5. За наивното и културното творчество Марина Исаевна Фиделман, която наскоро защити дисертацията си под мое ръководство, проведе много интересен експеримент (така наричат ​​тези, които се съгласиха - само по собствена воля, не може да бъде иначе -

Формула на креативността: c = me2 Формулата на креативността ще работи за вас, когато разберете какво представлява тя и буквално почувствате нейните компоненти. Но те не са сложни Формула на творчеството: c = me2; къдетоc – креативност;m – маса от това, което знаете (маса);e –

Митове за креативността Митовете за креативността, както съм казвал много пъти преди, могат да действат като бариери пред креативността поради силата им да оформят ежедневното поведение.? Творческият потенциал е мистичен, магичен и неразбираем феномен.? Само верни

Част 5 Техники за творчество Постоянно говорим за факта, че творчеството може да се развие, творчеството може да се научи и резултатите от творчеството са доста осезаеми в нашия материален свят. Всичко това предполага наличието на техники, които допринасят за развитието

Свързване с творчеството В свят, пълен с творчески потенциал, е опасно да се предполага, че всички добри идеи са на повърхността. Въпреки това видяхме това чувство, изразено в много международни корпорации: мениджърите от 5-то ниво планират своите

В допълнение към чувствата, които стимулират творческата дейност, има чувства, които възпрепятстват творческите усилия. Най-опасният враг на творчеството е страхът.. Това е особено очевидно при хора с твърдо мислене за успех. Страхът от провал потиска въображението и инициативата.

Друг враг на креативността е прекалената самокритичност.. Точните измервания в тази област все още не са възможни, но трябва да има някакъв „баланс“ между надареността и самокритичността, така че твърде придирчивото самочувствие да не доведе до творческа парализа.

А. Осбърн вярва, че способността за генериране на идеи и способността за самокритична оценка могат да съществуват едновременно. Но те не трябва да се „включват“ едновременно. В момента, в който се раждат идеи, способността за оценката им трябва да бъде възпрепятствана. „Забавената оценка“ е основният принцип на мозъчната атака.

Третият враг на креативността е мързелът. Такива разсъждения обаче са възможни и тук. Хората се стремят да подобрят производството, за да увеличат неговата производителност и да намалят разходите. Те са водени от желанието да имат максимална полза с минимални усилия, с други думи, да работиш по-малко - да получиш повече. Оказва се, че мързелът служи като стимул за всички иновации, които улесняват работата, и следователно е „истинската майка на изобретенията“, както се изразява Норберт Винер. Обикновено цитираният пример е английското момче Хъмфри Потър, което е назначено на машината на Нюкомен да следи налягането на парата. Той беше уморен от скучната задача и един ден той прикрепи струна от кран за изпускане на пара към балансьор, като по този начин създаде първия автоматичен вентил.

Въпреки цялата съблазнителност на подобни разсъждения, все пак трябва да признаем, че мързелът изобщо не допринася за творческата дейност. Но първо трябва да дефинирате какво е мързел? Какви са неговите психофизиологични основи? Какво е това чувство? Или личностна черта, причинена от слабостта на някои подкорови функции? Това винаги ли е резултат от лошо възпитание? Можем ли да считаме, че мързелът е фиксирана нагласа, насочена към избягване на неприятните усещания, свързани с умората?

Мързелът се проявява по различни начини. Някои хора странят от работа, но започнат ли я, продължават с интерес и дори удоволствие. Други проявяват „работливостта на отказалия се”: бързат да поемат възложената задача, само за да се отърват от нея възможно най-бързо. Не ги привлича нито самият процес на работа, нито полученият резултат. Но неизпълнената задача им тежи. Понякога това са хора с развито чувство за дълг, понякога просто се страхуват от укори, понякога това е психастенична черта на личността. Други ентусиазирано поемат всичко ново, но след това се охлаждат и не завършват нищо.

От различните методи за внушаване на трудолюбие най-безплодният от всички е устните увещания. „Глупав човек, който осъзнава своята глупост, вече не е толкова глупав, но ленивецът може да осъзнае своя мързел, да се оплаче от него и да остане с него“, каза Жул Ренар.

