Moj stav prema Ahmatovoj. Kratke informacije o biografiji

1. Kratke informacije o biografiji A. Akhmatove

Karakteristike književnog pokreta kojem je pripadala A. Ahmatova. Njena uloga u ovoj struji

Glavne zbirke i njihovi predmeti

Umjetnička originalnost pjesama A. Ahmatove

Analiza pjesme ""

Moj stav prema radu A. Ahmatove

Bibliografija

1. Kratke informacije o biografiji

AHMATOVA, ANNA ANDREEVNA (pravo ime Gorenko) (1889-1966) - ruska pjesnikinja, književnica, književna kritičarka, književna kritičarka, prevoditeljica; jedan od najvećih predstavnika ruske poezije Srebrnog doba. Rođena je 11. (23.) juna 1889. godine u blizini Odese u porodici nasljednog plemića, penzionisanog flotnog mašinskog inženjera A.A. Gorenko. Sa majčine strane, I.E. Stogova A. Ahmatova je bila u dalekom srodstvu sa Anom Bunjinom, prvom ruskom pesnikinjom. Akhmatova je svojim pretkom po majci smatrala legendarnog Horde Khan Akhmat, u čije ime je formirala svoj pseudonim.

Biograf Ane Ahmatove, Vadim Aleksejevič Černih, istražio je njen istorijski pedigre, predstavljajući generacijsku listu i po majčinoj i po očinskoj liniji. Nije našao potvrdu porodične veze sa Khanom Akhmatom, ne poričući, međutim, mogućnost drugih, još neidentifikovanih informacija.

Akhmatova djetinjstvo i adolescencija protekli su u Carskom Selu - malom gradu mladi Puškin. Ovdje je Ahmatova pronašla "ivicu ere u kojoj je Puškin živio": vidjela je vodopade Carskoe selo, koje je pjevala "mršava omladina", "zeleni, vlažni sjaj parkova". Prisjetila se i Petersburga iz 19. vijeka. - "pretramvajski, konjski, konjički, konjički, zveckajući i mljeveni, od glave do pete obješeni natpisima." Detinjstvo joj je ostalo u sećanju sa sjajem Carskog Sela i crnomorske slobode (svako leto je provodila u blizini Sevastopolja, gde je zbog svoje hrabrosti i svojevoljnosti dobila nadimak „divlja devojčica“).

„Posljednja velika predstavnica velike ruske plemićke kulture, Ahmatova je svu ovu kulturu upila u sebe i pretvorila je u muziku“, odgovorio je N. Struve na njenu smrt.

Godine djetinjstva i adolescencije nisu bile bez oblaka za Ahmatovu: 1905. su joj roditelji raskinuli, majka je odvela svoje kćeri oboljele od tuberkuloze u Evpatoriju, a ovdje se "divlja djevojka" suočila sa životom "stranih, grubih i prljavih gradova", doživeo ljubavnu dramu, pokušao da izvrši samoubistvo. Poslednji čas Gimnazija Ahmatova je održana u Kijevu, a zatim je ušla Pravni fakultet Više ženske kurseve, gde je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da slobodno savlada talijanski, čitaj Dantea u originalu. Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline i nastavila školovanje na Visokim istorijskim i književnim kursevima Raeva u Sankt Peterburgu.

Godine 1910. Ahmatova se udala za Nikolaja Gumiljova i otišla na mjesec dana u Pariz. Ovo je bilo njeno prvo poznanstvo sa Evropom, od koje se posle Oktobarske revolucije Ahmatova našla decenijama odsečena, ne prestajući da razgovara sa svojim savremenicima u sveevropskom intelektualnom prostoru. “Prostor i vrijeme su nam oduzeti”, rekla je N. Struveu 1965. godine. Međutim, sama Ahmatova nikada nije napustila “duhne puteve” evropske kulture, njen prostor i vrijeme, nije oslabila “prozivku glasova”.

Nikolaj Gumiljov uveo je Ahmatovu u književno-umjetničko okruženje Sankt Peterburga, u kojem je njeno ime rano dobilo značaj. Nije postao popularan samo poetski stil Ahmatove, već i njen izgled: impresionirala je svoje savremenike svojom kraljevstvom, veličanstvom, njoj su, kao kraljici, davani posebni znaci pažnje. Pojava Ahmatove inspirisala je umetnike: A. Modiljanija, N. Altmana, K. Petrov-Vodkina, Z. Serebrjakovu, A. Danka, N. Tyrsa, A. Tišlera.

Godine 1912. postala je majka, davši sinu ime Leo.

Godine 1914. Ahmatova je pratila svog muža na frontu, a nakon toga je većinu vremena živjela u Tverskoj provinciji u imanju Gumiljov Slepnevo. Ovdje se prvi put susrela sa istinski ruskom prirodom i seljački život. Pjesnikinja je ova mjesta uporedila sa lukom u arhitekturi kroz koji je ušla u život i način života svog naroda. Ovdje je Ahmatova napisala većinu pjesama, koje su kasnije uključene u zbirku "Bijeli čopor".

godine - početak masovnog iseljavanja. Ljudi koji su najbliži Ahmatovoj napustili su zemlju, uključujući njenu voljenu B. Antrep i prijateljicu njene mladosti O. Glebova-Sudeikina. Ali sama pjesnikinja ostala je vjerna svojoj zemlji, "gluvoj i grešnoj" Rusiji. Ahmatova je svoj bijes i ogorčenje okrenula prema emigrantima, vjerujući da se ostankom u domovini sve može iskupiti i ispraviti.

Gotovo svi rođaci Ahmatove, koji su ostali u Rusiji, postali su žrtve staljinističkog terora. Tako je 1921. godine streljan Nikolaj Gumiljov, čije je mesto sahrane ostalo nepoznato, a jedini sin Anna je hapšena tri puta. Ostali njeni bliski ljudi, uključujući trećeg muža Ahmatove N. Punin, umrli su u logorima, nevino osuđeni.

Ana Ahmatova umrla je u rano proleće, tačnije 5. marta 1966. godine u Moskvi. Sahrana je održana u njenom voljenom Sankt Peterburgu, a sahranjena je u selu Komarovo.

Godine ulaska Ahmatove u književnost vrijeme su krize simbolizma. „Godine 1910. kriza simbolizma je jasno izražena i pjesnici početnici više se nisu pridruživali ovom trendu. Neki su otišli u akmeizam, drugi u futurizam. Anna Andreevea je postala akmeistkinja.

Godine 1912. objavljena je prva zbirka poezije A. Ahmatove. Zvala se "Veče". Rani tekstovi Ahmatove imaju izražen ljubavni karakter. Obično prikazuju muškarca i ženu u najakutnijem i najdvosmislenijem trenutku veze. Često su u prirodi kratkotrajne skice, fokusirane na jedan detalj, kroz koji se otkriva složen i višeznačan svijet ljubavnih iskustava.

2. Karakteristike književnog pokreta kojem je pripadala A. Ahmatova. Njena uloga u ovoj struji

U krugu akmeističkih pjesnika, Ahmatova je brzo stekla veliku popularnost. Aristokratski način i umjetnički integritet njene prirode doveli su do toga da je nazovu "kraljicom Neve" i "dušom srebrnog doba". Mnogo decenija kasnije vaskrsla je to veselo, bezbrižno i srećno doba svog života u jednom od svojih najpoznatijih i najobimnijih dela, Pesma bez heroja (1940-65).

Anna Ahmatova pripadala je krugu akmeista, koji je ujedinjavao dvadeset i šest pjesnika. Akmeizam je u to vrijeme bio nov, jedva rođen književni pravac. Struja je dobila ime po grčka riječ"akme", što znači "najviši stepen nečega, boje, vremena cvetanja." Svi su oni zaista bili "boja" ruske poezije. Akmeisti su pridavali veliku važnost riječi, njenom obliku. Istovremeno, za razliku od simbolista, težili su njegovoj jednostavnosti i jasnoći. Upravo to promatramo na primjeru vitkih, figurativnih i lakoničnih Ahmatovljevih pjesama.

