Analiza pjesme “Biti poznat je ružno” Pasternak B.L. Umjetnička analiza pjesme “Biti poznat je ružno”

Ne spavaj, ne spavaj umetnice,
Ne daj se spavanju.
Vi- vjecni talac
Zarobljeni vremenom.
B. Pasternak

Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljen umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima.
Kasni Pasternak je akademik. Likovnim sredstvima koja mu se nalaze u arsenalu koristi se štedljivo, ali to ne čini njegove pjesme sušnijim, već samo naglašava umjetnikovo umijeće. Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju njegove uloge i suštine na zemlji.

Biti poznat nije lijepo.
To nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za kreiranjem arhive.
Protresite rukopise.

Zaista, ljudska ljubav je prolazna, nepravedna, podložna modi. Ali pesnik je iznad gomile. On stvara za ljude, ne slušajući njihovo divljenje i bogohuljenje.

Svrha kreativnosti- posvećenost,
Ne hype, ne uspjeh.
Sramotno, besmisleno
Zavijanje je poslovica na svačijim usnama.

Pasternak slavu tretira kao svjetovnu taštinu; njegova umjetnost je slična nebeskim bićima koja ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. On doživljava radost od same kreativnosti. To je njegov element i način postojanja. Pjesnik ne može a da ne komponuje, za njega to znači živjeti, izlivajući dušu u zvuke, ispunjavajući svijet ljepotom.
Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu, ali će im biti lakše, a to je glavno.

Drugi na tragu
Oni će pratiti vaš put u roku od jednog inča.
Ali zadivljen pobjedom
Ne morate se razlikovati.

Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima. Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Ako umjetnik počne da brine o sebi, da štedi svoju snagu, njegova kreativnost prestaje, a preostala vještina neće donijeti nove plodove.
U ovoj pjesmi Boris Pasternak koristi frazeološke jedinice: "Biti riječ na svačijim usnama" i "Da se ne vidi na vidiku". Oni daju posebnu ekspresivnost govoru sa malom količinom riječi. Ponavljanje riječi "živ" u posljednjem katrenu ukazuje na veliko značenje koje autor pridaje ovom epitetu.

I ne treba ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.

U samo nekoliko katrena, pjesma Borisa Leonidoviča Pasternaka tjera vas da iznova pogledate na kreativnost. Ovo nije način zarađivanja novca, ne rad - ovo je slika pjesnikovog života, koju on ne može odbiti dok je živ.

Zadaci i testovi na temu "Umjetnička analiza pjesme "Nije lijepo biti slavan""

• Osnova riječi. Analiza riječi po sastavu. Analiza modela sastava riječi i odabir riječi prema tim modelima - Sastav riječi 3. razred

  Lekcije: 1 Zadaci: 9 Testovi: 1

• Osnovni principi ruske interpunkcije - Osnovni pojmovi sintakse i interpunkcije 11. razred

Boris Pasternak nije samo poznati, već i društveno priznati ruski pesnik 20. veka. Napisao je više od 500 djela. Nekada je pisao u pravcu futurizma, koji je veoma sličan Majakovskom, ali je autoru dosadila složenost jezika i odbacivanje tradicije, pa se njegova pozicija promenila. Stil je postao lagan i opušten. U pjesmi “Ružno je biti slavan” govori o svom gledištu o književnom stvaralaštvu i o ljudima koji su se posvetili umjetnosti.

Pesma „Ružno je biti slavan“ poznatog ruskog pesnika Borisa Pasternaka nastala je 1956. godine. Nalazi se među njegovim stvaralaštvom iz zbirke poezije “Kad se razvedri”. Tada je autor bio podvrgnut brojnim napadima u štampi, a takva slava ga nije zadovoljila. Stoga upozorava svoje potomke: slava izgleda lijepa samo kada je nema. U stvari, ona je odvratna.

Autor se u svojim pjesmama dotakao mnogo različitih tema: ljubav, društvo, vrijeme, filozofija. U ovoj fazi svog života, Pasternak je mnogo govorio o tome šta je suština kreativnosti u životu svakog pesnika.

