I bor stiže do zvijezde, koji trop. Fina i izražajna govorna sredstva

U školskoj 2016/17. godini u Kreativnoj radionici Alcora proučavaćemo sredstva likovnog izražavanja koja se koriste u poeziji, a sprovešćemo i novi ciklus edukativnih konkursa na ovu temu pod opštim nazivom STAZE.

TROP je riječ ili izraz koji se figurativno koristi za stvaranje umjetničke slike i postizanje veće izražajnosti.

Tropi uključuju umjetnička sredstva kao što su epitet, poređenje, personifikacija, metafora, metonimija, ponekad uključuju hiperbole i litote i niz drugih izražajnih sredstava. Nijedno umjetničko djelo nije potpuno bez tropa. Poetska riječ je polisemantička; pjesnik stvara slike, igrajući se značenjima i kombinacijama riječi, koristeći okruženje riječi u tekstu i njen zvuk – sve to čini umjetničke mogućnosti riječi, koja je jedino oruđe pjesnika ili pisca.

Prilikom kreiranja TROP-a, riječ se UVIJEK KORISTI U ODNOSNOM ZNAČENJU.

Upoznajmo se sa najpoznatijim vrstama staza.

1. EPITET

Epitet je jedan od tropa, koji je umjetnička, figurativna DEFINICIJA.
Epitet može biti:

pridjevi:
nežno lice (S. Jesenjin);
ova siromašna sela, ova oskudna priroda... (F. Tjučev);
prozirna djeva (A. Blok);

Participi:
napušteno zemljište (S. Jesenjin);
mahnit zmaj (A. Blok);
sjajno poletanje (M. Cvetaeva);

Imenice, ponekad zajedno sa svojim okolnim kontekstom:
Evo ga, vođa bez odreda (M. Cvetaeva);
Moja mladost! Moja golubica je mračna! (M. Cvetaeva).

Svaki epitet odražava jedinstvenost autorove percepcije svijeta, stoga nužno izražava neku vrstu procjene i ima subjektivno značenje: drvena polica nije epitet, jer ovdje nema umjetničke definicije, drveno lice je epitet koji izražava utisak govornika o izrazu lica sagovornika, odnosno stvaranju slike .

U umjetničkom djelu epitet može obavljati različite funkcije:
- figurativno okarakterizirati predmet: blistave oči, dijamantske oči;
- stvoriti atmosferu, raspoloženje: tmurno jutro;
- prenijeti odnos autora (pripovjedača, lirskog junaka) prema subjektu koji se karakteriše: „Gdje će se voziti naš šaljivdžija?“ (A. Puškin);
- kombinuje sve prethodne funkcije (kao što se dešava u većini slučajeva upotrebe epiteta).

2. POREĐENJE

Poređenje je umjetnička tehnika (trop) u kojoj se slika stvara poređenjem jednog predmeta s drugim.

Komparacija se razlikuje od ostalih umjetničkih poređenja, na primjer, upoređivanja, po tome što uvijek ima strogi formalni predznak: poredbenu konstrukciju ili obrt sa poredbenim veznicima KAO, KAO, RIJEČ, TAKO, KAO DA i slično. Izrazi poput ON JE BIO KAO... ne mogu se smatrati poređenjem kao tropom.

„I vitke žetelice kratkih poruba, KAO ZASTAVE NA PRAZNIKU, lete sa vetrom“ (A. Ahmatova)

„Tako, slike promenljivih fantazija, koje jure KAO OBLAC NA NEBU, okamenjene, žive vekovima u izoštrenoj i dovršenoj frazi.” (V. Brjusov)

3. PERSONALIZACIJA

Personifikacija je umjetnička tehnika (trop) u kojoj se LJUDSKA SVOJSTVA daju neživom predmetu, pojavi ili pojmu.

Personifikacija se može koristiti usko, u jednom redu, u malom fragmentu, ali može biti tehnika na kojoj se gradi čitavo delo („Ti si moja napuštena zemlja“ S. Jesenjina, „Majka i veče ubili Nemci “, “Violina i pomalo nervozno” V. Majakovskog, itd.). Personifikacija se smatra jednom od vrsta metafore (vidi dolje).

Zadatak personifikacije je povezati prikazani predmet s osobom, približiti ga čitatelju, figurativno shvatiti unutrašnju suštinu predmeta, skrivenu od svakodnevnog života. Personifikacija je jedno od najstarijih figurativnih umjetničkih sredstava.

4. HIPERBOLA

Hiperbola (preterivanje) je tehnika u kojoj se umjetničkim preuveličavanjem stvara slika. Hiperbola nije uvijek uključena u skup tropa, ali po prirodi upotrebe riječi u figurativnom značenju za stvaranje slike, hiperbola je vrlo bliska tropima.

“Ljubavi moja, kao apostol u svoje vrijeme, uništiću puteve preko HILJADA HILJADA...” (V. Majakovski)

"I bor stiže do ZVIJEZDA." (O. Mandelstam)

Tehnika sadržajno suprotna hiperboli je LITOTA (jednostavnost) – umjetničko potkazivanje. Litota je takođe definicija pojma ili predmeta negiranjem suprotnosti: "on nije glup" umjesto "on je pametan", "dobro je napisano" umjesto "dobro je napisano"

"Vaš pomeranac je divan pomeranac, NE VIŠE OD naprstka! Pomazila sam ga po celom telu; kao svileno krzno!" (A. Gribojedov)

“I hodajući važno, u pristojnom smirenju, konja za uzdu vodi čovjek u velikim čizmama, u kratkom kaputu, u velikim rukavicama... I ON SEBE!” (A. Nekrasov)

Hiperbola i litote omogućavaju autoru da čitatelju u pretjeranoj formi pokaže najkarakterističnije osobine prikazanog predmeta. Često hiperbole i litote autor koristi na ironičan način, otkrivajući ne samo karakteristične, već negativne, s autorove tačke gledišta, aspekte teme.

5. METAFORA

Metafora (transfer) je vrsta takozvanog složenog tropa, govornog obrta u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, pojma) prenose na drugu. Metafora sadrži skriveno poređenje, figurativno upoređivanje pojava koristeći figurativno značenje riječi ono s čime se predmet poredi, autor samo implicira; Nije ni čudo što je Aristotel rekao da “sastaviti dobre metafore znači uočiti sličnosti”.

