Биографии Характеристики Анализ

Анализ на стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ Пастернак Б.Л. Художествен анализ на стихотворението „Да си известен е грозно“


Не спи, не спи, художник,
Не се поддавайте на съня.
Вие
- заложник на вечността
В капана на времето.

Б. Пастернак

Борис Леонидович Пастернак е поет-философ, замислен творец, който с интерес се взира в живота около себе си. Любознателният ум на поета иска да проникне в самата същност на нещата, да ги разбере и да разкаже на света за своите открития.
Късният Пастернак е академичен. Той пестеливо използва художествените средства, които са в неговия арсенал, но това не прави стиховете му по-сухи, а само подчертава майсторството на художника. Стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ е написано от признат майстор през периода на неговите „последни песни“. Тя предава вътрешното възприятие на поета за неговата роля и същност на земята.

Да си известен не е хубаво.
Това не е нещото, което те повдига.
Няма нужда да създавате архив.
Разклатете се над ръкописите.

Наистина човешката любов е мимолетна, несправедлива, подчинена на модата. Но поетът е над тълпата. Твори за хората, без да слуша тяхното възхищение и хули.

Целта на творчеството
- всеотдайност,
Не шум, не успех.
Срамно, безсмислено
Вият е поговорка на устните на всички.

Пастернак се отнася към славата като към светска суета; неговото изкуство е подобно на небесните същества, които дават на хората блага, без да искат нищо в замяна. Той изпитва радост от самото творчество. Това е неговата стихия и начин на съществуване. Поетът не може да не композира, за него това означава да живее, изливайки душата си в звуци, изпълвайки света с красота.
Истинският артист винаги е пионер. Други ще го последват, може би дори без да помнят чии стъпки следват, но ще им бъде по-лесно и това е най-важното.

Други по следите
Те ще следват пътя ви в рамките на инч.
Но изумен от победата
Не е нужно да се разграничавате.

Само тогава се ражда шедьовър на изкуството, когато човешката душа е жива, когато е отворена към света и хората. Да живееш така е трудно, понякога непоносимо, но такава е съдбата на един поет. Ако художникът започне да се грижи за себе си, да пести силите си, неговото творчество свършва и останалото умение няма да даде нови плодове.
В това стихотворение Борис Пастернак използва фразеологични единици: „Да бъдеш нарицателно в устните на всички“ и „Да не се виждаш на очи“. Те придават специална изразителност на речта с малък обем думи. Повторението на думата „жив“ в последното четиристишие показва голямото значение, което авторът придава на този епитет.

И не трябва нито един резен
Не се отказвайте от лицето си
Но да си жив, жив и единствен,
Жив и само до края.

Само с няколко четиристишия стихотворението на Борис Леонидович Пастернак ви кара да хвърлите нов поглед върху творчеството. Това не е начин да се правят пари, а не работа - това е образ на живота на поета, който той не може да откаже, докато е жив.

Задачи и тестове по темата „Художествен анализ на стихотворението „Не е красиво да си известен““

  • Основата на думата. Анализ на думите по състав. Анализ на модела на словосъстава и избор на думи според тези модели - Словосъчинение 3 клас

    Уроци: 1 Задачи: 9 Тестове: 1

  • Основни принципи на руската пунктуация - Основни понятия по синтаксис и пунктуация 11 клас

Борис Пастернак е не само известен, но и обществено признат руски поет на 20 век. Написал е повече от 500 творби. Имаше време, когато той пишеше в посока футуризъм, което много прилича на Маяковски, но авторът се отегчи от сложността на езика и отхвърлянето на традицията, така че позицията му се промени. Стилът стана лек и спокоен. В стихотворението „Грозно е да си известен“ той говори за своята гледна точка по отношение на литературното творчество и за хората, посветили се на изкуството.

Стихотворението „Грозно е да си известен“ от известния руски поет Борис Пастернак е създадено през 1956 г. Тя е сред творчеството му от стихосбирката „Когато се изясни”. Тогава авторът беше подложен на многобройни атаки в пресата и не беше доволен от такава слава. Затова предупреждава потомците си: славата изглежда красива само когато я няма. Всъщност тя е отвратителна.

Авторът засяга много различни теми в стиховете си: любов, общество, време, философия. На този етап от живота си Пастернак говори много за това каква е същността на творчеството в живота на всеки поет.

Жанр, посока, размер

В поемата можете да видите как Пастернак води философска нишка и разкрива всичките си мисли за целите на творчеството, неговия процес и резултати. Следователно пред нас е най-чистата философска лирика.

