А той, непокорният, иска бури, сякаш в бурите има мир! Михаил Лермонтов - платно Какво търси в земята.

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Уви! той не търси щастие,
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него е златен лъч слънце...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!

Анализ на стихотворението на Лермонтов "Плато"

Поетът Михаил Лермонтов, въпреки суровия си и свадлив характер, беше непоправим романтик по душа. Ето защо в неговото творческо наследство има доста произведения от лирически характер. Едно от тях е известното стихотворение „Плато“, написано през 1832 г., когато Лермонтов е едва на 17 години. Тази творба отразява в пълна степен душевния смут на младия поет, оказал се на житейски кръстопът. През пролетта на 1832 г., след словесна свада по време на изпит по реторика, той отказва да продължи обучението си в Московския университет, изоставяйки мечтите си да стане филолог. Бъдещата му съдба и кариера бяха под въпрос и в крайна сметка Лермонтов, под натиска на баба си, влезе в училището за гвардейски прапорщици и кавалерийски юнкерси. Перспективата да стане военен, от една страна, не вдъхнови много младия поет. Но в същото време той мечтаеше за подвизите, които сполетяха неговите предци, въпреки че разбираше, че в най-добрия случай съдбата ще го отведе в Кавказ, където по това време се водят военни действия.

В навечерието на влизането в кадетското училище Лермонтов написа стихотворението „Плато“, което напълно отразява настроението му, а не най-радостните мисли. Ако изхвърлим фона и не вземем предвид фактите, тогава това произведение с право може да се счита за едно от най-романтичните и възвишени стихотворения на поета. Това обаче далеч не е така, защото авторът не си е поставил задачата да създаде пример за пейзажна поезия. В това стихотворение той се идентифицира с платно, което се белее самотно „в мъглата на синьото море“, като по този начин подчертава, че може би за първи път в живота си е изправен пред необходимостта да вземе важно решение.

„Какво търси в далечна страна?“, пита се поетът, сякаш предчувствайки, че оттук нататък животът му ще бъде изпълнен с скитания. И в същото време авторът мислено поглежда назад, осъзнавайки „какво е изоставил в родната си земя“. Поетът не смята напускането на университета за сериозна загуба за себе си, тъй като не вижда смисъл да продължава да учи и да се занимава с наука. Лермонтов е много по-притеснен от факта, че ще трябва да напусне любимата си Москва и единствения истински близък човек - баба му Елизавета Алексеевна Арсеньева, която замени и баща, и майка му.

Поетът обаче разбира, че тази раздяла е неизбежна, тъй като той е предназначен за собствен път в живота, който, както предполага Лермонтов, няма да бъде никак прост. Авторът изразява тази идея в стихотворението, използвайки изненадващо красива метафора, като отбелязва, че „вятърът свири, а мачтата се огъва и скърца“. В същото време поетът отбелязва с горчивина, че в предстоящите си скитания „той не търси щастие и не бяга от щастието“.

Въпреки това, преди животът на поета да се промени радикално, ще минат още няколко години, които ще изглеждат непоносимо скучни за Лермонтов. Решил в полза на военна кариера, той се втурва в битка и мечтае за слава. Ето защо идиличната картина на морския пейзаж, така напомнящ живота на юнкера Лермонтов, изобщо не го привлича. И, отговаряйки на въпроса какво иска в живота, поетът отбелязва, че „той, непокорен, пита бурята, сякаш има мир в бурята“, отново се олицетворява със самотно платно.

Така това стихотворение е философски размисъл на Лермонтов за собственото му бъдеще. Впоследствие жаждата за постижения го тласна към рисковани и необмислени действия. Съдбата обаче постанови друго: Лермонтов не стана велик командир, а влезе в историята като брилянтен руски поет и писател, чиито произведения почти два века по-късно все още предизвикват искрено възхищение.

Какво е усещане за живот? Над този риторичен въпрос са се замисляли не един философ, не един писател и поет. Последният, а именно Михаил Юриевич Лермонтов, веднъж разхождайки се по крайбрежието на Финския залив, състави невероятно стихотворение „Плато“ - философско размишление за смисъла на живота, творческата мисия на всеки човек. Това се случи през 1832 г. в северната столица на Русия, когато великият руски поет беше само на седемнадесет години. Току-що беше напуснал стените на Московския университет и се сбогува завинаги с мечтата си да стане филолог. Предстои, по молба на баба, прием в кадетско училище и мъгливо бъдеще: „Какво търси в далечна страна?“ Можете да прочетете стихотворението „Плато“ от Михаил Юриевич Лермонтов изцяло онлайн на нашия уебсайт.

