Analiza: Ljermontovljev "Demon" je vrhunac u istoriji svjetske romantične pjesme. Kompozicija "Analiza Lermontovljeve realističke pjesme" Demon

Godine 1839. Ljermontov je završio pisanje pjesme "Demon". U članku je predstavljen kratak sažetak ovog rada, kao i njegova analiza. Danas je ovo stvaralaštvo velikog ruskog pjesnika uvršteno u obavezni školski program i poznato je u cijelom svijetu. Najprije opišemo glavne događaje koje je Lermontov opisao u pjesmi "Demon".

"Tužni demon" leti iznad Zemlje. On posmatra centralni Kavkaz sa kosmičke visine, njegov divni svet: visoke planine, burne reke. Ali ništa ne privlači Demona. Ne oseća ništa osim prezira prema svemu. Demon je umoran od besmrtnosti, vječne samoće i neograničene moći koju ima nad zemljom. Pejzaž pod njegovim okriljem se promenio. Sada vidi Gruziju, njene bujne doline. Međutim, ni oni ga ne impresioniraju. Odjednom mu je pažnju privukla svečana animacija koju je primijetio u posjedu izvjesnog plemenitog feudalca. Činjenica je da je princ Gudal zaručio svoju jedinu kćer. Na njegovom imanju sprema se svečana proslava.

Demon se divi Tamari

Rođaci su se već okupili. Vino teče kao voda. Mladoženja bi trebalo da stigne uveče. Mlada princeza Tamara udaje se za mladog vladara Sinodala. U međuvremenu, sluge postavljaju drevne tepihe. Mlada, po običaju, mora izvesti ples s tamburom na krovu prekrivenom ćilimima i prije pojave mladoženje.

Ovdje djevojka počinje da pleše. Nemoguće je zamisliti ništa ljepše od ovog plesa. Ona je toliko dobra da se i sam Demon divio Tamari.

Tamarine misli

Razne misli kruže u glavi mlade princeze. Napušta kuću svog oca, gdje nije znala da joj je bilo šta uskraćeno. Ne zna se šta čeka djevojku u stranoj zemlji. Zadovoljna je izborom mladoženja. Zaljubljen je, bogat, zgodan i mlad - sve što je potrebno za sreću. I djevojka tjera sumnje, prepuštajući se plesu.

Demon ubija devojčinog verenika

Sljedeći važan događaj nastavlja njegovu pjesmu "Demon" Lermontova. Sažetak epizode povezane s njom je sljedeći. Demon više ne može da skine pogled sa prelepe Tamare. Opčinjen je njenom lepotom. I ponaša se kao pravi tiranin. Pljačkaši, po nalogu Demona, napadaju princezinog verenika. Sinodal je ranjen, ali galopira do mladenke kuće na vjernom konju. Kada je stigao, mladoženja pada mrtav.

Tamara odlazi u manastir

Princ je slomljenog srca, gosti plaču, Tamara jeca u krevetu. Odjednom, djevojka čuje prijatan, neobičan glas koji je tješi i obećava da će poslati čarobne snove. Budući da je u svijetu snova, djevojka vidi prekrasnog mladića. Ujutro shvata da je zli iskušava. Princeza traži da je pošalju u manastir, gde se nada da će naći spas. Otac ne pristaje odmah na ovo. Prijeti da će psovati, ali na kraju odustaje.

Tamarino ubistvo

A evo i Tamare u manastiru. Međutim, djevojčica se nije osjećala bolje. Ona shvata da se zaljubila u zavodnika. Tamara želi da se pomoli svecima, ali se umjesto toga klanja pred zlim. Demon shvata da će fizička bliskost sa njim ubiti devojku. U jednom trenutku odlučuje da odustane od svog podmuklog plana. Međutim, Demon više nema moć nad sobom. On noću u svom prekrasnom krilatom obliku prodire u njenu ćeliju.

Tamara u njemu ne prepoznaje mladića koji joj se ukazao u snovima. Ona se plaši, ali Demon otvara njenu dušu princezi, priča devojci strastvene govore, tako slične rečima običnog čoveka, kada u njemu uzavre vatra želja. Tamara traži od Demona da se zakune da je ne vara. I on to radi. Šta on košta?! Usne im se susreću u strasnom poljupcu. Prolazeći pored vrata ćelije, čuvar čuje čudne zvukove, a potom i slabašni samrtni krik, koji princeza ispušta.

Kraj pesme

Gudalu je rečeno o smrti njegove kćerke. Sahranit će je na porodičnom planinskom groblju, gdje su njegovi preci podigli malo brdo. Djevojka je dotjerana. Njen izgled je prelep. Tuga smrti nije na njemu. Osmeh se pojavio na Tamarinim usnama. Mudri Gudal je sve uradio kako treba. Dugo vremena je on sam, njegovo dvorište i imanje bili sprani sa lica zemlje. A groblje i hram su ostali neozlijeđeni. Priroda je grob Demonove voljene učinila nedostupnim čovjeku i vremenu.

Ovim se završava njegova pjesma "Demon" Lermontova. Sažetak prenosi samo glavne događaje. Pređimo na analizu rada.

Specifičnosti analize pjesme "Demon"

Pjesma "Demon", koju je Lermontov stvarao od 1829. do 1839. godine, jedno je od najkontroverznijih i najmisterioznijih djela pjesnika. Nije ga lako analizirati. To je zbog činjenice da postoji nekoliko planova za interpretaciju i percepciju teksta koji je stvorio Lermontov ("Demon").

Sažetak opisuje samo nacrt događaja. U međuvremenu, u pjesmi postoji nekoliko planova: kosmički, koji uključuje odnose prema Bogu i svemiru demona, psihološki, filozofski, ali, naravno, ne svakodnevni. Ovo treba uzeti u obzir u analizi. Za njegovo izvođenje treba se pozvati na originalno djelo, čiji je autor Lermontov ("Demon"). Sažetak će vam pomoći da zapamtite radnju pjesme, čije je poznavanje neophodno za analizu.

Slika demona koju je stvorio Lermontov

Mnogi pjesnici su se okrenuli legendi o palom anđelu koji se borio protiv Boga. Dovoljno je prisjetiti se Lucifera iz Bajronovog Kaina, Sotone kojeg je Milton portretirao u Izgubljenom raju, Mefistofela u Geteovom čuvenom Faustu. Naravno, Lermontov nije mogao zanemariti tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Međutim, on je ovaj mit protumačio na originalan način.

Vrlo dvosmisleno prikazan glavni lik Lermontova ("Demon"). Sažeci poglavlja ukazuju na ovu dvosmislenost, ali izostavljaju detalje. U međuvremenu, slika Lermontovljevog demona pokazala se vrlo kontradiktornom. Kombinira tragičnu nemoć i ogromnu unutrašnju snagu, želju da se sudjeluje u dobru, da se prevaziđe usamljenost i neshvatljivost takvih težnji. Demon je buntovni protestant koji se suprotstavio ne samo Bogu, već i ljudima, celom svetu.

Protestne, buntovne ideje Ljermontova pojavljuju se direktno u pjesmi. Demon je ponosni neprijatelj neba. On je "kralj znanja i slobode". Demon je oličenje pobunjeničkog ustanka moći protiv onoga što vezuje um. Ovaj heroj odbacuje svijet. Kaže da u njemu nema trajne ljepote ni istinske sreće. Ovdje postoje samo pogubljenja i zločini, žive samo sitne strasti. Ljudi ne znaju da vole ili mrze bez straha.

Ovakvo opšte poricanje, međutim, ne znači samo snagu ovog heroja, već ujedno i njegovu slabost. Demonu nije dato da vidi zemaljsku lepotu sa visine kosmičkih bezgraničnih prostranstava. Ne može razumjeti i cijeniti ljepotu prirode. Lermontov napominje da sjaj prirode nije probudio, osim hladne zavisti, ni nove snage ni novih osjećaja u njegovim grudima. Sve što je Demon video pred sobom, on je ili mrzeo ili prezirao.

