От кой жанр произлиза литературната балада? Характеристики на баладичния жанр

- 155.50 Kb

Министерството на образованието на администрацията на Хабаровск

Общинско учебно заведение

Гимназия № 3 на името на. М.Ф. Панкова

ОСОБЕНОСТИ НА БАЛАДИЧНИЯ ЖАНР

В ТВОРЧЕСТВОТО НА В. А. ЖУКОВСКИ

Изпитна работа по литература

Завършено:

Александър Песоцки,

ученик от 9 "Б" клас

Научен ръководител:

Фадеева Т.В.

Хабаровск

Въведение

Няколко пъти името на Колумб като символ на откривателя на нови светове се добавя от V.G. Белински на името на В. А. Жуковски: „Появата на Жуковски изуми Русия и не без причина. Той беше Колумб на нашето отечество." 1 И наистина, в предпушкиновския период от развитието на руската литература Жуковски заема първо място; Той се отличава със силата на артистичния си талант, новаторските си начинания, мащаба на творчеството и литературния си авторитет.

„Жуковски беше първият поет в Русия, чиято поезия излезе от живота“, смята В.Г. Белински. Жуковски има голям принос в руската литература. В наши дни не можем да си представим не само руски, но и световна литературабез В. А. Жуковски, както не можем да си го представим без А. С. Пушкин.

Жуковски може спокойно да се нарече основоположник на романтизма в руската литература. КАТО. Пушкин възторжено възкликва в едно от писмата си: „Каква наслада е неговата дяволска небесна душа! Той е светец, макар че е роден романтик, а не грък, и човек, и какво ли още не!“ Съвременниците отбелязват необикновената душевност на поезията на Жуковски.

В.Г. Белински, определяйки същността и оригиналността на поезията на Жуковски и нейното значение за руската литература от началото на 19 век, отбелязва: „Само романтизмът на Средновековието може да одухотвори нашата литература... Жуковски е преводач на руски на романтизма на Средновековие, възкресено в началото на 19 век от немски и английски поети, главно от Шилер. Това е значението на Жуковски и неговата заслуга в руската литература. 2 Жуковски е този, който запознава руския читател с един от най-обичаните жанрове на западноевропейските романтици - баладата. Баладата става любимият жанр на поета, в който най-силно се изразяват неговите романтични стремежи.

Творчеството на V.A. Значително количество литературни изследвания са посветени на Жуковски, въпреки че през по-голямата частТова са уводни статии към сборници с произведения на поета.

По време на работата върху реферата са изучавани произведенията на Р.В. Йезуитова „Жуковски и неговото време”, В.Н. Касаткина „Поезията на В.А. Жуковски“, A.S. Янушкевич „В света на Жуковски“, I.M. Семенко „Животът и поезията на Жуковски“ и др. Най-голям интерес предизвикаха творбите на И.М. Семенко. 3 Изследователят твърди, че Жуковски с право може да бъде наречен преводачески гений. В крайна сметка поетът е написал 39 балади, включително 34 преводни. Той превежда не само балади, но и много други произведения, сред които най-известната е Омировата Одисея. Един внимателен изследовател на преводаческото изкуство на Жуковски В. Чешихин отбелязва в най-добрите си преводи „буквалността в предаването на мислите на автора, точното възпроизвеждане на поетичната форма на оригинала и самоограничението в смисъл на безгранично уважение към оригинала ...” 4 Жуковски винаги е избирал за превод само произведения, които са вътрешно съзвучни с него.

Значителна помощ при написването на резюмето беше предоставена от работата на V.N. Касаткина, в която литературоведът анализира баладите на Жуковски, разкрива основните им теми и идентифицира художествена оригиналностпоезията на Жуковски.

Доброто и злото, в рязък контраст, се появяват във всички балади на Жуковски. Поетът проявява дълбок интерес и към проблемите на съдбата, личната отговорност и възмездието. Атмосферата в баладите на Жуковски е чисто романтична. Няма нищо общо с конвенцията. Създава впечатлението за романтично вдъхновение, съпричастност на поета и читателя към тайнствения и възвишен живот на света.

IN училищен курслитература балади V.A. Жуковски е много малко изследван, въпреки че темите на неговите балади са актуални и интересни, защото критерият за човечност е определящ за всички произведения на Жуковски. В тях поетът сякаш отъждествява „вечното“ с „съвременното“.

Целта на това есе е да разкрие характеристиките на баладичния жанр в творчеството на В. А. Жуковски.

В съответствие с поставената цел в резюмето бяха решени следните задачи:

идентифицирам характеристикибаладите като литературен жанр;
разгледайте значението на работата на Жуковски като преводач на известни западноевропейски балади;
разкриват основните теми на баладите на Жуковски;
анализира цикъла от любовни балади;
показват художествената оригиналност на баладите на Жуковски.

1. Баладата като литературен жанр

Баладата е лиро-епически жанр, който изобразява исторически, фантастични и любовно-драматични сюжети.

Народни баладиса създадени от безименни разказвачи, предавани са устно и са били силно модифицирани в процеса на устно предаване, като по този начин са се превърнали в плод на колективно, а не на индивидуално творчество. Източници на сюжетите на баладите са християнски легенди, рицарски романси, древни митове или произведения на гръцки и римски автори в средновековен преразказ, така наречените „вечни“ или „скитащи“ сюжети, както и истински исторически събития, стилизирани върху основата на готови схеми за песни. Първите издания на народни балади се появяват през 18 век. и са свързани с възраждането на интереса сред писателите, филолозите и поетите към националното минало и народните извори на книжовното творчество.

