Ponekad pomislim. Gallant India Gallant India

Tapiserija "Nova Indija" (Pecheurs Indiens)
Francuska, Atelje tapiserija (XVIII vek) - Nacionalni muzej (Pariz)

Jean-Philippe Rameau - Les Indes galantes - Mirne šume (Forêts Paisibles)
Ansambl rane muzike (barokni orkestar) "Le Concert d'Astrée"
Dirigent - Emmanuelle Haim

Natalie Dessay i Stéphane Degout

John Coleman - Dancing Indian

Tapiserija "Dvorska zabava" iz serije "Vrtovi Luja XIV" (Francuska, 18. vek)

Barok (baroko - u prevodu sa italijanskog kao "bizaran", "čudan", "sklon preteranosti") je karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u kasnoj renesansi, krajem 16. - početkom 17. vijeka u Rimu, a zatim se proširio po mnogim zemljama zapadne Evrope.

Barokni stil karakteriše težnja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradski i dvorski i parkovni ansambli, opera, verska muzika, oratorijum).

Osnove stila - njegov sadržaj - razvili su se kao rezultat preokreta, kao što su reformacija za crkvu i učenja Kopernika za nauku u 16. veku. Antička ideja svijeta kao racionalnog i postojanog jedinstva i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića su se promijenile. Po riječima francuskog matematičara, fizičara i filozofa Blaisea Pascal-a (1623-1662), čovjek je sebe počeo doživljavati kao “nešto između svega i ničega”, “nekoga ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni jedno ni drugo”. njihovi počeci ili njihov kraj."

Povjesničari smatraju da je kraj reformacije potpisivanje Vestfalskog mira 1648. godine, kojim je okončan Tridesetogodišnji rat, uslijed čega je vjerski faktor prestao da igra značajnu ulogu u evropskoj politici.

Kao rezultat toga, promijenio se stil života vladajućih klasa: umjesto hodočašća - izleti u Svetu zemlju i druga mjesta od svetog značaja za kršćansku vjeru u svrhu bogosluženja i molitve - šetnje (šetnje po parku); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto vjerskih misterija - sekularni teatar i maskenbal. Pojavile su se nove vrste zabave: vatromet i ljuljačka. U unutrašnjosti su portreti i pejzaži zauzeli mjesto ikona. Mesto duhovne muzike, koja podstiče duboki unutrašnji rad uma i duše, zamenila je svetovna muzika, koja miluje uho i poziva nas na ples i zabavu.

Tapiserija "Maskarada" - Francuska, Atelier Beauvais (XVIII vek)
Zasnovan na slici Giovannija Domenica Tiepola "Karnevalska scena, ili Menuet" (1751.)

Giovanni Domenico Tiepolo, takođe Giandomenico Tiepolo (1727, Venecija - 1804, Venecija), je italijanski umetnik druge polovine 18. veka. Najstariji sin Giovannija Battiste Tiepola (1696-1770).

Jean-Philippe Rameau - Menuet iz opere-baleta "The Gallants of the Indies"

Barokna muzika je dela evropske akademske muzike koja su se pojavila između 1600. i 1750. godine. Muzička ornamentika djela ovog perioda postala je vrlo sofisticirana, snimanje muzike pisanim znakovima (muzički zapis) se uvelike promijenilo, a načini sviranja na instrumentima su se razvili. Širio se opseg žanrova, povećavala se složenost izvođenja muzičkih dela, a pojavila se i vrsta kompozicije poput opere.

Sam izraz "barok" kao oznaka muzičke ere koristi se relativno nedavno. Prvi ga je upotrebio nemački i američki muzikolog Curt Sachs (1881-1959) 1919. godine, zatim se termin pojavio tek 1940. godine u članku američkog muzikologa Manfreda Bukofzera (1910-1955). , koji je označio vremenski okvir ovog muzički stil.

Jean-Philippe Rameau (1683, Dijon - 1764, Pariz) je bio francuski kompozitor i teoretičar muzike iz doba baroka.

Rameau je bio sin orguljaša i naučio je da čita muziku prije nego što je naučio čitati.
Od osamnaeste godine usavršavao je svoje muzičko obrazovanje u Italiji - u Milanu.

Kao kompozitor, Jean-Philippe Rameau se proslavio, prvenstveno kao autor svjetovne muzike. Stvorio je novi stil, predstavljen u svojim delima za pozorište, uključujući operu-balet - popularni žanr u to vreme - "Galantne Indije", napisanu 1735. godine.

Aved Jacques Andre Joseph (1702-1766)
Portret Jean-Philippea Rameaua

Kupci dela visoke umetnosti i, kao posledica toga, njihovog stila i orijentacije, uvek su vladajuće klase. Dakle, ogromna većina umjetničkih djela odražava život i interese upravo ovih klasa u određenom razdoblju.