Ahmatova se kao prava pjesnikinja izjasnila već 1912. izdavanjem zbirke Večer. Većina pjesama tog perioda posvećena je ljubavi, što nije iznenađujuće: uostalom, imala je nešto više od dvadeset godina. Ali ona u ovim stihovima ne izgleda ni mlada, ni naivna, ni razmažena, ni krhka. Naprotiv, vidimo snažnu, mudru ženu. I sama njena poezija je u suštini muška, teška:

Bez daha, povikao sam „Šala, sve što je bilo. Ako odeš, umrijet ću."

Nasmiješio se mirno i sablasno I rekao mi: "Nemoj stajati na vjetru."

Ovdje, u ovim redovima, ima bola koliko i unutrašnje snage, samokontrole.

Ali da se vratimo na temu „Ana Ahmatova je pjesnikinja srebrnog doba. Dogodilo se da je živela u teškoj eri, na prekretnici, na spoju dva vremena. U ovim užasna vremena njena domovina, Rusija, bila je izmučena, spaljena, raskomadana. Ahmatova o tome nije mogla šutjeti. Cijelo totalitarno doba, sve Vreme nevolje, sve duhovne muke pjesnika odrazile su se, kao u ogledalu, u stihovima. Oni događaji koji nijednu osobu nisu ostavili ravnodušnim nisu mogli da ne nađu odjek u njenoj duši. Mnogo godina nakon revolucije, Ahmatova je napisala:

Kao u ogledalu strašne noći,

I on bjesni, i ne želi da prepozna sebe kao osobu,

I uz legendarni nasip Približava se ne kalendarskom -

Pravi dvadeseti vek.

Da, čula je "koračenje vremena", i to je odredilo njenu stvaralačku sudbinu. Najstrašnije godine u njenom životu bile su one godine kada je njen muž ubijen, a sin uhapšen. Stoga “Requiem” zvuči tako istinito i tako tragično - njeno najozbiljnije, najznačajnije djelo:

Plašim se blažene smrti

Zaboravite tutnjavu crnog "marusa",

Zaboravi koliko su mrsko zalupila vrata

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

Zgužvana režimom, ali ne i slomljena, Ahmatova nastavlja da voli svoju "tužnu domovinu". Ostaje joj vjerna. I u tome ponavlja sudbinu svih pjesnika Srebrnog doba. Gotovo svi (ili svi?) bili su žrtve režima, svi su patili, mnogi su izgubili voljene, mnogi su umrli.

Ali u isto vrijeme, niko se nije odrekao svoje domovine. Pateći, oni nastavljaju da budu deca Rusije. Ne krive nju, već moć koja vlada državom:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešan hleb sa mojim blatom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li se u jaslice?

Za pesnika je sloboda sve. Ne može stvarati a da nije slobodan. I u prvoj četvrtini 20. veka pokušali su da oduzmu ovu slobodu ljudima. I oduzeta na mnogo godina.

Akhmatova je svojstvena realizmu. Ona, ne dižući pogled sa zemlje, sa svakodnevne konkretnosti, stalno se prisjeća nebesa. Znajući iz „kakvog smeća rastu pjesme“, pjesnik ne zaboravlja božanska priroda art. Ona se tu i tamo u mnogim pjesmama i godinama okreće svojoj muzi. Ponekad je muza za nju kao sestra:

Sestra muza je pogledala u lice,

Pogled joj je jasan i svetao.

Ponekad - dugo očekivano čudo:

Kada čekam njen dolazak noću,

Čini se da život visi o koncu.

Kakve počasti, kakva mladost, kakva sloboda

Pred finom gošću sa lulom u ruci.

U danima svoje mladosti, muza se pojavila Ahmatovoj u obliku lagane, vesele, svijetle boginje. U godinama nacionalnih katastrofa - opuštenih krila, tmurno, tmurno. Ista je, sećam se, bila i Nekrasovljeva muza: sumorna i gotovo svirepa, nije pevala, vikala je.

Muza Ahmatova je tek postepeno, neprimjetno postala drugačija. Zato su stihovi toliko uznemirujući:

Nisam tražio profit

I nisam očekivao slavu

Ja sam pod okriljem smrti

Živjela je trideset godina.

Nije važno o čemu piše Ahmatova: o ljubavi, o porodici, o domovini, o kolegama pesnicima, o smrti zemlje, o ratu, o smrti; glavna stvar je da je uvek iskrena, smirena, mudra, hrabra. Ona ima "neukrotivu savest". Što je to: dar sudbine ili karakterne osobine koje su nastale kao rezultat teškoća, nevolja i smrti? Sama Ahmatova na ovo pitanje odgovara na sljedeći način:

Naučio sam da živim jednostavno, mudro,

Pogledaj u nebo i moli se Bogu...

Mudrost i jednostavnost čine Ahmatovu pjesnikom "za sva vremena". Bez njene poezije srebrnog doba Izgubio bih ono najvrednije i najpotrebnije što je u njemu.

3. Glavne zbirke i njihove teme

Prve knjige Ane Andrejevne pod nazivima "Večer", "Rozarij" gotovo su u potpunosti ispunjene ljubavnom temom. Štaviše, svaka od pjesama je, takoreći, dio lirskog minijaturnog romana, u pisanju kojeg je Ahmatova postigla najvišu vještinu. Ovo više nije romantično brbljanje, već rekreacija doživljenih nada i razočaranja, želja i strasti. Srce njene lirske junakinje "razdire ljubav". Ali u isto vrijeme, ona shvaća da na ovom svijetu ne postoji ništa senzualno - vječno. Zato su oni koji teže strasti "ludi", a oni koji su je dostigli "pobijeni su mukom".

Junakinja poezije Ahmatove je drugačija. Ona je voljena i odbačena, neosvojiva i hladna, mlitava i strastvena. Nije određene ličnosti, već kolektivna slika žene koja voli i pati. Ovo svjetlo ljubavi obasjalo je prvo razdoblje majstorovog rada.

Treća zbirka pjesnika "Bijelo stado" je prijelaz u nove slike i u drugu fazu stvaralačkog života. Ahmatova prelazi granice ličnih iskustava. U njenim pesmama pojavljuju se „vapaji ždralova“, „vlažni prolećni bršljan“, kosaci koji rade u polju, „bučne lipe i brijestovi“, lagana kišica, drugim rečima, životne realnosti. A uz njih dolazi i osjećaj "slatke zemlje", zvane domovina. To postaje početak građanske teme u magistarskom radu.

Pjesnikova lirika dobija filozofsku dubinu, odražavajući snažniju autorovu uključenost u ono što se dešava okolo. Ovo je usko povezano sa temom visoke svrhe poezije i uloge pesnika u svetu, koji je, pored dara pojanja, dobio i teško krstasto breme po „poretku nebeskom“. Majstor umjetničke riječi mora je nositi dostojanstveno, uvijek biti u centru čak i najvećeg tragični događaji.

Treći period Ahmatovinog stvaralaštva karakterizira spoj lirskih i građanskih principa. Može se nazvati fazom sticanja "duhovne vizije" najvišeg standarda. Najsjajniji primjer Riječ je o pjesmi "Rekvijem" u kojoj pjesnikinja dijeli sudbinu višemilionskog naroda.

Već od prvih redova govori ne samo o ličnoj nesreći, već i o tuzi čitavog napaćenog naroda. Nije slučajno što pojedini dijelovi pjesme svojom konstrukcijom podsjećaju na narodnu jadikovku. Pjesma "Raspeće" spaja sudbinu Sina Božjeg sa zemaljskim sinom prave žene. Dakle, postoji paralela između uspona na Golgotu i mučenja u njemu Sovjetske tamnice. I, konačno, u epilogu, završni akord je želja da se molim za „sve koji su stajali tu sa mnom“.

