Анализ: „Демонът” на Лермонтов е върхът в историята на световната романтична поема. Есе „Анализ на реалистичната поема на Лермонтов „Демон“

През 1839 г. Лермонтов завършва написването на поемата "Демонът". В статията е представено резюме на тази работа, както и нейният анализ. Днес това творение на великия руски поет е включено в задължителната училищна програма и е известно в целия свят. Нека първо опишем основните събития, които Лермонтов описва в поемата „Демонът“.

"Тъжният демон" лети над Земята. Той разглежда централен Кавказ от космическа височина, неговия прекрасен свят: високи планини, бурни реки. Но нищо не привлича Демона. Той изпитва само презрение към всичко. Демонът е уморен от безсмъртието, вечната самота и неограничената власт, която има над земята. Пейзажът под неговото крило се е променил. Сега той вижда Грузия, нейните тучни долини. Те обаче също не го впечатляват. Изведнъж вниманието му привлече празничното оживление, което забеляза във владенията на знатен феодал. Факт е, че принц Гудал ухажва единствената си дъщеря. Подготвя се празнично тържество в имението му.

Демонът се възхищава на Тамара

Роднините вече са се събрали. Виното тече като река. Младоженецът трябва да пристигне вечерта. Младата принцеса Тамара се омъжва за младия владетел на Синодала. Междувременно старинните килими се постлаят от прислугата. Според обичая булката трябва, още преди младоженецът да се появи, да изиграе хоро с тамбура на покрива, покрит с килими.

Момичето започва да танцува. Невъзможно е да си представим нещо по-красиво от този танц. Тя е толкова добра, че самият Демон се влюби в Тамара.

Мислите на Тамара

В главата на младата принцеса се въртят различни мисли. Тя напуска бащиния си дом, където е знаела, че нищо не й е отказано. Не се знае какво очаква момичето в чужда земя. Доволна е от избора си на младоженец. Той е влюбен, богат, красив и млад - всичко, което е необходимо за щастие. И момичето прогонва съмненията, отдавайки се изцяло на танца.

Демонът убива годеника на момичето

Лермонтов продължава поемата си „Демонът“ със следващото важно събитие. Резюмето на свързания с него епизод е следното. Демонът вече не може да откъсне очи от красивата Тамара. Той е очарован от нейната красота. И се държи като истински тиранин. Разбойниците, по заповед на Демона, нападат годеника на принцесата. Синодът е ранен, но язди до дома на булката на верен кон. Пристигайки, младоженецът пада мъртъв.

Тамара отива в манастира

Принцът е разбит, гостите плачат, Тамара ридае в леглото си. Изведнъж момичето чува приятен, необичаен глас, който я успокоява и обещава да й изпрати вълшебни сънища. Докато е в света на сънищата, момичето вижда красив млад мъж. На сутринта разбира, че е изкушавана от лукавия. Принцесата моли да я изпратят в манастир, където се надява да намери спасение. Бащата не се съгласява веднага с това. Той заплашва с проклятие, но в крайна сметка се предава.

Убийството на Тамара

И ето Тамара е в манастира. Момичето обаче не се почувства по-добре. Тя разбира, че се е влюбила в изкусителя. Тамара иска да се помоли на светиите, но вместо това се покланя на лукавия. Демонът осъзнава, че момичето ще бъде убито от физическа близост с него. Той решава в един момент да се откаже от коварния си план. Демонът обаче вече не контролира себе си. Той влиза в килията й през нощта в красивата си крилата форма.

Тамара не го разпознава като младежа, появил се в сънищата й. Тя се страхува, но Демонът отваря душата си за принцесата, говори на момичето страстни речи, толкова подобни на думите на обикновен човек, когато огънят на желанията кипи в него. Тамара моли Демона да се закълне, че не я мами. И той го прави. Какво му струва?! Устните им се срещат в страстна целувка. Минавайки покрай вратата на килията, пазачът чува странни звуци, а след това и слаб предсмъртен вик на принцесата.

Финалът на стихотворението

На Гудал е казано за смъртта на дъщеря му. Той ще я погребе в семейното високопланинско гробище, където предците му са издигнали малък хълм. Момичето е облечено. Външният й вид е красив. По него няма тъга от смъртта. Усмивката сякаш замръзна на устните на Тамара. Мъдрият Гудал направи всичко както трябва. Отдавна той, дворът и имението му бяха отнесени от лицето на земята. Но гробището и храмът останали непокътнати. Природата направи гроба на любимата на Демона недостъпен за човека и времето.

Тук Лермонтов завършва поемата си „Демонът“. Резюмето предава само основните събития. Нека да преминем към анализа на работата.

Специфика на анализа на поемата "Демон"

Поемата "Демон", която Лермонтов създава от 1829 до 1839 г., е едно от най-противоречивите и мистериозни произведения на поета. Не е толкова лесно да се анализира. Това се дължи на факта, че има няколко плана за тълкуване и възприемане на текста, създаден от Лермонтов („Демонът“).

Резюмето описва само очертанията на събитията. Междувременно стихотворението има няколко плана: космически, който включва взаимоотношения с Бог и Вселената на демоните, психологически, философски, но, разбира се, не ежедневни. Това трябва да се вземе предвид при анализа. За да го изпълните, трябва да се обърнете към оригиналната творба, чийто автор е Лермонтов („Демонът“). Резюмето ще ви помогне да запомните сюжета на стихотворението, чието познаване е необходимо за анализ.

Образът на Демона, създаден от Лермонтов

Много поети се обърнаха към легендата за паднал ангел, който се бори срещу Бога. Достатъчно е да си припомним Луцифер от произведението на Байрон „Каин“, Сатаната, изобразен от Милтън в „Изгубеният рай“, Мефистофел в известния „Фауст“ на Гьоте. Разбира се, Лермонтов не можеше да не вземе предвид традицията, която съществуваше по това време. Той обаче интерпретира този мит по оригинален начин.

Лермонтов („Демонът“) изобразява главния герой много двусмислено. Резюметата на главите посочват тази неяснота, но пропускат подробностите. Междувременно образът на Демона на Лермонтов се оказа много противоречив. Той съчетава трагично безсилие и огромна вътрешна сила, желанието да се приобщим към доброто, да преодолеем самотата и неразбираемостта на подобни стремежи. Демонът е непокорен протестант, който се е противопоставил не само на Бог, но и на хората, на целия свят.

Протестните, бунтовнически идеи на Лермонтов се появяват директно в стихотворението. Демонът е гордият враг на небето. Той е „царят на знанието и свободата“. Демонът е въплъщение на бунтовното въстание на властта срещу онова, което оковава ума. Този герой отхвърля света. Казва, че в него няма нито непреходна красота, нито истинско щастие. Тук има само екзекуции и престъпления, живеят само дребни страсти. Хората не могат да обичат или мразят без страх.

Подобно всеобщо отричане обаче означава не само силата на този герой, но в същото време и неговата слабост. На демона не му се дава възможност да види земната красота от висотата на безбрежните простори на космоса. Той не може да разбере и оцени красотата на природата. Лермонтов отбелязва, че блясъкът на природата не е събудил, освен студена завист, нито нови сили, нито нови чувства в гърдите му. Всичко, което Демонът виждаше пред себе си, той или мразеше, или презираше.

