Анализ на стихотворението на Заболотски. Художествени особености в творчеството на късния заболотски период
Уникалната способност да се говори за великите с прости думи беше присъща на N.A. Заболотски. Връзката между човека и природата, вътрешна и външна красота, любовта е само малък списък от теми, които поетът разкрива в творбите си. Най-много ме интересуват стихове, посветени на творчеството, разказващи как се раждат шедьоври. Поетът като че ли пуска читатели в своята работилница.
В стихотворението „Четене на поезия” виждаме и майстора поет, и читателя едновременно. НА. Заболотски има уникална способностда заеме мястото на друг: дете, стара актриса, слепец. Той е майстор на превъплъщението и навсякъде е искрен и убедителен „стих, който почти не прилича на стих...”.
„Любопитно, забавно и изтънчено“, започва N.A. Заболотски да разкрие темата за творчеството. Това е като прелюдия към разговор за нещо голямо и важно и постепенно пред нас се появява портрет на истински майстор, който разбира „мърморенето на щурец и дете“, може да въплъти „човешки мечти“ и
Завинаги вярва в животворното,
Пълен с разум руски език.
Неговият герой помага да се разбере целта на истинското, истинско изкуство. НА. Заболотски ясно разграничава истинската поезия от „безсмислието на смачканата реч“. Признавайки на последното „известна изисканост“, авторът задава риторични въпроси:
Но възможни ли са човешки мечти
Да пожертвам тези забавления?
И възможно ли е руската дума
Превърни се в чуруликащ кардуелис,
За да има смисъл жива основа
Не можа ли да звучиш през него?
Отговорите са ясни и все пак поетът в следващата строфа още веднъж подчертава, че „поезията поставя прегради...“, предназначено е
Не за тези, които, играейки шаради,
Слага шапка на магьосник.
Идеята за значението на руската дума е много важна, защото тя е „живата основа“ на творчеството. Поетът обръща внимание на отговорността на човек за казаното и написано, това е особено необходимо за онези, които са превърнали словото в своя професия. Ценно е, когато стане не просто материално, а истинска поезия. В последната строфа екзалт
Пълен с разум руски език.
Да разбере "разума на езика" е способен само на човек, който "живее истински живот".
Думата "истински" ми се струва основната в това стихотворение, въпреки че звучи само веднъж. Но се заменя контекстуални синоними: съвършенство, "жива основа". Поезията също е истинска, ако отразява "човешки мечти", а не е забавна.
Голямо значениев това стихотворение те имат метафори, които създават образи на дивата природа („мърморене на щурец и дете“), творческия процес („безсмислие на речта“, „разум на езика“). Благодарение на персонификациите в творбата поезията оживява: „поставя бариери пред нашите изобретения”, разпознава истинските ценители и онези, които са сложили „шапката на магьосника”.
Доста интересно синтактична структурастихотворения. Наличието на риторични въпроси, както и възклицателна дума-изречение, показва промяна в емоционалния фон в него: от спокоен разказ към размисъл и накрая чувствен взрив. Интересно е, че като отрицание, „не“ в този случай потвърждава мисълта, която беше изразена в риторични въпроси.
НА. Заболотски не експериментира с формата: класическо четиристишие с редуващ се метод на римуване, трисричен анапест - всичко това прави стихотворението лесно за четене и разбиране.
Темата за творчеството не е нова в литературата: великият A.S. Пушкин и противоречивият В.В. Маяковски го е засягал повече от веднъж. НА. Заболотски не е изключение, той даде на тази тема нов звук, въвеждайки изключителни мотиви, присъщи само на него. Поетът съчетава класика и модерност, неслучайно стихотворението, написано през 1948 г., е частично в унисон с лирическата миниатюра „Руски език“ на И.С. Тургенев, създаден в края на деветнадесети век. След четене на такива произведения възниква чувство на гордост.
Художествените похвати, подчертани в късната лирика на Н. Заболотски, не са многобройни и разнообразни. Авторът, като правило, се опитва да избегне прекомерната хиперболизация, многостранните метафори и т.н. не се използват често. На пръв поглед, зряло творчествопоетът гравитира към някаква примитивност. Но простотата и яснотата на стиховете на Заболотски са неговите индивидуални литературни качества. Поетът обръща голямо внимание на семантичната страна на езика. Той се интересува от думата като такава и конкретно - от образността на нейните значения, нейното семантично съдържание. Важна роля в творчеството на Заболотски играе такава художествена техника като антитеза. Всъщност стиховете на поета често съдържат остротата на противопоставянето на природните явления и явления човешко същество, философски концепции и светогледи. Н. Заболотски е търсещ и питащ творец, в чиито ръце поетическият материал претърпява постоянни метаморфози.
Например стихотворението "За красотата на човешките лица" се състои от две противоположни части. Първата част е монументална, тежка. Под прикритието на някакъв неподвижен блок авторът воалира бедността човешка душа. Липсата на духовно и емоционално движение прави хората "мразовити", неспособни да мислят, чувстват и съчувстват:
Други студени, мъртви лица
Затворен с решетки, като тъмница.
Други са като кули, в които
Никой не живее и не гледа през прозореца.
Във втората част, напротив, „малката хижа“, която е „неугледна, не богата“, символизира вътрешното съдържание на човек. „Прозорецът“ на тази хижа изпраща „пролетен дъх“ в света. Така е и с човека: ако той е пълен отвътре, тогава светлината и красотата идват от него. Такива епитети като "пролетен ден", "ликуващи песни", "блестящи ноти" променят настроението на стихотворението, то става радостно, излъчващо доброта.
Така антитезата на голямо (дори огромно) и малко е художественият похват, върху който се основава цялото стихотворение. Това обаче не означава, че Заболотски не използва други методи в него. Напротив, стихотворението "За красотата на човешките лица" е много алегорично, алегорично. В крайна сметка всяка "кула", "барака", "хижа" е индикация за конкретен човек, неговия характер и вътрешен свят.
Н. Заболотски използва подходящи сравнения. В стихотворението „За хубостта на човешките лица” те се наблюдават в достатъчен брой: „подобие на мизерни бараки”, „като портали великолепни”, „като тъмница”, „като кули”, „подобие на песни”. Необичайно е също, че в творбата няма разделение на строфи: стихотворението е една строфа от четири четиристишия. Това вероятно се дължи на факта, че цялото стихотворение е изцяло концентрирано върху една основна идея, то се основава на една основна идея.
Тук си струва да си припомним Грозно момиче„Заболоцки, по-специално, ярко сравнение - „напомня на жаба“. В това стихотворение, както и в много други, може да се различи фина алегория, дълбок психологически анализ: „чист пламък“ като образ на душата, сравнение на духовното изпълване с „съд, в който има празнота“ или с „огън трептене в съд”:
Искам да вярвам, че този пламък е чист,
което гори дълбоко отвътре,
Един ще нарани цялата му болка
И разтопете най-тежкия камък!
И нека чертите й не са добри
И тя няма какво да съблазни въображението, -
Детска благодат на душата
Вече прозира във всяко негово движение.
Героите и образите на Заболотски стават възможно най-дълбоки. Те са по-изразени и по-ясно определени от поета в сравнение с ранната му лирика.
Паралелизмът като художествено средство е характерен и за късната лирика на Н. Заболотски. Например в стихотворението „Бурята идва“ (1957) виждаме ярък паралелизъм на природните явления с душевното състояние и мислите на самия автор.
Образът на облак е особен и неповторим в стихотворението:
Намръщен облак се движи
Покривайки половината небе в далечината,
Движещ се, огромен и вискозен,
С фенер във вдигната ръка.
В тези редове облакът е надарен с някакво специално значение, можем да кажем, че е анимиран. Облакът се движи като търсещ или изгубен скитник, като страшен арбитър на съдби. В този контекст този образ се чете не просто като природен феномен, а като нещо повече.
Горната творба се характеризира със специална метафора:
Ето го - кедър на нашия балкон.
Разделен на две от гръм,
Той стои, а мъртвият корона
Поддържа тъмното небе.
Такова високо ниво на метафоризация, несъмнено, ни позволява още веднъж да откроим като специално и уникално явление късната лирика на Н. Заболотски: „мъртвата корона“, подпираща „тъмното небе“.
В заключение поетът прави паралелизъм между дърво, разцепено на две и собственото си душевно състояние. Това обаче не е само паралелизъм, това е и алегорично твърдение на автора, изразяващо двойствеността на неговия мироглед:
Изпей ми песен, дърво на скръбта!