Tapiserija "Salon" (Francuska, 18. vek)

Galantni Indijanci (Les Indes galantes) je opera-balet francuskog baroknog kompozitora Jean-Philippea Rameaua, napisana na libreto francuskog dramatičara, Rameauovog savremenika, Louisa Fuzeliera (1672-1752).
Opera-balet "Galantna Indija" (1735) najpoznatije je scensko djelo svog vremena. Premijera opere održana je 23. avgusta 1735. godine u Parizu, na Kraljevskoj muzičkoj akademiji.

Libreto "The Gallant Indies" temelji se na ljubavnim pričama, čiji se događaji odvijaju u dalekim prekomorskim zemljama, koje su tada konvencionalno nazivane Indijama.
Opera-balet se sastoji od Prologa i četiri ulaza (izlaza ili scene). Geografija radnje je vrlo egzotična - u svakoj radnji gledalac se prenosi u novi dio svijeta:

na Prvom izlazu "Darežljivi Turčin" - za Tursku,
u Drugom izletu "Peruanske Inke" - u Peruu,
na Trećem izlazu "Persian Flower Festival" (ili "Cveće") - u Persiju.
Četvrto izdanje, “Savages”, kompozitor je dodao tek 1736. godine. Ova slika vodi gledaoca do Indijanaca Sjeverne Amerike.

John Coleman - sjevernoamerički Indijanci

Stara indijska mudrost: "Veliki duh je nesavršen. On ima svijetlu i tamnu stranu."

John Coleman (rođen 1949. u južnoj Kaliforniji) je američki umjetnik i vajar. Svoja rana umjetnička istraživanja započeo je u Centru za umjetnost u Los Angelesu.

"Fasciniran sam kako muzika može da prenese raspoloženje i često sam mislio da skulptura služi istoj svrsi. Oduvek sam voleo istoriju i mitologiju i osećam da su to tekstovi u mojoj skulpturi; muzička interpretacija koja dodiruje emocije. Baš kao i muzika ima početak, sredinu i kraj, kao i skulptura."

John Coleman

Orkestar i hor ansambla "Flourishing Arts" (Les Arts Florissants)
Dirigent - William Lincoln Christie

Nacionalna pariška opera i TFI TV kanal

Frederic Soulacroix - Proljeće

Charles Joseph Frederic Soulacroix (1858, Rim - 1933, Cesena, Italija) - talijanski umjetnik.

Čini se, kakve veze ova Soulacroixova slika ima sa operom-baletom “The Gallants of the Indies”? Za samu operu - ništa, ali za produkciju opere ispod, koju izvodi koreografkinja iz Italije Laura Scozzi - najdirektnije. Na samom početku predstave nalaze se baletske scene u kojima svi baletani plešu u onome što im je majka rodila. I žene i muškarci. Očigledno je Senora Scozzi htjela naglasiti prirodnu povezanost s prirodom stanovnika svih ovih Indija. Na kraju produkcije je i gola scena. Na sreću, umjetnici izlaze da se poklone u bade mantilima. Hvala im puno na ovome. I posebno hvala Senori Scozzi.)))

Jean-Philippe Rameau - opera-balet "The Gallants of India"
Dirigent - Christophe Rousset
Koreograf - Laura Scozzi

John Coleman - sjevernoamerički Indijanac

Tapiserija "Koncert mjeseca juna" (Le Concert ‘Mois Davril)
Francuska, Atelje tapiserija (XVIII vek) - Muzej tapiserije (Pariz)

Jean-Philippe Rameau - Dva plesa iz opere-baleta "The Gallants of India"
Orkestar dječije muzičke škole Joseph Haydn (Moskva)

Jean-Philippe Rameau / Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes / The Gallants of India

Jean-Philippe Rameau(fr. Jean-Philippe Rameau; 25. septembar 1683, Dijon - 12. septembar 1764, Pariz) - francuski kompozitor i teoretičar muzike barokne ere.

Sin orguljaša, poznavao je muziku prije nego što je mogao čitati. Studirao je u jezuitskoj školi. Kada je imao 18 godina, otac ga je poslao u Italiju da poboljša svoje muzičko obrazovanje u Milanu. Vrativši se, nastupao je kao violinista u orkestru Montpelliera i služio kao orguljaš u Dijonu, Clermont-Ferrandu i Lyonu. Od 1722. nastanio se u Parizu. Pisao je za pariska pozorišta, komponovao svetu i svetovnu muziku, a od 1745. postao je dvorski kompozitor.