Може би един еволюционен биологичен подход ще помогне да се разбере по-добре същността на мързела. След стреса, свързан с получаването на храна, животното се нуждае от почивка и възстановяване. Спокойствието и релаксацията периодично са му необходими и затова му доставят удоволствие. Следователно „удоволствието от мързеливия мир“, както се изрази Франсоа дьо Ларошфуко, има биологично значение. Но, като всяка „наслада“, тя може да бъде откъсната от биологичната си функция и превърната в самоцел. Така, както естествената наслада от храната за човека може да доведе до лакомия и лакомия, така и насладата от почивката и спокойствието може да придобие самодостатъчен смисъл. „Празникът на мързела“ се превръща във високо ценено удоволствие. Явно не един талант е бил погубен от мързел.

Създаване- процес на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нови. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно извлечен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи абсолютно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчество авторът влага в материала определени възможности, които не се свеждат до трудови операции или логическо заключение, и изразява в крайния резултат някои аспекти на своята личност. Именно този факт придава на творческите продукти допълнителна стойност в сравнение с произведените продукти.

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което не е съществувало досега. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за този човек, но и за другите.

Видове и функции на творчеството

Изследователят на човешкия творчески фактор и феномена на интелигенцията Виталий Тепикин идентифицира художественото, научното, техническото, спортно-тактическото и военно-тактическото творчество като самостоятелни видове. Л. Рубинщайн е първият, който правилно посочи характерните черти на изобретателското творчество: „Спецификата на изобретението, която го отличава от другите форми на творческа интелектуална дейност, е, че то трябва да създаде нещо, реален предмет, механизъм или техника, която решава определен проблем. Това определя уникалността на творческата работа на изобретателя: изобретателят трябва да въведе нещо ново в контекста на реалността, в реалния ход на някаква дейност. Това е нещо съществено различно от решаването на теоретичен проблем, при който трябва да се вземат предвид ограничен брой абстрактно идентифицирани условия. Нещо повече, реалността е исторически опосредствана от човешката дейност и технология: тя олицетворява историческото развитие на научната мисъл. Следователно, в процеса на изобретяване, трябва да се изхожда от контекста на реалността, в който трябва да се въведе нещо ново, и да се вземе предвид съответният контекст. Това определя общата посока и специфичния характер на различните връзки в процеса на изобретателство.

Креативността като способност

Творчество(от английски създавам- създавам, английски. творчески- конструктивен, творчески) - творческите способности на индивида, характеризиращи се с готовност за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели и са включени в структурата на надареността като независим фактор, както и способността за решаване на проблеми които възникват в статичните системи. Според авторитетния американски психолог Ейбрахам Маслоу това е творческа ориентация, която е вродена за всеки, но се губи от мнозинството под влияние на средата.

На ежедневно ниво креативността се проявява като изобретателност - способността да се постигне цел, да се намери изход от привидно безнадеждна ситуация, използвайки околната среда, предмети и обстоятелства по необичаен начин. Wider е нетривиално и гениално решение на проблема. Освен това, като правило, с оскъдни и неспециализирани инструменти или ресурси, ако са материални. И един смел, нестандартен, както се казва неклисиран подход за решаване на проблем или задоволяване на потребност, намираща се на нематериална плоскост.

Критерии за креативност

Критерии за креативност:

• плавност - броят на идеите, възникващи за единица време;
• оригиналност - способност за създаване на необичайни идеи, които се различават от общоприетите;
• гъвкавост. Както отбелязва Ранко, важността на този параметър се определя от две обстоятелства: първо, този параметър ни позволява да разграничим индивидите, които показват гъвкавост в процеса на решаване на проблем, от тези, които показват твърдост при решаването им, и второ, той ни позволява да разграничете индивидите, които оригинално решават проблеми, от тези, които демонстрират фалшива оригиналност.
• възприемчивост - чувствителност към необичайни детайли, противоречия и несигурност, готовност за бързо превключване от една идея към друга;
• метафоричност - готовност за работа в напълно необичаен контекст, склонност към символно, асоциативно мислене, способност да се вижда сложното в простото и простото в сложното.
• Удовлетворението е резултат от творчеството. При отрицателен резултат се губи смисълът и по-нататъшното развитие на чувството.

Според Торънс

• Плавността е способността да се създават голям брой идеи;
• Гъвкавост - способност за използване на различни стратегии при решаване на проблеми;
• Оригиналност - способност за създаване на необичайни, нестандартни идеи;
• Разработването е способността да се развиват нововъзникващите идеи в детайли.
• Устойчивостта на затваряне е способността да не следваме стереотипите и да „оставаме отворени“ за дълго време към разнообразна входяща информация при решаване на проблеми.
• Абстрактността на името е разбиране на същността на проблема за това, което е наистина съществено. Процесът на именуване отразява способността за трансформиране на фигуративна информация в словесна форма.