Стихотворението е написано в постоянно променящи се метри: спондей – пиров – ямб. Кръстосана рима. Пастернак използва такива преходи, за да предава свободно мислите си, така че хората, без да мислят, слушат какво говори поетът.

Образи и символи

Лирическият герой в поемата всъщност е самият Пастернак. Той изминава дълъг път в търсене на истината, настоящето, нещо истинско и в крайна сметка стига до определени изводи и заключения, след като е научил от собствения си опит същността на славата, обществеността и признанието.

Лирическият герой е спокоен и спокоен, вътрешното му състояние е придобило хармония. Най-накрая разбра кой е истинският творец. Въпреки че героят се отличава със самочувствие, той не спира да търси най-добрите начини за реализиране на творческите си мисли.

Пътеката и дирята са символи на творческия и житейски път. Поетът крие своите стъпки в неизвестното, тоест открива нови хоризонти, до които хората ще дойдат по неговите стъпки. Ето къде го води зовът на бъдещето.

Теми и настроения

Настроението на стихотворението е тържествено. Авторът изрича истини, които определят същността на мирогледа му.

  1. Основна тема - поет и поезия. Авторът говори за творческия път и целта на творческата личност. Той го вижда не в славата, а в откриването на нещо ново за читателите, нещо, което все още не е съществувало. Необходимо е да оставите значителна следа в областта, в която реализирате своя потенциал.
  2. Пащърнак докосва проблемът с посвещението.Не всеки от нас е способен да пожертва част от себе си за идеали и стремежи. Хората искат лесен успех, без да дават нищо в замяна, но това постижение е срамно, според автора.
  3. Авторът също казва за истинската и лъжливата изповед. Поетът трябва да твори „без самозванец”; неговото място ще бъде оценено от историята, а не от самия него. Не бива да си приписвате значение, което всъщност не съществува, защото няма смисъл да оставяте след себе си купчина документи, ако не сте резонирали с никого в спомените на хората.
  4. В стихотворението можете да видите темата за намирането на себе си, вашият стил, вашата посока. Само прекрачвайки в неизвестното, в нови пространства по зова на бъдещето, можете да създадете нещо наистина значимо.
  5. Също така важно тема за скромност:трябва да се отнасяте към себе си и към другите без напразно желание да се покажете. Дори безспорните предимства трябва да бъдат признати без излишни хвалби.
  6. Освен това стихотворението играе важна роля проблем със славата. Много артисти не могат да издържат на теста за успех и признание, но е толкова важно винаги да останете себе си, без да придавате значение на лекомислената и непостоянна любов на тълпата.

основна идея

Основната идея на стихотворението е, че значението на твореца зависи не от броя на произведенията, които е написал, не от виковете и хвалебствията на тълпата, не от признаването на силата, а от това колко той допринася за вечността , колко ценни са неговите творения в мащабите на историята. Само пионерите трябва да получават лаврите на гениалността, защото човечеството върви по техните стъпки.

Като наставник Пастернак насърчава да пише не за слава и богатство, а за обществото, за своя слушател, за бъдещето. Поетът утъпква пътя към неизвестното, за да поведе хората със себе си – това е смисълът на неговата мисия. Но дори и да успее да направи това, не трябва да забравяме скромността. Победите, любовта на публиката и славата трябва да се третират адекватно. Няма защо да се възхищаваме на това, защото поетът е художник на словото, призован от самото бъдеще, а не измамник, който прави всичко за своя изгода.

Художествено изразни средства

Пастернак използва глаголи и причастни фрази за изразителност и предаване на емоционалното си настроение. Но в допълнение към тях могат да се отбележат и други методи на художествено изразяване, като епитетите "жива следа" и "единично парче".

Героят се потапя в неизвестността на бъдещето, „като теренът, който се крие в мъглата“ - това е сравнение. Авторът често използва антитези: „поражение“ и „победа“, „хип“ и „любов към космоса“. Пастернак също придава специална яркост на стихотворението благодарение на фразеологичните единици: „да бъде нарицателно в устните на всички“, „да не се вижда в очите“ и „инч отвъд“. Зад метафората за „оставяне на празнини в съдбата” авторът крие призив към търсене на себе си, към мисли за себепознание.

