Analiza Ljermontovljeve pjesme „Anđeo. Značenje susreta anđela sa demonom u pjesmi A.S. Puškina "Anđeo" i u pjesmi M.Yu

Zadaci:
edukativni: - upoznati učenike sa pojmovima „demonizam“, demonska ličnost, identifikovati osobine demonskog heroja u Ljermontovljevoj lirici;

edukativni: - nastaviti razvijati vještine analize poetskog teksta, sposobnost percipiranja, interpretacije i interpretacije književnog teksta;

- nastaviti razvoj monološkog i dijaloškog govora učenika, istraživačkih i samoučilišnih vještina, rada sa izvorima i referentnom literaturom;

Odgajatelji: - nastavljaju formiranje „ličnosti kulture“ kroz upoznavanje učenika sa klasicima svjetske kulture;- nastaviti obrazovanje duhovnih i moralnih vrijednosti.

Metode: razgovor, upotreba književnih riječi, upotreba ilustracija, multimedijalna prezentacija

Forms: grupni, frontalni

Oprema:Portret M. Lermontova, reprodukcije slika M. Vrubela „Demon koji sedi“, „Demon koji leti“, „Poraženi demon“, tekst pesme „Demon“; audio zapis: R. Wagner “Let Valkira”, multimedijalna prezentacija, multimedijalna oprema: kompjuter, projektor, platno.
Interdisciplinarne veze : World Art.

Kompetencije koje su učenici razvili tokom časa:

- komunikativna (usmena komunikacija/javni govor),

Informacije (vađenje informacija, obrada informacija)

Tokom nastave:

I. Organiziranje vremena.

II. Uvodna reč nastavnika.

U svjetskoj umjetnosti postoje slike koje su uzbuđivale umove ljudi vekovima. Vremenom se mijenjaju, ali ne nestaju. Sve više generacija pjesnika, umjetnika, kompozitora obraća im se da razriješe misteriju i kažu svoje. Demon je jedna od ovih slika.

Danas ćemo na času razgovarati o najmisteriozniji i najkontroverznijoj slici u djelima Mihaila Jurijeviča Ljermontova - slici demona. Analizirajući pjesmu, slušajući jedni druge, morat ćemo nacrtati portret demonskog junaka u Lermontovoj pjesmi, također pažljivo pregledati reprodukcije slika M. Vrubela i povezati Lermontovljevog Demona i Vrubela.

Zemaljski i onostrani svjetovi u pjesmi M. Yu Lermontova "Demon"
1. Koncept zla i dobra 2. Tragedija demona. 3. Povratak u život. 4. Simbolika centralne slike.

Kritičari pjesmu "Demon" nazivaju krunom poetskog stvaralaštva Mihaila Jurijeviča Ljermontova. Autor je na tekstu ovog djela radio deset godina, a za to vrijeme nastalo je osam različitih izdanja pjesme.

Radnja "Demona" zasnovana je na poznatoj biblijskoj legendi o palom anđelu Azraelu, koji se usudio da se pobuni protiv Gospodina i zbog toga je zauvijek protjeran s neba i pretvoren u mračnog duha koji personificira vječno zlo.

Ljermontov je na svoj način tumačio koncept zla i dobra. U književnosti je tradicionalno dobro shvaćati kao poslušnost Bogu i dobrovoljno pridržavanje njegovih zapovijesti, a zlo kao neposlušnost Svemogućem i izbor nepravednog puta. Za pjesnika, naprotiv, Gospod nije dobar vladar, već okrutni i direktni tiranin, a Demon je sila koja ga je pokušala zbaciti s prijestolja.

U pjesmi o kojoj se govori, nama poznati pojmovi zamijenili su mjesta, zlo i dobro su dobili novo značenje koje ne odgovara općeprihvaćenom moralu pravoslavne religije. Demon, budući da je, zapravo, žarište zla, uopšte ne poriče dobro koje postoji u svetu, već ga shvata drugačije od običnih ljudi. Prema „tradicionalnom“ hrišćanskom moralu, vrlina znači poniznost, pokornost, a zlo znači protivljenje ovim pravilima. Ali za Ljermontova, naprotiv, dobro je sinonim za neposlušnost, borbu, a sam Gospod postaje krivac zla koje se dešava u svetu. Pesnik iskreno veruje da ljubazan i pravedan Bog nikada ne bi stvorio takvu Zemlju:

Gdje postoje samo zločini i egzekucije,

Gdje žive samo sitne strasti;

Gdje to ne mogu bez straha

Ni mržnja ni ljubav...

Prisustvo Gospodnje se oseća u svakom redu teksta pesme. Bog se čak može nazvati jednim od glavnih likova, uprkos činjenici da je njegovo prisustvo nevidljivo i neopipljivo. O njemu junaci stalno pominju samo se Svevišnji optužuje za nepravde i zločine počinjene u ovozemaljskom svijetu, budući da su ljudi stvoreni na božansku sliku i priliku:

svemogući bože,

Mogli biste znati o budućnosti

Zašto me je stvorio?

Azrael je, kao i glavni lik pjesme, Demon, prognanik. Ovo je „biti jak, ali poražen“. Ali za razliku od Demona, Azraelova kazna nije uslijedila zbog pobune, već samo zbog izražavanja nezadovoljstva - dosadan u potpunoj samoći, usudio se predbaciti Svemogućem iz nekog razloga koji ga je stvorio mnogo ranije od ljudi. Ljuti Gospod, saznavši za to, nije oklevao da kazni neposlušne:

Promijenio svoju zvijezdu; Ona se raspršila kao dim, zgnječena Rukom Stvoritelja; Ali sigurna smrt je na ivici, Gledajući u izgubljeni svijet, živio sam sam, potlačen i otac.

Demon je, za razliku od Azraela, kažnjen "prema svojim pustinjama": ne samo da je izrazio svoje neslaganje s Bogom, već mu se i aktivno suprotstavio. I za to se drski pobunjenik suočio sa strašnom kaznom. „Dobri“ Gospod ne samo da je neposlušnog čoveka odmah izbacio iz raja, već je potpuno uništio njegovu suštinu, njegovu dušu, spalivši je kletvom i učinio praznim i mrtvim. Osim toga, Demonu je data puna odgovornost za svo zlo i nepravdu koja se događa u zemaljskom svijetu. Pokoravajući se volji Gospodnjoj, Demon „spaljuje kobnim pečatom“ sve što njegova ruka može dotaknuti, postajući nemilosrdno „oruđe zla“. A ovo je užasna tragedija glavnog junaka pjesme:

Pojurio je - ali kuda? Za što? Ne znam... Odbili su me moji bivši prijatelji; Kao Eden, svijet je postao gluh i nijem za mene.

