Поезията на Анна Ахматова

Искам да говоря за Анна Ахматова, любимата ми руска поетеса.

Поезията на този удивителен човек хипнотизира със своята простота и свобода. Творбите на Ахматова няма да оставят безразлични никого, който някога ги е чувал или чел.

Умението на Ахматова беше признато почти веднага след издаването на първата й стихосбирка „Вечер“. А „Броеницата“, издадена две години по-късно, още повече потвърди необикновения талант на поетесата.

А. Ахматова в своите стихове се появява в безкрайно разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, измамени и изоставени. Творбите на Ахматова представляват сложна история на женски характер в трудна епоха.

През 1921 г., в драматичен период от нейния и обществения живот, Ахматова успява да напише редове, които са поразителни по сила:

Всичко беше откраднато, предадено, продадено,

Крилото на черната смърт блесна,

Всичко е погълнато от гладна меланхолия,

Защо се почувствахме леки?

Поезията на Ахматова съдържа както революционни мотиви, така и традиционни, характерни за руската класика. Искам обаче да се спра на света на поезията, чийто основен нерв, идея и принцип е любовта.

В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“. Любовта придобива допълнителна острота, изразяваща се в екстремни кризисни изяви – възход или падение, първа среща или пълен разпад, смъртна опасност или смъртна меланхолия. Ето защо Ахматова гравитира към лирическа новела с неочакван край на психологическия сюжет.

Обикновено нейното стихотворение е или началото на драмата, или само нейната кулминация, или, още по-често, финалът и развръзката. Творбите на Ахматова носят особен елемент на любов-жалост: О, не, не те обичах, горях със сладък огън, Така че обясни каква сила е в твоето тъжно име. Това съчувствие, съпричастност, състрадание в любовта-жалост прави много от стиховете на Ахматова наистина народни.

В творчеството на поетесата има друга любов - към родната земя, към Родината, към Русия:

Не съм с тези, които изоставиха земята

Да бъдеш разкъсан от врагове,

Не слушам грубите им ласкателства,

Няма да им дам моите песни.

Анна Ахматова е живяла дълъг и труден живот. Въпреки факта, че съпругът й беше разстрелян, а синът й се премести от затвора в изгнание и обратно, въпреки цялото преследване и бедност, животът й все още беше щастлив, представлявайки цяла епоха в поезията на нашата страна.

Началото на ХХ век бе белязано от появата в руската литература на две женски имена, до които думата „поетеса“ изглежда неподходяща, защото Анна Ахматова и Марина Цветаева са поетеси в най-висшия смисъл на думата. Именно те доказаха, че „женската поезия“ не е само „стихове за албум“, но и пророческа, велика дума, която може да побере целия свят. Именно в поезията на Ахматова жената става по-висока, по-чиста, по-мъдра. Нейните стихове учеха жените да бъдат достойни за любов, равни в любовта, да бъдат щедри и жертвоготовни. Те учат мъжете да се вслушват не в „любовните бърборения“, а в думите, които са толкова горещи, колкото и горди.

Поезията на Ахматова привлича читателя с дълбочината на чувствата и в същото време смислеността на мисълта.

Творчеството на Ахматова обикновено се разделя на два периода - ранен (1910-1930-те) и късен (1940-60-те години). Между тях няма непроходима граница и разделението е принудителна „пауза“: след публикуването на сборника й „Anno Domini MCMXXI“ през 1922 г. Ахматова не е публикувана до края на 30-те години.

Поезията на Ахматова е неразделна част от съвременната руска и световна култура.

Художественият свят на поета е богат и разнообразен. „С цялостното обхващане на всички впечатления от текстовете на Ахматова, резултатът е преживяване на един много ярък и много интензивен живот. Красиви движения на душата, разнообразни и силни емоции, терзания, които са подходящи за завист, горди и свободни отношения на хората - всичко това, според Николай Владимирович Недоброво (литературен критик и поет, изиграл голяма роля в творческата съдба на Ахматова) , намери отражение в творчеството на великата поетеса. „Голяма земна любов” е водещият принцип на нейните текстове.