4. Umjetnička originalnost pjesama A. Ahmatove

Vještina Ahmatove prepoznata je gotovo odmah nakon izlaska njenog prvog zbirka poezije"Veče". I krunica, koja je izašla dvije godine kasnije, dodatno je potvrdila izuzetan talent pjesnika. U pjesmama ovih ranih, samo vremenski, ali ne i stepen umijeća zbirki, jasno je vidljiv Ahmatovin umjetnički stil, koji je odredio odlike njenog cjelokupnog stvaralaštva. Ahmatove pjesme nisu melodične, nisu melodične, kao one simbolista. Muzički element ne preovlađuje, ne predodređuje cjelokupnu verbalnu strukturu pjesme. Ali ima potpuno drugačiji karakter od, na primjer, Bloka ili Balmonta. Imaju melodičnost, melodičnost, koja podsjeća na romansu, dok Ahmatova ima česte promjene ritma. Ima rijetke aliteracije, unutrašnje rime, čak su i obične rime zasjenjene što je više moguće. Ahmatova voli neslaganja između semantičke jedinice - rečenice - i metričke jedinice - linije, prijelaze rečenice iz jednog reda u drugi. Ova tehnika također prikriva previše nametljivu jasnoću metričke strukture, rima je manje uočljiva:

Ne možete pobrkati pravu nežnost

Ništa, a ona je tiha.

Ahmatova voli isprekidane spore rime. U srcu njenih pesama leži precizno i suptilno posmatranje suptilnog spoljni znaci stanje uma i jasan, kratak prenos misli, koji je izražavao raspoloženje o percipiranom. Ahmatovin rečnik osuđuje svjesnu želju za jednostavnošću kolokvijalnog govora, za svakodnevnim riječima i obično daleko od lirska poezija, želja za čednom jednostavnošću riječi, strah od neopravdanih poetskih preterivanja, pretjerane metafore. U srcu njenih stihova je tačna percepcija fenomena spoljašnjeg sveta, oštro i suptilno preneto osećanje, izražavajući psihičku činjenicu iza toga:

Kako ne kao zagrljaji

Dodir ovih ruku.

Glavna odlika poetske slike Ahmatove je da ona ne govori direktno o sebi, ona govori o vanjskom okruženju duhovnog fenomena, o događajima vanjskog svijeta i objektima vanjskog svijeta, i to samo u posebnom izboru ovih predmeta i njihova promjenjiva percepcija je istinsko raspoloženje, poseban duhovni sadržaj, koji je ugrađen u riječi. To čini stihove duhovno strogim i čednim, ona ne govori Nadalješta same stvari govore. Svako stanje duha je naznačeno odgovarajućim fenomenom vanjskog svijeta:

Stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica.

Ovdje se u slike i riječi ne ulažu mistična iskustva, već jednostavna, konkretna, strogo ocrtana. Za svaki pokret duše postoji pravi razlog: čitav niz Ahmatovih pjesama su male priče, kratke priče prikazane u većini akutni trenutak njegovog razvoja.

Poem Naučio sam da živim jednostavno, mudro... - jedna od najboljih lirskih pjesama autora. Nešto je odvojen od ostalih Ahmatovih poetskih djela tog vremena, jer su u njemu prvi put zazvučale filozofske note.

Žena u pesmi Naučio sam da živim jednostavno, mudro... govori o tome da je ljudski život kratak, a na kraju dolazi smrt i neizvjesnost. Ali uz tužne, dekadentne motive, čitalac može čuti i svijetle, ohrabrujuće:

Komponujem smešne pesme

O životu propadljivom, propadljivom i lijepom.

Pošto je ruska pjesnikinja bila žena od vjere i nijednom se nije udaljila od Gospoda, glavnog junaka ovo djelo nalazi utehu u Bogu. Nakon pažljivog čitanja pjesme, možete čak i sami izvući koristan životni zaključak. Autor prikriveno uči čitaoca kako da izdrži životne nevolje. Ništa neće bolje izliječiti i pročistiti dušu od prirode, vjere u Boga i samoće.

Na kraju poetsko djelo Tu je i ljubavna tema.

Samo povremeno preseca tišinu

Krik rode koja leti na krov.

I ako pokucaš na moja vrata,

Mislim da čak ni ne čujem.

Pjesme A.A. Ahmatova o ljubavi je njen život, priznanje koje je prevazišlo lično, zauvek ostaje u njenom srcu.

Ana u svojoj pjesmi gotovo prvi put razmišlja o tome koliko je naš ovozemaljski život prolazan i, uvidjevši za sebe tu neizrečenu istinu, uči „samo mudro živjeti“, smiruje „nepotrebnu strepnju“ i komponuje „vesele pjesme“. Tako ona pokušava da uhvati svaki minut, svaki trenutak ovog prolaznog života. Ništa je neće naterati da se vrati svom ranijem životu, ispunjenom poteškoćama i "nepotrebnim brigama".

U posljednja dva stiha mogu se uhvatiti note ljubavi, možda nesretne ako lirska heroina ne želi da se vrati osećanjima i odustane od svog "jednostavnog, mudrog" života. Ona se neće vratiti. Bila je toliko ispunjena mirom i tihom radošću da "kucanje" prošlosti, zov starih rana više neće dirati žice njene duše. Neće više čuti tužnu zvonjavu "bivšeg" propadljivog života, sada ima drugačiji život - ispunjen melanholičnom radošću, tih i mekan. Ova radost je obavija osećajem da je život, uprkos svojoj privremenosti, lep i vredan toga da ga proživite pravilno i prijatno za svoju dušu. Svu svoju smirenost i tihu radost lirska junakinja nalazi u svijetu i prirodi oko sebe: to su čičak koji šumi u jaruzi, i rinovi žutocrveni grozdovi, .....

5. Analiza pjesme "Naučio sam da živim jednostavno, mudro..."

Anna Ahmatova pomaže da shvatimo glavnu stvar: naš život je prolazan i treba cijeniti svaku minutu, sama pjesnikinja nam govori o našem "životu je propadljiv, kvarljiv i lijep". Činjenica da je naš život kvarljiv ne treba da nas natera da ga odbijemo, da odbijemo da vidimo njegove svetle boje, prelepe slike koje nas okružuju. Obrnuto je: samo zato što ćemo jednog dana napustiti ovaj svijet, trebamo posvetiti što više pažnje i vremena svim onim divnim stvarima koje su u našim životima. Tek kada naučimo, poput pjesnikinje, „živjeti jednostavno, mudro“, tek tada ćemo pronaći pravu sreću i mir.

6. Moj stav prema radu A. Ahmatove

Zbirka pjesama Ahmatova

Ponosan sam što je Ana Ahmatova bila i jeste u ruskoj poeziji. Takvi ljudi ostavljaju neugasivu svjetlost na zemlji. Anna Ahmatova je sjajna zvijezda koja je zasvijetlila na horizontu ruske književnosti i svojim sjajem obasjala i osvojila mnoga srca.

Lirska heroina Ane Akhmatove je svijetla i originalna. Uz njene najpoznatije ljubavne pjesme, Ahmatova poezija uključuje čitav sloj poezije sa patriotskim temama. Uništen je predrevolucionarni svijet koji je drag srcu pjesnikinje. Za Ahmatovu i mnoge njene savremenike to je postalo prava tragedija. A ipak pronalazi unutrašnje sile blagoslovi večnu novost života. Očaj i bol se čuju u stihovima iz Requiem : Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene...

Akhmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjem zakona koje bi se lako moglo ispraviti, ni zabludama pojedinaca. Uostalom, nije se radilo samo o njenoj ličnoj sudbini, već o sudbini čitavog naroda, o milionima nevinih žrtava...

Nikada ni na koga nije ličila i, što je možda još važnije, niko od bezbrojnih imitatora nije se ni približio njenom nivou. Lirska junakinja pjesnikinje je i strastveni rodoljub svoje domovine, i napaćena majka, i žena snažne volje koja je na svojim plećima uspjela izdržati nedaće vremena.

