Lermontov. Pjesme M

Kompozicija

Čuveni ruski slikar I.K. Aivazovski postao je poznat kao majstor morskog pejzaža. Mnoge njegove slike su ispunjene neverovatnom emocionalnošću. Ovo je ujedno i njegovo djelo „Deveti talas“, gdje je autor prikazao hrabrost ljudi koji se bore sa stihijom.

Na prvi pogled slika zadivljuje svojim bogatstvom boja, svjetlinom i kontrastom boja. Svi ovi elementi pomažu nam da shvatimo i osjetimo dubinu ideje koju je umjetnik ugradio u svoje stvaralaštvo. Stojeći ispred ovog umjetničkog djela, kao da se nalazimo u epicentru događaja, preplavljeni osjećajem veličine onoga što se dešava. Kako je ogromna veličanstvenost pobesnele morske stihije! Kako je velika i neuništiva njena snaga! Lavina nevjerovatne snage spremna je da odnese sve na svom putu. Čini se da nam poručuje da za nju ne postoje barijere, a to potvrđuje svim svojim zastrašujućim izgledom. Odsjaj mjesečine oživljava sliku, dajući joj originalnost, pa čak i, donekle, romantičan zvuk. Osjećaj globalnosti pogoršan je jedinstvenim vatrenim sjajem koji je progutao cijelo nebo i baca odraze na vrhove valova koji se dižu. Goreći jarko crvenim praskama negdje na horizontu, lagano se smiruje samo visoko na nebu.

Grupa ljudi našla se u središtu ove bijesne katastrofe. Na olupini razbijenog broda, oni se očajnički bore s valovima, kao da izazivaju sve-slabite elemente. Čemu se ovi ljudi nadaju? Odakle očekuju spas? Možda, kada se suoče sa katastrofom, ne izgube svoju prisutnost i, ujedinjeni pred zajedničkom opasnošću, pokušaju da prežive u ogromnim prostranstvima besnog ponora. Upravo je to hrabrost osobe koja nastoji, uprkos svemu, savladavajući sve prepreke, ostvariti svoj cilj, opstati po svaku cijenu. I tu se otvaraju nevjerovatne mogućnosti za ljude koji su se usudili da se odupru sili, koji nisu odustajali, koji se nisu predali volji sudbine.
Veliki majstor pejzaža, Aivazovski se pojavljuje pred nama kao stručnjak za ljudske duše. Uzdižući moć morske stihije, on nam, ujedno, otkriva herojstvo i hrabrost ljudi koji su se suočili s tom moći i nisu je se bojali. Očigledno, vještina kojom umjetnik uspijeva prenijeti sve detalje prirodnih pojava i nijansi ljudskih osjećaja određena je iskustvom samog autora. Putujući mnogo, kao očevidac raznih događaja, uključujući i podvige mornara Crnomorske flote, Aivazovski je sve svoje utiske vješto odražavao na svojim slikama. To potvrđuju i njegova djela kao što su “Bitka na Česmi”, “Crno more” i mnoga druga. Ali slika "Deveti val" je, po mom mišljenju, jedno od najveličanstvenijih i najimpresivnijih umjetnikovih djela.

Sada samo treba da analiziramo Lermontovljevu poemu "Mtsyri". Zarobljeni Čerkez odrastao je u gruzijskom manastiru; Pošto je odrastao, želi da postane ili ga žele zamonašiti. Jednom je bila strašna oluja, tokom koje je Čerkez nestao. Nestao je na tri dana, a četvrtog je pronađen u stepi, u blizini manastira, slab, bolestan i na samrti prebačen je ponovo u manastir. Gotovo cijela pjesma sastoji se od ispovijesti o tome šta mu se dogodilo tokom ova tri dana. Odavno ga je mamio duh njegove domovine, lebdio mu mračno u duši kao uspomena iz djetinjstva. Hteo je da vidi Božji svet - i otišao.

Davno sam mislio
Bacite pogled na daleka polja.
Da saznam da li je zemlja lepa -
I u noćnom času, strašnom času,
Kada te je grmljavina uplašila,
Kada, prepuni pred oltarom,
Ležao si ničice na zemlji,
trčao sam. O! Ja sam kao brat
Bilo bi mi drago da prihvatim oluju!
Gledao sam očima oblaka,
Uhvatio sam grom rukom ...
Reci mi šta je između ovih zidova
Možete li mi dati zauzvrat
To prijateljstvo je kratko, ali živo
Između olujnog srca i grmljavine ?.. 44

Već iz ovih riječi vidite kakvu vatrenu dušu, kakav moćan duh, kakvu divovsku prirodu ima ovaj Mtsyri! Ovo je omiljeni ideal našeg pesnika, to je odraz u poeziji senke njegove sopstvene ličnosti. U svemu što Mtsyri kaže, on udiše svoj duh, zadivljuje ga svojom vlastitom snagom. Ovaj komad je subjektivan.

Božji vrt je cvjetao svuda oko mene;
Plants rainbow outfit
Zadržao tragove nebeskih suza,
I uvojci vinove loze
Tkanje, razmetanje između drveća

Prozirno zeleno lišće;
A ima ih puno grožđa,
Minđuše kao skupe,
Visili su veličanstveno, a ponekad
Stidljivi roj ptica doletio je prema njima.
I opet sam pao na zemlju,
I ponovo sam počeo da slušam
Čarobnim, čudnim glasovima.
Šaputali su u žbunju,
Kao da govore
O tajnama neba i zemlje;
I svi glasovi prirode
Ovdje su se spojili; nije zvučalo
U svečanom času hvale
Samo muški ponosan glas.
Sve što sam tada osetio
Te misli - njima više nema ni traga;
Ali, voleo bih da im kažem,
Da ponovo živim, barem mentalno.
Tog jutra bio je nebeski svod
Tako čist da anđeoski let
Marljivo oko je moglo pratiti;
Bio je tako prozirno dubok
Tako puna glatke plave!
U tome sam svojim očima i dušom
Utapanje dok je podnevna vrućina
Nije rasturio moje snove
I počeo sam da venem od žeđi.
..............
Odjednom glas - lagani zvuk koraka ...
Odmah se sakrivši između grmlja,
Zagrljen nevoljnim strepnjom,
Uplašeno sam podigao pogled
I počeo je pohlepno da sluša,
I bliže, bliže sve je zvučalo
Glas gruzijske žene je mlad,
Tako bezumetno živ
Tako slatko slobodan, kao da je on
Samo zvuci prijateljskih imena
Navikla sam da izgovaram.
Bila je to jednostavna pjesma
Ali ostalo mi je u mislima,
A za mene dolazi samo mrak,
Nevidljivi duh to peva.
Držeći vrč iznad glave,
Gruzijka na uskom putu
Otišao sam na obalu. Ponekad
Kliznula je između kamenja
Smejem se tvojoj nespretnosti,
I njena odjeća je bila loša;
I ona je lagano hodala, nazad
Obline dugih velova
Vraćam ga nazad. Ljetne vrućine
Prekriveno zlatnom sjenom

Njeno lice i grudi; i toplotu
Disao sa njenih usana i obraza,
A tama očiju bila je tako duboka,
Tako pun tajni ljubavi,
Kakve su moje gorljive misli
Zbunjen. Samo se ja sjecam
Vrč zvoni kada potok
Polako se ulijevalo u njega,
I šuštanje ... Ništa drugo.
Kada sam se ponovo probudio
I krv se iscedi iz srca,
Već je bila daleko;
I hodala je barem tiše, ali lakše.
Vitka pod njenim teretom,
Kao topola, kralj svojih polja!

Mtsyri zaluta, želeći doći u svoju rodnu zemlju, sjećanje na koju nejasno živi u njegovoj duši.