Поезията на Ахматова е комбинация от предметността на словото с драматично трансформиращ поетичен контекст, с динамиката на неназованото и интензивността на семантичните сблъсъци. Това е страхотна поезия, модерна и преработена опита на два века руски стих. Тази лирика й е близка - нервна, с градските си конфликти, с разговорния говор на интелигенцията. Но всички тези отношения не са никак еднозначни.

Първата колекция на Ахматова, „Вечер“, е публикувана през 1912 г. в изданието на „Работилницата на поетите“. Предговорът към него е написан от М. Кузмин, като отбелязва, че Ахматова има всички данни, за да стане истински поет. Като епиграф към него Ахматова взе думите от стихотворение на френския поет Андре Перие: „Цветът на лозата расте и тази вечер съм на 20 години“. Това не е случайно, защото първите стихотворения са пронизани с тъга, с трагедията на самотата. Любовта се явява като мъчение, страдание, объркване:

Тогава като змия, свита на кълбо,

Той хвърля заклинание право в сърцето,

Целият ден като гълъб

Гука на белия прозорец,

Ще блести в яркия мраз,

Изглежда като ляво дърво в дрямка... („Любов“, 1911)

Най-често стихотворенията в тази колекция изобразяват момент на сбогуване, прекъсване, фатален край. При четене на такива стихотворения се представя определена „картина“, която кара читателя да съчувства на героинята. Ахматова не отхвърля любовта, но я чувства като съдба: „Всеки на тази земя трябва да преживее любовни мъчения“. Ето какво се казва в стихотворението от 1911 г. „Муза“, където любовта се оказва съперник на поезията, налагайки „окови“ на душата:

Муза! Виждате ли колко са щастливи всички -

Момичета, жени, вдовици.

Предпочитам да умра на волана

Не тези окови.

Втората книга със стихове на Ахматова, „Броеницата“, е публикувана през пролетта на 1914 г. Подобно на първата, втората колекция беше посветена на любовни преживявания. Особеността на любовната лирика на Ахматова е, че нейната героиня не получава възможност да изпита щастието на споделената любов. Тя най-често е необичана, нежелана, отхвърлена. Нейната любов е нереализирана, неосъществена любов. Но както отбелязва К. Чуковски през 1921 г., А. Ахматова „първа откри, че е поетично да бъдеш необичан“. Ахматова е една от първите в руската поезия, която отразява връзката между мъжа и жената от гледна точка на жената. Ахматова разкрива духовната ценност на женската личност. Доказателство за това са следните редове от стихотворението „Моята любима винаги има толкова много молби!...”:

И след като научи тъжната история,

Нека се усмихват лукаво...

Без да ми даде любов и мир,

Дай ми горчива слава.

„Голяма земна любов” е водещият принцип на всички нейни текстове. Именно тя ме накара да видя света по различен начин, реалистично. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“.

Това пето време на годината,

Само го хвалете.

Вдишайте последната свобода

Защото е любов.

От този необичаен, пети, път тя видя останалите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И необичайността на обикновеното се разкрива.

Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки висотата на своето усещане за живот. Светът се отваря в допълнителна реалност:

Все пак звездите бяха по-големи

Все пак билките миришеха различно.

Любовта в поезията съвсем не е само любов-щастие, още по-малко благополучие. Твърде често това е любовно страдание, жалост, вид мъчение, болезнено, дори до крах, счупване на душата, болезнено, „декадентско“. Лирическите героини на нейната поезия са различни форми на руската жена. Това е жена-съпруга, и жена-майка, и жена-любовница.