В оригиналната версия на стихотворението „Sail“ първият ред звучеше различно. Вместо познатия епитет „самотен“ Лермонтов използва думата „далечен“. Въпреки това, често черпейки вдъхновение от A.A. Бестужев-Марлински, поет, и този път той се обърна към текста на стихотворението „Андрей, княз на Переяславски“, а в окончателния вариант на произведението използва образния си израз - „самотно платно“. То най-точно предава същността на самия поет - неговия бунт и в същото време безкрайна самота сред безбрежния океан на живота.

Композиционно произведението се състои от три четиристишия. Първите два реда на всяка строфа описват самото платно и променящия се морски пейзаж, а следващите два реда описват вътрешните преживявания на лирическия герой, който наблюдава всичко случващо се отстрани и се олицетворява с белеещото се в далечината платно. Не напразно поетът многократно, или по-скоро шест пъти, използва местоимението „той” вместо съществителното „платно”. Като цяло авторът създава много обемни, ярки и запомнящи се алегорични образи на морето и платната. Под първия се крие пътят на живота, понякога мъглив или бурен, пълен с обрати, а понякога тих, спокоен, безветрен. А платното е самият човек, неговата скитаща се душа, която вечно търси покой, но намира себе си едва след като премине през жестока буря. Но дали бурята винаги пречиства? Авторът твърди, че не. Щастието се крие в нас. Те не търсят нито приятел, нито враг отвън. Нито едното, нито другото могат да помогнат за намиране на вътрешна хармония. Човекът е предназначен да се скита сам. Само тя ви позволява да погледнете вътре и да намерите дългоочаквания мир. Вече е лесно да научите текста на поемата на Лермонтов „Платото“ и да се подготвите за урок по литература в класната стая. На нашия уебсайт можете да изтеглите тази работа абсолютно безплатно.

Поезията на Лермонтов неизменно съдържа „въпроси за съдбата и правата на човешката личност“. смисъл на живота, някаква цел на съществуване, макар и все още непозната за него, следователно платното, което изглежда безцелно бродещо из морето, ще намери убежище сред суматохата на живота и рано или късно ще намери отговора на своето съществуване. И е важно не толкова да излезеш победител в битката с неизбежната съдба, колкото да имаш смелостта да я предизвикаш.

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Уви! той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него е златен лъч слънце...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!

М.Ю. Лермонтов започва да пише необичайно рано. Известното „Плато“ е дело на седемнадесетгодишен поет. Образите на буря, море и платно са характерни за ранната лирика на Лермонтов, където свободата е поетично свързана със самотата и бунтовните елементи.
„Плато“ е стихотворение с дълбоки внушения. Развитието на поетичната мисъл в него е уникално и се отразява в специалната композиция на произведението: читателят винаги вижда морски пейзаж с платно и авторът, който размишлява върху тях. Освен това в първите два реда на всяко четиристишие се появява картина на променящото се море, а в последните два е предадено чувството, породено от това. Композицията на „Плата” ясно показва разделянето на платното и лирическия герой на стихотворението.

Дата на написване: 1832 г

Чете Михаил Царев
Михаил Иванович Царев (18 ноември 1903 г., Твер - 10 ноември 1987 г., Москва) - съветски театрален и филмов актьор, театрален режисьор, майстор на художественото изразяване (четец). Народен артист на СССР (1949). Герой на социалистическия труд (1973).

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

Самотното платно побелява

В синя морска мъгла!..

Какво търси в далечна страна?

Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,

И мачтата се огъва и скърца...

Уви! Той не търси щастието

И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,

Над него е златен лъч слънце...

И той, непокорният, иска буря,

Сякаш има мир в бурите!

1832

Образът на самотно платно е заловен от Лермонтов в картина от същия период - в акварелен морски пейзаж. Впоследствие Лермонтов се върна към този образ в романа „Герой на нашето време“ (последните редове на историята „Принцеса Мери“).