Uzalud u bijesu, ponekad,
Cepao sam očajničkom rukom
Trn upleten u bršljan:
Sve je to bila šuma, svuda večna šuma,
Strašnije i deblje svakim satom;
I milion crnih očiju
Gledao noćnu tamu
Kroz grane svakog grma ...
U glavi mi se vrtjelo;
Počeo sam da se penjem na drveće;
Ali čak i na rubu neba
I dalje je bila ista nazubljena šuma.
Onda sam pao na zemlju
I mahnito jecao
I grizli vlažne grudi zemlje,
I potekle su suze, suze
U nju vrelom rosom ...
Ali, vjerujte, ljudska pomoć
Nisam htela ... Bio sam stranac
Za njih zauvijek, kao stepska zvijer;
I ako samo na minut vrišti
Varao me je - kunem se, starče,
Iscupao bih svoj slabi jezik.
Da li se sećate u detinjstvu
Nikad nisam upoznao suze;
Ali onda sam plakala bez srama.
Ko bi mogao vidjeti? Samo mračna šuma
Da, mjesec koji pluta među nebesima!
Osvetljen svojim zrakom,
Prekriveno mahovinom i peskom,
Neprobojni zid
Opkoljen, preda mnom
Bila je čistina. Odjednom na nju
Zabljesnula je senka i dva svetla
Iskre su letele ... i onda

Neka zvijer u jednom skoku
Iskočio je iz guštara i legao,
Dok se igrate, lezite na pijesak.
Bio je to pustinjski vječni gost -
Moćni leopard. Sirova kost
On je radosno grizao i cvilio;
Zatim je uperio svoj krvavi pogled,
mašući repom ljubazno,
Punih mjesec dana - i dalje
Vuna je blistala srebrno.
Čekao sam, hvatajući rogatastu granu,
Minut borbe; srce iznenada
Zapaljen žeđom za borbom
I krv ... Da, ruka sudbine
Vodili su me na drugačiji način ...
Ali sada sam siguran
Šta bi se moglo dogoditi u zemlji naših očeva
Nije jedan od posljednjih drznika ...
Čekao sam. I ovdje u sjeni noći
Osjetio je neprijatelja i urlao
Zaustavljen, tužan poput stenjanja
iznenada zazvoni ... i počeo je
Ljutito kopaš pijesak šapom,
Podigao se, zatim legao,
I prvi ludi skok
Prijetila mi je strašna smrt ...
Ali sam ga upozorio.
Moj udarac je bio istinit i brz.
Moja pouzdana kučka je kao sjekira,
Njegovo široko čelo ga je sjeklo ...
Zastenjao je kao muškarac
I on se prevrnuo. ali opet,
Iako je krv tekla iz rane
Debeo, širok talas, -
Bitka je počela, smrtna bitka!
Bacio mi se na grudi;
Ali uspio sam ga zabiti u grlo
I okrenite tamo dvaput
Moje oružje ... On je urlao
Jurio je svom snagom,
A mi, isprepleteni kao par zmija,
Zagrljeni čvršće od dva prijatelja,
Pali su odjednom, i to u mraku
Bitka se nastavila na terenu.
I bio sam užasan u tom trenutku:
Kao napušten leopard, ljut i divlji,
Bio sam u plamenu, vrištao kao on;
Kao da sam i sam rođen
U porodici leoparda i vukova
Pod svježim krošnjama šume.
Činilo se da su to riječi ljudi
Zaboravio sam - i u grudima
Rodio se taj strašni plač
Kao da je moj jezik prisutan od detinjstva

Nisam navikao na drugačiji zvuk ...
Ali moj neprijatelj je počeo da slabi,
Lupajte okolo, dišite sporije.
Stisnuo me posljednji put ...
Zenice njegovih nepomičnih očiju
Ponosno su bljesnule - i onda
Tiho zatvoren u vječni san;
Ali sa trijumfalnim neprijateljem
Suočio se sa smrću licem u lice
Šta borac treba da radi u borbi !..

Lutajući šumom, gladan i umirući, Mtsyri iznenada sa užasom ugleda da se ponovo vratio u svoj manastir. Zapisujemo kraj pesme:

Zbogom oce ... daj mi ruku:
Osećaš da moj gori ...
Znajte: ovaj plamen je iz mladih dana
Otapajući se, živio je u mojim grudima;
Ali sada za njega nema hrane,
I spalio je svoj zatvor
I ponovo će se vratiti na to
Ko sve zakonito nasljeđivanje
Daje patnju i mir ...
............
kada počnem da umirem,
I, vjerujte mi, nećete morati dugo čekati -
Rekao si mi da se preselim
U našu baštu, na mjesto gdje su cvjetale
Dva grma bijelog bagrema ...
Trava između njih je tako gusta,
A svež vazduh je tako mirisan,
I tako prozirno zlatno
List koji se igra na suncu!
Rekli su mi da ga stavim tamo.
Sjaj plavog dana
Napiću se poslednji put.
Odatle se vidi Kavkaz!
Možda je sa svojih visina
Poslaće mi oproštajne pozdrave,
Poslat će se uz hladan povjetarac ...
I blizu mene pre kraja
Zvuk će se ponovo čuti, draga!
I počeću da mislim da moj prijatelj,
Ili brate, saginje se nada mnom,
Obrišite pažljivom rukom
Hladan znoj sa lica smrti,
I šta pjeva poluglasno
Priča mi o slatkoj zemlji ...
I sa ovom mišlju ću zaspati,
I neću nikoga psovati!

Iz naših izvoda ideja pjesme je sasvim jasna; ova misao odjekuje mladalačkom nezrelošću, i ako je pesniku omogućila da pred vašim očima rasprši takvo bogatstvo poludragog kamenja poezije, onda ne sama po sebi, već baš kao što čudan sadržaj još jednog osrednjeg libreta daje priliku briljantnom kompozitoru stvoriti odličnu operu. Nedavno je neko, raspravljajući u novinskom članku o Ljermontovljevim pjesmama, nazvao njegovu „Pjesmu o caru Ivanu Vasiljeviču, odvažnom gardisti i mladom trgovcu Kalašnjikovu“ dječjim, a „Mtsyri“ zrelim djelom: promišljeni kritičar, računajući na svoje prstima vreme pojavljivanja te i još jedne pesme, vrlo duhovito shvatio da je autor bio tri godine stariji kada je napisao „Mtsyri“, i iz ovog događaja vrlo temeljno izveo zaključak: ergo *) „Mtsyri“ je zreliji. 45 Ovo je vrlo razumljivo: oni koji nemaju estetski smisao, oni koji ne govore sami za sebe u pjesničkom djelu, prepušteni su da o tome nagađaju na prste ili da konsultuju metričke knjige ...

Ali uprkos nezrelosti ideje i izvesnoj napetosti u sadržaju „Mtsyrija“, detalji i prezentacija ove pesme su neverovatni u svom izvođenju. Može se bez preterivanja reći da je pesnik uzeo boje od duge, zrake od sunca, sjaj od munje, huk od groma, huk od vetrova - da mu je sva priroda nosila i davala materijale kada je pisao ovu pesmu. ... Čini se kao da je pjesnik bio toliko opterećen opterećujućom punoćom unutrašnjeg osjećaja, života i poetskih slika da je bio spreman iskoristiti prvu blještavu misao samo da ih se oslobodi - a one su izlile iz njegove duše, kao goruće. lava sa planine koja diše vatru, kao more kiše iz oblaka koji je istog trena obavio užareni horizont, kao iznenadno pucajući bijesni potok, gutajući okolno područje na velikoj udaljenosti svojim lomljivim valovima ... Ovaj jambski tetrametar sa samo muškim završetkom, kao u „Šilonskom zarobljeniku“, zvuči i naglo pada, poput udarca mača koji pogađa svoju žrtvu. Njegova elastičnost, energija i zvučni, monotoni pad su u zadivljujućem skladu sa koncentrisanim osećanjem, neuništivom snagom moćne prirode i tragičnom situacijom junaka pesme. Pa ipak, kakva raznolikost slika, slika i osjećaja! ovdje su oluje duha, i nježnost srca, i krici očaja, i tihe žalbe, i gorda gorčina, i krotka tuga, i tama noći, i svečana veličanstvenost jutra, i sjaj podneva , i misteriozni šarm večeri !.. Mnogi položaji su zadivljujući po svojoj vjernosti: ovo je mjesto gdje Mtsyri opisuje svoje smrzavanje u blizini manastira, kada su mu grudi gorjele od smrtne vatre, kada su umirujući snovi smrti već lebdjeli nad njegovom umornom glavom i njene fantastične vizije lebdjele . Slike prirode otkrivaju kist velikog majstora: odišu veličinom i luksuznim sjajem fantastičnog Kavkaza. Kavkaz je uzeo punu počast od muze našeg pesnika ... Čudna afera! Čini se da je Kavkaz predodređen da bude kolevka naših pesničkih talenata, inspirator i hranitelj njihove muze, njihova pesnička domovina! Puškin je jednu od svojih prvih pesama posvetio Kavkazu - „Kavkaski zarobljenik“, a jedna od poslednjih pesama „Galub“ takođe je posvećena Kavkazu; Nekoliko njegovih odličnih lirskih pjesama također se odnosi na Kavkaz. Gribojedov je svoj „Jao od pameti“ stvorio na Kavkazu: divlja i veličanstvena priroda ove zemlje, živahan život i surova poezija njenih sinova inspirisali su njegovo uvređeno ljudsko osećanje da oslikava apatičan, beznačajan krug Famusovih, Skalozubovih, Zagoreckih, Khlestov, Tugoukhovskys, Repetilovs, Molchalins - ove karikature ljudske prirode ... A sada se pojavljuje novi veliki talenat - i Kavkaz postaje njegova poetska domovina, koju on strastveno voli; na nepristupačnim vrhovima Kavkaza, ovenčanim večnim snegom, pronalazi svoj Parnas; u njegovom žestokom Tereku, u njegovim planinskim potocima, u njegovim lekovitim izvorima, on nalazi svoj kastalski izvor, svoju hipokrenu ... Šteta što nije objavljena još jedna Lermontovljeva pjesma, čija se radnja također dešava na Kavkazu, a koja u rukopisu kruži u javnosti, kako je nekada kružio “Jao od pameti”: govorimo o “Demonu. ” Misao ove pesme je dublja i neuporedivo zrelija od misli o „Mtsyriju“, i, iako njeno izvođenje odražava izvesnu nezrelost, raskoš slika, bogatstvo pesničke animacije, odlični stihovi, uzvišene misli, šarmantna lepota od slika postavlja je neuporedivo više od "Mtsyri" i prevazilazi sve, što se može reći u njenoj pohvali. To nije umjetnička kreacija, u strogom smislu umjetnosti; ali otkriva punu snagu pjesnikovog talenta i obećava velike umjetničke kreacije u budućnosti.