Napisala je svoja djela uveličavajući slavu Otadžbine!

Bibliografija

1. Anna Ahmatova - poezija

Anna Akhmatova

Naučio sam da živim jednostavno, mudro...

Jedan ide pravo...

Religijski motivi u poeziji Ane Ahmatove

književne struje. srebrnog doba

U DUBINI JUBILEJNIH OGLEDALA (ANNA AHMATOVA, 1889 - 1966)

Anna Akhmatova O SEBI

E. Vasilyeva, Yu. Pernatiev. „100 poznatih pisaca", "Folio" (Kharkov), 2001.

Anna Akhmatova. Poems. 1909-1960. (Moskva). 1961.

S. Kovalenko. "Anna Ahmatova" ZhZL. "Mlada garda" 2009.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Kreativnost Ane Ahmatove.

Početak rada Ahmatove
Karakteristike poezije Ahmatove
Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove
Tema ljubavi u djelu Ahmatove
Ahmatova i revolucija
Analiza pjesme "Rekvijem"
Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija
Smrt Ahmatove

Ime Ane Andrejevne Ahmatove ravno je imenima istaknutih svetila ruske poezije. Njen tihi iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja teško da mogu ostaviti ravnodušnim barem jednog čitaoca. Nije slučajno što su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

Početak rada Ahmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom „Ukratko o sebi” (1965.), A. Ahmatova je napisala: „Rođena sam 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj otac je u to vrijeme bio penzionisani mornarički mašinski inženjer. Kao jednogodišnje dete prevezen sam na sever - u Carsko Selo. Tamo sam živela do svoje šesnaeste godine... Učila sam u Carskoselskoj ženskoj gimnaziji... Poslednji čas je održan u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam završila 1907. godine.

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njene hobije. Ovo objašnjava zašto je pjesnikinja uzela kao pseudonim prezime svoje bake, koja je poticala od tatarskog kana Ahmata, koji je došao u Rusiju tokom invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem pseudonim za sebe“, objasnila je kasnije pesnikinja, „da je tata, saznavši za moje pesme, rekao: „Ne sramotite moje ime.

Ahmatova praktički nije imala književno naukovanje. Njena prva zbirka pjesama Večernje, koja je uključivala pjesme iz gimnazijskih godina, odmah je privukla pažnju kritičara. Dve godine kasnije, u martu 1917, objavljena je druga knjiga njenih pesama, Krunica. O Ahmatovoj su počeli govoriti kao o potpuno zreloj, originalnoj majstorici riječi, oštro je razlikovajući od drugih pjesnika akmeista. Savremenici su bili zapanjeni neospornim talentom, visok stepen stvaralačka originalnost mlade pjesnikinje. karakteriše skriveno stanje duha napuštene žene. "Slava tebi, beznadežni boli", na primjer, pjesma počinje takvim riječima " Sivooki kralj"(1911.). Ili evo stihova iz pjesme “Otišao sam na mladom mjesecu” (1911):

Orkestar veselo svira

A usne se smeju.

Ali srce zna, srce zna

Da je peta kutija prazna!

Biti majstor intimne lirike (njenu poeziju često nazivaju "intimnim dnevnikom", "ženskom ispoviješću", "ispovijesti ženska duša”), Ahmatova rekreira emocionalna iskustva uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njenoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevni život samo pojačava skriveno psihološko značenje. Pjesme Ahmatove često bilježe najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, kulminaciju duhovne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućava istraživačima da govore o narativnom elementu u njenom radu, o uticaju ruske proze na njenu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknoj prirodi njenih pjesama, imajući u vidu činjenicu da je u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazani su, kao u pripoveci, u najkritičnijem trenutku njihovog razvoja. "Romanizam" Ahmatovljevih tekstova pojačan je uvođenjem živog kolokvijalnog govora, izgovorenog naglas (kao u pjesmi "Stigla je ruke pod tamni veo". Ovaj govor, obično prekidan uzvicima ili pitanjima, je fragmentaran. Sintaktički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih sindikata "a" ili "i" na početku reda:

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si lepa, prokleta!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva je bila krilata.

Ahmatovu poeziju, sa svojom kolokvijalnom intonacijom, karakteriše prenošenje nedovršene fraze iz jednog stiha u drugi. Ništa manje karakterističan za nju je čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza krije se udaljena asocijativna veza:

Koliko zahtjeva od tvog voljenog uvijek!

Voljena osoba nema zahtjeva.

Kako mi je drago što je danas voda

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

Ahmatova ima i pjesme u kojima se pripovijedanje vodi ne samo u ime lirske heroine ili heroja (što je, inače, također vrlo upečatljivo), već u trećem licu, tačnije, naracija iz prvog i trećeg lica je kombinovano. Odnosno, čini se da ona koristi čisto narativni žanr, koji podrazumijeva i narativnost, pa čak i deskriptivnost. Ali čak i u takvim stihovima, ona i dalje preferira lirsku fragmentaciju i suzdržanost:

Došao gore. Nisam pokazao nikakvo uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

selo. Kao porculanski idol

U pozi koju je dugo birala...

Psihološka dubina Ahmatove lirike stvorena je raznim tehnikama: podtekstom, vanjskim gestom, detaljima, prenošenjem dubine, zbunjenosti i nedosljednošću osjećaja. Evo, na primjer, stihova iz pjesme "Pjesma posljednjeg susreta" (1911). gdje se emocija heroine prenosi kroz vanjski gest:

Tako bespomoćno hladila su mi se grudi,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica.

Akhmatovljeve metafore su svijetle i originalne. Njene pesme su bukvalno pune njihove raznolikosti: „tragična jesen“, „čupavi dim“, „najtiši sneg“.

Vrlo često su Ahmatove metafore poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve za vas: i svakodnevnu molitvu,

I nesanica koja topi toplinu,

I moje belo jato pesama,

I moje oči su plava vatra.

2. Osobine poezije Ahmatove.

Najčešće su metafore pjesnikinje preuzete iz svijeta prirode, one je personificiraju: „Rana jesen obješena / / Žute zastave na brijestovima“; "Jesen je crvena u rubu / / Donijela crveno lišće."

Među zapaženim osobinama Ahmatove poetike je i neočekivanost njenih poređenja („Visoko na nebu, oblak je bio siv, // Kao veveričina biljna koža“ ili „Zagušena toplota, kao lim, // To lije od neba do usahle zemlje”).

Često koristi i takvu vrstu tropa kao oksimoron, odnosno kombinaciju kontradiktornih definicija. To je također sredstvo psihologije. Klasičan primjer Ahmatovljevog oksimorona su stihovi iz njene pjesme "Statua Carskoe Selo*" (1916): Vidi, zabavno joj je biti tužna. Tako prilično gola.

Vrlo velika uloga u Ahmatovom stihu pripada detalju. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu "U Carskom Selu" (1911). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao i o Bloku - oboje su joj bili idoli. Ali ova pjesma je jedna od najboljih u Ahmatovljevom puškinizmu:

Tamnoputi mladić lutao je sokacima,

Na obali jezera tužna,

I mi cenimo vek

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice debele i bodljikave

Lagano svijetli...

Ovdje je ležao njegov šešir

I razbarušeni Tom Guys.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: kockasti šešir, svezak koji voli Puškin - licej Momci - i gotovo jasno osjećamo prisustvo velikog pjesnika u uličicama parka Carskoe selo, prepoznajemo njegova interesovanja, karakteristike hoda, itd. U tom pogledu – aktivnom upotrebom detalja – Ahmatova ide i u skladu sa kreativnim traganjima prozaista s početka 20. veka, koji su detaljima dali veće semantičko i funkcionalno opterećenje nego u prethodnom veku.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je svojedobno poznati ruski filolog A. N. Veselovski nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz holističke, neodvojive percepcije svijeta, kada se osjećanja materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Strast naziva „užarenom“, njeno nebo je „rano žutom vatrom“, odnosno suncem, vidi „lusteri beživotne toplote“ itd. i dubinu misli. Pjesma "Pjesma" (1911) počinje kao nepretenciozna priča:

Ja sam na izlasku

Pevam o ljubavi.