“Nije mi žao uzalud protraćenih godina, nije mi žao DUŠE LJUBLJENOG CVIJETA KOJA GORI U BAŠTI, ali ne može nikoga ugrijati.” (S. Jesenjin)

"(...) Uspavani nebeski svod je nestao, i opet JE CIJELI ZAMRZLJENI SVIJET OBJEĆEN PLAVOM SVILOM NEBA, IZVOĐEN CRNIM I RAZORNIM DEBLOM ORUŽJA." (M. Bulgakov)

6. METONIMIJA

Metonimija (preimenovanje) - vrsta tropa: figurativna oznaka predmeta prema jednoj od njegovih karakteristika, na primjer: popiti dvije šoljice kafe; radosni šapat; kanta se prosula.

"Ovdje je gospodstvo divlje, bez osjećaja, bez zakona, PRIBLIŽENO sebi nasilna loza
I rad, i imanje, i vreme zemljoradnika..." (A. Puškin)

"OVDJE ĆETE UPOZNATI BOČNE BARDODE, jedine, nošene sa izvanrednom i zadivljujućom umjetnošću pod kravatom (...) Ovdje ćete sresti divne brkove, koje nije prikazala nijedna olovka, ni kist (...) Ovdje ćete UPOZNAJTE ŽENSKE RUKAVE na Nevskom prospektu (. ..) Ovdje ćete sresti jedini OSMEH, osmeh na vrhuncu umetnosti, ponekad takav da se možete istopiti od zadovoljstva (...)“ (N. Gogolj)

„Rado sam čitao APULEJA (umesto: Apulejevu knjigu „Zlatni magarac“), ali nisam čitao Cicerona (A. Puškin)

" Giray je sjedio oborenih očiju, u ustima mu je pušio AMBER (umjesto "ćilibarske lule") (A. Puškin)

7. SYNECDOCHE

SynEcdoche (korelacija, doslovno "su-razumijevanje") je trop, vrsta metonimije, stilsko sredstvo u kojem se ime općeg prenosi na posebno. Manje često - naprotiv, od posebnog do opšteg.

“Cijela škola se izlila na ulicu”; "Rusija izgubila od Velsa: 0-3",

Ekspresivnost govora u odlomku iz pesme A.T. Tvardovskog „Vasily Terkin“ izgrađena je na upotrebi sinekdohe: „Na istok, kroz svakodnevnicu i čađ // Iz jednog gluvog zatvora // Evropa ide kući // Dole jednog. perjanica preko nje kao mećava // I na ruskog vojnika // brata Francuza, brata Britanca // brata Poljaka i sve redom // S prijateljstvom kao krivim // Ali gledaju srcem..." - evo umjesto imena naroda koji nastanjuju evropske zemlje koristi se generalizovani naziv Evropa; Broj u jednini imenica "vojnik", "francuski brat" i drugih zamjenjuje njihovu množinu. Sinekdoha pojačava izražavanje govora i daje mu duboko generalizirajuće značenje.

"I čulo se do zore kako se Francuz radovao" (M. Lermontov) - riječ "Francuz" koristi se kao naziv cjeline - "Francuz" (upotrebljava se imenica u jednini umjesto množine)

„Sve zastave će nas posetiti (umesto „brodova“ (A. Puškin).

Definicije nekih tropa su kontroverzne među književnicima jer su granice između njih nejasne. Dakle, metafora se, u suštini, gotovo ne razlikuje od hiperbole (preuveličavanja), od sinekdohe, od jednostavnog poređenja ili personifikacije i upodobljavanja. U svim slučajevima dolazi do prenošenja značenja s jedne riječi na drugu.

Ne postoji općeprihvaćena klasifikacija tropa. Približan skup najpoznatijih tropa uključuje takve tehnike za stvaranje izražajnih sredstava kao što su:

Epitet
Poređenje
Personifikacija
Metafora
Metonimija
Synecdoche
Hiperbola
Litotes
Alegorija
Ironija
Pun
Patos
Sarkazam
Perifraza
Disfemizam
Eufemizam

O nekima od njih ćemo detaljnije govoriti tokom procesa učešća na pojedinačnim takmičenjima edukativnog serijala „Putevi“, ali za sada se prisjetimo novog termina:

TROP (okret) je retorička figura, riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju kako bi se poboljšala slikovitost jezika i umjetnička ekspresivnost govora. Tropi se, osim u poeziji, široko koriste u književnim proznim djelima, u govorništvu i svakodnevnom govoru.

Poetika Mandelstam Prelijepo je u tome što se zamrznute riječi i rečenice, pod uticajem njegovog pera, pretvaraju u žive i očaravajuće vizuelne slike ispunjene muzikom. Za njega se govorilo da su u njegovoj poeziji „koncertni spusti Šopenovih mazurki” i „Mocartovi parkovi zastora”, „Šubertov muzički vinograd” i „nisko rasli grmovi Betovenovih sonata”, Hendlove „kornjače” i „Bahove militantne stranice” oživjeli, a violinski muzičari orkestar su se zapleli u „grane, korijenje i gudla“.

Graciozne kombinacije zvukova i sazvučja utkane su u elegantnu i suptilnu melodiju koja nevidljivo treperi u zraku. Mandelštama karakteriše kult kreativnog impulsa i neverovatan stil pisanja. „Ja sam pišem svojim glasom“, rekao je pesnik o sebi. To su vizuelne slike koje su se u početku pojavile u Mandelštamovoj glavi, a on je počeo tiho da ih izgovara. Kretanje usana rodilo je spontanu metriku, obraslu grozdovima riječi. Mnoge Mandelštamove pesme napisane su "iz glasa".