Govoreći općenito o Lermontovoj poeziji, moramo primijetiti jedan nedostatak u njoj: ponekad jasnoću slika i nepreciznost izraza. Tako, na primjer, u "Darovima Tereka", gdje ljuti potok opisuje Kaspijanu ljepotu ubijene kozakinje, vrlo nejasno nagoveštavajući i uzrok njene smrti i njen odnos sa kozakom Grebenski.

Prema prelepoj mladoj ženi
Ne propušta rijeku
Samo jedan u cijelom selu
Cossack Grebenskaya.
Osedlao je crnog,
I u planinama, u noćnoj borbi,
Na bodežu zlog Čečena
On će položiti glavu.

Čitaocu je ovde prepušteno da nagađa sa tri podjednako moguća slučaja: ili, da je Čečen ubio kozakinju, a kozak se osudio na osvetu za smrt svoje voljene; ili da ju je sam Kozak ubio iz ljubomore i da traži smrt za sebe, ili da još ne zna za smrt svoje voljene, pa se zato ne brine za nju, spremajući se za bitku. Takva neizvjesnost šteti umjetnosti, koja se sastoji upravo u tome da se govori u određenim, konveksnim, reljefnim slikama koje u potpunosti izražavaju misao koja se u njima nalazi. U Ljermontovoj knjizi možete pronaći pet-šest netačnih izraza sličnih onom kojim završava njegova odlična drama „Pesnik”:

Hoćeš li se ponovo probuditi, ismijani proroče?
Ili nikad, na glas osvete,
Ne možeš oteti svoju oštricu iz njenih zlatnih korica,
Prekriven rđom prezira ?..

Rđa od prezira- izraz je netačan i previše zbunjujući za alegoriju. Svaka riječ u pjesničkom djelu mora iscrpiti cjelokupno značenje koje zahtijeva misao cijelog djela kako bi bilo jasno da u jeziku nema druge riječi koja bi je mogla zamijeniti. Puškin je, u tom pogledu, najveći primjer: u svim tomovima njegovih djela teško se može naći barem jedan netačan ili rafiniran izraz, čak i riječ ... Ali govorimo o ne više od pet ili šest tačaka u knjizi

Ljermontov: sve ostalo u njoj iznenađuje snagom i suptilnošću umjetničkog takta, suverenim posjedovanjem potpuno potčinjenog jezika, istinskom puškinovskom preciznošću izraza.

Uopšteno gledajući Ljermontovljeve pjesme, vidimo u njima sve sile, sve elemente koji čine život i poeziju. U ovoj dubokoj prirodi, u ovom moćnom duhu, sve živi; Sve im je dostupno, sve je jasno; odgovaraju na sve. On je svemoćni vlasnik carstva životnih pojava, on ih reprodukuje kao pravi umetnik; u duši je ruski pesnik - u njemu živi prošlost i sadašnjost ruskog života; on je duboko upoznat sa unutrašnjim svetom duše. Neuništiva snaga i snaga duha, poniznost pritužbi, masni miris molitve, vatrena, olujna animacija, tiha tuga, krotka zamišljenost, krici gorde patnje, jecaji očaja, tajanstvena nježnost osjećaja, nesalomivi porivi smjelih želja, čedna čistota, bolesti savremenog društva, slike svjetskog života, pijane čari života, prijekori savjesti, dirljivo pokajanje, jecaji strasti i tihe suze, kao zvuk za zvukom, teku u punoći srca umirenog olujom života, zanos ljubavi, uzbuđenje razdvojenosti, radost spoja, majčinsko osećanje, prezir prema prozi života, sumanuta žeđ za užitkom, punoća duha koji uživa u luksuzu postojanja, vatrena vera, muka duhovne praznine, jecaj samoprezira osjećaja smrznutog života, otrov poricanja, hladnoća sumnje, borba punoće osjećaja sa razornom snagom refleksije, pali duh neba, ponosni demon i nevina beba, nasilna bakhanta i čista djeva je sve, sve u Ljermontovoj poeziji: raj i zemlja, raj i pakao ... Po dubini misli, raskoši poetskih slika, fascinantnoj, neodoljivoj snazi ​​poetskog šarma, punoći života i tipičnoj originalnosti, višku snage koja teče poput ognjene fontane, njegove kreacije podsjećaju na kreacije velikih pjesnika. . Njegova karijera je tek počela, a koliko je već uradio, kakvo je neiscrpno bogatstvo elemenata otkrio: šta da očekujemo od njega u budućnosti? ?.. Za sada ga nećemo zvati ni Bajron, ni Gete, ni Puškin, i nećemo reći da će vremenom postati Bajron, Gete ili Puškin: jer smo uvereni da neće izaći ni jedno ni drugo, ni treće. od njega, ali on će izaći - Lermontov ...

Znamo da će naše pohvale većini javnosti izgledati preuveličane; ali već smo se osudili na tešku ulogu da oštro i definitivno kažemo ono u šta isprva niko ne veruje, ali u šta se ubrzo svi uvere, zaboravljajući onog ko se prvi obratio svesti društva i na koga je ono sa podsmehom gledalo i nezadovoljstvo zbog ovoga ... Za gomilu je nemi i nijemi dokaz duha koji utiskuje kreacije novonastalih talenata: ne sudi po samim tvorevinama, već po onome što o njima prvo govore ugledni ljudi, ugledni pisci, a potom i ono što kažu. o njima Sve. Čak i dok se divi djelima mladog pjesnika, gomila iskosa gleda kada se uporedi s imenima čije značenje ne razumije, ali koja su slušali, koje su navikli da poštuju riječju ... Za gomilu ne postoje verovanja u istinu: oni veruju samo u autoritete, a ne u svoja osećanja i razum - i dobro rade ... Da bi se poklonila pred pesnikom, ona mora prvo da sasluša njegovo ime, da se navikne na njega i da zaboravi mnoga beznačajna imena koja su na trenutak ukrala njeno besmisleno iznenađenje. Procul profani **) ...