Žanr, režija, veličina

U pjesmi možete vidjeti kako Pasternak vodi filozofsku nit i otkriva sva svoja razmišljanja o ciljevima kreativnosti, njegovom procesu i rezultatima. Dakle, pred nama je najčistija filozofska lirika.

Pjesma je napisana u metrima koji se stalno mijenjaju: spondee - pirrhic - jamb. Unakrsna rima. Pasternak koristi takve prijelaze da slobodno prenese svoje misli, tako da ljudi, bez razmišljanja, slušaju o čemu pjesnik govori.

Slike i simboli

Lirski junak u pesmi je, u stvari, sam Pasternak. On ide dug put u potrazi za istinom, sadašnjošću, nečim pravim, i na kraju dolazi do određenih zaključaka i zaključaka, naučivši iz vlastitog iskustva suštinu slave, javnosti i priznanja.

Lirski junak je miran i spokojan, njegovo unutrašnje stanje je steklo harmoniju. Konačno je shvatio ko je pravi kreator. Iako junaka odlikuje samopouzdanje, on ne prestaje da traga za najboljim načinima da ostvari svoje kreativne misli.

Put i staza su simboli stvaralačkog i životnog puta. Pjesnik skriva svoje korake u nepoznatom, odnosno otvara nove horizonte do kojih će ljudi doći njegovim stopama. Tu ga vodi zov budućnosti.

Teme i raspoloženja

Raspoloženje pjesme je svečano. Autor izgovara istine koje definišu suštinu njegovog pogleda na svet.

1. Glavna tema - pesnik i poezija. Autor govori o stvaralačkom putu i svrsi kreativne osobe. On to ne vidi u slavi, već u otkrivanju nečeg novog za čitaoce, nečega što još nije postojalo. Neophodno je ostaviti značajan trag u oblasti u kojoj ostvarujete svoj potencijal.
2. Pastrnjak dodiruje problem posvećenosti. Nije svako od nas u stanju da žrtvuje deo sebe idealima i težnjama. Ljudi žele lak uspeh, a da ništa ne daju zauzvrat, ali ovo dostignuće je, smatra autor, sramotno.
3. Autor takođe kaže o istinitom i lažnom priznanju. Pesnik mora stvarati „bez varalice“, njegovo mesto će ceniti istorija, a ne on sam. Ne biste trebali sebi pripisivati ​​značaj koji zapravo ne postoji, jer nema smisla ostavljati hrpu papira ako niste ni sa kim rezonirali u sjećanju ljudi.
4. U pesmi možete videti tema pronalaženja sebe, tvoj stil, tvoj pravac. Samo zakoračivši u nepoznato, u nove prostore na poziv budućnosti, možete stvoriti nešto zaista značajno.
5. Također važno tema skromnosti: morate tretirati sebe i druge bez uzaludne želje da se pokažete. Čak se i neosporne prednosti moraju prepoznati bez nepotrebnog hvalisanja.
6. Osim toga, pjesma igra važnu ulogu problem slave. Mnogi umjetnici ne mogu izdržati ispit uspjeha i priznanja, ali je tako važno uvijek ostati svoj, ne pridajući važnost neozbiljnoj i prevrtljivoj ljubavi gomile.

glavna ideja

Glavna ideja pjesme je da značaj tvorca ne zavisi od broja djela koja je napisao, ne od povika i dodvoravanja gomile, ne od prepoznavanja moći, već od toga koliko doprinosi vječnosti. , koliko su njegove kreacije vrijedne na ljestvici istorije. Samo pioniri treba da dobiju lovorike genija, jer čovečanstvo ide njihovim stopama.

Kao mentor, Pasternak podstiče pisanje ne za slavu i bogatstvo, već za društvo, za svog slušaoca, za budućnost. Pjesnik gazi put u nepoznato da bi sa sobom vodio ljude - to je smisao njegove misije. Ali čak i ako mu to uspije, ne smijemo zaboraviti na skromnost. Pobjede, ljubav publike i slava moraju se tretirati na adekvatan način. Nema potrebe da uživate u tome, jer pesnik je umetnik reči, koga sama budućnost zove, a ne varalica koji sve radi za svoju korist.