И аз като теб избухнах във висините,
Но ме срещна само мълния
И огън пламна в движение.
Защо, разделени на две,
Аз като теб не умрях на верандата,
И в душата е същият свиреп глад,
И любов, и песни докрай!
От особено значение за творчеството на Н. Заболотски е философското разбиране на природата, тясната връзка между природата и човека, както и тяхното взаимно отчуждение. В стихотворението „Не търся хармония в природата…” (1947) поетът вижда природата като огромен „свят на противоречия”, изпълнен с „напразни игри” и „безполезен” труд.
Стихотворението е изпълнено с персонифициращи метафори: „сляпа нощ”, „ще замълчи вятърът”, „в тревожен полусън на умора”, „ще се успокои потъмнялата вода”. Тук има такъв художествен прием като сравнението. Авторът сравнява природата с „луда, но любяща“ майка, която не вижда себе си на този свят без сина си, която не е пълна без него:
И така, заспивайки на леглото си,
Луда, но любяща майка
крие в себе си висок святдете,
Да видя слънцето със сина си.
AT тази работаможем да различим имплицитна антитеза, противопоставянето на доброто и злото:
И в този час тъжната природа
Лежи наоколо, въздиша тежко,
И дивата свобода не й е скъпа,
Където злото е неделимо от доброто.
Когато се уморите от бурни движения,
От безполезен труд,
В тревожен полусън на изтощение
Когато огромен свят от противоречия
Доволен от безплодна игра, -
Като прототип на човешката болка
От бездната вода се издига пред мен.
Лириката на поета се отличава с контраста на изобразените образи. Например в стихотворението „Някъде в полето близо до Магадан ...“ (1956) се създава непоносимо чувство на тъга и депресия от ужасния контраст на замръзналата, виелица, негостоприемна земя и огромното, безкрайно светло небе. Звездите в това стихотворение символизират не само свободата, но и самия процес на освобождение. Докато старите хора още не са се отделили от реалността, от своите земни дела, звездите не ги гледат. Но в смъртта те се обединяват с природата, с целия свят, придобивайки свобода:
Техните пазачи вече няма да ги настигнат,
Лагерният конвой няма да изпревари,
Само едно съзвездие Магадан
Те блестят, стоящи над главите им.
Лагерната тема, тясно преплетена с темата за човешкото страдание, е отразена в това стихотворение. Скръбта на двама „нещастни руски” старци, чиято душа „изгоря”, е изобразена на фона на „чудната мистерия на Вселената”.
цикъл " последна любов„Като „велико произведение“, състоящо се от отделни части, всяка от които допълва и обуславя следващата, е присъщо епическото начало. Тук можем да отбележим желанието на автора да възпроизведе „течния“ процес на реалността. Начертана е последователна поредица от събития от историята на „последната любов“ и наличието на обща рамка.
Стихотворението "Хвойнов храст" (1957) се отличава със специална мелодия, формирана от определен звуков набор:
хвойнов храст, хвойнов храст,
Охлаждащото бърборене на променливите устни,
Леко бърборене, едва миришещо на смола,
Прониза ме със смъртоносна игла!
Тази строфа се отличава и с наличието на епитети в нея: „променливи устни“, „леко бърборене“, „смъртоносна игла“. Те създават усещане за някаква динамика: тревожна, несигурна и в същото време бърза и решителна.
От самото начало на стихотворението читателят очаква някакъв вид неприятности, което се улеснява от много оригинален епитет - „метален скърцане“, който създава тона на вътрешния раздор и външната поличба:
Насън видях хвойнов храст
Чух метално хрущене в далечината,
Чух звън на аметистови плодове,
И насън, в мълчание го харесах.
Постоянната игра на съскащи и твърди съгласни с меки и сонорни създава усещане за двойнственост в стихотворението. Читателят, заедно с лирическия герой, е потопен в странна фантасмагория, граничеща между мечта и реалност. И както Заблоцки често използва в работата си, основната идея се съдържа от автора в последната строфа. И тук динамиката е заменена от съзерцание и в крайна сметка прошка и освобождаване:
В златни небеса пред прозореца ми
Облаците плуват един по един
Градината ми, която облетя, е безжизнена и празна ...
Бог да те прости, хвойнов храст!
Заболотски, както вече беше споменато по-горе, е майстор в областта на сравненията и алегорията. В последната строфа виждаме „оградена градина“, която е загубила всякакъв живот в недрата си. Душата на лирическия герой, точно като тази градина, беше празна и хвойновият храст е виновен за всичко - двусмислено четим и най-ярък образ това стихотворение.
Стихотворението "Старост" (1956) завършва цикъла "Последна любов". Това е един вид история, един вид епически разказ в стихове. Именно в него толкова остро се усещат зрелостта и спокойствието, до които е стигнал авторът. Съзерцание и разбиране - това е, което излиза на преден план в сравнение с ранната му лирика:
Прост, тих, сивокос,
Той е с пръчка, тя е с чадър, -
Те са златни листа
Гледат, вървят до тъмно.
Речта им вече е лаконична,
Без думи всеки поглед е ясен,
Но душите им са леки и равни
Те говорят за много.
В неясната мъгла на съществуването
Тяхната съдба не беше забележима,
И животворната светлина на страданието
Над тях бавно горяха.
Най-вече в тези редове се откроява противопоставянето на „мрачния мрак на битието” и „животворната светлина”. В тази връзка можем да говорим и за т. нар. „космически” паралелизъм, който в една или друга степен е проникнал в късната лирика на автора. В едно кратко стихотворение Заболотски успява да съчетае всеобхватна, панорамна визия за света с дадена, може да се каже, частна ситуация.
Така виждаме това късна лирикаН. Заболотски, от една страна, е невероятно дълбоко явление от философска гледна точка, от друга страна, доста неусложнено по отношение на своята художествена същност, или по-скоро по отношение на разнообразието от художествени техники и методи. Поетът използва множество епитети, честотата на използване на епитети-сравнения, сравнения е висока, метафорите са малко по-рядко срещани. Може да се отбележи, че стиховете на Заболотски често съдържат призиви и въпроси (често риторични), които доближават визията на автора до възприятието на читателя. Като цяло поезията на Заболотски избягва нещо сложно и объркващо, той практически не преувеличава изобразеното, не се занимава с така нареченото „тъкане на думи“. Пунктуацията на поета е доста изразителна. Заболотски често довежда основната идея на творбата до самия край, завършвайки я в последната строфа, като по този начин обобщава горното. Трябва да се отбележи, че поетиката на Заболотски беше и остава уникална, продължава да влияе върху творчеството и мисленето на много поети и хора, свързани по един или друг начин със словото.
Стихотворението "Горско езеро" (I, 198) е истински шедьовър, перла на лириката на Н. Заболотски. Стихотворението е написано през 1938 г. Изложението на поемата ни дава възможност да видим света на природата, в който цари законът на взаимното унищожение, войната на всички срещу всички.
През битките на дърветата и битките на вълци, Където насекомите пият сок от растенията, Където стъблата бушуват и цветята стенат, Където природата властва над хищните създания, Аз се добрах до теб и замръзнах на входа, Разделяйки сухи храсти с ръце.Това лице на природата, разкрито на човека, е вариант на тези идеи, които са били характерни за ранно творчествоЗаболотски. Нека си припомним поне редовете от стихотворението "Лодейников":
Бръмбарът яде тревата, птицата кълве бръмбара, порът изпи мозъка от главата на птица, а страшните лица на нощните създания гледаха от тревата.Интересно е, че в пасажа, който анализираме, „бунтът на стъблата“, и „стенането на цветята“, и „битките на дърветата“, и „вълчите битки“ сякаш скриват привидно напълно невинната реплика за това как „насекомите пият сок от растение." Но тази линия е "невинна" само на пръв поглед. Образите на храна и напитки в ранния Заболотски винаги са недвусмислено свързани със смъртта, а цитат от поемата "Лодейников" ни показва, че взаимната верига на поглъщане отравя видимата красота и хармония на природата, в която злото и доброто са неразделни един от друг.