Demonska ljubav prema Tamari

U svojoj oholoj samoći, protagonista pati. Žudi za vezama s ljudima i svijetom. Demonu je bilo dosadno da živi samo za sebe. Za njega je ljubav prema Tamari, zemaljskoj devojci, trebalo da znači početak izlaska iz sumorne samoće za ljude. Međutim, potraga za "ljubavlju, dobrotom i lepotom", harmonijom u svetu za Demona je kobno nedostižna. I prokleo je svoje lude snove, ostao opet arogantan, sam u svemiru, kao i prije, bez ljubavi.

Razotkrivanje individualističke svijesti

Lermontovljeva poema "Demon", čiji smo sažetak opisali, djelo je u kojem se razotkriva individualistička svijest. Takav lijek je prisutan u prethodnim pjesmama ovog autora. U tom destruktivnom, demonskom početku Lermontov doživljava kao antihumanistički. Ovaj problem, koji je pesnika duboko zabrinuo, razvio je i u prozi ("Junak našeg vremena") i dramaturgiji ("Maskarada").

Glas autora u pesmi

Teško je izdvojiti glas autora u pjesmi, njegovu direktnu poziciju, koja predodređuje višeznačnost djela, složenost njegove analize. M. Yu. Lermontov ("Demon") nikako ne teži nedvosmislenim ocjenama. Sažetak koji ste upravo pročitali možda vas je potaknuo na niz pitanja, na koja odgovor nije očigledan. I to nije slučajno, jer autor na njih u djelu ne odgovara. Na primjer, da li Ljermontov u svom junaku vidi bezuslovnog nosioca (iako patnje) zla ili samo buntovnu žrtvu božanskog „nepravednog suda“? Da li je Tamarina duša spasena zbog cenzure? Možda je za Ljermontova ovaj motiv bio samo ideološka i umjetnička neminovnost. Da li poraz Demona i finale pjesme imaju pomirljivo ili, naprotiv, nepomirljivo značenje?

Lermontovljeva pjesma "Demon", čiji je sažetak poglavlja predstavljen gore, može navesti čitaoca na sva ova pitanja. Oni govore o složenosti filozofskih problema ovog djela, da Demon dijalektički spaja dobro i zlo, neprijateljstvo prema svijetu i želju da se pomiri s njim, žeđ za idealom i njegovim gubitkom. Pesma odražava tragični stav pesnika. Na primjer, 1842. godine Belinski je napisao da je "Demon" za njega postao životna činjenica. U njemu je pronašao svetove lepote, osećanja, istine.

"Demon" - primjer romantične pjesme

Umjetnička originalnost pjesme određuje i bogatstvo njenog filozofskog i etičkog sadržaja. Ovo je živopisan primjer romantizma, izgrađen na antitezama. Heroji se suprotstavljaju jedni drugima: Demon i Bog, Demon i Anđeo, Demon i Tamara. Polarne sfere čine osnovu pjesme: zemlja i nebo, smrt i život, stvarnost i ideal. Konačno, suprotstavljaju se etičke i društvene kategorije: tiranija i sloboda, mržnja i ljubav, harmonija i borba, zlo i dobro, poricanje i afirmacija.

Smisao rada

Od velike važnosti je pjesma koju je stvorio Lermontov ("Demon"). Sažetak i analiza predstavljeni u ovom članku možda su vam dali ovu ideju. Uostalom, duboki problemi, snažna poetska fantazija, patos sumnje i poricanja, visoka liričnost, plastičnost i jednostavnost epskih opisa, određena misterija - sve bi to trebalo dovesti i dovesti do toga da se Lermontovljev "Demon" s pravom smatra jednim od vrhunske kreacije u istoriji jedne romantične pesme. . Značaj dela je veliki ne samo u istoriji ruske književnosti, već i u slikarstvu (Vrubelove slike) i muzici (Rubinštajnova opera, u kojoj je njegov sažetak uzet kao osnova).

"Demon" - priča? Ljermontov je ovo djelo definisao kao pjesmu. I to s pravom, jer je napisano u stihovima. Priča je prozni žanr. Ova dva koncepta ne treba miješati.

Analizirajući Lermontovljev Demon, prije svega treba napomenuti da se ovo pjesnikovo djelo i dalje smatra jednim od najkontroverznijih, najmisterioznijih i najdubljih u djelu Mihaila Jurjeviča. Cijela poteškoća leži u činjenici da je pjesmu moguće analizirati iz različitih uglova: kosmičkog, koji predstavlja stav Demona prema Bogu i svemiru, psihološkog, pa čak i filozofskog. Lermontov nije bio prva osoba koja se u svojim djelima okrenula slici palog anđela koji je objavio rat Bogu. Prije njega su ovu temu različito tumačili Gete („Faust“), Bajron („Kain“) i, naravno, Milton („Izgubljeni raj“).

Slika demona u Lermontovoj pjesmi

Analiza: Lermontovljev "Demon" je prije svega značajan po tome što je autor neobično pristupio i radnji pjesme i slici ključne slike. Lermontovljev Demon je nevjerojatna kombinacija ogromne unutrašnje snage, želje da se riješite opresivnog osjećaja usamljenosti, želje da se pridružite dobru i tragične nemoći povezane s nemogućnošću da postignete ono što želite. Demon se čitaocu pojavljuje kao neka vrsta buntovnog protestanta koji se suprotstavio ne samo Bogu, već i cijelom svijetu, svim ljudima.

Protagonista je "kralj znanja i slobode", koji se buni protiv svega što veže um. Demon u Lermontovoj pesmi odbacuje svet u kome nema prave sreće, gde se ljudi podjednako plaše i ljubavi i mržnje, neprestano su u hvatanju svetskih strasti. Međutim, ovo globalno poricanje pokazuje ne samo snagu Demona, već i njegovu slabost. Zaista, s visine beskrajnih prostranstava svemira, on jednostavno nije u stanju vidjeti i cijeniti sav šarm zemaljske prirode.

Ohola samoća opterećuje Demona, on često žudi za komunikacijom s ljudima i svijetom. “Živjeti za sebe” mu je odvratno, a ljubav prema jednostavnoj djevojci Tamari vidi kao izlaz iz tamnice sumorne samoće. Međutim, potraga za ljepotom, harmonijom, ljubavlju i dobrotom za njega ostaje nedostižna.

Filozofska pitanja koja se postavljaju u radu

Analiza (“Demon” Lermontova) je donekle teška, jer se autor suzdržao od izražavanja lične pozicije, dopuštajući djelu da živi svojim životom, da bude dvosmisleno. Izlaganje individualističkog razmišljanja ocrtanog u ranijim pjesmama također je prisutno u Demonu. Mihail Jurijevič tumači destruktivni princip kao antihumanistički. Međutim, u isto vrijeme, neka od pitanja postavljenih u Demonu ostaju neriješena. Na primjer, ostaje nejasno koga pjesnik vidi u svom demonu - nositelja zla (iako patnje) ili žrtvu nepravde? Zašto je Tamarina duša spasena - samo zbog tadašnje stroge cenzure, ili je to samo takav rasplet koji je od samog početka zamišljen kao neizbežan ideološki potez? Pomirljiv ili ne je li završetak posla i poraz Demona? Analiza ("Demon" Lermontova) se fokusira na ova i mnoga druga pitanja. Koji su, inače, najuvjerljiviji dokaz visoke filozofske opterećenosti djela. Dijalektički spoj "dobra" i "zla" u pesmi, šarena slika žeđi za idealom i njegovog gubitka, neprijateljstvo prema svetu i želja da se s njim pomiri - sve ove teme prožimaju pesmu crvenom niti. , što ga čini zaista jedinstvenim djelom.

u "Demonu"

Analiza pjesme "Demon" Lermontova također je poziv na njenu umjetničku originalnost. Kao živopisni primjer romantizma, djelo je gotovo u potpunosti zasnovano na antitezama. Heroji su stalno suprotstavljeni jedni drugima: Demon i Bog (zemlja i nebo), Demon i Anđeo (smrt i život), Tamara i Demon (stvarnost i ideal). U pjesnikovom stvaralaštvu postoje i etičke i društvene kategorije koje se međusobno suprotstavljaju. Afirmacija i poricanje, harmonija i borba, dobro i zlo, mržnja i ljubav, tiranija i sloboda - u "Demonu" su se ovi kontradiktorni koncepti doslovno sukobljavali jedni s drugima.