Rameau je autor tri zbirke komada za čembalo (1706., 1724., 1727.) i pet „koncerata“ za čembalo, violinu i violu da gamba (zbirka je objavljena 1741.), koji sadrže svite i svijetle likove. Među njima su najpoznatiji Tambourine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux i Le Rappel des oiseaux. Komadi za čembalo su kreativna laboratorija kompozitora Rameaua, mjesto za eksperimente na polju harmonije, ritma i teksture. Na primjer, drame “Divljaci” (Les sauvages) i “Kiklopi” (Les Cyclopes) neobično su inventivne u pogledu razmještaja tonskog modusa, a komad “Enharmonik” (L'Enharmonique) je jedan od prvi primeri enharmonske modulacije u istoriji muzike.

Rameau je stvorio novi operski stil, čija su remek-djela bile njegove lirske tragedije “Hipolit i Arisija” (1733), “Kastor i Poluks” (1737), Zoroaster (en: Zoroastre, 1749). Opera-balet “The Gallants of India” prepoznat je kao vrhunac Rameauovog muzičkog i scenskog stvaralaštva Les Indians galantes) (premijera: 1735, Pariska opera, koreograf M. Blondie), do danas uživa uspjeh kod reditelja, izvođača i publike.

Gallant India, Također Gallant India(fr. Les Indians galantes) je opera-balet francuskog baroknog kompozitora Jean-Philippea Rameaua, napisana na libreto francuskog dramskog pisca, Rameauovog savremenika, Louisa Fuzeliera. Opera-balet se sastoji od Prolog i četiri entre(izlazi ili slike).

"Galantna Indija" (1735) prvi je od šest Ramoijevih velikih opera-baleta i najpoznatije je scensko djelo svog vremena. Premijera Prvog izdanja opere održana je 23. avgusta 1735. u Parizu, na Kraljevskoj muzičkoj akademiji.

Kada je Rameau počeo da radi na "India gallant", žanr "opera-balet" bio je koreografski divertisman (od francuskog francuskog. divertisement, doslovno - zabava, zabava), koji se sastoji od nekoliko heterogenih scena s različitim zapletima, koje su, ipak, bile ujedinjene zajedničkim konceptom. Dramski element u operi bio je minimalan i bio je lokaliziran u malim ansamblima, recitativima i arijama.

Kompozitorov izbor tako „modne“ teme za svoj prvi operski balet ne može se nazvati slučajnim. Tema radnje - neobična fikcija ili egzotična fantazija - morala je biti dekorativno osmišljena što je moguće veličanstvenije, elegantnije, elegantnije, zasljepljujuće, jednom riječju - kako bi odgovarala galantnom duhu i manirima dvorskog života ere Luja XV. . Upravo su takve radnje u potpunosti odgovarale dominantnom stilu tog vremena - rokokou i, u pravilu, bile su osnova opere-baleta.

Pravi heroj opere-baleta - "prirodni čovjek" u duhu J.-J. Rousseau ili Claude Helvetius. Turci, Perzijanci, peruanske Inke i američki divljaci, koji plešu galantne rigaudone i gavote uz šarmantno idiličnu muziku, nosioci su više moralne vrline o kojoj je Didro govorio: „Spreman sam da se kladim, da je njihovo varvarstvo manje opako od naše urbane civilizacije". Čini se da “divljaci” predstavljaju primjer galantnosti za Evropu, izraženu u plemenitosti osjećaja, neustrašivosti, velikodušnosti – onim osobinama koje određuju “galantnost” u ljudskom ponašanju.

“Galantna Indija” nije odmah dobila svoje konačno ime. Originalni naslov "Galantne pobjede", može se vidjeti na rukopisu koji se čuva u arhivi Pariske opere. Kasnije je Rameau preimenovao "Gallant Victories" kako bi više odgovarao toj prilici. "Indija". U to vrijeme, riječ "Indija" (tačno, u množini) bila je uobičajena da se odnosi na bilo koje daleke prekomorske zemlje i egzotične nepoznate zemlje koje su se Evropljanima činile nepresušnim izvorima bogatstva, luksuza i zadovoljstva.

Žanr i stil ove partiture uvelike su odredili razvoj francuskog baletskog pozorišta. Prema Debussyju, u Rameauovim djelima rođena je, utkana tradicija “od očaravajuće krhke nježnosti, jasnoće izražavanja osjećaja, preciznosti i staloženosti forme – osobine svojstvene francuskom duhu”. Uz pomoć Rameaua, orijentalizam “Gallant India” postaje jedna od karakterističnih stilskih razlika francuske baletske muzike. U 19. vijeku, živopisne primjere „orijentalnog baleta“ stvaraju F. Burgmuller („Peri“), J. Offenbach („Leptir“) i E. Lalo („Namuna“). U 20. veku „orijentalne balete“ su napisali P. Dukas („Peri“), A. Roussel („Padmavati“) i C. Debussy („Kamma“).