Но се оказва, че в тази много инертна и ужасна природа се откроява определена особена част, живееща по закони, различни от законите на "хищническата природа". Това е горско езеро. Интересно е да се проследят всички метаморфози на този образ, които срещаме в стихотворението. И така, в самото си начало езерото е „кристална купа в мрака на гората“. Освен това образът на езерото се трансформира и пред нас е целомъдрена булка "в корона от водни лилии, в рокля от острица, в суха огърлица от растителни тръби". Интересно е, че самите закони на живота на "хищната природа" се променят до езерото:
Но е странно колко тихо и важно е наоколо! Защо такова величие в бедните квартали? Защо ордата птици не беснее, А спи, приспивана от сладък сън?(I, 198)По-нататъшната трансформация на образа на горското езеро върви в две семантични посоки. Първо, "кристалната купа" се превръща в шрифт, по краищата на който, като свещи, има борови дървета, "затварящи се в редици от ръба до ръба". Второ, на читателя последователно се показва сравнение на езерото с окото на болен човек:
Така окото на пациента в безгранична мъка При първия блясък на вечерната звезда, Вече не съчувствайки на тялото на пациента, То гори, устремено към нощното небе.(I, 199)Ако се замислим върху това сравнение, то първото, на което обръщаме внимание, е скритото отъждествяване на болното тяло на човека с „болното тяло” на природата и само окото, носещо духовното начало в себе си, предусеща друго живот, живот не свързан със земята, а с небето. Това око е езерото. Следователно законът на живота на "горското езеро" е различен от закона на живота на заобикалящата го "болна" природа и този закон е духовен по природа, който копнее за изцеление. Последната строфа на стихотворението („И тълпите животни и диви зверове, // Пробили рогатите си лица през елхите, // На извора на истината, на купела си // Поклониха се да пият животворна вода. ”) ни дава надежда, че злото, което се крие в дълбините на природата, може да бъде преодоляно и излекувано. Зашеметяваща със своята сила и метафорична дързост реплика за животните, които „с рогатите си лица през елхите” се накланят към животворната вода, също ни показва, че между езерото и останалата природа има вид метафизична бариера, която трябва да бъде преодоляна. Тази бариера съществува, защото две пространства - пространството на природата, застояла в злото, и пространството на езерото, което съчетава Истината, Доброто и Красотата, са толкова различни едно от друго, че са разделени от палисада от ели. Трябва да го пробиете, да преодолеете тази бариера.
Интересното е, че в стихотворението "Бетховен" срещаме подобна семантична формула. Пробивът към „световното пространство“ е описан от Заболотски по следния начин:
Дъбови тръби и езеро от мелодии Ти преодоля несъгласен ураган, И ти извика в лицето на самата природа, Лъвското ти лице стърчи през органа.(I, 198)Характерна за това стихотворение е лексиката на светлината, която пронизва цялото пространство на този текст. “Кристалната купа” само “блесна” в началото на това стихотворение, а след това езерото “в тих вечерен огън” “лежи в дълбините неподвижно сияе”, “бездънната купа с прозрачна вода // блесна и мислеше с отделна мисъл”.
Този, без преувеличение, неукротим поток от светлина се излива върху читателя от различни стихотворения. късен Заболотски. В стихотворението "Славей" природата е оприличена на "блестящ храм", "блестящ дъжд се разлива върху щастливи цветя" в стихотворението "Гръмотевична буря", "блести с лунно сребро // застиналият свят на дървета и растения" в стихотворението " Зората още не е изгряла над селото", "розовата, немигаща утринна светлина трепти" в стихотворението "В тази брезова горичка". Тези примери могат да се продължат безкрайно. Имаше завръщане на Заболотски към традиционната метафизика на светлината, която трансформира, просветлява, съживява материята. Поетичната мисъл на Заболотски в поемата „Горско езеро“ е близка до богословското разбиране на Кръщението. Кръщението е ново раждане на човека, духовно раждане. Природата, която ще падне в езерото като в купел, също трябва да се роди отново.
Прочетете и други статии за живота и работата на Н. Заболотски.
В това стихотворение на Заболоцки животът среща смъртта като среща на лирическия герой Минувачът с паметник. Стихотворението „Случайният минувач“ на Заболоцки е едно от най-високите и общопризнати постижения на поета, вече му е обърнато значително внимание както в литературата за Заболоцки, така и в обща литературапо проблемите на поетиката.
Творбата има ясен лирически сюжет – външен, който може да се посочи както като своеобразен сюжет, в прозата, така и вътрешен, в вълнуващо преплитане на две трагични човешки съдби- млад пилот, загинал във войната, и минувач. Личната съдба на Случайния минувач е изразена в текста и проблясва дълбоко чрез един на пръв поглед случаен бегъл очерк, обагрен от сдържаното преживяване на автора. И в този сюжет се разкрива една от основните теми на всички Заболотски - темата за смъртта и безсмъртието, пътят към безсмъртието, който включва редица по-специфични и различни теми- споменът за войната, невидимото поименно повикване на бедствията на войната и "хилядите беди" на Минувача, продължението на живота на човек, преминал през тези проблеми. И всички теми са обединени в едно лирическо събитие - преживяване - историята на срещата и разговора на две души.
Разговорът е включен в хода на външен сюжет, разказ за това как някой, неназован по никакъв начин и не характеризиран с нищо пряко, вървял през нощта, пеша, отнякъде нанякъде и по пътя минал през гробището. Описанието-разказ се движи като пътепис в движение, в мисловен дневник, в строг темпорален ред - в определен хронотоп, макар и с определено поле на своята неопределеност. Получава се поема-път, с известно забавяне по пътя, поема, в която ежедневната автентичност изведнъж се превръща в приказен разговор и след това отново се връща към първоначалната ежедневна реалност. В тази реалност има ясна отправна точка, с най-точно определен хронотоп. Дава се и в движение.
Пътят започва от шосето, пътят на пътешественика - от пътя по траверсите на железопътната линия, като някои дори са с георефериране. На някаква гара, откъдето предишният влак „за гара Нара“ вече беше тръгнал. Гара Нара е географска реалност, една от железопътните гари близо до Москва. Според Е. В. Заболоцкая става дума за многократното пешеходно пътуване на поета от гара Дорохове, недалеч от гара Нара, до дома му в Переделкино, през моста, споменат в стихотворението, и гробището, споменато в стихотворението, покрай пътя, на места приличаща на алея като в стихотворение.
Но за възприемането-съпреживяването на стихотворението от читателя не е важна географската точност на тази реалност, а, така да се каже, точността, въображаемата точност на описанието на определено пътуване. В това поетиката на „Случайният минувач“ продължава традициите на повествователната и есеистичната лирика от 30-те години на ХХ век и военното време. Изначалната действителност все още е замъглена, а "есеистичното начало" играе ролята само на външна, макар и необходима обвивка. Основната тема е вплетена във възел от многозначни теми, симфония, включваща нощен пейзаж, ежедневна случка, впечатления от нощен пешеходец, контрастен преход от ежедневната картина на жп гара към картина на гробище. , където сякаш за първи път пешеходецът се среща с паметник на летец, а животът, сегашният живот с нейното ежедневие се среща със смъртта и спомена за живота. И в тази среща се ражда едно особено преживяване, „неочаквано мигновено пронизващо душата спокойствие“, дори „чудно“. Защото в него тревогите замлъкват, преодоляват се и някак животът продължава, и пролетните пъпки живеят, и самият загинал летец, като жив, разговаря с жива душа, и след смъртта продължава да живее младостта му.
Това особено преживяване не е просто чувство на страх или унижение пред смъртта, и не отричане на телесното в името на висшата йерархия на духовното (както смята Ю. Лотман), а откриването на висша духовност в телесното - телесният минувач, телесният паметник на пилота, телесните пролетни пъпки, жив разговор живи и мъртви, краен и безкраен, мигновен и вечен, почивка и движение, телесната стая на вселената. Следователно изображението също е свързано пролетна природа, пролетна пустош, контрастираща и слята с образа на гробището. Включена е и една още по-дълбока, скрита тема за личността и съдбата на самия, изпълнен с душевна тревога Минувач, с неговите „хиляди неволи”.
Вътрешното движение на стихотворението, неговият вътрешен сюжет е скрито движение на преживяванията на Минувача. Неговото кратко пътуване, пътна среща, разговор с невидим пилот се превръща в символ на голямо и трудно човешки животходене през "хиляди неприятности". И в хода на кратко пътуване от гарата Нара, въпреки че неприятностите не го напускат напълно, се разкрива силата, която ги преодолява. В прекрасния финален образ на стихотворението се слива движението на всички негови теми и подтеми; мъка, тревогите на човек сякаш са отделени от самия него, те се превръщат само в „кучета“, които тичат след него.