Snažna ljubav, koja se iznenada pojavila i oživjela mrtvu dušu Demona, rasplamsala se u njoj očaravajućom vatrom, postala je razlog za povratak nesretnog izgnanika u puni život. Plesna ljepotica Tamara toplinom svoje duše i svojom ljepotom uspjela je da oživi “glupu pustinju svoje duše”:

I opet je shvatio svetinju Ljubavi, dobrote i ljepote!

U probuđenoj duši Demona ponovo su se uzburkala davno zakopana topla osećanja. Sanjao je da će njegova duša zauvek ostati živa, da uočava sve radosti života i da se konačno stopi sa drugom, dragom i bliskom dušom u jednoj Ljubavi. Demonova osećanja prema Tamari proširila su se na sva živa bića oko njega, osetio je potrebu da čini dobro i bacio novi pogled na lepotu zemaljskog sveta. Ono što mu je svemoćni Bog oduzeo vratilo mu se:

Divio se - i snovima

O nekadašnjoj sreći u dugom lancu,

Kao da je zvezda iza zvezde,

Tada su se otkotrljali ispred njega.

Ali, povrativši sposobnost da iskusi živa osjećanja, Demon ne može izdržati nabujale emocije i, nesposoban da se nosi s njima, gorko plače:

Do danas, blizu te ćelije

Kamen se vidi kroz izgorelo

Vruća suza kao plamen,

Neljudska suza!..

Demona nije privukla samo Tamarina sjajna ljepota i njen ples. Umeo je da razazna njenu dušu, živu, saosećajnu, sposobnu da razume njegovu patnju.

Mistično značenje pjesme "Demon" organski je spojeno sa zemaljskom stvarnošću koju je pjesnik prikazao. Ovo djelo je prožeto najdubljim psihologizmom: Lermontov je u liku demona spojio karakteristične osobine mnogih svojih suvremenika. Tridesetih godina 19. stoljeća već je bilo ljudi koji su tražili istinu, izražavali nezadovoljstvo postojećim poretkom i tražili načine da se oslobode ropstva i ugnjetavanja autokratije. Nažalost, nisu znali kojim putevima se može doći do Istine: rođeni u ropskom stanju, u početku su bili neslobodni.

Demon nije samo mistična figura, on je pravi buntovnik, opsjednut strašću za uništenjem, podržan vlastitim ponosom, koji protestira protiv postojećih naredbi i zakona, ali u isto vrijeme ne nalazi dostojnu opoziciju svemu tome. Demon nije kriv za nepravdu koja se dešava na zemlji, ali je već zatrovan ovom nepravdom, zlom i mržnjom. On teži ljudima, ali istovremeno prezire njihovu suštinu.

Ova duboko simbolična slika znači prirodno uništenje zastarjelih starih koncepata, želju za novim razumijevanjem zla i dobra, te uspostavljanje novih, pravednih i sveobuhvatnih zakona. Zato pjesma “Demon” nije izgubila na aktuelnosti danas.

Analiza rada

. Svira se muzika Wagnera "Ride of the Valkyries".

– Koje asocijacije imate na riječ "demon"?Učenici odgovaraju .
– Kako se ova slika shvatala u antici, u hrišćanskoj mitologiji?
Učenici odgovaraju na pitanja (napredna domaća zadaća)

Približan odgovor: Jedno od prvih pominjanja Demona datira još iz antike, gdje "demonsko" označava najrazličitije ljudske impulse - težnje za znanjem, mudrošću i srećom. Ovo je čovekov dvojnik, njegov unutrašnji glas, deo njegovog „nepoznatog” ja. Za starogrčkog filozofa Sokrata, "demonsko" je povezano sa znanjem o sebi.

Biblijski mit govori o demonu - palom anđelu koji je postao ponosan na svoju moć i pobunio se protiv Boga. Demoni su pali anđeli koji služe Sotoni. Prema Svetom pismu, oni imaju moć, ali su ograničeni od Boga u svojim postupcima.

Demon kao duh negacije u srednjovjekovnim legendama i pjesmama. Ovdje je demon dvojnik Sotone, “neprijatelj čovjeka”. U staroj grčkoj mitologiji: demon je duh koji može imati i pozitivne i negativne kvalitete.

Okrenimo se povijesti stvaranja i objavljivanja pjesme "Demon" (pogledajte video klip)

Šta smo naučili iz videa koji smo pogledali? Koliko godina je radio M.Yu. Ljermontov o pjesmi? Da li se sadržaj pesme promenio?
Učenici odgovaraju

Dakle, šta je Ljermontovljev Demon? Ukratko prepričajte radnju.

- Kako razumete prvi red (“Tužni demon, duh izgnanstva...”)?

Učenici odgovaraju: Definicija „tužnoga“ nas uranja u svijet ljudskih iskustava: Demon je obdaren sposobnošću da pati. Ali „demon“, „duh izgnanstva“ je eterično stvorenje, strano „grešnoj zemlji“. Istovremeno, “duh izgnanstva” je lik iz biblijske legende (u prošlosti, “srećni prvorođenac stvorenja”, protjeran iz “staništa svjetlosti”).

– Kako ste videli demona u pesmi M.Yu. Ljermontovljev "Demon"? Pronađite opis karaktera i postupaka junaka; odaberite sve prednosti i nedostatke u vezi sa karakteristikama Demona. Navedite glavne karakteristike. I dok svako od vas verbalno karakteriše Demona, ostali zapisuju njegove karakteristike u tabelu.

– Možemo li reći da li je karakteru i postupcima heroja svojstveno više pozitivnih ili negativnih principa, dobrih ili zlih, anđeoskih ili sotonskih? Učenici odgovaraju.

Zaključak: slika je zasnovana na kontradikciji, sukobu između dobra i zla. Koncepti dobra i zla nisu apsolutni, ponekad se ukrštaju jedan s drugim u različitim okolnostima.

Razgovor o pitanjima.

– Šta se dešava sa Demonom kada ugleda Tamaru? (Čitanje fragmenta 9 poglavlja 1 dijela)

– Mislite li da je moguće da Demon oživi? (Čitanje epizode smrti Tamarinog verenika)

– Kakav je demon u drugom delu pesme?