Жанрът на литературната балада, възроден няколко десетилетия преди началото на 19 век, достига своя разцвет и най-голяма популярност в епохата на романтизма, когато за известно време заема почти водещо мястов поезията. Популярността и актуалността на този жанр именно в романтичната епоха се обясняват преди всичко с неговата гъвкавост, способността да обслужва голямо разнообразие (а понякога и многопосочни) социални и литературни цели. Една популярна балада (рицарска, героична, историческа) би могла да задоволи интереса, събуден сред широки кръгове читатели към националното минало, през Средновековието и античността като цяло. Естественият за баладата митологичен или чудотворен елемент напълно съответстваше на желанието на романтиците за всичко необичайно, мистериозно, тайнствено, а често и мистично или неземно. Присъщата на баладата тенденция да синтезира епически, лирически и драматични елементи се съчетава добре с опитите на романтиците да създадат „универсална поезия“, „да смесят изкуствена поезия и естествена поезия“, да я осъвременят, да предадат човешките преживявания, драматичното интензивност на чувствата. Баладата дава големи възможности за търсене на нови изразни средства поетичен език.

По принцип романтичните балади са изградени около едно, често трагично събитие. Изложението в някои балади е информация от името на автора, въвеждаща читателя в хода на събитията, но най-често баладите имат рязко начало, което не дава на читателя никакво обяснение. Много често неяснотата и неразбираемостта съпътстват една балада от началото до самия край. Въпреки че общият размисъл на автора понякога действа като заключение в някои балади, в по-голямата си част авторите не налагат готови заключения на читателя, оставяйки го сам, давайки му възможност да направи свои собствени заключения.

IN края на XVIII – началото на XIXвек в руската литература баладният жанр не се възприема като самостоятелен лирико-епичен жанр. Класицизмът все още е в сила и налага определени задължения на поетите в тяхното творчество. Но необходимостта от развитие и придобиване на нещо ново се усеща още в началото на 19 век, което води до появата на творческите търсения на руските поети. Отношенията между жанровете в края на века стават по-плавни, взаимодействието на различните жанрове ражда нещо ново в жанровата система. Баладите се появяват в творчеството на много поети, но тези опити все още не са съвършени, жанровата им структура не е ясна. На техния фон се появява баладата на Жуковски, която донесе популярност на поета и установи актуалността на баладата като жанр.

Това беше баладата, която помогна на Жуковски, според Белински, да внесе в руската литература „разкриването на тайните на романтизма“ 5: романтиката на фантастичното и ужасното, интересът към Народно изкуство.

2. Характеристики на баладния жанр в творчеството на В. А. Жуковски

2.1. Жуковски - преводач на известни западноевропейски балади

Почти всичките тридесет и девет балади на Жуковски са преводи. В. А. Жуковски превежда баладите на Шилер: „Касандра“, „Жеравите на Ивик“, „Триумфът на победителите“, Гьоте: „Горският цар“, „Рибарят“, Саути: „Уоруик“, „Аделстан“, „Доника“ , Уолтър Скот: „Замъкът Смалхолм, или вечерта на Еньовден“, „Покаянието“, „Ленора“ на Бъргър и др. Сред тях има много свободни преводи, където поетът пресъздава смисъла и сюжета, а не цели да следва буквално текста . IN точни преводиоригиналният текст е възпроизведен, но и тук има несъответствия, тъй като адекватен литературен превод от един език на друг е невъзможен.

Жуковски с право е наричан преводачески гений. Той винаги избираше за превод само произведения, които бяха вътрешно съзвучни с него, подчертавайки и подчертавайки в тях мотивите, които са най-близки до преводача, но не второстепенни, а свързани със самата същност на превежданото произведение. Преведените балади създават у Жуковски впечатление за оригиналност, тъй като поетът със силата на въображението си пресъздава съкровената същност на изобразяваните явления, дълбоко преживявайки с автора на оригинала.

Нека цитираме собствените изказвания на поета за същността на поетичния превод: „Преводачът в прозата е роб, преводачът в поезията е съперник“; „Това е като цяло естеството на моята творческа работа: почти всичко, което правя, е или на някой друг, или за някой друг - и всичко обаче е мое.“ 6

Основата на преводаческия стил на Жуковски е дълбок синтез на тематични, образни и езикови средства. Така поетът достига върховете на преводаческото майсторство. В най-добрите си балади, запазвайки най-важните черти на оригинала, Жуковски ги засилва, като леко избутва в сянка съпътстващите моменти, които не са от първостепенно значение за идеологическа същност. Така в баладите на Шилер се подчертава желанието за непостижима красота. В съответствие с общата структура на своята поезия Жуковски предава сюжета в баладите донякъде общо, именно защото предпочита да пресъздаде същността, а не детайла. Това обаче изобщо не означава, че Жуковски не е предал подробности: в такъв случай изобщо би било невъзможно да се говори за точността на превода.

Сред баладите на Жуковски може да се разграничи група от истински шедьоври на точен поетичен превод. Това са преди всичко преводите на Шилер: „Касандра“, „Жеравите на Ивик“, „Рицарят на Тогенбург“, „Графът на Хабсбург“, „Триумфът на победителите“, „Купата“, Пръстенът на Поликрат”, „Елевзинският пир”. Също така забележителни са баладата, която описва как една възрастна жена язди заедно на черен кон и която седи отпред, „Кралицата на Урак и петте мъченици“ (от Р. Саути), „Замъкът Смалхолм или Еньовден“ ( от Уолтър Скот), „Горският цар” и „Рибарят” (от Гьоте). Показателно е, че в групата на най-точните преводи попадат най-значимите произведения в чужд оригинал.

Всичките тридесет и девет балади, въпреки тематичните различия, представляват монолитно цяло, художествен цикъл, обединен не само от жанра, но и от семантичното единство. Жуковски беше привлечен от образци, които особено остро засягат проблемите на човешкото поведение и избора между доброто и злото.