Premijera Prvo izdanje Opera-balet „Galantna Indija” – u dve predstave sa prologom – odigrala se u Parizu, na Kraljevskoj akademiji za muziku i igru, 23. avgusta 1735. godine. A samo pet dana kasnije, 28. avgusta 1735. održana je premijera Drugo izdanje- V tri izlazi sa Prologom. Prve izvedbe briljantne opere J.-F. Ramo je, međutim, prošao sa više nego skromnim rezultatima - bez očiglednog uspjeha. "Nedostaci" u radnji doveli su gledaoce do zbunjenosti i zbunjenosti. Zauzvrat, kritičari su optužili autora libreta Louisa Fuseliera za nedostatak kitnjaste ljubavne veze i nepretenciozan razvoj radnje. Rameauu su, za razliku od Fuselier-a, zamjerali ekstremnu teškoću njegove muzike i, kao posljedicu, teškoću da je percipira. Ipak, i pored ovog mješovitog prijema, publika je bila jako impresionirana setovima Giovannija Niccolò Servandonija. Luksuzni kostimi, nesvakidašnji pejzaži i neviđeni mehanički uređaji uveliko su "spasili" prvu produkciju "The Gallant Indies". Prema rečima jednog od njegovih savremenika, bilo je "najveličanstveniji spektakl koji se ikada pojavio na pozorišnoj sceni...".

Zbio se 10. mart 1736. godine treće premijera predstave - u Treće izdanje: Dodano je četvrto izdanje “Savages” koje je publika odmah toplo primila. Za ovo izdanje J.-F. Rameau je pozajmio muziku iz svog ranije napisanog i veoma popularnog djela - rondeaua "Les Sauvages" iz Svite za čembalo (1726-27) (fr. Nouvelles suites de pièces de clavecin - Svita u g-molu ).

S vremenom se odnos javnosti prema operi i baletu drastično promijenio. U sačuvanim bilješkama Louisa de Cahusaca, libretiste većine opera J.-F. Ramo, to se prvo direktno kaže "..."Galantna Indija" djelovala je neodoljivo kompleksno; većina publike je napuštala pozorište uz uzvike protesta, odbijajući muziku preopterećenu šesnaestinama među kojima se uho nije imalo na šta osloniti... Šest mjeseci kasnije, svi arije od uvertire do posljednje gavote pjevali su i svi su znali..."

Sastav i briljantnost glumačke trupe odigrali su vitalnu ulogu za publiku, u nekim slučajevima važniju od same izvedbe i na svoj način bili garant uspjeha kompozicije koja se izvodi.

Budući da je u operi-baletu značajniju i važniju funkciju – spektakularnu i zabavnu – imao koreografski dio, J.-F. Rameau je pomno slijedio upute i želje svog libretista. Od prvih taktova Prologa on izmjenjuje i suprotstavlja dvije vrste melodija, koje odgovaraju u baletu uparnoj scenskoj igri. Kao, na primjer, u jednoj od scena Prologa: tema zaljubljenih mladića koji prate Bellonu, koja je pozvala sve pod svoju zastavu, prepliće se i smjenjuje s temom djevojaka koje pokušavaju zadržati i vratiti svoje ljubavnike. .

Plesnu grupu činili su umjetnici različitog uzrasta, najčešće od trinaest do osamnaest godina. Pojava i sudjelovanje na sceni plesača jednog ili drugog doba ovisilo je o dramskom rješenju radnje. .

U prvim produkcijama “Gallant India”, za koje se saznalo iz izvora koji su došli do nas, učestvovali su poznati, popularni umjetnici nadaleko poznati izvan Francuske, miljenici javnosti:

Pierre de Jélyotte je nedavno debitant, brzo se popeo na vrh raspjevanog Olimpa, postavši preko noći idol javnosti i jedan od najpoznatijih pjevača stoljeća. U operi-baletu “Gallant India” P. Geliott je bio angažiran u tri uloge odjednom - Valéra (Darežljivi Turčin), Don Carlos (Peru) i Damon (The Savages).
gospođa Marie Pelisier (francuski)Marie Pélissier) je izvanredna pjevačica i ujedno oduševljena obožavateljica, žarko odana muzici J.-F. Rameau, koja se proslavila jedinstvenom interpretacijom uloga Winter (The Savages) i Emily (The velikodušni Turčin);
Monsieur Jean Doun (francuski)Jean Dun "fils") - bio je neponovljiv u ulogama Osman-paše (“Darežljivi Turčin”) i Don Alvara (“Divljaci”).
Mlle Marie Sallé je izvanredna plesačica koja je s pravom dobila nadimak francuska Terpsihora, a svaki put je publika čekala suspregnutog daha na pojavu svog favorita. U trećem izlasku na "Gallant India" ("Perzijski festival cveća") broj gospođe Salle je pozdravljen i ispraćen aplauzom. Bio je to jedan od najspektakularnijih numera u operi, koji je osvojio priznanje i ljubav javnosti. Marie Salle postala je poznata po svom inovativnom pristupu plesnom nastupu kao "plesnom činu". ''akcioni ples''), u kojem radnja i sadržaj nisu imali manju ulogu od ljepote i gracioznosti pokreta. Marie Salle je također aktivno doprinijela širenju i širem uvođenju baleta u pozorišne predstave pantomime(i dramatični, koji izražavaju afekte i želje, i ekscentrični, koji oživljavaju mizanscenu).
Louis Dupré je bio izvanredan plesač, koreograf i učitelj svog vremena.