Образът на Минувача се разпада на „три същности“, както пише Лотман, но в това „разпадане“ възниква и се преражда нова цялост, освобождава се основната същност, „живата душа“. И изглежда, че, противно на мнението на Ю. Лотман, тук не се вижда йерархията на три „нива“, в които душата се намира „на нивото на дърветата“; но има многообразно единство на човека със себе си, с природата, с другите хора, съчетаващо и преодоляващо противопоставянето на живота и самата смърт, извор и гробище, личност
и паметник.
Случва се едно от чудесата на Заболотски. Двойно чудо, повтарящо чудото „Бях убит близо до Ржев ...“ и други трансформации на мъртвите в живи и обратно, но с допълнително чудо, присъщо само на поезията на Заболотски. Има възкресение на мъртвите и в същото време отделянето на живата душа от тялото и двете продължават да живеят, така да се каже, отделно и материално, сливайки се в това отделяне в едно движещо се „Аз“, макар и разделено от авторовото “Аз”, но изразяващо точно него, неговата цялост.
В разгръщане поетично събитиедвижението на ежедневна картина, пейзаж, отражение, символичен приказен разговор, поток от разнородни и многомащабни предметни детайли („три”, „чанта”, „съня”, „луна”, „плевня” и др. ) се обединяват – поименната им. И в този поток, естествено, отвътре възникват неочаквани и дори парадоксални сравнения, като се започне от сравнението на борове с тълпа от души и се стигне до сравнение на тревогите на човек с кучета, които тичат след него. Това са много специфични метафори за Заболотски, в които определени преживявания, психични състояния, като че ли, се отделят от човек и се материализират отново. И цялото това движение на разнородни, но свързани с взаимни поименни разговори, отражения на потоци и обекти се комбинира в един образ на минувач, който, от една страна, е безличен, а от друга, е надарен с видимо. материални знаци („триух“, „войнишка чанта“), И няколко подробности-намеци предаваха неговия сложен вътрешен живот, затворен от нас. И това неизвестно е скритата почва на лириката на епизода, външно описателна, дребна, битова - и приказна, донякъде тайнствена, мрачна. Но въпреки това и дори от тази просветляваща душа.
Движението на интонацията съчетава най-голяма простота, строга организация, стегната точност на класическия стих с наслояване, смелост на преходите на отделни асоциации, промени в значенията на думите. поетичен езикХХ век. Разнообразни, но просто изброени подробности по темата в хронологичен ред. И изведнъж, внезапно и неусетно в този „протокол“ израстват неочаквани метафори, водещи веднага далеч, далеч отвъд границите на описаното, и неочаквани странни срещи, но при запазване на същата външно спокойна интонация, и в последната строфа – интонацията, така да се каже, на нота и последно съобщение. Това създава особен ефект на реалност и конкретност на срещата на човек с безкрая.
Съответно цялостната звукова организация представлява друг вариант на съчетание на хармонично многообразие и звукови доминиращи комплекси, които акцентират върху движението на смисъла-преживяване. Разграничават се три неравностойни, но равностойни по ранг на значение основни части на стихотворението и техните допълнителни подразделения. Първата част, правилно идентифицирана от Ю. Лотман, е дълга четири строфи и има по-конкретен описателен характер; сравненията се появяват в края на третата строфа, където има преход от обикновено ежедневно пътуване към среща с гробище, и това сравнение вече е типично олицетворение за Заболотски и подготвя появата във втората част на стихотворението на централният мотив за душата в гробището. Първите 10 реда на първата част допълнително се отличават като цяло с това, че представляват последователно описание на движението на Случайния минувач, приблизително в същото темпо. Тези 10 реда се отличават и със звукова организация. Четвъртата строфа на първата част ясно се отличава от предишните с появата на централния образ на стихотворението, но е свързана с тях чрез преобладаването на описателно-специфични подробности. Тази комбинация особено подчертава тази строфа като повратна точка в цялото движение на интонацията. Втората част е представена от три строфи, които описват не толкова предмети, колкото въздействието на паметника на пилота и цялото гробище върху „живата човешка душа“. А впечатлението е формулирано като коментар на невидимо присъстващия „Аз” – и на Минувача, и на автора. Съответно възниква една широко обобщаваща и издигаща метафора – „тъмната стая на Вселената“, заедно със задълбочаване психологически характеристикиособено състояние на ума, "неочаквано мигновено", концентрацията на времето в него. Звукова вълнав същото време намалява донякъде; след четвъртата строфа ударените гласни се редуват по-хармонично, но с постоянно участие [y].
Душата е надарена с признаци на жива личност, мълчалива със сведени очи, жив събеседник с възроден пилот. Така тяхната взаимна трансформация се осъществява в предпоследната строфа на стихотворението. Видимият паметник (думата подчертава тържествеността на минутата и значимостта на подвига на пилота) се превръща в жив невидим младеж, а разговорът му с жива душа сякаш се материализира и се появява нова конкретна описателна метафора, превръщаща в персонификация - говорещ паметник с мъртво витло, самата гробищна природа тихо участва в този разговор и звукът му се отличава с повишена концентрация на [w] и [h], [j], [l], [m], и участието в разговора на „бъбреците“, лекото им шумолене въвежда мотив за надежда, пролет, възкресение в „тъмната стая“.
Последната строфа, общо четири реда, представя самостоятелна част, защото завършва разговора на душата в гробището и контрастира с него; в същото време се връща към първоначалния образ на движещия се пешеходец и неговата „безпокойство“, повтаря първата строфа, както правилно отбелязва Ю. Лотман. Образът на „хилядата беди” повдига образа на Пътника, преминаващ през тях, но образът на „кучетата” напомня за продължаващата сурова ежедневна реалност. Сравнението може да се тълкува по два начина - и като преодоляване на скръбта и неприятностите на Пътешественика, и като (според Е. В. Заболотская) напомняне за тяхната упоритост, упорито. Отличава се и с посочената рима от край до край на [e], преобладаването на [e] и [o] сред ударените гласни и в състава на съгласни с максимална концентрация на [n + n ’], високи честоти[l] и [j], което е в хармония със смяната на настроението при влизане в гробището.
Явно тази двусмисленост създава необходимото лирическо смислово поле, отвореността на различните възможности. Съчетанието в тази строфа на продължение, връщане и развитие на основния мотив за съдбата на минувача е изразено, подчертано от структурата и звуковия състав, връзката му с първата строфа и целия ход на стихотворението. Думите-завършеци на двата реда от първото четиристишие и свързаната с тях рима се повтарят, което подчертава тяхната семантична значимост и създава връзка между началото и края на стихотворението. Но те се повтарят с промяна на падежите и в обратен ред. Ключови думи- "път", "горко", "тревога" - скрепени са с рима и други звукови връзки, съзвучни и съзвучни с звукова системацялото стихотворение. Римата "неволя - след" е свързана с друга система от рими, асонанси, съзвучия, преминаващи през цялото стихотворение, "субдоминанта" на музикалната му структура.
От друга страна, последната строфа включва тези повтарящи се значения и звуци напълно нов комплекс, както семантично, така и звуково, което се подчертава и от различно римуване на други редове от четиристишието. Изграждането на принципа на "непълен пръстен" придава на цялата структура на стихотворението елементи на спираловидност и дисиметрия. Което също така изразява, акцентира чрез стиха процеса на преодоляване от Минувача на своята мъка, тревоги, неволи и отрезвяването на съзнанието от него – и лирическото „Аз” – че мъката и тревогите все още остават, макар и да се обръщат. само в кучета, тичащи след тях.
И така, още един вариант на разговорно-медитативна интонация. Характерно, по-специално, с ясна организация - липсата на онези многобройни повторения, които наблюдавахме в други версии на текстовете, с подобни тематични мотиви и тъжно замислени интонации. Експресивните елементи тук са по-подчинени на движението на лежерно описание, размисъл, последвано от по-директен лирически коментар, концентриран в последното сравнение, афористично съчетаващ психологическа и предметна конкретика, основните елементи на интонацията на стихотворението като цяло. . Необятността на човешката скръб, безпокойство, хиляди неприятности и сдържаността да се говори за тях изразява чертите творческа личности съдбата на Заболотски. И цялото движение е съсредоточено в образите на две души – летецът, напомнящ за големите мъки и неволи на войната, и Минувачът, с неговите „хиляди неволи“. Общуването на тези две души, с техните минали и продължаващи проблеми, разкрива човешка общност, която преодолява границите на смъртта и живота в специално духовно събитие. Открива се и нова възможност за развитие на реалистичната лирическа символика.