2.2. Престъплението и наказанието са основната тема на баладите на В. А. Жуковски

Основната тема на баладите на V.A Жуковски - престъпление и наказание. Баладичният поет изобличава различни прояви на егоцентризъм. Постоянният герой на неговите балади е силна личност, която е загърбила моралните ограничения и изпълнява личната си воля, насочена към постигане на чисто егоистична цел. Уоруик (от едноименната балада) завзе трона, убивайки своя племенник, законния наследник на трона, защото Уоруик иска да царува, такава е неговата воля. Алчният епископ Гатън („Божият съд над епископа“) не споделя хляб с гладуващите хора, вярвайки, че той, собственикът на хляба, има право на това. Рицарят Аделстан (балада „Аделстан“), като нов Фауст, се свърза с дявола, купи от него лична красота, рицарска доблест и любовта на красотата на ужасна цена. Разбойници убиват невъоръжения поет Ивик в гората, отстоявайки правото на физически силния над слабия и беззащитния (балада „Жеравите на Ивик”). Поетът посочи и неморалността в семейните отношения: докато съпругът барон участва в битки, жена му му изневерява с някой, който също се нарича рицар. Но баронът убива противника си не в честна битка, не като рицар, а зад ъгъла, тайно, страхливо, защитавайки се от опасност. Всеки мисли само за себе си и своето добро. Егоистичната воля, егоистичното самосъзнание се оказва толкова късогледо, морално бедно, сляпо за възмездие!

Според Жуковски престъпността е породена от индивидуалистични страсти - амбиция, личен интерес, алчност, ревност, егоистично самоутвърждаване. Човекът не успя да се овладее, поддаде се на страстите и моралното му съзнание се оказа отслабено. Под влиянието на страстите човек забравя своя морален дълг. Но основното в баладите не е самото престъпление, а неговите последици - наказанието на човек. Как се изпълнява наказанието? В баладите на Жуковски по правило не хората наказват престъпника. В „Ивиковски кранове“, където се говори за отмъщението на гражданите срещу разбойници, поведението на хората все още е вторичен акт, защото те изпълняват волята на фуриите, отмъстителни богини. Изключение правят „Три песни“, тук синът отмъщава на могъщия Осуалд за убийството на баща си. Наказанието често идва от съвестта на човека - тя не може да издържи на натиска на престъплението и мъките. Никой не наказа барона-убиец и неговата невярна съпруга („Замъкът Смалхолм или вечерта на Еньовден“), те доброволно влязоха в манастира, но монашеският живот не им донесе морално облекчение и утеха: тя е „тъжна и не гледа към светлината ”, той мрачен, „и избягва хората и мълчи.” Извършвайки престъпления, те се лишаваха от щастието и радостите на живота и се изключваха от едно хармонично светло съществуване. Уоруик и Аделстан имат неспокойна съвест. П. Флоренски каза: „Грехът е момент на раздор, разпад и крах на духовния живот” 7. Той разкрива и нравствено-психологическия механизъм на греха: „Желайки само себе си, в своето „тук” и „сега”, злото себеутвърждаване негостоприемно се затваря от всичко, което не е то; но, стремейки се към самобожественост, то дори не остава подобен на себе си и се разпада и разлага и фрагментира на вътрешна борба. Злото по самата си същност е царство, разделено на „Ся“. Такива мисли за отчуждението на индивида от моралното същество, подредено от Бога, самофокусирането на индивида, осъзнаването на собствената стойност, желанието да задоволи собственото си „аз“ в крайна сметка води до пренебрегване на всички „не-аз“, за пагубно въздействие върху него. И тъй като съществуването на един човек, неговото щастие зависи от друг човек и други хора, те се оказват въвлечени в порочния кръг на себеутвърждаване на силна личност, която ги потъпква. Но потъпквайки и унищожавайки препятствията пред задоволяването на волята на своето „Аз”, грешникът в баладичния свят на поета убива и душата, и живота си. Той сее смърт не само около себе си, но и в себе си. Грехът „изяжда себе си” (П. Флоренски). Жуковски беше наясно с идеята за саморазрушителната природа на злото.

Сюжетният мотив на много балади е очакването на възмездие. Престъплението е извършено, но веднага престъпникът започва да се чувства като в навечерието на възмездието. Свежестта на долините и горите, прозрачността на реките се замъгляват в очите му: „Само Уоруик беше чужд на красотите на природата“, „но красотата не се забелязва от грешните очи“ и сега той е чужд на обичайното пиршество забавен, отчужден от любимите си и родни места, от собствения си дом - „няма подслон в света“. От този, който е нарушил хуманния принцип на живота, мирът на ума си отива, духовна хармония. Той се втурва в търсене на своето място в живота, проспериращо съществуване и не ги намира. Психологическата рисунка на поета е насочена към анализиране на преживяванията на страха. Уоруик се страхува от възмездие и страхът все повече завладява сърцето му; грешната старица е ужасена от очакването за възмездие; страхът все повече обхваща престъпника епископ Гатън („той е зашеметен; едва диша от страх“), принуждавайки той да изпадне в паника и да потърси подслон. Пробудената съвест подсказва необходимостта да се страхуваме: „Тръпни!“ (гласът на съвестта му казва).“ Престъпникът е постоянно „в страхопочитание“, „в объркване“, „със страх“, „трепери“. Страхът е резултат от „изоставеността от Бог“. Съвестта не позволява на грешника да се отрече от стореното, да го забрави. Той чува стена на убития, гласа му, молбите му, вижда блестящите му очи, бледото му лице - "ужасно чудовище, съвестта броди навсякъде след него." Сюжетът на баладите „Уоруик“, „Аделстан“, „Доника“, „Божият съд над епископа“ е изграден върху тайното очакване на възмездието, ужасът от него все повече обхваща престъпника, променя целия свят в неговите очи и го преобразява. Той е превърнат в ренегат, в жив мъртвец.