Любовта на демона към Тамара

В своята арогантна самота главният герой страда. Копнее за връзки с хората и света. Демонът се отегчава от живота изключително за себе си. За него любовта към Тамара, земно момиче, трябваше да означава началото на изход от мрачната самота за хората. Търсенето на „любовта, доброто и красотата” и хармонията в света обаче е фатално непостижимо за Демона. И той проклина лудите си мечти, пак си остана високомерен, сам във Вселената, както преди, без любов.

Демаскиране на индивидуалистичното съзнание

Стихотворението на Лермонтов "Демон", кратко резюме на което описахме, е произведение, в което е изложено индивидуалистичното съзнание. Такова откровение има и в предишни стихотворения на този автор. В това деструктивното, демонично начало се възприема от Лермонтов като антихуманистично. Този проблем, който дълбоко вълнува поета, е разработен от него и в прозата („Герой на нашето време“) и драмата („Маскарад“).

Гласът на автора в стихотворението

Трудно е да се идентифицира гласът на автора в стихотворението, неговата пряка позиция, което предопределя неяснотата на произведението и сложността на неговия анализ. М. Ю. Лермонтов („Демонът“) изобщо не се стреми към недвусмислени оценки. Резюмето, което току-що прочетохте, може да ви даде редица въпроси, на които отговорът не е очевиден. И това не е случайно, защото авторът не им отговаря в творбата. Например Лермонтов вижда ли в своя герой безусловен носител (макар и страдащ) на злото или само непокорна жертва на божествена „несправедлива присъда“? Беше ли спасена душата на Тамара в името на цензурата? Може би за Лермонтов този мотив е просто идейно-художествена неизбежност. Дали поражението на Демона и краят на стихотворението имат помирителен или, напротив, непримирителен смисъл?

Поемата „Демонът“ на Лермонтов, резюме на главите от която беше представено по-горе, може да подтикне читателя да отговори на всички тези въпроси. Те говорят за сложността на философските проблеми на това произведение, за това, че Демонът диалектически съчетава доброто и злото, враждебността към света и желанието да се примири с него, жаждата за идеала и неговата загуба. Стихотворението отразява трагичния мироглед на поета. Например през 1842 г. Белински пише, че „Демонът“ е станал факт от живота за него. Той откри в него светове на красота, чувства, истина.

„Демонът“ е пример за романтична поема

Художественото своеобразие на поемата определя и богатството на нейното философско-етично съдържание. Това е ярък пример за романтизъм, изграден върху антитези. Героите се изправят един срещу друг: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. В основата на поемата са полярните сфери: земя и небе, смърт и живот, реалност и идеал. Накрая се противопоставят етически и социални категории: тирания и свобода, омраза и любов, хармония и борба, зло и добро, отричане и утвърждаване.

Смисъл на творбата

Стихотворението, създадено от Лермонтов („Демонът“), е от голямо значение. Обобщението и анализът, представени в тази статия, може да са ви дали тази идея. В крайна сметка дълбока проблематика, мощна поетична фантазия, патос на съмнение и отричане, висок лиризъм, пластичност и простота на епичните описания, известна мистерия - всичко това трябва да доведе и доведе до факта, че „Демонът“ на Лермонтов с право се счита за един от върхови творения в историята на романтичната поема. Значението на произведението е голямо не само в историята на руската литература, но и в живописта (картините на Врубел) и музиката (операта на Рубинщайн, в която нейното резюме е взето като основа).

"Демон" - история? Лермонтов определя това произведение като стихотворение. И това е правилно, защото е написано в стих. Разказът е прозаичен жанр. Тези две понятия не трябва да се бъркат.

Извършвайки анализа („Демон“ на Лермонтов), първо трябва да се отбележи, че тази работа на поета все още се счита за една от най-противоречивите, мистериозни и дълбоки в творчеството на Михаил Юриевич. Цялата трудност се състои в това, че поемата може да бъде анализирана от различни ъгли: космически, който е представен от връзката на Демона с Бог и Вселената, психологически и дори философски. Лермонтов не беше първият човек, който в творбите си се обърна към образа на паднал ангел, който обяви война на Бог. Преди него тази тема е интерпретирана по различен начин от Гьоте („Фауст”), Байрон („Каин”) и, разбира се, Милтън („Изгубеният рай”).

Образът на демона в поемата на Лермонтов

Анализ: „Демонът“ на Лермонтов се отличава преди всичко с факта, че авторът е предприел необичаен подход както към сюжета на стихотворението, така и към изобразяването на ключовия образ. Демонът на Лермонтов е невероятна комбинация от огромна вътрешна сила, желанието да се отървете от потискащото чувство на самота, желанието да се присъедините към доброто и трагичното безсилие, свързано с невъзможността да постигнете това, което искате. За читателя Демонът изглежда като някакъв непокорен протестант, противопоставил себе си не само на Бог, но и на целия свят, на всички хора.

Главният герой е „кралят на знанието и свободата“, който се бунтува срещу всичко, което оковава ума. Демонът в стихотворението на Лермонтов отхвърля свят, в който няма истинско щастие, където хората се страхуват еднакво както от любов, така и от омраза и постоянно са в плен на светски страсти. Това глобално отричане обаче демонстрира не само силата на Демона, но и неговата слабост. В края на краищата, от височините на безкрайните простори на космоса, той просто не е в състояние да види и оцени цялата красота на земната природа.

Надменната самота тежи на Демона, той често копнее за общуване с хората и света. Той е уморен да „живее за себе си“ и вижда любовта към простото момиче Тамара като изход от затвора на мрачната самота. Търсенето на красотата, хармонията, любовта и доброто обаче остава непостижимо за него.

Философски въпроси, повдигнати в творбата

Анализът („Демон“ на Лермонтов) е малко труден за извършване, тъй като авторът се въздържа от изразяване на лична позиция, позволявайки на произведението да живее свой собствен живот и да бъде многоценно. Изобличаването на индивидуалистичното мислене, очертано в по-ранните стихотворения, присъства и в „Демонът“. Михаил Юриевич тълкува разрушителното начало като антихуманистично. Но в същото време някои въпроси, поставени в „Демонът“, остават неразрешени. Така например остава неясно кого вижда поетът в своя Демон – носител на злото (макар и страдание) или жертва на несправедливостта? Защо душата на Тамара е била спасена - просто заради строгата цензура от онова време или точно този край е бил замислен от самото начало като неизбежен идеологически ход? Дали краят на творбата и поражението на Демона са помирителни или не? Анализът („Демон” на Лермонтов) се фокусира върху тези и много други въпроси. Което впрочем е най-убедителното доказателство за високата философска натовареност на творбата. Диалектическото съчетание на „доброто” и „злото” в стихотворението, колоритното изобразяване на жаждата за идеал и неговата загуба, враждебността към света и желанието за помирение с него - всички тези теми проникват в стихотворението с червена нишка, което го прави наистина уникална работа.

