Идеологическата и художествена оригиналност на творчеството на Вознесенски. Какви са характеристиките на съвременната лирика (на примера на един от съвременните поети)? Въз основа на произведенията на Е

Но новите стихотворения на Вознесенски се раждат в повратна точка, на кръстопътя на противоположности: духовни, интонационни, поетични, временни. Той осъзна този вътрешен прелом, изпълнен с непознати за самия творец последствия, но все пак благословен от него: „Мир на твоя празник, земна благодат, мир на твоето право да ме разделиш”. Забележително е: дори Андрей Вознесенски чете стиховете си, разчупвайки други думи наполовина - първите срички са почти в вик, краищата на думите са в полушепот. Прекъсва се – и веднага преминава на речитатив, на непрекъснато говорене.

А. Вознесенски има както яростния пламенен блясък на лиричен огън, така и остри ъгли, усукани вътре. Поетът разкрива, изразява своето „аз” в различни образи. Той например е необичайно чувствителен към женското страдание, към женската болка, към унижението на женското чувство за човешко достойнство. Неговият "Монолог на Мерилин Монро" с повтарящото се "непоносимо, непоносимо", неговата "фронтална балада", "Биха жена", а от по-ранните - "Последният електрически влак", "Моторна надпревара по отвесна стена" , „Скица на едно стихотворение” ни показват един поет, който през женската болка и женското страдание, като през електронен микроскоп, в уголемен, преувеличен вид, съзира болката и страданието на един чужд за нас антихуманистичен свят. В стихотворенията „Те се напиха“, „Всеки се връща в своите кръгове“ Вознесенски вижда пораждането на тази болка не в социалните противоречия, а в филистерството, ограничеността, които ненавижда с цялата си душа и които, за съжаление, отнемат място в живота ни.

Болката и негодуванието са чувства, които се развиват с течение на времето и водят началото си от биографията на Андрей Вознесенски. Но ако преди неговата човечност, неговата почтеност породи тази повишена морална уязвимост, сега дори тази уязвимост, дори тази разкъсана кожа на пръстите, особено чувствителни към всяко докосване, не е достатъчна за Вознесенски:

Удрям се в стените, насън, наяве,

измъчваш ме, време, докато ти дам думите.

Дайте ми всяка стойка. Докато не изрева.

Стремежът към такова болезнено „отвъд“ отново се роди от болезнено любовно чувство към живия човек от омраза към всичко, което унижава човека, поробва го, изважда го от човешкия ранг. Всичко - дори да е любов! С каква горчивина пише например „Братовчедът” и колко мигновено точен, двусмислен е следният стихов жест, предаден сякаш във възприятието на любяща жена:

Имаш син и градина.

Ти обгърна врата ми с ръце

Погледнете циферблата

Дори не смея да изкрещя.

На контрасти написано "Изповед". Познат ежедневен оборот "Е, какво още искате от мен?" става епицентър на „фаталния двубой” – любов-омраза:

Плащането е изчерпано до деня на смъртта.

Последният гори под твоя снеговалеж.

Беше музика на чудо, стана музика на отрова.

Е, какво друго искаш от мен?

Въпреки това, пред трагичната сила на любовта, победителят е победен, победата се превръща в поражение, викът на болката - шепот на молитва:

И гънките потръпнаха като крила на прозорци.

И тя излезе уморена и без дрехи.

Каза: „Обичам те. Без повече сладост.

Какво друго искаш от мен?"

Но „живото” в поезията на Вознесенски влиза в ожесточена борба с всичко онова, което умъртвява, трови и разяжда и живата природа, и социалния организъм, и отделната човешка личност. Палитрата на Вознесенски се обогати с нови асонанси и също толкова крещящи дисонанси на съвременния свят, неговия какофоничен рев, който кара поета да крещи.

Безспорно е, че поетът е личност, сякаш превъплътена в лирическа творба, сякаш слята с нея. Самото това осъществяване или себеизразяване на индивида в творческия процес Маркс нарича "положителна сила" и го свързва с най-пълното и свободно проявление на същностните способности на човека.

Без себеизразяване няма поет. Всеки талантлив художник проявява своята индивидуалност по свой начин, неговото творческо "родословие" има свои собствени характеристики, своите корени, законите на красотата, според които художникът създава света на образите.

Човек може да бъде модерен поет, но не и модерен поет. Андрей Вознесенски е модерен поет. Съществува с времето си.

Лирически герой на Андрей Вознесенски

"Стиховете не се пишат - те се случват"

Подобно на Робърт Рождественски и Евгений Евтушенко, третият поп-поет също раздвоява и умножава съкровеното си „Аз” в множество персонажи от външния свят. Лирическият герой на този поет дори не се раздвоява, а се разплита, обезверява, сменя една след друга различни маски, убеден, че „аз съм семейство, // седем „аз” живеят в мен като в спектър”, философски мотивирайки своя играейки лирически роли с вяра в преселването на душа, която отрича уникалността на човешката индивидуалност: „Мисля, че гениалността // се премества в други ...”; „В час на есента, / паднал през гората, / засенчващ и опасен / / долитат в нас като семена // нечия съдба и имена. // Това е преселение на душите"; "... Знам, че ще се повторим // в приятели и приятелки, в стръкчета трева..." Но кои и да са тези лирически маски на Андрей Вознесенски, - и, на Разбира се, говорим за него - неизвестен актьор или велика актриса, учен или рибар, битник или самата Богородица - те не познаваха хармонията и недоволството им от реалността и самите тях граничеше с най-висше отхвърляне на реалността и на тяхното „аз” – самоубийство: „Аз съм Мерлин, Мерлин. / Аз съм героинята // на самоубийството и хероина. // съществуването е самоубийство // самоубийството е да се бориш с боклука, // самоубийството е да го търпиш, непоносимо, когато е посредствен, когато е талантлив - непоносимо ... "

Самото бягство от себе си в чужда роля, удвояваща личността, може да се класифицира като лирическо самоубийство, докато появата на суициден мотив в ролевата лирика на Вознесенски е особено обусловена от факта, че в неговото творчество самоубийството и двуличието са взаимосвързани. Това е душеблазнителното изречение, с което се появява двойникът в „Автопортрет“: „Здрасти – хрипти той, – руската поезия. // Да ти дам пистолет? Или може би острие?...“ !…“ героинята на друго стихотворение за дуалността се хвърля.

Раздвоението на най-интелектуалния поп-лирик се свързва с общата романтична концепция за два свята, която е най-последователно изразена в книгите му „Триъгълна круша“, „Антисвят“ и „Сърцето на Ахил“. Вознесенски с характерния си сарказъм разпознава зад всеки един от тези светове своя антисвят. За първи път тази конфронтация възниква в „Триъгълната круша“, когато „съседът Букашкин, // в попивателни гащи“ и „магически, като демон ... // Антибукашкин, академик ...“ се събират. Всекидневната гротеска на „Триъгълната круша” ще бъде заменена от дълбоката драма на следващата колекция, в която външната реалност ще бъде гъсто населена от „човешки вълци” и „девствени дървета”, хомосексуални стриптизьорки и монахини, объркани от космат мъжкар видения. Двойствеността, оксиморонното съчетание на противоположностите стават основните принципи на "Антисветовете". „Париж, // колко си противоположен...“ – възхищаваше се поетът. „Свободен, тоест в плен“, ще нарече опръстенения от учени кран. И за себе си той също ще каже с парадокс: "Аз съм архаичен, / като в пустиня // изровена ракетна установка."