Описание на работата

„Жуковски беше първият поет в Русия, чиято поезия излезе от живота“, смята В.Г. Белински. Жуковски има голям принос в руската литература. Днес не можем да си представим не само руската, но и световната литература без В. А. Жуковски, както не можем да си я представим без А. С. Пушкин. Жуковски може спокойно да се нарече основоположник на романтизма в руската литература. КАТО. Пушкин възторжено възкликва в едно от писмата си: „Каква наслада е неговата дяволска небесна душа! Той е светец, макар че е роден романтик, а не грък, и човек, и какво ли още не!“ Съвременниците отбелязват необикновената душевност на поезията на Жуковски.

Терминът „балада“ идва от провансалска дума и означава „танцова песен“. Баладите възникват през Средновековието. По произход баладите са свързани с предания, народни легенди и съчетават чертите на разказ и песен. Много балади за народен геройна име Робин Худ съществува в Англия през 14-15 век.

Баладата е един от основните жанрове в поезията на сантиментализма и романтизма. Светът в баладите изглежда тайнствен и загадъчен. Те включват ярки герои с ясно очертани характери.

Създател на жанра литературна балада е Робърт Бърнс (1759-1796). Основата на неговата поезия е устното народно творчество.

В центъра на литературните балади винаги стои човек, но поети от 19 веквекове, които са избрали този жанр, са знаели, че човешката сила не винаги дава възможност да се отговори на всички въпроси, да стане абсолютен господар на съдбата. Следователно литературните балади често са сюжетна поема фатална съдба, например баладата "Горски цар" немски поетЙохан Волфганг Гьоте.

Руската баладична традиция е създадена от Василий Андреевич Жуковски, който пише като оригинални балади(„Светлана“, „Еолиева арфа“, „Ахил“ и др.), както и тези, превели Бюргер, Шилер, Гьоте, Уланд, Саути, Уолтър Скот. Общо Жуковски е написал повече от 40 балади.

Александър Сергеевич Пушкин създава такива балади като „Песента на пророческия Олег“, „Младоженецът“, „Удавникът“, „Гарванът лети към гарвана“, „Живял някога един беден рицар ...“ . Неговият цикъл от „Песни на западните славяни“ също може да се класифицира като баладичен жанр.

Михаил Юриевич Лермонтов има балади. Това е "Дирижабъл" от Зайдлиц, "Морската принцеса".

Алексей Константинович Толстой също използва баладичния жанр в творчеството си. Назовава баладите си по теми родна старинаепоси ("Альоша Попович", "Иля Муромец", "Садко" и др.).

Цели части от техните стихове се наричат балади, използвайки този термин по-свободно от А. А. Фет, К. К. Случевски, В. Я. Брюсов. В своите „Опити“ Брюсов, говорейки за баладата, посочва само две от своите балади от традиционния лиро-епичен тип: „Отвличането на Берта“ и „Гадаене“.

Редица комични баладични пародии са оставени от В. Соловьов („Тайнственият кланяж“, „Есенната разходка на рицаря Ралф“ и др.)

Събитията от бурния 20-ти век отново съживиха жанра на литературните балади. Баладата на Е. Багрицки "Диня", въпреки че не разказва историята на бурните събития на революцията, е родена именно от революцията, от романтиката на онова време.

Характеристики на баладата като жанр:

наличие на сюжет (има кулминация, начало и развръзка)

комбинация от реално и фантастично

романтичен (необичаен) пейзаж

мистериозен мотив

сюжетът може да бъде заменен с диалог

краткост

съчетание на лирическо и епическо начало

И. Андронников. „Защо съм толкова наранен и толкова тъжен...“ И мрачно ти скри мислите си, И излезе при нас с усмивка на устни. Безсмъртен и винаги млад поет." Детството на поета. Аракчеев. Самотата е социално обусловена, породена от мрачна и задушлива епоха, ранно осиротяване. „Не, не те обичам толкова страстно.“ „Оставете ненужните си грижи.“ „Когато пожълтялото поле се развълнува.“ За природата. За родината. Цел: да разберем произхода на творчеството на Лермонтов. „Не вярвайте на себе си...“ Философски стихотворения. „Обичам отечеството си, но странна любов…».

„Балада на В. А. Жуковски Светлана“ - Василий Андреевич Жуковски. В. А. Жуковски балада „Светлана“. Характерни признацибаладичен жанр. Наличието на сюжетна основа, сюжет. Моралистично заключение. Интензивен драматичен, мистериозен или фантастична история. Символичната природа на пространството и времето. Експозиция Начало Развитие на действието Кулминация Разрешение. Урок по литература в 9 клас Автор: учител по руски език и литература Кирпитнева Л.Б. А. С. Пушкин. Често (но не задължително) наличието на фолклорен произход.

„Урок за мъртвите души на Гогол“ - разказ. А. П. Чехов. Приказка. Нека проверим знанията ви. Светли, 2009. Глава? Урок по литература за 9 клас. А. С. Пушкин. План на урока. Работа с маса. Роман. Пътни бележки.

“Данте Алигиери” - Любов... Живот и творчество. Последните години. Данте Алигиери. Мишена. Раждане. @ OU Средно училище № 23, град Рибинск, Ярославска област, 2007. Как се казваше любовта на живота на Алигиери? Години от живота на Данте Алигиери... Творчество. Проучвания. През коя година Данте е осъден на изгнание от страната и смъртно наказание? Роден през май или юни 1265 г. във Флоренция. Сурова присъда. Световна слава.

