История на създаването на платното. Стихотворение "Плато" от М.Ю

"Плато" Михаил Лермонтов

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Уви! той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!

Анализ на стихотворението на Лермонтов "Плато"

Поетът Михаил Лермонтов, въпреки суровия си и свадлив характер, беше непоправим романтик по душа. Ето защо в неговата творческо наследстводоста произведения от лирически характер. Един от тях е известно стихотворение„Плато“, написана през 1832 г., когато Лермонтов е едва на 17 години. Тази работа напълно отразява умственото мятане млад поеткойто се оказа на житейски кръстопът. През пролетта на 1832 г., след словесна свада по време на изпит по реторика, той отказва да продължи обучението си в Московския университет, изоставяйки мечтите си да стане филолог. Неговата по-нататъшна съдбаи кариерата са под въпрос и в крайна сметка Лермонтов, под натиска на баба си, постъпва в училището за гвардейски прапорщици и кавалерийски кадети. Перспективата да стане военен, от една страна, не вдъхнови много младия поет. Но в същото време той мечтаеше за подвизите, които сполетяха предците му, въпреки че разбираше, че в най-добрият сценарийсъдбата ще го отведе в Кавказ, където по това време се водят военни действия.

В навечерието на влизането в кадетското училище Лермонтов написа стихотворението „Плато“, което напълно отразява настроението му, а не най-радостните мисли. Ако изхвърлим фона и не вземем предвид фактите, тогава това произведение с право може да се счита за едно от най-романтичните и възвишени стихотворения на поета. Това обаче далеч не е вярно, защото авторът не си е поставил задачата да създаде проба пейзажна лирика. В това стихотворение той се идентифицира с платно, което се белее самотно „в мъглата на синьото море“, като по този начин подчертава, че може би за първи път в живота си е изправен пред необходимостта да вземе важно решение.

„Какво търси в далечна страна?“ – пита се поетът, сякаш предчувствайки, че оттук нататък животът му ще бъде изпълнен с скитания. И в същото време авторът мислено поглежда назад, осъзнавайки „какво е изоставил в родната си земя“. Поетът не смята напускането на университета за сериозна загуба за себе си, тъй като не вижда смисъл да продължава да учи и да се занимава с наука. Лермонтов е много по-притеснен от факта, че ще трябва да напусне любимата си Москва и единствения истински близък човек - баба му Елизавета Алексеевна Арсеньева, която замени и баща, и майка му.

Поетът обаче разбира, че тази раздяла е неизбежна, тъй като той е предопределен за своето житейски път, което, както предполага Лермонтов, няма да е никак просто. Авторът изразява тази идея в стихотворението, използвайки изненадващо красива метафора, като отбелязва, че „вятърът свири, а мачтата се огъва и скърца“. В същото време поетът отбелязва с горчивина, че в предстоящите си скитания „той не търси щастие и не бяга от щастието“.

Въпреки това, преди животът на поета да се промени радикално, ще минат още няколко години, които ще изглеждат непоносимо скучни за Лермонтов. Решил в полза на военна кариера, той се втурва в битка и мечтае за слава. Ето защо идиличната картина на морския пейзаж, така напомнящ живота на юнкера Лермонтов, изобщо не го привлича. И, отговаряйки на въпроса какво иска в живота, поетът отбелязва, че „той, непокорен, пита бурята, сякаш има мир в бурята“, отново се олицетворява със самотно платно.

По този начин, това стихотворениее философският размисъл на Лермонтов за собственото му бъдеще. Впоследствие жаждата за постижения го тласна към рисковани и необмислени действия. Съдбата обаче постанови друго: Лермонтов не стана велик командир, а влезе в историята като брилянтен руски поет и писател, чиито произведения почти два века по-късно все още предизвикват искрено възхищение.