Na kolenima u bašti

Labudovo polje.

A završava se biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Biće kamen umesto hleba

Nagrađen sam Zlom.

Sve što mi treba je nebo

Želja za umjetničkim lakonizmom i istovremeno za semantičkim kapacitetom stiha izražena je i u širokoj upotrebi Ahmatove aforizama u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je postala -

Biće još jedna pesma.

Od drugih hvalim taj pepeo.

Od tebe i blasfemije - pohvale.

Akhmatova pridaje značajnu ulogu slikarstvu u boji. Njena omiljena boja je bijela, koja naglašava plastičnost objekta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njenim pjesmama suprotna boja crna, koja pojačava osjećaj tuge i čežnje. Postoji i kontrastna kombinacija ovih boja, koja zasjenjuje složenost i nedosljednost osjećaja i raspoloženja: "Samo nam je zloslutna tama sjala."

Već u ranim pjesmama pjesnikinje ne izoštrava se samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

U bašti je odzvanjala muzika

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Ostrige na ledu na tanjiru.

Vještom upotrebom asonansi i aliteracija detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao obnovljeni, iskonski. Pesnikinja daje čitaocu da oseti „jedva čujni miris duvana“, da oseti kako „slatki miris teče iz ruže“ itd.

U svojoj sintaksičkoj strukturi, Ahmatovin stih teži da bude sažeta, potpuna fraza, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: ("Dvadeset prva. Noć... ponedeljak"), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To daje varljivu jednostavnost njenim tekstovima, iza kojih se krije bogatstvo. emocionalna iskustva, visoka kvaliteta izrade.

3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove.

Uz glavnu temu - temu ljubavi, u rani tekstovi pjesnikinja je zacrtala i drugu temu - temu Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena lepota njenog voljenog grada uključena je u njenu poeziju kao sastavni deo duhovnih kretanja lirske heroine, zaljubljene u trgove, nasipe, stubove, kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme kombinuju u njenim tekstovima:

Tada smo se zadnji put sreli

Na nasipu gdje smo se uvijek sastajali.

U Nevi je bila visoka voda

I poplave u gradu su se plašile.

4. Tema ljubavi u djelu Ahmatove.

Slika ljubavi, uglavnom neuzvraćene ljubavi i pune drame, glavni je sadržaj cjeline ranoj poeziji A. A. Ahmatova. Ali ova lirika nije usko intimna, već široka po svom značenju i značenju. U njemu se ogleda bogatstvo i složenost ljudskih osećanja, neraskidiva povezanost sa svetom, jer se lirska junakinja ne fokusira samo na svoju patnju i bol, već vidi svet u svim njegovim manifestacijama, a on joj je beskrajno drag i drag:

I dječaka koji svira gajde

I devojka koja plete svoj venac.

I dva ukrštena puta u šumi,

A u dalekom polju daleka svjetlost, -

Vidim sve. Sećam se svega

S ljubavlju nakratko u srcu obale...

("I dečko koji svira gajde")

U njenim kolekcijama ima puno s ljubavlju nacrtanih pejzaža, svakodnevnih skica, slika ruralne Rusije, prihvatiće „oskudnu zemlju Tver“, gde je često posećivala imanje N. S. Gumiljova Slepnevo:

Dizalica kod starog bunara

Iznad njega, kao kipući, oblaci,

U poljima škripa kapija,

I miris hleba, i čežnja.

I ta mutna prostranstva

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

("Znaš, ja čamim u zarobljeništvu...")

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Ahmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

Na svakom drvetu raspeti Gospod,

U svakom uhu je telo Hristovo,

A molitve su čista riječ

Liječi bolno meso.

Arsenal umjetničkog razmišljanja Ahmatove bili su drevni mitovi, folklor i sveta povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog religioznog osjećaja. Njena poezija je doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama. svete knjige. Ispravno je zapaženo da se „ideje hrišćanstva u Ahmatovom delu manifestuju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim osnovama njene ličnosti“3.

Od malih nogu, pjesnikinju je odlikovalo visoko moralno samopoštovanje, osjećaj svoje grešnosti i želja za pokajanjem, što je svojstveno pravoslavnoj svijesti. Pojava lirskog "ja" u Ahmatovoj poeziji neodvojiva je od "zvone zvona", od svjetlosti "božje kuće", junakinja mnogih njenih pjesama izlazi pred čitaoca s molitvom na usnama, čekajući "poslednja presuda". Istovremeno, Ahmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajani ljudi naći razumijevanje i oproštenje Krista, jer je "samo plavetnilo / / Nebesko i milosrđe Božje neiscrpno". Njena lirska junakinja „čami za besmrtnošću“ i „veruje u nju, znajući da su „duše besmrtne“. Ahmatovljev bogat religiozni vokabular – lampada, molitva, manastir, liturgija, misa, ikona, odežda, zvonik, ćelija, hram, slike itd. – stvara poseban ukus, kontekst duhovnosti. Fokusiran na duhovno i religiozno nacionalne tradicije i mnogi elementi žanrovskog sistema Ahmatove poezije. Žanrovi njene lirike kao što su ispovijest, propovijed, predviđanje itd. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Takve su pjesme "Predviđanje", "Tužaljka", ciklus njenih "Biblijskih stihova", inspirisan Stari zavjet i sl.

Posebno se često obraćala žanru molitve. Sve to njenom radu daje istinski nacionalni, duhovni, konfesionalni, prizemni karakter.

Ozbiljne promjene u poetskom razvoju Ahmatove izazvala je prva Svjetski rat. Od tog vremena motivi građanske svijesti, tema Rusije, njenog rodnog kraja, još šire se uključuju u njenu poeziju. Doživljavajući rat kao strašnu nacionalnu katastrofu, osudila ga je sa moralne i etičke pozicije. U pesmi "Jul 1914" napisala je:

Juniper miriše slatko

Muhe iz zapaljenih šuma.

Vojnici stenju nad momcima,

Udovičin plač zvoni selom.

U pesmi "Molitva" (1915), zadivljujući snagom samozatajnih osećanja, moli se Gospodu za priliku da sve što ima žrtvuje domovini - i svoj život i život svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti

Otežano disanje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I misteriozni poklon za pjesmu

Zato se molim za Tvoju liturgiju

Nakon toliko mučnih dana

Za oblake nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kada u godinama oktobarska revolucija pred svakim umjetnikom riječi postavljalo se pitanje: da li da ostane u domovini ili da je napusti, Ahmatova je izabrala prvu. U pesmi iz 1917. "Imala sam glas..." napisala je:

Rekao je „Dođi ovamo

Ostavi svoju zemlju rodnu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Izbaciću crni stid iz svog srca,

Pokriti ću novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Poklopio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

To je bio položaj patriotskog pesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao da zamisli svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuslovno prihvatila revoluciju. Pesma iz 1921. svedoči o složenosti i nedoslednosti njene percepcije događaja. “Sve je opljačkano, izdano, prodato”, gdje se očaj i bol zbog tragedije Rusije spajaju sa skrivenom nadom u njen preporod.

godine revolucije i građanski rat bili su veoma teški za Ahmatovu: poluprosjački život, život od ruke do usta, pogubljenje N. Gumiljova - sve je to doživela veoma teško.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Ponekad joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske plemićke kulture, stranu novom sistemu.

Ispostavilo se da su 30-te za Ahmatovu ponekad bile najteža iskušenja i iskustva u njenom životu. Represije koje su pogodile skoro sve prijatelje i istomišljenike Ahmatove pogodile su i nju: 1937. godine, njihov sin Lev, student Lenjingradskog univerziteta, uhapšen je sa Gumiljovom. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog hapšenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga pogubljenog "kontrarevolucionara" N. Gumiljova i majka uhapšenog "zaverenika" Leva Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osećala kao progonjeni vuk. Više puta se uporedila sa zvijeri, raskomadanom i obješenom na krvavu udicu.