Анализ на стихотворението на Лермонтов "Плато" (1)

Поетът Михаил Лермонтов, въпреки суровия си и свадлив характер, беше непоправим романтик по душа. Ето защо в неговото творческо наследство има доста произведения от лирически характер. Едно от тях е известното стихотворение „Плато“, написано през 1832 г., когато Лермонтов е едва на 17 години. Тази творба отразява в пълна степен душевния смут на младия поет, оказал се на житейски кръстопът. През пролетта на 1832 г., след словесна свада по време на изпит по реторика, той отказва да продължи обучението си в Московския университет, изоставяйки мечтите си да стане филолог. Бъдещата му съдба и кариера бяха под въпрос и в крайна сметка Лермонтов, под натиска на баба си, влезе в училището за гвардейски прапорщици и кавалерийски юнкерси. Перспективата да стане военен, от една страна, не вдъхнови много младия поет. Но в същото време той мечтаеше за подвизите, които сполетяха неговите предци, въпреки че разбираше, че в най-добрия случай съдбата ще го отведе в Кавказ, където по това време се водят военни действия.

В навечерието на влизането в кадетското училище Лермонтов написа стихотворението „Плато“, което напълно отразява настроението му, а не най-радостните мисли. Ако изхвърлим фона и не вземем предвид фактите, тогава това произведение с право може да се счита за едно от най-романтичните и възвишени стихотворения на поета. Това обаче далеч не е така, защото авторът не си е поставил задачата да създаде пример за пейзажна поезия. В това стихотворение той се идентифицира с платно, което се белее самотно „в мъглата на синьото море“, като по този начин подчертава, че може би за първи път в живота си е изправен пред необходимостта да вземе важно решение.

„Какво търси в далечна страна?“, пита се поетът, сякаш предчувствайки, че оттук нататък животът му ще бъде изпълнен с скитания. И в същото време авторът мислено поглежда назад, осъзнавайки „какво е изоставил в родната си земя“. Поетът не смята напускането на университета за сериозна загуба за себе си, тъй като не вижда смисъл да продължава да учи и да се занимава с наука. Лермонтов е много по-притеснен от факта, че ще трябва да напусне любимата си Москва и единствения истински близък човек - баба Елизавета Алексеевна Арсеньева, която замени и баща, и майка му.

Поетът обаче разбира, че тази раздяла е неизбежна, тъй като той е предназначен за собствен път в живота, който, както предполага Лермонтов, няма да бъде никак прост. Авторът изразява тази идея в стихотворението, използвайки изненадващо красива метафора, като отбелязва, че „вятърът свири, а мачтата се огъва и скърца“. В същото време поетът отбелязва с горчивина, че в предстоящите си скитания „той не търси щастие и не бяга от щастието“.

Въпреки това, преди животът на поета да се промени радикално, ще минат още няколко години, които ще изглеждат непоносимо скучни за Лермонтов. Решил в полза на военна кариера, той се втурва в битка и мечтае за слава. Ето защо идиличната картина на морския пейзаж, така напомнящ живота на юнкера Лермонтов, изобщо не го привлича. И, отговаряйки на въпроса какво иска в живота, поетът отбелязва, че „той, непокорен, пита бурята, сякаш има мир в бурята“, отново се олицетворява със самотно платно.

Така това стихотворение е философски размисъл на Лермонтов за собственото му бъдеще. Впоследствие жаждата за постижения го тласна към рисковани и необмислени действия. Съдбата обаче постанови друго: Лермонтов не стана велик командир, а влезе в историята като брилянтен руски поет и писател, чиито произведения почти два века по-късно все още предизвикват искрено възхищение.

Анализ на стихотворението „Плато“ от Лермонтов (2)

Стихотворението „Плато“ от Михаил Юриевич Лермонтов се изучава в 6 клас по време на уроците по литература Пълен анализ и кратък анализ на „Плато“ по план можете да намерите в нашата статия.

История на създаването - стихотворението е написано през 1828 г. на брега на Нева в Санкт Петербург.

Темата е самота, несигурност, духовен бунт.

Композицията е три четиристишия, обединени от морски пейзажи и емоционални преживявания на лирическия герой. „Действие” следва философстването на вътрешен монолог.

Жанрът е лирическа новела, има и черти на елегията. Пример за романтичния стил в поезията.