Joseph Emilievich Mandelstam rođen je 15. januara 1891. godine u Varšavi u jevrejskoj porodici trgovca, proizvođač rukavica Emilije Mandelstam i muzičarke Flore Werblowske. Godine 1897. porodica Mandelstam se preselila u Sankt Peterburg, gdje je mali Osip poslan u rusku kovačnicu „kulturnog osoblja“ s početka dvadesetog stoljeća - Teniševsku školu. Nakon što je 1908. završio fakultet, mladić je otišao da studira na Sorboni, gdje je aktivno proučavao francusku poeziju - Villon, Baudelaire, Verlaine. Tamo je upoznao i sprijateljio se sa Nikolajem Gumiljovom. U isto vrijeme, Osip je pohađao predavanja na Univerzitetu u Hajdelbergu. Došavši u Sankt Peterburg, pohađao je predavanja o versifikaciji u čuvenoj „kuli“ Vjačeslava Ivanova. Međutim, porodica Mandelstam je postepeno počela bankrotirati, te su 1911. morali napustiti studije u Evropi i upisati se na Univerzitet u Sankt Peterburgu. U to vrijeme postojala je kvota za prijem Jevreja, pa ih je morao krstiti metodistički pastor. Dana 10. septembra 1911. Osip Mandelstam je postao student romansko-germanskog odsjeka Istorijsko-filološkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu. Međutim, nije bio marljiv student: mnogo je nedostajao, pravio pauze u studijama i bez završenog kursa napustio je univerzitet 1917. godine.

U to vreme, Mandelštam je bio zainteresovan za nešto drugo osim za proučavanje istorije, a zvao se Poezija. Gumiljov, koji se vratio u Sankt Peterburg, stalno je pozivao mladića u posjetu, gdje je upoznao 1911. Anna Akhmatova. Prijateljstvo sa pjesničkim parom postalo je „jedan od glavnih uspjeha“ u životu mladog pjesnika, prema njegovim memoarima. Kasnije je upoznao i druge pjesnike: Marinu Cvetaevu. Godine 1912. Mandelštam se pridružio grupi Acmeist i redovno je prisustvovao sastancima Radionice pesnika.

Prva poznata publikacija dogodila se 1910. godine u časopisu Apollo, kada je nadobudni pjesnik imao 19 godina. Kasnije je objavljivan u časopisima "Hyperborea", "New Satyricon" i drugim. Mandelštamova debitantska knjiga pjesama objavljena je 1913. godine. "kamen", zatim ponovo štampan 1916. i 1922. godine. Mandelštam je bio u središtu kulturnog i poetskog života tih godina, redovno je posjećivao utočište kreativne boemije tih godina, umjetnički kafe "Pas lutalica", komunicirao sa mnogim pjesnicima i piscima. Međutim, prelijepi i misteriozni štih tog doba „bezvremenosti“ uskoro je trebao nestati s izbijanjem Prvog svjetskog rata, a potom i s dolaskom Oktobarske revolucije. Nakon toga, Mandelštamov život je bio nepredvidiv: više se nije mogao osjećati sigurnim. Bilo je perioda kada je živeo u usponu: na početku revolucionarne ere radio je u novinama, u Narodnom komesarijatu za prosvetu, putovao po zemlji, objavljivao članke i govorio poeziju. Godine 1919. u kijevskom kafiću "H.L.A.M" upoznaje svoju buduću suprugu, mladu umjetnicu, Nadeždu Yakovlevnu Khazinu, s kojom se vjenčao 1922. godine. Istovremeno je objavljena i druga knjiga pjesama "Tristia"(“Tužne elegije”) (1922.), koja je uključivala djela iz vremena Prvog svjetskog rata i revolucije. 1923. - "Druga knjiga", posvećena njegovoj ženi. Ove pjesme odražavaju tjeskobu ovog tjeskobnog i nestabilnog vremena, kada je bjesnio građanski rat, a pjesnik i njegova supruga lutali po gradovima Rusije, Ukrajine, Gruzije, a njegove uspjehe zamijenili su neuspjesi: glad, siromaštvo, hapšenja.

Da bi zaradio za život, Mandelstam se bavio književnim prevodima. Nije napustio ni poeziju, štaviše, počeo je da se okušava u prozi. “Buka vremena” objavljena je 1923., “Egipatska marka” 1927., a zbirka članaka “O poeziji” 1928. Istovremeno, 1928. godine izlazi zbirka „Pesme“, koja je postala poslednja doživotna zbirka poezije. Pred piscem su bile teške godine. Isprva je Mandeljštam spašen posredovanjem Nikolaja Buharina. Političar se zalagao za Mandelštamov službeni put na Kavkaz (Jermenija, Suhum, Tiflis), ali je „Putovanje u Jermeniju“, objavljeno 1933. na osnovu putovanja, naišlo na poražavajuće članke u Literary Gazette, Pravdi i Zvezdi.

“Početak kraja” počinje nakon što je očajni Mandeljštam 1933. napisao anti-Staljinov epigram “Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...”, koji čita javnosti. Među njima je i neko ko osuđuje pjesnika. Čin, koji je B. Pasternak nazvao „samoubistvom“, dovodi do hapšenja i izgnanstva pjesnika i njegove supruge u Čerdin (Permska oblast), gdje je Mandeljštam, doveden do krajnje emocionalne iscrpljenosti, izbačen kroz prozor, ali je na vrijeme spašen. Samo zahvaljujući očajničkim pokušajima Nadežde Mandelstam da postigne pravdu i njenim brojnim pismima raznim autoritetima, supružnicima je dozvoljeno da izaberu mjesto gdje će se nastaniti. Mandeljštamovi biraju Voronjež.

Voronješke godine para su bez radosti: siromaštvo je njihov stalni prijatelj, Osip Emilijevič ne može naći posao i osjeća se nepotrebnim u novom neprijateljskom svijetu. Rijetka zarada u lokalnim novinama, pozorištu i izvediva pomoć odanih prijatelja, uključujući Ahmatovu, omogućavaju mu da se nekako nosi s teškoćama. Mandeljštam piše mnogo u Voronježu, ali niko to ne namerava da objavi. "Voronješke sveske", objavljene nakon njegove smrti, jedan su od vrhunaca njegovog poetskog stvaralaštva.

Međutim, predstavnici Sovjetskog Saveza pisaca imali su drugačije mišljenje o ovom pitanju. U jednoj od izjava, pjesme velikog pjesnika nazvane su „opscenim i klevetničkim“. Mandelštam, neočekivano pušten u Moskvu 1937. godine, ponovo je uhapšen i poslan na težak rad u logor na Dalekom istoku. Tu se pesnikovo zdravlje, poljuljano psihičkom traumom, konačno pogoršalo i 27. decembra 1938. umire od tifusa u logoru na Drugoj reci u Vladivostoku.