Bilo kako bilo, u gomili ima ljudi koji se nadvisuju: oni će nas razumjeti. Oni će Lermontova razlikovati od nekog frazera koji je zauzet zveckanjem zvučnih riječi i bogat rimer, koji odlučuje da sebe smatra predstavnikom nacionalnog duha samo zato što viče o slavi Rusije (koja uopšte nema potrebe za tim) i vandalski se smeje naizgled umirućoj Evropi, čineći od heroja njene istorije nešto slično njemački studenti .. 46 Uvjereni smo da će se naš sud o Ljermontovu razlikovati od onih produkcija u “ najbolji pisci našeg vremena, nad čijim su se djelima (naizgled) pomirili svi ukusi, pa čak i sve književne zabave“, takvi pisci koji zaista pokazuju izuzetan talenat, ali samo malom krugu čitalaca tog časopisa mogu izgledati najbolji u svakoj knjizi. od kojih objavljuju jednu, pa čak i dvije priče ... 47 Uvjereni smo da će razumjeti, kako i treba, žamor stare generacije, koja, ostajući pri ukusima i uvjerenjima procvatnog vremena svog života, tvrdoglavo prihvaća svoju nesposobnost da suosjeća s novim i razumije ga kao beznačajnost svega novog ...

I već vidimo početak istine ( nije šala) pomirenje svih ukusa i svih književnih zabava oko Ljermontovljevih djela – a nije daleko vrijeme kada će njegovo ime u književnosti postati popularno, a harmonični zvuci njegove poezije čuti se u svakodnevnom razgovoru gužva, između njihovog razgovora o svakodnevnim brigama ...

Fusnote

* Zbog toga. Ed.

** U gostima, neupućeni. Ed.

Poezija je izraz života, ili bolje rečeno, samog života. Ne samo ovo: u poeziji je život više život nego u samoj stvarnosti.<…>

Pesnik je najplemenitija posuda duha, izabrani miljenik neba, skrovište prirode, eolska harfa osećanja i senzacija. Dok je još dijete, on je već svjesniji od drugih svoje srodnosti sa svemirom, svoje krvne veze s njim; mladić - već prevodi njen tihi govor, njeno tajanstveno brbljanje, na razumljiv jezik...<…>svježina mirisa, umjetnička raskoš oblika, poetski šarm i plemenita jednostavnost slika, energija, moć jezika, dijamantska snaga i metalna zvučnost stiha, punoća osjećaja, dubina i raznolikost ideja, neizmjernost sadržaja - to su generička karakteristika odlike Ljermontovljeve poezije i garancija njenog budućeg velikog razvoja...

Što je pjesnik viši, što više pripada društvu u kojem je rođen, to su razvoj, smjer, pa čak i priroda njegovog talenta, bliži povezani s povijesnim razvojem društva. Puškin je svoju pesničku karijeru započeo sa "Ruslanom i Ljudmilom"...<…>Bila je to genijalna šala nakon prve čaše koju je ispraznio na svetlom piru života... Ljermontov je počeo istorijskom pesmom, sumornom po sadržaju, strogom i važnom po formi... U svojim prvim lirskim delima Puškin se pojavljuje kao glasnik ljudskosti, prorok uzvišenih društvenih ideja; ali ove lirske pesme bile su pune svetlih nada, predosećaja trijumfa, koliko snage i energije. U prvim Lermontovljevim lirskim delima, naravno onima u kojima je on posebno ruski i moderni pesnik, takođe se može videti višak neuništive snage i junačke snage u izrazu; ali u njih više nema nade, oni u dušu čitaoca pogađaju bezradost, nedostatak vere u život i ljudska osećanja, žeđ za životom i višak osećanja... Nigde nema Puškinovog veselja na svetkovini života; ali posvuda pitanja koja pomračuju dušu, jeze srce... Da, očigledno je da je Ljermontov pesnik sasvim druge epohe i da je njegova poezija sasvim nova karika u lancu istorijskog razvoja našeg društva.

Lermontovljev prvi komad<…>pod nazivom "Borodino". Pesnik zamišlja mladog vojnika koji pita starog vojnika:

– Reci mi, ujače, nije džabe

Moskva, spaljena u požaru,

Dato Francuzu?..<…>

Cijela glavna ideja pjesme izražena je u drugom stihu, kojim počinje odgovor starog vojnika:

– Da, bilo je ljudi u naše vrijeme

Ne kao sadašnje pleme;

Heroji niste vi!

Imaju lošu partiju:

Malo ko se vratio sa terena...

Da nije Božija volja,

Oni ne bi odustali od Moskve!

Ova misao je prigovor na sadašnju generaciju, koja spava u nedjelovanju, zavisti prema velikoj prošlosti, tako punoj slave i velikih djela. Sljedeće ćemo to vidjeti ovu čežnju za životom nadahnuo je našeg pjesnika više od jedne pjesme, pune energije i plemenitog ogorčenja.<…>

Godine 1838<…>Objavljena je njegova pesma "Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smelom trgovcu Kalašnjikovu"...<…>Ovde je pesnik iz sadašnjeg sveta ruskog života, koji ga nije zadovoljavao, preneo u njegovu istorijsku prošlost, čuo otkucaje njegovog pulsa, prodro u najdublje i najdublje udubine njegovog duha, zbližio se i stopio s njim u celinu. biće, nadahnut njegovim zvucima, usvojio stil svog drevnog govora, prostodušnu strogost njegovog morala, herojsku snagu i širok raspon njegovih osećanja i, kao da je savremenik ovog doba, prihvatio uslove njenog grubog i divlje društvo, sa svim njihovim nijansama, kao da nikad nije znao za druge - i iz njega izveo izmišljenu stvarnost, koja je pouzdanija od svake stvarnosti, nesumnjivija od svake istorije.<…>

U velikom talentu, višak unutrašnjeg, subjektivnog elementa je znak ljudskosti. Ne plašite se ovog pravca: neće vas prevariti, neće vas zavesti. Veliki pesnik, govoreći o sebi, o svom ja, govori o opštem - o čovečanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono čime čovečanstvo živi. I zato, u njegovoj tuzi svako prepoznaje svoju tugu, u njegovoj duši svako prepoznaje svoju i vidi u njemu ne samo pjesnik, ali takođe osoba, njegov brat po ljudskosti. Prepoznajući ga kao biće neuporedivo superiornije u odnosu na sebe, svi istovremeno prepoznaju i njegovo srodstvo s njim.<…>

Po ovom znaku prepoznajemo ga kao ruskog pesnika, narodni, u najvišem i najplemenitijem značenju ove reči - pesnik u kome je izražen istorijski trenutak ruskog društva. I sve njegove pjesme su duboke i smislene; izražavaju prirodu, bogatu darovima duha, i plemenitu ljudsku ličnost.

Godinu dana nakon objavljivanja “Pesme...”<…>Lermontov je ponovo ušao u književnu arenu sa pjesmom „Duma“, koja je sve zadivila dijamantskom snagom stiha, gromoglasnom snagom olujne animacije, gigantskom energijom plemenitog ogorčenja i duboke tuge.<…>

Pjesnik o novoj generaciji kaže da na nju gleda sa tugom, da je njena budućnost "ili prazna ili mračna", da mora ostarjeti pod teretom znanje i sumnje; zamjera mu što mu je isušio um besplodna nauka. Ne možemo se složiti sa pjesnikom oko ovoga: sumnja - Dakle; ali ekscesi znanje i nauka, makar i "sterilni", ne vidimo: naprotiv, nedostatak znanja i nauke spada u bolesti naše generacije...<…>

Bilo bi lijepo kada bismo, u zamjenu za izgubljeni život, uživali barem u znanju: bilo bi barem nekog dobitka! Ali snažan pokret javnosti učinio nas je vlasnicima znanja bez truda i učenja – a ovo voće bez korijena, moram priznati, bilo nam je gorko: samo nas je zasitilo, ali nije nas hranilo, otupilo naš ukus, ali jeste. ne zaslađivati ​​ga.<…>U tom smislu jesmo kriv bez krivice!

Bogati smo, jedva iz kolevke,

Greške očeva i kasno u svojim mislima,

I život nas već muči, kao glatka staza bez cilja,

Kao gozba na tuđem prazniku!

Kakva istinita slika! Kakva preciznost i originalnost izraza! Da, um naših očeva je za nas - kasno um: velika istina!