в поемата "Демон"

Анализът на стихотворението „Демон“ на Лермонтов също е апел към неговата художествена оригиналност. Като колоритен пример за романтизъм, творбата е почти изцяло изградена върху антитези. Героите постоянно се противопоставят един на друг: Демон и Бог (земя и небе), Демон и Ангел (смърт и живот), Тамара и Демон (реалност и идеал). Има и етични и социални категории, които контрастират една с друга в творчеството на поета. Утвърждение и отрицание, хармония и борба, добро и зло, омраза и любов, тирания и свобода - в "Демонът" тези противоречиви концепции буквално се сблъскаха една с друга.

Заключение

Какво привлече вниманието на читателите към поемата на Лермонтов? „Демонът“, който анализираме, е произведение, което съчетава мощна поетична фантазия, патос на съмнение и отричане, уникален лиризъм на поета, мистерия, простота и яснота на изложението.

На фона на всичко това пред читателите и целия свят се задават важни философски и морални въпроси, на които човечеството търси отговор от хиляди години.

Сюжетът, проблемите, образите на едно от стихотворенията на М. Ю. Лермонтов.

„Демонът“ е поема, върху която М. Ю. Лермонтов работи през цялата си творческа кариера. Образът на притежавания Демон
чувства и мисли на поета от четиринадесетгодишна възраст. Многократно преработва започнатото стихотворение. Но с всеки нов
С преработката на поемата тя става все по-художествена по съдържание и форма.
Поемата „Демон” се основава на древен мит за горд ангел, който се разбунтувал срещу Бога. Сюжетът на поемата не е сложен. Основно място в
Стихотворението е заето от монолози на Демона, разкриващи неговите мисли и чувства, описания на природата, подробни изображения на преживявания
героиня - Тамара.
Демонът, „тъжният дух на изгнание”, който е отегчен от всичко в живота, вижда смъртно момиче, красивата Тамара... Той е очарован
от нея. Запленен от любовно чувство, той мечтае за прераждане. Струва му се, че любовта на Тамара ще го доведе до доброто, до истината.
Той прониква в манастира, където Тамара се крие след смъртта на младоженеца, и с пламенните си речи възбужда
Жалостта и съчувствието на Тамара. Целувката на Демона се оказва фатална за Тамара. Демонът се опитва да превземе душата й, когато
светъл ангел я отвежда на небето. "Тя е моя!" - възкликва Демонът, но ангелът го отхвърля.

И победеният Демон проклина
Вашите луди мечти,
И пак остана арогантен,
Сам, както преди, във вселената,
Без надежда и любов!..

Не е трудно да се види, че бащата на Тамара и нейният годеник са второстепенни фигури. Главните герои са Демон и Тамара.
Лермонтов нарича Демона „духът на знанието и съмнението“ и му дава чувство на неукротима гордост. Демонът отрича
съществуването на хармония в света, гледа с презрение на нещастната човешка раса и е в непрекъсната и вечна борба
с божеството. Той е горд и самотен, затворен в преживяванията си, а студената самота му причинява безгранично страдание.
Това е символ на индивидуализъм. Но ако Демонът е символ, тогава е естествено да се види нещо в образа на Тамара
символичен. В противен случай цялото стихотворение ще се превърне в приказка, лишена от смисъл и значение. Една черта е силно подчертана в Тамара -
необикновена красота.

...Нито един цар на земята
Никога не съм целувал такова око;
Харем пръски фонтан
Никога в горещи дни
Не съм измил такъв лагер,
Все още ничия ръка на земята,
Скитайки се по сладкото ти чело,
Не разплитах такава коса.

И така, Тамара е символ на красотата. Привличането на Демона към Тамара е отчаян опит на самозатворен индивидуалист да се измъкне
от състояние на отчужденост и принудително бездействие, да намери радост и забрава в красотата. Но любовта на гордите
тъжно завършва индивидуалистът.
В развръзката се появява "Ангелът" - символ на принципите, противоположни на Демона: любов и прошка. Появата на Ангела подчертава всичко
безнадеждността на позицията на Демона: по пътя, който следва, по пътя на индивидуализма, когато собственото му „аз” е поставено в
в центъра на всичко съществуващо няма нито щастие, нито жизнена дейност.
Образът на Демона е двойствен. От една страна, тя олицетворява отричането на всичко инертно, отричането на човешкото
пошлост, тесногръдие, остарели авторитети, преданост към стари основи и традиции. Демонът изрича страстно
реч, в която той заклеймява земния живот,

Където няма истинско щастие,
Без трайна красота
Където има само престъпления и екзекуции,
Където могат да живеят само дребните страсти,
Където не могат да го направят без страх
Нито омраза, нито любов.

В тези думи мнозина правилно видяха характеристика на благородното общество на своето време.
Но в замяна на „жалката светлина“, отречена от Демона, той не обещава на Тамара спокойно благополучие. Той я вика на оня свят
където тя ще живее пълноценен, истински човешки живот, където я очаква „различен вид страдание“, „различна дълбочина на насладата“. Той обещава:

Бездната на гордо страдание
В замяна ще го отворя за вас...

И съдържанието на речите на Демона, и горещото чувство, с което са наситени, ни привличат към героя на стихотворението. И все пак Демонът е вътре
осъден в поемата.В нея е осъден неговият краен индивидуализъм. Той презира хората. Сънувайки любовта на Тамара, която трябва да спаси
от ужасна многовековна меланхолия, за да осмисли съществуването си, Демонът мисли само за себе си. Любовта му към Тамара
напълно егоистично. Ето защо той не може да даде щастие нито на нея, нито на него и след опит да я завладее, отново е обречен на
скитане.
Романтичният образ на Демона също отразява различни черти на някои хора от епохата на Лермонтов: рязко отрицателни
отношението им към остарелите устои и авторитети, съчетано в тях с горда изолация и краен индивидуализъм.
Но в същото време Демонът все още има някои неустоимо привлекателни черти: протест срещу деспотизма, независимо откъде идва,
импулс към свобода, неустрашима мисъл.
Съвременниците на Лермонтов възприемат стихотворението му като призив за освобождение и като осъждане на съществуващите социални
условия. Страстта към „Демонът“ беше голяма: той се разпространяваше в ръкописи публично, точно както някога се разпространяваше „Горко от ума“.
Според един от известните критици от онова време всички били толкова увлечени от „Демонът“, защото неговият патос е с „небето“.
горда вражда."

Задачи и тестове по темата "Сюжет, проблеми, образи на едно от стихотворенията на М. Ю. Лермонтов."

• Словоформи. Край. Разликата между думи с един и същи корен и форми на една и съща дума - Словосъчинение 3 клас

  Уроци: 1 Задачи: 9 Тестове: 1

• Синтаксис и пунктуация - Важни теми за повторение на Единния държавен изпит по руски език

Лермонтов скицира първата версия на „Демонът“ като петнадесетгодишно момче през 1829 г. Оттогава той многократно се връща към тази поема, създавайки нейните различни издания, в които обстановката, действието и детайлите на сюжета се променят, но образът на главния герой запазва своите черти.