– Zašto je akcija 2. dela premeštena u manastir?

– Šta za Tamaru znači odlazak u manastir?

– Kako se Demon osjeća tamo?

Analiza epizode Demonske zakletve.

Da biste bolje razumjeli sliku Demona, morate čuti njegov glas. ( Učenik izražajno čita odlomak sa zakletvom) Koje intonacije čujete? Zapišite ključne riječi.

(„Kralj znanja i slobode, neprijatelj neba, zlo prirode, novi anđeo u novom sjaju, tvoj sluga, koga niko ne voli)

– Zašto Demon prezire ljudsku ljubav, samo biće čoveka? Kako zavodi Tamaru?

Učenici odgovaraju: Demonova ljubav otvara Tamari „ponor ponosnog znanja“ razlikuje se od „trenutne“ ljubavi osobe. Zakletva heroja prožeta je prezirom prema ljudskoj vegetaciji na zemlji, „gde nema ni prave sreće ni trajne lepote“.

Kao što smo vidjeli, u pjesmi dolazi do sukoba demona i Boga. Šta je njegovo značenje?

– Koju ulogu ima anđeo u pesmi?

– Uporedite 2 epizode: susret anđela sa junakom u ćeliji i na nebu.

Demonova ljubav je kontradiktorna, kao i njegova priroda. Zakletva u ćeliji je odricanje od zlih sticaja i sredstvo zavođenja. Njegova ljubav spojila je ljudsko uzbuđenje, impuls, „ludi san“, žeđ za preporodom i izazov Bogu. Kao lik, Bog se ne pojavljuje ni jednom. Ali njegovo prisustvo je, naravno, upravo njemu Demon okreće svoju pobunu. Kroz cijelu pjesmu i lijepa kćerka Gudala mentalno juri Bogu. Ulaskom u manastir ona postaje Njegova iskušenica, Njegova izabranica. U ime Boga u pjesmi djeluje Anđeo, nemoćan na zemlji, on pobjeđuje Demona na nebu. Prvi susret sa Anđelom u Tamarinoj ćeliji budi mržnju u „srcu punom ponosa“. Očigledno je da se u Demonovoj ljubavi dešava kobni preokret - sada se on bori za Tamaru sa Bogom:

Tvoje svetilište više nije ovdje,

Ovo je mjesto gdje posjedujem i volim.

Od sada (ili u početku) Demonova ljubav, njegovi poljupci su prožeti mržnjom i zlobom. Njegova slika, lišena poetskog oreola, nakon Tamarine "posthumne izdaje" je užasna:

Kako je izgledao zlim pogledom,

Kako je bio pun smrtonosnog otrova

Neprijateljstvo kojem nema kraja

I hladnoća groba je dunula

Sa mirnog lica.

– Ko pobjeđuje u ovoj borbi?

– Možemo li reći da je Demon poražen?

– Zašto je Demonov poljubac bio fatalan za Tamaru? Zašto njena duša ide u raj? Šta je herojev unutrašnji sukob?

Privremeni zaključci.

Reč nastavnika.

Motiv demonizma, demonske ličnosti, bio je karakterističan za Ljermontovljevo djelo. Demonska ličnost je heroj koji je pametan, snažan, ponosan, koji se izdiže iznad ostalih, igra „demonsku“ ulogu u njihovim sudbinama. Ovo je tragični heroj koji je odbacio svijet i odbačen od svijeta, živi bez ljubavi, bez prijateljstva, bez nade.

Slika demona zabrinula je ne samo pjesnike, već i umjetnike i kompozitore. Odigrao je odlučujuću i tragičnu ulogu u životu i radu briljantnog umjetnika krajem XIX - početkom. XX vijek M. Vrubel.

IV. Rad sa reprodukcijama slika.

"Demon sjedi"

– Šta vidite na slici? Koja slika se pojavljuje? Koje boje umjetnik koristi?

Demon koji sjedi je mlad, a njegova tuga nije zlonamjerna, opsjednuta je samo čežnja za živim svijetom, punim cvjetova i topline, iz kojeg je otrgnut. Cvijeće koje ga okružuje je hladno, kameno cvijeće: umjetnik je uočio njihove oblike i boje u lomovima stijena s njihovim bizarnim inkluzijama i žilama. Prenosi ono čudno stanje duha kada vas obuzme osjećaj beskrajne usamljenosti i čini vam se da ste od svega oko sebe ograđeni neprobojnim staklenim zidom.

"Demon poražen." Koja slika se ovde pojavljuje?
Za ovu sliku vezuje se umjetnikova bolest (ludilo).

Poznato je da je, kada je slika već bila izložena, Vrubel ju je svakodnevno prepisivao.

Demon je bačen u klisuru među stenama. Nekada moćne ruke postale su žalosno uvijene bičeve. Tijelo je deformisano, krila su raštrkana. Oko palog čovjeka ljubičasti mrak i plavi potoci. Lice palog čoveka sa bolno iskrivljenim ustima je divlje i sažaljivo, iako u njegovoj kruni još uvek gori ružičasti sjaj.

Zlatna, tmurno plava, mliječno plava, dimljena ljubičasta i ružičasta - sve Vrubelove omiljene boje ovdje čine očaravajući spektakl. „Poraženi demon” ne pleni toliko slikom koliko vidljivim oličenjem umetnikove tragedije: osećamo da je „ovde čovek izgoreo”.

– Koji od Vrubelovih demona odgovara Lermontovljevom imidžu, zašto?

V. Zaključci.

Danas smo na času pokušali da shvatimo sliku demona i demonske ličnosti u delima Lermontova i slikama Vrubela. Zlo je uvijek privlačno ljudima. Demon, đavo, sotona, demon privlače svojom slobodom, snagom, pobunom. Međutim, ne smijemo zaboraviti da su to sile zla, koje uništavaju ljude. To se može vidjeti i u sudbinama junaka književnih djela i u sudbinama stvarnih ljudi.

Suština junaka je u nepomirljivim kontradiktornostima, u tvrdnji da čak ni pojmovi kao što su Dobro i Zlo nisu apsolutni. Ove kontradikcije su inherentne samom životu. Osoba stječe sposobnost učenja i borbe, a svaka osoba ima svog demona koji živi u njegovoj duši.