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческото мислене

Г. Уолъс

Най-известното днес описание на последователността от етапи (етапи) е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

1. Подготовка- формулиране на проблема; опити за решаването му.
2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
3. - поява на интуитивно решение.
4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Анри Поанкаре в своя доклад до Психологическото общество в Париж (през 1908 г.) описва процеса на извършване на няколко математически открития и идентифицира етапите на този творчески процес, които впоследствие бяха идентифицирани от много психолози.

Етапи

„В продължение на две седмици се опитвах да докажа, че не може да съществува функция, подобна на тази, която по-късно нарекох автоморфна. Аз обаче бях напълно грешен; Всеки ден сядах на бюрото си, прекарвах час-два на него, изследвайки голям брой комбинации и не постигах никакъв резултат.

„Една вечер, противно на навика си, пих черно кафе; не можех да заспя; идеите се притиснаха една към друга, усетих как се сблъскват, докато две от тях не се събраха, за да образуват стабилна комбинация.

„До сутринта бях установил съществуването на един клас от тези функции, който съответства на хипергеометричния ред; Всичко, което трябваше да направя, беше да запиша резултатите, което отне само няколко часа. Исках да представя тези функции като съотношение на две серии и тази идея беше напълно съзнателна и умишлена; Ръководих се от аналогията с елиптичните функции. Запитах се какви свойства трябва да имат тези серии, ако съществуват, и лесно успях да конструирам тези серии, които нарекох тета-автоморфни.

Теория

Теоретизирайки, Поанкаре изобразява творческия процес (използвайки примера на математическото творчество) като последователност от два етапа: 1) комбиниране на частици - елементи на знанието и 2) последващ избор на полезни комбинации.

Поанкаре отбелязва, че комбинацията се случва извън съзнанието - готови „наистина полезни комбинации и някои други, които имат признаци на полезни, които той [изобретателят] след това ще изхвърли“, се появяват в съзнанието. Възникват въпроси: какъв вид частици участват в несъзнаваната комбинация и как се получава комбинацията; как работи „филтърът” и какви са тези признаци, по които той избира определени комбинации, предавайки ги в съзнанието. Поанкаре дава следния отговор.

Първоначалната съзнателна работа върху дадена задача актуализира и „задвижва“ онези елементи от бъдещи комбинации, които са от значение за решавания проблем. След това, ако, разбира се, проблемът не се реши веднага, започва период на несъзнателна работа върху проблема. Докато съзнанието е заето със съвсем различни неща, в подсъзнанието частиците, които са получили тласък, продължават своя танц, сблъсквайки се и образувайки различни комбинации. Коя от тези комбинации идва в съзнанието? Това са комбинациите „най-красивите, т.е. онези, които най-силно засягат онова специално усещане за математическа красота, известно на всички математици и недостъпно за светските хора до такава степен, че те често са склонни да му се смеят“. И така, най-„математически красивите“ комбинации се избират и проникват в съзнанието. Но какви са характеристиките на тези красиви математически комбинации? „Това са тези, чиито елементи са хармонично подредени по такъв начин, че умът може без усилие да ги обхване изцяло, отгатвайки детайлите. Тази хармония служи както за задоволяване на нашите естетически чувства, така и за подпомагане на ума, поддържа го и той се ръководи от него. Тази хармония ни дава възможност да предвидим математически закон. „Така това специално естетическо чувство играе ролята на сито и това обяснява защо всеки, който е лишен от него, никога няма да стане истински изобретател.“

Из историята на проблема

Още през 19 век Херман Хелмхолц описва процеса на правене на научни открития „отвътре“ по подобен начин, макар и с по-малко подробности. В тези негови интроспекции вече са очертани етапите на подготовка, инкубация и прозрение. Хелмхолц пише за това как в него са се родили научни идеи:

Тези щастливи вдъхновения често нахлуват в главата толкова тихо, че не забелязвате веднага значението им, понякога само ще покаже по-късно кога и при какви обстоятелства са дошли: мисъл се появява в главата, но не знаете откъде идва.

Но в други случаи една мисъл ни връхлита внезапно, без усилие, като вдъхновение.

Доколкото мога да преценя от личен опит, тя никога не се ражда уморена и никога не е на бюро. Всеки път трябваше първо да обърна проблема си по всякакъв възможен начин, така че всичките му обрати и плетеници да лежат здраво в главата ми и да могат да бъдат научен отново наизуст, без помощта на писане.