... Голямо щастие се пада на тези
които още в ранна младост се намират
и основните им цели.
Г. Кржижановски

Андрей Вознесенски е талантлив и оригинален поет. Има чувство за модерност, жажда за многозначност на образите, интензивен лиризъм. Творчеството му се характеризира с лаконични асоциации и неологизми, често с гротескни метафори. Той не е като никой друг. Работи сериозно, много и е издал повече от десет колекции.
Стиховете му започват да се появяват през шейсетте години. Още в първите сборници Парабола (1960), Мозайка (1960), Триъгълна круша (1962), Антимир (1964) се проявява творческата индивидуалност на поета. Търсенето на индивидуален път не доведе Андрей Вознесенски до откъсване от класическата традиция, а само го принуди да я осмисли творчески, по свой начин.
Изкуството е било известно и ценено в семейството на поета. В младостта си Андрей Вознесенски се интересува от архитектура, сериозно се занимава с рисуване, след това идват литературните хобита на Маяковски, Пастернак, Лорка и Гогол.
Говорейки за творчеството на Вознесенски, по-късно Николай Асеев ще каже, че „родството на Вознесенски с Маяковски е неоспоримо. И не само в необичайната структура на стиха - това е в съдържанието, в дълбоката уязвимост на впечатленията ... ".
Драматизмът, толкова присъщ на лириката на Андрей Вознесенски, възниква там, където новото отношение към света се сблъсква с реалните противоречия на съвременната действителност. В поезията на начинаещия творец има ясна граница между това, което обича и това, което мрази с всички сили на душата си. Поетът е наранен от подигравката с изкуството, с художника, който рисува портрет на Маяковски на тротоара, а пешеходците, почти без да гледат, „хвърлят подкупи“ и потъпкват работата му. И на тротоара, „като рана“, лицето на Маяковски прозира: „Е, трябва да излетим със съдбата, така че лицето, като Хирошима, да бъде отпечатано върху тротоара!“ Поетът не може да се примири нито с трагичната смърт на актрисата Мерилин Монро, продадена от умни продуценти, нито с обидата към самото име „жена“, нейната чистота и нежност:

Непоносимо, когато си голо
във всички плакати, във всички вестници,
забравяйки, че сърцето е по средата,
херинги са увити в теб.
Сбръчкани очи, разкъсано лице...

Лириката на Вознесенски е страстен протест срещу опасността от духовна Хирошима, тоест унищожаването на всичко истински човешко в един свят, където нещата са завзели властта, а „душата е наложена вето“. Призивът за защита на всичко красиво звучи отчетливо в поезията му, особено в стихотворения като „На лов за заек“, „Отговорете!“, „Първият лед“, „Биха жена“.
Непримиримостта към всякакви прояви на антихуманизъм придобива у Андрей Вознесенски точен исторически характер. Така в поемата "Гоя" (1959) образът на художника е символ на висока човечност, а гласът на Гоя е гласът на гнева срещу ужасите на войната, срещу жестокостите на реакцията.

В стихотворението „Зовът на езерото” (1965) поетът страстно продължава тази линия. Спокойно тихо езеро - творение на човешки ръце, но кървави ръце. Да, жертвите на нацистите, измъчвани и убити от тях от гетото, са погребани тук и след това залети с вода:

Маратонките ни са замръзнали.
Тишина.
Гето в езерото. Гето в езерото
Три хектара живо дъно.

В неговите стихотворения звучи гласът на устоялите на смъртната борба срещу нацизма, които с право можеха да кажат: „Изстрелях се на един дъх към Запада, аз съм пепелта на натрапник!“ вече атомен. В поемата "Оз" основният мотив е желанието да защити младата си любов от заплахата на чудовищна война, от бездушна цивилизация, която заплашва да унищожи света. Стихотворението започва с химна "Ave, Oz", изпълнен с високо напрежение на чувствата.

Или, скъпи приятелю, наистина ли сме сантиментални?
И душата ще бъде премахната, като вредни сливици? ..
Любовта не е ли модерна като камината?
Амин?

Неговата героиня принадлежи на реалността, тя е прекрасна комбинация от атоми. Но тази „комбинация от частици“ е лесна за унищожаване, щом атомната експлозия „промени реда“! И той предупреждава човечеството:

Ще бъде твърде късно, твърде късно!

Кой заплашва героинята на стихотворението? И тогава има сатиричен образ на „света отвътре навън“. Светът на бездушните роботи, онези, които в името на бизнеса са готови да потопят човечеството в ужаса и мъките на атомна война, предизвиква особена острота на отричане. Този грозен свят е мразен от героя на стихотворението, свят, в който всички истински чувства са загубени, дълбочината и сложността на човешката мисъл са отхвърлени, нежността и чистотата са осмивани:

… Няма време за мислене, няма време.
в офиси като в тролеи,
има само бруто, нето -
няма време да бъде човек.

На този нечовешки свят поетът противопоставя младостта на земното кълбо в блясъка на октомври. Образът на природния свят, света на човечеството, е нарисуван от поета:

Моят край. дом на красотата,
Краят на Рубльов, Блок,
Където снегът е зашеметяващ
спираща дъха чистота...

И темата за любовта се преплита с историята за конфронтацията между два антисвята. В стихотворението се разгръща остър непримирим спор между лирика и „чуждия приятел” и модернисткия „разочарован” съвременник. Поетът отхвърля възможността за отхвърляне на красотата на човешката личност. Лирикът спори с модерниста съзнателно грубо:

Как да му кажа, копеле,
че живеем, не за да умрем -
Устните да докоснат чудото
целувка и поток.

Любовната лирика на поета неизменно се оказва по-широка и по-дълбока от своето предназначение. Обръщението на поета към сложното и красиво „чудо на любовта” е неразривно свързано с благоговейно чувство на изненада пред уникалността на човешката личност, нейните творчески сили.
Лиричният образ на героинята във Вознесенски често се слива с природата, въплъщава нейната наивна и мила красота. Той вижда героинята ту „като мокър елхов клон“, ту като „планински извор“. Поетът прибягва до фолклорната традиция, когато дърветата говорят с човешки гласове.
Неговият лирически герой протестира срещу всяка лъжа, предупреждава любимата си за пропиляване на чувства: „... загубата на себе си не е дреболия - течеш навсякъде като вода в шепи ...“
В своите стихотворения Андрей Вознесенски успя да изрази страстна вяра в човека и активно отхвърляне на антагонизма, които са отличителни белези на нашия съвременник - гражданин на ново общество.