Sahranjen u masovnoj grobnici, zaboravljen i lišen svih književnih zasluga, čini se da je svoju sudbinu predvidio još 1921:

Kad padnem da umrem ispod ograde u nekoj rupi,
I neće imati kuda duša da pobegne od hladnoće livenog gvožđa -
Otići ću tiho. Neprimjetno ću se stopiti sa sjenama.
I psi će mi se smilovati, ljubeći me ispod trošne ograde.
Neće biti povorke. Ljubičice me neće ukrasiti,
A devojke neće cveće po crnom grobu rasuti...

U svom testamentu, Nadežda Jakovlevna Mandeljštam je zapravo uskratila Sovjetskoj Rusiji bilo kakvo pravo da objavljuje Mandeljštamove pesme. Ovo odbijanje zvučalo je kao prokletstvo sovjetske države. Tek s početkom perestrojke, Mandelštam se postepeno počeo objavljivati.

"Večernja Moskva" nudi izbor prekrasnih pjesama divnog pjesnika:

***
Dato mi je tijelo - šta da radim s njim?
Tako jedan i tako moj?

Za užitak tihog disanja i življenja
Kome, reci mi, da se zahvalim?

Ja sam baštovan, ja sam i cvet,
U tamnici svijeta nisam sam.

Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.

Na njemu će biti utisnut uzorak,
Nedavno neprepoznatljiv.

Neka talog trenutka poteče dole -
Slatki uzorak se ne može precrtati.
<1909>

***
Tanko raspadanje se stanji -
ljubičasta tapiserija,

Nama - vodama i šumama -
Nebo padaju.

Oklevajuća ruka
Ovo je izbacilo oblake.

I onaj tužni susreće pogled
Njihov obrazac je zamagljen.

Nezadovoljan stojim i ćutim,
Ja, tvorac mojih svetova, -

Gdje je nebo umjetno
I kristalna rosa spava.
<1909>

***
Na blijedoplavom emajlu,
Šta se može zamisliti u aprilu,
Breze su podigle svoje grane
I neprimjetno je padao mrak.

Uzorak je oštar i mali,
Tanka mreža se smrzla,
Kao na porculanskom tanjiru
Crtež, precizno nacrtan, -

Kad je njegov umjetnik sladak
Displeji na staklenoj površini,
U svesti trenutne moći,
U zaboravu tužne smrti.
<1909>

***
Neizreciva tuga
Otvorila je dva ogromna oka,
Vaza za cvijet probudila se
I bacila je svoj kristal.

Cijela soba je pijana
Iscrpljenost je slatki lijek!
Tako malo kraljevstvo
Toliko toga je potrošio san.

Malo crnog vina
Malo sunčan maj -
I lomeći tanak keks,
Najtanji prsti su bijeli.
<1909>

***
Silentium
Još se nije rodila
Ona je i muzika i reči.
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.

More grudi dišu mirno,
Ali dan je vedar kao lud.
I blijedo lila pjena
U mutnoj azurnoj posudi.

Neka moje usne pronađu
Inicijalna mutnja -
Kao kristalna nota
Da je bila čista od rođenja!

Preostala pjena, Afrodita,
I vratite riječ u muziku,
I stidi se svog srca,
Spojeni sa osnovnim principom života!
< 1910>

***
Ne pitajte: znate
Ta nežnost je neuračunljiva,
I kako se zove
Moja strepnja je ista;

A zašto ispovest?
Kada neopozivo
Moje postojanje
Jeste li odlučili?

Daj mi ruku. Šta su strasti?
Dancing snakes!
I misterija njihove moći -
Magnet ubica!

I uznemirujući ples zmije
Ne usuđujući se da prestanem
Razmišljam o sjaju
Djevojački obrazi.
<1911>

***
drhtim od hladnoće -
Želim da otupim!
I zlato igra na nebu -
Naređuje mi da pevam.

Tomish, uznemireni muzicar,
Voli, pamti i plači,
I, bačen sa mračne planete,
Pokupi laku loptu!

Dakle, ona je stvarna
Veza sa misterioznim svijetom!
Kakva bolna melanholija,
Kakva katastrofa!

Šta ako se, pogrešno lecnuvši,
Uvek treperi
Sa tvojom zarđalom iglom
Hoće li me zvijezda uhvatiti?
<1912>

***
Ne, ne mjesec, već svjetlosni brojčanik
Sjaji me - a zašto sam ja kriva?
Koje blijede zvijezde osjećam mliječnost?

A arogancija Batjuškove mi se gadi:
Koliko je sati, pitali su ga ovdje,
A radoznalima je odgovorio: vječnost!
<1912>

***
Bach
Ovdje su parohijani djeca praha
I table umjesto slika,
Gdje je kreda - Sebastian Bach
U psalmima se pojavljuju samo brojevi.

Visoki debatant, stvarno?
Svirajući svoj hor unucima,
Zaista podrška duha
Jeste li tražili dokaz?

kakav je zvuk? šesnaesti,
Organa višesložni plač -
Samo tvoje gunđanje, ništa više,
Oh, neumoljivi starče!

I luteranski propovjednik
Na njegovoj crnoj propovjedaonici
Sa tvojim, ljuti sagovornici,
Zvuk vaših govora smeta.
<1913>

***
"Sladoled!" Ned. Vazdušan biskvit.
Prozirna čaša sa ledenom vodom.
I u svijet čokolade sa rumenom zorom,
U mliječne Alpe, snovi lete.

Ali, zveckajući kašikom, dirljivo je pogledati -
I u skučenoj sjenici, među prašnjavim bagremom,
Prihvatite blagonaklono od pekare
U zamršenoj šolji se nalazi krhka hrana...

Odjednom će se pojaviti prijatelj bačvastog organa
Šareni pokrivač lutajućeg glečera -
A dječak gleda s pohlepnom pažnjom
Škrinja je puna na divnoj hladnoći.