Zaključak

Šta je toliko privuklo pažnju čitalaca na Ljermontovu pjesmu? "Demon", koji analiziramo, je djelo koje spaja snažnu poetsku fantaziju, patos sumnje i poricanja, jedinstvenu pjesnikovu liriku, misteriju, jednostavnost i jasnoću izlaganja.

U pozadini svega ovoga čitaocima i cijelom svijetu postavljaju se važna filozofska i moralna pitanja na koja čovječanstvo traži odgovore milenijumima.

Radnja, problemi, slike jedne od pjesama M. Yu. Lermontova.

"Demon" je pjesma na kojoj je M. Yu. Lermontov radio tokom cijele svoje karijere. Slika demona u vlasništvu
osećanja i misli pesnika od četrnaeste godine. Mnogo puta je revidirao pjesmu koju je započeo. Ali sa svakim novim
izmjena pjesme postajala je sve umjetničkija po sadržaju i formi.
U središtu pjesme "Demon" je drevni mit o ponosnom anđelu koji se pobunio protiv Boga. Radnja pesme nije komplikovana. Glavna lokacija u
pjesma je okupirana demonovim monolozima, otkrivajući njegove misli i osjećaje, opise prirode, detaljne slike iskustava
heroine - Tamara.
Demon, „tužni duh izgnanstva“, kome je sve u životu dosadno, vidi smrtnicu, prelepu Tamaru... Fasciniran je
ona. Obuzet osjećajem ljubavi, sanja o ponovnom rođenju. Čini mu se da će ga Tamarina ljubav dovesti do dobrote, do istine.
Prodire u manastir, gde se posle smrti mladoženje skriva Tamara, i svojim vatrenim govorima uzbuđuje
sažaljenje i simpatija za Tamaru. Ispostavilo se da je Demonov poljubac koban za Tamaru. Demon pokušava da preuzme njenu dušu kada
svijetli anđeo je vodi u raj. "Ona je moja!" Demon uzvikuje, ali ga anđeo odbacuje.

I prokleti demon poražen
Tvoji ludi snovi
I opet je ostao, arogantan,
Sam, kao i pre, u svemiru,
Bez nade i ljubavi!

Lako je uočiti da su Tamarin otac i njen verenik sporedne ličnosti. Glavni likovi su Demon i Tamara.
Lermontov naziva Demona "duhom znanja i sumnje" i obdaruje ga osjećajem neukrotivog ponosa. Demon poriče
postojanje harmonije u svijetu, s prezirom gleda na nesretni ljudski rod i nalazi se u neprekidnoj i vječnoj borbi
sa božanstvom. Ponosan je i usamljen, zatvoren u svoja iskustva, a hladna samoća mu zadaje bezgraničnu patnju.
To je simbol individualizma. Ali ako je Demon simbol, onda je prirodno vidjeti nešto na Tamarinoj slici
simbolički. Inače će se cijela pjesma pretvoriti u bajku, lišenu smisla i smisla. Kod Tamare je jako naglašena jedna osobina -
izuzetne lepote.

... Ni jedan kralj zemlje
Nisam poljubio takvo oko;
Haremska fontana
Ponekad vruće
Nisam oprao takav kamp,
I dalje nema ničije zemaljske ruke,
Lutajući preko slatkog čela,
Nisam raspetljao tu kosu.

Dakle, Tamara je simbol lepote. Demonova privlačnost Tamari je očajnički pokušaj samozatajnog individualiste da se izvuče
iz stanja otuđenosti i prisilnog neaktivnosti, da u ljepoti nađem radost i zaborav. Ali ljubav ponosnih
individualistički završava tužno.
U raspletu se pojavljuje "Anđeo" - simbol principa suprotnih Demonu: ljubavi i praštanja. Pojava anđela naglašava celinu
beznadežnost Demonove pozicije: na putu kojim ide, na putu individualizma, kada se stavlja sopstveno "ja"
centar svega što postoji, nema ni sreće ni žive aktivnosti.
Slika Demona je dvostruka. S jedne strane, on oličava poricanje svega inertnog, poricanje ljudskog
vulgarnost, uskogrudost, zastarjeli autoriteti, privrženost starim temeljima i tradicijama. Demon izgovara strastveno
govor koji stigmatizuje zemaljski život,

Gde nema prave sreće
Nema trajne lepote
Gdje postoje samo zločini i egzekucije,
Gdje žive samo sitne strasti,
Gdje ne znaju kako bez straha
Ni mržnja ni ljubav.

U ovim riječima mnogi su s pravom vidjeli karakteristiku savremenog plemićkog društva.
Ali umjesto "jadne svjetlosti" koju je Demon uskratio, on Tamari ne obećava spokojno blagostanje. On je zove na onaj svijet
gde će živeti punim, istinski ljudskim životom, gde ga čekaju „druge patnje“, „drugi zanosi dubine“. On obećava:

Ponor ponosne patnje
Zauzvrat, otvoriću vam...

I sadržaj Demonovih govora i žarko osjećanje kojim su oni zasićeni privlače nas junaku pjesme. Ipak, Demon
U njemu je osuđen njegov ekstremni individualizam. On prezire ljude. Sanjati o Tamarinoj ljubavi da spasi
nego iz strašne vekovne čežnje, da da smisao svom postojanju, Demon misli samo na sebe. Njegova ljubav prema Tamari
potpuno sebičan. Zato ne može pružiti sreću ni njoj ni njemu, a nakon pokušaja da njome ovlada, ponovo je osuđen na
lutanje.
Romantična slika Demona također je odražavala različite karakteristike nekih ljudi iz Lermontovljeve ere: oštro negativan
njihov odnos prema zastarjelim temeljima i autoritetima, spojen u njima sa ponosnom izolacijom, s krajnjim individualizmom.
Ali u isto vrijeme, u Demonu su ostale neodoljivo privlačne crte: protest protiv despotizma, ma odakle dolazio,
impuls ka slobodi, neustrašiva misao.
Ljermontovljevi savremenici su njegovu pjesmu doživljavali kao poziv na oslobođenje i kao osudu postojećeg društvenog
uslovima. Strast prema "Demonu" bila je velika: izlazio je u javnost u rukopisima, kao što je nekada išao "Jao od pameti".
Prema jednom od poznatih kritičara tog vremena, svi su bili toliko zaneseni "Demonom" jer je njegov patos sa "nebom
ponosno neprijateljstvo.

Zadaci i testovi na temu "Zaplet, problemi, slike jedne od pjesama M. Yu. Lermontova."

Forme riječi. Kraj. Razlika između srodnih riječi i oblika iste riječi - Sastav riječi 3. razred
Lekcije: 1 Zadaci: 9 Testovi: 1
Sintaksa i interpunkcija - Važne teme za ponavljanje ispita iz ruskog jezika

Lermontov skicira prvu verziju "Demona" kao petnaestogodišnji dječak, 1829. Od tada se više puta vraćao ovoj pjesmi stvarajući njena različita izdanja, u kojima se mijenjaju postavka, radnja i detalji radnje, ali slika glavnog lika zadržava svoje osobine.