Още през 1923 г. Б. М. Ейхенбаум, анализирайки поетиката на Ахматова, отбелязва, че вече в „Броеницата“ образът на героинята, парадоксален в своята двойственост (или по-скоро оксиморонност), започва да се оформя - или „блудница“ с бурни страсти, или монахиня-просяк, която може да измоли Божията прошка."

Поезията на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм, способността да се разкрият дълбините на вътрешния свят на жената.

В.М. Жирмунски в изследването си „Творчеството на Анна Ахматова“ правилно и дълбоко назова „разговорността“ в нейните ранни стихотворения като особена черта на поетичния маниер на Ахматова. Той отбеляза, че стихотворенията на Ахматова „са написани сякаш с мисъл за прозаична история, понякога прекъсвана от отделни емоционални възклицания... тя се основава на психологически нюанси“.

Много от стиховете на Ахматова са написани в традициите на фолклора: селски песни, народни оплаквания, оплаквания, песнопения, приспивни песни. „Отличното владеене на поетичните средства на руския език се култивира в нея не само от традициите на руската класика, но и от постоянния контакт с живия народен поетичен елемент“, отбелязва В. Жирмунски, изследвайки оригиналността на поетичния маниер на Ахматова .

На изгрев съм

Аз пея за любовта

На колене в градината

Лебедово поле.

Елементът на народната песен се оказва близък до поетичния мироглед на ранната Ахматова. Лайтмотивът на първите колекции на Ахматова е съдбата на жената, тъгата на женската душа, разказана от самата героиня.

Езикът на стиха е богат и гъвкав, той изразява най-фините нюанси на чувствата, радва ухото със своята пъстрота, тъй като се храни със соковете на живата разговорна реч:

На ръката му има много лъскави пръстени -

Нежните сърца на момичетата, покорени от него.

Така диамантът се радва и опалът мечтае,

И красивият рубин е толкова сложно червен.

Стиховете на Ахматова се характеризират със сюжет, диференциация и тънкост на лирическите преживявания.

Нека разгледаме по-подробно характеристиките на текстовете на Анна Ахматова.

Анна ще каже, че основната тема на нейните стихове е любовта; всички помнят стиховете й за любовта наизуст. Всичко, което пише, са спомени за любовта, посвещения към любовта, просто любовта в нейните най-красиви проявления. Дори в стихотворението да няма нито дума за любовта, ние все пак виждаме и усещаме нейния дъх.

Научих се да живея просто и мъдро. Погледнете небето и се помолете на Бога, И се скитайте дълго време преди вечерта, За да предизвикате ненужна тревога.

Ранните стихове на Ахматова са изпълнени с радостта от срещите и горчивината на раздялата. Тя разкриваше на читателя най-фините нюанси на човешките чувства, но говореше за тях без разкрасяване, просто, ясно, дори небрежно. Това придаде на нейните стихове особен чар и чар. Ахматова е лирик, което означава, че тя приема всяко събитие близо до сърцето и душата си. Дори най-откровените й любовни стихове са мисъл, чувство, възникнало при срещата с любимия.

Поезията на Ахматова беше представител на "женската" поезия. Ахматова в своите стихове се появява в безкрайно разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, измамени и изоставени. Тя показа в изкуството сложната история на женския характер на напредналата епоха, неговия произход, счупването на нова формация. Елементът на женската душа на Ахматова неизбежно трябва да започне с декларация за любов. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“. Чувството, само по себе си остро и необикновено, получава допълнителна острота, изразяваща се в крайно кризисно изражение - възход или падение, първа среща или пълен разпад, смъртна опасност или смъртна меланхолия.

Стиховете на Ахматова идват от сърцето й и ние веднага ги прекарваме през душата си.

Изглежда, че тези думи не могат да бъдат написани, те просто са родени в душата и се приемат за даденост.