Обикновено е невъзможно да се стигне до тази точка без непрекъсната работа. След това, когато началото на умората премина, беше необходим час пълна телесна свежест и усещане за спокойно благополучие - и едва тогава идваха добрите идеи. Често... те се появявали сутрин, след събуждане, както забелязал и Гаус.

Те идваха особено охотно... в часовете на спокойно изкачване през гористите планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги плашеше.

Интересно е да се отбележи, че етапи, подобни на описаните от Поанкаре, са идентифицирани в процеса на художествено творчество от Б. А. Лезин в началото на 20 век.

1. работаизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
2. Несъзнателна работапредставлява подбор на типичното; „Но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се прецени, това е мистерия, една от седемте световни мистерии.“
3. Вдъхновениеима „прехвърляне“ на готово заключение от несъзнаваната сфера в съзнанието.

Етапи на изобретателския процес

П. К. Енгелмайер (1910) смята, че работата на изобретателя се състои от три действия: желание, знание, умение.

1. Желание и произход на идеята. Този етап започва с интуитивен поглед върху идея и завършва с нейното разбиране от изобретателя. Възниква вероятен принцип на изобретението. В научното творчество този етап съответства на хипотеза, в художественото творчество - на план.
2. Знания и разсъждения, схема или план. Разработване на пълна, подробна идея за изобретението. Производство на експерименти - мислени и действителни.
3. Умение, конструктивно изпълнение на изобретението. Монтаж на изобретението. Не изисква креативност.

„Докато има само идея от изобретението (Действие I), все още няма изобретение: заедно със схемата (Действие II), изобретението е дадено като репрезентация, а действие III му дава реално съществуване. В първия акт изобретението се предполага, във втория се доказва, в третия се осъществява. В края на първо действие има хипотеза, в края на второ – представление; в края на третия – феномен. Първото действие го определя телеологично, второто – логически, третото – фактически. Първото действие дава идеята, второто плана, третото действието.

P. M. Yakobson (1934) идентифицира следните етапи:

1. Период на интелектуална готовност.
2. Дискретност на проблема.
3. Произходът на една идея е формулирането на проблем.
4. Намиране на решение.
5. Получаване на принципа на изобретението.
6. Трансформиране на принцип в схема.
7. Технически дизайн и внедряване на изобретението.

Фактори, които пречат на творческото мислене

• безкритично приемане на чуждо мнение (конформизъм, съгласие)
• външна и вътрешна цензура
• твърдост (включително прехвърляне на модели, алгоритми при решаване на проблеми)
• желание да се намери отговор веднага

Творчество и личност

Творчеството може да се разглежда не само като процес на създаване на нещо ново, но и като процес, който се осъществява чрез взаимодействието на личността (или вътрешния свят на човека) и реалността. В същото време промените настъпват не само в реалността, но и в личността.

Характерът на връзката между творчество и личност

„Личността се характеризира с активност, желание на субекта да разшири обхвата на своята дейност, да действа извън границите на изискванията на ситуацията и ролевите предписания; ориентация - устойчива доминираща система от мотиви - интереси, убеждения и др.." Действия, които надхвърлят изискванията на ситуацията, са творчески действия.

В съответствие с принципите, описани от С. Л. Рубинщайн, като прави промени в света около себе си, човек променя себе си. Така човек променя себе си чрез творческа дейност.

Б. Г. Ананьев смята, че творчеството е процес на обективиране на вътрешния свят на човека. Творческата изява е израз на цялостната работа на всички форми на човешкия живот, проява на неговата индивидуалност.

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Личността не е субстанция, а творчески акт.

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Основата на творчеството е глобалното ирационално отчуждение на човека от света; насочва се от тенденция за преодоляване и функционира като „положителна обратна връзка”; творческият продукт само стимулира процеса, превръщайки го в стремеж към хоризонта.

Така чрез творчеството се осъществява връзката на човека със света. Творчеството се стимулира само по себе си.

Психично здраве, свобода и творчество

Представителят на психоаналитичната школа Д. У. Уиникът излага следното предположение:

В играта, а може би само в играта, едно дете или възрастен има свобода на творчество.

Творчеството е игра. Играта е механизъм, който позволява на човек да бъде креативен. Чрез творческата дейност човек се стреми да намери себе си (себе си, ядрото на личността, най-дълбоката същност). Според D. W. Winnicott творческата дейност е това, което осигурява здравословно състояние на човека. Потвърждение за връзката между играта и творчеството може да се намери и при К. Г. Юнг. Той пише:

Създаването на нещо ново не е въпрос на дейност, а на желание за игра, действайки по вътрешна принуда. Творческият дух си играе с предметите, които обича.