Метърът на стихотворението е ямбичен тетраметър с кръстосана рима.

Метафори – „платното тече”, „вълните играят”, „вятърът свисти”.

Епитети – „непокорен”, „златен лъч”, „синя мъгла”, „самотно платно”.

Оксиморон – „сякаш има мир в бурите“.

История на създаването

Стихотворението е написано от Лермонтов на седемнадесет години през 1832 г. През 1828 г. е публикувана поемата на Александър Бестужев-Марлински „Андрей, княз Переяславски“, от която поетът взема първия ред на стихотворението „самотното платно е бяло. ” Това беше труден период в живота на поета, ученик на Лермонтов: той напусна Московския университет и не влезе в Санкт Петербургския университет.

В писмото си до М. А. Лопухина на 2 септември 1828 г. той изпраща текста на стихотворение, което предава депресивното състояние на поета. Лермонтов се скиташе по насипа на Нева, потиснат и разстроен, когато забеляза очертанията на бяла платноходка в далечината - в него се роди легендарна поема.

Пълна несигурност на бъдещето, неоправдани надежди с признание - всичко това беше отразено в душата на лирическия герой на поемата "Плато" не прие сериозно работата и не я включи в колекцията си от есета от 1840 г. , Интересен факт е, че Лермонтов има акварелна работа, която изобразява малък ветроход в буря, също е написана в периода 1828-1832 г. Това е пълноценна илюстрация, художествен коментар към текста.

Предмет

Темата за самотата и несигурността, търсенето, мистерията на човешката душа. Платното в стихотворението символизира живота на младия поет, неговия вътрешен свят. Основната идея е, че човешката природа се характеризира със страсти, желания, самота, търсене на себе си и жажда за това, което може да бъде опасно.

Идеята е, че авторът показва самотата и бунтарството на вътрешния свят на творческата личност, самият той. Основен герой е образът на платно - човешка природа, търсеща своето място, устремена към неизвестното. В моменти на отчаяние хората са склонни към бунт, търсене, риск, това е следствие от неизвестното. Авторът подчертава, че на човек, съкрушен от житейски несгоди, не се дава възможност да знае кое е за негова полза и кое не.

Състав

Творбата се състои от три строфи, обединени от пейзажни мотиви и вътрешните преживявания на лирическия герой. Всяко четиристишие е изградено така, че в първите два стиха има „картина“, в следващите два има интерпретация на вътрешното състояние на лирическия герой. „Разказът“ завършва с риторично възклицание с плясък на осъждане и чувство за „неправилност“, объркване и неизвестност.

Жанр

Лирическа новела: стихотворението съчетава философски размисли и пейзажи. Това стихотворение е пример за романтичния стил в руската литература от 19 век.
Поетичен метър: ямбичен тетраметър с кръстосана рима. Асонансът в първата строфа играе със звука „о“, второто четиристишие е наситено със звука „е“, а в последната строфа ясно се усеща асонансът със звука „у“. Това дава „Плато“ на Лермонтов подобие на шума на вятъра, тревожните елементи, шума на вълните.

Изразни средства

Метафорите „платното тече”, „вълните играят”, „вятърът свисти”” придават на лирическия разказ динамичност, образност и особена красота.

Епитетите "бунтар", "златен лъч", "синя мъгла", "самотно платно" правят описанието ярко и цветно.

Оксиморонът е комбинация от несъвместими неща: „„сякаш в бурите има мир“ „придава на аргумента трагизъм и безнадеждност.

Анафората е характерна за лириката на Лермонтов, благодарение на която се появява ефектът на „изящество“, песенност и някакъв патос: „Какво дири той в далечна страна?..“… "Уви, той не търси щастието и не бяга от щастието..."

Антитеза: „далечна страна е родна земя“, „поток от по-светъл лазур, слънчев лъч е буря.“ „Контрастът в описателен контекст прави образите по-изразителни, подчертава техните различия и създава опозиция. Лермонтов напуска „родната си страна” - Москва, и пристига в непознатия за него Санкт Петербург, където бъдещето изглежда мъгливо и мрачно.

Поетическият синтаксис е представен от последния ред на стихотворението, където лирическият герой възкликва „Сякаш в бури има мир!“, което издава осъждане, недоумение и води до извода, че това не е изход от ситуацията. .