// когато се проклинаха в нажежена страст, И двамата още не разбрахме Колко малка е земята за двама души

Любовта на Ахматова е незараснала рана, неизбежна тъга

О, не, не те обичах. Изгорени от сладък огън, така че обяснете каква сила е в тъжното ви име

Преди и след революцията любовната афера на А. Ахматова печели все повече и повече нови фенове, фини ценители на поезията. Изненадващо, както комисари в кожени якета, така и комсомолци в червени шалове четат нейни стихове. Още по-изненадващо е, че нейните любовни стихотворения не се превърнаха в признак на „филистерство“, буржоазен предразсъдък и не бяха изгубени или напълно разтворени в „огромността на плановете“ и звуците на гръмотевични маршове.

Ахматова постигна особено умение в миниатюрни романи, където цял живот прелита в няколко реда и след като прочетем тези редове, ние просто замръзваме в объркване, изумени от силата на словото.

Както простата учтивост повелява, Той се приближи до мен, усмихна се, Наполовина нежно, наполовина лениво Докосна ръката ми с целувка - И мистериозните, древни лица, Очите ме погледнаха... Десет години затихващи писъци,

Влагам всичките си безсънни нощи в тиха дума

И тя го каза напразно,

Ти си тръгна и всичко започна отново

Душата ми е и празна, и ясна.

Не харесваш, не искаш да гледаш,

О, колко си красива, по дяволите,

Но не мога да излетя.

Въпреки че бях окрилен от дете...

И това е, времето спря. Любовта, която продължи десет години, болката се побира в една строфа.

Ахматова живее дълъг живот, пълен с удари и загуби. Съпругът й е разстрелян, синът й е в затвор и изгнание, тя живее в абсолютна бедност, но смелостта и самочувствието й никога не я подвеждат. Тя никога не е губила връзка с времето и хората си. Нейната работа е своеобразен дневник, той ще се променя с времето, но искреността и простотата на стила, изтънчеността и поверителността на повествованието ще останат непроменени. Ахматова изля цялата си болка и страдание в поезията, създавайки прекрасен класически пример за любовна лирика. Само жена със способността си не само да чувства, но и да предвижда, не само да мисли, но и да чувства, не само да страда, но и да въплъщава страданието на милиони в собствените си терзания и преживявания, би могла да създаде такъв любовна лирика, която не прилича на нищо друго. И това е голямата загадка на творчеството на Анна Ахматова.

ТРАГИЧНОТО ЗВУЧЕНИЕ НА “РЕКВИЕМ” ОТ А. АХМАТОВА

Цели: въведе характеристиките на жанра и композицията на поемата „Реквием”; разширяване на разбирането за поемата като литературен жанр; определят ролята на художествените средства в стихотворението; развиват умения за анализиране на поетичен текст.

По време на часовете

виждам всичко,

Спомням си всичко.

А. Ахматова

I. Проверка на домашните.

1. Четененаизуст и анализ на стиховете на Ахматова от предложения списък (вижте предишната домашна работа).

2. Обобщениеотвъпроси:

– С помощта на какви поетични средства е пресъздаден вътрешният свят на героинята на стиховете на Ахматова? (INанкета 2, стр. 184.)

– Как се проявяват традициите на руската поетична класика в стиховете на Ахматова? (Въпрос 6, стр. 184.)

– Какво ви привлече и какво ви разкри поезията на Ахматова?

II. Стихове на А. Ахматова.

1. Повторение на теорияталитература.

– Какви са особеностите на поемата като литературен жанр?

– Какъв е лирическият герой на стихотворението?

– Как емоционалното настроение на стихотворението се различава от произведенията на други поетични жанрове?

2. Лично съобщениестуденти.

„Поема без герой“ от Ахматова (по прочетения текст и материала на учебника под редакцията на Журавльов, с. 182–184).

III. Епохата и човекът в поемата на Ахматова „Реквием“.

1. Словото на учителя.

Ахматова не беше пощаденавълни от сталински репресии обхващат страната: през 1935 г. единственият й син Лев Николаевич Гумильов е арестуван. Скоро освободен, той е арестуван още два пъти, затворен и заточен.