Musette en Rondea

Danse des Sauvages

Kada je Rameau počeo raditi na “Galant India”, žanr “opera-balet” bio je koreografski divertissement (od francuskog divertissement, doslovno - zabava, zabava), koji se sastojao od nekoliko heterogenih scena s različitim zapletima, koje je objedinio zajednički koncept. . Dramski element u operi bio je minimalan i bio je lokaliziran u malim ansamblima, recitativima i arijama.
Kompozitorov izbor tako „modne“ teme za svoj prvi operski balet ne može se nazvati slučajnim. Tema radnje - neobična fikcija ili egzotična fantazija - morala je biti dekorativno osmišljena što je moguće veličanstvenije, elegantnije, elegantnije, zasljepljujuće, jednom riječju - kako bi odgovarala galantnom duhu i manirima dvorskog života ere Luja XV. . Upravo su takve radnje u potpunosti odgovarale dominantnom stilu tog vremena - rokokou i, u pravilu, bile su osnova opere-baleta.

Libreto “Galantne Indije” zasnovan je na izmišljenoj ljubavnoj priči, čiji se događaji odvijaju u dalekim prekomorskim zemljama. Geografija radnje je vrlo egzotična - u svakoj radnji gledalac se prenosi u novi dio svijeta: u Prvom ostvarenju "Darežljivi Turčin" - u Tursku, u drugom ostvarenju "Peruanske Inke" - u Peru i u Treći izlaz "Perzijski festival cveća" (ili "Cveće") - u Perziju. Četvrto izdanje, “Savages”, kompozitor je dodao tek 1736. godine. Ova slika vodi gledaoca do Indijanaca Sjeverne Amerike.
Pravi junak opere-baleta je „prirodni čovek“ u duhu Ž.-J. Rousseau ili Claude Helvetius. Turci, Perzijanci, peruanske Inke i američki divljaci koji plešu galantne rigaudone i gavote uz šarmantno idiličnu muziku nosioci su više moralne vrline o kojoj je Didro govorio: „Spreman sam da se kladim da je njihovo varvarstvo manje opako od naše urbane civilizacije.“ Čini se da “divljaci” predstavljaju primjer galantnosti za Evropu, izraženu u plemenitosti osjećaja, neustrašivosti, velikodušnosti – onim osobinama koje određuju “galantnost” u ljudskom ponašanju.
“Galantna Indija” nije odmah dobila svoje konačno ime. Originalni naslov, "Galantne pobjede", može se vidjeti na rukopisu koji se čuva u arhivi Pariske opere. Kasnije je Rameau preimenovao “Gallant Victories” u prikladniju “Indiju” za tu priliku. U to vrijeme, riječ "Indija" (tačno, u množini) bila je uobičajena da se odnosi na bilo koje daleke prekomorske zemlje i egzotične nepoznate zemlje koje su se Evropljanima činile nepresušnim izvorima bogatstva, luksuza i zadovoljstva.
Žanr i stil ove partiture uvelike su odredili razvoj francuskog baletskog pozorišta. Prema Debussyju, u Rameauovim djelima rođena je tradicija, satkana "od očaravajuće krhke nježnosti, jasnoće izražavanja osjećaja, preciznosti i sabranosti oblika - kvaliteta svojstvenih francuskom duhu".

Libreto.

Palata i vrt Hebe.

Nežna Hebe, boginja mladosti, zove k sebi ljubavnike... Hebe ih poziva da se zabave među igrom i muzikom - oni, odazivajući se na njen poziv, plešu. To su mladi četiri naroda: Francuske, Italije, Španije i Poljske. Ali boginja bitke Bellona, Marsova sestra, pojavljuje se usred slavlja, praćena trubama i bubnjevima. Ona poziva mlade ratnike na vojne podvige. Hebe je poražena i traži pomoć od Kupida, koji se sa svojom pratnjom spušta s neba. Hebe i Kupidon su uvjereni da ne mogu vratiti mladiće koji su napustili svoja „mirna utočišta“; njihova čarolija slabi u Evropi. I tada Kupidon odlučuje poslati svoje sluge u "najudaljenije zemlje" Indije kako bi tamo uspostavio svoje nove posjede.

First entre.