I mrzimo i volimo slučajno,

Ne žrtvujući ništa, ni ljutnju ni ljubav,

I neka tajna hladnoća vlada u duši,

Kad vatra ključa u krvi!<…>

Ove pesme su napisane krvlju; došli su iz dubine uvređenog duha: ovo je plač, ovo je jecaj osobe za koju je odsustvo unutrašnjeg života zlo, hiljadu puta strašnije od unutrašnje fizičke smrti i na to neće odgovoriti! svoj krik, svoj jecaj?.. Ako pod "satirom" ne podrazumevamo nevino ruganje vesele pameti, već grmljavinu ogorčenja, grmljavinu duha, uvređenog sramotom društva, onda je Ljermontova "Duma" satira, a satira je legitimna vrsta poezije.<…>

Druga strana istog pitanja izražena je u pesmi “Pesnik”. Zlatom obrubljen bodež kao galanterijska igračka navodi pjesnika na razmišljanje o ulozi koju je prije igrao ovaj instrument smrti i osvete... A sada?.. Avaj!

Niko sa poznatom, brižnom rukom

Ne čisti ga, ne mazi ga,

I njegovi natpisi, moleći se prije zore,

Niko ne čita sa marljivošću...

U naše doba, zar nisi razmažen, pesniče,

Izgubio sam svrhu

Zamijenivši za zlato moć čije svjetlo

Jeste li slušali sa tihim poštovanjem?<…>

Ne, takvi se stihovi mogu pohvaliti samo stihovima, i to istima... A misao?.. Ne treba ovdje tražiti statističku tačnost činjenica; ali moraju da vide izraz pesnika - a ko ne priznaje da ono što on zahteva od pesnika predstavlja jednu od dužnosti njegovog služenja svom pozivu?..<…>

Od pojave Puškina, u našoj literaturi su se pojavile neke dotad nečuvene pritužbe na život, u opticaj je ušla nova riječ "razočarenje", koja je sada postala i stara i zamorna. Elegija je zamijenila ode i postala dominantna vrsta poezije.<…>

Jasno je da je to bilo doba buđenja našeg društva za život: književnost je po prvi put počela da bude izraz društva.<…>

I dosadno je i tužno, i nema kome da pruži ruku

U trenutku duhovne nevolje...

Želje!.. Kakva je korist od želje uzalud i zauvijek?..

I godine prolaze - sve najbolje godine!

Voljeti... ali koga? Neko vrijeme - nije vrijedno truda,

I nemoguće je voljeti zauvijek.

Hoćeš li pogledati u sebe? - nema ni traga prošlosti:

I radost, i muka, i sve je tu beznačajno!..

Šta su strasti? - uostalom, prije ili kasnije njihova slatka bolest

Nestaje na riječ razuma;

I život - dok gledaš oko sebe sa hladnom pažnjom –

Tako prazna i glupa šala...

Užasan je ovaj tupi, sepulkralni glas podzemne patnje, nadzemne muke, ovaj dušebrižni rekvijem svih nada, svih ljudskih osećanja, svih čari života! Ljudsku prirodu drhti, krv nam se hladi u žilama, a nekadašnji svijetli način života izgleda kao odvratan kostur koji nas davi u svom koštanom zagrljaju, smiješi se svojim koštanim čeljustima i pritišće naše usne! Ovo nije trenutak duhovne disharmonije, iskrenog očaja: ovo je pogrebna pjesma života!<…>

Zapamtite "Heroja našeg vremena", zapamtite Pečorina – ovaj čudan čovjek, koji, s jedne strane, čami životom, prezire i njega i sebe, ne vjeruje ni njoj ni sebi, nosi u sebi neku vrstu bezdana želja i strasti, ničim nezadovoljenih, a sa drugo – juri život, halapljivo hvata njegove utiske, ludo uživa u njegovim čarima; sjeti se njegove ljubavi prema Beli, prema Veri, prema princezi Mariji i onda shvati ove stihove:

Voljeti... ali koga?.. Za neko vrijeme - nije vrijedno truda,

Ali nemoguće je voljeti zauvijek!<…>

„I dosadno i tužno“, od svih Ljermontovljevih drama, izazvalo je posebno neprijateljstvo stare generacije. Čudni ljudi! Sve im se čini da poezija treba da izmišlja, a ne da bude sveštenica istine, da se zabavlja drangulijama, a ne da grmi istinom! Svi misle da su ljudi djeca koja se mogu očarati šalama ili utješiti bajkama! Ne žele da shvate šta ako iko nešto zna da se smije uvjeravanjima i pjesnika i moraliste, znajući da im oni sami ne vjeruju. Takve istinite predstave o onome što postoji izgledaju nemoralno našim ekscentricima.<…>

Evo jedne drame označene rubrikom "1. januar": čitajući je, ponovo ulazimo u potpuno novi svijet, iako u njoj nalazimo istu misao, isto srce, jednom riječju, istu ličnost, kao i u prethodnim . Pjesnik kaže kako često, uz buku šarolike gomile, među bezdušnim licima koja sijevaju oko njega - maske spojene pristojnošću, kad ga hladne ruke dotaknu s nemarnom smjelošću dugo neustrašiv ruke modnih ljepotica, kako često u njemu vaskrsavaju davni snovi, sveti zvuci izgubljenih godina...<…>Kada je, kaže, buka ljudske gomile uplašiće moj san,

Oh, kako želim da zbunim njihovu veselost

I hrabro im baci gvozdeni stih u oči,

Obliven gorčinom i ljutnjom!..

Ako nisu sve Lermontovljeve pjesme bile iste najbolji, onda bismo ovo nazvali jednim od najboljih.

“Novinar, čitalac i pisac” svojom idejom, formom i umjetničkim vrijednostima podsjeća na Puškinov “Razgovor između knjižara i pjesnika”. Govorni jezik ove predstave je vrhunac savršenstva; oštrina prosuđivanja, suptilna i zajedljiva podsmijeh, originalnost i zadivljujuća tačnost pogleda i komentara su zadivljujući. Ispovijest pjesnika, kojom se predstava završava, iskri od suza i gori od osjećaja. Ličnost pesnika u ovoj ispovesti je izuzetno plemenita.<…>

Skladno i mirisno izražene su pjesnikove misli u dramama: „Kad se žutilo polje uzburkalo“, „Rastali smo se; ali tvoj portret” i “Zašto” - i tužno, bolno u predstavi “Zahvalnost”. Ne možemo a da se ne zadržimo na posljednja dva. Kratki su, naizgled lišeni opšteg značenja i ne sadrže nikakvu ideju; ali moj Bože! Kakvu dugu i tužnu priču svaki od njih sadrži! Kako su oni duboko značajni, kako su puni misli!

Tužan sam jer te volim

I znam: tvoja rascvjetana mladost

Podmukli progon neće poštedjeti glasine.

Za svaki vedar dan ili slatki trenutak

Platićete sudbinu suzama i melanholijom.

Tužan sam... jer se zabavljaš.

Ovo je uzdah muzike, ovo je melodija tuge, ovo je nežna ljubavna patnja, poslednja počast nežno i duboko voljenom predmetu iz srca rastrganog i poniženog olujom sudbine! I kakva neverovatna jednostavnost u stihu! Ovdje govori jedno osjećanje koje je toliko cjelovito da mu za svoj izraz nisu potrebne poetske slike; ne treba dekoracija, ne trebaju ukrasi, govori sama za sebe, mogla bi u potpunosti da govori u prozi...

Za sve, za sve hvala ti:

Za tajnu muku strasti,

Za gorčinu suza, otrov poljupca,

Za osvetu neprijatelja i klevetu prijatelja;

Za toplinu duše potrošene u pustinji, –

Za sve što sam bio prevaren u životu...

Samo to uredite tako da od sada pa nadalje

Nije mi trebalo dugo da se zahvalim...<…>

Sve je dobro: tajna muka strasti, i gorčina suza, i sve obmane života; ali još je bolje kad ih nema, iako bez njih nema ničega što duša traži, od čega živi, ​​šta joj treba, kao ulje za lampu!.. Ovo je umor od osjećaja; srce traži mir i odmor, iako ne može bez uzbuđenja i pokreta...<…>

Ljermontova nećemo zvati ni Bajronom, ni Geteom, ni Puškinom; ali ne mislimo da ga hiperbolično hvalimo time takav pjesme poput "Sirena", "Tri palme" i "Darovi Tereka" mogu se naći samo kod pjesnika kao što su Bajron, Gete i Puškin...