М.Ю. Лермонтов беше много взискателен художник. От многото произведения, написани в младостта му, нищо не е публикувано. След смъртта на Лермонтов читателят се запознава с неговата младост лирическо творчество, в който са открити незабравими шедьоври: “Ангел”, “Просяк”, “Русалка”. Тази статия ще бъде посветена на анализа на стихотворението на Лермонтов „Плато“.

Продължител на реформата на руската поезия

Лермонтов се явява пред публиката, според повечето съвременници, като наследник на Пушкин. Едно от първите широко известни стихотворения е „За смъртта на един поет“.

В руската литература след Пушкин се формира Пушкинският канон. Един от неговите характерни особености- реч, която е свързана с плавен литературен поток. Произходът на Пушкин е „прекрасното начало на дните на Александър“, героичното време на руската история, ерата на общонационалния патриотизъм, светлина и време на надежда. Канонът на Пушкин е канон на ясното, солидно мъжко начало слънчево отношениедо живот.

Обща характеристика на творчеството на поета

Лермонтов израства в различно време. Героичната епоха на руската история отмина. Укрепват централната, земевладелската и бюрократичната власт. Отношението на човек от 30-те години към света не може да бъде изразено на езика на Пушкин. Художествените вкусове на Лермонтов се развиват в Московския благороден пансион, в Московския университет, където се интересуват философско знаниенадделяват над социално-политическата проблематика, където се занимават с философска естетика.

В младостта си Лермонтов е проникнат от идеите на Шелинг. Именно той обосновава романтичната идея за пълната свобода на художника: противопоставяне на самотния романтична личносткъм света, контрастен начин за изобразяване на реалността и изразяване на душата на поета.

Байрон и Русо също са близки до Лермонтов. Английският поет не приема лицемерието на социалните институции, поставящи индивида и обществото във враждебна връзка. Що се отнася до Русо, Лермонтов е най-близо до русоисткия сблъсък: природа - цивилизация, особено в байроновското пречупване. Това ще бъде отразено в стихотворението на Лермонтов „Плато“, чийто анализ предстои да бъде направен.

Природа, общество, личност в творчеството на М. Лермонтов

Лермонтов се противопоставя на природата публична личносткойто е измислил собствените си закони. Хармоничната природа и обществото, страдащи от противоречия, враждуват помежду си. За романтизма светът, както си го е представял Бог, е красив и съвършен по дизайн. Но то не е съвършено в изпълнение, защото Създателят е поверил завършването му на човека. Човекът обаче не изпълни адекватно задачата, възложена му от Създателя.

Тези накратко очертани източници, които хранят Лермонтов, предопределят неговия стил. ранна лирика. Идеята за личността излезе на преден план в него, заявявайки своята неотменими права, се обърна към света със своите въпроси, съмнения и претенции. Изразяването на идеята за личност изисква нов стил. Всички усетиха разрушаването на Пушкиновия канон.

Младият Лермонтов внесе напрежение в нашата поезия. Той лишава стиховете и поезията от хармония и баланс, за да звучат стиховете по-страстно и покъртително. В бъдеще пример ще бъде анализът на стихотворението на Лермонтов „Плато“.

При поета всичко е предназначено да внуши на читателя определено емоционално впечатление. Всичко трябва да работи, за да създаде изразителността на цялото. С това са свързани две противоречиви тенденции. От една страна, поетът не избягва прости определения. От друга страна, изисканата и изтънчена книжна и поетична живопис, както и интензивността на психологическите състояния.

И сега, след като се запознахме с тенденциите в поезията на младия творец като цяло, ще започнем да анализираме стихотворението на Лермонтов „Плато“.

История на създаването

През 1832 г. М. Лермонтов напуска Москва за северна столица, да отида в университет. Но той не получава кредит за две години обучение в Москва. Затова той се колебае: дали да свърже живота си с армията. Много мисли, вслушвайки се в съветите на близките си. Разхождайки се по брега на Финския залив, той вижда ветроходен флоти свободностоящи кораби.