Bašta paše Osmana, sa morem u pozadini. Francuskinja Emilija prepuštena je na milost i nemilost Osmanu koji je strasno zaljubljen u nju. Objašnjava mu razloge svog odbijanja: sa praznika u čast njezinih zaruka oteli su je morski pirati i nešto kasnije prodali Osmanu. Emilija je odlučila da do smrti ostane verna svom izabraniku, koji je smatra nestalom. Razočarani Osman napušta Emiliju. Oluja se diže na moru i izbacuje brod na obalu, iz kojeg se iskrcavaju robovi. U nadi da će upoznati sunarodnjaka, Emilia prilazi jednom od muškaraca, za kojeg se ispostavi da je njen voljeni Valer. Kaže da je uz dozvolu vlasnice koju, međutim, nikada nije vidio, obišao sve banke da je pronađe. Emilia i Valera saznaju da je Osman ovaj vlasnik. Dok Valer sebe vidi na rubu ispunjenja svojih želja, Emilia mu otkriva da je i ona Osmanova robinja i on insistira na ispunjenju njegovih želja. Međutim, Osman iznenađuje oba ljubavnika, jer umjesto očekivane kazne pridružuje ruke Emiliji i Valeri, u čemu oba Francuza isprva vide samo igru orijentalne okrutnosti. Međutim, Osman odbacuje ovu zabludu: i on je jedno vrijeme bio rob, ali ga je Valer otkupio i oslobodio, kojeg nije lično vidio. Sada konačno ima priliku da se oduži za dobro djelo. Zaljubljeni, obasuti poklonima, spremaju se da isplove za domovinu.

Second entre.

Pustinja u Peruu, sa vulkanom u pozadini. Peruanska kraljevska porodica Fani voli španskog konkvistadora Carlosa, koji je pokušava uvjeriti da napusti svoje pleme s njim. Ali Fani okleva, nesposobna da prekrši običaje svojih predaka. Guaskar, vrhovni svećenik Sunca, potajno zaljubljen u Fani, pojavljuje se i javlja da mu je Bog Sunca naredio da izabere muža za Fani. Ali za Fani, Guascarov plan je jasan i ona mu se opire. Otvara se Festival sunca (divertimento). Odjednom počinje zemljotres i vatra i dim se dižu iz vulkana. Gomila se užasnuta razilazi. Fani takođe želi da pobegne, ali je Guascar zaustavlja. On joj kaže da je ovaj prirodni fenomen božanski znak. Ali ni Fani to ne uvjerava. Pojavljuje se Carlos i prijeti Guask-ru bodežom. Objašnjava Fani da je potres bio insceniran: po naređenju Guascara, komad stijene je bačen u krater vulkana. Dok se Carlos i Fani zaklinju na vječnu ljubav jedno drugome, eruptira vulkan i ogroman kamen zatrpa Guascara.

Third entre.

Vrtovi u Alijevoj palati. Perzijski princ Takmas, prerušen u trgovca, ušao je u baštu svog miljenika Alija, koji ima robinju Zairu. Takmas je zaljubljen u nju i želio bi saznati njena prava osjećanja. Iz Zairinog monologa koji je čuo, Takmas saznaje da je otvorena za ljubavna osjećanja. Imaginarni trgovac se nudi kao advokat. Ali je, sa svoje strane, zaljubljen u Takmasovu robinju Fatimu, koja je, obučena kao poljska robinja, ušla u baštu sa istim ciljem kao i Takmas. Takmas je, ugledavši je, uzima za suparnicu i u bijesu napada „poljskog roba“ bodežom. Istovremeno, veo „trgovca“ na trenutak otkriva njeno lice: Fatima prepoznaje gospodara i juri mu na noge. Takmas se otvara. Ali moli za milost za svoju voljenu, na šta Takmas spremno pristaje, jer mu u ovom trenutku Zaira priznaje svoju tajnu ljubav. Počinje Praznik cvijeća: Boreas stvara grmljavinu, tokom koje samo Ruža ostaje nepolomljena. Boreas odleti. Pojavljuje se Zefir i bere cvijeće savijeno grmljavinom.

Četvrti ulaz.

Šuma u blizini francuskih i španskih posjeda u Sjevernoj Americi. Indijac Adario se priprema za Festival mira. Kada prilaze Francuz Dejmon i Španac Alvar, oboje zaljubljeni u poglavnikovu ćerku Winter, Adario se krije i posmatra šta se dešava. Alvar razmišlja da li da povede Winter sa sobom u Evropu. Damon, koji ima loše mišljenje o postojanosti ljubavi prema divljacima, zauzvrat računa na Winterovu naklonost. Pojavljuje se zima, a Evropljani joj nude da odabere jednu od njih. Zima veliča prednosti kulture ljubavi zasnovane na bontonu i galantnim igrama, koje svaki od Evropljana shvata lično. Svako od njih pjeva o vrlinama ljubavi svojstvene njihovom narodu. Međutim, Winter odbija oboje: po njenom mišljenju, Španac voli previše, a Francuz, naprotiv, premalo. U ovom trenutku, Adario napušta svoje skrovište, a Winter ga predstavlja kao muškarca kojeg bi radije voljela od bilo kojeg Evropljanina. Damon i Alvar su ozlijeđeni. Adario i Winter slave trijumf nad "civilizovanim narodom". Počinje Festival mira na kojem učestvuju Indijci i Francuzi. Predstava završava čakonom koju plešu svi narodi Indije.