Sredstva likovnog izražavanja

Pasternak koristi glagole i participalne fraze za ekspresivnost i prenošenje svog emocionalnog raspoloženja. Ali, pored njih, mogu se uočiti i druge metode likovnog izražavanja, poput epiteta „živi trag“ i „jedan komad“.

Junak uranja u tamu budućnosti, "kao teren koji se krije u magli" - ovo je poređenje. Autor često koristi antiteze: “poraz” i “pobjeda”, “hype” i “ljubav prema svemiru”. Pasternak takođe daje posebnu svjetlinu pjesmi zahvaljujući frazeološkim jedinicama: "biti riječ na svačijim usnama", "da se ne vidi na vidiku" i "inč dalje". Iza metafore „ostavljanja praznina u sudbini” autor krije poziv na traženje sebe, na misli o samospoznaji.

U posljednjem katrenu pjesnik pribjegava upotrebi ponavljanja, što povećava značenje ove riječi i daje pjesmi „Biti poznat je ružan“ još emotivniji prizvuk:

Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Lirska pesma Borisa Pasternaka „Nije lepo biti slavan...“, ironično, poznata je koliko i sam njen autor. Prvi red, koji je odavno postao aforizam, primjer je koji dokazuje koliko je važno da početak književnog djela momentalno zaokupi čitaoca i natjera ga da željno čita tekst dalje do samog kraja. Naime, već u prvom redu svoje programske pjesme autor formulira umjetnički i lični stav, koji je za pjesnika vrlo neobičan. Uostalom, poznato je da su kreativni ljudi u svakom trenutku bili u velikoj potrebi za razumijevanjem i uspjehom. Često sumnjajući u sve, upravo zahvaljujući svom entuzijastičnom odnosu prema sebi shvataju da ono što rade nije uzaludno. Međutim, Pasternak jasno pravi razliku između pojmova „hype“ i „ljubav prema svemiru“ („zov budućnosti“). Ovo je glavna antiteza pjesme, a intonacijski je pojačana unakrsnom rimom.

Pjesnik naglašava: priznanje, ako je i došlo, trebalo bi da bude prirodna posljedica “posvećenosti” u umjetnosti, a ne “varalica”. Čini se da predviđa buduću slavu pravog tvorca:

Drugi na tragu
Proći će tvoj put za centimetar,

- i odmah insistira na tome da osoba "ne treba praviti razliku" između "poraza i pobjede". Potrebno mu je potpuno prihvatanje svega što mu se dešava kao znak sudbine.

Skromnost i dostojanstvo - to je ono čemu Boris Pasternak uči svog čitaoca. I čini se da se istovremeno okreće sebi, svom unutrašnjem glasu i mogućim impulsima ambicije u vlastitoj duši. je li tako? ... Hajde da vidimo u koje vreme i pod kojim okolnostima u pesnikovom životu je nastala ova pesma.

Datirano 1956. godine, djelo je nastalo u poznom periodu života i rada Borisa Pasternaka. U to vreme je već preminuo „veliki vođa sovjetskog naroda“ I. Staljin, koga je romantično nastrojeni pesnik proslavio pre samo nekoliko godina. Pasternakovo kratko razdoblje javnog priznanja u Sovjetskom Savezu i članstvo u Savezu pisaca već je zaostalo. Pesnik se udaljio od opšte književne vreve i sve više se posvetio prevođenju dela stranih autora i rizičnim aktivnostima zaštite i podrške osramoćenim prijateljima, među kojima su bili i Ahmatova i njen sin. Život pisca uključivao je promišljanje događaja iz proteklih godina i njegovog puta, i u tom smislu ne bi bilo pogrešno pretpostaviti da je „Biti poznat je ružno...“ podsjetnik njega i njegovih kolega pisaca na prave vrijednosti i, naravno, čitateljima, koji, zapravo, stvaraju destruktivnu pompu oko svojih idola.