В буржоазната литературна критика „Демонът” е постоянно свързан с традицията на творбите за духа на злото, богато представени в световната литература („Каин” и „Небето и земята” на Байрон, „Любовта на ангелите” на Мира, „Емак“ от А. де Вини и др.) Но дори сравнителното изследване доведе изследователя до заключението за дълбоката оригиналност на руския поет. Разбирането на тясната връзка на творчеството на Лермонтов, включително романтичното, в съвременната руска действителност на поета и с националните традиции на руската литература, което е водещ принцип за съветската лермонтовистика, ни позволява да поставим нов въпрос за образа на Демонът в Лермонтов, както и за неговата романтична поезия като цяло. Този романтичен герой, който за първи път е изобразен от Пушкин в „Кавказки пленник“ и в „Цигани“ и в който авторът на тези стихотворения, по собствените му думи, изобразява „отличителните черти на младежта от 19 век“, намира пълно развитие в романтичния образ на Демона. В „Демон” Лермонтов дава своето разбиране и оценка на героя-индивидуалист.

Лермонтов използва в „Демонът“, от една страна, библейската легенда за духа на злото, свален от небето заради бунта си срещу върховната божествена сила, а от друга страна, фолклора на кавказките народи, сред които, както вече споменахме, легендите за планинския дух бяха широко разпространени, които погълнаха грузинско момиче. Това придава алегоричен характер на сюжета на „Демонът“. Но под фантастичността на сюжета се крие дълбок психологически, философски, социален смисъл.

Ако протестът срещу условията, които потискат човешката личност, остави патоса на романтичния индивидуализъм, то в „Демонът” това е изразено с по-голяма дълбочина и сила.

Гордото утвърждаване на личността, противопоставяща се на негативния световен ред, се чува в думите на Демона: „Аз съм царят на знанието и свободата“. На тази основа Демонът развива онова отношение към действителността, което поетът определя в експресивен куплет:

И всичко, което видя пред себе си
Той презираше или мразеше.

Но Лермонтов показа, че човек не може да спре пред презрение и омраза. След като се примири с абсолютното отричане, Демонът отхвърли и положителните идеали. По собствените му думи той
Всичко благородно е опозорено
И похули всичко красиво.

Това доведе Демона до онова болезнено състояние на вътрешна празнота, безплътност, безнадеждност и самота, в което го намираме в началото на поемата. „Храмът на любовта, доброто и красотата“, който Демонът отново напусна и под впечатлението на красотата му се разкрива в Тамара - това е идеалът за красив, свободен живот, достоен за човек. Сюжетът на сюжета се крие във факта, че Демонът остро почувства плен на острия Идеал и се втурна към него с цялото си същество. Това е смисълът на опита за „съживяване” на Демона, който е описан в поемата в условни библейски и фолклорни образи.
Но развитието разпозна тези мечти като „луди“ и ги прокле. Лермонтов, продължавайки анализа на романтичния индивидуализъм, с дълбока психологическа истина крие причините за този провал. Той показва как в развитието на преживяванията за едно събитие един благороден обществен идеал се заменя с друг – индивидуалистичен и егоистичен, връщайки Демона в първоначалната му позиция. Отговаряйки с „изкушение с пълни речи“ на молбите на Тамара, „злият дух“ забравя идеала за „любов, доброта и красота“. Демонът призовава за напускане на света, на хората. Той кани Тамара да напусне „жалката светлина на съдбата му“, кани я да погледне земята „без съжаление, без съжаление“. Демонът поставя една минута от своето „непризнато мъчение” над „болезнените трудности, трудове и неволи на тълпата хора...” Демонът не успя да преодолее егоистичния индивидуализъм в себе си. Това причини смъртта на Тамара и поражението на Демона:

И пак остана арогантен,
Сам, както преди, във вселената
Без надежда и любов!..

Поражението на Демона е доказателство не само за неефективността, но и за разрушителността на индивидуалистичния бунт. Поражението на Демона е признаването на недостатъчността само на „отричането“ и утвърждаването на положителните принципи на живота. Белински правилно видя в това вътрешния смисъл на стихотворението на Лермонтов: „Демонът, пише критикът, „отрича за утвърждаване, разрушава за творение; кара човека да се съмнява не в реалността на истината, като истина, красота, като красота, добро, като добро, а като тази истина, тази красота, това добро. Той не казва, че истината, красотата, доброто са знаци, породени от болното въображение на човека; но той казва, че понякога не всичко е истина, красота и доброта, което се смята за истина, красота и доброта. Към тези думи на критика трябва да се добави, че демонът не се е задържал на тази позиция и че тази характеристика се отнася изцяло не за героя на Лермонтов, а за самия Лермонтов, който успява да се издигне над „демоничното“ отричане.

Това разбиране на идеологическия и социален смисъл на поемата на Лермонтов ни позволява да разберем връзката му със социално-политическата ситуация на периода след декември. Чрез дълбок идеологически и психологически анализ на настроенията на онези представители на поколението от 30-те години, които не надхвърлиха индивидуалистичния протест, Лермонтов в романтична форма показа безсмислието на подобни настроения и изтъкна на прогресивните сили необходимостта от други начини за борба за свобода. Ако вземем „Демонът“ със съвременната руска реалност, той не се разкрива веднага поради условността на сюжета на поемата, тогава в реалистичния роман на Лермонтов за героя на времето, където е заловен същият социално-психологически феномен, тази връзка се проявява с пълна яснота.

Преодоляването на романтичния индивидуализъм и разкриването на малоценността на „демоничното“ отрицание изправи Лермонтов пред проблема за ефективните начини за борба за лична свобода, проблема за различен герой.

Широко отворени, бездънни, пълни с мъка очи... Възпалени устни, изпечени от вътрешен огън. Погледът, пълен с отчаяние и гняв, е насочен някъде право напред. Това е главата на горд мислител, проникнал в тайните на Вселената и възмутен от царящата в света несправедливост. Това е глава на изстрадал изгнаник, самотен бунтовник, потънал в страстни мисли и безсилен в своето възмущение. Това е Демонът в една от рисунките на Врубел. Точно такъв е Демонът на Лермонтов, „могъщ образ“, „ням и горд“, който толкова години блестеше за поета с „вълшебно сладка красота“. В поемата на Лермонтов Бог е изобразен като най-силният от всички тирани в света. А Демонът е враг на този тиранин. Най-жестокото обвинение срещу създателя на Вселената е създадената от него Земя:

Където няма истинско щастие,
Без трайна красота
Където има само престъпления и екзекуции,
Където живеят само дребните страсти;
Където не могат да го направят без страх
Нито омраза, нито любов.

Този зъл, несправедлив бог е като главния герой на поемата. Той е някъде зад кулисите. Но те постоянно говорят за него, помнят го, Демонът разказва на Тамара за него, въпреки че не се обръща директно към него, както правят героите от други творби на Лермонтов. — Ти си виновен! - укорът, който героите от драмите на Лермонтов хвърлят към Бог, обвинявайки създателя на Вселената в престъпления, извършени на Земята, тъй като именно той е създал престъпниците.