“S.P. Sysoy” - Помня всичко, което каза майка ми, и просто не мога да живея по друг начин. С. Сисой. "Най-мили от всичко са родните места." С твърда вяра в победата на любимата си страна, войниците тръгнаха напред срещу врага. "Моите молитви и моята любов." Ти си дар от съдбата за мен, Уханието на нежни рози. „За любовта, съдбата и вечността, „Отечеството помни по име.“ Изучаване на принципите на анализ и интерпретация на поетичен текст.

„Тютчев и Фет“ - Какви други чувства са изразени в стихотворението? Каква личност изглежда всеки поет? "Каква нощ!" 9 клас. Какви са особеностите на поетичния език на всяко стихотворение? Помислете за темата, идеята, композицията, движението на поетичната мисъл в произведенията. Пред нас са две пейзажни скици. Да отбележим времето на писане. Четене на стихове. Какви чувства възникват след прочита на стихотворението? Бенчмаркингстихотворения" Лятна вечер"Ф. И. Тютчев и "Каква нощ" от А. А. Фет.

В тази статия ще говорим за такъв литературен жанр като баладата. Какво е балада? Това литературна творба, написана под формата на поезия или проза, която винаги има подчертан сюжет. Най-често баладите имат историческа конотация и в тях можете да научите за определени исторически или митични герои. Понякога баладите се пишат, за да се пеят в тях театрални постановки. Хората се влюбиха в този жанр преди всичко заради интересния сюжет, който винаги има известна интрига.

Когато създава балада, авторът се ръководи от двете историческо събитие, което го вдъхновява, или фолклор. Този жанр рядко включва специално измислени герои. Хората обичат да разпознават героите, които преди са харесвали.

Баладата като литературен жанр има следните характеристики:

Наличието на композиция: въведение, основна част, кулминация, развръзка.
Имайки сюжет.
Предадено е отношението на автора към героите.
Показани са емоциите и чувствата на героите.
Хармонично съчетание на реални и фантастични сюжетни точки.
Описание на пейзажи.
Наличието на тайни, загадки в сюжета.
Наличие на диалози с герои.
Хармонично съчетание на лирика и епос.

Така разбрахме спецификата на това литературен жанри даде определение какво е балада.

Из историята на термина

За първи път терминът „балада“ е използван в древни провансалски ръкописи през 13 век. В тези ръкописи думата "балада" е използвана за описание на танцови движения. В онези дни тази дума не е означавала нито един жанр в литературата или други форми на изкуство.

Като поетична литературна форма баладата започва да се разбира в средновековна Францияедва в края на 13 век. Един от първите поети, които се опитаха да пишат в този жанр, беше французинът на име Жано дьо Лекюрел. Но за онези времена жанрът балада не е чисто поетичен. Такива стихове са писани за музикални продукции. Музикантите танцуваха на баладата, като по този начин забавляваха публиката.

През 14-ти век поет на име Гийом фе Машо написал повече от двеста балади, в резултат на което бързо станал известен. Той написа любовна лирика, напълно лишавайки жанра от „танцувалност“. След неговото творчество баладата се превръща в чисто литературен жанр.

С появата на печатната преса във Франция започват да се появяват първите балади, отпечатани във вестници. Хората много ги харесаха. Французите обичаха да се събират с цялото семейство в края на труден момент работен ден, за да могат всички заедно да се насладят на интересния сюжет на баладата.

В класическите балади от времето на Машо в една строфа от текст броят на стиховете не надвишава десет. Един век по-късно тенденцията се промени и баладите започнаха да се пишат в квадратна строфа.

Една от най-известните баладисти от онова време е Кристина от Пиза, която, подобно на Машо, пише балади за печат, а не за танци. Тя стана известна с произведението си „Книгата на стоте балади“.

Малко по-късно, този жанрнамира своето място в творчеството на други европейски поети и писатели. Що се отнася до руската литература, баладата се появява в нея едва през 19 век. Това се дължи на факта, че руските поети са вдъхновени от немския романтизъм и тъй като германците от онова време описват своите лирични преживявания в балади, този жанр бързо се разпространява и тук. Сред най-известните руски поетикоито са написали балади, могат да бъдат наречени Пушкин, Жуковски, Белински и др.

Сред най-известните писатели в света, чиито балади несъмнено са влезли в историята, могат да бъдат посочени Гьоте, Каменев, Виктор Юго, Бъргер, Уолтър Скот и други изключителни писатели.

IN модерен святОсвен в класическия литературен жанр, баладата намира и първичните си музикални корени. На Запад има цяло музикално движение в рок музиката, наречено „рок балада“. Песните от този жанр се пеят предимно за любовта.

Думата „балада“ идва от френското „ballade“, а това от своя страна от къснолатинското „ballo“ – „танцувам“. Жанрът балада се развива през Средновековието. Първоначално това е името на народната танцова песен; тогава баладите, разказващи за престъпления, кървави вражди, нещастна любов и сирачество, стават широко разпространени. Развитието на баладичните сюжети протича в две основни посоки: сюжетите от героично-исторически характер се оказват изключително продуктивни; Успоредно с тях се развиват и сюжети, свързани с любовна тематика. В действителност нямаше ясна граница между тези две групи. Героичните и любовните сюжети често се преплитат, поглъщат приказни фолклорни мотиви, понякога интерпретирани по комичен начин и придобиват някои специфични черти, свързани с мястото на произход или съществуване на тази или онази балада.