A bogovi ne znaju šta će uzeti:
Dijamantska krema ili punjeni vafli?
Ali brzo će nestati pod tankim iverjem,
Iskričavi na suncu, božanski led.
<1914>

***
Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Koja se nekada uzdizala iznad Helade.

Kao kranov klin u strane granice, -
Na glavama kraljeva je božanska pjena, -
Gdje plovite? Kad god Elena
Šta je Troja sama za vas, Ahejci?

I more i Homer - sve se kreće ljubavlju.
Koga da slušam? A sada Homer ćuti,
A crno more, kovitlajuće, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju.
<1915>

***
Ne znam od kada
Ova pesma je počela -
Zar ne šušti lopov?
Zvoni li princ komaraca?

Ne bih voleo ništa
Pričaj ponovo
Šušti šibicom, ramenom
Uzburkati noć, probuditi se;

Rasuti plast sijena za stolom,
Kapa vazduha koja vene;
Pocijepajte kesu,
U koji je ušiven kim.

Za ružičastu krvnu vezu,
Ove suve trave zvone,
Ukradeni predmet je pronađen
Vek kasnije, sjenik, san.
<1922>

***
Vratio sam se u svoj grad, poznat do suza,
Do vena, do natečenih žlezda dece.

Vratio si se ovdje, zato brzo progutaj
Riblje ulje lenjingradskih riječnih fenjera,

Saznaj uskoro decembarskog dana,
Gdje se žumance pomiješa sa zlokobnim katranom.

Petersburg! Ne želim još da umrem!
Imate moje brojeve telefona.

Petersburg! Još uvek imam adrese
Po kojem ću pronaći glasove mrtvih.

Živim na crnim stepenicama, i do svog hrama
Udara me zvono iskidano mesom,

I celu noc cekam svoje drage goste,
Pomeranje okova lanaca vrata.

<декабрь 1930>

***
Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova,
Za visoko pleme ljudi
Izgubio sam čak i pehar na gozbi mojih očeva,
I zabava, i vaša čast.
Stoljeće vučjeg psa juriša mi na ramena,
Ali ja nisam vuk po krvi,
Bolje da me staviš kao šešir u rukav
Vruće bunde sibirskih stepa.

Da ne vidim kukavicu ili slabašnu prljavštinu,
Nema krvave krvi u točku,
Tako da plave lisice sijaju cijelu noć
meni u svojoj iskonskoj lepoti,

Odvedi me u noć u kojoj teče Jenisej
I bor stiže do zvijezde,
Jer ja nisam vuk po krvi
I samo meni jednaki će me ubiti.

<март 1931>

***
Oh, kako volimo da budemo licemeri
I lako zaboravljamo
Činjenica da smo u detinjstvu bliže smrti,
Nego u našim zrelim godinama.

Još uvreda se izvlače iz tanjira
Pospano dijete
I nemam na koga da se durim
I sam sam na svim putevima.

Ali ne želim da zaspim kao riba
U dubokom zanosu vode,
A meni je slobodan izbor drag
Moje patnje i brige.
<февраль 1932>

skoe image. No, ističući neke osnovne ružne osobine u svojim junacima, Gogol ih ne pretvara u konvencionalno groteskne figure, čuvajući svu vitalnost i cjelovitost njihovih likova. Tako je, na primjer, Khlestakovljev dandizam, koji je Gogol više puta primijetio, vrlo značajan detalj u njegovom izgledu, koji naglašava neozbiljnost, fanfare i tvrdnje o sekularizmu. Nije ni čudo što sanja da dođe kući u selo, u peterburškom odelu, obuče Osipa u livreju, naruči kočiju od modnog kočijaša Joakima!

Najvažnija odlika Gogoljevih komedija je njihova satirična orijentacija, koja se ogledala kako u hiperboličnom naglasku i komičnoj oštrini njegovih umjetničkih boja, tako i u nemilosrdnosti kojom je razotkrivao gomilu nakaza birokratske i feudalne Rusije. U svom prikazu nakaza ovog društva, Gogolj se ne boji pretjerivanja, hiperboličnog olakšanja ili satiričnog preuveličavanja. Nemilosrdan je u raskrinkavanju antinacionalnosti, inertnosti i vulgarnosti svojih junaka, ne pokušava da ublaži svoju oštru rečenicu o Skvozniku-Dmuhanovskom, Hlestakovu, Podkolesinu. A. Grigorijev je u Gogoljevom delu video strastven, hiperboličan humor.

Ova strast za denuncijacijom nije dozvolila Gogolju da ublaži svoj satirični prikaz ili primijeti bilo kakve pozitivne osobine u čudovištima koje je prikazao. On pred gledaoca iznosi sve najodvratnije, društveno štetne, nepoštene stvari koje se kod ovih ljudi često kriju pod maskom licemjerja.

Gradonačelnik je predstavnik birokratskog okruženja starog kvasca, ali Hlestakov je druga stvar - heroj novog vremena, proizvod novog poretka. On je metropolitanska kreatura, predstavnik najviših klerikalnih sfera, obrazovanog kruga birokrata koji daju ton.

U Khlestakovovoj karakterizaciji u Bilješkama, za G.G. Glumci Gogol su pisali: Mladić od oko 23 godine, mršav, mršav, pomalo glup i, kako kažu, bez kralja u glavi. Jedan od onih ljudi koje u kancelariji zovu praznoglavi. On govori i djeluje bez obzira. On nije u stanju da zaustavi stalnu pažnju ni na jednoj misli..... U ovoj osobini Hlestakova ocrtavaju se one glavne linije po kojima treba graditi sliku u njegovoj glumačkoj inkarnaciji. Gogol, prije svega, naglašava prosječnost i glupost Hlestakova, neproduktivnost njegovih postupaka i postupaka. Ali upravo su te osobine bile tipične za široki krug plemićke omladine iz provincijskih sinova zemljoposjednika koji su se naselili u prestoničkim departmanima. U daljem toku svojih komedija, Gogolj će otkriti ovaj tip u svojoj divovskoj vulgarnosti, sebičnosti i duhovnoj beznačajnosti. Hlestakov je proizvod Gogoljeve savremene stvarnosti, tipičan fenomen plemenitog društva, koji jasno ukazuje na njegovu degradaciju, njegovu razmetljivu prevarantsku suštinu. Hlestakov nije karikatura – on je generalizovani društveni tip, u kojem je potpuno razotkrivena njegova delimično iskrena, beznačajna priroda plemenitog društva….u potpunosti je razvijena“, primećuje Belinski, „otkrivena do poslednjeg privida svog mikroskopskog. sitničavost i gigantska vulgarnost.