... всемогъщ бог,
можеш да знаеш за бъдещето,
Защо ме създаде? –
Небесният бунтовник Азраел, герой от философска поема, създадена едновременно с младежките издания на „Демонът”, се обръща към Бога със същия укор.
Лермонтов обича подценяването, често говори с намеци и образите на стиховете му стават по-ясни, когато се сравняват един с друг. Такива сравнения са особено полезни при разкриването на сложната и трудна за разбиране поема „Демонът“.
Азраел, подобно на Демона, е изгнаник, „силно създание, но победено“. Той не е наказан за бунт, а само за „незабавен ропот“. Азраел, както се казва в поемата на Лермонтов, е създаден преди хората и е живял на някаква планета, отдалечена от Земята. Беше му скучно там сам. Той обвини Бог за това и беше наказан. Азраил разказа своята трагична история на земното момиче:
Надживях моята звезда;
Тя се разпръсна като дим,
Смазан от ръката на твореца;
Но сигурната смърт е на ръба,
Гледайки изгубения свят,
Живях сам, забравен и сир.

Демонът е наказан не само за мърморене: той е наказан за бунт. И неговото наказание е по-страшно, по-изтънчено от наказанието на Азраел. Богът тиранин, със своето ужасно проклятие, изпепели душата на Демона, правейки я студена и мъртва. Той не само го изгони от рая - той опустоши душата му. Но това не е достатъчно. Всемогъщият деспот държеше Демона отговорен за злото на света. По волята на Бога Демонът „изгаря с фатален печат“ всичко, до което се докосне, увреждайки всичко живо. Бог направи Демона и неговите другари бунтовници зли, превърна ги в инструмент на злото. Това е ужасната трагедия на героя на Лермонтов:

Само Божие проклятие
Изпълнено, от същия ден
Топлата прегръдка на природата
Завинаги охладня за мен;
Пространството пред мен посиня,
Видях сватбената украса
Светила, които познавам отдавна:
Те течаха в златни корони!
Но какво? Бивш брат
Не разпознах нито един от тях.
Изгнаници, собствен вид,
Започнах да звъня в отчаяние,
Но думите, лицата и погледите на злото,
Уви, не разбрах сам.
И в страх аз, размахвайки криле,
Той се втурна - но накъде? За какво?
Не знам - бивши приятели
Бях отхвърлен като Идън
Светът за мен стана глух и ням...

Любовта, която пламна в душата на Демона, означаваше прераждане за него. „Необяснимото вълнение“, което изпита при вида на танцуващата Тамара, оживи „немата пустиня на душата му“,
И отново разбра светинята
Любов, доброта и красота!

Събудиха се сънища за минало щастие, за времето, когато той „не беше зъл“, чувството заговори в него „на роден, разбираем език“. Връщането към миналото изобщо не означаваше за него помирение с Бога и връщане към спокойното блаженство в рая. За него, вечно търсещия мислител, такова безмислено състояние беше чуждо, той не се нуждаеше от този рай с безгрижни, спокойни ангели, за които нямаше въпроси и всичко винаги беше ясно. Искаше нещо друго. Той искаше душата му да живее, да откликне на впечатленията от живота и да може да общува с друга сродна душа и да изпита големи човешки чувства. на живо! Да живееш пълноценен живот е това, което прераждането означаваше за Демона. Изпитвайки любов към едно живо същество, той изпитва любов към всички живи същества, изпитва нужда да прави истинско, истинско добро, да се възхищава на красотата на света, всичко, от което го е лишил „злият“ бог, му се връща.
В ранните издания младият поет много наивно, примитивно, някак детински, но учудващо просто и изразително описва радостта на Демона, който усеща тръпката на любовта в сърцето си:
Тази желязна мечта
премина. Той може да обича, той може,
И наистина обича!..

„Желязният сън“ удуши Демона и беше резултат от Божието проклятие, беше наказание за битката. В Лермонтов нещата говорят и поетът предава силата на страданието на своя герой с образа на камък, изгорен от сълза. Усещайки за първи път „копнежа на любовта, нейното вълнение“, силният, горд Демон плаче. Една-единствена, скъпарска, тежка сълза се търкулва от очите му и пада върху камъка:
И до днес близо до тази килия
През прогорялата дупка се вижда камъкът
Гореща сълза като пламък,
Нечовешка сълза.

Образът на изгорен от сълза камък се появява в стихотворение, написано от седемнадесетгодишно момче. Демонът беше спътник на поета дълги години. Той расте и съзрява с него. И Лермонтов неведнъж сравнява своя лирически герой с героя на стихотворението си:
Не съм за ангелите и рая
Създаден от Всемогъщия Бог;
Но защо живея, страдайки,
Той знае повече за това.

„Като моя демон, аз съм избраникът на злото“, казва за себе си поетът. Самият той е също толкова бунтар, колкото и неговият Демон. Героят на ранните издания на поемата е сладък, трогателен млад мъж. Иска да излее измъчената си душа пред някого. Влюбен и почувствал „доброта и красота“, младият Демон се оттегля на върха на планината. Той реши да изостави любимата си, да не се среща с нея, за да не й причини страдание. Той знае, че любовта му ще погуби това земно момиче, затворено в манастир; тя ще бъде жестоко наказана и на земята, и на небето. Ужасните наказания на „съгрешилите” монахини са разказвани многократно в литературни произведения, чужди и руски. Така в романа в стихове „Мармион“ на Уолтър Скот е описано как млада красива монахиня е била зазидана жива в стената на тъмницата за любов и опит за бягство. Сцена от този роман „Процесът в тъмницата“ е преведена от Жуковски.
Младият Демон също проявява събуденото в него чувство за истинска доброта във факта, че помага на хората, изгубени в планината по време на виелица, издухва снега от лицето на пътника „и търси защита за него“. Врубел има млад демон. Той, подобно на Лермонтов, е преследван от този „могъщ образ“ в продължение на много години.
Картината на Врубел „Седналият демон“ (1890) изобразява силен млад мъж с дълги мускулести ръце, някак изненадващо безпомощно сгънати, и напълно детско, наивно лице. Изглежда, че ако стане, ще бъде дълъг, дълъг, бързо пораснал, но все още не напълно развит тийнейджър. Физическата сила на фигурата особено подчертава безпомощността, детското изражение на лицето с наведените ъгли на меката, леко отпусната, тъжна уста и детското изражение на тъжни очи, сякаш току-що е плакал. Млад демон седи на върха на планина и гледа надолу към долината, където живеят хората. Цялата фигура и поглед изразяват безкрайната меланхолия на самотата. Лермонтов работи върху „Демонът“ от 1829 г. В ранните версии на поемата действието се развива в някаква неопределена страна, някъде на брега на морето, в планината. Някои намеци подсказват, че това е Испания. След първото си заточение в Кавказ през 1838 г. Лермонтов създава ново издание. Сюжетът се усложнява благодарение на запознаването на поета с живота и легендите на народите на Кавказ. Стихотворението беше обогатено с ярки, живи картини от природата. Лермонтов пренася действието в Кавказ и описва това, което самият той е видял. Неговият Демон вече лети над върховете на Кавказ. Лермонтов перфектно предава различни видове движение: люлеене, танцуване, летене. И сега виждаме Демона да лети. Самата инструментализация на първите два реда на стихотворението създава усещане за плавен полет:
Летях над грешната земя...