Героичните балади се развиват, когато времената на митовете, легендите и епичните герои са нещо от далечното минало. Героичните балади се основават на конкретни исторически събития, които могат да бъдат проследени в по-голяма или по-малка степен във всяка от тях, което дава право да ги наречем героично-исторически.

Най-голямата група са любовните балади. Само за любов ли са? По-скоро става дума за мъките на любовта, за безбройните опасности и препятствия, които очакват влюбените на всяка крачка в онези далечни времена.

Това е била баладата през Средновековието. С развитието на други литературни жанрове баладата остава на заден план и не се радва на широка популярност.

През 18 век има възраждане на този жанр. Причината за това е удивителната лиричност и пластичност на баладата: тя съчетава историческото, легендарното, страшното, мистериозното, фантастичното и смешното. Може би затова С. Колридж, Г. Бъргър, Ф. Шилер, И. В. се обърнаха към баладата. Гьоте, Р. Бърнс, В. Скот, А. Мицкевич. Тези писатели не само възродиха този жанр, но и намериха нови източници за него, предложиха нови теми и очертаха нови тенденции. Какви са те, трябва да разгледаме на примера на I.V. Гьоте, Ф. Шилер, Р. Бърнс и В. Скот.

Големият немски писател и учен, класик на немската и световната литература Йохан Волфганг Гьоте (1749–1832) е голям майстор на лириката. Тук беше особено ясно демонстрирано многообразието на гения на поета. Той владее различни форми на стихове и поетичен стил: философска лирика, народна песен; той има античен цикъл „Римски елегии“, източен цикъл „Западно-източен диван“. Гьоте често се обръща към баладата и е инициатор за нейното възраждане.

Ранните балади на Гьоте от ерата на Sturm und Drang („Степна роза“, 1771 г., „Кралят на Фула“, 1774 г. и др.) са близки по стил и начин на народната песен с преобладаващо емоционално въздействие и лирична, любовна тема. Баладите от преходния период („Рибар“, 1778, „Горски цар“, 1782) вече донякъде се отдалечават от простотата на композицията на стила на народната песен, но запазват общ лиричен характер: темите им са извлечени от фолклора, но се използват за изразяване на модерно, романтично оцветено чувство за природа. Още балади късен период(„Коринтската булка“, „Бог и баядерката“ и др. 1797 г.) са обширни и сложни повествователни композиции, малки стихотворения, в които конкретен повествователен сюжет се превръща в типичен случай, въплъщаващ обща морална и философска идея; такава класическа типизация и обективност се насърчават от висок стил, лишен от субективност емоционално оцветяване, и използването на сложни строфични форми като техника на метрична стилизация.

В баладите на Гьоте със сигурност има нещо тайнствено, поучително, страшно и по-рядко смешно. Много от тях са написани в традицията на ужасна мрачна балада (например, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" проникват в усещанията за нощни страхове). Но има и произведения, чийто мотив е утвърждаването на земните радости; нито гадаенето, нито иманярството ще донесе щастие, то е в любовта, в приятелството, в самия човек.

Баладите на Гьоте съчетават фантастичното и невероятното, ужасното и смешното, но всичко това винаги е проникнато от ясна мисъл, всичко логично следва едно от друго - и изведнъж често има неочакван трагичен край. Голотата на чувствата, така характерна за фолклорни творби, е друго важно свойство на баладите на Гьоте.

Дълго време Гьоте се интересува от античното изкуство. Ето защо основните източници на баладите му са древните митове, легенди и предания. Но Гьоте хуманизира действителността, той дори дарява природата с реални свойства, използвайки техниката на насилването. Така се получава цялостна драматургия, в която всичко е важно и дори най-малкият детайл играе своята роля.

Ние познаваме баладите на Гьоте от преводи на В.А. Жуковски, Ф.И. Тютчева, Б.Л. Пастернак, които успяха ясно да предадат и емоционално настроение, и уникалната атмосфера и колорит, създадени от гения на Гьоте. По-късно творбите му са преведени от романтици (Веневитинов), поети на „чистото изкуство“ и поети символисти.

Едно от водещите места заема баладичният жанр в творчеството на друг немски писател - Фридрих Шилер (1759–1805). Шилер се насочва към този жанр едновременно с Гьоте и в редица случаи се усеща неговото влияние. Писателите бяха приятелски настроени, заедно издадоха списание „Ори“. В процеса на създаване на балади се поддържа постоянна творческа комуникация, а през 1797 г. се организира приятелско състезание в тяхното писане.

Първият цикъл от балади на Шилер - "Чашата", "Ръкавицата", "Пръстенът на Поликрат", "Жеравите на Ивиков" - е публикуван през 1798 г. в "Алманах на музите", след епиграмите.

Интересът на писателя към този жанр се оказва много дълготраен. И впоследствие той многократно изразява най-съкровените си мисли в балади. До края на 90-те години са написани “Рицарят от Тогенбург”, “Поход за железния чук”, “Бейл”, “Битката с дракона” и др.

Подобно на Гьоте, Шилер се интересува от древното изкуство, което е отразено в редица стихотворения („Боговете на Гърция“, 1788, „Художници“, 1789) и балади. Най-добрите от тях по своята идейна насоченост и стил са тясно свързани с неговата философска позиция и историческа драматургия. Те са драматични в развитието на сюжета, а отразеният в тях исторически или легендарен конфликт е значим. Шилер широко използва такива драматични средства като монолог и диалог в баладите („Ръкавицата“, „Пръстенът на Поликрат“, „Касандра“). Всичко това дава основание да ги наричаме „малки драми” или „драматични епизоди”.

Баладите на Шилер отразяват неговите мисли за смисъла на човешкото съществуване, силата на моралния дълг, чрез който той все още се надява да подобри социалните отношения.