U buržoaskoj književnoj kritici „Demon“ se stalno dovodio u vezu sa tradicijom dela o duhu zla, bogato zastupljenih u svetskoj književnosti („Kain“ i „Nebo i zemlja“ Bajrona, „Ljubav anđela“ od Svijet, “Emak” A. de Vignya, itd.) Ali čak su i uporedna istraživanja dovela istraživača do zaključka o dubokoj originalnosti ruskog pjesnika. Razumijevanje bliske povezanosti Lermontovljevog stvaralaštva, uključujući romantičarski, u savremenoj ruskoj stvarnosti s pjesnikom i s nacionalnim tradicijama ruske književnosti, što je vodeći princip sovjetskih Lermontovljevih studija, omogućava nam da postavimo pitanje slike demona u Ljermontova, kao i njegova romantična poezija uopšte, na nov način. Taj romantični junak, koga je Puškin prvi prikazao u Kavkaskom zarobljeniku i u Ciganima, i u kojem je autor ovih pesama, po sopstvenim rečima, prikazao „osobine mladosti 19. veka“, pronašao je potpuni razvoj u romantičnoj slici Demona. U Demonu Ljermontov je dao svoje razumevanje i svoju procenu heroja individualista.

Lermontov je u Demonu koristio, s jedne strane, biblijsku legendu o duhu zla, zbačenom s neba zbog svoje pobune protiv vrhovne božanske sile, a s druge strane, folklor kavkaskih naroda, među kojima, kao što je već Spomenuto, rasprostranjene su legende o planinskom duhu koji je progutao gruzijsku devojku. Ovo daje radnji "Demona" alegorijski karakter. Ali ispod fantazije radnje, ovdje se krije duboko psihološko, filozofsko, socijalno značenje.

Ako je protest protiv uslova koji potiskuju ljudsku ličnost ostavio patos romantičnog individualizma, onda je to u Demonu izraženo s većom dubinom i snagom.

Ponosna afirmacija ličnosti suprotstavljene negativnom svjetskom poretku zvuči u riječima Demona: "Ja sam kralj znanja i slobode." Na osnovu toga Demon razvija onaj odnos prema stvarnosti, koji pesnik definiše ekspresivnim dvostihom:

I sve što je video pred sobom
Prezirao je ili mrzeo.

Ali Ljermontov je pokazao da se ne može zadržavati na preziru i mržnji. Postavši apsolutno poricanje, Demon je također odbacio pozitivne ideale. Po sopstvenim rečima, on
Svi plemeniti obeščašćeni
I hulio na sve lepo.

To je Demona dovelo do onog bolnog stanja unutrašnje praznine, betjelesnosti, beznađa, do usamljenosti u kojoj ga nalazimo na početku pjesme. „Svetilište ljubavi, dobrote i lepote“, koje je Demon ponovo napustio i pod utiskom lepog mu se otvara u Tamari, ideal je lepog slobodnog života dostojnog čoveka. Radnja radnje je da je Demon oštro osjetio zatočeništvo oštrog Ideala i pojurio prema njemu svim svojim bićem. To je smisao tog pokušaja da se "oživi" Demon, koji je u pjesmi opisan u konvencionalnim biblijskim folklornim slikama.
Ali razvoj je prepoznao ove snove kao "lude" i prokleo ih. Lermontov, nastavljajući analizu romantičnog individualizma, sa dubokom psihološkom istinom, skriva razloge za ovaj neuspjeh. On pokazuje kako se u razvoju iskustava o događaju plemeniti društveni ideal zamjenjuje drugim - individualističkim i egoističkim, vraćajući Demona u prvobitni položaj. Odgovarajući na Tamarine molbe punim govorima, "zli duh" zaboravlja ideal "ljubavi, dobrote i lepote". Demon poziva na bijeg od svijeta, od ljudi. Poziva Tamaru da napusti "jadno svjetlo svoje sudbine", predlaže da gleda u zemlju "bez žaljenja, bez učešća". Demon stavlja jednu minutu svoje “neprepoznate muke” iznad “bolnih nevolja, trudova i nevolja gomile ljudi...” Demon nije mogao da savlada svoj sebični individualizam. To je uzrokovalo smrt Tamare i poraz Demona:

I opet je ostao, arogantan,
Sam, kao i pre, u svemiru
Bez nade i ljubavi!

Poraz Demona je dokaz ne samo uzaludnosti, već i pogubnosti individualističke pobune. Poraz Demona je prepoznavanje nedovoljnosti jedne "negacije" i afirmacija pozitivnih principa života. Belinski je u tome ispravno video unutrašnje značenje Ljermontovljeve pesme: „Demon“, pisao je kritičar, „poriče radi afirmacije, uništava za stvaranje; tera čoveka da sumnja u stvarnost istine, kao istina, lepota, kao lepota, dobro, kao dobro, ali kao ova istina, ova lepota, ovo dobro. On ne kaže da su istina, lepota, dobrota znakovi koje stvara bolesna mašta čoveka; ali kaže da ponekad nije sve istina, lepota i dobrota što se smatra istinom, lepotom i dobrotom. Na ove riječi kritičara treba dodati da se demon nije držao ove pozicije i da se ova karakterizacija u potpunosti ne odnosi na Lermontovljevog junaka, već na samog Lermontova, koji je uspio da se izdigne iznad „demonskog“ poricanja.

Takvo razumijevanje ideološkog i društvenog značenja Ljermontovljeve pjesme omogućava razjašnjavanje njene povezanosti s društveno-političkom situacijom poslijedecembarskog perioda. Dubokom ideološko-psihološkom analizom raspoloženja onih predstavnika generacije 1930-ih koji nisu otišli dalje od individualističkog protesta, Ljermontov je romantično pokazao uzaludnost takvih osjećaja i iznio potrebu za drugim načinima borbe za slobodu prije progresivne snage. Ako uzmemo "Demona" sa modernom ruskom stvarnošću, on se ne otkriva odmah zbog konvencionalnosti radnje pjesme, onda u Lermontovljevom realističkom romanu o junaku vremena, gdje je prikazan isti društveno-psihološki fenomen, ovaj veza se pojavljuje potpuno jasno.

Prevazilaženje romantičnog individualizma, otkrivanje inferiornosti „demonskog“ poricanja, suočilo je Ljermontova s problemom efikasnih načina borbe za slobodu pojedinca, problemom drugačijeg heroja.

Oči širom otvorene, bez dna, pune muke... Usne upaljene, osušene od unutrašnje vatre. Pogled pun očaja i ljutnje uprt je negdje ispred njega. Ovo je glava ponosnog mislioca koji je proniknuo u tajne Univerzuma i ogorčen nepravdom koja vlada u svijetu. Ovo je glava napaćenog izgnanika, usamljenog buntovnika, uronjenog u strasne misli i nemoćnog u svom ogorčenju. Takav je Demon na jednom od Vrubelovih crteža. To je upravo Ljermontovljev Demon, "moćna slika", "nijemi i ponosni", koji je toliko godina blistao pjesnikovom "čarobno slatkom ljepotom". U Lermontovoj pesmi Bog je prikazan kao najjači od svih tiranina na svetu. A Demon je neprijatelj ovog tiranina. Najokrutnija optužba za tvorca Univerzuma je Zemlja koju je on stvorio:

Gde nema prave sreće
Nema trajne lepote
Gdje postoje samo zločini i egzekucije,
Gdje žive samo sitne strasti;
Gdje ne znaju kako bez straha
Ni mržnja ni ljubav.

Ovaj zli, nepravedni bog je, takoreći, protagonista pesme. On je negdje iza pozornice. Ali stalno pričaju o njemu, pamte ga, Demon priča Tamari o njemu, iako mu se ne obraća direktno, kao što to čine junaci drugih Ljermontovljevih djela. "Vi ste krivi!" - prigovor koji su Bogu bacili junaci Lermontovljevih drama, optužujući tvorca svemira za zločine počinjene na Zemlji, jer je on stvorio zločince.