„Pesma kozačke uspavanke“ nije ništa manje odlična. Njena ideja je majka; ali pjesnik je znao dati individualno značenje ovoj opštoj ideji: njegova majka je Kozakinja, i stoga je sadržaj... umjetnička apoteoza majke, sva strepnja, svo blaženstvo, sva strast, sva beskonačnost krotke nežnosti, bezgraničnosti nesebične odanosti koja diše majčinskom ljubavlju - sve to pesnik reprodukuje u celini.<…>

Uopšteno gledajući Ljermontovljeve pjesme, vidimo u njima sve sile, sve elemente koji čine život i poeziju. U ovoj dubokoj prirodi, u ovom moćnom duhu, sve živi; Sve im je dostupno, sve je jasno, na sve odgovaraju. On je svemoćni vlasnik carstva životnih pojava, on ih reprodukuje kao pravi umetnik; u duši je ruski pesnik - u njemu živi prošlost i sadašnjost ruskog života; on je duboko upoznat sa unutrašnjim svetom duše. Neuništiva snaga i snaga duha, poniznost pritužbi, masni miris molitve, vatrena, olujna animacija, tiha tuga, krotka zamišljenost, krici gorde patnje, jecaji očaja, tajanstvena nježnost osjećaja, nesalomivi porivi smjelih želja, čedna čistota, bolesti savremenog društva, slike svjetskog života, pijane čari života, prijekori savjesti, dirljivo pokajanje, jecaji strasti i tihe suze, kao zvuk za zvukom, teku u punoći srca umirenog olujom života, i opijenost ljubavlju, uzbuđenje razdvojenosti, radost spoja, majčinsko osećanje, prezir prema prozi života, luda žeđ užitaka, punoća duha koji uživa u raskoši bića, vatrena vera, muka duhovne praznine, jecaj samoprezirnog osjecaja smrznutog zivota, otrov poricanja, hladnoca sumnje, borba punoce osjecaja sa razornom snagom odraza, pali duh neba, ponosni demon a nevina beba, nasilna bakhanta i čista djeva je sve, sve u Ljermontovoj poeziji: i raj i zemlja, i raj i pakao... Po dubini misli, raskoši poetskih slika, fascinantnoj neodoljivoj snazi ​​poetike šarmom, punoćom života i tipičnom originalnošću, viškom moći, kucajući poput vatrene fontane, njegove kreacije podsjećaju na stvaralaštvo velikih pjesnika. Njegova karijera je tek počela, a koliko je već uradio, kakvo je neiscrpno bogatstvo elemenata otkrio: šta da očekujemo od njega u budućnosti?.. Nećemo ga još zvati Bajron, ili Gete, ili Puškin , a nećemo reći da će s vremenom iz njega izaći Bajron, Gete ili Puškin: jer smo uvereni da iz njega neće izaći ni jedno ni drugo, ni treće, već će izaći - Ljermontov...<…>

<…> Nije daleko vrijeme kada će njegovo ime u književnosti postati popularno, a harmonični zvuci njegove poezije čuti se u svakodnevnom razgovoru gomile, između razgovora o svakodnevnim brigama...

Dostojevski F. M

Pre nego što pređem na Nekrasova, reći ću dve reči o Ljermontovu da bih opravdao zašto sam i njega nazvao kao nekoga ko veruje u narodnu istinu. Ljermontov je, naravno, bio bajronista, ali je po svojoj velikoj jedinstvenoj poetičkoj snazi ​​bio i poseban bajronista - nekakav podrugljiv, hirovit i prgav, ne verujući uvek ni u sopstveno nadahnuće, u svoj bajronizam. Ali da je prestao da petlja po bolesnoj ličnosti ruskog inteligentnog čoveka, izmučenog njegovim evropejstvom, verovatno bi na kraju, kao Puškin, našao ishod u divljenju narodnoj istini, a za to postoje velike i precizne indicije . Ali smrt je opet stala na put. Zapravo, u svim svojim pjesmama on je tmuran, hirovit, želi reći istinu, ali češće laže i sam zna za to i muči ga činjenica da laže, ali čim dotakne ljude, tada je bistar i jasan. On voli ruskog vojnika, kozaka, poštuje narod. I tako jednom piše besmrtnu pesmu o tome kako mladi trgovac Kalašnjikov, ubivši vladarskog gardista Kiribejeviča zbog njegove sramote i pozvan od cara Ivana pred svojim pretećim očima, odgovara mu da je ubio vladarskog slugu Kiribejeviča „slobodnom voljom, i ne nevoljko.”<…>Ponavljam, da je Ljermontov ostao živ, imali bismo velikog pjesnika koji je prepoznao i narodnu istinu, a možda i pravu. "tužnik narodne tuge".

Merezhkovsky D. S.

Pejzažni tekstovi Lermontova su jedinstveni. Pjesnikove slike prirode uvijek su povezane sa iskustvima lirskog junaka, njegovim filozofskim razmišljanjima i sjećanjima na prošlost. Ali, istovremeno, ove slike žive svojim samostalnim životom: neobično su žive, duhovne i privlačne.

Mnoge Lermontovljeve pejzažne skice posvećene su Kavkazu. Kao romantični pjesnik, Lermontov često slika veličanstvene južne prirode: ogromne lance plavih planina, plave doline, blistav snježnobijeli snijeg, daleke ledene plohe litica koje sijaju na zracima izlazećeg sunca, ružičastu blistavost jutra, pust glasne oluje, čist proziran vazduh - sve za njega Ovaj kraj je prelep i veličanstven. „Mladi pjesnik je odao punu počast čarobnoj zemlji, koja je njegovu poetsku dušu pogodila najboljim, najblaženijim utiscima. Kavkaz je bio kolevka njegove poezije, kao što je bio i kolevka Puškinove poezije, a posle Puškina niko se tako poetski nije zahvaljivao Kavkazu za čudesne utiske njegove netaknute, veličanstvene prirode, kao gospodin Ljermontov...” pisao je Belinski. .

Pred nama se pojavljuju veličanstvene slike južnjačke prirode u pesmama „Kavkaz”, „Plane Kavkaza, pozdravljam te!”, „Volim lance plavih planina...”, „Tri palme”. Istoj temi posvećena je i pjesma "Darovi Tereka", koja je izazvala divljenje Belinskog.

Kritičar je „Darove Tereka“ nazvao „poetskom apoteozom Kavkaza“ i primetio da je samo „raskošna, živa mašta Grka bila u stanju da personifikuje prirodu na takav način“. Terek i Kaspijsko more personificiraju Kavkaz kao njegova dva najvažnija znaka. Terek je divlji i ljut, ali može biti i miran, lukavo druželjubiv. Pokušavajući nagovoriti more da se rastane i prihvati njegove vode, Terek obećava Kaspijskom moru mnoge darove. Ali Kaspijanac je ravnodušan, ponosno ćuti. Tada mu Terek obećava još jedan poklon:

Pojuriću k tebi sa talasima

Leš mlade kozakinje,

Sa tamno bledim ramenima,

Sa svijetlosmeđom pletenicom.

Njeno maglovito lice je tužno,

Pogled spava tako tiho, slatko,

I na grudima od male rane

Potok grimiza teče.

A sada je Kaspijanac zadovoljan poklonom koji je donio:

Skočio je, pun radosti, -

I u tvoje ruke

Valovi

Prihvatio je to sa žamorom ljubavi.

Belinski je bio oduševljen ovim radom i primetio je da se Ljermontov pesmama poput „Sirena“, „Tri palme“, „Darovi Tereka“ približava Bajronu, Geteu i Puškinu.

U romantičnim pjesmama Lermontov često prikazuje nered prirodnih elemenata:

Grmljavina huči, oblaci se dime

Nad mračnim ponorom mora,

I biču kipućom pjenom,

Gužva, talasi među sobom.

Priroda je bijesna, "elementarni, alarmantni roj je nemiran", valovi se vijugaju oko šiljatih stijena uz bijesan huk, ali stijene su i dalje mirne i nepomične. Na isti način, osjećaji lirskog junaka su nepokolebljivi: on je miran i ravnodušan, uprkos klevetama i tračevima koji ga okružuju, uprkos činjenici da je prevaren životom i osjećajima:

Stojim tu - da li je zaista strašno?