Формулата „в света няма безинтересни хора“ е заявена от Е. Евтушенко още през 1960 г. Това стихотворение е адресирано до хора, които понякога се наричат "прости". В своето творчество всеки писател, поет по един или друг начин се отнася до тази тема - темата за човека, неговата душа, неговите действия и намерения. Но темата за човека, неговата духовна красота винаги е свързана с темата за природата, заобикалящия свят, средата, в която човек проявява своите мисли и чувства. Стихотворението на Алексей Парщиков "Елегия" сякаш е за природата, за жабите, като най-низшите представители на животинския свят, но и тук прозира интересът му към красотата на живите, към хората, техните действия, постъпки.
... В момичета те плетат, в брака те ходят с хайвер, Изведнъж ще се бият до смърт и шумоленето ще се уталожи отново. И тогава, като на Данте, замръзват в лед през зимата, И тогава, като на Чехов, ще прекарат нощта в разговори.
На човека се пада ролята на посредник между природата и човечеството. А. Вознесенски веднъж каза за това:
Ние сме близнаци. Ние сме двойни агенции, като дъбов ствол, Между природа и култура, Политика и любов.
Проблемът за човека и неговия морален идеал тревожи много автори - не само прозаици, но и поети. Нравственото ядро на лирическия характер на Евтушенко се проявява в стихове за хора, които вече са преминали най-тежкото изпитание на силата и са го издържали във войната. Това са стихотворения като "Сватби", "Войник от фронтовата линия", "Армия", "Настя Карпова". В стихотворението "Войник от първа линия" героят е ранен войник, обект на най-голямо обожание на момчета и юноши. В същото време виждаме най-решителното осъждане на моралната гъвкавост на фронтовия войник, който, след като се е напил, досаждаше с ухажването си ту на едното, ту на другото момиче и „говореше твърде високо, твърде пълно за своите подвизи“. Не само децата, героите на поемата, но и поетът свързва моралния идеал с хората, които са се сражавали на фронта, така че той не позволява най-малкото отклонение от него на фронтовия войник, затова упорито настоява, че „той трябва да е по-добре, по-добре, защото той е отпред.
Особено показателна в този смисъл е последната книга на Вознесенски "Бирдижиите на духа", където всеобхватна публицистична тема преминава през поезия, проза и критически бележки. Кои са първомайсторите на духа за Вознесенски? Това са хора с рядко призвание - "социални дейци на културата", "творци на творци", организатори, защитници, помощници, аскети, хора, реализирали се не пряко в творчеството, а в "дейности в името на изкуството". Като Третяков, Цветаев, Дягилев. Но авторът не е склонен към твърдо разделение на хората на изкуството на самите художници и като че ли духовни надзиратели, предназначени да им служат. Той открива черти на "проробство" у поети, композитори, режисьори. И още по-далече, още по-широко: първообрази на духа са всички, които участват в сътворението – било то духовни ценности,
материал. .
Поетът Н. Рубцов намира своите морални идеали в провинцията. Измереният живот на селски работник, обичайните ежедневни грижи на обикновените хора съответстват на душевното състояние на Рубцов. Тя се разтваря в необятността на селската природа, пее с гласа си, плаче със сълзите си. Но сълзите на Рубцов не са "горчиви", те са кристално чисти, понякога леко покрити с воал на ярка тъга. Такъв е поетичният очерк на „Добрият Фил”. Рубцов вижда добротата на селяните, тяхната лековерност, която няма граници. Той си спомня, че в неговия "Никола" никога не са заключвали вратите, като са сменяли ключалките с батожка, закачена за стълбовете. Ето защо селото никога не прощаваше кражбите, "нахалните хора" бяха завинаги изгонени от общността. Може би темата за човека и неговата духовна красота се проявява най-ясно и ярко в текстовете на поетите-бардове, създателите на авторската песен - Б. Окуджава, В. Висоцки, А. Розенбаум. Текстовете им са най-близо до човека, до най-съкровените му мисли и желания. Успехът дойде при Окуджава, защото той не се обръща към масите, а към индивида, не към всеки, а към всеки отделен човек. Същността на авторската песен е утвърждаването на авторската – т.е. свободен, нецензуриран, независим (от гръц. ai (05 - себе си) - житейска позиция, авторско отношение. С всяка такава песен авторът сякаш казва: "Това е моят плач, моята радост и моята болка от съприкосновението с реалността" ." Централният мотив на поезията на Окуджава и по-специално на неговото писане на песни е мотивът за надеждата, разбиран и интерпретиран в няколко форми. Абстрактното понятие "надежда" е "хуманизирано", оживено от Окуджава, придобива видими черти, въплътени в истинска жена на име Надежда („Другарката Надежда на име Чернова“, „Надя-Надя ... в специално палто, толкова омаслено“); в същото време името Надежда е поетично обобщено, придобивайки функцията на символ.
Героите на лириката на Висоцки са във вечно движение-преодоляване:
Няма причина да спирате. Отивам да се плъзгам.
А такива върхове в света няма. Какво не може да се вземе.
Ранните песни на Висоцки се характеризират с проявление на неограничените способности на човек, любов и приятелство. Неговите герои се втурват в облаците, завладяват океаните, щурмуват планинските върхове. Екстремната ситуация е неизменна част от романтичната поетика на Висоцки. Войната също е романтизирана от Висоцки. Основният мотив на неговите "военни" песни е възпяването на подвизите на летци, подводничари, разузнавачи, морски пехотинци. Отровът на войната, като пепелта на Клаас, чука в сърцето му:
И когато загърми, когато изгори и заплаче, И когато нашият край ще престане да скача под нас, И когато нашите момичета ще пременят съскането си в рокли, - Тогава не бихме забравили, не бихме простили и не бихме не губи!
("Песен на новото време")

Художествени търсения в ранната поезия на Андрей Андреевич Вознесенски

Въведение

Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Булат Окуджава... Те започват своя литературен път от атмосферата на Хрушчовото „размразяване“.

А. Вознесенски - поет от 60-те години. Роден в Москва. Син на московски хидроинженер. От същия двор с Андрей Тарковски. През 1957 г. той завършва Московския архитектурен институт и отбелязва този край със следните стихове: "Сбогом, архитектура! Гори широко, кошари в купидони, тоалетни в рококо!"

От този момент животът му вече изцяло принадлежи на литературното творчество. През 1958г стиховете му се появяват в периодичния печат и започвайки със стихотворението "Майстори" (1959), поезията на Вознесенски бързо избухна в поетичното пространство на нашето време, след като получи признанието на милиони читатели. „Влизането ви в литературата е бързо, бурно, радвам се, че доживях да го видя“, пише Пастернак от болницата.

Първите му стихове са публикувани през 1958 г. в "Литературная газета" и в сборника "Денят на руската поезия". Още първите публикации насочиха вниманието на критиците към един талантлив поет, със свеж глас, енергични интонации и ритъм, неочаквана образност и звукопис.

През 1960 г. в Москва и Владимир са издадени паралелно книгите „Парабола“ и „Мозайка“. Те бяха двусмислено възприети от поети и критици. Така едно от ключовите стихотворения за този период, „Гоя” (1957), е упрекнато във формализъм. Сквозното проникване със съзвучия, вътрешни рими се усеща ясно в програмата за поета "Параболична балада" (1958): "Съдбата, като ракета, лети по парабола / обикновено - в тъмнина и по-рядко - по дъга"; „Те вървят към своите истини, смело по различни пътища, / червей – през пролука, човек – по парабола.“

Още в тези сравнително ранни стихотворения се проявява оригиналността на поетичния маниер на Вознесенски - остротата на виждането на света в неговата сложност и трагични противоречия, в бързо движение, "в образни съсиреци" (Е. А. Евтушенко), силата на лирическото чувство, експресивно-романтичен характер на образи, метафори, асоциации, както и сбитост и динамичност на езика, лексикална и интонационна широта, свобода и разнообразие от ритми, богата инструментация на стиха. В творчеството му се забелязва влиянието на поетиката на Б. Л. Пастернак и В. В. Маяковски, В. В. Хлебников и М. И. Цветаева, други поети от Сребърния век, редица художници и архитекти от 20 век.

Той постави метафората на преден план, наричайки я „мотор на формата“. Катаев нарича поезията на Вознесенски "депо на метафори".

Неговите ранни метафори бяха зашеметяващи: „очите се втурват над липата като плъзгащ се мотоциклет“, „моята котка, като радиоприемник, улавя света със зелено око“, „и тихи езици блестят от кучета, като запалки“, но понякога шокиран: „чайка - бански на бога“. След Маяковски в руската поезия нямаше такава метафорична Ниагара.

Вознесенски имаше много противници от ранната си младост, но никой не можеше да отнеме факта, че той създаде свой собствен стил, свой собствен ритъм. Той особено успя в неочаквано съкратен римуван ред, ту разтягане на ритъма, ту съкращаване.

