Biti poznat je ružno, analiza ukratko. Umjetnička analiza pjesme “Biti poznat je ružno”

Ne spavaj, ne spavaj umetnice,

Ne daj se spavanju.

Ti si talac vječnosti

Zarobljeni vremenom.

B. Pasternak

Kasni Pasternak je akademik. Likovnim sredstvima koja mu se nalaze u arsenalu koristi se štedljivo, ali to ne čini njegove pjesme sušnijim, već samo naglašava umjetnikovo umijeće. Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju njegove uloge i suštine na zemlji.

Biti poznat nije lijepo.

To nije ono što vas podiže.

Nema potrebe za kreiranjem arhive.

Protresite rukopise.

Zaista, ljudska ljubav je prolazna, nepravedna, podložna modi. Ali pesnik je iznad gomile. On stvara za ljude, ne slušajući njihovo divljenje i bogohuljenje.

Cilj kreativnosti je posvećenost,

Ne hype, ne uspjeh.

Sramotno, besmisleno

Zavijanje je poslovica na svačijim usnama.

Pasternak slavu tretira kao svjetovnu taštinu; njegova umjetnost je slična nebeskim bićima koja ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. On doživljava radost od same kreativnosti. To je njegov element i način postojanja. Pjesnik ne može a da ne komponuje, za njega to znači živjeti, izlivajući dušu u zvuke, ispunjavajući svijet ljepotom.

Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu, ali će im biti lakše, a to je glavno.

Drugi na tragu

Oni će pratiti vaš put u roku od jednog inča.

Ali poraz dolazi iz pobjede

Ne morate se razlikovati.

Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima. Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Ako umjetnik počne da brine o sebi, da štedi svoju snagu, njegova kreativnost prestaje, a preostala vještina neće donijeti nove plodove.

U ovoj pesmi Boris Pasternak koristi frazeološke jedinice: „Biti reč na svačijim usnama“ i „Da se ne vidi na vidiku“. Oni daju posebnu ekspresivnost govoru sa malom količinom riječi. Ponavljanje riječi "živ" u posljednjem katrenu ukazuje na veliko značenje koje autor pridaje ovom epitetu.

I ne treba ni jednu krišku

Ne odustaj od svog lica

Ali biti živ, živ i jedini,

Živ i samo do kraja.

U samo nekoliko katrena, pjesma Borisa Leonidoviča Pasternaka tjera vas da iznova pogledate na kreativnost. Ovo nije način zarađivanja novca, ne rad - ovo je pjesnikov način života, koji ne može odbiti dok je živ.

Za umjetnika život koji ga okružuje nije samo izvor inspiracije i predmet estetskog interesa. Osvijetljeno je njegovim moralnim osjećajem, a ona sama, zauzvrat, osvajajući umjetnika, stvara i jača taj osjećaj u njemu. Za Pasternaka je umetnik uvek bio „talac“, ali i „dužnik“, do kraja odan umetnosti. Svest o posebnosti i odabranosti pesnikove sudbine odlikuje i pokojnog Pasternaka. Umnožen je životnim iskustvom, produbljen analizom i stoga zaista impresivan. Ističe i iznosi moralni aspekt – ideju o odgovornosti umjetnika prema cijelom svijetu, prema samoj umjetnosti i direktno prema ljudima.

Duboka organska priroda teme dužnosti i službe potvrđena je kod Pasternaka raznovrsnošću mogućnosti njenog izražavanja. Pojavljuje se u logici kulturnih, istorijskih i evanđeoskih poređenja - u pesmi „Hamlet“. Ili se iznenada pojavljuje, na grebenu slobodnog i širokog lirskog talasa, u „Zemlji“. Ili - prilično neobično - dobio je karakter koji se topi gotovo kao maksima u pjesmi "Biti poznat je ružno".

Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju svoje uloge, samu suštinu njegovog postojanja na zemlji.

Kasni Pasternak je akademik. On štedljivo koristi likovna sredstva koja su mu u arsenalu, ali to ne čini njegove pesme sušnijim, već samo naglašava veštinu pesnika, vernog svojoj slici sveta, različitoj od onoga što je nudila sovjetska književnost:

Biti poznat nije lijepo.

To nije ono što vas podiže.