Demon se u pesmi pojavljuje kao duh izgnanstva, koji leti nad grešnom zemljom, nemoćan da se otrgne od nje i približi nebu. Bio je protjeran iz raja, izbačen iz raja i zbog toga tužan. On sije zlo, ali mu ono ne donosi zadovoljstvo. Sve što vidi izaziva ili hladnu zavist ili prezir i mržnju. Sve mu je bilo dosadno. Ali on je ponosan, nije u stanju da posluša volju drugih, pokušava da savlada sebe...

Nezemaljska ljubav pomaže junaku da se bori protiv zla u sebi, a njegova duša koja pati želi se pomiriti s nebom, želi vjerovati u dobrotu. Ovaj sukob dobra i zla sličan je sukobu svjetla i tame. U njemu se spajaju dva principa, i on se pojavljuje pred nama, spreman da se okrene i dobru i zlu:

Nije to bio strašni duh pakla,

Zlobni mučenik - o ne!

Izgledalo je kao vedro veče:

Ni dan ni noć, ni tama ni svjetlost!...

Duša koja vječno balansira na ivici "dvojnog postojanja", kako je rekao F.I. Tyutchev:

o moja proročka dušo,

O srce puno tjeskobe!

Oh, kako si tukao na pragu

Kao dvostruko postojanje!

Izdavanje i opravdavanje ocjena.

VI. Zadaća (opciono).

Pregledajte reprodukcije i napravite pisanu analizu, odgovarajući na pitanje: „Koji od „Demona“ M. Vrubela najpotpunije utjelovljuje Lermontovljevu sliku i zašto?“

Nacrtajte vlastitu ilustraciju za pjesmu “Demon”, odaberite redove iz djela za nju.

Treba napomenuti da u svojim djelima Lermontov često govori o anđelima. Anđeli tiho slave Boga; Azrael kaže ove riječi:

“Često sam viđao anđele

I slušao njihove glasne pesme,

U grimiznim oblacima

Oni, ljuljajući se na svojim krilima,

Svi zajedno slavili Stvoritelja,

I nije bilo kraja pohvalama.”

Posebnost Lermontova je da idealni svijet, čiji su znakovi u zemaljskom životu, ne izgleda apstraktno, već postaje zemaljski. Mladi pjesnik u tome vidi ključ za uspješnu realizaciju svog sna o savršenom životu. Raj i raj u Ljermontovu posvuda poprimaju zemaljska obilježja, oslobođeni, međutim, zemaljskih nesavršenosti. To je ista stvarnost, samo očišćena od poroka, u njoj vječno vladaju dobrota i pravda. Možda najpotpuniji osjećaj blaženstva, oslobođen drugih motiva, dat je u predivnoj pjesmi „Anđeo“ (1831):

„Anđeo je proleteo ponoćnim nebom

I otpjevao je tihu pjesmu;

I mjesec, i zvijezde, i oblaci u gomili

Slušajte tu svetu pjesmu.

Pevao je o blaženstvu bezgrešnih duhova

Iznad tabernakula Rajskih vrtova;

Pjevao je o velikom Bogu i slavio

Njegovo je bilo nehinjeno.

Nosio je mladu dušu u naručju

Za svijet tuge i suza;

I zvuk njegove pjesme u duši je mlad

Lijevo - bez riječi, ali živa.

I dugo je čamila po svijetu,

Pun divnih želja;

A zvuci raja se nisu mogli zamijeniti

Pjesme zemlje su joj dosadne.”

Ovi stihovi podsjećaju na drevni psalam („Hvalite Gospoda s neba; Hvalite Ga, svi anđeli Njegovi; Hvalite Ga, sve vojske Njegove; Hvalite Ga sve sunce i mjesece; Hvalite Ga, sve zvijezde svjetlosti... ” (Psalam 149:1-4) ).

Za razumijevanje umjetničkog značenja pjesme “Anđeo” važnu ulogu igra tragična situacija: anđeo nosi dušu iz “onog” svijeta u “ovaj”. “Young Soul” prelazi određenu granicu. Nebeski glasnik je dat na klanje. Visoko humanističko značenje ove žrtve daje pjesmi duboku tragediju, jer je „prelazak“ granice između različitih svjetova već u Ljermontovljevim ranim lirikama prepun smrti i uništenja. U pjesmi „Anđeo“, dakle, veza između neba i zemlje koju je uspostavila „mlada duša“ ne otklanja tragično nejedinstvo između dva svijeta. Ispostavlja se da je punoća blaženstva nedostupna „mladoj duši“. Duša je osuđena na patnju, ali sjećanje na blaženstvo je živo (“I zvuk njegove pjesme u duši mladoj / Ostao bez riječi, ali živ”). U pesmi „Anđeo“ žrtveni podvig se ne poriče, ali je u početku tragičan.

Ova tema je malo drugačije razvijena u pesmi „Anđeo smrti“. Evo anđela koji je posljednjim poljupcem trebao utješiti pokojnika i ispratiti njegovu dušu u raj:

“Ali prije svega, ovi sastanci

Izgledalo je kao slatko.

Znao je misteriozne govore

Znao je da utješi svojim pogledom,

I ukrotio je burne strasti,

I to je bilo u njegovoj moći

Nekako bolesna duša

Prevariti na trenutak nadom!”

Ali sažaljevajući se prema smrtniku, anđeo se nastanjuje u tijelu smrtnika i, živeći svoj zemaljski život, razumije koliko se zemaljska mudrost razlikuje od mudrosti nebeske:

„Ali anđeo smrti je mlad

Oprostio se od svoje nekadašnje dobrote;

Prepoznavao je ljude: “Saosećanje

Ne mogu da zasluže;

Nije nagrada - kazna

Njihov posljednji trenutak mora biti.

Oni su podmukli i okrutni

Njihove vrline su poroci,

A život im je teret od malih nogu...”

Trenutak smrti od sada je trenutak pravedne kazne za grijehe.

Ljermontovljev anđeo je, prije svega, sluga Božji, on Ga neprestano hvali. U njemu nema sumnje u čistotu Božijeg sveta. Dakle, anđeo ne dozvoljava demonu da uzme Tamaru, uprkos činjenici da je grešnica. I istovremeno ne dozvoljava demonu da se pokuša očistiti ljubavlju prema djevojci, izazivajući u njemu početnu mržnju. Uloga anđela, kao i sudbina demona, je tragična: on ispraća čiste duše u okrutni zemaljski svijet, znajući da će se suočiti s okrutnom sudbinom koju je pripremio Bog. Ali vjera anđela je jaka i u njega nema sumnje.