Ideju Evropljana o divljacima izvrsno reflektuje i istovremeno lako i veselo parodira barokna opera-balet Jean-Philippea Rameaua "The Gallants of the Indies". I kakvo je ovo uživanje, dame i gospodo, opera iz vremena Luja, Luja XV Voljenog! Odmah se sjetimo one divne, o kojoj sam već pisao sa oduševljenjem, a ništa manje želim reći i o ovoj operi.
Međutim, pogledajte sami fragment plesa - ne, ne sa sabljama, već s cijevima mira!

Nekoliko riječi o Rameauovoj operi i glumcima vjerovatno još treba reći. Veoma su lepe, duhovite i talentovane.

Operu-balet je stvorio kompozitor Jean-Philippe Rameau 1735. godine. Kada se o tome govori, obično se pamte tri imena - Ruso, Helvecije i Volter sa njegovim "prostodušnim", koji ideju o idealnoj osobi povezuju sa pojmom fizičke osobe, koja je nastanjena u ne -Evropske zemlje, na istoku iu Americi. Upravo su ta neevropska mesta i zemlje u autorovo vreme zvali "Indija" - u množini: Les Indes galantes.

Tek četvrti čin “Divljaka”, koji je autor dodao godinu dana nakon nastanka opere-baleta, čiji fragment možemo pogledati na videu, odvija se u šumama Sjeverne Amerike, gdje se susreću tri zaljubljena rivala. sa ćerkom vođe Zime (Princeza Zima) - Indijanka Adario, komandanta vojske divlje nacije koja se sprema za Festival mira, Francuza Damona i Španca Alvara.
Štaviše, svaki od njih je smiješna i duhovita karikatura ideje Indijanca, Španca i Francuza.
Adario se krije i gleda šta se dešava.
Španac Alvar se pita da li da povede Winter sa sobom u Evropu.
Francuz Damon, koji ima loše mišljenje o postojanosti ljubavi među divljacima, zauzvrat računa na Winterovu naklonost. Pojavljuje se zima, a Evropljani joj nude da odabere jednu od njih.
Zima veliča prednosti kulture ljubavi zasnovane na bontonu i galantnim igrama, koje svaki od Evropljana shvata lično. Svako od njih pjeva o vrlinama ljubavi svojstvene njihovom narodu. Međutim, Vinter odbija i jedno i drugo, jer smatra da Španjolka voli previše, a Francuz, naprotiv, nedovoljno.
U ovom trenutku, Adario napušta svoje skrovište, a Winter ga predstavlja kao muškarca kojeg bi radije voljela od bilo kojeg Evropljanina. Damon i Alvar su ozlijeđeni. Adario i Winter slave trijumf nad "civilizovanim narodom".
Tako počinje Festival mira na kojem učestvuju svi likovi.
U čast prijateljstva naroda, "Savages" završavaju plesom "Big Peace Tube".
Predstava se završava chaconneom, koju plešu svi narodi Indije.

Predivni dirigent William Christie vodi akciju 3,5 sata, u kojima je teško riječima opisati šta se dešava. Pravi je praznik za oči, uši i smisao za humor kada se Francuzi oblače u Turke, Poljake, Špance, Indijce i odigraju veličanstven nastup, kao da nije za publiku, već, prije svega, za sebe.

Kako je sjajna pjevačica Patricia Petibon - veličanstven glas i potpuni šarm, kako se sada kaže, seksualnost: jezik se mijenja, ali nešto ostaje isto. I kako je lepo pričati o tako lepim i talentovanim ženama: verovatno su moja poređenja naivna, ali za mene jeste. Znate, gledajući ih, pomislio sam da žena bez smisla za humor vjerovatno gubi većinu svoje seksualnosti.

Njen partner, bariton Nicolas Rivenq, takođe joj se divi hrabrom indijskom pojavom.
A kakva je komičarka-bubnjarka Marie-Ange Petit na samom početku?!

Istorija stvaranja

Kada je Rameau počeo raditi na “Galantnoj Indiji”, žanr “opera-balet” bio je koreografski divertisman (od francuskog francuskog. divertisement, doslovno - zabava, zabava), koji se sastoji od nekoliko heterogenih scena s različitim zapletima, koje su, ipak, bile ujedinjene zajedničkim konceptom. Dramski element u operi bio je minimalan i bio je lokaliziran u malim ansamblima, recitativima i arijama.