Nema potrebe za kreiranjem arhive,

Protresite rukopise.

U ovoj pesmi Pasternak suprotstavlja svoj stvaralački put putu Vladimira Majakovskog, neumereno veličanog nakon što ga je Staljin proglasio „najboljim pesnikom našeg vremena“. Pa, vođi je bio potreban „dvorski“ pjesnik koji bi nosio ideološke smjernice modernosti u mase, a voljom sudbine, njegov je izbor pao na slavnog futuristu. Ali Pasternak je bio zgrožen sudbinom „slavnog“ koja je zadesila Majakovskog; nije mogao da zamisli život van tajnovitosti i nevidljivosti, i uvek je odvajao pravu poeziju od gotovo književne taštine.

Za sada da primetimo: pesniku je, kako je Pasternak verovao, da je poznat, kontraindikovano da „čuva arhive“; uspeh je štetan za njegov talenat

i hype. Osim toga, ljubav javnosti je prolazna, ponekad nepravedna i često podložna modi. Pjesnik, naravno, stvara za ljude, to je upravo suštinski smisao svakog stvaralačkog čina. Ali upravo, za i u ime naroda, a ne zarad njihovih oduševljenih procena, a pogotovo ne u svrhu ugađanja ukusima vlastodržaca. Pasternak slavu tretira kao svjetovnu taštinu; njegova umjetnost je slična milosti nebeskih koji ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. Pjesnik doživljava radost od samog stvaralaštva. To je njegov element i način postojanja. Ne može a da ne komponuje, za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvukove, ispunjavajući svijet ljepotom.

Pesnik formuliše maksimu: „Cilj stvaralaštva je posvećenost“. Za Pasternaka je na prvom mjestu najveća prijemčivost, odgovor na moralne utiske, a ne pretvaranje života u život pjesnika. Zapravo, u kasnijim Pasternakovim pjesmama, sa njihovim uzvišenim, propovjedničkim isticanjem dužnosti, vidljivo je odlučno aktiviranje „ja“, ne više toliko očevidca svjetskog procesa, već njegovog direktnog saučesnika. A u pjesmi “Biti poznat je ružan” ova aktivacija je dovedena do krajnjih granica. U podtekstu pjesme postoji ista želja za jedinstvom karakteristična za Pasternaka, ali, kompliciran osjećajem nerazumijevanja, subjektivni momenat u pjesmi je očigledan – izražava se ne direktno, već indirektno, kroz sukob. Sve to unosi nove akcente u umjetnikov filozofski i estetski koncept, ali ne narušava njegov temelj – afirmaciju jedinstva sa svijetom kao životvornog i moralno oblikovnog principa.

Općenito, pjesma zahtijeva promišljeno čitanje u kontekstu cijele Pasternakove lirike, njenih tematskih obilježja, filozofske orijentacije i specifičnosti. Koliko je opasno donositi zaključke o djelima velikog pjesnika, koliko je teško proniknuti u njegov umjetnički svijet, svjedoči Mandelštamovo arogantno izrečeno mišljenje prema kojem „Nije lijepo biti slavan“ „zvuči kao službeno“. izvještaj.” Mandelštam je pogrešio: ono što pesma nema je „zvaničnost“, nego stvara utisak poučne poruke, ali poverljive, iskrene, iskrene, poput intimnog razgovora dobrih prijatelja.

Pasternakovi znaci kolokvijalnog govora su vrijedni pažnje: „drhtanje nad rukopisima“, „biti riječ na svačijim usnama“, „na kraju“, „nije na vidiku“, „na jedan inč“. Pjesnik koristi frazeološke jedinice i kolokvijalne izraze koji malom količinom riječi daju posebnu ekspresivnost govoru i prenose razgovornu intonaciju.

Postoji još jedan važan aspekt tumačenja pjesme. Unatoč činjenici da se ovih izuzetnih osam stihova ne može povezati ni sa jednim konkretnim odlomkom Svetog pisma, mora se napomenuti da se oni, kao i cijeli tekst, sastoje od biblijskih riječi. “Ružno je biti slavan” sadržajno i poetički je fokusiran na evanđeoske apostolske poslanice. Pasternak, duboko religiozan čovjek, ali zarobljen u ateističkoj ruskoj književnosti sovjetskog perioda, ipak ostaje vjeran svojim moralnim principima i vjerskim uvjerenjima i formulira one moralne zakone i etičke dogme bez kojih pravi umjetnik ne može zamisliti život.

Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljen umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima. U suštini, pjesnik svoj rad sumira pjesmom „Biti poznat je ružno“. Ali sažimanje ne znači stati na to. Poslednja knjiga lirike nije kraj Pasternakove poezije, koja uvek gleda u budućnost, nastrojena na percepciju njenog poziva:

Drugi na tragu

Proći će tvoj put za centimetar,

Ali poraz dolazi iz pobjede

Ne morate se razlikovati.

Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu. No, može li to imati ikakvog značaja za pjesnika koji se u potpunosti, bez rezerve, posvećuje stvaralaštvu, a u svom samodarovanju upoređuje se s Isusom Kristom koji vrši podvig krsta? Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima:

I ne treba ni jednu krišku

Ne odustaj od svog lica

Ali biti živ, živ i jedini,

Živ i samo do kraja.

Tako se završava Pasternakova pesma, a istim osećanjima prožeta je i njegova poslednja knjiga lirike. Ovo je njegova posljednja - ne, stalna, vječna i zauvijek živa - poetska riječ.

Boris Pasternak nije samo poznati, već i društveno priznati ruski pesnik 20. veka. Napisao je više od 500 djela. Nekada je pisao u pravcu futurizma, koji je veoma sličan Majakovskom, ali je autoru dosadila složenost jezika i odbacivanje tradicije, pa se njegova pozicija promenila. Stil je postao lagan i opušten. U pjesmi “Ružno je biti slavan” govori o svom gledištu o književnom stvaralaštvu i o ljudima koji su se posvetili umjetnosti.

Pesma „Ružno je biti slavan“ poznatog ruskog pesnika Borisa Pasternaka nastala je 1956. godine. Nalazi se među njegovim stvaralaštvom iz zbirke poezije “Kad se razvedri”. Tada je autor bio podvrgnut brojnim napadima u štampi, a takva slava ga nije zadovoljila. Stoga upozorava svoje potomke: slava izgleda lijepa samo kada je nema. U stvari, ona je odvratna.

Autor se u svojim pjesmama dotakao mnogo različitih tema: ljubav, društvo, vrijeme, filozofija. U ovoj fazi svog života, Pasternak je mnogo govorio o tome šta je suština kreativnosti u životu svakog pesnika.

Žanr, režija, veličina

U pjesmi možete vidjeti kako Pasternak vodi filozofsku nit i otkriva sva svoja razmišljanja o ciljevima kreativnosti, njegovom procesu i rezultatima. Dakle, pred nama je najčistija filozofska lirika.

Pjesma je napisana u metrima koji se stalno mijenjaju: spondee - pirrhic - jamb. Unakrsna rima. Pasternak koristi takve prijelaze da slobodno prenese svoje misli, tako da ljudi, bez razmišljanja, slušaju o čemu pjesnik govori.

Slike i simboli

Lirski junak u pesmi je, u stvari, sam Pasternak. On ide dug put u potrazi za istinom, sadašnjošću, nečim pravim, i na kraju dolazi do određenih zaključaka i zaključaka, naučivši iz vlastitog iskustva suštinu slave, javnosti i priznanja.

Lirski junak je miran i spokojan, njegovo unutrašnje stanje je steklo harmoniju. Konačno je shvatio ko je pravi kreator. Iako junaka odlikuje samopouzdanje, on ne prestaje da traga za najboljim načinima da ostvari svoje kreativne misli.

Put i staza su simboli stvaralačkog i životnog puta. Pjesnik skriva svoje korake u nepoznatom, odnosno otvara nove horizonte do kojih će ljudi doći njegovim stopama. Tu ga vodi zov budućnosti.

Teme i raspoloženja

Raspoloženje pjesme je svečano. Autor izgovara istine koje definišu suštinu njegovog pogleda na svet.