Zaključak: kod Ljermontova sudbina i zakon ne izgledaju kao vječni i nepromjenjivi. Čovječanstvo je samo krivo za svoju dvojnost i nedosljednost, jer je izdalo svoju izvornu svijetlu, čistu prirodu, ideju vječnosti i beskonačnosti života. Zato je moguće "rajsko blaženstvo" - "anđeli će početi da hrle budućim generacijama." Shodno tome, razlog nije u vječnoj dualnosti čovjeka, ne u njegovoj prirodi, kakva god ona sada bila, već u samom društvu, a čovjek je kažnjen okrutnom mučenjem „Vekovima zvjerstava koja su ključala pod mjesecom“.

Slika demona u pjesmi “Demon” je usamljeni junak koji je prekršio zakone dobra. Prezire ograničenja ljudskog postojanja. M.Yu Lermontov je dugo radio na svom stvaranju. I ta ga je tema zabrinjavala cijeli život.

Slika demona u umjetnosti

Slike drugog svijeta dugo su uzbuđivale srca umjetnika. Postoji mnogo imena za Demona, Đavola, Lucifera, Sotonu. Svaka osoba mora zapamtiti da zlo ima mnogo lica, tako da uvijek morate biti izuzetno oprezni. Na kraju krajeva, podmukli kušači neprestano provociraju ljude da počine grešna djela tako da njihove duše završe u paklu. Ali sile dobra koje štite i čuvaju čovjeka od zloga su Bog i anđeli.

Slika demona u literaturi ranog 19. veka nisu samo zlikovci, već i „borci tirana“ koji se suprotstavljaju Bogu. Takvi su likovi pronađeni u djelima mnogih pisaca i pjesnika tog doba.

Ako govorimo o ovoj slici u muzici, onda u 1871-1872. A. G. Rubinštajn je napisao operu „Demon“.

M.A. Vrubel je stvorio izvrsna platna koja prikazuju đavola pakla. To su slike “Demon leti”, “Demon sjedi”, “Demon poražen”.

Ljermontovljev heroj

Slika demona u pjesmi “Demon” izvučena je iz priče o progonstvu iz raja. Ljermontov je preradio sadržaj na svoj način. Kazna glavnog lika je da je primoran da zauvijek luta u potpunoj samoći. Slika demona u pjesmi “Demon” izvor je zla koje uništava sve na svom putu. Međutim, on je u bliskoj interakciji sa suprotnim principom. Pošto je Demon transformisani anđeo, dobro se sjeća starih dana. Kao da se osvećuje cijelom svijetu za svoju kaznu. Važno je obratiti pažnju na činjenicu da se slika demona u Lermontovoj pjesmi razlikuje od Sotone ili Lucifera. Ovo je subjektivna vizija ruskog pesnika.

Karakteristike demona

Pesma je zasnovana na ideji demonske želje za reinkarnacijom. Nezadovoljan je što mu je dodijeljena sudbina sijanja zla. Neočekivano se zaljubljuje u Gruzijku Tamaru - zemaljsku ženu. On na taj način nastoji da savlada Božiju kaznu.

Sliku demona u Lermontovoj pjesmi karakteriziraju dvije glavne karakteristike. Ovo je nebeski šarm i primamljiva misterija. Zemaljska žena im ne može odoljeti. Demon nije samo plod mašte. U Tamarinoj percepciji on se materijalizuje u vidljivim i opipljivim oblicima. On joj dolazi u snovima.

On je poput elementa zraka i animira se glasom i dahom. Demon je nestao. U Tamarinoj percepciji, on „izgleda kao vedro veče“, „tiho sija kao zvezda“, „klizi bez zvuka i traga“. Djevojka je uzbuđena njegovim očaravajućim glasom, on je poziva. Nakon što je Demon ubio Tamarinog verenika, on joj se pojavljuje i vraća „zlatne snove“, oslobađajući je zemaljskih iskustava. Slika demona u pjesmi "Demon" oličena je kroz uspavanku. Prati poetizaciju noćnog svijeta, tako svojstvenu romantičarskoj tradiciji.

Njegove pesme zaraze njenu dušu i postepeno truju Tamarino srce čežnjom za svetom koji ne postoji. Sve zemaljsko joj postaje mrsko. Vjerujući svom zavodniku, ona umire. Ali ova smrt samo pogoršava situaciju Demona. Shvata svoju neadekvatnost, što ga dovodi do najviše tačke očaja.

Odnos autora prema junaku

Lermontovljev stav o slici Demona je dvosmislen. S jedne strane, pjesma sadrži autora-naratora koji izlaže „istočnu legendu“ prošlih vremena. Njegovo gledište se razlikuje od mišljenja junaka i karakteriše ga objektivnost. Tekst sadrži autorov komentar sudbine Demona.

S druge strane, Demon je čisto lična slika pjesnika. Većina meditacija glavnog junaka pjesme usko je povezana s autorovim tekstom i prožeta je njegovim intonacijama. Slika demona u Lermontovljevom djelu pokazala se u skladu ne samo sa samim autorom, već i s mlađom generacijom 30-ih. Glavni lik odražava osjećaje i težnje svojstvene ljudima umjetnosti: filozofske sumnje u ispravnost postojanja, ogromnu čežnju za izgubljenim idealima, vječnu potragu za apsolutnom slobodom. Lermontov je suptilno osjećao i čak doživljavao mnoge aspekte zla kao određenu vrstu ponašanja ličnosti i pogleda na svijet. Prepoznao je demonsku prirodu buntovničkog stava prema svemiru uz moralnu nemogućnost prihvatanja njegove inferiornosti. Lermontov je mogao razumjeti opasnosti skrivene u kreativnosti, zbog kojih osoba može uroniti u izmišljeni svijet, plaćajući to ravnodušnošću prema svemu zemaljskom. Mnogi istraživači primjećuju da će demon u Lermontovoj pjesmi zauvijek ostati misterija.

Slika Kavkaza u pjesmi "Demon"

Tema Kavkaza zauzima posebno mjesto u djelima Mihaila Ljermontova. Prvobitno je radnja pjesme "Demon" trebala da se odvija u Španiji. Međutim, pjesnik ga vodi na Kavkaz nakon što se vratio iz kavkaskog izgnanstva. Zahvaljujući pejzažnim skicama, pisac je uspio rekreirati određenu filozofsku misao u raznim poetskim slikama.