Hlestakov je simbol sveruske prevare, opšte prevare i laži, vulgarnosti, hvalisanja, neodgovornosti. Nema određenih gledišta, nema određenih ciljeva”, pisao je Hercen o modernim vladinim likovima klika, “i vječni tip Hlestakova, koji se ponavlja od činovnika općine do cara. U želji da sebi da veću težinu, Hlestakov se hvali svojim književnim poznanstvima, a potom i modnim delima, čiji je on navodno autor.

Pripit i hvalisav Hlestakov tapše Puškina po ramenu i nagoveštava njegovo angažovanje u književnosti: Da, već me svuda poznaju. Znam lepe glumice. I ja sam različiti vodevili. Za Hlestakova, glumice, vodviljski glumci i Puškin su fenomeni iste vrste. Često viđam pisce. U prijateljskim odnosima sa Puškinom. Bilo je, često mu kažem: Pa šta, brate Puškine?.... „Da, tako, brate“, odgovarao je. Skica Hlestakovljevog razgovora sa upravnikom pošte koji ga je dočekao po dolasku u grad:

Khlestakov. Po mom mišljenju, šta je potrebno? Samo treba da te poštuju i iskreno vole, zar ne?

Postmaster. Prilično pošteno.

U ovoj maloj sceni ceo Hlestakov je u potpunosti otkriven - sa njegovim hiperboličnim aplombom. Smatra da ga svi treba da poštuju i vole, da se svi poklone njegovom šarmu.

Grotesknost i hiperbolično naglašavanje mnogih zapleta Gogoljevih komedija ne narušava njihov realizam. Gogol ne napušta vanjske metode komične karakterizacije svojih likova. Rado ih stavlja u smiješne situacije, daje im komičan izgled i pribjegava preuveličavanju.

Posebno ilustrativan primjer pisčevog pažljivog rada na jeziku je čuveni Hlestakovljev monolog u sceni laganja. U ovom monologu, Hlestakov se sve više zanosi svojim lažima i stvara široku sliku morala i moralne beznačajnosti čitavog plemićkog društva. Bukvalno svaka riječ ovdje ima izuzetnu težinu. Umješnost pisca otkriva se u prenošenju najsitnijih nijansi Hlestakovljevih laži, koje dobijaju vrlo značajan značaj za karakterizaciju kako samog Hlestakova, tako i društva oko njega. Priznajem, postojim kroz književnost. Ovo je moja prva kuća u Sankt Peterburgu. Tako je poznato: kuća Ivana Aleksandroviča. A onda hvalisav poziv u nepostojeću kuću. Spominjanje lubenice koja košta 700 rubalja. Supa dostavljena u loncu iz Pariza. Ulazeći u ulogu, Hlestakov laže sve nadahnutije, njegova laž raste kao grudva snijega - hiperbola, koja je postala svojevrsno otkriće nadahnutih laži Hlestakova.

I odmah će kurir reći: Ivane Aleksandroviču! Idi vodi ministarstvo. Priznajem, bilo mi je malo neugodno: izašla sam u kućnom ogrtaču, pa, odbit ću, ali mislim u sebi; stići će do suverena... neprijatno. Pa, nisam želio da pokvarim svoj rekord

Gogolj je takođe naporno radio na završetku Hlestakovljevog monologa, pokušavajući mu dati maksimalnu izražajnost. Značajno priznanje potpuno lažljivog Hlestakova da je otišao u palatu, a ni on sam ne zna šta je na kraju postao. Prisutan sam iu Državnom savjetu. A u palatu, ako ponekad ima balova, uvek pošalju po mene. Čak su hteli da me postave i za prorektora... I sam Državni savet me se plaši. Šta stvarno? To sam ja! Neću nikoga da gledam...Svima kažem: Znam sebe, sebe. Ja sam svuda, svuda. Svaki dan idem u palatu. Sutra ću sada biti unapređen u feldmaršala..., (Slaps...)

Hlestakovljeva hiperbolična laž dostiže svoj vrhunac, svoj vrhunac. Laže nesebično, samouvjereno, gomilajući sve više detalja o svojoj veličini.

Predstava je uključila i nove nijanse i verbalne boje, obogaćujući svoj jezik i produbljujući vitalnost i istinitost slika. Gogolj je od drame tražio maksimalan verbalni zvuk, apsolutnu jezičku tačnost, potpunu korespondenciju verbalnih sredstava realističkoj suštini slike.

Rad na jeziku generalnog inspektora je zadivljujući u svom umjetničkom uvidu i literarnom integritetu, slika za dramske pisce.

Zaključak. Borba za novu, uzvišenu sliku čovjeka, potraga za novim umjetničkim sredstvima satiričnog prikaza u komediji nalaze oslonac u Gogoljevom dramskom iskustvu. U svojim se komedijama okrenuo životu oko sebe, izdvajajući iz njega najznačajnije, tipične pojave. Dramski pisci nastavljaju ovu divnu tradiciju. Postignuća osnivača ruske komedije provode se na različite načine. Gogoljev duh osjeća se ne samo u opštoj satiričnoj koncepciji, već iu samom načinu prikazivanja likova, humoru i jezičkim karakteristikama.

Gogoljeve priče.

S razlogom se može reći da Strašna osveta i Večer uoči Ivana Kupale predstavljaju najprimarniju etapu Gogoljevog stvaralaštva. Nije slučajno što se radnja ovih priča zasniva manje na folkloru nego na motivima Gogoljevog savremenog romantizma.

Isti prizvuk fantastične balade krije se i u epizodi utopljenice u majskoj noći, ali je tu tekst više folkloriziran i uključen u kontekst vedrog, svijetlog sna o normi života zdravih ljudi bliskih prirodi. San i poezija Strašne osvete sa hiperboličnim slikama koje otkrivaju iluzorni svijet su druga stvar.

