغرافي.

لا تزال الحياة "الإفطار" - هذا في الأساس تكوين من عدد صغير من الكائنات. يمكن صنعها من مواد متعددة: مصنوعة من الزجاج أو السيراميك أو المعدن. مثل هذه الحياة الساكنة ليست مليئة بالمعنى فقط، وتكشف عن العلاقة المتناغمة التي لا تنفصم بين الناس والعالم من حولهم، ولكنها مليئة أيضًا بالتفاؤل الصحي في تصور الحياة. من الملاحظ مدى سخاء الطبيعة الأم وما هي المواهب والعمل الجاد الذي يتمتع به الشخص. يمكننا أيضًا تزيين أسلوبنا الداخلي بتركيبات مماثلة. أو يمكنك ببساطة التقاط لوحة من الحياة الساكنة وتعليقها في غرفة المعيشة.

من المستحيل ناهيك عن الحياة الفرنسية الساكنة حيث تنتصر زخرفة فن البلاط. أعطت جوائز الصيد والزهور مزاجًا رومانسيًا للحياة الساكنة. ستكمل هذه الحياة الساكنة بشكل مثالي التصميم الداخلي للمكتب أو الردهة أو غرفة المعيشة.

باق على قيد الحياة، التي تتطلب معرفة التقاليد الدينية والرمزية، تم استدعاؤها "غرور" ، أو "العالم" لا يزال على قيد الحياة . هذا النظرة الفكرية للحياة الساكنةنشأت في منتصف القرن السابع عشر. في جامعة ليدن وأصبحت تحظى بشعبية كبيرة ليس فقط في البلاد، ولكن أيضًا في الخارج. بجانب الأشياء، رموز السعادة الإنسانية، نرى الجماجم - رموز باطنية. إنهم بجوار التاج الملكي، ثم إلى درع الفارس، ثم إلى الات موسيقيةثم بالمجوهرات. مع حفيف جاف، يتم احتساب دقائق وجود شخص ما في الساعة الرملية.

الحياة الساكنة الوهمية – ترومب لويل. أصبحت شعبية في منتصف القرن السابع عشر. تستخدم مثل هذه الحياة الساكنة تقنية وهمية تخلق الوهم البصري بمهارة مساحة ثلاثية الأبعادمثل الحديثة - الحجمية أو ثلاثية الأبعاد. ووحتى ذلك الحين هذا النوع من الحياة الساكنةتم تصميمه لحل نفس العيوب الداخلية. مسقط رأس الحياة الساكنة، الذي يتميز بمساحة ضئيلة لبناء المباني السكنية، أجبر المهندسين المعماريين على إعطاء الأفضلية لعدد الطوابق. في الوقت نفسه، كانت التصميمات الداخلية محدودة في المنطقة وتمثلها غرف صغيرة وسلالم ضيقة تؤدي إلى الطابق العلوي. كان التدبير القسري هو الجمع بين غرفة نوم ومكتب وغرفة معيشة. تم تزيين الأقسام الصغيرة بين النوافذ بمرايا صغيرة في إطارات أو لوحات أو الخرائط الجغرافية. كان هذا هو المتواضع ديكور داخلي . لذلك، من أجل توسيع حدود الغرفة المغلقة بصريا بطريقة أو بأخرى، طور الماجستير الهولنديون منظور وتنوع الفضاء في لوحاتهم. علاوة على ذلك، فإن هذه العظمة قد لا تتوافق مع الواقع. بصريا، يستمر التصميم الداخلي بشكل خادع على القماش. قام الفنانون بنسخ القطعة بعناية خاصة. أنت محليوأطلق العنان للخيال عندما ظهرت الحاجة لإحداث تأثير المناطق الحرة. بفضل التلوين المكرر، وتأثير الملموسة، واختيار الأشياء وعقلانية التكوين، عكست لوحات الخداع البصري الحياة الحقيقية السكان المتعلمين. بجانب أدوات النظافة يمكن أن تكون هناك سمات للعلم أو الفن أو معدات الصيد. هذه الحياة الساكنة مثالية لشقة صغيرة.