Književni kritičari sugerišu da se u ovoj pesmi Boris Pasternak otvoreno ograđuje od stvaralačkog puta svog drugog poznatog savremenog i bivšeg istomišljenika - Vladimira Majakovskog. U to vrijeme bilo je uobičajeno da ga se preko svake mjere hvali kao „najboljeg pjesnika našeg vremena“. Riječi su pripadale Staljinu, što je dugo vremena određivalo "nepovredivost" Majakovskog, koji je već postao kultni pjesnik u očima naroda. Na ovom „sudskom putu“ Pasternak je vidio strašnu opasnost za kreativnu osobu. Pa ipak, lirski junak njegove pjesme nimalo ne slini od kleveta i ne krije u svojim riječima i intonacijama uvredu za cijeli svijet zbog vlastitog nedostatka prepoznavanja.

U svakoj frazi se čuje svjesna i teško stečena istina. Ovo je stroga propovijed upućena onima koji imaju božanski dar nadahnuća i „podizanja“ i koji su zaboravili ili bi mogli zaboraviti svoju svrhu na zemlji. „Nema potrebe da se pokreće arhiv“, piše autor, „da bi se treperili nad rukopisima“. I otvoreno donosi presude

Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.

Neko preuveličavanje uskraćivanja poklona u ovom slučaju bi trebalo da deluje kao kada sa hladnom vodom. Time je počelo buđenje iz sna, a kompoziciono je izraženo u prve dvije strofe. Dalje, autor ipak prelazi na rasprave o tome kakav bi pjesnik trebao biti (i u užem i u širem smislu riječi).

Pjesma napisana u složenom, stalno promjenjivom metru (spondee - pyrrhic - pyrrhic - jamb) nema vanjski zaplet - samo unutrašnji. Ovo je kretanje misli pjesnika-filozofa od poricanja slave do afirmacije velike moći dara

...ostavite mjesta
U sudbini, ne među papirima.

Metafora „praznine” ovde poprima značenje potcenjivanja, motiva za znanjem i samootkrivanjem, a leksičko ponavljanje reči „živeti” uverava čitaoca u potrebu da se teži duhovnom životu – „i ništa više”!

Morozova Irina

“Biti poznat je ružno...” analiza djela - tema, ideja, žanr, radnja, kompozicija, likovi, problemi i druga pitanja obrađena su u ovom članku.

Lirska pjesma Borisa Pasternaka “Biti poznat nije lepo...”, ironično, poznat je koliko i sam njegov autor. Prvi red, koji je odavno postao aforizam, primjer je koji dokazuje koliko je važno da početak književnog djela momentalno zaokupi čitaoca i natjera ga da željno čita tekst dalje do samog kraja. Naime, već u prvom redu svoje programske pjesme autor formulira umjetničku i ličnu poziciju, koja je za pjesnika vrlo neobična. Uostalom, poznato je da su kreativni ljudi u svakom trenutku bili u velikoj potrebi za razumijevanjem i uspjehom. Često sumnjajući u sve, upravo zahvaljujući svom entuzijastičnom odnosu prema sebi shvataju da ono što rade nije uzaludno. Međutim, Pasternak jasno pravi razliku između koncepata "hype" I "ljubav prema svemiru" ("poziv budućnosti"). Ovo je glavno antiteza pjesma, a intonacijski je pojačana unakrsnom rimom.

Pesnik naglašava: priznanje, ako je i došlo, trebalo bi da bude prirodna posledica "posvećenost" u umetnosti, ne "prevara". Čini se da predviđa buduću slavu pravog tvorca:

Drugi na tragu
Proći će tvoj put za centimetar,

- i odmah insistira da osoba "ne treba razlikovati" "poraz iz pobjede". Potrebno mu je potpuno prihvatanje svega što mu se dešava kao znak sudbine.