... svemogući bože,
mogao bi znati za budućnost,
zašto me je stvorio? -
s istim prijekorom obraća Bogu i nebeskom buntovniku Azraelu, junaku filozofske pjesme nastale istovremeno s mladenačkim izdanjima Demona.
Lermontov voli potcenjivanje, često govori u naznakama, a slike njegovih pjesama postaju jasnije kada se uporede jedna s drugom. Takva poređenja su posebno korisna u otkrivanju složene i teško razumljive pjesme "Demon".
Azrael je, kao i Demon, prognanik, "jako biće, ali poraženo." On nije kažnjen zbog pobune, već samo zbog "trenutnog mrmljanja". Azrael, kako je opisano u Lermontovoj pjesmi, stvoren je prije ljudi i živio je na nekoj planeti daleko od Zemlje. Bilo mu je dosadno tamo samom. Zamerio je Bogu zbog toga i bio kažnjen. Azrael je ispričao svoju tragičnu priču jednoj zemaljskoj djevojci:
Preživio sam svoju zvijezdu;
Raspršila se kao dim
Slomljen od strane tvorca;
Ali sigurna smrt je na ivici,
Gledajući izgubljeni svijet
Živeo sam sam, zaboravljen i gospodine.

Demon je kažnjen ne samo zbog gunđanja: on je kažnjen zbog pobune. A njegova kazna je strašnija, sofisticiranija od kazne Azraela. Bog tiranin je svojom strašnom kletvom spalio dušu Demona, učinio je hladnom, mrtvom. Ne samo da ga je protjerao iz raja - on je opustošio njegovu dušu. Ali ni ovo nije dovoljno. Svemogući despot učinio je demona odgovornim za zlo svijeta. Voljom Božjom, Demon „spaljuje kobnim pečatom“ sve što dotakne, šteti svemu živom. Bog je demona i njegove suborce u pobuni učinio zlima, pretvorio ih u oružje zla. Ovo je strašna tragedija heroja Ljermontova:

Samo Božije prokletstvo
Ispunjeno od istog dana
Vrući zagrljaj prirode
Zauvijek cool za mene;
Prostor je bio plav ispred mene,
Videla sam venčanicu
Odavno mi poznate svjetiljke:
Tekle su u zlatnim krunama!
Ali šta? bivši brat
Nisam prepoznao nijednu.
Prognanici poput sebe
Počeo sam da zovem u očaju,
Ali riječi i lica i zle oči,
Avaj, nisam se prepoznao.
I u strahu ja, mašući krilima,
Požurio - ali gde? Zašto?
Ne znam - bivši prijatelji
Bio sam odbijen kao Eden
Svijet je za mene postao gluv i nijem...

Ljubav koja je planula u duši Demona značila je za njega ponovno rođenje. "Neobjašnjivo uzbuđenje" koje je osetio pri pogledu na Tamaru koja pleše oživelo je "njegovu pustinju nijeme duše",
I opet je shvatio svetilište
Ljubav, dobrota i lepota!

Probudili su se snovi o prošloj sreći, o vremenu kada "nije bio zao", osjećaj je u njemu govorio "na maternjem, razumljivom jeziku". Povratak u prošlost za njega uopšte nije značio pomirenje sa Bogom i povratak spokojnom blaženstvu u raju. Njemu, vječno tragajućem misliocu, bilo je strano takvo nepromišljeno stanje, nije mu trebao ovaj raj sa bezbrižnim, smirenim anđelima, za koje nije bilo pitanja i uvijek je sve bilo jasno. Želio je drugu. Želeo je da njegova duša živi, da odgovori na utisak života i da može da komunicira sa drugom srodnom dušom, da doživi velika ljudska osećanja. Live! Živjeti punim životom - to je ponovno rođenje značilo za Demona. Osjećajući ljubav prema jednom živom biću, osjećao je ljubav prema svemu živom, osjećao je potrebu da čini istinsko, pravo dobro, divi se ljepoti svijeta, vratilo mu se sve ono čega ga je „zli“ bog lišio.
U ranim izdanjima radost Demona, koji je u srcu osjetio uzbuđenje ljubavi, mladi pjesnik opisuje vrlo naivno, primitivno, nekako djetinjasto, ali iznenađujuće jednostavno i ekspresivno:
Taj gvozdeni san
Prošao. On može da voli
I on to zaista voli!

"Gvozdeni san" je ugušio Demona i bio je rezultat Božjeg prokletstva, to je bila kazna za bitku. Ljermontov govori stvari, a pesnik prenosi snagu patnje svog junaka slikom kamena spaljenog suzom. Osjećajući po prvi put “tjeskobu ljubavi, njeno uzbuđenje”, snažan, ponosan Demon plače. Jedna, zla, teška suza mu se kotrlja iz očiju i pada na kamen:
Do sada u blizini te ćelije
Kroz spaljeni kamen se vidi
Suze vrele kao plamen
Neljudska suza.

Slika kamena spaljenog suzom pojavljuje se u pjesmi koju je napisao sedamnaestogodišnji dječak. Demon je bio pesnikov pratilac dugi niz godina. Uz njega raste i sazrijeva. I Lermontov više puta upoređuje svog lirskog junaka s junakom svoje pjesme:
Nisam za anđele i raj
Stvoren od strane Svemogućeg Boga;
Ali zašto živim, pateći,
On zna više o tome.

„Kao i moj demon, ja sam zao izabranik“, kaže pesnik o sebi. On sam je isti buntovnik kao i njegov Demon. Junak ranih izdanja pjesme je sladak, dirljiv mladić. Želi nekome izliti svoju patnu dušu. Zaljubivši se i osetivši "dobrotu i lepotu", mladi Demon se povlači na vrh planina. Odlučio je da napusti svoju voljenu, da se ne sastaje s njom, kako joj ne bi nanio patnju. On zna da će njegova ljubav uništiti ovu zemaljsku devojku, zatvorenu u manastiru; ona će biti strogo kažnjena i na zemlji i na nebu. O strašnim kaznama "zgrešenih" časnih sestara mnogo puta se priča u literarnim delima, stranim i ruskim. Tako je u romanu u stihovima "Marmion" Valtera Skota opisano kako je, zbog ljubavi i pokušaja bekstva, mlada prelepa časna sestra živa zazidana u zidu tamnice. Scenu iz ovog romana "Sud u tamnici" preveo je Žukovski.
Mladi Demon, probuđen u njemu, također ispoljava osjećaj istinske dobrote u pomaganju ljudima koji se izgube u planinama tokom snježne oluje, skidajući snijeg s lica putnika „i tražeći zaštitu za njega“. Vrubel ima mladog demona. Njega je, kao i Ljermontova, godinama proganjala ova "moćna slika".
Vrubelova slika "Sjedeći demon" (1890) prikazuje snažnog mladića dugih mišićavih ruku, nekako iznenađujuće bespomoćno sklopljenih, i potpuno djetinjastog, naivnog lica. Čini se da će to, ako ustane, biti dug, dug, brzo odrastao, ali još ne sasvim formiran tinejdžer. Fizička snaga figure posebno naglašava bespomoćnost, djetinjast izraz lica sa spuštenim uglovima mekih, pomalo mlohavih tužnih usta i djetinjasti izraz tužnih očiju, kao da je upravo zaplakao. Mladi demon sjedi na vrhu planine i gleda dole u dolinu u kojoj žive ljudi. Cijela figura, pogled izražava beskrajnu čežnju samoće. Ljermontov je radio na Demonu od 1829. U ranim verzijama pjesme radnja se odvija u nekoj neodređenoj zemlji, negdje na obali mora, u planinama. Iz nekih nagoveštaja može se pretpostaviti da se radi o Španiji. Nakon prvog spominjanja Kavkaza, 1838. Ljermontov je napravio novo izdanje. Radnja je postala složenija zbog pjesnikovog upoznavanja sa životom i legendama naroda Kavkaza. Pjesma je obogaćena svijetlim, živim slikama prirode. Lermontov je prenio akciju na Kavkaz i opisao ono što je sam vidio. Njegov Demon sada leti iznad vrhova Kavkaza. Lermontov savršeno prenosi različite vrste pokreta: kotrljanje, ples, letenje. I ovdje vidimo kako Demon leti. Sama instrumentacija prva dva stiha pesme stvara osećaj glatkog leta:
Letio je preko zemlje grešne...