Ахматова сподели трагедията, която преживя с всички хора. И това не е метафора: тя прекара много часове в ужасна линия, която се простираше по мрачните стени на стария петербургски затвор „Кръстове“. И когато един от тези, които стояха до нея, попита едва чуто: „Можете ли да опишете това?“, Ахматова отговори: „Мога“. Така се раждат стихотворенията, които заедно съставляват „Реквием” - стихотворение, превърнало се в почит към скръбната памет на всички невинно убити през годините на сталинската тирания.

Завършена през предвоенната 1940 г., поемата е публикувана много години след смъртта на своя автор, през 1987 г., и се чете като последното обвинение в делото за ужасните зверства на кървавата епоха. Но не поетът отправя тези обвинения, а времето и Ахматова не търси възмездие - тя се обръща към историята, в която е фиксирана паметта на човечеството.

Две десетилетия след завършването на поемата, през 1961 г., тя е предшествана от епиграф, в който позицията на Ахматова в живота и в поезията получава окончателна характеристика - поразителна със своята строга строгост и изразителен лаконизъм:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

– В епиграфа се повтарят думите „чужденец” и „мой народ”. INотколкото значението на това засиленоповторение на опозицията?

– В поемата чертите на обобщения човешки портрет се превръщат в черти на облика на епохата. Потвърдете това, като се позовавате на епилога.

2. Работа с текст. Четене и анализ на произведението.

Примерни въпроси за анализ

1. Реквием - заупокойна католическа меса, траур за мъртвите. Защо Ахматова даде на работата си такова заглавие? Какво е значението му?

2. Какви исторически моменти са в основата на творбата? Как семейното нещастие в поемата (през 30-те години съпругът на Ахматова, професорът на Всеруската академия на изкуствата Н. Пунин и нейният син Л. Гумильов са арестувани и осъдени) се развива в народна драма?

3. На какви части е разделен „Реквием” и как композицията му отразява семантичната многоизмерност и дълбочина на текста?

4. Какъв е смисълът на епиграфа (1961) и предговора (1957) към стихотворението, написано през 1935–1940 г.?

5. Как поетесата обяснява избора на тема?

6. Защо „надеждата все още пее в далечината“ сред „бесните години“?

7. Какви картини се появяват, когато четете редовете:

Звезди на смъртта стояха над нас

И невинната Рус се гърчеше

Под кървави ботуши

И под черните гуми Marus.

8. Как се борят желанието за смърт и волята за живот в стихотворението? Какви контрастни образи изобразяват тази битка?

9. Как Ахматова тегли границата между предишния си живот и лудостта, обхванала страната?

10. Защо стихотворението завършва с образа на разпятието?

11. Какъв е смисълът на епилога?

12. Защо Ахматова иска да й издигнат паметник „...тук, където стоях триста часа // И където резето не беше отворено за мен“?

13. Какво мислите за лирическата героиня на „Реквием”?

14. С какви методи Ахматова постига универсалното звучене на своята тема?

3. Самостоятелна работа.

а) Разделете класа на групи според броя на частите в стихотворението.

б) Проучване. Какви средства за художествено изразяване помагат да се разкрие идеята за „Реквием“?

в) Слушане и обсъждане на получената работа.

IV. Обобщение на урока и обобщение.

– Какви впечатления останаха след прочитането на стихотворението на Ахматова?

– Каква е ролята на художествените изразни средства в това произведение?

Учител. „Реквием“ се превърна в паметник на ужасната епоха, посветена на най-„проклетите дати“ на кланета, когато цялата страна се превърна в една опашка за затвор, когато всяка лична трагедия се сля с националната.

Ахматова не е жертва, а изстрадал участник и строг съдник на историята.

Аз съм отражението на лицето ти.

Напразни крила, напразно трептене, -

В края на краищата аз съм с теб до края.

("За мнозина.")