Вознесенски е един от първите поети от това поколение, които „отвориха прозорец към Европа” и Америка, като изнасяха поетични четения. От ентусиазирани младежки бележки: „Долу Рафаело, да живее Рубенс!“, От игра с алитерации и рими, той премина към по-тъжни настроения: „ние, като апендицит, сме премахнати от срам“, „всеки прогрес е реакционен, ако човек колабира." За всичко това имаше биографични причини.

През 1963 г. на среща с интелигенцията в Кремъл Хрушчов подлага Вознесенски на всякакви обиди, като му крещи: „Вземете си паспорта и се махайте, господин Вознесенски!“ Но въпреки временния позор стиховете на Вознесенски продължават да се публикуват, а тиражът на книгите му достига 200 000 екземпляра. По негови стихове са поставени спектаклите "Антимира" през 1964 г. на Театъра на Таганка и "Авось" на Театъра на Ленинския комсомол. Вознесенски е първият писател от 60-те години, получил Държавна награда (1978). Перу Вознесенски притежава много есета, в които говори за срещите си с Хенри Мур, Пикасо, Сартр и други големи художници на XX век. Вознесенски е почетен член на Американската академия на изкуствата.

Уместността на изучаването на курсовата работа е оправдана от факта, че през 50-те години на XX век в литературата навлиза ново поколение поети, чието детство съвпада с войната, а младостта им пада в следвоенните години.

А. Вознесенски и много други в своите теми и жанрове, образи и интонации, позовавайки се на различни художествени традиции, се стремяха да въплъщават характеристиките на духовния образ на съвременния човек, неговото желание за интензивно размишление, творческо търсене, активно действие.

Целта на курсовата работа е да се определи векторът на художественото търсене на ранната поезия на А. Вознесенски

Дайте обща характеристика на поезията от периода на "размразяването" на 60-те години

Определете мястото на творчеството на Вознесенски през 60-те години

Да се идентифицират основните теми и проблеми на ранната поезия на А. Вознесенски.

1. Обща характеристика на поезията от периода на "размразяването" на 60-те години

Вознесенски артистичен поет

Творчеството на А. Вознесенски съвпада по време с периода на размразяването на Хрушчов. Размразяването на Хрушчов е неофициално обозначение на периода в историята на СССР след смъртта на И. В. Сталин (средата на 50-те - средата на 60-те години). Във вътрешнополитическия живот на СССР той се характеризира с либерализация на режима, отслабване на тоталитарната власт, появата на известна свобода на словото, относителна демократизация на политическия и обществен живот, отваряне към западния свят и по-голяма свобода на творческа дейност. Името се свързва с мандата на първия секретар на ЦК на КПСС Н. Хрушчов (1953-1964).

При цялата условност на разделянето на историята (включително литературната история) на десетилетия, тя изглежда доста ясно в самата действителност, въпреки че, разбира се, хронологичните граници на отделен етап, отделен по този начин, не съвпадат с границите на календарните десетилетия. Така че през 20 век 60-те години в живота и литературата не започват на 1 януари 1961 г. и не свършват в последните дни на 1970 г. Този период е белязан, от една страна, от такива събития като смъртта на I.V. Сталин (март 1953 г.) и ХХ конгрес на КПСС (февруари 1956 г.), а от друга страна, отстраняването на Н.С. Хрушчов през октомври 1964 г., със съдебния процес срещу писателите Ю. Даниел и А. Синявкин (януари 1966 г.).

Тези години също имат не цифрово, а образно определение, повтаряйки заглавието на същата година, 1954 г., на романа на И. Еренбург, размразяването. Както потвърдиха споменатите събития от втората половина на 60-те години, той се оказа точен, въпреки че беше трудно за оптимистите да го приемат в момента на влизането му в обращение, тъй като не изключваше съмнения относно необратимостта на промените. възникващи в страната.

Средата на 50-те години беше нова отправна точка за размразяването на Хрушчов. Известният доклад на Н.С. Хрушчов на „закритото“ заседание на ХХ партиен конгрес на 25 февруари 1956 г. бележи началото на освобождаването на съзнанието на много милиони хора от хипнозата на култа към личността на Сталин. Епохата е наречена „размразяването на Хрушчов“, което поражда поколението на „шейсетте“, неговата противоречива идеология и драматична съдба. За съжаление, нито властите, нито "шейсетте" излязоха с истинско преосмисляне на съветската история, политическия терор, ролята на поколението на 20-те в него, същността на сталинизма. Но в литературата имаше процеси на обновяване, преоценка на ценностите и творчески търсения, първите няколко години на „размразяването“ се превърнаха в истински „поетичен бум“.

Поезията започва да осъзнава опита на литературните движения и школи от началото на ХХ век. Това беше улеснено от морална атмосфера, която поражда смелост (кажете каквото искате), честност (кажете какво мислите). Поетите се опитаха да се свържат с прекъснатия исторически опит. В тази връзка думите „любов“, „приятелство“, „партньорство“ и други възвърнаха своята идеологическа стойност. Поетите се опитват да се борят срещу универсалностите, вградени в литературата: злоупотребата с лозунги, бюрокрация, възхвала и други атрибути на тоталитарна система, изградена върху лъжи и страх.

Страстта към поезията се превърна в знаме на времето. Тогава хората боледуваха от поезия, нито преди, нито по-късно от поезия и изобщо от литература не се интересуваха особено. За първи път в руската история поетични четения започнаха да събират тълпи от млади хора.

Създадена е младежка среда, чиято парола е познаването на стиховете на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва тържествено е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се изявиха планираните поети, започна четене на поезия от желаещи от публиката, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започват редовно да се събират на паметника. Срещи на паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все по-политически нюанси. Последното от тях е през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в събранията са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.

Но традицията на устната поезия не свършва дотук. Тя беше продължена с вечери в Политехническия музей, а по-късно и в Лужники. Младите поети - Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски и Бела Ахмадулина - станаха истински идоли на "размразяването", говорейки от поетичната "сцена".

Те бяха група от актьори с различни роли, идеално допълващи се. Евтушенко беше поет-трибун, насочен към диалог с всеки един от седящите в залата. Вознесенски даде широка визия за света, правейки всеки слушател въвлечен в глобалните проблеми. Ахмадулина донесе нотка на тайнствена интимност. Разглеждайки творчеството като тайнство, тя като че ли приобщи своите читатели и почитатели към това тайнство.

Властите позволиха на Евтушенко, Вознесенски, Ахмадулина, Рождественски да говорят публично, смятайки, че подобно явление е необходимо, за да могат хората да „изпуснат парата“. Тези поети бяха необходими на властите, въпреки че тя не им вярваше във всичко. Тези поети бяха наречени в критиката. Това беше заглавието на статия на С. Расадин, посветена на онези, които бяха част от литературата през онези години. Те навлязоха смело и шумно, засвидетелствайки със страниците си, че поезията, прозата, критиката, драматургията се освобождават от летаргичното състояние, в което бяха в годините на сталинския тоталитаризъм.

От днес става ясно, че започналото тогава духовно обновление на обществото в много отношения е било половинчато и компромисно. Според самокритичното признание на един от тях, критикът В. Огнев, "шестдесетниците" се стремят "да бъдат възможно най-честни". Те, защитавайки позиции, които малко по-късно ще бъдат наречени "социализъм с човешко лице", се надяваха да възстановят привидно възвишените идеали на революцията, да ги изчистят от изкривявания и догми, свързани с "култа към личността", с една дума - за изпитване на социализъм – хуманизъм. В светлината на събитията от последните години тези романтични усилия може да изглеждат сизифовски, ако не и наивни.

Дементиев пише (Гранит на стиха) - „Шестдесетте години активно подкрепят „връщането към ленинските норми“, оттук и апологетиката на В. Ленин (стихове на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев ) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).