لا تزال الحياة "تعيين الجداول" نشأت أيضًا من الرسم الهولندي. أقيمت الولائم في المدينة تكريما للجنود الذين قاتلوا من أجل استقلال هولندا، ومن أجل تخليد ذكرى هذه الأحداث، تم تكليف الفنانين بصورهم. عادة ما يجتمع الأشخاص المقربون فقط على الطاولة، لذلك كان إعداد الطاولة خاضعًا لفكرة الأخوة والصداقة الحميمة. تدريجيًا، بدأت هذه الحياة الساكنة في التعبير عن فلسفة العطلة والمرح والسعادة الخالية من الهموم ومدتها القصيرة. ولكن مع مرور الساعة، تختفي متعة النبيذ الفاخر والأطباق الفاخرة ومتعة الحياة بشكل عام، ولا يبقى سوى قطع من الخبز غير المأكول وقشور الجوز وشظايا الأطباق المكسورة.

عند الحديث عن الحياة الساكنة بشكل عام، من المستحيل عدم ذكرها حول نوع خاص من الحياة الساكنة – الحياة الساكنة الفاخرة هـ) عادة ما تكون مليئة بمشاعر جمالية عالية وتتكون بشكل أساسي من سلع فاخرة وأشياء أصلية للغاية. يمكن أن تكون قطعة أثرية باهظة الثمن سلاح جميل, السيوف, مزخرفة أحجار الكريمة، جوائز الصيد. الطعام باهظ الثمن - المعجنات والجبن والمشروبات باهظة الثمن في أكواب ثمينة مصنوعة من البورسلين أو الزجاج أو الذهب، وكذلك الفواكه، يمكن أن تشكل حياة ساكنة فاخرة. الكتب النادرة أو الكتاب المقدس ذات التجليد باهظ الثمن والساعات العتيقة والشمعدانات المذهبة مع الشموع المشتعلة عليها ستشكل تركيبة أنيقة.

بناءً على تقنية التصوير، هناك ما يلي: أنواع الرسم على الحياة الساكنة.

من أجل خلق الحياة الساكنة الزخرفية يستخدم الفنان أشكالا منمقة قريبة من الزخرفة، ولكن لها جوهر رمزي. يتميز بألوان متناقضة مشرقة وصور ظلية معبرة وتسطيح. يتناسب تسطيح الحياة الساكنة المزخرفة بشكل جيد مع مستوى الجدار. يمكن لهذا النوع من الفن تزيين الجزء الداخلي للغرفة وهندستها المعمارية. يمكن عمل اللوحة بنفس نظام ألوان الغرفة، مما يجعلها متواصلة بشكل متناغم. أو ربما، على العكس من ذلك، يمكن أن تكون نقطة مضيئة تلفت الانتباه إلى نفسها، وبالتالي تطوير المساحة في بعض الإيقاع. عندما تجد نفسك في مثل هذه البيئة، فإنك تتناغم داخليًا مع الإيقاع والموسيقى.

يعمل على الحياة الساكنة الواقعية يصور الفنان لوحات حية يكاد يكون من المستحيل تمييزها عن الصور الفوتوغرافية. لا يتم تحميل التكوين بالعديد من الأشياء، وينقل فرديتها وهو أقرب ما يكون إلى الطبيعة قدر الإمكان. تحتوي كل بقعة لونية على محيط وحجم واضحين ويتم تقديمها بلون حقيقي. على سبيل المثال، تزيين غرفة النوم الداخليةأو غرفة المعيشة، يمكنك إنشاء تركيبة خفيفة من الزهور المفضلة لديك بنفسك. ويكفي في مزهرية صغيرة أو أي وعاء آخر وضع باقة متواضعة تحتوي على أوراق الشجر الخضراء والزهور الكبيرة

مع إهمال طفيفمتشابك بطبيعة الحال. إضافة داخلية رائعة ستكون عناقيد العنب والتفاح العصير الموضوعة على طبق أنيق. يتم وضع العديد من حبات العنب بشكل رائع على منديل أبيض أو مفرش طاولة. بالنظر إلى هذه الحياة الساكنة، يبدو أنك تشعر برائحة وطعم الفواكه والمشروبات.الحياة الساكنة الواقعية المفرطة ظهرت في العصر الحديث. بفضل فتح أحدث التقنياتوأصبحت إمكانيات التقاط الصور الفوتوغرافية ممكن الحصول عليهامثل هذه الصورة الواضحة التي يتم إنشاء وهم الحياة الحقيقية.