Сякаш чуваме далечния, едва доловим шум на крила, а в далечината проблясва сянката на летящ демон, прострял се в ефира. Промяната в ритъма създава впечатлението, че Демонът се приближава:
Оттогава изгнаникът се скита
В пустинята на света без подслон...

Проблясваща в далечината сянка се превръща във фигура на летящо живо същество, все още деформирано от разстоянието. Демонът се приближава. Звуците стават по-чути, по-силни, сякаш по-тежки. Вече можете да различите донякъде бръмчащ звук на крила: „изгнаник“ - „скиташе“. И накрая, летящият демон е почти над нас. Това усещане се създава от кратък ред:
И злото му дотегна.

Издавайки шум с крилата си над главата ни, Демонът отново се отдалечава. И сега той вече е далеч, във висините:
И над върховете на Кавказ
Изгнанието на рая отлетя...

Първата част от пътя на Демона е Грузинският военен път до Кръстовия проход, неговата най-величествена и дива част. Когато погледнеш отдолу към суровия скалист връх Казбек, покрит със сняг и лед, за миг те обзема усещане за студ, бездомност, самота, подобно на това, с което Демонът никога не се е разделял. Поетичните пейзажи на Лермонтов от Кавказ имат документален характер, както и неговите рисунки: „Бързо снимах всички забележителни места, които посетих“. Но в своите рисунки Лермонтов подчертаваше строгостта на безлесните скалисти планини дори по-силно, отколкото в действителност, сякаш правеше илюстрации за стихотворение, сравнявайки тези сиви, голи скали с опустошението на душата на своя герой. Но сега действието на поемата се развива. И Демонът вече прелетя Кръстовия проход:
А пред него има друга картина
Разцъфнаха живи красавици...

Тази драматична промяна в пейзажа е вярна. Изумява всеки, който минава през Крестовата планина:
Луксозна долина Джорджия
Те се простираха като килим в далечината.
И Лермонтов, със същото умение, с което току-що бе описал суровия и величествен пейзаж на Кавказкия хребет до Кръстовия проход, сега рисува „луксозен, тучен край на земята“ - с розови храсти, славеи, разпръснати, бръшлян- покрити чинари и „звънтящи течащи потоци“ . Пълният живот и луксозната картина на природата ни подготвят за нещо ново и ние започваме неволно да чакаме събития. На фона на тази уханна земя за първи път се появява героинята на поемата. Точно както образът на Демона се допълва от пейзажа на скалистите планини, така и образът на младата, пълна с живот грузинска красавица Тамара става по-ярка в съчетание с буйната природа на нейната родина. На покрив, покрит с килими, сред приятелите си, дъщерята на принц Гудал Тамара прекарва последния си ден в дома си. Утре е нейната сватба. Героите на Лермонтов имат смели и горди души, алчни за всички впечатления от живота. Те желаят страстно, чувстват страстно, мислят страстно. И в танца характерът на Тамара беше разкрит. Това не е спокоен танц. „Тъжното съмнение“ помрачи ярките черти на младата грузинка. Нейната красота беше съчетана с богатството на вътрешния й живот, което привлече Демона към нея. Тамара не е просто красавица. Това не би било достатъчно за любовта на Демона. Усещаше в нея душа, която можеше да го разбере. Мисълта, която вълнуваше Тамара за „съдбата на роб“, беше протест, бунт срещу тази съдба и Демонът усети този бунт в нея. На нея той можеше да обещае да отвори „бездната на гордото познание“. Само момиче, чийто характер съдържа бунтарски черти, може да бъде обърнато от Демона със следните думи:
Оставете старото си желание
И жалка светлина за съдбата му;
Бездната на гордото знание
В замяна ще го отворя за вас.

Има известно сходство на героите между героя и героинята на поемата „Демонът“. Философската поема „Демонът” е същевременно и психологическа поема. Има и огромно социално значение. Героят на поемата носи чертите на живи хора, съвременници на поета. Действието на философските поеми на Лермонтов („Азраел“, „Демон“) се развива някъде в открития космос: там, на отделни планети, живеят същества, подобни на хората. Неговите небесни бунтовници изпитват човешки чувства. И техният бунт срещу небесния тиранин включва много от собствения гняв на автора срещу земния автократ. Поемата „Демон” носи духа на онези години, когато е създадена. Той въплъщава всичко, което са живели, за което са мислили, от което са страдали най-добрите хора от времето на Лермонтов. В него се съдържа и противоречието на тази епоха. Прогресивните хора от 30-те години на миналия век страстно търсеха истината. Те остро критикуваха заобикалящата ги самодържавно-крепостническа действителност с нейното робство, жестокост и деспотизъм. Но те не знаеха къде да намерят истината. Изгубени в царството на злото, те се бореха безсилно и протестираха, но не виждаха пътя към света на справедливостта и се чувстваха безкрайно сами.
Израснали и възпитани във феодална страна, те самите бяха до голяма степен отровени от нейните пороци. Лермонтов въплъщава чертите на самотни страдащи бунтовници в образа на Демона. Това е герой от междинната ера, когато за напредналите хора старото разбиране за света е умряло, но новото все още не съществува. Това е бунтовник без положителна програма, горд и смел бунтовник, възмутен от несправедливостта на законите на Вселената, но не знаещ какво да противопостави на тези закони. Подобно на героя от романа на Лермонтов Печорин, героят на неговата поема е егоист. Демонът страда от самота, стреми се към живота и хората и в същото време този горд човек презира хората за тяхната слабост. Той поставя една минута от своето „непризнато мъчение“ над „болезнените трудности, трудове и проблеми на тълпата от хора“. Подобно на Печорин, Демонът не може да се освободи от злото, което го е отровило, и като Печорин той не е виновен за това. Но Демонът е и символичен образ. За самия поет и за неговите напреднали съвременници Демонът е символ на лукавството на стария свят, разпадането на старите концепции за добро и зло. Поетът въплъщава в него духа на критиката и революционното отрицание. „Духът на критика – пише Херцен – е извикан не от ада, не от планетите, а от собствените гърди на човека и няма къде да изчезне. Където и да се отвърне човек от този дух, първото нещо, което привлича вниманието му, е самият той с въпросите си.” Белински разкри символичното значение на образа на Демона. Демонът, пише той, „отказва да утвърждава, разрушава, за да създава; хвърля съмнение у човека не за реалността на истината като истина, красотата като красота, доброто като добро, а като тази истина, тази красота, това добро... затова е ужасно, затова е силно, защото едва ли ще породи у вас съмнение, че досега сте го смятали за неизменна истина, тъй като идеалът на нова истина вече ви се явява отдалеч. И докато тази нова истина е само призрак, мечта, предположение, предположение, предчувствие за вас, докато не я осъзнаете, не сте я овладели, вие сте плячка на този демон и трябва да знаете всички мъки на неудовлетворения стремеж , цялото мъчение на съмнението, цялото страдание на едно безрадостно съществуване " Няколко години след смъртта на Лермонтов Огарьов говори за Демона по следния начин:

Той е безстрашен в борбата, радостта е груба за него,
От пръстта той изгражда всичко отново и отново,
И омразата му към факта, че е необходимо да се унищожи,
Свята за душата, както е свята любовта.