Podrazumeva se da bi bilo čudno biti iznenađen hiperbolama Strašne osvete, uključujući i čuveni pejzaž Čudesnog Dnjepra po mirnom vremenu... Ne treba se čuditi što će Gogoljeva Rijetka ptica doletjeti do sredine Dnjepra. Jer, to su i pejzaži duše, poput Žukovskog, a njegov zadatak uopće nije da stvori objektivnu sliku rijeke. I teško je biti simfonične emocije, patetičan uvod u ono što slijedi.

Tema fantastične, neprirodne vizije Sankt Peterburga noću već je bliska ideji i stilu gradskih pejzaža Nevskog prospekta datih u Noći prije Božića: Bože moj! Kuc, grom, sjaj; sa obe strane su nagomilani četvorospratni zidovi, zveket konjskih kopita, šum točka koji je odjekivao grmljavinom i odjekivao sa četiri strane, kuće su rasle i kao da se dižu iz zemlje na svakom koraku; mostovi su zadrhtali; kočije su letele; vikali su taksisti i postiljoni; sneg je zviždao ispod hiljadu saonica koje su letele sa svih strana; pješaci su se zbijali i gurali ispod kuća posutih zdjelama, a njihove ogromne sjene bljeskale su duž zidova, dosežući

Putevi: Poređenje je figurativni izraz u kojem se jedna pojava, predmet, osoba upoređuje s drugom. Poređenja se izražavaju na različite načine: u instrumentalnom padežu („odlazi u dim“); razni veznici (kao da, tačno, kao da itd.) leksički (koristeći riječi sličan, sličan)

Perifraza je opisna fraza. Izraz koji opisno prenosi značenje drugog izraza ili riječi. Grad na Nevi (umjesto Sankt Peterburga) Oksimoron je trop koji se sastoji od kombiniranja riječi koje imenuju međusobno isključive pojmove. Mrtve duše (N.V. Gogolj); vidi, zabavno joj je da bude tužna (A.A. Ahmatova)

Epitet Umjetnička definicija koja oslikava sliku ili prenosi stav prema onome što se opisuje naziva se epitet (od grčkog epiton - aplikacija): površina ogledala. Epiteti su najčešće pridjevi, ali često kao epiteti djeluju i imenice („čarobnica-zima“); prilozi („samostoji“). U narodnoj poeziji postoje stalni epiteti: sunce crveno, vjetar silovit.

Dugo sam razmišljao o ovom tekstu. Želim da što više ljudi koristi govorne figure u svojim tekstovima.

Naučile su nas hiljade riječi koje teku sa TV ekrana, na naslovnim stranicama novina - ali sve su to obrasci, izoštreni i poznati, o kojima više ne razmišljamo. I stoga su uobičajeni tekst mrtvi komadi stereotipa istrgnuti mesom koje pokušavamo povezati.
Da biste pisali zanimljivije, morate naučiti koristiti tropove.

Nastavljam da pišem o tome kako da razvijete sopstveni stil.
Ova vještina je pogodnija za kreiranje novinarskih tekstova i stručnih članaka.
Prodajni tekstovi su rijetki, jer se ne može metaforički reći „nakon ovog treninga pjevat ćeš kao slavuj ili „pjevati kao slavuj“. Neće svaka ciljna publika pozitivno percipirati takav zaokret.

Ali ako radite s riječima, onda svakako morate znati sve figure govora i koristiti ih što je jasnije moguće

Ponekad pišete i unutra je osjećaj trijumfa i savršenstva. Kao da ste na mjestu kao što je fotografija ispod ili iznad. Najčešće se to dešava kada ste odabrali prave riječi i figure govora. Ovo je ono o čemu želim danas da pričam.

Šta su tropi i figure govora?

Ukratko, trop je ukras teksta.
Danas postoje 3 glavna puta, a svi ostali su derivati: metafora, metonimija i sinekdoha.
Metafora- prenošenje značenja sa jednog predmeta na drugi.
Metonimija- metonimija je zasnovana na zamjeni riječi „po susjedstvu“ (dio umjesto cjeline ili obrnuto, predstavnik klase umjesto cijele klase ili obrnuto, kontejner umjesto sadržaja ili obrnuto, itd.)
Synecdoche- trop, stilsko sredstvo koje se sastoji u tome da se ime generala prenosi na pojedinog („Cela škola izlila se na ulicu“; „Rusija izgubila od Velsa: 0-3“)

Međutim, najčešće koristimo metaforu i njene derivate:
- poređenje
- hiperbola
- litote
- personifikacija

Milioni ljudi danas pišu, ali kako slabo koristimo bogatstvo jezika.

Ukratko, šta daje upotreba različitih govornih figura:

2. Vaše misli su bogate, poput hrane bogate mineralima i vitaminima.

3. Jasnoća razumijevanja. Čitalac lako razumije vaše tekstove i pamte ih.

A sada posebno za svaku stazu. idi:

Šta je metafora i kako je koristiti?

Metafora se doslovno prevodi kao "transfer". (od starogrčkog μεταφορά - „prenos“, „figurativno značenje“)

Zahvaljujući metafori, tekst postaje živ i sočan.

Metafora je poređenje po osobinama.
Na primjer, po boji (Mjesec je sir na nebu), po kvaliteti okusa, po sličnosti osjećaja
Usamljeno jedro je bijelo. (usamljeno jedro i jedna osoba su također usamljeni)

Upotreba metafore u copywritingu

Na primjer, prodat ćemo kurs za HR direktore
„Želite li da imate auto slobodnog vremena za razvoj sebe i svog poslovanja. Onda…". U ovom primjeru, "Vagon slobodnog vremena" je metafora.

Evo još primjera:

• Vjeran pomagač, ljubazan pas
• Okrugli ples klijenata
• Roj muzičara

Ali za razliku od književnih tekstova, u poslovnim tekstovima takve opcije će raditi lošije, jer se ovdje ne cijeni ljepota sloga. I više liči na sprdnju.

Poređenje

Ova figura govora se najčešće koristi u copywritingu.

Poređenje je trop u kojem se jedan predmet ili pojava uspoređuje s drugim prema nekom zajedničkom svojstvu. Svrha poređenja je da se u objektu poređenja identifikuju nova, važna, povoljna svojstva za subjekt iskaza.