Premijerne predstave

Naslovna stranica opere-baleta J.-F. Rameau "Galantna Indija", 1735

Vremenom se odnos javnosti prema operi-baletu "Gallant India" drastično promenio. U sačuvanim bilješkama Louisa de Cahusaca, libretiste većine opera J.-F. Ramo, to se prvo direktno kaže „...„Galantna Indija“ izgledala je neodoljivo složena; Većina publike je napuštala pozorište uz uzvike protesta, odbijajući muziku preopterećenu šesnaestinama među kojima se uho nije imalo na šta osloniti... Šest meseci kasnije otpevane su sve arije od uvertire do poslednjeg gavota i svima poznato...” .

Prvi izvođači

Plesnu grupu činili su umjetnici različitog uzrasta, najčešće od trinaest do osamnaest godina. Pojava i učešće plesača jednog ili drugog uzrasta u sceni zavisilo je od dramskog rešenja radnje.

U prvim produkcijama "Gallant India", za koje se saznalo iz izvora koji su došli do nas, nastupili su poznati, popularni umjetnici nadaleko poznati i van Francuske, miljenici javnosti:

likovi

Likovi i prvi izvođači

Pošiljka	Glas	Izvođači na premijeri 23. avgusta 1735 (Dirigent: Sharon (francuski) Cheron)
Prolog
Hebe	sopran	gospođo Heremans (francuski) Mlle Eremans)
Amur	sopran travestija	gđica Petipa (francuski) Mlle Petitpas)
Bellona	bariton travestija	Cunier (francuski) Cuignier)
Prvi izlaz "Darežljivi Turčin"
Emilia	sopran	Marie Pelisier (francuski) Marie Pélissier)
Valer	kontratenor	Pierre de Jélyotte
Osman	bariton	Jean Dune (francuski) Jean Dun "fils")
Drugi izlaz "peruanske Inke"
Fani	sopran	Marie Antier (francuski) Marie Antier)
Don Carlos	kontratenor	Pierre de Geliott
Guascar	bariton	Claude-Louis-Dominique Chasse de Chinye (fr. Claude-Louis-Dominique Chasse de Chinais )
Treći izlaz "Praznik perzijskog cvijeća"
Fatima	sopran	Mlle Petipa
Zaira	sopran	Mlle Heremans
Takmas	kontratenor	Denis-François Tribault (fr. Denis-François Tribou)
Ali	bariton	osoba (francuski) Osoba)
Četvrti izlaz “Savages”
Zima	sopran	Marie Pelisier
Adario	tenor - fr. taille (Baritenor)	Louis-Antoine Cuvillier (fr. Louis-Antoine Cuvillier)
Damon	kontratenor	Pierre de Geliott
Don Alvar	bariton	Jean Dune

Libreto

Nežna Hebe, boginja mladosti i lepote, poziva ljubavnike u svoje gajeve na radost i zadovoljstvo. Ples počinje. Ali onda se čuju bubnjevi i trube: usred praznika pojavljuje se Bellona, boginja rata i sestra Marsa, u pratnji ratnika. Ona poziva sve pod svoju zastavu, obećavajući ratnicima slavu i čast. Mladi ljudi, podlegnuvši Belloninim obećanjima, prelaze na njenu stranu. Hebe je poražena, traži od Kupida pomoć. On se spušta na oblake, u pratnji pratnje kupidona naoružanih strelama, poput njega. Neki od njih drže baklje, drugi dižu zastave ljubavi. Hebe i Kupidon su uvjereni da je njihova čarolija u Evropi oslabila: nisu u stanju da vrate mladiće koji su napustili svoja „mirna utočišta“. I tada Kupidon odlučuje poslati svoje vjerne sluge na sve strane svijeta, izvan Evrope - u najudaljenije zemlje "Indija", kako bi tamo uspostavio svoje nove posjede.

Izlaz jedan: "Darežljivi Turčin." Bašte Osman-paše s pogledom na morsku obalu.

Mlada Francuskinja Emilija čami u zatočeništvu Osman-paše. Strastveno je zaljubljen u nju i nagovara je da prihvati njegovu ljubav. Ona odbija njegov prijedlog, objašnjavajući razlog svog odbijanja: ispostavilo se da su je korsari oteli odmah s praznika u čast njezinih zaruka i prodali u ropstvo Osmanu. Emilia se zaklela da će ostati vjerna svom izabraniku Valeri, koji je smatra nestalom i kojeg smatra mrtvim, da će ostati vjerna do njene smrti. Osman, tužan zbog odbijanja, napušta Emiliju.