Glavna tema - pesnik i poezija. Autor govori o stvaralačkom putu i svrsi kreativne osobe. On to ne vidi u slavi, već u otkrivanju nečeg novog za čitaoce, nečega što još nije postojalo. Neophodno je ostaviti značajan trag u oblasti u kojoj ostvarujete svoj potencijal.
Pastrnjak dodiruje problem posvećenosti. Nije svako od nas u stanju da žrtvuje deo sebe idealima i težnjama. Ljudi žele lak uspeh, a da ništa ne daju zauzvrat, ali ovo dostignuće je, smatra autor, sramotno.
Autor takođe kaže o istinitom i lažnom priznanju. Pesnik mora stvarati „bez varalice“, njegovo mesto će ceniti istorija, a ne on sam. Ne biste trebali sebi pripisivati značaj koji zapravo ne postoji, jer nema smisla ostavljati hrpu papira ako niste ni sa kim odjeknuli u sjećanju ljudi.
U pesmi možete videti tema pronalaženja sebe, tvoj stil, tvoj pravac. Samo zakoračivši u nepoznato, u nove prostore na poziv budućnosti, možete stvoriti nešto zaista značajno.
Također važno tema skromnosti: morate tretirati sebe i druge bez uzaludne želje da se pokažete. Čak se i neosporne prednosti moraju prepoznati bez nepotrebnog hvalisanja.
Osim toga, pjesma igra važnu ulogu problem slave. Mnogi umjetnici ne mogu izdržati ispit uspjeha i priznanja, ali je tako važno uvijek ostati svoj, ne pridajući važnost neozbiljnoj i prevrtljivoj ljubavi gomile.

glavna ideja

Glavna ideja pjesme je da značaj tvorca ne zavisi od broja djela koja je napisao, ne od povika i dodvoravanja gomile, ne od prepoznavanja moći, već od toga koliko doprinosi vječnosti. , koliko su njegove kreacije vrijedne na ljestvici istorije. Samo pioniri treba da dobiju lovorike genija, jer čovečanstvo ide njihovim stopama.

Kao mentor, Pasternak podstiče pisanje ne za slavu i bogatstvo, već za društvo, za svog slušaoca, za budućnost. Pjesnik gazi put u nepoznato da bi sa sobom vodio ljude - to je smisao njegove misije. Ali čak i ako mu to uspije, ne smijemo zaboraviti na skromnost. Pobjede, ljubav publike i slava moraju se tretirati na adekvatan način. Nema potrebe da uživate u tome, jer pesnik je umetnik reči, koga sama budućnost zove, a ne varalica koji sve radi za svoju korist.

Sredstva likovnog izražavanja

Pasternak koristi glagole i participalne fraze za ekspresivnost i prenošenje svog emocionalnog raspoloženja. Ali, pored njih, mogu se uočiti i druge metode likovnog izražavanja, poput epiteta „živi trag“ i „jedan komad“.

Junak uranja u tamu budućnosti, "kao teren koji se krije u magli" - ovo je poređenje. Autor često koristi antiteze: “poraz” i “pobjeda”, “hype” i “ljubav prema svemiru”. Pasternak takođe daje posebnu svjetlinu pjesmi zahvaljujući frazeološkim jedinicama: "biti riječ na svačijim usnama", "da se ne vidi na vidiku" i "inč dalje". Iza metafore „ostavljanja praznina u sudbini” autor krije poziv na traženje sebe, na misli o samospoznaji.

U posljednjem katrenu pjesnik pribjegava upotrebi ponavljanja, što povećava značenje ove riječi i daje pjesmi „Biti poznat je ružan“ još emotivniji prizvuk:

Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Kreativni put Borisa Pasternaka bilo veoma teško i izuzetno. Danas se s pravom smatra jednim od najsjajnijih ruskih pesnika 20. veka. Međutim, pastrnjak je napisao svoja najpoznatija djela, uključujući roman Doktor Živago, koji je autoru donio Nobelovu nagradu, u doba formiranja i razvoja SSSR-a. Naravno, da bi se postao slavan pisac u zemlji sa totalitarnim režimom, bilo je potrebno ne samo imati bistar i originalan talenat, već i umeti sakriti svoja prava osećanja kako u javnosti tako iu svojim delima. Pastrnjak to nikada nije mogao naučiti, pa su povremeno bili izloženi sramoti vladajuće elite. Ipak, bio je popularan, a njegove pjesme, romani i drame, koje su povremeno nestajale iz prodaje i bile odbijene od strane cenzure, objavljivane su u inostranstvu i ručno kopirane. Autor je bio zaista poznat, ali mu je bilo neugodno da ga prepoznaju na ulici i na sve moguće načine pokušavao je omalovažiti vlastiti doprinos književnosti. Međutim, nisu se svi sovjetski pisci tako ponašali. Mnogi od njih, nemajući ni stoti dio Pasternakovog talenta, smatrali su se pravim genijima i to su isticali na svaki mogući način. Štaviše, u to vrijeme nije se cijenio toliko književni dar koliko lojalni odnos prema partijskoj politici.