Появяват се вдъхновяващи линии кратко стихотворение„Плато“ на М. Лермонтов, чийто анализ започнахме.

Тема на стихотворението

Това е философско-лирично произведение, което включва пейзаж. В синята мъгла на морето авторът вижда на фона на светлината лазурни вълни, под слънчев лъч, самотно платно. Пейзажът в стихотворението е вътрешният свят на човек. След това ще развием тази идея на поета и ще разгледаме стихотворението на Лермонтов „Плато“. Анализът ще разгледа накратко всички елементи на работата.

Тема, идея на стихотворението

Какво означава морето за един поет? Бурни вълни на живота. А платното е самият той, неспокоен и нерешителен какво да прави. Самотата в света на чиновниците, големия свят, където се стреми и където не е приет, е основната мисъл, която занимава младия човек. Той желае съвършенство във всичко, но никой не го оценява.

В епохата на Николай, след декемврийското въстание, повечето благородници треперещо се страхуваха да противоречат на императора в каквото и да било. Бунтарският дух на поета пробива в стихотворението “Плато”, който търси бурите, без да се бои от тях. Тоест за Лермонтов сблъсъкът със света на чиновниците е неизбежен, както са неизбежни бурите, които платното не само ще срещне по пътя си, но дори ще ги намери. Той ще намери своята висока цел, в името на която има смисъл да живее, преодолявайки всички препятствия и препятствия по пътя си. Продължаваме анализа на стихотворението на Михаил Лермонтов "Плато".

Композиционна структура

Стихотворението има само три строфи. Всеки от тях започва с описание на пейзаж, който непрекъснато се променя: той е спокоен, после духа вятър и мачтата се огъва под него, след това отново морето се успокоява, блести в лазур и през него се пробива слънчев лъч. Във всяка строфа виждаме как авторът развълнувано наблюдава платното. Той задава въпроси, които са свързани с психологически нестабилното състояние на поета.

Изображения

Авторът използва алегория в работата си. Животът е изобразен като образ на морето, ту спокойно, ту бурно. Символизира трънливи, объркващи, сурови пътища. Платното е символ на човек с неговите проблеми, търсения и стремежи. Така възниква конфликт между човек и живота, в който е хвърлен, и смисъла, който иска да намери.

Художествени средства на автора

Продължавайки анализа на стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Плато“, ще разгледаме художествени техникиавтор. Творбата е написана в ямбичен тетраметър с кръстосана рима. Поетът използва инверсия (платното е самотно, морето е синьо), антитеза (хвърли - гледа, страната е далечна, земята е родна), персонификация (вълните играят, вятърът свисти) и изобилие от глаголи. Всичко това засилва впечатлението от стихотворението.

Езиков анализ на текста на стихотворението на Лермонтов „Плато“

Вече споменахме, че цялата поема е изградена върху опозиции. Пейзажните куплети се сблъскват с психологическите. Антитеза е и двойката море (екзистенциал) и платно, което се разбира като човек, който се бори с препятствията на живота. За подобряване на изразителността, в допълнение към вече споменатите средства, се използва анафора („какво търси“, „какво хвърли“). Голям бройглаголите изразяват динамиката, изменчивостта на природата и платната.

Втората строфа е особено напрегната. Всичко е живо: природа, море, платно. Именно тук се посочва, че той не търси щастието, но и не бяга от него. Този дизайн е изграден по огледален начин. Тук за първи път се сблъскваме с фатализма, който ще се задълбочи в по-късните произведения на Лермонтов: „нека стане каквото трябва“. Има интересен паралелизъм в синтаксиса:

• “Белее платното в мъглата...”;
• „Той търси в страната...”;
• „Той го хвърли на ръба...“

Думата "платно" се използва само веднъж. Вместо това има 6 местоимения „той“. Синтаксисът на последните два реда на всяко четиристишие използва въпросителни или удивителни знаци. С това ще завършим анализа на „Петрилата“ на Лермонтов.