Шейсетте са убедени интернационалисти и привърженици на свят без граници. Неслучайно революционери в политиката и изкуството са култови личности за шейсетте - В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.

От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред "шейсетте". За първи път в руската история поетични четения започнаха да събират тълпи от млади хора.

Един от символите на поколението от ерата на „размразяването“ беше Андрей Андреевич Вознесенски. Той навлезе или по-скоро избухна в литературата ярко, бързо. Подобно на Евтушенко, Вознесенски става лидер на поетичния авангард на новото време.Стихосбирките „Парабола“, „Мозайка“, „Теъгълна круша“, „Антисветове“, издадени в началото на 60-те години, позволяват да се каже, че се появява оригинален поет, с собствен свят, неговата система от образи, нова визия за проблемите. Творбите на Вознесенски веднага привлякоха вниманието към себе си със свежест на звука, енергия на ритъма, специален метафорично богат език, неочаквани асоциации, богатство на поетични средства, жанрово разнообразие (елегия, балада, лирически монолог, драматична поема, любовно признание, диалог, пейзажна живопис, сатиричен портрет, репортаж).

В творчеството на младия поет имаше особен синтез на лирика и философски принципи, еманципация на чувствата, мислите на стиха. Вознесенски е един от лидерите на „естрадната” поезия от 60-те години, пропита от духа на новаторството и еманципацията на човека от властта на остарелите догми. Вознесенски определи основните теми на своята поезия в „Параболична балада“:

Изчистени канони, прогнози, параграфи,

Бързащо изкуство, любов и история -

По параболична траектория!

Вознесенски се обръща главно към интелектуалците, "физиците и лириците", хората на творчеството и отдава първостепенно значение не на социалните и морално-психологическите проблеми, а на художествените средства и форми за тяхното разбиране и въплъщение. От самото начало любимото му поетично средство е хиперболичната метафора, сродна с метафорите на Маяковски и Пастернак, а основните жанрове са лирическият монолог, баладата и драматичната поема, от които той изгражда сборници със стихове и поеми.

Още по време на ранното творчество поетът имаше сериозен запас от знания. Архитектура и музика, математика и сопромат, история на живописта и история на поезията. Това е важно да се знае: архитектурата повлия на стихотворенията, особено на Владимирското училище, сред образите на които поетът прекарва детството си. По-късно Андрей Вознесенски се увлича по италианския барок.

Вознесенски въвежда в своята поетика живите очертания на тази година, месец, ден, миг, всеки път преосмислени наново.

Поетиката на Вознесенски се характеризира със специален ритмичен модел, характеризиращ се с "релеф", "издутина": в кулминацията поетът не усилва звука, а напротив, заглушава го. В същото време малкото останали емоционални изблици се открояват и се превръщат в шокови точки. Стиховете му винаги са композиционно изградени, „архитектурни”. .

Реалността му дава събития, факти, имена, дати. поетът, отворен към впечатлението от битието, поглъща всичко в себе си, а стихът му като сеизмограф чувствително реагира на сътресения в общественото съзнание на сънародници и съвременници. Не всички харесват откровено експерименталните стихове на Андрей Вознесенски. Неговите "изопи" бяха посрещнати враждебно от някои, стиховете, прекомерно претоварени с инверсии, почти не се възприемаха.

Важна особеност на неговата поетика са многобройните вътрешни рими, звуковите повторения. Първо възниква римувано съзвучие, след което се улавя от множество ехо в рамките на следващите редове, умножавайки се безкрайно и повтаряйки други съзвучия.

В книгите на Андрей Вознесенски звуковата енергия на стиха блести и пръска. Звуците текат лесно, естествено. Това не е необмислена игра на думи, както изглежда смятат някои критици, а постоянен млад пробив към смисъла, към същността. Остротата на звука в поезията на Андрей Вознесенски с годините все повече придобива остротата на смисъла. Езикът на неговата поезия е езикът на съвременния човек. В съвременната реч поетът търси идеалното зърно. Но за успешна селекция трябва да отвеете плявата в тонове, да изхвърлите обвивката.

Всички имаха успех сред широката публика. Хуманизмът, гражданството, демократичността, изповедността, темпераментът, емоционалността, сливането на различни социални и речеви стилове, пълната отдаденост на поета разширяват кръга на неговите почитатели, привличат цялото всеобщо внимание.

Андрей Вознесенски е талантлив, оригинален поет. Има изострено усещане за модерност, интензивен лиризъм, присъщо влечение към многозначността на образите, към свити като стоманена пружина асоциации, към неочаквани, често гротескни метафори. Той не прилича на никой друг и понякога дори пламенно парадира с оригиналността си. Но той работи сериозно и много. Преобладаващото внимание към формата на стиха не изключва наличието на доста стабилна тема у Вознесенски. Повечето от стихотворенията му са повествователни. Сред темите, разработвани от художника, са проблемите на културата и цивилизацията, материята и духа („свят” и „антисвят”). .

2. Основните теми и проблеми на ранната поезия на А. Вознесенски

Поетическият процес на 60-те години е широко, сложно и нееднозначно явление. Имаше дори мнение за кризата в поезията от това време. Възраждането на литературния живот беше до голяма степен улеснено от творчеството на тогавашните начинаещи поети - Е. Евтушенко, Р. Рождественски, Б. Ахмадулина, А. Вознесенски, които говориха с актуални граждански стихове. Именно от тези поети произлиза терминът „естрадна поезия“.

Нека се обърнем към творчеството на Андрей Вознесенски и конкретно - към едно от най-ярките му стихотворения - "Живей не в пространството, а във времето...". Вознесенски е "градски" поет, но и той понякога се уморява от "битието" и се обръща към "вечните теми", емоционалните преживявания.

Всъщност в това стихотворение авторът се отдалечава от ежедневните теми, които са толкова характерни за неговите стихове. Сливайки в живота на човека две измерения – времево и пространствено, той не прави изводи и не налага едно решение за всички. Вознесенски оставя избора на човека, въпреки че самият той, разбира се, избира „временен“ живот, който се измерва не само със земния живот, но и с вечния живот.

Творчеството на Андрей Вознесенски се развива сложно. Изключителният талант на поета, търсенето му на нови възможности на поетичната дума веднага привлече вниманието на читатели и критици. В най-добрите си творби от 50-те години, като стихотворението „Майстори“ (1959), стихотворенията „Из сибирската тетрадка“, „Репортаж от откриването на водноелектрическата централа“, радостта от работата, оптимистичният смисъл на живота на човешкия създател се предават. Лирическият герой на Вознесенски е пълен с жажда да действа, да създава:

Аз съм от студентската скамейка

Сънувам, че сградите

ракетен етап

Извисени във вселената!

Но понякога по това време му липсваше гражданска зрялост, поетична простота. В стихотворенията на сборниците „Парабола и мозайка“ (1960) енергичните интонации и ритми, неочакваната фигуративност и звуковото писане понякога се превръщат в страст към формалната страна на стиха.

Стиховете на първите му две книги са изпълнени с младежка изява. Авторът се стреми да предаде в тях яростния натиск на околния свят. Но вече в сборника "Антисветове" (1964) поетичният маниер на Вознесенски става по-изтънчен и рационалистичен. Романтичният израз сякаш "замръзва" в метафори. Сега поетът не толкова участва в събитията, за които говори, колкото ги наблюдава отстрани, избирайки за тях неочаквани и остри сравнения. .

За първи път стиховете на Андрей Вознесенски са публикувани в „Литературная газета“. През 70-те години излизат стихосбирки: „Сянка от звук“, „Поглед“, „Освободете птицата“, „Изкушение“, „Избрана лирика“.