В поемата „Демонът“, която Лермонтов създава в продължение на десетилетие, има много противоречия. Те бяха запазени в последния етап на работа. Лермонтов не завършва работата си върху поемата. В края на 30-те години Лермонтов се отдалечава от своя Демон и в поемата „Приказка за деца“ (1839-1840) го нарича „детски делириум“. Той написа:

Младият ми ум се възмущаваше
Могъщ образ, сред другите видения,
Като крал, тъп и горд, той сияеше
Такава вълшебно сладка красота,
Какво беше страшно... и душата ми беше тъжна
Тя се смаляваше - и тази дива глупост
Преследва ума ми от много години.
Но аз, след като се разделих с други мечти,
И аз се отървах от него – в поезията.

В началото на 40-те години започва нов творчески етап за поета. Той премина от отричане към утвърждение, от Демона към Мцири. В образа на Мцири Лермонтов най-пълно разкри себе си, собствената си душа, която беше добре разбрана от напредналите му съвременници. Белински нарече Мцири любимия идеал на Лермонтов, а Огарев пише, че това е най-ясният и единствен идеал на поета.
Лермонтов не завърши работата по „Демонът“ и не възнамеряваше да го публикува. В това издание няма авторизирано копие, още по-малко автограф на стихотворението. Отпечатан е според списъка, според който е отпечатан през 1856 г. от A.I. Философ, женен за роднина на Лермонтов, А.Т. Столипина. ИИ Философов е възпитател на един от великите князе и публикува това издание на „Демонът” в Германия, в Карлсруе, където по това време се намира дворът на наследника. Книгата е издадена в много малък тираж, специално за придворни. На заглавната страница на списъка на Философов пише: „Демон“. Източна повест, съставена от Михаил Юриевич Лермонтов на 4 декември 1838 г....” Има и дата за списъка: „13 септември 1841 г.”, което показва, че този списък е съставен след смъртта на Лермонтов.

"Демон" (1838 септември 8 дни)

Авторизирано копие от това издание на поемата, дарено от В. А. Лермонтов, е оцеляло. Лопухина (от съпруга си Бахметьева) и беше с брат си А.А. Лопухин, приятел на Лермонтов и негов приятел в Московския университет. Ценният ръкопис е достигнал до нас. Голям бележник, изработен от красива дебела хартия, е зашит с дебели бели конци, както Лермонтов обикновено шие своите творчески тетрадки. Съхранява се в Ленинград, в библиотеката на името на Салтиков-Шчедрин. Корицата е пожълтяла, скъсана и след това залепена обратно от някой. Въпреки че ръкописът е пренаписан с чужд гладък почерк, корицата е направена от самия поет. Най-отгоре – голям – е подписът: „Демон“. Долу вляво, малко: „Септември 1838 г., 8 дни.“ Заглавието е внимателно изписано и оградено в овална винетка. Откриваме и почерка на Лермонтов на една от страниците на поемата в самия край. Редовете, написани от Лермонтов в бележника, който той подари на любимата си жена, сред бездушно изписаните от чиновника страници, придобиват особено съкровено значение. Те се възприемат с вълнение, като случайно разкрита чужда тайна. Страницата, написана от ръката на писаря, завършва със следните стихове:
Неуловими облаци
Влакнести стада...

На следващата страница виждаме почерка на Лермонтов. Поетът се опитва да пише равномерно и красиво, но по навик, както винаги, редовете, написани с неговия дребен, неравен почерк, се втурват нагоре и се огъват надолу:
Часът на раздялата, часът на срещата -
Те не са нито радост, нито скръб;
Нямат желание за бъдещето
И не съжалявам за миналото.
В ден на мъчително нещастие
Просто ги запомнете;
Бъдете към земното без участие
И безгрижен, като тях.

И тогава писарят продължава внимателно да пренаписва стихотворението. Но накрая отново се появява ръката на Лермонтов. Под реда, след стихотворението, пише посвещение. В тази редакция на „Демонът” най-пълно и ясно е изразено прогресивното съдържание на поемата. Разликата между двете редакции е много осезаема във втората част на поемата и е особено изразена във финала. Тяхното сравнение е от голям интерес за читателя. Правейки списък на „Демон“ въз основа на два списъка с различни издания, Белински ги нарече списъци „с големи разлики“ и по време на кореспонденцията даде предпочитание на това издание, като даде опции за второто в края. Под впечатлението от „Демонът“, Белински пише на В.П. Боткин през март 1842 г. за работата на Лермонтов: „... съдържанието, извлечено от дъното на най-дълбоката и мощна природа, гигантският замах, демоничният полет - горда вражда с небето - всичко това ни кара да мислим, че сме загубили в Лермонтов, поет, който е доволен, че би стигнал по-далеч от Пушкин. Във връзка с „Маскарад“, „Бояр Орша“ и „Демон“ Белински каза: „... това е сатанинска усмивка към живота, изкривяване на детски устни, това е „горда вражда с небето“, това е презрение към съдбата и предчувствие за неговата неизбежност. Всичко това е детско, но страшно силно и помитащо. Лъвска природа! Ужасен и силен дух! Знаете ли защо реших да се разправям за Лермонтов? Вчера завърших пренаписването на неговия „Демон“ от два екземпляра, с големи разлики – и още повече в тях е това детинско, незряло и колосално създание.
„Горда вражда с небето” е цитат от това издание на „Демонът”.
„Демонът“ стана факт от живота ми, повтарям го на другите, повтарям го на себе си, за мен има светове от истини, чувства, красоти“, пише Белински в същото писмо, току-що завършил пренаписването на стихотворение в това издание.

Стихотворение от М.Ю. "Демон" на Лермонтов може да се счита за визитна картичка на писателя. Тук виждаме любимия на автора Кавказ и философските размисли на автора относно доброто и злото. Стихотворението не е лишено от темата за невъзможността за любов, която беше толкова актуална за самия Михаил Юриевич. Майсторско изобразяване на природата, диалози, пълни с психологизъм и романтичен патос, разнообразие от митологични и фолклорни мотиви - всичко това се съдържа в този шедьовър на руската литература.

Поемата „Демонът“ има 8 издания, тъй като Лермонтов започва да пише творбата си на 14-годишна възраст и се връща да работи върху своето въображение през целия си живот. Ранните издания се отличават с липса на цялост на изображенията и голям брой философски дискусии. 1838 година става повратна точка за развитието на идеята на автора, когато от перото на поета се появяват 6-то и 7-мо издание. Сега един по-зрял творец не прави паралел между Демона и себе си и дава монолози на своя герой.

Стихотворението се основава на библейския мит за падналия ангел и също така се позовава на грузинския фолклор и подробности от местния живот.

Жанр и посока

Главният герой на поемата може да се нарече прототип на героя в изгнание, който твърдо зае мястото си в литературата на романтизма. Това е паднал ангел, страдащ за наглостта и непокорството си. Самата привлекателност към такъв образ е характерна черта на романтизма. Един от първите беше Милтън („Изгубеният рай“), който се обърна към този герой и повлия на руската литература, Байрон и не се свени от вечния образ на А.С. Пушкин.