Шилер използва като източници древногръцки легенди и предания, древни народни легенди и митове.

Така баладата „Чаша“ („Водолаз“) се основава на немска легенда от 12 век. Но тя е лишена романтични мотиви: причината за смъртта на плувеца се твърди, че е неговата алчност. При Шилер се появява трагична темачовешката борба срещу неравните сили.

Баладата „Жалбата на Церера” е адаптация на древния мит за брака на Прозерпина (на гръцки – Персефона), дъщеря на богинята на плодородието Церера (Деметра) с бога Плутон подземно царство(на гръцки – Хадес). Според мита Прозерпина напуска владенията на Плутон през пролетта и посещава майка си: нейното време на земята е белязано от пробуждането на природата, цъфтежа и плодородието. Шилер психологизира мита, дарява боговете с човешки чувства и черти и подчертава човечността майчински чувствабогини.

Шилер също създава балади, базирани на сюжета на средновековния феодален живот („Ръкавицата“).

В творчеството на Шилер се появяват нови – социални – мотиви, той се стреми да реши глобално, универсални проблеми: взаимоотношенията между хората, връзката на човека с природата, с изкуството, с външния свят. В баладите му няма нищо страшно и необяснимо. Някои от тях обаче показват романтични тенденции: идеята за два свята (свят на мечтите по-добър от светареално), появата на символи, динамиката на събитията, а по-късно - отклонение от реалността.

Между немски писателиКъм баладичния жанр се обръща и Готфрид Август Бюргер (1747–1794). Неговите „Ленора“, „Див ловец“, „Песен честен човек” и други балади му носят европейска слава. Основният източник на Бургер е немският фолклор. Така в „Ленора” той майсторски използва нейните лирични и фантастични мотиви.

Най-известните са баладите на Шилер и Бюргер в преводи на V.A. Жуковски. Той успя да запази „величествено-епичната архитектоника“ на баладите на Шилер и „обикновените хора“ в стила на Бъргер.

Запазени са най-старите англо-шотландски балади генетична връзкас легенди и предания за родовия строй. Тяхната отличителна черта е съсредоточаването им върху едно събитие, обикновено трагично и кърваво. Причините, довели до това събитие, обстоятелствата, които го предхождат, са дадени само намек, придавайки на сюжета нотка мистерия. Тази структура на сюжета, както и много други неща, са заимствани от английски и шотландски балади от Робърт Бърнс (1759–1796). Увлечението му по древния фолклор започва с книга на Робърт Фъргюсън, който публикува малък том с поезия на шотландски диалект. Тогава Бърнс осъзна за първи път, че той роден езиксъществува не само като език на древни полузабравени балади, но и като истински литературен език. В последствие всичко свободно времеБърнс се посвещава на събиране на стари песни и балади. В продължение на години той участва в създаването на многотомния „Музикален музей“, като възстановява най-неизкривените текстове от много устни версии и композира нови думи към древни мелодии, ако текстовете са били изгубени или заменени с вулгарни и неграмотни стихове.

Така Бърнс става един от преките участници във възраждането на богатия фолклор, не само като най-добрият поет на Шотландия, но и като учен, като голям познавач на неговия живот и легенди. Ето защо повечето му произведения са дълбоко оригинални преработки на старинни песни; Бърнс използва сюжета, мелодията, ритъма и метра на древната поезия. Но под неговото перо слабите, полузабравени древни строфи и разкази придобиват съвременна острота и се изпълват с ново съдържание.

Така например се ражда баладата „Джон Ечемик“, в която в алегорична форма е изразена идеята за безсмъртието на народа.

Баладата Tam O'Shanter е базирана на анекдот за фермера Дъглас Греъм О'Шантер, отчаян пияница, който се страхувал от своята непокорна съпруга повече от всичко друго на света. Един ден, докато Дъглас седял в таверна, момчетата изтръгнали опашката на коня му. Той забеляза това едва когато се върна у дома. За да се оправдае в очите на жена си, Дъглас съчинява история за дяволи и вещици. Този епизод подсказа на Бърнс сюжета на баладата, която самият той много обичаше.

А ето и адаптация на старата шотландска народна балада „Лорд Грегъри“, която разказва проста история за това как красив млад лорд измамил лековерна селянка и след това я напуснал. Древният текст на тази песен съдържа само безкрайни тъжни оплаквания и описва горчивите сълзи, които пролива измаменото момиче. Тук няма действие, няма сюжет. Бърнс преработен до неузнаваемост старинен текст: той постави страстен монолог в устата на героинята - сега тя не плаче, а обвинява. В резултат на такава обработка баладата придоби съвременно звучене, а пестеливото, страстно и вълнуващо изказване й придаде истинска артистичност.

Композицията и стилът на произведенията на Бърнс са доминирани от елементи на народната поезия: повторения, рефрени, начала („Дървото на свободата“, „Честна бедност“). От фолклора вземаме синкретизъм, смесица от различни жанрове, поетични метри и различни метрични дължини. В същото време баладите на Бърнс се характеризират повече с елементи на драматична поезия: той използва диалози и монолози, умело използва безлична и директна реч.

Докато се подобряваме поетично умениеБърнс, без да изоставя фолклорните традиции, също се обръща към създаването на реалистични картини на морала: детайлът започва да играе всичко по-висока стойноств творчеството му анализът на чувствата на героите се съчетава с изобразяване и анализ социална средав които живеят и действат. Желанието да покажем героите в динамика и развитие ни принуди внимателно да обмислим конструкцията на разказа: някои балади се развиват в миниатюрна история с добре развит сюжет, добре насочени, ярки характеристики герои(„Там О'Шантер“).