Р. Мей (представител на екзистенциално-хуманистичното движение) подчертава, че в процеса на творчеството човек се среща със света. Той пише:

...Това, което се проявява като творчество, винаги е процес... в който се осъществява връзката между индивида и света...

Н. А. Бердяев се придържа към следната точка:

Творческият акт винаги е освобождаване и преодоляване. В него има опит за сила.

И така, творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.

Какво пречи на човек да бъде креативна личност и да покаже оригиналност на мисленето? Дали това е просто липсата на развити творчески способности, тези недостатъци, споменати по-горе, или нещо друго, което не е пряко свързано с творчеството като такова? На този въпрос отговарят Г. Линдзи, К. Хъл и Р. Томпсън. Те смятат, че сериозна пречка за творческото мислене могат да бъдат не само недостатъчно развитите способности, но и по-специално:

1. Тенденцията към конформизъм, изразена в желанието да бъдеш като другите хора, която доминира в творчеството, не се различава от тях в техните преценки и действия.

2. Страх да не бъдеш „черна овца“ сред хората, да не изглеждаш глупав или смешен в преценките си.

И двете тези тенденции могат да възникнат в детето в ранна детска възраст, ако първите му опити за самостоятелно мислене, първите преценки от творчески характер не намират подкрепа от възрастните около него, карат ги да се мръщят или осъждат, придружени от наказание или налагане на детето от възрастен като единствените "правилни" най-често срещаните, общоприети мнения.

3. Страх да не изглеждате прекалено екстравагантен, дори агресивен в неприемането и критиката на чуждото мнение. В нашата култура е доста разпространено следното мнение: да критикуваш човек означава да бъдеш невеж към него, да проявяваш неуважение към него. За съжаление, ние учим децата си на това от детството, без изобщо да се замисляме, че в този случай придобиването на учтивост, тактичност, коректност и други полезни качества става за сметка на загубата на друго, не по-малко ценно свойство: смелостта да притежават и умение да отстояват, открито да изразяват и отстояват собственото си мнение, без да се интересуват дали другите харесват или не харесват това мнение. Това всъщност е изискването човек винаги да остане честен и откровен.

4. Страх от отмъщение от друг човек, чиято позиция критикуваме. Критикувайки даден човек, ние обикновено предизвикваме отговор от него. Страхът от подобна реакция често действа като пречка за развитието на собственото творческо мислене.

5. Надценяване на важността на собствените идеи. Понякога харесваме това, което сами сме създали или изобретили, повече от мислите, изразени от други хора, дотолкова, че имаме желание да не показваме нашите на никого, да не ги споделяме с никого и да ги запазим за себе си.

6. Силно развита тревожност. Човек с това качество обикновено има повишено съмнение в себе си и се страхува да изразява открито идеите си.

7. Има два конкуриращи се начина на мислене: критично и креативно. Критичното мислене има за цел да идентифицира недостатъците в преценките на други хора. Творческото мислене се свързва с откриването на принципно нови знания, с генерирането на собствени оригинални идеи, а не с оценката на мислите на другите. Човек, чиято критична склонност е твърде изразена, обръща основно внимание на критиката, въпреки че самият той би могъл да създаде, и то не зле. Напротив, човекът, чието конструктивно мислене доминира над критичното, често се оказва неспособен да види недостатъци в собствените си преценки и оценки.

Изходът от тази ситуация е детето да развие както критично, така и творческо мислене от детството си, като се увери, че те са в баланс, придружават се и периодично се заменят във всеки умствен акт. Ако човек изрази собствената си умствена идея, тогава той сам трябва незабавно да я осмисли критично. Ако оригинална, нова мисъл е изразена от някой друг, тогава наред с нейната критика е необходимо да предложите своя собствена. В живота на повечето хора максимизирането на тяхната творческа продукция изисква здравословна комбинация от творческо и критично мислене.

Промени във възприемането на времето поради приближаването на смъртта
Но не само по време на сън мозъкът обработва информацията с ускорени темпове. Нека се обърнем към професор Гейм, който през 1895 г. в Цюрихския алпийски клуб говори за впечатленията на хора, оцелели след падане в планината. Характеристика...

Характеристики на развитието на сетивните умения при деца в предучилищна възраст с церебрална парализа
Децата с церебрална парализа имат уникално развитие на зрителни и слухови ориентировъчни реакции. При дете с церебрална парализа общите действия се инхибират в отговор на оптични и звукови стимули. В този случай двигателният компонент на ори...