В последното четиристишие поетът прибягва до използването на повторение, което увеличава значението на тази дума и придава на стихотворението „Да бъдеш известен е грозно“ още повече емоционални нюанси:

Но да си жив, жив и единствен,
Жив и само до края

Интересно? Запазете го на стената си!

Лиричното стихотворение на Борис Пастернак „Не е красиво да си известен...“, по ирония на съдбата, е толкова известно, колкото и самият му автор. Първият ред, който отдавна се е превърнал в афоризъм, е пример, който доказва колко важно е началото на литературното произведение незабавно да улови читателя и да го принуди да чете с нетърпение текста до самия край. Всъщност още в първия ред на своето програмно стихотворение авторът формулира една твърде необичайна за един поет художествено-лична позиция. В края на краищата е известно, че творческите хора по всяко време са имали остра нужда от разбиране и успех. Често се съмняват във всичко, благодарение на ентусиазираното си отношение към себе си те разбират, че това, което правят, не е напразно. Въпреки това Пастернак ясно разграничава понятията „хип“ и „любов към космоса“ („призивът на бъдещето“). Това е основната антитеза на стихотворението и е интонационно подсилена от кръстосана рима.

Поетът подчертава: признанието, ако е дошло, трябва да е естествено следствие от „отдадеността“ в изкуството, а не от „измамника“. Той сякаш предвижда бъдещата слава на истинския творец:

Други по следите
Те ще следват пътя ви с един инч,

- и веднага настоява, че човек "не трябва да прави разлика" между "поражение и победа". Той се нуждае от пълно приемане на всичко, което му се случва като знак от съдбата.

Скромност и достойнство - на това учи читателите си Борис Пастернак. И като че ли в същото време се обръща към себе си, вътрешния си глас и възможните импулси на амбиция в собствената си душа. Така е? ... Да видим по кое време и при какви обстоятелства от живота на поета е създадено това стихотворение.

Датирана през 1956 г., произведението е родено в късния период от живота и творчеството на Борис Пастернак. По това време „великият вожд на съветския народ“ И. Сталин, когото романтично настроен поет беше прославил само преди няколко години, вече беше починал. Краткият период на обществено признание на Пастернак в Съветския съюз и членство в Съюза на писателите вече е изоставен. Поетът се отдалечава от общата литературна суматоха и все повече се посвещава на преводи на произведения на чужди автори и рисковани дейности за защита и подкрепа на опозорени приятели, сред които Ахматова и нейният син. Животът на писателя включваше преосмисляне на събитията от минали години и неговия път и в този смисъл не би било погрешно да приемем, че „Да си известен е грозно...“ е напомняне на него самия и на колегите му писатели за истинските ценности ​​и, разбира се, на читателите, които всъщност създават разрушителна реклама около своите идоли.

Литературните критици предполагат, че в това стихотворение Борис Пастернак открито се разграничава от творческия път на другия си известен съвременник и бивш съмишленик - Владимир Маяковски. По това време беше обичайно да го хвалят безмерно като „най-добрия поет на нашето време“. Думите принадлежат на Сталин, което дълго време определя „неприкосновеността“ на Маяковски, който вече се е превърнал в култов поет в очите на хората. В този „съдебен път“ Пастернак видя ужасна опасност за един творчески човек. И все пак лирическият герой на неговото стихотворение изобщо не се лигави от клевета и не крие в думите и интонациите си обида към целия свят за собствената си липса на признание.

Във всяка фраза се чува осъзната и трудно извоювана истина. Това е сурова проповед, отправена към онези, които имат божествения дар да вдъхновяват и „издигат“ и които са забравили или могат да забравят своята цел на земята. "Няма нужда да създавате архив", пише авторът, "за да треперите над ръкописи." И открито раздава присъди

Срамно, безсмислено
Бъдете темата за разговори на всички.

Известно преувеличаване на отричането на подаръка в този случай трябва да работи като вана със студена вода. С това започва събуждането от сън и то е изразено композиционно в първите две строфи. След това авторът все пак преминава към дискусии за това какъв трябва да бъде един поет (както в тесния, така и в широкия смисъл на думата).

Стихотворение, написано в сложен, постоянно променящ се метър (спондей - пиров - пиров - ямб), няма външен сюжет - само вътрешен. Това е движението на мисълта на поета-философ от отричането на славата към утвърждаването на великата сила на дарбата

...оставете интервали
В съдбата, не сред хартиите.

Метафората „пропуски” тук придобива значението на недоизказаност, мотив за познание и себеоткриване, а лексикалното повторение на думата „живеене” убеждава читателя в необходимостта от стремеж към духовен живот – „и нищо повече”!