Ti mene, kao ubijenu životinju, Digni udicu na krvavu.

Ahmatova je bila itekako svjesna svog odbijanja u "tamničkom stanju":

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Ratchet of the Gubavac

Peva u mojoj ruci.

Uspiješ da povališ

I zavijanje i psovanje

Naučiću te da se stidiš

Vi hrabri od mene.

("Leper's Ratchet")

Godine 1935. napisala je invektivnu pesmu u kojoj je tema pesnikove sudbine, tragične i visoke, kombinovana sa strasnom filipikom upućenom vlastima:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešan hleb sa mojim blatom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li se u jaslice?

Jer nisam maltretirao

Zbog gorke smrti prijatelja?

Za to što sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude. Bez dželata i bloka za sečenje

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo pokajničke košulje.

Mi sa svijećom da idemo i zavijamo.

(“Zašto si otrovao vodu...”)

6. Analiza pjesme "Rekvijem".

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu "Requiem" A. Ahmatove, koju je stvorila 1935-1940-ih. Sadržaj pesme je čuvala u glavi, verujući samo svojim najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. Smrt njenog autora 1988. "Requiem" je bio glavno stvaralačko dostignuće pjesnikinje 30-ih. Pjesma se „sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao „Umjesto predgovora“, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o istoriji nastanka pesme, A. Ahmatova u prologu piše: „U strašne godine Jezhovshchina, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Nekako me neko "prepoznao". Onda žena iza mene plave oči, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila se iz omamljenosti karakteristične za sve nas i pitala mi na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? I rekao sam

Onda je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.

Ahmatova je udovoljila ovom zahtjevu, stvarajući djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je kad su se samo mrtvi smiješili, drago mi je miru“) i o neizmjernoj tuzi rođaka („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Resor državne bezbjednosti, u uzaludnoj nadi da saznaju nešto o sudbini svojih najmilijih, da im daju hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Ahmatovljevog Peterburga, jer je lišen tradicionalnog "puškinskog" sjaja. Ovo je grad vezan uz džinovski zatvor koji svoje sumorne zgrade prostire preko mrtve i nepokretne rijeke („Velika rijeka ne teče...“):

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtvi, zadovoljni mirom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada.

I kada, izluđen od muke,

Već je bilo osuđenih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Pevali su zvižduci lokomotiva,

Zvijezde smrti bile su iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Ispod krvavih čizama

I pod gumama crnog marusa.

Specifična tema zadušnice zvuči u pesmi - jadikovanje za sinom. Ovdje je slikovito rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta najdraža osoba:

Odveli su te u zoru

Iza tebe, kao da odlazi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Kod boginje je plivala svijeća.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene streličari,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ali rad prikazuje ne samo ličnu tugu pjesnikinje. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako iu prošlosti (slika "streltsy supruga"). Od konkretnih stvarna činjenica pjesnikinja prelazi na velika generalizacija, pozivajući se na prošlost.

U pesmi ne zvuči samo majčinska tuga, već i glas ruskog pesnika, odgajanog na tradicijama Puškina-Dostojevskog o univerzalnom odgovoru. Lična nesreća pomogla je da se akutnije osete nesreće drugih majki, tragedije mnogih ljudi širom sveta u različitim istorijske ere. Tragedija 30-ih godina. povezana u pesmi sa događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I tamo gde je majka ćutke stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Iskustvo lične tragedije postalo je za Ahmatovu shvatanje tragedije čitavog naroda:

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladnoći, i po julskoj vrućini

Ispod crvenog, zaslijepljenog zida -

piše u epilogu djela.

Pjesma se strastveno poziva na pravdu, kako bi se osiguralo da imena svih nevino osuđenih i mrtvih postanu široko poznata narodu:

Prozvao bih sve poimence, Da, oduzeli su spisak, a nema gdje da se sazna. Rad Ahmatove je zaista narodni rekvijem: plač za narodom, žarište sve njegove boli, oličenje njihove nade. To su riječi pravde i tuge, kojima "viče sto miliona ljudi".

Pesma "Requiem" je živopisan dokaz građanstva poezije A. Ahmatove, kojoj se često zameralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.

Pesnikinja je potom ove redove stavila kao epigraf pesmi „Rekvijem“.

A. Ahmatova je proživjela sve tuge i radosti svog naroda i uvijek se smatrala njegovim sastavnim dijelom. Davne 1923. godine u pesmi „Mnogima“ napisala je:

Ja sam odraz tvog lica.

Uzalud krila lepršaju, -

Ali ipak sam uz tebe do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija.

Njeni tekstovi su prožeti patosom visokog građanskog zvuka, posvećena temi Veliki domovinski rat. Početak Drugog svjetskog rata smatrala je etapom svjetske katastrofe, u koju će biti uvučeni mnogi narodi Zemlje. Upravo to je glavni smisao njenih pesama tridesetih godina: „Kad se era grabulja“, „Londoncima“, „U četrdesetoj godini“ i drugih.

Enemy Banner

Topi se kao dim

Istina je iza nas

I mi ćemo pobediti.

O. Bergholz, prisjećajući se početka Blokada Lenjingrada, piše o Ahmatovoj tih dana: "Sa licem zatvorenim u strogosti i ljutnji, sa gas maskom preko prečoa, bila je na dužnosti kao običan vatrogasac."

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, okrvavljeni unutrašnjom tragedijom (represijama), bili primorani da uđu u smrtonosnu bitku sa vanjskim svjetskim zlom. Suočena sa smrtnom opasnošću, Ahmatova upućuje apel da se rastopi bol i patnja snagom duhovne hrabrosti. Reč je o tome - pesmi "Zakletva", napisanoj u julu 1941:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka rastopi svoj bol u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pesmi, lirika se razvija u ep, lično postaje uobičajeno, ženski, majčinski bol pretopljen je u silu koja se opire zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: kako onima s kojima je prije rata stajala na zatvorskom zidu, tako i onima koji se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih, nije uzalud ova pjesma počinje ponovljenim spojem "i" - znači nastavak priče o tragedijama stoljeća ("I onoj koja se danas oprašta od dragog"). U ime svih žena, Ahmatova se kune svojoj djeci i voljenima da će biti uporna. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, dok djeca simboliziraju budućnost.

Ahmatova često govori o djeci u svojim ratnim pjesmama. Djeca za nju su mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su požurili u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je poginuo u blokadi, pa čak i statua "Noć" iz Ljetne bašte:

Noć!

U zvezdanom velu

U žalosnom maku, sa neispavanom sovom...

kćeri!

Kako smo te sakrili?

Svježe vrtno tlo.

Ovdje se majčinska osjećanja protežu na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Ove vrijednosti koje treba sačuvati sadržane su i u „velikoj ruskoj riječi“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Ahmatova piše o tome u pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Bunjinove pjesme "Riječ":

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima,

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva

Zauvijek!

Tokom ratnih godina, Ahmatova je evakuisana u Taškent. Mnogo je pisala, a sve njene misli bile su o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Treće proljeće susrećem daleko / / Iz Lenjingrada. Treća?//I čini mi se da će ona//Biće posljednja…“, piše u pjesmi „Srećem treće proljeće u daljini…“.

U pjesmama Ahmatove iz taškentskog perioda pojavljuju se naizmjenični i promjenjivi, sad ruski, pa srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem vraćanja u dubinu vremena. nacionalni život, njegovu postojanost, snagu, vječnost. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o njoj bliskim ljudima - jedna je od najvažnijih ratnih godina u Ahmatovom stvaralaštvu. To su njene pesme "Pod Kolomnom", "Smolensko groblje", "Tri pesme", "Naš sveti zanat" i druge. Ahmatova ume poetski da prenese samo prisustvo živog duha vremena, istorije u životima današnjih ljudi.