Поетът Сергей Наровчатов, анализирайки книгата на Андрей Вознесенски „Майсторът на витражите“, проследи връзката между нейната поетика и изкуството на витража. Както знаете, връзката между литературата и визуалните изкуства е отдавнашна, но днес тази „общност на музите“ е станала още по-силна.

В стихотворенията на А. Вознесенски "Горичка", "Бобров плач", "Вечерна песен" идеята е изострена до краен предел, че унищожавайки заобикалящата природа, хората унищожават и убиват най-доброто в себе си, излагайки бъдещето си на Земята на смъртна опасност.

В творчеството на Вознесенски забележимо се засилват морално-етичните търсения. Самият поет изпитва остра необходимост от актуализиране преди всичко на духовното съдържание на поезията. И изводът от тези разсъждения са следните редове за жизнената цел на изкуството:

Има по-висока цел на поета -

Разбийте леда на верандата,

Да мине на топло от студа

И изповед за пиене.

Тези импулси и стремежи бяха изразени в книгите "Cello Oak Leaf" (1975) и "Stained Glass Master" (1976), "Аз копнея за сладки основи". Те доведоха и до появата на други мотиви, фигуративни щрихи и детайли, например във възприемането на природата. Оттук - "Прекрасни горички на срамежлива родина (цвят на сълза или сурова нишка) ..."; „Круша изсъхнала, сама в гъсталака, красотата ти няма да наруша”; „Боровите дървета цъфтят - огнени свещи се крият в дланите на бъдещите шишарки ...“; „Пресни череши висят стърготини ...“. Поетът, с известна изненада, признава пред себе си: "Виждам, сякаш за първи път, езерото на красотата на руската периферия."

„Обяснявайки защо не спестява годините, посветени на архитектурата, Вознесенски пише в предговора към The Cello Oak Leaf: „Всеки сериозен архитект започва разглеждането на проекта с план и конструктивна част. Фасадата е за незапознати, за зяпачи. Планът е градивен и емоционален възел на нещо, но неговият нерв.

Вознесенски работи върху произведения с голяма поетична форма, той написа поемите Лонжумо, Оз, Лед69, Андрей Палисадов и др.. Стиховете му естествено израстват от неговите стихове и се издигат сред тях като дървета сред храсти. Тези стихотворения са стремителни, образите не засядат в ежедневието и скрупульозната описателност, не искат да се подхлъзнат. Пространството е дадено в полет: „телевизионните центрове прелитат покрай Мур като нощна цигара“. Прожектор - Време (с главни букви), епично време:

влизам в стихотворението

Как да влезем в нова ера.

Така започва поемата Longjumeau.

Реакцията на поета към модерното, жизнено – мигновено, неотложно, линейка и пожарна на думите му – денонощно и безпроблемно. Болезнено, хуманно, пронизително характеризира творчеството на поета решително и отчетливо.

Всеки прогрес е реакционен

Ако човек колабира.

Андрей Вознесенски също пише статии по проблемите на литературата и изкуството, рисува много, някои от картините му са в музеи.

През 1978 г. в Ню Йорк е удостоен с Международния форум на поетите за изключителни постижения в поезията, през същата година Андрей Вознесенски е удостоен с Държавната награда на СССР за книгата „Майсторът на витражите“.

Според Вознесенски човек е строителят на времето, в което живее:

… миниатюрни дървета са ти поверени,

притежават не гори, а часове.

И тук поетът казва, че времето е над всичко. И точно това пази човечеството, неговия живот от забрава и унищожение: „живей под миниатюрни къщи“. Идеята е парадоксална, но според мен много точна.

Така можем да кажем, че авторът облича всичко материално, пространствено, във времева тъкан. Дори къщата му се приравнява на времето. Това са две успоредни линии, които в крайна сметка се пресичат. Дори Вознесенски предлага да се сменят дрехите с времето, защото е по-скъпо от най-ценните кожи:

и рамене вместо самур на някого

увийте в безценна минута...

Наистина, времето е най-добрият подарък за всеки човек, но, за съжаление, даването му е по силите само на висши сили, Бог.

Заслужава да се отбележи, че римата като цяло не е характерна за стиховете на Вознесенски. В това стихотворение той римува само първата и втората строфа - тези, които са посветени на материалната страна на човешкото съществуване. Другите две строфи не само не се римуват, но и са изградени асиметрично (по пет и двустишия). Те са същите като самото време, което казва поетът в първия стих на третата строфа: „Какво несиметрично време!“

Патосът на стихотворението "Живей не в пространството, а във времето ..." се основава на опозицията - време и пространство. И въпреки че поетът ги поставя на различни полюси на човешкия живот, едното е невъзможно без другото. Хората обаче не могат да съществуват без тях.

Интересното е, че в стихотворението няма конкретизация - няма нито лирически герой, нито обръщение към някого лично. Всичко е обобщено и в същото време по отношение на всички.

Вознесенски доказва, че неговият живот не е същият като този на читателя, но такъв, към който читателят със сигурност трябва да се стреми. И макар това да не е пряко посочено в стихотворението, то се усеща. За да станеш артист, човек, трябва да живееш „във времето“. Тоест, подчертавайки дистанцията, Андрей Вознесенски в същото време призова тя да бъде преодоляна.

И тази истинска, примамлива постижимост на приобщаването към света на изкуството очарова и съблазнява. В края на краищата именно хора като поета живеят дълго във времето, дори и след телесния си живот.

Странни сравнения, много точни и плашещи, дава авторът в предпоследната строфа. Кара ме да потръпвам, когато осъзная, че е вярно, че:

Последните минути - накратко,

Последната раздяла е по-дълга...

И тук нищо не можеш да напишеш - вярно е. Налагането в строфата на атмосфера на безнадеждност, но възможността да се промени всичко, на избор, подчертава повторението на думата „последно“.

Умира - в космоса,

На живо - във времето.

И тук изборът е на всеки – къде иска да живее, какъв спомен за себе си да остави. Това е може би един от вечните, но толкова странно изразени в стихотворение на съвременен поет въпрос.

Анализ на ранни стихосбирки. черти на поетиката. Ролята на метафората, парадокса, иронията в творчеството на Вознесенски.

Една от ранните стихосбирки на Андрей Андреевич Вознесенски се нарича Ахилесово сърце (1966 г.). На вътрешната му корица имаше кардиограма. Трудно е да си представим по-добър образ за разбиране на поета. ахилесов, т.е. незащитено, уязвимо, лесно ранимо, сърцето реагира остро на жестокост и несправедливост, обиди и обиди, откликва на всички скърби и болки.

Вознесенски е поет от втората половина на 20 век. Това става ясно от поезията му. Москва и Калифорния, летището в Ню Йорк и звездите над Михайловски, Аз съм в Шушенское И Когато той пише на Вяземски - такава свобода на движение във времето и пространството е типична за нашия съвременник.

време стрес и страст - и в езика си, и в стиховете си. Преди всичко Вознесенски е поет с остра и интензивна мисъл. В същото време професионалните му познания по архитектура и живопис допринасят за интереса му към поетичната форма. Оттук - хармоничната архитектоника на неговите стихотворения, точността на епитетите, музикалността на звуковото писане:

* Славна сянка!

* Какво крещи досадно

* запис - като цел,

* пробит в челната десетка ?

Да четеш Вознесенски е изкуство. Простото разплитане на метафорите на поета няма да даде желания резултат. Трябва да приемем като свои болката му за човека, омразата му към подлостта, филистерството, пошлостта, гневното му предупреждение за възможността от духовна Хирошима. Но Вознесенски не само се възмущава и мрази – той прокламира и потвърждава: Всеки напредък е реакционен, ако човек рухне.

* Какво друго е изключително важно за него?

* Русия, любима,

*Това не е шега.

* Всички твои болки - с болка ме пронизаха.