Морозова Ирина

„Да бъдеш известен е грозно ...“ анализ на произведението - тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблеми и други въпроси са разгледани в тази статия.

Лирическа поема на Борис Пастернак „Да си известен не е хубаво...“, по ирония на съдбата, е известен като самия автор. Първият ред, който отдавна се е превърнал в афоризъм, е пример, който доказва колко важно е началото на литературното произведение незабавно да улови читателя и да го принуди да чете с нетърпение текста до самия край. Всъщност още в първия ред на своето програмно стихотворение авторът формулира една твърде необичайна за един поет художествено-лична позиция. В края на краищата е известно, че творческите хора по всяко време са имали остра нужда от разбиране и успех. Често се съмняват във всичко, благодарение на ентусиазираното си отношение към себе си те разбират, че това, което правят, не е напразно. Пастернак обаче ясно разграничава понятията "хайп"И "любов към космоса" ("повикът на бъдещето"). Това е основното антитезастихотворение и е интонационно подсилено от кръстосана рима.

Поетът подчертава: признанието, ако е дошло, трябва да е естествено следствие "всеотдайност"в изкуството, не "измама". Той сякаш предвижда бъдещата слава на истинския творец:

Други по следите
Те ще следват пътя ви с един инч,

– и веднага настоява, че лицето "не трябва да прави разлика" "поражение от победа". Той се нуждае от пълно приемане на всичко, което му се случва като знак от съдбата.

Скромност и достойнство - на това учи читателите си Борис Пастернак. И като че ли в същото време той се обръща към себе си, вътрешния си глас и възможните импулси на амбиция в собствената си душа. Така е? ... Да видим по кое време и при какви обстоятелства от живота на поета е създадено това стихотворение.

Датирана през 1956 г., произведението е родено в късния период от живота и творчеството на Борис Пастернак. По това време „великият водач на съветския народ“ И. Сталин, който беше прославен от романтично настроен поет преди няколко години, вече беше починал. Краткият период на обществено признание на Пастернак в Съветския съюз и членство в Съюза на писателите вече е изоставен. Поетът се отдалечава от общата литературна суматоха и все повече се посвещава на преводи на произведения на чужди автори и рисковани дейности за защита и подкрепа на опозорени приятели, сред които Ахматова и нейният син. Животът на писателя включва преосмисляне на събитията от минали години и неговия път и в този смисъл не би било погрешно да се предположи, че "Не е хубаво да си известен..."- напомняне на себе си и на колегите си писатели за истинските ценности и, разбира се, на читателите, които всъщност създават разрушителна реклама около своите идоли.

Литературните критици предполагат, че в това стихотворение Борис Пастернак открито се разграничава от творческия път на другия си известен съвременник и бивш съмишленик - Владимир Маяковски. По това време беше обичайно да го хвалят безмерно като „най-добрия поет на нашето време“. Думите принадлежат на Сталин, което дълго време определя „неприкосновеността“ на Маяковски, който вече се е превърнал в култов поет в очите на хората. В този „съдебен път“ Пастернак видя ужасна опасност за един творчески човек. И все пак лирическият герой на неговото стихотворение изобщо не се лигави от клевета и не крие в думите и интонациите си обида към целия свят за собствената си липса на признание.

Във всяка фраза се чува осъзната и трудно извоювана истина. Това е сурова проповед, отправена към тези, които имат божествения дар да вдъхновяват и "да повдигна"и които са забравили или могат да забравят своята цел на земята. „Няма нужда да стартирате архив, пише авторът, Разтърсвам ръкописите". И открито раздава присъди

Срамно, безсмислено
Бъдете темата за разговори на всички.

Известно преувеличаване на отричането на подаръка в този случай трябва да работи като вана със студена вода. С това започва събуждането от сън и то е изразено композиционно в първите две строфи. След това авторът все пак преминава към дискусии за това какъв трябва да бъде един поет (както в тесния, така и в широкия смисъл на думата).

Стихотворение, написано в сложен, постоянно променящ се стих размер(спондей - пиров - пиров - ямб), няма външен парцел- само вътрешни. Това е движението на мисълта на поета-философ от отричането на славата към утвърждаването на великата сила на дарбата

...оставете интервали
В съдбата, не сред хартиите.

Метафора "пространства"тук значението на подценяването придобива, мотив за познаниеи търсене на себе си, и лексикално повторение на думата "жив"убеждава читателя в необходимостта да се стреми към духовен живот - "но само"!