Čini se da do nas dopire daleka, jedva čujna buka krila, a u daljini treperi senka letećeg Demona raširena u etru. Promjena ritma ostavlja utisak da se Demon približava:
Od tada je izopćenik lutao
U divljini svijeta bez zaklona...

Sjena koja bljeska u daljini pretvara se u lik letećeg živog bića, još unakaženog daljinom. Demon je sve bliže. Zvukovi postaju čujniji, glasniji, kao da su teži. Već je moguće razlikovati neki pomalo zujajući zvuk krila: "izopćenik" - "lutao". I konačno, leteći Demon je skoro iznad nas. Ovaj osjećaj stvara kratka linija:
I zlo mu je dosadilo.

Zašuštavši krilima iznad naše glave, Demon se ponovo udaljava. A sada je daleko, na nebu:
I preko vrhova Kavkaza
Proletjelo je izgnanstvo raja...

Prvi dio Demonove staze je Gruzijski vojni put do Križnog prijevoja, njegov najveličanstveniji i najdivlji dio. Kada odozdo pogledate surovi stjenoviti vrh Kazbek, prekriven snijegom i ledom, na trenutak vas obuzme osjećaj hladnoće, beskućništva, usamljenosti, sličan onom od kojeg se Demon nije rastajao. Lermontovljevi poetski pejzaži Kavkaza imaju karakter dokumentarnog filma, poput njegovih crteža: "Užurbano sam snimio poglede na sva izuzetna mjesta koja sam posjetio." Ali Lermontov je u svojim crtežima isticao ozbiljnost kamenitih planina bez drveća čak više od stvarnosti, kao da pravi ilustracije za pjesmu, upoređujući ove sive, gole stijene s prazninom duše svog junaka. Ali radnja pjesme se razvija. A Demon je već preletio Križni prolaz:
A pred njim je druga slika
Žive boje su procvetale...

Ova nagla promjena krajolika je tačna. Zadivljuje svakoga ko prođe kroz Krestovu planinu:
Luksuzna dolina Georgia
U daljini se prostire tepih.
A Ljermontov, sa istom veštinom kojom je upravo opisao surovi i veličanstveni pejzaž Kavkaskog lanca do Prevoja, sada crta „raskošnu, bujnu ivicu zemlje“ - sa ružičnjacima, slavujima, raširenim platanima isprepletenim sa bršljanom i "zvonasto tekućim potocima". Prepuna života, luksuzna slika prirode priprema nas za nešto novo i počinjemo nehotice čekati događaje. Na pozadini ove mirisne zemlje, po prvi put se pojavljuje junakinja pjesme. Kako je lik Demona upotpunjen krajolikom stjenovitih planina, tako i slika mlade, životne ljepote Gruzijke Tamare postaje svjetlija u kombinaciji s bujnom prirodom njenog zavičaja. Na krovu prekrivenom ćilimima, među prijateljima, ćerka princa Gudala Tamara provodi poslednji dan u svom domu. Sutra je njeno vjenčanje. Ljermontovljevi junaci imaju hrabre i ponosne duše, pohlepne za svim životnim utiscima. Strastveno žele, strastveno se osećaju, strasno misle. A u plesu se otkrio lik Tamare. Ovo nije spokojan ples. "Tužna sumnja" pomračila je blistave crte gruzijske žene. Ljepota se u njoj spojila sa bogatstvom njenog unutrašnjeg života, što je privuklo Demona u sebi. Tamara nije samo lepotica. Ovo ne bi bilo dovoljno za Demonovu ljubav. Osjetio je dušu u njoj koja ga može razumjeti. Misao koja je brinula Tamaru o „sudbini roba“ bila je protest, pobuna protiv ove sudbine, a tu pobunu je u njoj osetio Demon. Njoj je mogao obećati da će otvoriti "ponor ponosnog znanja". Samo devojci, u čije su karakterne crte buntovništva, Demon se mogao obratiti sledećim rečima:
Ostavite želju
I jadno svjetlo njegove sudbine;
Bezdan ponosnog znanja
Zauzvrat, ja ću vam ga otvoriti.

Između junaka i junakinje pjesme "Demon" postoji neka veza likova. Filozofska pjesma "Demon" je istovremeno i psihološka pjesma. Takođe ima ogromno društveno značenje. Junak pesme nosi crte živih ljudi, pesnikovih savremenika. Radnja Lermontovljevih filozofskih pjesama ("Azrael", "Demon") odvija se negdje u svemiru: tamo, na odvojenim planetama, žive stvorenja slična ljudima. Njegovi nebeski buntovnici imaju ljudska osećanja. A u njihovu pobunu protiv nebeskog tiranina uloženo je mnogo vlastitog gnjeva autora prema zemaljskom autokrati. Pesma "Demon" odiše duhom onih godina kada je nastala. Utjelovio je sve ono o čemu su živjeli, razmišljali, od čega su patili najbolji ljudi Lermontovljevog vremena. Takođe sadrži kontradiktornost ovog doba. Progresivni ljudi 1930-ih strastveno su tragali za istinom. Oštro su kritizirali okolnu autokratsko-feudalnu stvarnost, s njenim ropstvom, okrutnošću, despotizmom. Ali nisu znali gdje da nađu istinu. Izgubljeni u carstvu zla, bespomoćno su se borili i protestirali, ali nisu vidjeli put u svijet pravde i osjećali su se beskrajno sami.
Odgajani i odgajani u kmetskoj zemlji, i sami su u velikoj meri bili zatrovani njenim porocima. Lermontov je utjelovio crte usamljenih patnika-pobunjenika u liku Demona. Ovo je heroj srednje ere, kada je za napredne ljude umrlo staro shvatanje sveta, a novog još nema. Ovo je buntovnik bez pozitivnog programa, ponosan i hrabar buntovnik, ogorčen nepravdom zakona Univerzuma, ali ne zna čemu da se suprotstavi ovim zakonima. Poput junaka Ljermontovljevog romana Pečorin, junak njegove pjesme je egoista. Demon pati od usamljenosti, žudi za životom i ljudima, a u isto vrijeme ovaj gordi čovjek prezire ljude zbog njihove slabosti. Jedan minut svoje "neprepoznate muke" stavlja iznad "bolnih nevolja, trudova i nevolja ljudske gomile". Poput Pečorina, Demon se ne može osloboditi zla koje ga je otrovalo, i, poput Pečorina, nije kriv za to. Ali Demon je i simbolična slika. Za samog pjesnika i za njegove napredne savremenike, Demon je bio simbol trikova starog svijeta, kolapsa starih pojmova dobra i zla. Pjesnik je u njemu utjelovio duh kritike i revolucionarnog poricanja. „Duh kritike“, pisao je Hercen, „nije pozvan iz pakla, ne sa planeta, već iz sopstvenih grudi, i on nema gde da nestane. Gdje god se čovjek okrene od ovog duha, prvo što upada u oči je on sam sa svojim pitanjima. Simbolično značenje slike demona otkrio je Belinski. Demon, pisao je, „poriče da bi potvrdio, uništava da bi stvorio; tera čoveka da sumnja u stvarnost istine kao istine, lepote kao lepote, dobra kao dobra, ali kao ova istina, ova lepota, ovo dobro ... on je strašan, jer je moćan, da će teško roditi sumnju u vama da ste to do sada smatrali neospornom istinom, kako vam to već izdaleka pokazuje ideal nove istine. I dok je ova nova istina za vas samo fantom, san, pretpostavka, slutnja, slutnja, dok je ne shvatite, ne savladate, vi ste plijen ovog demona i morate znati sve muke jednog nezadovoljena želja, svo mučenje sumnje, sve patnje puste egzistencije." Nekoliko godina nakon smrti Lermontova, Ogarev ovako govori o Demonu:

U borbi je neustrašiv, njegova radost je gruba,
Od prašine sve iznova gradi,
I njegovu mržnju prema onome što treba uništiti,
Duša je sveta, kao što je i ljubav sveta.