Težnja svih nadzemnih sila,

Ko se u životu osećao uzalud

I da li je život prevaren?

Oko koga je ovaj otrov srca,

Presude klevete kovitlale su se okolo,

Kao oko šiljate stene,

Uništavajući plamen, da li se uvijaš?

Heroj se ne boji nasilja elemenata i mračnog morskog ponora - on je hrabar i snažan čovjek. Isto tako, on se ne boji mračnih ponora ljudskih duša, koje u sebi nose destruktivni, destruktivni princip:

O ne! - leti, vatra vazduha,

Zviždi, o vjetrovi, iznad glave;

Ovde sam, hladan, ravnodušan,

A trema mi nije poznata.
("Oluja")

Jedna od omiljenih Lermontovljevih slika je slika daleke zvijezde, koja izaziva različite asocijacije u pjesnika. Ovo je sećanje na izgubljenu ljubav, i misao o neostvarenoj sreći, o nemirnom, neuhvatljivom duhu svetle radosti. Pjesnik zavidi jasnim, dalekim zvijezdama, njihovoj mirnoći i spokoju. U pesmi „Nebo i zvezde“ čuje se iskrena, duboka melanholija junaka, nastala nemogućnošću njegove želje da se stopi sa večnim svetom prirode, sa svetom neba i zvezda:

Zašto si nesretan? —
Ljudi će mi reći.
To me čini nesretnim
Dobri ljudi su kao zvezde i nebo -
Zvezde i nebo! - a ja sam muškarac!..

Prirodni svijet ovdje je u suprotnosti sa ispraznim, sebičnim svijetom ljudi, niskosti njihovih interesa:

Ljudi jedni drugima

Zavist se hrani;

ja, naprotiv,
Zavidim samo na prekrasnim zvijezdama,

Ja bih samo htio zauzeti njihovo mjesto.

U svojoj percepciji prirode Lermontov slijedi tradicije Rousseaua i Heinea. Pjesnikov svijet prirode i svijet kulture često su suprotstavljeni. Ovaj sukob posebno je akutan u pjesmi „Tri palme“, čiji je glavni osjećaj „pjesnikova čežnja za unutrašnjim skladom svijeta“, gdje je čovjek odvojen od prirode. Priroda je naklonjena čovjeku: "Palme dočekuju iznenadne goste, a ledeni potok ih velikodušno zalijeva." Čovjek je barbarski okrutan prema njoj:

Ali mrak je upravo pao na zemlju,

Sjekira je zveketala po elastičnim korijenima,

I kućni ljubimci vekova ostali su bez života!

Odjecu su im pokidala mala djeca,

Njihova tela su potom iseckana,

I polako su ih palili vatrom do jutra.

U prirodi, Lermontovljev lirski junak vidi trijumf vječnosti, Božanskog principa. Ovo je svijet u koji juri sa umornom, izmučenom dušom i umom koji traži.

Junakov unutrašnji svet i njegova osećanja duboko su otkriveni u pesmi „Kad se žutilo polje brine“. Ovdje je „razmatranje prirode za Ljermontova jednako molitvi. I jedno i drugo ga dovodi do duhovnog mira, religiozne nježnosti, entuzijastičnog raspoloženja i sreće.”

Pejzaž u ovoj pjesmi je nekoliko poetskih slika međusobno povezanih. Pjesnik pripovijeda kako se „brine požutjelo kukuruzište“ na lagani šum povjetarca, kako svježa šuma zamišljeno šušti, kako se zaigrano „skriva šljiva malina u bašti“, kako „ledeno vrelo igra uz jarugu“. Stvarajući svijetle, slikovite slike, Lermontov personificira prirodu: "srebrni đurđevak pozdravlja glavom", "ledeni izvor" brblja "tajanstvenu sagu". Ljepota i harmonija okolnog svijeta smiruju uzbuđenje lirskog junaka, tjeskobu njegove duše, dovodeći sve misli i osjećaje u red:

Tada se tjeskoba moje duše ponizi,

Tada se bore na čelu raziđu,

I mogu da shvatim sreću na zemlji,

I na nebu vidim Boga...

Duša heroja juri Bogu, a „koliko vere, kolike duhovne ljubavi tada iskazuje naš pesnik, žigosan nevernim poricateljem!“

U romantičnim pjesmama Lermontov često stvara simbolične slike. Tako pjesnik svoju sudbinu poistovjećuje sa sudbinom usamljenog jedra, koji se bjeli u plavoj magli mora („Jedro“); list otkinut s grane („List”); bor koji sam stoji na golom vrhu (“Sami stoji na divljem sjeveru”); džinovska litica napuštena neozbiljnim oblakom („Litica“). U svim ovim pjesmama dominiraju motivi usamljenosti, tuge, melanholije, tragične konfrontacije između junaka i svijeta oko njega.

Realistična slika prirode sadržana je u pjesmi „Otadžbina“. Ovdje nailazimo na “rijetku... podudarnost osjećaja prirode sa osjećajem zavičaja”.

Pjesnik najprije govori o svojoj ljubavi prema domovini i uočava „čudnu“ prirodu ovog osjećaja, njegov sukob s razumom, s razumom:

Volim svoju otadžbinu, ali sa čudnom ljubavlju!

Moj razum je neće poraziti.

Ni slava kupljena krvlju,

Niti mir pun ponosnog povjerenja,

Ni mračne stare dragocjene legende

U meni se ne mešaju radosni snovi.

Ali volim - zbog čega, ne znam -...

Kulturno porijeklo Rusije, njene vrline i osvajanja, vojna slava, veličanstveni mir države - ništa ne izaziva "ugodne snove" kod pjesnika. Kako dobroljubov primećuje, Ljermontov ovde suprotstavlja predrasude patriotizma istinskoj, svetoj, razumnoj ljubavi prema otadžbini.

I sledeći deo pesme otkriva pesnikova osećanja. Isprva nam se pred očima pojavljuje široka panorama Rusije, njene „opće karakteristike“: „hladna tišina stepa“, „beskrajne šume koje se ljuljaju“, „riječne poplave poput mora“. Tada se likovni prostor kao da se sužava: vidimo „svjetla tužnih sela“, „dim izgorjele strništa“, „konvoj koji noćuje u stepi“, „par breza koje bjele“. Tako, postepeno, pjesnik otvara jednostavan svijet seljačkog života:

Sa radošću nepoznatom mnogima,

Vidim kompletno gumno

Koliba pokrivena slamom

Prozor sa rezbarenim kapcima...

I na praznik, u rosno veče,

Spremno za gledanje do ponoći

Plesati uz gaženje i zviždanje

Pod govorom pijanih muškaraca.

Kao što je napisao Dobroljubov, „od ruskog pesnika ne može se tražiti najpotpuniji izraz čiste ljubavi prema narodu, najhumaniji pogled na njihov život. U ovoj pesmi oseća se ne samo otvoreno divljenje i skrivena toplina osećanja, već i motiv ponosa na Rusiju, njenu veličanstvenu prirodu, jedinstvenu kulturu i nacionalni ukus. Motiv koji objašnjava izazov zvaničnom patriotizmu. “Moramo živjeti svoje nezavisne živote i svoju originalnost unijeti u univerzalno. Zašto bismo svi mi posegli za Evropom i Francuzima”, napisao je Ljermontov u pismu A. A. Kraevskom.

Dakle, priroda je u Lermontovljevim romantičnim i realističkim pjesmama neraskidivo povezana s egzistencijalnim pitanjima, s odrazom lirskog junaka, s njegovim osjećajima. Sama ova osećanja su duboko ruska. „Neuništiva snaga i snaga duha, poniznost pritužbi, masni miris molitve, vatrena, olujna animacija, tiha tuga, krotka zamišljenost... - sve, sve u Ljermontovljevoj poeziji: i raj i zemlja, i raj i pakao... “, napisao je Belinski.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) je zaista globalni umjetnik. U njegovom delu, kao i u delu I. E. Repina, vodeća tendencija ruske demokratske umetnosti druge polovine 19. veka dobila je svoj najsavršeniji izraz - želju za monumentalnom slikom velikog stila, za herojskim tumačenjem slika naroda. U svojim duboko istinitim slikama, koje se odlikuju epskom širinom i snagom slika, Surikov je sa izuzetnom uvjerljivošću pokazao masu kao pokretačku snagu povijesti, koja određuje tok društvenog razvoja.