Već prve poslijeratne godine A. Ahmatova je pretrpjela okrutan udarac vlasti. 1946. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, u kojoj je rad Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca podvrgnut poništavajućoj kritici. U svom govoru lenjingradskim kulturnim ličnostima, sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov obrušio se na pesnikinju grubim i uvredljivim napadima, rekavši da je „domet njene poezije ograničen na bedu, razjarena dama koja juri između budoara i kapelu. Glavna stvar u njoj su ljubavno-erotski motivi isprepleteni motivima tuge, čežnje, smrti, misticizma, propasti. Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi da radi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to je ono što je iznenađeno!

Bio sam zaboravljen sto puta

Sto puta sam ležao u grobu

Gde sam, možda, sada.

A muza je bila i gluva i slepa,

U zemlji raspadnutoj od žita,

Tako da posle, kao Feniks iz pepela,

U zrak se diže plavo.

("Zaboravi - to je ono što sam iznenađen!")

Tokom ovih godina, Ahmatova je radila mnogo prevodilačkog posla. Prevodila je jermenske, gruzijske savremene pjesnike, pjesnike krajnjeg sjevera, francuske i stare Korejane. Ona stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelštamu i drugim savremenim piscima i prošlim epohama, a završava rad na svom najvećem djelu - "Pesma bez heroja", na kojoj je radila s prekidima od 1940. 1961 godina. Pesma se sastoji iz tri dela: „Peterburška pripovetka“ (1913)“, „Repovi“ i „Epilog“. Uključuje i nekoliko posveta koje se odnose na različite godine.

"Pesma bez junaka" je delo "o vremenu i o sebi". Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, fragmentima snova, sa uspomenama izmeštenim u vremenu. Ahmatova rekonstruiše Sankt Peterburg 1913. godine sa njegovim raznolikim životom, gde je boemski život pomešan sa brigama o sudbini Rusije, sa teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od trenutka Prvog svetskog rata i revolucije. Autorka posvećuje veliku pažnju temi Velikog otadžbinskog rata, kao i temi Staljinističke represije. Narativ u "Pesmi bez heroja" završava se slikom 1942. godine - najteže, prekretnica rat. Ali u pjesmi nema beznađa, već, naprotiv, zvuči vjera u ljude, u budućnost zemlje. Ovo samopouzdanje pomaže lirskoj heroini da prevlada tragičnu percepciju života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje tog vremena, u djela i postignuća ljudi:

I prema sebi

Nemilosrdno, u strašnoj tami,

Kao iz ogledala u stvarnosti

Uragan - sa Urala, sa Altaja

Vjeran, mlad,

Rusija je otišla da spasi Moskvu.

Tema domovine, Rusije, pojavljuje se više puta u njenim drugim pjesmama iz 50-ih i 60-ih godina. Ideja o pripadnosti krvi osobe njegovoj rodnoj zemlji je široko i filozofski

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961) - jedan od najbolji radovi Ahmatova posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na galosama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ta nepomešana prašina.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana, A. Ahmatova nije otišla kreativni rad. Ona piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolini („Oda Carskoe Selo“, „Gradu Puškinu“, „Ljetna bašta“), razmišlja o životu i smrti. Nastavlja da stvara radove o tajni kreativnosti i ulozi umetnosti („Ne treba mi odić rati...“, „Muzika“, „Muza“, „Pesnik“, „Slušam pevanje“).

U svakoj pesmi A. Ahmatove osećamo vrelinu inspiracije, poplavu osećanja, dašak misterije, bez koje ne može biti emocionalne napetosti, kretanja misli. U pjesmi “Ne treba mi odic rati…”, posvećenoj problemu kreativnosti, i miris katrana, i dirljivi maslačak kraj ograde, i “tajanstveni kalup na zidu” uhvaćeni su jednim harmonizirajućim pogledom . A njihov neočekivani komšiluk pod umetnikovim perom ispostavlja se kao zajedništvo, savija se u jednu muzičku frazu, u stih koji je „vatreni, nežni“ i zvuči „na radost svih“.

Ova ideja o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i jedan je od glavnih prorezanih motiva njene poezije. U njenim tekstovima ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. Ali čak i kada su okolnosti zahtijevale da se „duša skameni“, neizbježno se javilo još jedno osjećanje: „Moramo ponovo naučiti živjeti“. Živjeti čak i kada se čini da su sve snage iscrpljene:

Bože! Vidiš da sam umoran

Uskrsni i umri i živi.

Uzmi sve, osim ove grimizne ruže

Pusti me da se ponovo osećam sveže.

Ove redove je napisala sedamdesetdvogodišnja pesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dva srca. U tom smislu, jedan od najbolje pesme pjesnikinje poslijeratnih godina- "U snu" (1946):

Crna i trajna razdvojenost

Nosim sa tobom na nivou.

Zašto plačeš? Daj mi bolju ruku

Obećaj da ćeš ponovo doći u snu.

Ja sam sa tobom, kao tuga sa planinom...

Nemam sastanak sa tobom.

Kad bi bar ponekad u ponoć

Poslao mi je pozdrave kroz zvijezde.

8. Smrt Ahmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. maja 1966. godine. Jednom je Dostojevski rekao mladom D. Merežkovskom: "Mladić mora da pati da bi pisao." Tekstovi Ahmatove izlili su iz patnje, iz srca. Savjest je bila glavna pokretačka snaga njenog stvaralaštva. U pesmi iz 1936. "Neki gledaju u ljubazne oči..." Ahmatova je napisala:

Neki gledaju u nežne oci,

Drugi piju do sunčevih zraka

I pregovaram cijelu noć

Sa nepokolebljivom savešću.

Ova nepokolebljiva savjest ju je natjerala da stvara iskrene, iskrene pjesme, dala joj snagu i hrabrost u najcrnjim danima. Napisano 1965 kratka autobiografija Ahmatova je priznala: „Nisam prestala da pišem poeziju. Za mene su oni moja veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po onim ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nije bilo premca. Istina je. Ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Ahmatovoj donijele zasluženu slavu, manifestirao se talenat ove izvanredne pjesnikinje. Njen poetski dijalog sa svijetom, prirodom, ljudima bio je raznovrstan, strastven i istinit.

Kreativnost Akhmatova

5 (100%) 4 glasa

Rekao je da nemam rivala.
Ja za njega nisam zemaljska zena,
A zimsko sunce je utješno svjetlo
I divlju pjesmu rodnog kraja.
Kad umrem, on neće biti tužan,
Ne vičite, izbezumljeni: "Ustani!".
Ali odjednom shvati da je nemoguće živjeti
Bez sunca, telo i duša bez pesme.
…I šta sad?

Čitajući ove pjesme Ane Ahmatove, shvatite da njena poezija duboko suosjeća s osobom i prosvjetljuje ga, čini ga duhovni svijet smisleno i lijepo, bitno i značajno. U samoj Ani Andrejevni sve je bilo divno - i izgled i duhovnog sveta. Njen život nije bio lak, moglo bi se reći, tragičan, ali očaj i zbunjenost nikada nisu zvučali u njenim pjesmama. Niko je nikada nije video pognute glave. Uvek je bila ponosna i stroga, bila je osoba zaista velike hrabrosti. Sloboda njene duše dala joj je priliku da se ne savije ni pod kakvim vjetrovima kleveta i izdaje, uvreda i nepravde. Sve na ovom svetu ju je brinulo, a ona je sa neverovatnom tačnošću znala da ostavi trag u pesmi svog iskustva. Poezija Ahmatove je sunčana, jednostavna i slobodna, poput njene mladosti. Ona je sestra prelepe poezije Helade. Neka ima drugačiji sistem i ritam, drugačiju muziku - to je ne sprečava da bude na helenski način stvari i večna.