Skromnost i dostojanstvo - to je ono čemu Boris Pasternak uči svog čitaoca. I čini se da se istovremeno okreće sebi, svom unutrašnjem glasu i mogućim impulsima ambicije u vlastitoj duši. je li tako? ... Hajde da vidimo u koje vreme i pod kojim okolnostima u pesnikovom životu je nastala ova pesma.

Datirano 1956. godine, djelo je nastalo u poznom periodu života i rada Borisa Pasternaka. U to vreme je već preminuo „veliki vođa sovjetskog naroda“ I. Staljin, koga je romantično nastrojeni pesnik proslavio pre samo nekoliko godina. Pasternakovo kratko razdoblje javnog priznanja u Sovjetskom Savezu i članstvo u Savezu pisaca već je zaostalo. Pesnik se udaljio od opšte književne vreve i sve više se posvetio prevođenju dela stranih autora i rizičnim aktivnostima zaštite i podrške osramoćenim prijateljima, među kojima su bili i Ahmatova i njen sin. Život pisca uključivao je promišljanje događaja iz proteklih godina i njegovog puta, i u tom smislu ne bi bilo pogrešno pretpostaviti da je "Nije lepo biti poznat..."- podsjetnik sebi, i svojim kolegama piscima o pravim vrijednostima i, naravno, čitateljima, koji, zapravo, stvaraju destruktivnu pompu oko svojih idola.

Književni kritičari sugerišu da se u ovoj pesmi Boris Pasternak otvoreno ograđuje od stvaralačkog puta svog drugog poznatog savremenog i bivšeg istomišljenika - Vladimira Majakovskog. U to vrijeme bilo je uobičajeno da ga se preko svake mjere hvali kao „najboljeg pjesnika našeg vremena“. Riječi su pripadale Staljinu, što je dugo vremena određivalo "nepovredivost" Majakovskog, koji je već postao kultni pjesnik u očima naroda. Na ovom „sudskom putu“ Pasternak je vidio strašnu opasnost za kreativnu osobu. Pa ipak, lirski junak njegove pjesme nimalo ne slini od kleveta i ne krije u svojim riječima i intonacijama uvredu za cijeli svijet zbog vlastitog nedostatka prepoznavanja.

U svakoj frazi se čuje svjesna i teško stečena istina. Ovo je stroga propovijed upućena onima koji imaju božanski dar inspiracije i "podići" i koji su zaboravili ili bi mogli zaboraviti svoju svrhu na zemlji. “Nema potrebe pokretati arhivu, piše autor, Protresite rukopise". I otvoreno donosi presude

Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.

Neko preuveličavanje uskraćivanja poklona u ovom slučaju bi trebalo da deluje kao kada sa hladnom vodom. Time je počelo buđenje iz sna, a kompoziciono je izraženo u prve dvije strofe. Dalje, autor ipak prelazi na rasprave o tome kakav bi pjesnik trebao biti (i u užem i u širem smislu riječi).

Pesma napisana u složenim stihovima koji se stalno menjaju veličina(spondee - pyrrhic - pyrrhic - jamb), nema spoljašnje plot- samo interno. Ovo je kretanje misli pjesnika-filozofa od poricanja slave do afirmacije velike moći dara

...ostavite mjesta
U sudbini, ne među papirima.

Metafora "razmaci" ovdje značenje potcenjivanja poprima, motiv za znanje i traženje sebe, i leksičko ponavljanje riječi "živ" uvjerava čitaoca u potrebu da teži duhovnom životu - "ali samo"!

Kompozicija

„U oblasti reči najviše volim prozu,
ali je uglavnom pisao poeziju. Poem
Što se proze tiče, ovo je isto što i skica
u vezi sa slikom. Čini mi se poezija
velika književna skica."
B.L. Pastrnjak