Uprkos svoj svojoj slavi, imao je malo prijatelja među kreativnom inteligencijom. Sam pjesnik je to objasnio rekavši da nije u stanju da održava tople i povjerljive odnose sa licemjerima i karijeristima. Oni prema kojima su vlast bili ljubazni mogli su sebi priuštiti luksuzni život, iako su sa stranica novina pozivali narod na jednakost i bratstvo. Stoga je 1956. Pastrnjak napisao svoju čuvenu pjesmu koju je uputio svojim kolegama u književnoj radionici. Nakon objavljivanja ovog djela, koje je ušlo u zbirku „Kad se razvedri“, mnogi poznati pjesnici i pisci jednostavno su prestali da pozdravljaju Pasternaka, smatrajući da je on lično njima uputio svoju rimovanu poruku. Zapravo, autor je stvorio svojevrsni kodeks časti za pisca, govoreći o tome kako on vidi pravog pjesnika ili pisca. Prema njegovom mišljenju, savremeni pisci ne bi trebali brinuti o svom stvaralačkom naslijeđu, stvarati arhive i "tresati se o rukopisima". Proći će godine, a ako su ovi ljudi bili zaista talentirani, to će cijeniti buduće generacije čitalaca. Ako ne, onda će pažljivo sakupljeni i sortirani papiri zauvijek skupljati prašinu po muzejskim i bibliotečkim skladištima, nikome ne traženi. Pesnik je ubeđen da je „cilj kreativnosti posvećenost, a ne navijanje, ne uspeh“. Poziva svoje kolege da “žive bez prevare”, tj. ne uzimajte zasluge za tuđe zasluge i ne pokušavajte da izgledate bolje u očima drugih. Život će ionako, prema Parsnipu, sve staviti na svoje mjesto, a potomcima će biti mnogo važnije da znaju da osoba čijim se radovima dive nije bila nitkov. Stoga je autorica uvjerena da se mora živjeti tako da „privuče k sebi ljubav prema svemiru, da čuje zov budućnosti“. Osim toga, pjesnik poziva kolege pisce da "urone u nepoznato i sakriju svoje korake u njemu", a ne uživaju u moći, novcu i prosperitetu, koji unaprijed određuju sudbinu i lišavaju čovjeka one iskre u kreativnosti, koja se naziva talentom. .

On zna da istoriju stvaraju ljudi i da je oni tumače da bi služili svojim interesima. Stoga je uvjeren da je sve na ovom svijetu relativno i da se ne treba naslađivati svojim postignućima, koja se nakon mnogo godina mogu shvatiti potpuno drugačije. Autor smatra da pravi pjesnik ne treba razlikovati „poraze od pobjede“, jer će vrijeme ipak suditi svakome na svoj način. A jedina vrijednost koja je apsolutna vrijednost za Pasternaka je mogućnost da se „živi“ do kraja, tj. budite u stanju da iskreno volite, prezirete i mrzite, a ne da prikazujete ta osećanja da biste nekome ugodili u svojim delima.