* Аз съм вашият капиляр

* съд,

* Боли, когато -

* боли те, Русия.

Чувство на дълбоко състрадание, желание да помогне вдъхнови поета да създаде стихотворение От репортаж от Ташкент , написана като отговор на известното земетресение от 1966 г. Необичайните образи, с които той пресъздава тази трагедия, вече не изглеждат нито странни, нито парадоксални. Вознесенски отстоява високи духовни ценности, за благородна, безкористна, цялостна личност.

Автор е на стихосбирки триъгълна круша (1962), Антисветове (1964), Сянка от звук (1970), Виолончело от дъбови листа (1975), Майстор на витражите (1976), ров (1987), Аксиома на самотърсенето (1990) и др.. Вознесенски е създателят на видео жанра, възникнал на пресечната точка на поезията и живописта.

Темата е съдбата на майсторите в стихотворението „Майстори”.

Една от централните теми в поезията на Вознесенски е съдбата на господарите. Тази тема е започната в стихотворението "Майстори", в което речта и децата са за строителите на "Бунтовния храм".

Стихотворение "Майстори"

Вашият чук не е колона и

статуи на тесал -

събориха корони от челата им

и разклати троновете.

А. Вознесенски

Андрей Вознесенски буквално избухна в поезията през шейсетте години. Той се отличаваше с младежки ентусиазъм, изненада и възхищение от този прекрасен свят, в който му беше съдено да живее и твори.

стихотворение майстори веднага постави Вознесенски в категорията на популярните и необикновени автори. В произведението имаше толкова много младежка страст и поетична енергия, ритъмът му беше толкова бурен, а картината на хвърлянето беше неочаквана, че веднага започнаха да говорят за поета и да спорят.

Звънци, клаксони...

Звъни, звъни...

Художници

Винаги!..

Вашият чук не е колона

И той тесал статуи -

Съборен от челата на короната

И разклати троновете.

Тази поема е пропита от идеята за безсмъртието на истинското изкуство. Нищо няма власт над него, дори безмилостното време.

оригинален художник -

Винаги трибуна.

Има дух на революция

И завинаги – бунт.

Бяхте зазидан.

Изгориха на клада.

Монаси от мравки

Те танцуваха върху огньове.

Изкуството беше възкресено

От екзекуции и от мъчения

И биеше като стол,

О моавски камъни.

За сюжета Вознесенски взема драматична легенда за майсторите, построили чудотворния храм - Покровската катедрала, известна като Храм Василий Блажени, и за ослепяването на майсторите, за да не създадат никъде другаде още по-добър храм.

Те бяха смели - седем,

Те бяха силни - седем,

Сигурно от синьото море

Или от горе на север

Къде е Ладога, ливади,

Където дъгата е дъгата.

Положиха зидария

Покрай белите брегове

Да се издигнеш, като дъга.

Седем различни града.

Стихотворението е написано на звучен, светъл език. Ритъмът се променя от глава на глава. желязо дрънкане и яснота в първата глава до безразсъдна шутлива песен във втора и трета.

Къдрици - талаш,

Ръце - на самолети.

Яростни, руснаци,

Червени ризи...

Студ, смях, тропот на коне и звучен лай на кучета.

Ние, като дяволи, работихме, а днес - пиене, разходка?

Поетът, като че ли, комбинира два пъти. С младежки ентусиазъм, без страх, той описва далечното минало, не се опитва да стилизира езика си като староруска реч, а говори на език, познат на него и читателите му.

И храмът изгоря в половината небе,

Като лозунг за бунт

Като пламък от гняв

Потопен храм!

Властите винаги виждат заплаха и бунт в творчеството, опитвайки се да удушат твореца. Но е невъзможно да се убие изкуството, то ще съществува, докато са живи хората.

Да не са, да не са, да не са градове!

Шарените кули не плуват в мъглата.

Нито слънце, нито обработваема земя, нито борове - да не бъде!

Ни бяло, ни синьо - да не е, да не е.

И изнасилвачът ще излезе да унищожи - да убие ...

Ще има градове!

Над простора на Вселената

В златните гори

Вознесенски,

Ще ги вдигна!

Така се осъществи връзката на времената. Поетът се чувства наследник на своите бащи и деди, приемник на техните идеи:

Аз съм същият артел

Че седемте господари.

Ярост в артели,

Двадесет века!

Аз съм хилядоръък

от твоите ръце,

Хилядоок съм

с очите си.

спортувам

в стъкло и метал

не сънувах...

Темата за творчеството и умението е винаги актуална, по всяко време. Освен това стихотворението поставя въпроса за властта и твореца. Те винаги са в противоречие помежду си. Стиховете на Вознесенски са изпълнени със звукова енергия. Звуците текат лесно, естествено и най-важното - смислено. Това не е необмислена игра на думи, а постоянен млад пробив към смисъла, към същността...

Заключение

Стиховете на Вознесенски са изпълнени със звукова енергия. Звуците текат свободно, без задръжки и най-важното - съзнателно. Това не е сляпа игра на думи, а стабилен млад пробив към смисъла, към същността...

В тази работа е определен векторът на художествените търсения на ранната поезия на А. Вознесенски, идентифицирани са основните теми и проблеми на ранната лирика на А. Вознесенски.

В курсовата работа методът на анализ идентифицира и анализира основните насоки на творчеството на поетите от шейсетте години, и по-специално на А. Вознесенски. Това е темата за творчеството и умението, както и философски теми: живот и смърт, справедливост и несправедливост, сила и бреме, морал и безнравственост и други теми, актуални за съвременния човек. Ето защо поезията на Вознесенски ще бъде актуална по всяко време. В. Соколов и Р. Рождественски, Е. Евтушенко и А. Вознесенски и много други в свои собствени теми и жанрове, образи и интонации, обръщайки се към всички видове художествени обичаи, се опитаха да олицетворят качествата на духовния образ на съвременния човек, неговия склонност към интензивна рефлексия, творческо търсене, проактивно действие.

Перспективата на това изследване се крие във факта, че творчеството и особено дълбокият смисъл, вложен в стиховете не само на А. Вознесенски, но и на много други поети от шейсетте години, не е напълно разбран, следователно изследването на творчеството на поетите от този период също ще бъдат актуални по всяко време.

Библиография

1. Агеносов А., Анкудинов К. Съвременни руски поети: Наръчник. - М .: Мегатрон, 2007

2. сп. Критика и литературознание, 2011 г

Михайлов А. А. Избрани произведения: в 2 тома / Михайлов А. А. М., 2006 - Т. 2. - С. 440-447

Оскотски В. Д. Евтушенко Е А // Руски писатели на 20-ти век: Биографичен речник - М., 2010.- С.254

Расадин Св. Времето на стиховете и времето на поетите // Арион № 4. 199

6.Вознесенски Андрей Андреевич Литературен форум knigostock [Електронен ресурс] Виж темата - knigostock.com

7. Поезия от втората половина на 20 век: A.A. Вознесенски » Реферати по литература, Единен държавен изпит по литература 2013, Теория на литературата, Анализ на произведенията [Електронен ресурс] 5litra.ru

Новиков В.. Чист текст (Поезия и проза на Андрей Вознесенски) // В. Новиков. Диалог. М.: Современник, 2006

Смола О.П. "Ако думите болят ..." Книга за поета - М., 2008 - С.301

Скорино Л.. Послеслов // Вознесенски А. Сърцето на Ахил. М.: Художествена литература, 2006.

Линиите на века. Антология на руската поезия. Comp. Е. Евтушенко. Минск-Москва, "Полифакт", 2009 г. И тук не взех много.