• Това стихотворение се превърна в романтика. А. Варламов написва музиката през 1848 г., А. Рубинщайн - година по-късно. Музицира я и нашият съвременник А. Матюхин през 1985 г. и я изпълнява прочувствено.
• „Плато“ е публикувано след смъртта на М. Лермонтов през 1841 г.
• За първи път се споменава в писмо до В. Лопухина.
• Първи ред в оригинална версиязвучеше като „Далечното платно е бяло“.

„Плато“ на Лермонтов е едно от най-популярните стихотворения на поета. Това се доказва от множество лингвистични изследвания на текста и различни преписи и интерпретации на произведението.

През септември 1832 г. М.Ю. Лермонтов пише на М.А. Писмо на Лопухина, където той признава, че е разстроен неуспешен опитвлиза в Петербургския университет. Младият поет беше самотен и депресиран. Същото съобщение съдържа редовете от стихотворението „Самотното платно се бели“. Първият ред е заимстван от недовършената поема на Бестужев-Марлински „Андрей - княз на Переяславъл“. Въпросът какъв вид „морски“ пейзаж е вдъхновил Михаил Юриевич остава спорен. Може да е Финският залив или река Нева.

Жанр, посока и размер

„Плато“ е написана в жанра на лирическата новела. Характеризира се с интимност на изказа, съчетана с представяне на сюжета. Интересът към този жанр беше типичен за поезията на декабристите, която Лермонтов обичаше в младостта си.

Поетичният метър, използван от автора, е ямбичен тетраметър, един от най-популярните в руската лирика на 19 век. Това прави текста по-динамичен и доближава интонацията на творбата до разговорната. Лермонтов използва кръстосана рима с редуване на женски и мъжки стихотворни окончания.

Значение на името

Стихотворението е озаглавено „Ветрило” в съзвучие с главния герой. Всеки е свободен да тълкува значението му и значението на алегорията по свой начин.

1. Първо, можем да съпоставим платното с осемнадесетгодишния Лермонтов, който напусна Москва и дойде в столицата, за да влезе в университета. Мечтата му – да учи филолог обаче рухва и той се чувства самотен сред бурния живот на столицата.
2. Второ, изображението е представено мислещ човеккойто не иска да се примири със заобикалящата го действителност. Копнее за промяна и е готов да се бори с вълните, като платно, само и само те да се случат.

Образи и символи

Стихотворението е изпълнено със символи и алегории. Ако човешки живот- това е морето, тогава човекът в него е платно, самотен, преследван, непознаващ мир и подслон. Лермонтов отразява този образ не само в поезията, но и в живописта: неговата акварелна работа е известна, сякаш илюстрира стихотворение. Бурята в тази творба също е много повече от морски шквал. Свързва се с революция и тези мисли са причинени от реакция на декемврийско въстание 1825 г.

Лирическият герой осъзнава, че ако иска да постигне целите си, тогава спокойният път, огрян от слънцето, не е за него. Само преодоляването на истинска буря може да го доведе до заветната му мечта.

Теми и мотиви

• самотата. Това е основната тема на стихотворението. Тя се разкрива чрез централния образ на творбата – бялото платно, което си отиде родинаи се бори с жестоките морски елементи. Мотивът за самотата е един от ключовите в лириката на Лермонтов.
• Свобода. Мишена лирически герой- придобийте свобода. Затова решил да напусне родния край, да избяга от него слънчеви лъчикъм нещастието.
• революция. Тя е олицетворена в стихотворението от образа на буря. Освен това неслучайно авторът смята лирическия герой за непокорен, защото действията му противоречат на общоприетите традиции. Той иска да покори нови хоризонти и търси приключения.

Идея

основната идеястихотворения – търсенето на собствената цел. Самотното платно не вижда спасение в безметежния мир и решава да влезе в битка със стихиите. Той не се чувства доволен от лазура и слънцето и се опитва да намери себе си в обратното.