U pesmi "Demon", koju je Lermontov stvarao deceniju, ima mnogo kontradiktornosti. Sačuvani su u zadnjim fazama rada. Ljermontov nije završio rad na pjesmi. Krajem 30-ih, Lermontov je otišao od svog demona i u pjesmi "Priča za djecu" (1839-1840) nazvao ga "dječjim delirijumom". napisao je:

Moj mladi um je bio ljut
Moćna slika, među ostalim vizijama,
Kao kralj, glup i ponosan, blistao je
Tako magično slatka lepota,
Ono što je bilo strašno... i duša čežnja
Zgužvano - i to divlje gluposti
Proganjao mi je um dugi niz godina.
Ali ja, rastavši se od drugih snova,
I riješio ga se - stihovima.

Na prijelazu 40-ih godina počinje nova stvaralačka faza za pjesnika. Išao je od poricanja do potvrđivanja, od Demona do Mtsyrija. U liku Mtsyrija, Lermontov je najpotpunije otkrio sebe, svoju vlastitu dušu, koju su njegovi napredni savremenici dobro razumjeli. Belinski je nazvao Mcirija Ljermontova omiljenim idealom, dok je Ogarev napisao da je to pesnikov najjasniji i jedini ideal.
Ljermontov nije završio rad na "Demonu" i nije namjeravao da ga štampa. U ovom izdanju nema autorizovane kopije, a još manje autograma pesme. Štampan je prema spisku prema kojem ju je 1856. godine štampao A.I. Filozof, udata za rođaka Ljermontova, A.T. Stolypin. A.I. Philosophers je bio učitelj jednog od velikih vojvoda i objavio je ovo izdanje Demona u Njemačkoj, u Karlsruheu, gdje se u tom trenutku nalazio dvor nasljednika. Knjiga je objavljena u vrlo malom izdanju, posebno za dvorjane. Na naslovnoj strani Filosofovog spiska piše: "Demon". Istočna priča koju je sastavio Mihail Jurjevič Ljermontov 4. decembra 1838. ... "Postoji i datum spiska: "13. septembar 1841.", što ukazuje da je ovaj spisak napravljen nakon Ljermontove smrti.

"Demon" (1838. septembar 8 dana)

Sačuvana je autorizovana kopija ovog izdanja pesme koju je poklonio V. A. Lermontov. Lopukhina (od njenog supruga Bakhmetyeva) i koja je bila sa svojim bratom, A.A. Lopuhin, Ljermontovljev prijatelj i njegov prijatelj sa Moskovskog univerziteta. Dragocjeni rukopis je došao do nas. Velika bilježnica od finog debelog papira prošivena je bijelim debelim nitima, kako je Lermontov obično šio svoje kreativne sveske. Čuva se u Lenjingradu, u biblioteci po imenu Saltikov-Ščedrin. Korica je požutjela, pocijepana i onda je neko zalijepio. Iako je rukopis prepisan tuđim ravnomjernim rukopisom, korice je izradio sam pjesnik. Iznad - veliki - potpis: "Demon". Ispod lijevo malo: "1838. septembar 8 dana." Naslov je pažljivo odštampan i uklopljen u ovalnu vinjetu. Ljermontovljev rukopis susrećemo i na jednoj od stranica pjesme na samom kraju. Posebno intimno značenje dobijaju redovi koje je Lermontov zapisao u svesci koju je poklonio svojoj voljenoj ženi, među stranicama koje je bezdušno ispisao službenik. Oni se doživljavaju sa uzbuđenjem, kao nehotice otkrivena strana tajna. Stranica, ispisana rukom službenika, završava se stihovima:
Oblaci neuhvatljivi
Vlaknasta stada…

Na sledećoj stranici vidimo Ljermontovljev rukopis. Pjesnik se trudi da piše ravnomjerno i lijepo, ali, iz navike, kao i uvijek, redovi ispisani njegovim sitnim, neravnim rukopisom jure gore i savijaju se:
Čas rastanka, čas zbogom -
Oni nemaju ni radosti ni tuge;
Nemaju želje u budućnosti
I ne sažaljevajte se za prošlošću.
Na dan mučne nesreće
Vi samo njih pamtite;
Budite na zemlji bez učešća
I nemarno, kao oni.

A onda službenik nastavlja marljivo da prepisuje pjesmu. Ali na kraju se ponovo pojavljuje Lermontova ruka. Ispod reda, nakon pjesme, ispisuje posvetu. U ovom izdanju Demona najpotpunije je i najjasnije izražen progresivni sadržaj pjesme. Razlika između ova dva izdanja vrlo je uočljiva u drugom dijelu pjesme i posebno je izražena u finalu. Njihovo poređenje je od velikog interesa za čitaoca. Napravivši listu "Demona" na osnovu dva lista različitih izdanja, Belinski ih je nazvao listama "sa velikim razlikama" i tokom prepiske dao prednost ovom izdanju, navodeći varijante drugog na kraju. Pod utiskom Demona, Belinski je pisao V.P. Botkina u martu 1842. o Ljermontovljevom djelu: „...sadržaj izvučen sa dna najdublje i najmoćnije prirode, gigantski zamah, demonski let – ponosno neprijateljstvo s nebom – sve nas to navodi da mislimo da smo izgubili pesnik u Lerm[ontovu], koji bi zadovoljan bio korak dalje od Puškina. U vezi sa „Maskaradom“, „Bojarom Oršom“ i „Demonom“, Belinski je rekao: „...ovo je sotonski osmeh životu, iskrivljuje usne dojenčadi, ovo je „ponosno neprijateljstvo sa nebom“, ovo je prezir sudbine i predosećaj njene neizbežnosti. Sve je to djetinjasto, ali užasno snažno i zamašno. Lion nature! Užasan i moćan duh! Znate li zašto mi je palo na pamet da laprdam o Ljermontovu? Upravo sam juče završio prepisivanje njegovog "Demona", sa dva lista, sa velikim razlikama - a još više u njima ovu detinjastu, nezrelu i kolosalnu tvorevinu.
“Ponosno neprijateljstvo s nebom” je citat iz ovog izdanja “Demona”.
„Demon“ je postao činjenica mog života, ponavljam to drugima, ponavljam sebi, u njemu za mene postoje svetovi istina, osećanja, lepote“, napisao je Belinski u istom pismu, nakon što je upravo završio prepisivanje pesma u ovom izdanju.

Pjesma M.Yu. Lermontovljev "Demon" može se smatrati vizit kartama pisca. Ovdje vidimo i Kavkaz, omiljen od strane autora, i filozofska razmišljanja autora o dobru i zlu. Pjesma nije bez teme o nemogućnosti ljubavi, koja je bila toliko relevantna za samog Mihaila Jurijeviča. Majstorski prikaz prirode, dijalozi puni psihologizma i romantičnog patosa, raznovrsni mitološki i folklorni motivi - sve to sadrži ovo remek-djelo ruske književnosti.

Pesma "Demon" ima 8 izdanja, pošto je Ljermontov počeo da piše svoje delo sa 14 godina i vratio se da radi na svojoj zamisli tokom celog života. Rana izdanja su značajna po nedostatku integriteta slika, velikom broju filozofskih argumenata. Godina 1838. postaje prekretnica u razvoju autorove ideje, kada se 6. i 7. izdanje pojavljuju iz pjesnikovog pera. Sada zreliji kreator ne povlači paralelu između Demona i sebe i obdaruje svog junaka monolozima.

Pesma je zasnovana na biblijskom mitu o palom anđelu, a takođe se odnosi na gruzijski folklor i detalje lokalnog života.

Žanr i režija

Glavni lik pjesme može se nazvati prototipom heroja-izgnanika, koji je čvrsto zauzeo svoje mjesto u književnosti romantizma. Ovo je pali anđeo, koji pati zbog svoje drskosti i neposlušnosti. Sama privlačnost takvoj slici karakteristična je osobina romantizma. Jedan od prvih bio je Milton (“Izgubljeni raj”), koji se okrenuo ovom liku i Bajron je uticao na rusku književnost, ne zaobilazi večnu sliku i A.S. Puškin.