Основните теми на баладите на Бърнс са любовта, приятелството, човешката свобода, темата за гордостта на „честния обикновен човек“. Сред бедните поетът най-често намира истинско приятелство, любов, сърдечност и искрено съучастие. Тази тема става лайтмотив и в по-късните балади на Бърнс.

Първите преводи и съобщения за Р. Бърнс се появяват в руски списания в началото на 18-19 век. Текстовете на Бърнс са преведени от И. Козлов, М. Михайлов, Т. Щепкина-Куперник, Е. Багрицки, С. Маршак.

След като осъзнават, че ерата на създаване на народни балади е отминала и съществуването им сред хората е на път да приключи, в Англия и Шотландия започва интензивно събиране на песни и балади, вече не за последваща обработка, а като самостоятелни ценности. Въпреки това правото на намеса в текста на народната балада - било то публикуване на древен ръкопис или запис на устно изпълнение - дълго време беше признато за напълно приемлив и дори желан принцип. Баладите са събрани от учени - литературоведи, фолклористи, поети и писатели: Пърси, Хърд, Ритсън.

Валтер Скот (1771–1831) също публикува народни балади. Неведнъж се изкушаваше да подсили поетичното им звучене. Във всеки случай той многократно споменава настройката и комбинирането на опции в обясненията към публикациите си.

В допълнение към събирането на балади, В. Скот също участва в тяхното създаване. Но баладите на Скот не са адаптации на древен материал, те са най-интересните произведения, написана в традицията на средновековния рицарски романс. Често техният сюжет и теми имат нещо общо с прозаични произведенияСкот, особено с „Айвънхоу“. Основата на баладите на У. Скот е не само исторически фактиили легенди, но и национален шотландски фолклор. Това органично съединениеформира основата на такива балади като „Песента на последния менестрел“, „Сивият брат“ (т.е. „сив монах“).В много от баладите на Скот могат да се проследят теми за дълг, любов, чест, морални и етични теми. Така в „Сивият брат” авторът поставя проблема за изкуплението на греха, земен и небесен.

В баладите на Скот романтизмът се проявява доста ясно: в тях се появяват мрачни пейзажи, обитавани от духове замъци и романтична символика. Според такива произведения в съзнанието на повечето хора баладата е свръхестествени събития, които се натрупват едно върху друго: ковчези се изтръгват от веригите си, призраци се движат през замъци, гори и поляни са обитавани от гоблини и феи, водите гъмжат от русалки. Но тези идеи са вдъхновени от романтична балада, а през 18 век романтизмът все още не се е развил. Работата на Скот се намира в началото на века и е съвсем разумно да включва „настоящия век и миналия век“.

Жанрът балада е традиционен жанр в английската и шотландската литература. По-късно към него се обръщат С. Колридж, Р. Саути и др.

Очевидно 18-ти век е векът на възраждането на жанра на древната балада. Това беше улеснено от образуването национална идентичност, а оттам и събуждане на интерес към народното творчество и собствената история. Възраждането на баладата преминава през три етапа:

записване и събиране на балади;
създаване на собствени поетични версии въз основа на тях;
създаване на оригинални балади.

Третият етап е най-интересен, тъй като допринесе не само за възраждането, но и за развитието на баладичния жанр. Появява се нова, по-широка и актуална тема, а баладата става по-проблематична. Все по-нарастващата роля на сюжета, все по-пълното му разкриване потенциални възможностиТова е именно пътят, по който върви развитието на баладата. „Съдържанието на сюжета“ постепенно се превръща в тази особеност, която отличава баладата от другите жанрове. В този смисъл обикновено се говори за баладата като за лиро-епическа форма на поезия.

С развитието на баладичния жанр той се психологизира; конкретното, личното и не абстрактни понятияза доброто и злото, като просветителите, но основният източник (античността) остава.

По време на по-нататъчно развитиебаладите, особено с развитието на жанра на литературната балада, лирическият принцип, сега подсилен от психологизма, отново започва да надделява над сюжета. Смесването на жанрове, проникването на епични и драматични елементи в лирическата поезия необичайно обогатиха баладата, направиха я по-гъвкава и й позволиха да покаже света на чувствата по-дълбоко и правдиво, което допринесе за факта, че баладата стана една от основните жанрове на сантиментализма и романтизма.

Английските и немските балади стават известни в Русия в началото на 18-ти и 19-ти век. По това време митологичните образи на древността (които много години по-късно ще украсят руската поезия) са подложени на мощен натиск на „северната муза“. С усилията на Карамзин и рано починалия Андрей Тургенев, а след това на Батюшков и Жуковски, руският читател се запознава първо с Шекспир, а след това с предромантичната и романтичната литература на Англия и Германия. Мотиви от немски, английски и шотландски балади и приказки се вливат в руската литература като широка река. Благодарение на преводите на Пушкин, Батюшков, Жуковски, Лермонтов баладичният жанр е адаптиран и развит на руска земя.

Литература.

Алексеев М.П.Народни балади на Англия и Шотландия // История Английска литература. М.; Л., 1943. Т. 1. Бр. аз
Балашов Д. М.Руска народна балада//Народни балади. М.; Л., 1963.
Гаспаров М.Л.Балада // Литературен енциклопедичен речник. М., 1987.
Левин Ю.Д.„Стиховете на Осиан“ от Джеймс Макферсън // Макферсън Д. Стиховете на Осиан. Л., 1983.
Литературни манифести на западноевропейските романтици / Comp. и пред. КАТО. Дмитриева.М., 1980.
Смирнов Ю.И.Източнославянски балади и близки до тях форми. Опит в индексиране на сюжети и версии. М., 1988.
Еолийска арфа. Баладна антология: Библиотеката на студента по литература. М., висше училище. 1989.