الحياة الساكنة الرمزية يتكون من كائنات مصورة بطريقة مبسطة للغاية، على غرار العلامات التقليدية. هناك فواكه متناثرة على مفرش المائدة، لكن يبدو أنها تم نحتها بملعقة من الجبس. إذا اقتربت، سترى كومة من الضربات متعددة الألوان بدلاً من الشكل الواضح للفاكهة. ومع ذلك، بالعودة إلى الوراء، يصبح من الممكن التعرف عليها بوضوح: ناضجة ومثيرة، وتقدم تركيبة منظمة وكاملة. تتفاعل الخطوط العريضة للكائنات بشكل عضوي مع نفس الألوان المبسطة. لم يتم إنشاء مثل هذه الحياة الساكنة الداخلية من أجل الوصف مظهرالأشياء التي ظهرت في الأفق، ولكن للتعبير عن كل المشاعر والارتباطات والأحاسيس والعواطف التي أيقظتها.

في مجردة لا تزال الحياة تم تصوير جميع الأشياء بشكل مشوه، بشكل تخطيطي تقريبًا وبعيدًا عن الواقع. لا تتمتع جميع الألوان بانتقالات سلسة، بل على العكس، لها أشكال هندسية حادة.

يصر: بالنسبة لداخلك، لا تكبح خيالك، وأطلق العنان لمشاعرك ورغباتك. ليس فقط صورته الفوتوغرافية أو التصويرية، ولكن أيضًا هو نفسه قادر على القيام بأشياء مذهلة - على سبيل المثال، تزيين البيئة الأكثر تواضعًا بشكل فريد.

ما هي الحياة الساكنة؟

الحياة الساكنة (من الطبيعة الفرنسية morte - "الطبيعة الميتة") هي نوع من فن التصوير كائنات غير حيةفي تركيبة تم إنشاؤها خصيصًا.

دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في ماهية الحياة الساكنة وما هي الأنواع التي يمكن تقسيمها إليها.

الحياة الهولندية الساكنة من القرن السابع عشر

في الحياة الهولندية الساكنة في هذا العصر، تم تصوير الحياة المقاسة والمتجمدة في معظمها.

في هذا الوقت، في هولندا، لا تزال الحياة كنوع تطورت بشكل مكثف للغاية، والتي تم تسهيلها عوامل مختلفة. في هذا الوقت كان المستوى مرتفعا التطور العلميفي الرياضيات، والفيزياء، والعلوم الطبيعية، العلوم الاجتماعية. جلب البحارة العديد من العناصر الجديدة من الخارج، وظهرت تقنيات جديدة لتصنيع أشياء مختلفة، وتم وضع العديد من السلع الجميلة المختلفة على نوافذ العرض.

هناك نوعان من الحياة الساكنة المشهورة في هذا الوقت - الأزهار والعالم.

زهرة لا تزال الحياة

منذ الأربعينيات في القرن السابع عشر، بدأت الحياة الساكنة في التطور كنوع مستقل. يمكن تفسير شعبيتها بسهولة: في ذلك الوقت كان من التقليدي امتلاك حدائق فاخرة وزراعة الزهور بنشاط.

الممثلون: أمبروسيوس بوسخارت الأكبر، بالتاسار فان دير أست، جان ديفيد دي هيم.

عالم لا يزال على قيد الحياة

يعتبر نوعًا فكريًا من الحياة الساكنة. لفهم مثل هذه الحياة الساكنة، يحتاج الشخص إلى فهم الكتاب المقدس والرمزية الدينية. غالبًا ما يستخدم هذا النوع الأوهام لإنشاء أوهام بصرية. لقد اكتسبوا أكبر شعبية في منتصف القرن السابع عشر في هولندا وخارجها.