Стихотворението като цяло се превръща в детайлна метафора-символ на пътя на човека и неговата душа, пътищата на живота, пътищата на смъртта, пътищата за разширяване на човешката личност, нейната колективност, начините за съчетаване на живота на индивид с целия живот на земята, с "душите" на боровете, хорските разговори, шумоленето на бъбреците. Реалистичният символизъм израства от пълнотата на точно психологическо и обективно описание и асоциативни връзки на лирическо събитие.
От гледна точка на историята на съдбата на лирическите жанрове, стихотворението „Случайният минувач“ на Заболоцки се превърна в нов модел за сливане на повествователна лирика и лирика на друго лице по такъв начин, че този друг, като независимо от лирическия “Аз”, лирическият герой – Случайният минувач, става само псевдоним на лирическия “Аз”. Отделянето на себе си от себе си, което е характерно за текстовете на Заболотски от 30-те години, сега идва до трансформацията на определен психологическо състояние, преживявания в определена специална личност. Има и материализация на феномен, който издига човек над неговото „аз” и му позволява да се удвои в едно лирическо изказване. Това удвояване продължава през цялата работа на Заболотски до неговата последно стихотворение 1958 г., в която призовава: „Да не лени душата ти“, той говори с душата си, като с една особена многолика личност – и робиня, и царица. В Минувача „аз” не само се удвоява, но и се утроява, тъй като минувачът е същото „аз”, но като „той”. Образът на себе си в трето лице се намира и в друго стихотворение на Заболотски от тези години - „Април наближаваше средата ...“ (1948), но там „аз“ също споменава себе си директно, като „аз“.
По този начин в „Минуващият“ и редица други стихотворения на Заболотски от тези години се формира друг нов тип лирическа поема, която е трудно да се сравни пряко с каквито и да е образци както на руската, така и на световната лирика, въпреки такава подчертана връзка с класическата традиция. С известна степен на условност може да се сравни с традицията на медитативната елегия, онези нейни разновидности, където размисълът е свързан със спомен и наративни елементи, както в „Пак посетих ...“ на Пушкин или описание в сегашно време, както в Пушкиновата „Когато мисля извън града, аз се скитам...“ (също, между другото, с мотива за гробището), или с традицията на сюжетно-психологическата лирика, по-специално със стихотворението на Лермонтов „Във следобедна жега, в долината на Дагестан ... ”, с мотива си за двойното съществуване на човек в различни образи на себе си. И с традициите на сюжетно-психологическата лирика от 30-те години, нейния опит в съчетаването на битова конкретност и символика, класическа организация и смела метафора. Но тук в още по-голямото им единство и многокомпозиция, с по-голяма детайлност на конкретни описателни и като че ли есеистични елементи. И в сравнение с другата основна посока на лириката от това време, която видяхме в стихотворението на Твардовски, тук, както и в лириките на Заболоцки от 30-те години, обобщението, философско и символично, беше по-разкрито - проблемите на времето и личното съдба се изразяват в повече непряка форма. И образът на Минувача, и целият лирически сюжет съдържат елемент на тайнственост, многостранна резервираност.
Почти едновременно с „Случайният минувач“ Заболоцки създава поредица от стихотворения с по-директно изобразяване на потока на живота наоколо - природа, общество. Но общото с поетиката на „Случаен минувач” беше съчетаването на предметна и психологическа конкретност с широтата и дълбочината на обобщаващата мисъл; точност и балансираност на словото с неговата смела асоциативност, метафоричност, символика; висока организация на стиховете, понякога дори строго регламентирани, с вътрешна енергияи свобода на движение; неговите мелодии и картини – със сдържаност; постоянното съотнасяне на "аз", често сякаш невидимо, с някаква обективна ситуация и голям поток от битие, често с друг човек; многокомпонентност, многообразие и цялост на "аз".
Минувач - Н.А. Заболотски(анализ на поетичен текст)
|
ПАСАЖЕР Изпълнен с душевна тревога Твърде късно е. До гара Нара Обръщайки се към моста В края на алеята има пилот И в тъмната зала на Вселената Онзи чуден мир, пред който, И в лекото шумолене на бъбреците И тялото се скита по пътя, |
Стихотворението „Случайният минувач“ представлява известни трудности не само за литературен анализ, но и за просто разбиране на читателя, въпреки че първото запознаване с текста е достатъчно, за да почувствате, че сме изправени пред един от поетичните шедьоври на късния Заболотски. За читателя може да изглежда неразбираемо как са свързани „случайният минувач” и „невидимият млад летец” и защо „случайният минувач”, който се появи пред нас в началото на стихотворението в подчертано битов вид ( „в костюм тройка, с войнишка чанта“), накрая неочаквано се противопоставя на убития пилот като „тяло“:
И тялото се скита по пътя ...
Предварителната работа, която трябва да предхожда анализа на текста на това стихотворение, е реконструкцията на общите контури на модела на света според Заболотски. Тази система, възстановена въз основа на други текстове на поета, която е контекстът на това стихотворение, по отношение на анализираното стихотворение ще действа като език, а стихотворението спрямо него - ас текст.
Заболотски е преминал през дълга и сложна еволюция, която обхваща цялата му работа и все още е далеч от пълно изследване. Още по-забележимо е, че някои от основните идеи на неговата художествена система се оказват изключително устойчиви. На първо място, трябва да се отбележи високата моделираща роля на опозицията "горе - долу" в поезията на Заболотски. При това „нагоре” винаги се оказва синоним на понятието „разстояние”, а „надолу” е синоним на понятието „близост”. Следователно всяко движение в крайна сметка е движение нагоре или надолу. Движението всъщност се организира само от една - вертикалната ос. И така, в стихотворението „Мечта“ авторът насън се оказва „в безгласна зона“. Светът около него на първо място получава характеристика отдалечен(„Отплавах, скитах се ...“) и отдалечен(много странно). Но тогава се оказва, че този далечен свят е безкрайно разположен Високо:
Мостове в небето
Висяха над клисурите на провалите.
Земята е далеч отдолу:
С момчето отидохме до езерото,
Хвърли въдица някъде надолу
И нещо, което долетя от земята,
Бавно го отблъсна с ръка.
Тази вертикална ос едновременно организира етичното пространство: за Заболотски злото неизменно се намира на дъното. Така в „Жеравите“ моралната окраска на оста „горе-надолу“ е изключително гола: злото идва отдолу, а спасението от него е порив нагоре:
Черна зейнала муцуна
Издигна се от храстите
…………………………………
И, отеквайки скръбно ридание,
Жеравите излетяха във въздуха.
…………………………………
Само където се движат светлините
В изкупление за собственото си зло
Природата ги е върнала
Какво взе със себе си смъртта:
Горд дух, висок стремеж,
Волята за борба...
Комбинацията от високо и далеч и противоположната характеристика на "дъното" правят "нагоре" посоката на разширяване на пространството: колкото по-високо, толкова по-безгранично е пространството - колкото по-ниско, толкова по-тясно. Крайната точка на „дъното“ съчетава цялото пространство, което е изчезнало. От това следва, че движението е възможно само на върха и опозицията „горе – долу” се превръща в структурен инвариант не само на антитезата „добро – зло”, но и „движение – неподвижност”. Смъртта - спирането на движението - е движение надолу:
И лидерът в риза от метал
Бавно потъна на дъното...
В "Бигфут", познат на изкуството на XX век. пространствена схема: атомна бомба като смърт по-горе- унищожени. Герой - " снежен човек'- възпитани, и идва атомната смърт отдолу, и умирайки, героят ще падне път надолу.
Казват, че някъде в Хималаите,
Над храмове и манастири,
Той живее, непознат за света,
Примитивно отглеждане на животни.
…………………………………
Катакомбите са скрити в планините,
Той дори не знае какво под него 1
Падат атомни бомби
Лоялни към своите господари.
Никога няма да разкрие техните тайни
Този хималайски троглодит,
Дори ако, като астероид,
цялата пламтяща, към безднатаще лети.