Pjesma je prožeta idejama borbe kako na globalnom nivou (suprotstavljanje demona i Boga), tako i unutar duše pojedinca (demon želi da se poboljša, ali ga muče ponos i žeđ za užitkom).

Prisutnost folklornih motiva također omogućava da se "Demon" svrsta u romantičnu pjesmu.

O čemu?

U Gruziji, u luksuznoj kući princa Gudala, živi njegova ćerka, devojka neverovatne lepote, Tamara. Ona čeka svoje venčanje, dvorište je već očišćeno za slavlje, ali Demon koji leti iznad vrhova Kavkaza već je primetio devojku, bio je zarobljen njome. Mladoženja žuri na svadbu, a prati ga bogata karavana deva, ali u klisuri putnike sustižu razbojnici. Tako se radost vjenčanja pretvara u tugu sahrane.

Demon, sada bez premca, pojavljuje se Tamari, želeći da je zaposedne. Siromašna devojka želi da nađe zaštitu od Boga i odlazi u manastir. Tamo je čuva anđeo čuvar, ali jedne noći Demon je savladao ovu barijeru i zaveo djevojku. Tamara je umrla, ali je njenu dušu spasio anđeo i preneo je u raj, gde je našla mir.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Demon- veoma složen karakter pesme. Sama slika demona seže u biblijske priče, ali u Lermontovoj pjesmi već susrećemo autorovu interpretaciju ovog arhetipa. Kažnjen je vječnim životom, a njegovo postojanje će uvijek biti praćeno samoćom i čežnjom. Čini se da se može pozavidjeti na ovoj jedinstvenoj prilici: promatrati planinske ljepote iz ptičje perspektive, ali i to je heroju dosadilo. Čak mu ni zlo više ne donosi zadovoljstvo. Ali karakteristika Demona ne može se svesti samo na negativno. Upoznaje devojku koja se može porediti sa devojkom iz bajke, sa takvom lepotom kakvu „svet nikad nije video“. Ali lijepa je ne samo izgledom i odjećom, već i svojom dušom.
Tamara skromna, čedna, vjeruje u Boga, nije stvorena za ovaj svijet, nije slučajno što Demon želi da pronađe spas kroz ljubav prema njoj. Osećajući to novo osećanje za sebe, pali anđeo želi da čini samo dobro, da krene pravim putem. Ali, kao što vidimo dalje, junak se ne može nositi sa svojim ponosom i sve njegove dobre namjere pretvaraju se u prah. Napasnik je drzak i uporan, na putu ka zadovoljstvu neće popustiti ni molbama bespomoćne djevojke ni nagovoru Božijeg glasnika.

Teme

Ljubav. Ljubav zauzima posebno mesto u pesmi. Ima neograničenu moć: ponekad uništava heroje, ponekad daje nadu, a ponekad obećava vječne muke. Ljubomorna jurnjava na mladu uništava Tamarinog verenika, za Demona je ova devojka nada spasa. Ljubav budi davno zaboravljena osećanja u palom anđelu, tera ga da se preplaši, uplaši i zaplače.
Borba. Odbačen od strane Neba, Demon više nije u stanju da izdrži svoje muke. U pesmi se on čitaocu čini kao da je već izgubio svaki ukus za postojanje, čak mu ni zlo ne donosi zadovoljstvo. Poslednja šansa da dobijete oprost je ljubav mlade čiste devojke. Tamara za Demona je oruđe za borbu protiv Neba. Otarasio se Anđela, zaveo Tamaru, ali nije u stanju da savlada sebe, svoje poroke, zbog kojih je osuđen da večno pati. Tamara se bori sa napasnikom, ne predaje se njegovim riječima protiv Svevišnjeg, očajnički želeći izbjeći pakleno prebivalište.
Usamljenost. „Duh izgnanstva“ već nekoliko vekova luta „po pustinji sveta bez zaklona“. Jedina utjeha njegovog postojanja su sjećanja na prošlost, kada je bio među svojim kolegama „čistim heruvimima“. Ljubav prema smrtnoj čistoj djevojci čini da Demon još oštrije slavi svoju čežnju i usamljenost. Čini se da je u jednom trenutku spreman da pokaže poniznost i pokloni se pred Svemogućim: čuje večernju pjesmu, ona podsjeća na Palog anđela raja. Demon, koji je ranije svima izazivao strah i užas, sada i sam plače vrelim suzama.
Vjera. Samo zahvaljujući nepokolebljivoj vjeri u Boga, Tamara bježi od paklenih muka. Prezir odnos prema vjeri uništava, prema autorovoj namjeri, princezinog vjerenika. Iskušavajući ljepotu, Demon joj šapuće da je Bog zauzet samo nebeskim poslovima, a ne obraća pažnju na zemaljske stvari. Ali djevojka nije podlegla klevetama zla, za koje je njenu dušu spasio anđeo čuvar.

Ideja

Anđeo i Demon su dvije strane iste duše. Čovjek je po prirodi dvojan, u njemu se uvijek bore Dobro i Zlo. Svrha glavnog junaka pjesme je da posije sumnju, da probudi lukave misli u čovjeku. Za poslušnost Demonu Bog može žestoko kazniti, kao što se desilo sa Tamarinim verenikom.

Demon je takođe poražen, ali da li je Nebo tako okrutno prema njemu? Prognaniku daje priliku da se spasi kroz iskrenu ljubav, koja vodi do vrline, ali junak ne može da se nosi sa svojim negativnim početkom i time uništava sebe i djevojku.

Problemi

Ljubav i porok su nespojivi - Lermontov aktuelizuje ovaj problem u Demonu. Za autora je ovo osećanje pre sveto, dato od neba, nego zemaljsko. Kada zaborave na ljepotu duše, i misle samo na tjelesna zadovoljstva, ljubav je zamijenjena grijehom. Pravo osećanje poziva na vrlinu, samopožrtvovanje, odbacivanje ponosa.

Ali nije svakom data sposobnost da voli na ovaj način. Opsjednut žeđom za nadmoćnošću nad Nebom i željom da doživi zadovoljstvo, po prvi put nakon mnogo stotina godina, Demon prekida posljednju spasonosnu nit. I pali anđeo i Tamara postaju žrtve grešne strasti, ali djevojka koja se klanja Bogu je spašena, a demon, koji se tvrdoglavo suprotstavlja Stvoritelju, osuđuje sebe na vječnu patnju. Tako se ogleda moralni problem ponosa – tamna strana duše svakog od nas.

Likovi se suočavaju s problemom moralnog izbora. Demon između poniznosti i strasti bira ovo drugo, zbog čega prima još više patnje. Tamarin verenik je slušao lukav glas i zanemario molitvu na putu, za koju je skupo platio, Tamara uspeva da odoli iskušenjima kušača, pa su joj vrata raja otvorena.

Kritika

U ocjeni kritičara "Demona" u pojedinim periodima njegove književne istorije, pjesma je predstavljena na različite načine. Pojava ove demonske slike na ruskom tlu bila je na neki način književni događaj, recenzenti su bili oduševljeni radom, pre svega zato što su shvatili kakvu istoriju ova tema ima iza sebe u svetskoj književnosti. Jedan od najvećih kritičara tog vremena, V.G. Sam Belinski priznaje da je "Demon" za njega postao mjera "istine, osjećaja, ljepote". V.P. Botkin je u pjesmi vidio revolucionarni pogled na svemir. Mnogi istraživači Lermontovljevog rada još uvijek raspravljaju o važnosti nekih izdanja, ne dajući bezuslovno dlan konačnoj verziji.
Sasvim drugačija je bila kritika kasnijeg perioda. "Demon" je postao predmet ismijavanja i sprdnje, posebno realisti, V. Zaitsev, A. Novodvorsky, imali su krajnje negativan stav prema jednom od glavnih simbola romantizma.

A. Blok, baklja poezije početka prošlog veka, rehabilituje pesmu, nastavljajući tradiciju Ljermontova u pesmi "Demon".

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!