Често срещани теми в поезията на романтизма като самотата, жаждата за приключения и образа на морето са преосмислени в „Плато“ и обединени от нов мотив. В литературната критика се нарича мотивът „ допълнителен човек" Такива герои включват Онегин, Печорин, Рудин. По този начин ролята и значението на „Петрилата“ едва ли могат да бъдат надценени: от тази малка поема започва да се развива много важна тема за руската литература.

Художествено изразни средства

Едно от основните средства, използвани в стихотворението, е антитезата. Много се противопоставя: мир - буря, далечна страна - родна земя. А има и противоположни действия: търсене - хвърляне.

Под формата на платно голямо значениеимат епитети: самотен, непокорен.

Има много инверсии, например във втория стих на първото четиристишие.

Ролята на пунктуацията в тази работа е голяма. Ранният романтизъм се характеризира с подценяване, мълчание на някои мисли, което се изразява с елипси. Лермонтов използва същата техника във вторите редове на всяко четиристишие. Придава развълнуван характер риторични въпросии възклицания.

Не може без персонификации. За тази пътека ролята на глаголите е особено значима: вълни играят, вятърът свисти, хвърли, търси, тича, пита (за платно).

В допълнение, цялото стихотворение може да се счита за алегория на живота на човек, който се опитва да намери смисъла на съществуването.

Интересно? Запазете го на стената си!

Стихотворението отразява личните преживявания на младия мъж. Малко преди това той напуска Московския университет, изоставяйки мечтата си да стане филолог. По настояване на любимата си баба Лермонтов се премества в Санкт Петербург, възнамерявайки да влезе в кадетското училище. Преди да влезе, младият мъж мисли много за своето минало и възможно бъдеща съдба– тези мисли и чувства залегнаха в основата на творбата.
Наред с мотива за самотата, Лермонтов повдига в „Плато“ тема, която неизменно го интересува - проблемът за целта и смисъла на човешкото съществуване.
За да изобрази променящата се картина на морския пейзаж, поетът използва ономатопея: в първата строфа, с помощта на преобладаването на звуците „л“, „н“, „м“, „р“, ефектът на премерено люлеене на създават се вълни по време на спокойствие; промените в морето (шумът на вълните и свирката на вятъра) се предават чрез преобладаването на звуци „s“, „t“, „sch“, „ch“. В стихотворението самият поет, неговата душа, се вижда в образа на платно. " „Плато“ е стихотворението на Лермонтов за самия него, защото истинският поет винаги остава „самотен“ и „бунтовен“, и свободолюбивата му душа, изпълнена с тревожно безпокойство, жадна за вечни търсения, жадна за буря.Поетичният метър е ямб, кръстосана рима. Ключовата фраза е "Уви, той не търси щастието и не бяга от щастието!" Стихотворението „Плато“ е създадено през
дни на повратната точка на Лермонтов. основната идеясе заключава в редовете "Уви! той щастието не търси И от щастието не бяга!", тоест отива там не по собствено желание, не за щастие, не за щастие, а от нужда.
В „Sail“ авторското „аз“ е скрито, но е лесно да се познае зад местоимението „той“: за разлика от думата „sail“, която се използва само в първия ред, тя се появява шест пъти в текста.
В първата строфаОбразите на платното и лирическия герой са обединени от думата „самота“. Самотата на героя е причинена от разочарованието в живота, горчивината на някои загуби; той задава един болезнен въпрос: как да постигнем вътрешна хармония.
Във втората строфагероят търси спасение от самотата в борбата срещу стихиите, но, „уви“, срещата с бурята не носи щастие - щастието не може да бъде намерено отвън, то е вътре в човека.
В третата строфапротивно на мирната, хармонична картина на света, героят се стреми да намери душевен мир в обновяването на живота, в пречистваща буря.