ومن بين الفنانين المشهورين ما يلي: جاكوب دي جين الأصغر، فلوريس فان دايك، هانز فان إيسن، أمبوريوس بوسخارت الأكبر والأصغر، كلارا بيترز، ديفيد بيلي، ماريا فان أوسترفيك، كورنيليس بريس، أبراهام مينون، ويليم فان آلست، جان فان هويسوم.

لا تزال الحياة في روسيا في القرنين الثامن عشر والعشرين.

كيف تبلور هذا النوع من الحياة الساكنة في روسيا أوائل الثامن عشرالخامس. حتى القرن التاسع عشر، كان يعتبر نوعًا أدنى، وكان يُفهم بطريقة محدودة، بشكل أساسي كتكوين بسيط، على سبيل المثال، مجموعة من الفواكه والزهور. في البداية، لا تزال الحياة تصور هدايا البحر والأرض، وأشياء مختلفة.

وفي القرن العشرين، ارتفع هذا النوع إلى مستوى أعلى، وكان ذلك وقت ذروته في روسيا. بدأ البحث عن ألوان وأشكال وتركيبات جديدة. وفي غضون 15 عامًا حرفيًا، تغيرت الحياة الساكنة من الانطباعية إلى الفن التجريدي.

في الثلاثينيات والأربعينيات. في القرن العشرين، تباطأ تطور هذا النوع قليلاً، ولكن في الخمسينيات كان هناك صعود جديد، وعززت الحياة الساكنة مكانتها بين أنواع الرسم الأخرى.

الفنانون الروس العاملون في هذا الوقت: بيوتر كونشالوفسكي، فيكتور تيترين، سيرجي زاخاروف، نيكولاي بوزدنييف، إيليا ميشكوف، كونستانتين كوروفين، سيرجي أوسيبوف، مايا كوبيتسيفا، إيفغينيا أنتيبوفا، ياروسلاف كريستوفسكي، كابيتولينا روميانتسيفا، إلخ.

لا تزال الحياة في القرون XX-XXI.

لا تزال الحياة في هذا العصر مجالًا واسعًا للتجريب. يتطور هذا النوع في مجالات مختلفة:

الآن، معرفة ما هي الحياة الساكنة، إذا كنت ترغب في ذلك، يمكنك ممارسة هذا النوع. ستجد أيضًا هذه المقالة مفيدة مواد مفيدةسوف تجد في القسم.

لقد لمس جمال الطبيعة دائمًا قلوب وعقول الناس. لقد حاول الفنانون، بإدراكهم الجمالي الخاص، دائمًا الجمع بين الكائنات الحية وغير الحية. الحياة الساكنة هي انسجام بين الأشياء اليومية والطبيعة. خصوصية التكوين تسمح للفنان أن ينقل للمشاهد الثراء العاطفي للصورة.

الحياة الساكنة مع الزهور رائعة في حد ذاتها لدرجة أنها لا تتطلب مجموعة متنوعة من التفاصيل الإضافية. يتيح لك لون الإضاءة ومزيج الخطوط والألوان والشكل والملمس إنشاء صورة درامية فريدة من نوعها.

ما هي الحياة الساكنة؟

لا تزال الحياة مترجمة من فرنسييعني "الطبيعة الميتة". لقد تطورت إلى نوع مستقل من الرسم في القرن السابع عشر. لا تزال الحياة مكرسة بالكامل لتصوير الأشياء. وهذا ما يميزه عن المواضيع الشخصية والمناظر الطبيعية والتاريخية. كائنات الطبيعة الحية (الأسماك والطرائد والفواكه والزهور) موجودة في الحياة الساكنة. لكنهم منقطعون عنهم بيئة طبيعية. على سبيل المثال، السمك واللعبة على الطاولة، الفاكهة في طبق، الزهور في إناء.

يمكن العثور على صور الأشخاص أو الحيوانات أو الحشرات في الحياة الساكنة. لكنها بالأحرى إضافة إلى الدافع الرئيسي. لأن الهدف من الحياة الساكنة هو نسيج الأشياء، والتركيز على التفاصيل. هذا هو التركيز الجمالي على تباين الأشكال والألوان والخلفية العامة.