1. Връзка между темата за човешката духовна красота и темите за природата и заобикалящия свят.
2. Моралното ядро на героите Евтушенко и Вознесенски.
3. Темата за духовната красота на човека в авторската песен.
Формулата „в света няма безинтересни хора“ е заявена от Е. Евтушенко още през 1960 г. Това стихотворение е адресирано до хора, които понякога се наричат "прости". В своето творчество всеки писател, поет по един или друг начин се отнася до тази тема - темата за човека, неговата душа, неговите действия и намерения. Но темата за човека, неговата духовна красота е винаги

свързани с темата за природата, околния свят, средата, в която човек проявява своите мисли и чувства. Стихотворението на Алексей Парщиков "Елегия" сякаш е за природата, за жабите, като най-низшите представители на животинския свят, но и тук прозира интересът му към красотата на живите, към хората, техните действия, постъпки.
... В момичета плетат, в брака ходят с хайвер,
Изведнъж те ще се бият до смърт и шумоленето отново ще утихне.
И тогава, като Данте, те замръзват в лед през зимата,
И тогава, като Чехов, ще прекарат нощта в разговори.
На човека се пада ролята на посредник между природата и човечеството. А. Вознесенски веднъж говори за

това:
Ние сме близнаци. Ние сме агенти
Двоен, като дъбов ствол,
Между природата и културата,
Политика и любов.
Проблемът за човека и неговия морален идеал тревожи много автори - не само прозаици, но и поети. Нравственото ядро на лирическия характер на Евтушенко се проявява в стихове за хора, които вече са преминали най-тежкото изпитание на силата и са го издържали във войната. Това са стихотворения като „Сватби“, „Войник от фронтовата линия“, „Армия“, „Настя Карпова“. В стихотворението "Войник от първа линия" героят е ранен войник, обект на най-голямо обожание на момчета и юноши. В същото време виждаме най-решителното осъждане на моралната гъвкавост на войник от фронтовата линия, който, след като се напи много, досаждаше с ухажването си ту на едно, ту на друго момиче и „говореше твърде високо, твърде пълно за своите подвизи. ” Не само децата, героите на стихотворението, но и поетът свързва моралния идеал с хората, които са се сражавали на фронта, така че той не допуска най-малкото отклонение от него на фронтовия войник, затова упорито настоява, че „той трябва да е по-добре, по-добре, защото той е отпред."
Особено показателна в този смисъл е последната книга на Вознесенски "Бирдижиите на духа", където всеобхватна публицистична тема преминава през поезия, проза и критически бележки. Кои са първомайсторите на духа за Вознесенски? Това са хора с рядко призвание - "социална култура", "творци на творци", организатори, защитници, помощници, подвижници, хора, които са се реализирали не пряко в творчеството, а в "дейности в името на изкуството". Като Третяков, Цветаев, Дягилев. Но авторът не е склонен към твърдо разделение на хората на изкуството на самите художници и като че ли духовни надзиратели, предназначени да им служат. Той открива чертите на "проробството" у поети, композитори, режисьори. И още по-далече, още по-широко: първообрази на духа са всички, които участват в сътворението – било то духовни ценности, материални.
Поетът Н. Рубцов намира своите морални идеали в провинцията. Измереният живот на селски работник, обичайните ежедневни грижи на обикновените хора съответстват на душевното състояние на Рубцов. Тя се разтваря в необятността на селската природа, пее с гласа си, плаче със сълзите си. Но сълзите на Рубцов не са „горчиви“, те са кристално чисти, понякога леко покрити с воал от ярка тъга. Такъв е поетичният очерк на „Добрият Фил”. Рубцов вижда добротата на селяните, тяхната лековерност, която няма граници. Той си спомня, че в неговия "Никола" никога не са заключвали вратите, като са сменяли ключалките с батожка, закачена за стълбовете. Ето защо селото никога не прощаваше кражбите, „смелите хора“ бяха завинаги изгонени от общността. Може би темата за човека и неговата духовна красота се проявява най-ясно и ярко в текстовете на бард поети, създатели на авторската песен - Б. Окуджава, В. Висоцки, А. Розенбаум. Текстовете им са най-близо до човека, до най-съкровените му мисли и желания. Успехът дойде при Окуджава, защото той не се обръща към масите, а към индивида, не към всеки, а към всеки отделен човек. Същността на авторската песен е утвърждаването на авторската - тоест свободна, нецензурирана, независима (от гръцки autos - себе си) - жизнена позиция, авторско отношение. С всяка такава песен авторът сякаш казва: „Това е моят плач, моята радост и моята болка от контакта с реалността“. Централен мотив в поезията на Окуджава и по-специално в неговото писане на песни е мотивът за надеждата, разбиран и интерпретиран по няколко начина. Абстрактното понятие „надежда” се „хуманизира”, оживява от Окуджава, придобивайки видими черти, въплътени в реална жена на име Надежда („Другарката Надежда на име Чернова”, „Надя-Надя... в специално палто, толкова омазани”); същевременно името Надежда е поетически обобщено, придобивайки функцията на символ.

Героите на лириката на Висоцки са във вечно движение-преодоляване:
Няма причина да спирате.
Отивам да се плъзгам.
И няма такива върхове в света,
Какво не може да се вземе.
Ранните песни на Висоцки се характеризират с проявление на неограничените способности на човек, любов и приятелство. Неговите герои се втурват в облаците, завладяват океаните, щурмуват планинските върхове. Екстремната ситуация е неизменна част от романтичната поетика на Висоцки. Войната също е романтизирана от Висоцки. Основният мотив на неговите „военни” песни е възпяването на подвизите на пилоти, подводничари, разузнавачи и морски пехотинци. Отровът на войната, като пепелта на Клаас, чука в сърцето му:
И когато изреве, когато изгори и се разплати,

И когато конете ни се уморят да галопират под нас,

И когато нашите момичета сменят палтата си с рокли, -
Тогава не би забравил, не би простил и не би загубил!
(„Песен на новото време“)

Други произведения по тази тема:

1. Нов кръг от поезия. 2. Постмодернизъм. 3. Соцарт и концептуализъм. 4. Т. Д. Пригов, Т. Кибирова. Нов кръг от поезия започва в края на 80-те години, заедно...
Чувството на любов Марина Цветаева смята за най-яркото и красиво чувство. Това е централната тема в поетичното наследство на поетесата. Александър Блок посвети творчеството си на романтичното чувство,...
Може би няма такъв човек в нашата страна, който да не познава Владимир Висоцки. Той влезе в руската литература с неизменната си китара и дрезгавост...
По едно време Пьотр Вайл изрази интересна мисъл за творчеството на Йосиф Бродски: „При цялата фрагментация, дадена от жанра, най-ценното в книгата е общото ...
Владимир Висоцки успя да спечели сърцата на милиони сънародници за кратък ярък живот. Дрезгавият глас на „пеещия“ поет към неизменната китара се помни добре от възрастните хора, творчеството му предизвиква ...
1. Личността на Е. А. Евтушенко. 2. Еволюцията на темата за любовта в творчеството на поета. 3. Анализ на стихотворения. 4. Лиризъм и публицистика на произведенията. Време е да спасим любовта вече в...
„Когато шумът на ерата утихне, започваме да разбираме: гигантите са зад нас“, пише Борис Пастернак. Наистина, след много години разбираме по-добре гения на тези, които са създали...
1. Произход на акмеизма. 2. Мотиви на лириката на Гумильов. 3. Късно творчество. Аз съм конквистадор в желязна черупка, аз весело гоня звезда... Н. С. Гумильов Н. С. Работа...
Балмонт публикува първата си книга със стихове, наречена „Колекция от стихове“, през 1890 г. Цялата публикация е пропита с меланхолично настроение, основните теми на текстовете на този начален период ...