Surikov je rođen u kozačkoj porodici u Krasnojarsku. Ovaj grad je u to vrijeme bio udaljena sibirska zaleđa. Ovdje je očuvan patrijarhalni moral, način života je bio surov, ponekad okrutan. Od djetinjstva, Surikov je imao priliku vidjeti javno tjelesno kažnjavanje, čak i smrtnu kaznu. Vidio je narodnu zabavu kada su se za praznike na trgu i ulicama grada održavale prve borbe i ratne igre koje su zahtijevale odvažnost i hrabrost. Dojmovi iz djetinjstva uvelike su odredili smjer umjetnikovog rada. Nakon toga, Surikov je rekao: „Sibir je u meni podigao ideale istorijskih tipova iz detinjstva, dao mi je duh, snagu i zdravlje. Surikov je rano počeo da slika. Prva umjetnička znanja dobio je od lokalnog učitelja crtanja N. V. Grebneva, koji je svojedobno bio učenik Moskovske škole za slikarstvo i vajanje. Godine 1869. Surikov je stigao u Sankt Peterburg. Ovdje je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je P. I. Čistjakov na kraju počeo da nadgleda njegov rad. U pitanjima umjetničkog majstorstva, Čistjakov je bio neosporan autoritet. Od svojih učenika je zahtijevao stručno kompetentan, završen rad i smatrao da se „mora učiti potpunosti i ispravnosti“, dopuštajući da se individualne sklonosti učenika slobodno razvijaju. „Svi putevi su dobri, samo radite što više možete i svim srcem“, voleo je da kaže Čistjakov. Ovaj divni učitelj dao je Surikovu ne samo profesionalne vještine, već ga je i naučio da duboko razumije umjetnost renesansnih majstora, otkrio je značenje djela A. Ivanova, u kojeg se Surikov zaljubio u „potpunu, sveobuhvatnu ljubav. ” Već tokom godina na Akademiji (1870-1875) Surikov se razvija kao istorijski slikar koji traži nova rešenja. Njegova prva samostalna slika zvala se „Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu“. Usledio je niz crteža iz Petrove istorije, rađenih za Moskovsku politehničku izložbu 1872. godine, organizovanu povodom 200. godišnjice rođenja velikog transformatora Rusije. Ubrzo je mladi umjetnik naslikao svoju prvu istorijsku sliku “Knežev dvor” (1874).

Nakon što je diplomirao na Akademiji, Surikov se preselio u Moskvu 1877. Preseljenje u drevnu prestonicu Rusije odredilo je sve njegove dalje stvaralačke težnje. Ovdje je naslikana velika istorijska slika „Jutro streljačkog pogubljenja“ (1881), koja mu je donijela široku slavu i promoviše ga u red istaknutih ruskih umjetnika. Ova slika sjajno je prikazala dramatičnu temu sudara starog i novog. Reproducira jednu od najmračnijih, najokrutnijih i najtragičnijih epizoda ere Petra 1 - pogubljenje Strelca nakon gušenja posljednje pobune Streltsyja 1698. godine. Pogubljenje strijelaca detaljno je opisao sekretar austrijske ambasade Korb, očevidac ovog događaja. Za Surikova je Korbov dnevnik služio kao glavni izvor činjeničnih informacija. Ali nije ga pratio u svemu. Umjetnik se dosta promijenio, u skladu sa svojim razumijevanjem značenja ovog događaja. Ljudi su bili glavni lik njegove slike. Prikazujući ne samo pogubljenje Strelca, već napete minute iščekivanja, Surikov je otkrio glavno značenje događaja: borbu dvije sile - stare i nove Rusije. To je izraženo čak iu kompoziciji slike: njena leva strana dodeljena je grupi strelaca, desna Petru i njegovoj pratnji. U izuzetnoj hrabrosti strelaca, njihovoj pobuni i odanosti njihovim uverenjima, Surikov je pokazao. Otpornost čitavog ruskog naroda u njegovoj borbi za svoja prava Nije slučajno da su u ovoj slici, čiji se kraj poklopio sa ubistvom Aleksandra II i terorom koji je uslijedio, progresivni ljudi tog vremena vidjeli veliko političko značenje sljedeća slika - "Menšikov u Berezovu" (1883) - Surikov je sa istinski šekspirovskom snagom prikazao tragediju prijatelja i najbližeg saradnika Petra I. Nakon Petrove smrti, Menšikov je preuzeo svu državnu vlast , ali nije uspeo da ga zadrži i sa porodicom je poslat u večno izgnanstvo na sever Sibira - u zabačeni grad Berezov, slika „Menšikov u Berezovu“ je jedno od najistaknutijih ostvarenja Ruska umjetnost prikazuje ne samo ličnu tragediju Menšikova, već naslućuje pad petrovske ere, nakon čega slijedi težak period ruske istorije.

Godine 1887. Surikov je završio svoje najveće i najvažnije delo „Bojarina Morozova“. Radnja ove slike preuzeta je iz istorije raskola - jednog od najvećih narodnih pokreta koji je nastao sredinom 18. veka u vezi sa crkvenim reformama patrijarha Nikona, u kojima je narod video zadiranje u vekove - stare moralne osnove ruskog života. Bojarina Morozova podržala je poglavara protivnika reformi - protojereja Avvakuma. Podvrgnuta je teškom mučenju i zatvorena u podzemnu tamnicu Borovskog manastira, gde je umrla od gladi. Surikovljeva slika prikazuje trenutak kada je Morozova, iscrpljena mučenjem, odvedena u zatočeništvo. Sanke na kojima se ona vozi moskovskim ulicama kroz gustu gomilu ljudi kreću se sporo. Pomahnitala raskolnica, okovana u okove, podižući ruku sklopljenu sa dva prsta, u znaku starovjeraca, poziva ljude da se zalažu za staru vjeru. Većina ljudi saoseća sa Morozovom, ali ima i onih koji su ravnodušni, dokono radoznali i iskreno joj se rugaju. Kao i u "Jutru streljačkog pogubljenja", Surikov je, tumačeći temu borbe starog i novog, afirmisao snagu i snagu duha, visoku moralnu ljepotu ruskog naroda. Slika Morozove, puna patetike borbe, bila je u skladu sa idejama oslobodilačkog pokreta tog vremena. Slika je osvojila veliku ljubav ruske revolucionarne inteligencije. Oduševila je ne samo vitalnošću radnje, već i novitetom kompozicije i bogatstvom sheme boja. Jedina Surikovljeva žanrovska slika je „Zauzimanje snježnog grada“ (1891), puna zabave, jarkih boja i hrabre hrabrosti, koja prikazuje narodnu igru ​​na Maslenici.

Surikov je bio majstor pejzaža (uglavnom akvarela) i izvrstan slikar portreta. Najčešće je slikao portrete, birajući vrstu za svoje slike. Naslikao je mnoge autoportrete. Međutim, glavna tema za Surikova uvijek je ostala istorijska tema. Na slici „Osvajanje Sibira Ermaka Timofejeviča“ (1895.) umjetnik je veličao hrabrost i neuništivu hrabrost ruskog naroda i s najvećom jasnoćom otkrio suštinu i značaj događaja, unaprijed određen tokom istorije. Herojstvo ruskih vojnika bez premca bila je tema Surikovljeve slike "Suvorovljev prelaz preko Alpa" (1899). U periodu najcrnje reakcije koja je nastupila nakon poraza revolucije 1905. Surikov je, čvrsto slijedeći demokratsku tradiciju, stvorio veliku sliku „Stepan Razin“ (završena 1907., dovršena 1910.), a 1909. i 1911. napisao je djela posvećena ustanku Pugačova. Surikov je godinama radio na svojim slikama, praveći mnoge studije iz života i skice. Surikovov doprinos razvoju savremene likovne umjetnosti bio je veliki. Sovjetski narod poštuje uspomenu na ovog divnog patriotskog umjetnika, koji je proslavio herojske karaktere i duhovnu ljepotu ruskog naroda. Njegovo ime je dobio Moskovski umjetnički institut. Otvorena je Kuća-muzej V.I.Surikova u Krasnojarsku.