Rad Borisa Leonidoviča Pasternaka izdvaja se u istoriji ruske književnosti. Živeo je i radio u veoma teškom vremenu za Rusiju. Stari kanoni su se srušili, stari život grubo se promenio, ljudi i sudbine su slomljene... A usred svega toga - divan pesnik suptilne duše i jedinstvenog pogleda na svet. Rođen na prekretnici u sudbini, Boris Pasternak je uspeo da postane jedan od simbola svog veka.
Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju pjesme. Mnogo je divnih stihova poteklo iz njegovog pera. Posljednja zbirka pjesama, nikad objavljena za Pasternakovog života, pod naslovom „Kad se razvedri“, sadrži odabrana djela autora. U knjizi se jasno čuje tema obnove i nade, koja je odraz promjena koje se dešavaju u zemlji. Upravo u ovoj zbirci objavljena je pjesma “Biti slavan je ružan...” koja se može nazvati svojevrsnim skupom pravila za pravog pjesnika. Upravo u ovom radu Pasternak otkriva svoj stav prema kreativnosti.

Pjesma ima programsko značenje, kao da nastavlja Puškinov apel "pjesniku". Lirski junak, nastavljajući misao velikog pjesnika o samostalnosti umjetnika od "narodne ljubavi", u svoj sud unosi moralnu ocjenu:
Biti poznat nije lijepo. To nije ono što vas podiže. Nema potrebe pokretati arhiv, drhtati nad rukopisima.

Cilj kreativnosti je posvećenost,
Ne hype, ne uspjeh.
Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.

Vidimo da Pasternak ne prihvata praznu, nezasluženu slavu, lakše mu je potonuti u mrak nego biti svima na usnama, a da za to ništa ne učini. Ova pozicija zaslužuje samo poštovanje. Svoj usamljeni put umetnik pravi „u magli“, gde „ne vidiš ništa“, slušajući samo „zov budućnosti“ ispred sebe. On mora ostaviti “živi trag” u modernosti, koji će nastaviti “drugi”.
Jedinstvenu sudbinu pesnika Pasternak shvata kao vezu između prošlosti i budućnosti u jednom lancu umetnosti, odanosti svom pozivu:

I ne treba ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.

Jednom kada je odabrao ovaj put, pjesnik nikada ne bi trebao skrenuti s njega.
Takođe važno delo za otkrivanje slike pesnika u Pasternakovom pogledu može biti pesma „U svemu hoću da dođem do same suštine...“, napisana iste godine kada i prva, a uvrštena u istu zbirku. .

Želim da stignem do svega
Do same suštine.
Na poslu, tražeći način,
U slomljenom srcu.

Iz ovog katrena slijedi težnja lirskog junaka, koji se uslovno može izjednačiti sa samim Pasternakom. Želja za životom, za saznanjem njegovih tajni i misterija, žeđ za aktivnošću i osećanjem. U ovoj pesmi lirski junak postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak – proniknuti u tajnu suštinu života, zaključiti njegove zakone, odgonetnuti njegove tajne... Pokušava da uhvati „nit sudbina i događaja“. Ali zadatak je kompliciran činjenicom da on nastoji ne samo razumjeti, već i izraziti riječima opći zakon postojanja:

Oh kad bih samo mogao
Iako delimično
Napisao bih osam redova
O svojstvima strasti.

Odbacujući prazne riječi, traži one glavne, temeljne. Nije li to zadatak i cilj poezije uopšte i svakog pesnika posebno?.. Pasternak je uvek verovao da ono što je smisleno ne mora biti složeno. Istina stvari i pojava leži upravo u njihovoj jednostavnosti. Otuda pesnikova želja da u osam redova iskaže svojstva strasti, koja je za Pasternaka život, jer samo kada čovek oseća, on zaista živi. Ovo je recept za prodiranje u misteriju života.

Zanimljiva je uloga prirode u Pasternakovom djelu općenito, a posebno u ovoj pjesmi. Ona nekim čudom oživljava, ali ne kao gomilanje živih i neživih predmeta svijeta oko nas, već kao oličena poezija:
Zasadio bih pesme kao baštu.

Sa svim podrhtavanjem žila lipe bi u njima procvjetale redom,
Pojedinačna turpija, do potiljka.

Svijet poezije i svijet prirode isprepleteni su i nije sasvim jasno gdje jedno završava, a gdje počinje drugo, a pjesnikove lipe se nižu u redove, kao riječi u nizu...