Концепцията за движение в Zabolotsky обаче често е сложна поради усложняването на концепцията за "дъно". Факт е, че за редица стихотворения на Заболотски "дъното" като антитеза на "върх - пространство - движение" не е крайната точка на понижаване. Свързано със смъртта, отстъплението в дълбините, разположено под обичайния хоризонт, в поетичния свят на Заболотски неочаквано се характеризира със знаци, напомнящи за някои свойства на "върха". „Върхът“ се характеризира с липсата на замръзнали форми - движението тук се тълкува като метаморфоза, трансформация и възможностите за комбинации не са предвидени тук предварително:
Помня добре погледа.
Всички тези тела, плаващи извън космоса:
Преплитане на ферми и издатини на плочи
И дивотията на примитивната украса.
Няма тънкости, които да се видят,
Изкуството на формите явно не е на почит там...
("Мечта")
Това повторно разлагане на земните форми е в същото време прикрепването на формите към по-общо космически живот. Но същото важи и за подземния, посмъртен начин човешкото тяло. В обръщение към мъртвите приятели поетът казва:
Вие сте в страна, където няма готови форми,
Където всичко е разпръснато, смесено, счупено,
Където вместо небето - само гробов хълм...
("Сбогом на приятели")
По този начин, като фиксирана опозиция на "горе" е земната повърхност- вътрешно пространство на ежедневието. Над и под него е възможно движение. Но това движение се разбира конкретно. Механичното движение на неизменните тела в пространството се приравнява на неподвижността; мобилността е трансформация.
В това отношение в творчеството на Заболотски се изтъква нова значима опозиция: неподвижността се отъждествява не само с механичното движение, но и с всяко еднозначно предварително определено, напълно определено движение. Подобно движение се възприема като робство, а на него се противопоставя свободата – възможността за непредвидимост (от гледна точка на съвременната наука това противопоставяне на текста би могло да се представи като антиномията „излишък – информация“). Липсата на свобода на избор е характеристика на материалния свят. Противопоставя се на свободния свят на мисълта. Подобна интерпретация на тази опозиция, характерна за цялата ранна и значителна част от стихотворенията на късния Заболотски, определя неговото съобразяване на природата с долния, неподвижен и робски свят. Този свят е пълен с копнеж и липса на свобода и се противопоставя на света на мисълта, културата, технологиите и творчеството, който дава избор и свобода да се установяват закони, където природата диктува само робско изпълнение.
И мъдрият ще си тръгне, замислен,
И той живее като необщителен,
И природата, моментално отегчена,
Сякаш затвор стои над него
("змии").
Животните нямат имена.
Кой нареди да бъдат извикани?
Еднообразно страдание -
Тяхната невидима партида.
…………………………………
Цялата природа се усмихна
Като висок затвор
("Разходка").
Същите образи на природата са запазени в творчеството на покойния Заболотски. Културата, съзнанието - всички видове духовност са замесени в "върха", а зверското, нетворческо начало е "дъното" на Вселената. В това отношение е интересно пространственото решение на стихотворението „Чакали”. Стихотворението е вдъхновено от реалния пейзаж на южния бряг на Крим и на нивото на реалността, описано от поета, дава дадено пространствено местоположение - санаториумът се намира на дъното, край морето, а чакалите вият на горния етаж, в планината. Пространственият модел на художника обаче влиза в конфликт с тази картина и внася корекции в нея. Санаториумът принадлежи към света на културата - той е като електрически кораб в друга поема от кримския цикъл, за която се казва:
Гигантски лебед, бял гений
На пътя стоеше електрически кораб.
Той се събуди над отвесната бездна
В тройно съзвучие на октави,
Фрагменти от музикална буря
От прозорците щедро разпръснати.
Той трепереше от тази буря,
Той беше в същия тон с морето,
Но той гравитира към архитектурата,
Вдигнете антената на рамото си.
Беше на морето феноменът на смисъла…
("На нападение")
Затова санаториумът, стоящ край морето, се нарича „висок“ (електрическият кораб е „над отвесната бездна“), докато чакалите, въпреки че са в планината, са поставени в горе долу:
Само там нагоре по деретата…
Светлините не угасват цяла нощ.
Но, разположил чакалите в урви (пространствен оксиморон!), Заболоцки ги снабдява с „двойници“ – квинтесенцията на основната животинска същност, поставена още по-дълбоко:
И животните по ръба на потока
Страхливо бягане в тръстиката,
Къде в каменни дупки дълбоки
Техните двойници беснеят.
Мисленето неизменно се появява в текстовете на Заболотски като вертикално изкачване на освободената природа:
И се скитах жив над полята,
Влезе в гората без страх
И мислите на мъртвите прозрачни стълбове
Около мен се издигна до небесата.
И гласът на Пушкин се чу над листата,
И птиците на Хлебников пееха край водата.
…………………………………
И всички съществувания, всички нации
Непреходен продължава да бъде,
И аз самият не бях дете на природата,
Но нейната мисъл! Но нейният нестабилен ум!
(„Вчера, мислейки за смъртта…“)
Вярно е, че в бъдеще Заболотски също имаше известна еволюция. Поетът разбира опасността от неподатливата, инертна, напълно решителна мисъл, която е изпълнена с много по-малко възможности от най-грубата и материална природа. В „Конфронтацията на Марс“ за първи път Заболоцки се появява с идеята за заплахата от догмата, замръзналата мисъл и „разумът“ се характеризира без обичайното положително емоционално оцветяване за този образ:
Дух пълен с ум и воля,
Лишен от сърце и душа...
Неслучайно обичайното пространствено разположение на поетите на поетите се променя драматично в стихотворението: злото се движи нагоре и това, заедно с негативната оценка на ума, прави текста уникален в творчеството на Заболоцки:
Кървав Марс от синята бездна
Погледна ни внимателно.
И сянката на злото съзнание
Криви неясни черти,
Като животински дух
Той погледна земята отвисоко.
Всички форми на неподвижност: материална (в природата и човешки живот), умствен (в съзнанието му) - противопоставя се на творчеството. Творчеството освобождава света от робството на предопределеността и създава свобода от възможности, които са изглеждали невероятни. В тази връзка възниква специална концепция за хармония. Хармонията за Заболотски не е идеални съответствия на готови форми, а създаване на нови, по-добри съответствия. Следователно хармонията винаги е творение на човешкия гений. В този смисъл стихотворението "Не търся хармония в природата ..." е поетичната декларация на Заболотски. Неслучайно го поставя на първо място (нарушавайки хронологичния ред) в стихосбирката от 1932-1958 г. Човешкото творчество е продължение на творческите сили на природата, техният връх (в природата също има по-голяма и по-малка духовност; езерото в „Горското езеро” е по-изобретателно от заобикалящата го „края”, то „гори, устремено към нощното небе“, „Бездънна купа с прозрачна вода / Тя сияеше и мислеше с отделна мисъл“).
Така основната ос „горе – долу” се реализира в текстовете чрез редица вариантни опозиции.
Такава е общата система на "поетичния свят" на Заболотски. въпреки това художествен текст- не е копие на системата: тя се състои от значителни изпълнения и значителни неизпълнения на нейните изисквания. Нека да разгледаме това стихотворение в това отношение.
Първата операция на семантичния анализ е сегментирането на текста, последвано от сравнение на сегменти на различни нива (или сегменти различни нива) за идентифициране на диференциални признаци, които са носители на ценности.
Сегментирането на текста в този случай не е трудно: стихотворението е разделено на строфи, които по правило също са изречения. На този фон се открояват втората строфа, състояща се от три изречения, и петата и шестата строфа, които заедно образуват едно изречение (по-късно ще видим значението на този факт). Най-малкият сегмент на ниво композиция е стихът, който се оказва и синтагма в целия текст. Най-голямото деление на текста е разделянето му на две части. Границата на сегментите минава през средата на текста (1-4 и 5-8 строфа) и се определя интуитивно - по съдържание: на първия внимателно четенелесно се забелязва, че началото на стихотворението е с подчертано битово съдържание, докато след стиха „И в тъмната стая на вселената” описанието отстъпва място на разсъждение. По-нататъшният анализ трябва да потвърди или отхвърли това усещане на читателя и по този начин да обоснове или отхвърли предложения характер на разделяне на текста. Ако преброим реално-конкретните и абстрактните съществителни в първата и втората половина на текста, тогава се получават експресивни числа:
Освен това, във всеки случай, ще съществуват, съставляващи ядрото на групата, определен брой първично реални или първично абстрактни съществителни по значение. Токените се циклизират около тях, получавайки такава стойност в даден контекст. Така че думите със значението на пейзаж в първата половина ще имат реално значение, а във втората - абстрактно. „Тяло” и „кучета” в последната строфа ще получат семантика, обратна на реалната.