Състав

„В областта на словото най-много обичам прозата,
но той пише предимно поезия. стихотворение
Що се отнася до прозата, това е същото като скица
относно снимката. Поезията ми се струва
голям литературен скицник."
Б.Л. Пащърнак

Творчеството на Борис Леонидович Пастернак стои отделно в историята на руската литература. Той живя и работи в много трудно време за Русия. Старите канони рухнаха, старият живот се промени сурово, хора и съдби се пречупиха... И сред всичко това - един прекрасен поет с тънка душа и уникално виждане за света. Роден в повратна точка на съдбата, Борис Пастернак успява да се превърне в един от символите на своя век.
Особено място в творчеството му заемат стиховете. Изпод перото му излязоха много прекрасни редове. Последната стихосбирка, никога не публикувана приживе на Пастернак, озаглавена „Когато се изясни“, съдържа избрани произведения на автора. В книгата ясно се чува темата за обновлението и надеждата, което е отражение на промените, настъпващи в страната. Именно в тази колекция е публикувано стихотворението „Да си известен е грозно...“, което може да се нарече своеобразен набор от правила за истински поет. Именно в тази работа Пастернак разкрива своето отношение към творчеството.

Стихотворението има програмен смисъл, сякаш продължава призива на Пушкин към „Поета“. Лирическият герой, продължавайки мисълта на великия поет за независимостта на твореца от „народната любов“, внася морална оценка в своята преценка:
Да си известен не е хубаво. Това не е нещото, което те повдига. Няма нужда да започваме архив, да треперим над ръкописи.

Целта на творчеството е отдаденост,
Не шум, не успех.
Срамно, безсмислено
Бъдете темата за разговори на всички.

Виждаме, че Пастернак не приема празната, незаслужена слава; за него е по-лесно да потъне в неизвестност, отколкото да бъде на устните на всички, без да направи нищо за това. Тази позиция заслужава само уважение. Художникът извървява своя самотен път „в мъглата“, където „нищо не се вижда“, чувайки само „зова на бъдещето“ напред. Той трябва да остави „жива диря” в съвременността, която да бъде продължена от „други”.
Уникалната съдба на поета се разбира от Пастернак като връзка между миналото и бъдещето в една верига на изкуството, лоялност към неговото призвание:

И не трябва нито един резен
Не се отказвайте от лицето си
Но да си жив, жив и единствен,
Жив и само до края.

Веднъж избрал този път, поетът никога не трябва да се отклонява от него.
Също така важно произведение за разкриване на образа на поета от гледната точка на Пастернак може да бъде стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност ...“, написано през същата година като първото и включено в същия сборник .

Искам да достигна всичко
До самата същност.
На работа, търсейки начин,
В разбито сърце.

От това четиристишие следва стремежът на лирическия герой, който условно може да бъде приравнен към самия Пастернак. Желанието за живот, за познаване на неговите тайни и мистерии, жаждата за дейност и чувство. В това стихотворение лирическият герой си поставя почти непосилна задача – да проникне в тайната същност на живота, да изведе неговите закони, да разгадае тайните му... Той се опитва да схване „нишката на съдби и събития”. Но задачата се усложнява от факта, че той се стреми не само да разбере, но и да изрази с думи общия закон на съществуването:

О, само ако можех
Макар и частично
Бих написал осем реда
За свойствата на страстта.

Изхвърляйки празните думи, той търси главните, фундаменталните. Не е ли това задачата и целта на поезията като цяло и на всеки поет в частност?.. Пастернак винаги е вярвал, че това, което има смисъл, не трябва да бъде сложно. Истината на нещата и явленията се крие именно в тяхната простота. Оттук и желанието на поета да изрази в осем реда свойствата на страстта, която за Пастернак е животът, защото само когато човек чувства, той наистина живее. Това е рецептата за проникване в мистерията на живота.

Интересна е ролята на природата в творчеството на Пастернак като цяло и в тази поема в частност. Той чудодейно оживява, но не като струпване на живи и неодушевени предмети от заобикалящия ни свят, а като въплътена поезия:
Бих насадил стихове като градина.

С целия трепет на жилите щяха да цъфтят редом липите в тях,
Една пила, до задната част на главата.

Светът на поезията и светът на природата са преплетени и не е съвсем ясно къде свършва единият и къде започва другият, а липите на поета се редят в стройни редици, като думи в ред...