يختار الفنان نفسه تكوين لوحاته: الأدوات المنزلية، والستائر. يمكنه تغيير أو نقل أو إزالة أي جزء بالكامل. تعتمد السلامة التركيبية بالكامل على الفنان.

رمزية الحياة الساكنة

تحتوي جميع العناصر الموجودة في الحياة الساكنة على معنى معين ونص فرعي سري. تتحدث الأشياء إلى المشاهد بلغة الرموز.

• الجمجمة هي رمز لهشاشة الحياة.
• زجاج كريستال - هشاشة.
• إن الكوب الفارغ (على عكس الكوب الممتلئ) هو تذكير بالموت.
• أطباق الذهب والفضة عادة من عادات الترف.
• المفاتيح - إخفاء الأسرار أو إفشائها.
• الثعابين والسحالي - الخداع والمكر.
• الذباب والعناكب - الخبث.
• الجوز في القشرة هو روح مقيدة بالخطيئة.

يعتمد تنوع معاني الأشياء على العصر والبلد الذي تم فيه رسم الحياة الساكنة. يتم حمل الزهور في إناء معنى خفيالشيخوخة والذبول إذا انهارت. مشرقة وجديدة ترمز إلى الشباب والجمال.

يتحدث البنفسج وزهرة النسيان عن النقاء والبراءة. زهور حمراء زاهية - عن الكبرياء والغطرسة. غصن الزيتون هو رمز السلام. براعم الزهور - الاحتمالات الخفية. زنابق الوادي، أجراس - التواضع والحنان. الفراشات التي تحلق حول إناء من الزهور تعني الخلود والبعث والولادة الجديدة للروح البشرية.

لا تزال الحياة مع الزهور

يتم التعبير عن أعظم ازدهار الحياة الساكنة كنوع في لوحات الفنانين الفلمنكيين والهولنديين. أصبحت الأدوات المنزلية وأدوات المطبخ مثالية وأصبحت مهمة ممثلينفي الصورة.

ترتبط شعبية الزخارف الزهرية بالتقاليد الهولندية المتمثلة في زراعة الحدائق، النباتات المنزلية. إن المساحات الخضراء المورقة وتنوع الظلال وأشعة الشمس وقطرات المطر في الأوراق تجذب الذوق الجمالي للفنان.

أصبحت الحياة الساكنة مع الزهور شائعة بعد ظهور لوحات لفنانين مثل جان ديفيدز دي هيم، وأمبروسيوس بوسشيرت الأكبر، وبالثازار فان دير أست.

دعمت الانطباعية الفرنسية تطور الحياة الساكنة كنوع منفصل. بقع ملونة، ضوء غني، انتقال تدفق الهواءفي القماش - مبادئ جديدة لتصور العالم المحيط - تم تقديمها من قبل غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه وإدغار ديغا وكلود مونيه وبول سيزان ورينوار.

رأى الرسامون الروس (إيجور جرابار، كونستانتين كوروفين، إسحاق ليفيتان) أسلوب الحياة الساكنة بشكل مختلف إلى حد ما. لقد وضعوا صحة الصورة أولاً. ولهذا السبب فإن لوحاتهم واقعية للغاية. لا تزال الحياة، تتحول الزهور إلى طائرة موثوقة، وتضرب بإقناعها العاطفي.

اللوحة المعاصرة

لا تزال الحياة مع الزهور ذات صلة اليوم. هذه لوحات مرسومة بالزيت والألوان المائية والقلم الرصاص. طاقة الفضاء، الألوان الطبيعية، القدرات الحديثةتجري فنون التصوير الفوتوغرافي تعديلاتها الخاصة على نوع الحياة الساكنة. هذه هي زهور الحدائق والريف وباقات المصممين الفاخرة وأوراق الشجر الربيعية المتواضعة.

تتناسب هذه اللوحات تمامًا مع داخل المنزل. سيضيف تشبع الألوان والعاطفة الملونة اللمسات اللازمة إلى ديكور الشقة. يعتمد تنوع ترتيبات الألوان والأشياء والحقائق الحديثة على الخيال الجمالي للفنان.