Зад тази – външна – разлика се крие една по-дълбока: първата половина на стихотворението ни отвежда в изключително специфично пространство. Това пространство, първо, е толкова специфично географски, че може да се възприеме само като образ на едно-единствено и точно определено място на повърхността на земята. Дори първият издател на стихотворението, Н. Л. Степанов, направи точно наблюдение: „Гробището в Переделкино е показано до краен предел в „Случаен минувач““ 2 . Тъй като очевидно за поета е било важно тази особеност на описанието да бъде ясна дори за читателя, който не е запознат с пейзажа на Переделкино, той въвежда собствено име в географията на тази част от текста:
Твърде късно е. До гара Нара
Предпоследният състав го няма...
Читателят може да не знае къде се намира станцията Нара, как може да не знае защо Пушкин, в съобщение до В.Л. Но както в стихотворението на Пушкин той не може да не усети интимен намек, разбираем за тесен, почти конспиративен кръг, и следователно безпогрешно да долови интимността на текста, уникалната уникалност на атмосферата, в която живее стихотворението, така и в Заболоцки текст, на читателя става ясна географската уникалност на мястото, където го е отвел поетът. Той не знае къде е Нара и няма лични връзки с нея. Но той знае много добре личен опит, какво е усещането за географска уникалност, свързано за всеки човек с едно или друго място. И въвеждането на собствено име в текста - името на малка и малко известна станция - предава това отношение към пространствената уникалност.
Пространствената конкретност се допълва от материална конкретност: вече сме дали количествени показатели за конкретността на имената, но натрупването на знака за материалност в стойностите е още по-значимо. отделни думиразширени в поезията като цяло. “Три”, “войнишка чанта”, “траверси”, “купчина панделки” са не само материални по своето значение, но и допринасят за семантичен знак за беден, обикновен, нецеремониален живот. А обикновените неща в исторически установената йерархия на представите ни са по-материални от празничните.
Интересно е да се създаде значението на материалността, където самата дума може или не може да има тази характеристика. „Луната” е поставена между „ръба на обора” и „покривите” и така е въведена в контекста на нещата от същия реален и оскъден свят. „Пролетна пустош” по отношение на опозицията „конкретно – абстрактно” е амбивалентна – може да придобие всякакви значения. Но в този контекст те са повлияни от материалната среда („мост“, „паметник“, „купчина панделки“ и т.н.) и факта, че връзката между детайлите на пейзажа, надарени с признаци на определена област , се въвежда в текста. "Към моста" колапсот железницата, гробът на пилота " на ръбаалеи“. Изпадат само "борове", приравнени на "грозд от души". обща систематази част от текста.
Не по-малко специфично е времето на същата част. Ние не знаем колко е часът на часовника (въпреки че можем лесно да го изчислим), но знаем, че това е определено време, време със знак за точност. Това е времето между движението на луната от зад покрива на хамбара до позиция над покривите (ако приемем, че читателят знае, разбира се, къде да застане за това - гледната точка е фиксирана от интимността на това свят, който авторът изгражда), между предпоследния и последния влак за Нара (по-близо до предпоследния; предполага се, че читателят знае кога тръгва този влак). В света на предградията понятията влак и отчитане на времето са синоними.
Ако авторът беше казал, че „последният влак“ е тръгнал, тогава смисълът на изказването може да бъде както изключително конкретен, така и метафорично абстрактен, до въвеждането на семантиката на безнадеждността и неотменимата загуба. „Предпоследният влак“ може да означава само точно определено време.
На фона на такава семантична организация на първата половина на стихотворението, универсално-пространствената и универсално-времевата природа на втората част стават рязко значими. Действието се развива тук "в тъмната стая на Вселената", герои: “жива човешка душа”, “невидим млад пилот”, “тяло”, лутане “по пътя”. Няма споменавания на вечността и продължителността на времето, няма снимки на космоса или вселената (споменаването на „залата на вселената“ е единственият случай и се среща на границата на частите, за да „включи " читателя в новата система; в текста няма други образи от този тип) - характеристиката на времето и пространството в тази част от текста е представена на ниво израз със значима нула. Но именно това на фона на първата част придава на текста характер на неизразима универсалност.
От друга страна, съпоставянето рязко откроява знака за стремежа нагоре на двата съпоставени свята.
Първата половина на стихотворението, въвеждайки ни в света на ежедневните предмети, въвежда и ежедневните мащаби. Само две точки са повдигнати: луната и боровете. Природата им обаче е различна. Луната, както вече казахме, е „обвързана” с ежедневния пейзаж и е включена в „пространството на нещата”. „Боровете“ се характеризират по различен начин: височината им не е посочена, но се носят нагоре - поне за тях се казва, че са „полегнали“. Но още по-важно е друго сравнение:
... борове, наведени към двора на църквата 3
,
Те стоят като колекция от души.
Отблъсква ги от материалния свят и в същото време от цялата връзка на обектите в тази половина на стихотворението.
Втората половина, напротив, ни отвежда в свят с други измерения. "Хол" въвежда образа на сграда, насочена нагоре. Метафората „залата на вселената” създава допълнителна семантика 4 , може грубо да се представи като комбинация от значенията на изграденост, хоризонтална организация по етажи (семантиката на „сграда“) с факултативен признак на стесняване, изостряне, „кула“ на върха и универсалност, универсалност, която включва всичко Епитетът "тъмен" внася елемент на неяснота, неразбираемост на тази конструкция, която в своята универсалност обединява мисъл и вещ, връх и долу.
Всички следващи имена са йерархично организирани по отношение на етажите на тази сграда и тази йерархия едновременно ги разделя и свързва. „Мирът“ „се издига“ (семантиката на вертикалността и движението в този глагол е от съществено значение) „ по-горе... зеленина. „Живата човешка душа” по отношение на този мир получава знак за низша йерархия – тя „мълчи със сведен поглед”. Тази характеристика също има смисъл на унижение, показва връзка със света на телесните човешки форми. Изразът "жива човешка душа" може да се разбира като синоним на "жив човек" ("душата" в този случай се възприема не като антоним на "тялото", а като негова метонимия) 5 . В бъдеще обаче тази застинала фразеологична единица се включва в редица опозиции: в антитезата на „невидимия млад пилот“ се активира изгубената в стабилната фраза лексикално значениедумата "жив", а в опозиция на "тяло" в последната строфа по подобен начин се активира думата "душа".
Сливането на човешкия героизъм с движещата се природа (важно е, че това са дървета - слой от природата, който се издига над ежедневния свят и винаги е по-оживен от Заболотски; срв.: „Прочетете, дървета, поемите на Хезиод ...“) създава онова ниво, което се издига над света на нещата и гробовата анимация, в което са възможни контакти („говорене за нещо“) между жив човек, природа и предишни поколения.
Последната строфа е интересно разкрита в сравнение с първата. Сюжетът ни връща към минувача. Това подчертава метаморфозата на образа – един-единствен минувач, който е „изпълнен с душевна тревога“, накрая се разпада на три същности: душата разговаря в листата на дърветата с мъртвия млад пилот, „тялото се лута покрай него“. пътят”, а след него тичат „мъката и тревогата му”. В същото време и трите субекта са разположени на три различни нива в йерархията на „залата на Вселената“, по оста „горе - долу“. „Душата“ е разположена в тази картина на нивото на дърветата - средният пояс на оживената природа, „тялото“ е съчетано с ежедневния свят, а „алармите“, които тичат след тях „като кучета“, представляват най-ниското ниво на телесността, наподобяващи яростните двойници на чакалите. Съответно системата от глаголи е йерархична: „душата“ говори, „тялото се лута“, „безпокойството тича ... след“.
Изглежда това противоречи на съществената за други текстове схема, според която колкото по-нисък е, толкова по-неподвижен е светът. Но тук възниква специфичната за текста антитеза на хоризонталната ос - оста на всекидневното движение, загрижеността за качествена неподвижност и оста вертикално движение- духовност, мир и разбирателство в процеса на вътрешна трансформация.
Съотношението на двете части създава сложна семантична конструкция: познава се вътрешната същност на човека, отъждествява се с йерархията на природните начала.