Svijet nad kojim Demon leti opisan je na vrlo iznenađujući način. Kazbek se poredi sa fasetom dijamanta koji je blistao od vječnog snijega. “Duboko ispod” pocrnjeli Darijal je okarakterisan kao stan zmije. Zelene obale Aragve, dolina Kaishaur i sumorna planina Gud savršeno su okruženje za Lermontovljevu poemu. Pažljivo odabrani epiteti naglašavaju divljinu i moć prirode.

Zatim su prikazane zemaljske ljepote veličanstvene Gruzije. Pesnik koncentriše čitaočevu pažnju na „zemlju“ koju demon vidi sa visine svog leta. Upravo u ovom fragmentu teksta redovi su ispunjeni životom. Ovdje se pojavljuju različiti zvuci i glasovi. Zatim, iz sveta nebeskih sfera, čitalac se prenosi u svet ljudi. Promjena perspektiva se događa postepeno. Generalni plan ustupa mjesto krupnom planu.

U drugom dijelu Tamarinim očima se prenose slike prirode. Kontrast ova dva dijela naglašava raznolikost. Može biti i nasilan i spokojan i miran.

Karakteristike Tamare

Teško je reći da je slika Tamare u pjesmi "Demon" mnogo realnija od samog demona. Njen izgled opisan je generalizovanim konceptima: duboki pogled, božanska noga i drugi. Pesma se fokusira na eterične manifestacije njene slike: osmeh je „neuhvatljiv“, noga „lebdi“. Tamara je okarakterisana kao naivna devojčica, što otkriva motive nesigurnosti iz detinjstva. Opisana je i njena duša - čista i lepa. Sve Tamarine kvalitete (ženski šarm, duhovna harmonija, neiskustvo) daju sliku romantične prirode.

Dakle, slika demona zauzima posebno mjesto u Lermontovljevom radu. Ova tema nije bila zanimljiva samo njemu, već i drugim umjetnicima: A.G. Rubinstein (kompozitor), M.A. Vrubel (umjetnik) i mnogi drugi.

Pjesma M.Yu. Ljermontovljev "Demon" se može smatrati vizit karticom pisca. Ovdje vidimo autorov voljeni Kavkaz, te autorova filozofska razmišljanja o dobru i zlu. Pjesma nije lišena teme nemogućnosti ljubavi, koja je bila toliko relevantna za samog Mihaila Jurjeviča. Majstorski prikaz prirode, dijalozi puni psihologizma i romantičnog patosa, raznovrsni mitološki i folklorni motivi - sve je to sadržano u ovom remek-djelu ruske književnosti.

Pesma „Demon“ ima 8 izdanja, pošto je Lermontov počeo da piše svoje delo sa 14 godina i vratio se da radi na svojoj zamisli tokom celog života. Rana izdanja odlikuju se nedostatkom integriteta slika i velikim brojem filozofskih rasprava. Godina 1838. postala je prekretnica u razvoju autorove ideje, kada su izišle 6. i 7. izdanje iz pjesnikovog pera. Sada zreliji kreator ne povlači paralelu između Demona i sebe i daje svom junaku monologe.

Pjesma je zasnovana na biblijskom mitu o palom anđelu, a odnosi se i na gruzijski folklor i detalje lokalnog života.

Žanr i režija

Glavni lik pjesme može se nazvati prototipom prognanog junaka, koji je čvrsto zauzeo svoje mjesto u književnosti romantizma. Ovo je pali anđeo, koji pati zbog svoje drskosti i neposlušnosti. Sama privlačnost takvoj slici karakteristična je osobina romantizma. Jedan od prvih bio je Milton („Izgubljeni raj“), koji se okrenuo ovom liku i uticao na rusku književnost, Bajrona, i ne zazire od večne slike A.S. Pushkin.

Pjesma je prožeta idejama borbe kako na globalnom nivou (sukob demona i Boga), tako i unutar duše pojedinca (demon želi da se poboljša, ali ga muče ponos i žeđ za užitkom).

Prisustvo folklornih motiva nam takođe omogućava da „Demona“ svrstamo u romantičnu pesmu.

O čemu?

U Gruziji, u luksuznoj kući princa Gudala, živi njegova ćerka, devojka neverovatne lepote, Tamara. Ona čeka svoju svadbu, dvorište je već očišćeno za slavlje, ali Demon koji leti iznad vrhova Kavkaza već je primetio devojku, zarobljen je njome. Mladoženja žuri na svadbu, a za njim i bogati karavan kamila, ali u klisuri putnike sustižu razbojnici. Tako se radost vjenčanja pretvara u tugu sahrane.

Demon, sada bez rivala, pojavljuje se Tamari, želeći da je zauzme. Siromašna devojka želi da nađe zaštitu od Boga i odlazi u manastir. Tamo je čuva anđeo čuvar, ali jedne noći Demon je savladao ovu barijeru i zaveo djevojku. Tamara je umrla, ali je anđeo spasio njenu dušu i preneo je u raj, gde je našla mir.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Daemon- veoma složen lik u pesmi. Sama slika Demona seže u biblijske priče, ali u Ljermontovoj pjesmi već se susrećemo s autorovom interpretacijom ovog arhetipa. Kažnjen je vječnim životom, a njegovo postojanje će uvijek biti praćeno usamljenošću i melanholijom. Činilo se da bi se moglo pozavidjeti na ovoj jedinstvenoj prilici: promatrati planinsku ljepotu iz ptičje perspektive, ali i to je heroju dosadilo. Čak mu ni zlo više ne donosi zadovoljstvo. Ali karakteristike Demona se ne mogu svesti samo na negativne. Upoznaje djevojku koja se može uporediti sa djevojkom iz bajke, koja posjeduje takvu ljepotu kakvu “svijet još nije vidio”. Ali lijepa je ne samo izgledom i odjećom, već i svojom dušom.
Tamara skromna, čedna, vjeruje u Boga, nije stvorena za ovaj svijet, nije slučajno što Demon želi da pronađe spas kroz ljubav prema njoj. Osećajući to novo osećanje za sebe, pali anđeo želi da čini samo dobro, da krene pravim putem. Ali, kao što vidimo dalje, junak se ne može nositi sa svojim ponosom, a sve njegove dobre namjere pretvaraju se u prah. Kušnik je hrabar i uporan na putu ka užitku, neće popustiti ni pred molbama bespomoćne djevojke, ni pred nagovorom Božijeg glasnika.