Kompozicija

„U oblasti reči najviše volim prozu,
ali je uglavnom pisao poeziju. Poem
Što se proze tiče, ovo je isto što i skica
u vezi sa slikom. Čini mi se poezija
velika književna skica."
B.L. Pastrnjak

Rad Borisa Leonidoviča Pasternaka izdvaja se u istoriji ruske književnosti. Živeo je i radio u veoma teškom vremenu za Rusiju. Stari kanoni su se srušili, stari život grubo se promenio, ljudi i sudbine su slomljene... A usred svega toga - divan pesnik suptilne duše i jedinstvenog pogleda na svet. Rođen na prekretnici u sudbini, Boris Pasternak je uspeo da postane jedan od simbola svog veka.
Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju pjesme. Mnogo je divnih stihova poteklo iz njegovog pera. Posljednja zbirka pjesama, nikad objavljena za Pasternakovog života, pod naslovom „Kad se razvedri“, sadrži odabrana djela autora. U knjizi se jasno čuje tema obnove i nade, koja je odraz promjena koje se dešavaju u zemlji. Upravo u ovoj zbirci objavljena je pjesma “Biti slavan je ružan...” koja se može nazvati svojevrsnim skupom pravila za pravog pjesnika. Upravo u ovom radu Pasternak otkriva svoj stav prema kreativnosti.

Pjesma ima programsko značenje, kao da nastavlja Puškinov apel "pjesniku". Lirski junak, nastavljajući misao velikog pjesnika o samostalnosti umjetnika od "narodne ljubavi", u svoj sud unosi moralnu ocjenu:
Biti poznat nije lijepo. To nije ono što vas podiže. Nema potrebe pokretati arhiv, drhtati nad rukopisima.

Cilj kreativnosti je posvećenost,
Ne hype, ne uspjeh.
Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.

Vidimo da Pasternak ne prihvata praznu, nezasluženu slavu, lakše mu je potonuti u mrak nego biti svima na usnama, a da za to ništa ne učini. Ova pozicija zaslužuje samo poštovanje. Svoj usamljeni put umetnik pravi „u magli“, gde „ne vidiš ništa“, slušajući samo „zov budućnosti“ ispred sebe. On mora ostaviti “živi trag” u modernosti, koji će nastaviti “drugi”.
Jedinstvenu sudbinu pesnika Pasternak shvata kao vezu između prošlosti i budućnosti u jednom lancu umetnosti, odanosti svom pozivu:

I ne treba ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.

Jednom kada je odabrao ovaj put, pjesnik nikada ne bi trebao skrenuti s njega.
Takođe važno delo za otkrivanje slike pesnika u Pasternakovom pogledu može biti pesma „U svemu želim da dođem do same suštine...“, napisana iste godine kao i prva, a uvrštena u istu zbirku. .

Želim da stignem do svega
Do same suštine.
Na poslu, tražeći način,
U slomljenom srcu.

Iz ovog katrena slijedi težnja lirskog junaka, koji se uslovno može izjednačiti sa samim Pasternakom. Želja za životom, za saznanjem njegovih tajni i misterija, žeđ za aktivnošću i osećanjem. U ovoj pesmi lirski junak postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak – proniknuti u tajnu suštinu života, zaključiti njegove zakone, otkriti njegove tajne... Pokušava da dokuči „nit sudbina i događaja“. Ali zadatak je kompliciran činjenicom da on nastoji ne samo razumjeti, već i izraziti riječima opći zakon postojanja:

Oh kad bih samo mogao
Iako delimično
Napisao bih osam redova
O svojstvima strasti.

Odbacujući prazne riječi, traži one glavne, temeljne. Nije li to zadatak i cilj poezije uopšte i svakog pesnika posebno?.. Pasternak je uvek verovao da ono što je smisleno ne mora biti složeno. Istina stvari i pojava leži upravo u njihovoj jednostavnosti. Otuda pesnikova želja da u osam redova iskaže svojstva strasti, koja je za Pasternaka život, jer samo kada čovek oseća, on zaista živi. Ovo je recept za prodiranje u misteriju života.

Zanimljiva je uloga prirode u Pasternakovom djelu općenito, a posebno u ovoj pjesmi. Ona nekim čudom oživljava, ali ne kao gomilanje živih i neživih predmeta svijeta oko nas, već kao oličena poezija:
Zasadio bih pesme kao baštu.

Sa svim podrhtavanjem žila lipe bi u njima procvjetale redom,
Pojedinačna turpija, do potiljka.

Svijet poezije i svijet prirode isprepleteni su i nije sasvim jasno gdje jedno završava, a gdje počinje drugo, a pjesnikove lipe se nižu u redove, kao riječi u nizu...