Стихотворението „Плато“ е написано от М.Ю. Лермонтов през 1832 г. Той напуска обучението си в Московския университет и идва в Санкт Петербург с надеждата да продължи образованието си. Въпреки това, учете в столичен университетне трябваше: студентите, изключени от Московския университет, не бяха приети в други учебни заведения. Лермонтов трябваше да влезе в училището за гвардейски прапорщици и кавалерийски юнкерси. През този период той мисли много, често се разхожда близо до Финския залив. На една от тези разходки е създадено това стихотворение.
Жанрът на „Плата” е лирическа новела; можем да припишем работата на философска лирика, в който има символичен пейзаж. Творбата е наситена с романтични образи и мотиви.
Изследователите многократно отбелязват алегоричния характер на образите на поемата. Така „самотното платно” свързваме с образа на лирическия герой, а морето с живота. И трите строфи на стихотворението следват същия модел. Първите два стиха предават състоянието на природата, последните два – състоянието човешка душа. Но в първата строфа героят и платното са отдалечени един от друг. Първият е на брега, а вторият е „в мъглата на морето“. Това обаче са свързани изображения. Платно, скитащо се в мъглата, и герой, лутащ се в „морето на живота“. В първото четиристишие практически няма движение или динамика в пейзажа; навсякъде цари мир:

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Платното, олицетворяващо лирическия герой, напротив, е неспокойно. Това състояние на неспокойна душа се предава от глаголите: „хвърлих“, „търся“. Героят на стихотворението вероятно чувства горчивината на някои загуби и се опитва да намери хармония в своята вътрешен свят.
Втората строфа обединява пространствено лирическия герой и пейзажа, който вижда. Обективният наблюдател сякаш се движи от брега към самия кораб: той чува свиренето на вятъра, скърцането на мачтата и вижда играта на вълните. В същото четиристишие виждаме отговора на въпроса, поставен от героя в началото на стихотворението:

Уви! той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастието!

Частицата „уви“ тук ни говори за разочарованието на човек, за уморена душа, която не вярва в самата възможност за щастие. Междувременно тази концепция е основната за лирическия герой.
Третата строфа, според В.М. Маркович, създава „велик образ на универсална хармония“:

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...

Само буря може да разруши този образ, но именно към него се стремят платното и душата на лирическия герой:

И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!

Образът на бурята и образът на мира в „Плато“ са противоположни. Това са „пейзажни еквиваленти, характерни за романтизма емоционални преживявания". Но всеки от тях е някакъв романтичен идеал за героя. Душата му копнее да събере несъвместимото. Стихотворението съдържа „намек за необходимостта от повторно обединение на противоположностите, нито една от които не може да удовлетвори напълно“. Очевидно тук се крие щастието за него.
Композиционно творбата е разделена на три части (посттроф). В първата част героят сякаш ни задава гатанка за мистериозната съдба на платното. Втората част съдържа някакво предположение. Третата част е ключът към непонятната душа на лирическия герой, който се идентифицира с платното.
Стихотворението е написано в ямбичен тетраметър, четиристишия, а римата е кръстосана. използва различни средства артистичен израз: епитети („слънчев лъч златен”), инверсия („В мъглата на синьото море”), анафора и синтактичен паралелизъм(„Какво търси в далечна страна? Какво хвърли в родния край?..”), алитерация („Над него златен лъч слънце”), асонанс („В синя мъгла на морето” “).
Стихотворението "Плато" в известен смисъл даде тона на някои от мотивите на цялото творчество на Лермонтов. Така откриваме подобни мотиви (бури, самота, бягство, щастие) в такива творби като стихотворенията „Кръст на скалата“, „Стои самотен в дивия север“, „Излизам сам на пътя“, „Облаци“. ”, „Скала” , „Лист”, стихотворение „Мцири”. Стихотворението "Плато" предизвиква постоянен интерес на съвременната критика.