Стихотворението е проникнато с идеи за борба както на глобално ниво (конфронтацията между Демона и Бога), така и в душата на отделен герой (Демонът иска да се подобри, но гордостта и жаждата за удоволствие го измъчват).

Наличието на фолклорни мотиви също ни позволява да класифицираме „Демонът” като романтична поема.

За какво?

В Грузия, в луксозната къща на принц Гудал, живее дъщеря му, момиче с невероятна красота, Тамара. Тя чака сватбата си, дворът вече е разчистен за тържеството, но Демонът, който лети над върховете на Кавказ, вече е забелязал момичето, той е пленен от нея. Младоженецът бърза за сватбата, следван от богат керван от камили, но в дефилето пътниците са настигнати от разбойници. Така радостта от една сватба се превръща в скръб от едно погребение.

Демонът, вече без съперници, се явява на Тамара, искайки да я завладее. Бедното момиче иска да намери защита от Бога и отива в манастир. Там тя е пазена от ангел пазител, но една нощ Демонът преодолява тази бариера и прелъстява момичето. Тамара умряла, но ангел спасил душата й и я пренесъл в Рая, където тя намерила покой.

Главните герои и техните характеристики

• Демон- много сложен персонаж в поемата. Самият образ на Демона се връща към библейските истории, но в стихотворението на Лермонтов вече срещаме авторската интерпретация на този архетип. Той е наказан с вечен живот, а съществуването му винаги ще бъде съпътствано от самота и меланхолия. Изглежда, че човек може да завиди на тази уникална възможност: да наблюдава планинската красота от птичи поглед, но дори това отегчи героя. Дори злото вече не му носи удоволствие. Но характеристиките на Демона не могат да бъдат сведени само до отрицателни. Той среща момиче, сравнимо с девойка от приказките, притежаваща такава красота, каквато „светът не е виждал досега“. Но тя е красива не само на външен вид и тоалети, но и в душата си.
• Тамараскромна, целомъдрена, вярваща в Бог, тя не е създадена за този свят, неслучайно Демонът иска да намери спасение чрез любов към нея. Изпитвайки това ново за него чувство, Падналият ангел иска да прави само добро, да поеме по истинския път. Но както виждаме по-нататък, героят не може да се справи с гордостта си и всичките му добри намерения се превръщат в прах. Изкусителят е смел и упорит, по пътя към удоволствието той няма да се поддаде нито на молбите на беззащитно момиче, нито на убеждението на Божия пратеник.

Теми

• любов. Особено място в поемата заема любовта. Има неограничена сила: понякога унищожава герои, понякога дава надежда, а понякога обещава вечни мъки. Ревнив прилив към булката унищожава годеника на Тамара, но за Демона това момиче е надеждата за спасение. Любовта събужда отдавна забравени чувства у Падналия ангел, кара този, който го ужасява, да се страхува и плаче.
• Борба.Демонът, отхвърлен от Небето, вече не може да понесе мъченията му. В поемата той изглежда пред читателя като вече изгубил всякакъв вкус към съществуването, дори злото не му доставя удоволствие. Последният шанс да спечелиш прошка е любовта на младо, чисто момиче. За Демона Тамара е оръжие за борба с Рая. Той се отървава от Ангела, прелъстява Тамара, но не успява да преодолее себе си, своите пороци, за които е обречен да страда вечно. Тамара се бори с изкусителя, тя не се поддава на думите му срещу Всемогъщия, отчаяно желаейки да избяга от адската обител.
• самотата. „Духът на изгнание“ се скита „в пустинята на света без подслон“ от няколко века. Единствената радост от неговото съществуване са спомените от миналото, когато е бил сред своите братя - "чистите херувими". Любовта към едно чистосмъртно момиче кара Демона да празнува още повече своята меланхолия и самота. Изглежда, че в един момент той е готов да покаже смирение и да се поклони пред Всемогъщия: той чува вечерната песен, тя напомня на Падналия ангел от рая. Демонът, който преди е носил страх и ужас на всички, сега плаче с горещи сълзи.
• вяра. Само благодарение на непоклатимата си вяра в Бог Тамара се спасява от мъките на ада. Пренебрежителното отношение към религията унищожава, според плана на автора, младоженеца на принцесата. Изкушавайки красотата, Демонът й прошепва, че Бог е зает само с небесни дела и не обръща внимание на земните. Но момичето не се поддаде на клеветата на злото, за което душата й беше спасена от ангела пазител.

Идея

Ангел и демон са двете страни на една душа. Човекът е двойствен по природа; Доброто и Злото винаги се борят в него. Целта на главния герой на поемата е да посее съмнение, да събуди зли мисли в човек. За подчинение на Демона Бог може да накаже жестоко, както се случи с годеника на Тамара.

Демонът също е победен, но дали Небето е толкова жестоко към него? Дава шанс на изгнаника да се спаси чрез искрена любов, водеща до добродетел, но героят не може да се справи с негативното си начало и по този начин унищожава себе си и момичето.

Проблеми

Любовта и порокът са несъвместими - този проблем се актуализира от Лермонтов в "Демонът". За автора това чувство е по-скоро свещено, дадено от Небето, отколкото земно. Когато забравят за красотата на душата и мислят само за удоволствията на плътта, любовта се заменя с грях. Истинското чувство изисква добродетел, саможертва и отказ от гордост.

Но не на всеки е дадена способността да обича по този начин. Обсебен от жажда за превъзходство над Небето и желание да изпита удоволствие за първи път от много стотици години, Демонът прекъсва последната спасителна нишка. И Падналият ангел, и Тамара стават жертви на греховна страст, но момичето, което се покланя на Бога, е спасено, а Демонът, който упорито се противопоставя на Създателя, се обрича на вечни страдания. Така се отразява моралния проблем за гордостта – тъмната страна на душата на всеки от нас.

Героите са изправени пред проблема за морален избор. Между смирението и страстта демонът избира второто, за което получава още по-големи страдания. Годеникът на Тамара се вслуша в злия глас и пренебрегна молитвата по пътя, за което плати скъпо.Тамара успява да устои на изкушенията на изкусителя, така че портите на рая са отворени за нея.

Критика

Според оценката на критиците „Демонът“ в определени периоди от литературната му история поемата е представена по различен начин. Появата на този демоничен образ на руска земя беше по някакъв начин литературно събитие; рецензентите се отнасяха към работата с трепет, преди всичко защото осъзнаха каква история има тази тема зад себе си в световната литература. Един от най-големите авторитети на критиката от онова време, В.Г. Самият Белински признава, че „Демон“ е станал за него мярка за „истини, чувства, красоти“. В.П. Боткин видя в поемата революционен възглед за Вселената. Много от изследователите на творчеството на Лермонтов все още спорят за важността на някои издания, без безусловно да отдават дланта на окончателната версия.
Критиката от по-късен период беше съвсем различна. „Демонът“ стана обект на присмех и подигравки, особено реалистите, В. Зайцев, А. Новодворски, имаха изключително негативно отношение към един от основните символи на романтизма.

А. Блок, светилото на поезията в началото на миналия век, реабилитира поемата, продължавайки традицията на Лермонтов в стихотворението си „Демон“.

Интересно? Запазете го на стената си!