Системата от други текстови контрасти обаче внася промени в тази обща схема, наслагвайки върху нея детайлни семантични опозиции, които са противоположни или просто не съвпадат с нея. Така, навлизайки в общия пространствен "език" на поезията на Заболотски, конкретният свят се явява най-нисък. Но в традицията на руската поезия от 19-ти век, с която стихотворението ясно корелира, има по-специално друга семантична структура: конкретното, живото, синтетичното, топло, интимното се противопоставя на абстрактното като аналитично, студено, неодушевено и отдалечен. В това отношение съотношението на „минувача“ в първата и последната строфа ще бъде категорично различно. В първата строфа се откроява синтетичността, целостта на образа. състояние на ума и външен вид- такава е диференциалната двойка, която възниква от сравнението на първите два стиха от първата строфа, мястото и времето на движение се активират, когато се сравняват последните две. Първо обаче ще бъде изложено тяхното сливане, а разделянето, разлагането на едното на субстанция - накрая. Но в светлината на традиционната за руската поезия класификация, за която говорихме по-горе, тя е първата, която ще изглежда стойностна и поетична.
Насищайки текста с подробности, Заболотски не ги придружава с оценъчни епитети. То има дълбок смисъл. Да дадем пример: в зората на съветската кинематография един от основоположниците на теорията за филмовия монтаж, Л. В. Кулешов, направи експеримент, придобил световна известност: след като свали близък план на безразличното лице на филмовия актьор Мозжухин , той го редактира с друг кадър, който последователно се оказва купа супа, ковчег и играещо дете. Ефектът на монтажа - тогава все още неизвестен, но сега вече добре проучен феномен - се проявява във факта, че за публиката лицето на Мозжухин започва да се променя, последователно изразявайки глад, мъка или бащинска радост. Един емпирично безспорен факт - неизменността на лицето - не се фиксира от усещанията на наблюдателите. Влизане в различни системивръзки, един и същ текст става неравен на себе си.
Без да фиксира отношението си към образа на първата строфа, Заболотски остави възможността да го включи както в системата на „своя“ художествен език, така и в традиционния тип връзки. В зависимост от това стойностната характеристика на епизода ще се промени точно обратното. Но точно това колебание, възможността за двойно разбиране е това, което отличава един текст от една система. Системата изключва интимното преживяване на образа на „минувача” от първата строфа – текстът позволява. И целият конкретен свят в текста се люлее между оценката му като нисш и като обичлив. Показателно е, че в последните две строфи позитивният свят на духовността получава признаци на конкретност: придаването на движението и мисълта със звукови характеристики на „леко шумолене” и „бавен шум” (с ясен елемент на ономатопея) се възприема като въведение. на материален елемент. В същото време, превръщайки „минувача“ в „тяло“, Заболоцки въвежда абстракция в „долния“ свят, активирайки възможността за разбиране на текста в светлината на „антисистемата“. Тази поетика на двойно разбиране на текста обяснява и появата на оксиморонни съчетания или фундаменталната двусмисленост на сюжета, която създава възможност за преосмисляне.
На фона на тези основни семантични организации функционират по-частни.
Ако разглеждаме текста като определена последователност от епизоди, разглеждайки строфата като епизод, тогава отношението на сюжетния сегмент към следващия (с изключение на последната строфа) и предходния (с изключение на първия) образува верига от "монтажни ефекти", сюжетна последователност.
Първата строфа въвежда герой, наричан "той". В текста не се дават пояснения („минувачът” е назован само в заглавието, а това определение структурно съществува като извънтекстово, свързано с поетическия текст, но невключено в него). AT по равнодуховните тревоги, с които е изпълнен, не са назовани.
Безпокойството е същото присъщо свойство на характера като тризнаци и войнишка чанта. Този персонаж съответства на конкретна среда и време, за чиято подчертана материалност вече стана дума. Започвайки от третата строфа, героят се премества в някакво ново пространство - „пролетна пустиня“. Четвъртата строфа започва с въвеждането на ново име, което през следващите три строфи замества първия герой (той дори вече не се споменава). Този нов герой - "пилот", замествайки първия герой, се различава от него по много начини. Първо, не се нарича местоимение. Но и нещо друго е важно: образът на пилота се различава от първия герой по своята оксиморонна двойственост. Пилотът, заровен в земята, и „мъртвото витло“, които се превръщат в сюжетен център на тези строфи, са изпълнени с два принципа: полет и гроб. Оксиморонът на изграждането на характера е доразвит от системата на глаголите. Глаголите, характеризиращи "него" са глаголите за движение. Пространственото движение е съчетано с психическо безпокойство. Пилотът се характеризира с комбинация от движение и неподвижност: над гроба му "се издига ... мир". Срещата на минувача с пилота се удвоява: това е преминаването на „той” покрай гроба и срещата на „неговата” душа с покоя. В същото време мирът получава знак за началото на движението - той "става", а живата душа - краят му, спокойна, тя "замълчава". Отначало "той" беше "пълен с духовна тревога", сега преди мирът, възкръснал над гроба,
Притеснен и винаги забързан,
Мълчи с наведени очи
Жива човешка душа.
В следващата строфа движението се пренася върху младия пилот. Това са загадъчните „леко шумолене на пъпките” и „бавен шум на клоните”. И двете характеристики са предизвикателно изключени от света на непосредственото всекидневно преживяване: шумоленето на пъпките е звукът от техния цъфтеж („микрозвук“), а шумът от клоните е наречен не звук, а движение. В този "странен" свят се случва среща на две души, докато новопоявилият се "той", превърнал се в "тяло", продължава да се движи. Но с „него“ също са настъпили промени - унижението му се е увеличило: „той“ отначало „ходи по траверсите“ - сега „скита“. „Железницата“, „траверсите“ са се превърнали в обобщен път на живота – той не върви по тях, а „през хиляди беди“. Беше изпълнен с душевна тревога - сега
... неговата скръб и безпокойство
Тичат като кучета.
Разгледана по този начин, стихотворението придобива допълнителни значения: за „него” това е сюжет за посвещение във висшия живот, за „пилота” е безсмъртието на изкупителния подвиг на личната смърт, която одухотворява света наоколо.
Но казаното не изчерпва многобройните свръхсмисли, създадени от структурата на един поетичен текст. И така, в петата строфа възниква антитезата на съня („сънна зеленина“) и почивката. Без почти никакво значение извън този контекст, то се изпълнява тук дълбок смисъл: сънят е състояние на природата, чиято неподвижност не е одухотворена от мисълта, мирът е сливането на мисълта и природата. Неслучайно се намира „мирът“. по-горе"сън":
Над тази сънна зеленина
Това изведнъж мигновено се издига,
Пронизващ душата мир.
Може да се отбележи, че „мигновено“ тук не означава „много бързо“, а – в противоположност на времето на първите две строфи – без темпорален знак. Или иначе: третата, петата и шестата строфа завършват със стихове, съдържащи думата "душа" (намира се само в края на строфите). Всеки път обаче получава нова стойност.
Не разглеждаме сублексикалните нива на текста, въпреки че това значително обеднява анализа. От наблюдения върху синтаксиса отбелязваме само, че разединението на материалния свят и единството на одухотворения се изразяват в антитезата на кратките изречения (втората строфа се състои от три изречения) и дългите (петото-шестото са едно).
Само поетичната структура на текста позволява да се концентрираме върху сравнително малка площ от тридесет и два реда, толкова сложни и богати семантична система. В същото време може да се убеди в практическата неизчерпаемост на поетическия текст: най- Пълно описаниесистеми дава само приближение, а пресичането на различни системи създава не окончателна интерпретация, а област от интерпретации, в която се намират отделните интерпретации. Идеалът на поетическия анализ не е да намери някаква вечна и единствено възможна интерпретация, а да определи областта на истината, сферата на възможните интерпретации на даден текст от гледна точка на даден читател. И "Случайният минувач" на Заболотски тепърва ще се разкрива пред нови читатели - носители на нови системи на съзнание - с новите си страни.
4 Ако посочите в списък всички възможни фразеологични комбинации на думите "камера" и "вселена" в езика, тогава комбинираните значения ще дадат семантиката на метафората. Тъй като правилата за съвместимост ще се определят всеки път от семантичната структура на даден текст (или тип текстове), а броят на възможните фразеологични единици също ще варира в зависимост от редица причини, възможността за семантично движение, необходимо за изкуството възниква.
Ораторското изкуство като първообраз на журналистиката
Цитати за Наполеон - dslinkov — LiveJournal
Аз отмъщение Човекът на булдозера унищожи града