Teme

Ljubav. Ljubav zauzima posebno mesto u pesmi. Ima neograničenu moć: ponekad uništava heroje, ponekad daje nadu, a ponekad obećava vječne muke. Ljubomorna jurnjava na mladu uništava Tamarinog verenika, ali za Demona ova devojka je nada spasa. Ljubav budi davno zaboravljena osećanja u palom anđelu, tera ga, koji ga užasava, plašiti.
Borba. Demon, kojeg je Nebo odbacilo, više ne može podnijeti svoje muke. U pesmi se čitaocu čini da je već izgubio svaki ukus za postojanjem, čak mu ni zlo ne donosi zadovoljstvo. Poslednja šansa da dobijete oprost je ljubav mlade, čiste devojke. Za Demona, Tamara je oružje za borbu protiv Neba. Otarasio se Anđela, zaveo Tamaru, ali nije u stanju da savlada sebe, svoje poroke, zbog kojih je osuđen da večno pati. Tamara se bori protiv zavodnika, ne podliježe njegovim riječima protiv Svevišnjeg, očajnički želeći pobjeći iz paklenog prebivališta.
Usamljenost. „Duh izgnanstva“ već nekoliko vekova luta „po pustinji sveta bez zaklona“. Jedina radost njegovog postojanja su sjećanja na prošlost, kada je bio među svojom braćom - "čistim heruvimima". Ljubav prema čistoj smrtnici čini da Demon još življe slavi svoju melanholiju i usamljenost. Čini se da je u jednom trenutku spreman da pokaže poniznost i pokloni se pred Svemogućim: čuje večernju pjesmu, ona podsjeća na Palog anđela raja. Demon, koji je ranije svima unosio strah i užas, sada plače vrelim suzama.
Vjera. Samo zahvaljujući svojoj nepokolebljivoj vjeri u Boga Tamara je izbjegla muke pakla. Prezir odnos prema religiji uništava, prema autorovom planu, princezinog mladoženje. Iskušavajući ljepotu, Demon joj šapuće da je Bog zauzet samo nebeskim poslovima i ne obraća pažnju na zemaljske. Ali djevojka nije podlegla klevetama zla, za koje je njenu dušu spasio anđeo čuvar.

Ideja

Anđeo i Demon su dvije strane jedne duše. Čovjek je po prirodi dvojan; Dobro i Zlo se uvijek bore u njemu. Svrha glavnog lika pjesme je da posije sumnju, da probudi zle misli u čovjeku. Za poslušnost Demonu Bog može strogo kazniti, kao što se desilo sa Tamarinim verenikom.

Demon je takođe poražen, ali da li je Nebo tako okrutno prema njemu? Prognaniku daje šansu da se spase kroz iskrenu ljubav koja vodi ka vrlini, ali junak se ne može nositi sa svojim negativnim početkom i time uništava sebe i djevojku.

Problemi

Ljubav i porok su nespojivi - ovaj problem aktualizira Lermontov u "Demonu". Za autora je ovo osećanje pre sveto, dato od neba, nego zemaljsko. Kada zaborave na ljepotu duše i razmišljaju samo o tjelesnim zadovoljstvima, ljubav je zamijenjena grijehom. Pravo osećanje poziva na vrlinu, samopožrtvovanje i odricanje od ponosa.

Ali nije svakom data sposobnost da voli na ovaj način. Opsjednut žeđom za superiornošću nad Nebom i željom da doživi zadovoljstvo po prvi put nakon mnogo stotina godina, Demon prekida posljednju spasonosnu nit. I pali anđeo i Tamara postaju žrtve grešne strasti, ali djevojka koja se klanja Bogu je spašena, a demon, koji se tvrdoglavo suprotstavlja Stvoritelju, osuđuje sebe na vječnu patnju. Tako se ogleda moralni problem ponosa – tamna strana duše svakog od nas.

Heroji se suočavaju s problemom moralnog izbora. Između poniznosti i strasti, demon bira ovo drugo, zbog čega prima još veću patnju. Tamarin verenik je slušao zao glas i zanemario molitvu na putu, za šta je Tamara uspela da odoli iskušenjima kušača, pa su joj vrata raja otvorena.

Kritika

Po ocjeni kritičara, “Demon” je u pojedinim periodima svoje književne istorije, pjesma predstavljena drugačije. Pojava ove demonske slike na ruskom tlu bila je na neki način književni događaj. Jedan od najvećih autoriteta kritike tog vremena, V.G. Sam Belinski priznaje da je "Demon" za njega postao mjera "istine, osjećaja, ljepote". V.P. Botkin je u pjesmi vidio revolucionarni pogled na svemir. Mnogi istraživači Ljermontovljevog rada još uvijek raspravljaju o važnosti nekih izdanja, ne dajući bezuslovno dlan konačnoj verziji.
Kritika kasnijeg perioda bila je potpuno drugačija. „Demon“ je postao predmet sprdnje i sprdnje, posebno realisti, V. Zajcev, A. Novodvorski, imali su krajnje negativan stav prema jednom od glavnih simbola romantizma.

A. Blok, svetionik poezije s početka prošlog veka, rehabilituje pesmu, nastavljajući tradiciju Ljermontova u pesmi „Demon“.

Slika anđela u umjetnosti je prilično popularna. Rasprostranjen je u slikarstvu, a književnost mu se često okreće. Naravno, okretanje keruvimu je uvijek povezano s vjerskom sviješću, ali autori, po pravilu, dodaju svoja značenja djelima koja stvaraju o ovoj svijetloj slici. U ovom članku ćemo istražiti mjesto pjesme M.Yu. Lermontovljev „Anđeo“ u pjesnikovom djelu, kojih motiva djelo dotiče i s kojim je drugim djelima povezano.

“Anđeo” je jedna od prvih značajnih pjesama M.Yu. Lermontova, čiju je zrelost prepoznao i sam autor. Napisana je 1831. godine, kada je pjesnik imao samo 16 godina. U to vrijeme mladi pisac je već razvio osjećaj, čiji se utjecaj može pratiti u pjesmi. Objavljena je 1839.