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je poput nejasnog mamurluka.

ali, kao vino, tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Poređenja se široko koriste u opisivanju prirode:

Na dnu, kao čelično ogledalo,

Potoci jezera postaju plavi,

I od kamenja koje sija na vrućini,

Mlaznjaci hrle u svoje rodne dubine. (F. Tjučev)

Metonimija

Metonimija- književni trop zasnovan na susednim, susednim, bliskim, lako razumljivim vezama predmeta i pojava.

Ceo grad je spavao (grad zamenjuje svoje stanovnike)
Bio je to srećan dan (dan zamenjuje osećanja tokom dana)
Tamo smo išli taksijem (taksi zamenjuje prevozno sredstvo)

Synecdoche

Synecdoche je likovni trop koji nastaje prenošenjem imena predmeta sa njegovog dijela na cjelinu i obrnuto.

Sve zastave će nas posjetiti. (A.S. Puškin)
U ovom kontekstu, zastave (dio) označavaju zemlje (cjeline) koje će uspostaviti veze sa Rusijom.
Čitamo iz N.V. Gogolj u romanu Mrtve duše:
„Hej, brado! Kako stići odavde do Pljuškina?”
Pisac je čovjeka nazvao bradom zbog jedne karakteristične osobine u njegovom izgledu. A pred čitaocem se pojavila vidljiva slika ovog čovjeka sa gustom bradom. Ovo je umjetnički trop - sinekdoha.

U bajci Charlesa Perraulta, djevojčica je dobila ime Crvenkapica zbog jedne frizure koja se ističe u njenoj odjeći - crvene kapice koju joj je majka poklonila za rođendan.

• Stara crvena glava sa zaliscima ponovo se pojavi iza vrata, pogleda i uđe u kancelariju zajedno sa svojim prilično ružnim tijelom. (I.S. Turgenjev)
• Samo mu je stisnuti potiljak, bučno uzdišući, šaputao. (A.M. Gorki)
  Sinekdoha se može pojaviti kada se jednina imenice koristi kao množina.
• I čulo se kako se Francuz veseli do zore. (M.Yu. Lermontov)
• Šveđanin, ruski ubod, seckanje, posekotine. (A.S. Puškin)

Hiperbola

Hiperbola je pretjerivanje (na primjer: more suza, brzo kao munja, nismo se vidjeli sto godina, to govorim po stoti put itd.)
reke krvi uvek kasniš planine leševa, sto godina se nismo videli, uplaši me na smrt, sto puta rekao, milion izvinjenja, more zrele pšenice, ja sam cekam vecnost, stojim ceo dan, koliko god da je mokro, kuca mi je hiljadu kilometara dalje, uvek kasnim.

I bor stiže do zvijezda. (O. Mandelstam)
U snu je domar postao težak kao komoda. (I. Ilf i E. Petrov)
Možda ste mu, diveći im se, dali tamu svojih kvaliteta; on ni u čemu nije grešnik, ti ​​si sto puta grešniji. (A.S. Gribojedov)
Rijetka ptica će doletjeti do sredine Dnjepra. (N.V. Gogolj)
Pristojna osoba je spremna da pobegne od vas, daleko. (F. Dostojevski)
Milion muka (A.S. Gribojedov „Teško od pameti“).

Litotes

Litotes je inverzna hiperbola. To je potcenjivanje.

Litote se često nalaze u umjetničkim djelima. Primjeri iz literature su vrlo raznoliki. Gogol je jedan od ljubitelja ovog stilskog uređaja. U osnovi, litote autor koristi u ironičnom kontekstu. Dakle, u priči „Nevski prospekt“ pisac koristi litote na sledeći način:
“...struk ne deblji od uskog grla...”
Litote u književnosti je umjetnička tehnika koju koriste i u poeziji i u umjetničkim djelima raznih autora. Koristi se i za detaljan opis karaktera junaka, i za ironičan odnos prema situaciji, i za ljepotu izražavanja osjećaja.

Na primjer, litote se nalaze u pjesmama Majakovskog:
„Odakle dolazi ovakvo tijelo?
mora biti mali
skromna mala draga."

Litote se takođe mogu naći u Puškinovim pesmama:
“Ne cijenim glasna prava skupo,
Od čega se više od jedne osobe vrti u glavi.”

Čuveni "Eugene Onegin" također nije mogao bez ovog stilskog sredstva:
„Evo dečaka iz dvorišta trči,
Posadivši bubu u sanke,
Pretvarajući se u konja.
Nestašan čovjek je već smrznuo prst.
To mu je i bolno i smiješno...”

Personifikacija

Personifikacija je prijenos ljudskih svojstava na nežive predmete i apstraktne koncepte.
šuma se probudila (uporedi: dijete se probudilo),
trska šapuće (šapuće devojka),
mrak se prikrao (izviđač se prikrao).

Metoda za rad sa figurama govora

Najvažnije je smisliti 10 opcija.

Uzmite komad papira i napišite traženi tekst, a zatim počnite smišljati najmanje 10 figura.

Vježbajte. Radite sa izrazom "Belo kao..."

Samo nemojte pisati "bijelo kao snijeg." Obećavam da ćete imati svježe ideje do 10. nacrta.

Koristite figure govora i obogatite svoje tekstove

Poznavanje glavnih tropa pomaže, prije, boljem razumijevanju razmišljanja kako bi se tekst obogatio. Često je potreban smjer misli, a ne same ideje. Svi, siguran sam, mogu pisati zanimljivo, sve što je potrebno je koncentrisan rad na vašem tekstu.

Ukratko o sebi: Preduzetnik, internet marketer, poslovni pisac, Kristijan. Autor dva bloga (i Reč ohrabrenja), voditelj tekstualnog studija Slovo. Pišem svjesno od 2001. godine, u novinskom novinarstvu od 2007. godine, a od 2013. zarađujem isključivo od tekstova. Volim pisati i dijeliti ono što mi pomaže u treningu. Od 2017. godine postao je otac.
Možete naručiti obuku ili SMS-ove poštom ili pisanjem lične poruke na društvenoj mreži koja vam odgovara.