Za Ljermontova, "Anđeo" ima posebno značenje: posvetila je ovu pjesmu svojoj majci Mariji Mihajlovnoj. Imao je samo tri godine kada je umrla. Rad je zasnovan na sjećanju na uspavanku koju mu je jednom otpjevala.

Žanr i veličina

Metar pjesme „Anđeo“ je amfibrah tetrametar, naizmenično sa trimetrom, što djelo čini muzikalnim i melodičnim. Nije slučajno da su kompozitori poput A.E. Varlamova, A.G. izabrali ovu pjesmu za svoje romanse. Rubinshtein, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rahmanjinov.

Sam Lermontov nije dao žanrovsku definiciju ovoj pesmi, ali se može klasifikovati kao elegija. Prvo, na to ukazuje milozvučna intonacija, bliska uspavanki. Drugo, sama priroda posla. Sastavni dio elegije je čežnjivi lirski junak i on je prisutan u tekstu. Ovo je “mlada duša” koja je u naručju keruvima. Konačno, esej “Anđeo” nam omogućava da uzvišenu atmosferu pjesme razmotrimo kao elegiju. Religiozna komponenta i filozofske kategorije koje pjesnik koristi stvaraju poseban lirski patos.

Smjer

Umjetnik ere romantizma (ovo je smjer u kojem je autor radio) zanimala su pitanja vjere i religije. Lermontov se često bavio ovim temama u svom radu, na primjer, pjesmama "Molitva" i "Duma". Ali motiv duše izmučene u svijetu ljudi bio je blizak stvaraocu kroz cijelo njegovo djelo. I o tome svjedoči ne samo poezija. Pečorin u "Heroju našeg vremena" takođe je tužan, ali praktično više ne pati lik. Odavde dolazi buntovnički heroj koji žudi da promijeni svoj život i ostvari svoj san. Ovo je "Bjegunac", a prije svega "Mtsyri".

Ali prototip heroja koji ne može pronaći mjesto za sebe u svijetu je Demon. Progon u raj kažnjen je vječnim životom, gdje ga čekaju čežnja i lutanje. Pjesma “Anđeo” iz 1831. ne govori o protjeranoj duši već napuštanju raja, a ovaj motiv približava ovo djelo pjesmi “Demon” na kojoj je Ljermontov radio od svoje 14. godine.

Glavni likovi i njihove karakteristike

U svojoj pesmi M.Yu. Lermontov stvara sliku čistog, svijetlog anđela. On personifikuje ideal vere, jer peva o Bogu, „a njegova je hvala nelažna“. Svojom pesmom ume da očara ceo svet, a ne samo zvezde, čak i oblaci su pod uticajem njegovog glasa.

On ima poseban zadatak: donijeti novi život - novu dušu - na ovaj svijet. Da li je on jednostavno prati, ili je ovako Ljermontov portretirao anđela čuvara? Na čitaocu je da odluči. Ovdje je bitno da je slika anđela kao predstavnika neba u suprotnosti sa zemljom – svijetom ljudi, gdje postoje samo „dosadne pjesme“, a čak ni sve ne može slušati anđeoski glas. „Mlada duša“ mora da živi u ovom svetu, provodeći poslednje trenutke svog postojanja u naručju Božijeg glasnika.

Teme

Ova relativno mala pjesma pokriva nekoliko važnih za rad M.Yu. Tema Ljermontova.

Pesnik i gomila. Duša koju Anđeo nosi u svet ljudi osuđena je na dosadu i nerazumevanje na zemlji, jer čovečanstvo ne poznaje nebeske pesme.
Otuda proizilazi tema usamljenosti, jer će se “mlada duša” osjećati protjeranom i odbačenom tokom čitavog svog postojanja.
Vjera. Anđeo je jedini koji može iskreno, bez ikakve sebičnosti ili sumnje, pjevati u slavu Božju. Njegov glas očarava zemaljski svijet, ali niko u njemu nije sposoban za to. Nebeski glasnik pokušava zemlji prenijeti poziv na spasenje, na blaženstvo koje čeka bezgrešne duše. Ali on samo tajno, noću, silazi na zemlju, a u zamjenu za sebe ostavlja ljudima novi život čovjeka koji će ispuniti svetu misiju heruvima.

Ideja

U svakom trenutku pjesnik je smatran posebnom osobom, obdaren izuzetnim darom govora. Za eru romantizma, ovo je stvaralac koji može čuti glas neba. U ruskoj poetskoj tradiciji ova ideja je bila oličena u liku proroka, kome se obratio A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov. Oba autora bila su pristalice ideje o nebeskom poreklu pesničke duše. Dakle, glavna ideja pjesme "Anđeo" je da prikaže rođenje novog proroka koji će u riječi pretočiti nebeske pjesme anđela. Pesnik se suočava sa patnjom, nerazumevanjem i odbacivanjem od strane društva, ali to nije kazna, kao u slučaju Demona, već misija, poput Proroka, poput Isusa Hrista. Pesma je prožeta tužnim, elegičnim karakterom, ali ima mesta i za radost. Živeće u svetlim uspomenama i rajskoj pesmi.

Sredstva izražavanja

Epiteti u pjesmi "Anđeo" pomažu u stvaranju određenih slika i posebne atmosfere. Tako, pokazujući jedinstvenu čistoću glavnog lika, Ljermontov svoje hvaljenje „velikom“ bogu naziva „nepretvornim“. Pjesnik koristi ovu definiciju na način da čitalac ne može a da ne obrati pažnju na nju prilikom čitanja: na kraju druge strofe, u zasebnoj pojašnjavajućoj konstrukciji. Slika mlade duše posebnu aromu daje epitet "divna", koji se odnosi na njenu želju. To jest, uprkos tuzi svijeta i vlastitoj čežnji, duša i dalje vjeruje i nada se, jer pamti „živi“ glas anđela.

Pjesnik koristi antitezu “nebo i zemlja” i pojačava je kontrastnim epitetima koji opisuju pjesme ovih svjetova. Na primjer, zemaljske pjesme su „dosadne“, ali anđeoske su „svete“.

Osim toga, Lermontov se okreće takvoj stilskoj figuri kao što je inverzija, koja dodaje uzvišenost i mir narativu. U poslednjoj strofi nalazimo anaforu: „I dugo... I zvuci“, koja završetak pesme čini najskladnijim, ali istovremeno nagoveštava beskonačnost života mlade duše, koju je jednom doneo na zemlju anđeo.