Umetnik počinje nemilosrdnošću prema sebi. Očigledno, ova nemilosrdnost joj je došla nakon što je pesnikinja videla lekturu Inokentija Anenskog „Čempresov kovčeg”: „Bila sam zadivljena i pročitala je, zaboravivši sve na svetu”. Zatim će Annenskog nazvati učiteljem i napisati:

I onaj koga smatram učiteljem,
Kao senka, prošao i nije ostavio senku,
upio sam sav otrov, popio svu ovu glupost,
I čekao je slavu, a nije dočekao slavu,
Ko je bio predznak, predznak,
Sažalio se na svakoga, udahnuo klonulost u svakoga -
I ugušen...

O sebi je I. Annenski gorko rekao do samouništenja: "Ja sam slab sin slepe generacije." Možda je Ahmatova od njega naučila strog odnos prema djelu svog života - Poezija:

Prestao sam da se smejem
Smrznuti vjetar hladi usne
Jedna nada manje
Biće još jedna pesma.

Vrlo rano je počela da shvata da treba pisati samo one pesme u odnosu na koje se oseća: ako ne pišeš, umrećeš. Bez ove okovane prisile nema i ne može biti poezije. Da bi pesnik mogao da saoseća sa ljudima, treba da prođe kroz stub svog očaja i pustinju sopstvene tuge, nauči da je sam savlada. Karakter, talenat, sudbina osobe oblikovani su u mladosti. Ahmatova mladost je bila sunčana:

I odrastao sam u šablonskoj tišini,
U hladnom rasadniku mladih godina.

Ali u ovoj šarenoj tišini Carskog Sela i u blistavom plavetnilu drevnog Hersoneza, tragedije su je nemilosrdno pratile:

A muza je bila i gluva i slepa,
U zemlji raspadnutoj od žita,
Pa da opet, kao feniks iz pepela,
U zrak se diže plavo.

I ona se pobunila i ponovo preuzela svoje. I tako ceo život - šta joj samo nije palo na sudbinu! I smrt sestara od konzumacije, i ona sama ima krv u grlu, i lične tragedije...dve revolucije, dva rata. Kada je saznala da je pjesnikinja, i povjerovala u tu neminovnost, niko drugi do otac joj je zabranio da potpisuje pjesme svojim očevim prezimenom Gorenko, a ona je uzela prezime svoje prabake - Ahmatova. I svijet je zahvalan ovom imenu. Knjige Ahmatove - otkrovenje ljudska duša, oplemenjujući svojim primjerom živote svih ljudi koji pognu glave pred pjesmom njenog otkrovenja:

Ispod kojih ruševina kažem
ispod kojeg vrištim kolaps,
Kao što gorim u živom kreču
Pod svodovima smrdljivog podruma.
Zimi se pravim da ćutim
I zauvek ću zalupiti vratima,
A ipak prepoznaju moj glas,
A opet mu vjeruju.

Njen život je protekao u teškom vremenu i nije poštedio nježnu dušu pjesnikinje. Ali ispostavilo se da je ova duša uporna, sposobna da izdrži sve vrste teškoća, prema riječima Majakovskog, "nevolje i uvrede" i iz njih izraste istinitu poeziju:

Minjonet miriše na vodu
I jabuka - ljubav.
Ali znali smo zauvek
Da samo krv miriše na krv.

Akhmatova je voljela osjetiti život u svoj njegovoj raznolikosti manifestacija. Volela je svoju domovinu - Rusiju. Bila je to, pre svega, ljubav prema ruskom jeziku, prema njegovom bogatstvu, njegovoj poeziji, njenoj najvažnijoj, najvernijoj ljubavi, potvrđenoj svom njenom dugotrpljivom, težnjom ka savršenstvu stvaralaštva. Ova ljubav je individualna i univerzalno značajna i dolazi od same nje, Ane Ahmatove, cijelom svijetu:

…Zato se molim za tvoju liturgiju
Nakon toliko mučnih dana
Za oblake nad mračnom Rusijom
Postao je oblak u sjaju zraka.

Živjela je za veliku, zemaljsku ljubav i pjevala o njoj, i to je bio smisao njenog života, prirodno stanje njene duše. Novi pjevač se pojavio u ruskoj poeziji sa iznenađenjem čist glas, čija je duboka intimnost pojačavala njen iskreni građanski zvuk. Naravno, Ahmatova nije mogla napisati "Dvanaestoricu" ili "Levi marš". To su uradili Blok i Majakovski. Drugačije je napisala:

Imao sam glas. Utješno je pozvao
Rekao je: „Dođi ovamo
Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,
Napusti Rusiju zauvek...
…………………………………..
... Ali ravnodušan i miran
Poklopio sam uši rukama
Tako da je ovaj govor nedostojan
Žalosni duh nije bio ukaljan.

A želja izražena u ovoj gorkoj pjesmi nije ostala prazna fraza - postala je akcija, dužnost koju je dobrovoljno preuzeo novi život, postala je sudbina. Ova sudbina nije obećavala nikakve blagoslove, ali je prošla velika istina vrijeme, teško i obećavajuće. Tri godine kasnije, ona sebi i svijetu govori okrutnu istinu o iskušenjima, o vjeri svoje duše u novi, još uvijek neshvatljiv, ali opipljivo primamljiv početak života:

Sve je opljačkano, izdano, prodato,
Zatreperi krilo crne smrti,
Sve je izgrizla glad.
Zašto smo dobili svjetlost?

Takva je bila njena večna prosvetljena bol, uvek čista ljubav prema Rusiji i njenoj budućnosti, takva je bila njena vera:

I divlja svježina i snaga
Sreća mi je udarila u lice
Kao da je prijatelj iz veka sladak
Popeo se sa mnom na trem.

Bilo je potrebno vremenu, a vrijeme mu je potrebno u najrazličitijim oblicima njegovog ispoljavanja. Sama Ahmatova, bolje od svih kritičara, definisala je svoju misiju u svetu, svoju sudbinu i svoj program:

Da budemo jasni savremenicima
Pesnik je širom otvoren.

Uostalom, ona je bila ta koja se, u prvim danima invazije fašizma na Sovjetski Savez, obratila svim ženama domovine sa riječima zakletve:

I onaj koji se danas oprašta od dragog,
Neka se njen bol stopi u snagu,
Kunemo se decom, kunemo se u grobove,
Da nas ništa neće natjerati da se pokorimo!

Ana Ahmatova je verovala u pobedu, pozivala narod u pobedu, ona je zajedno sa svojim narodom pobedila najgore zlo dvadesetog veka - fašizam. Veliku rusku riječ koju je Ahmatova izgovorila, „Nema mrtvih za slavu“, izražavaju mramorni i bronzani spomenici Gnjeva i Tuge palim braniteljima domovine:

Ponovo si postao moćan i slobodan,
Moja zemlja! Ali živ zauvek
U riznici narodnog sećanja
Ratom spaljene godine.

Križ individualnog talenta je vrlo težak križ, nemoguće ga je riješiti, a Anna Andreevna Ahmatova ga je nosila do kraja svojih dana. On je bio njena muka i uteha u isto vreme:

Mnogo više vjerovatno želi
Da me pjeva moj glas:
Ono što bez riječi tutnji,
Ili se u tami podzemni kamen oštri,
Ili se probija kroz dim.
Nemam račune
Sa vatrom i vetrom i vodom...
Zato je moja pospanost
Odjednom će se kapije otvoriti
I vodi jutarnju zvijezdu.

Vrijeme njene sudbine, njenog života, njene poezije se bližilo kraju. Niz događaja koji sežu duboko u prošlost učinili su Ahmatovu zapaženijom ne samo u svijetu poezije, već iu samom životu. Ana Ahmatova je sahranjena u blizini Lenjingrada, u selu Komarovo, na groblju među borovom šumom. I ljeti i zimi na njenom grobu uvijek leži svježe cvijeće. Dolaze joj i mladost i starost, dolaze žene i muškarci. Za mnoge je to postalo neophodnost. Za mnoge to tek treba da postane neophodnost. Takva je njena sudbina. Nakon svega pravi pesnik onaj koji "svet prvo gleda kroz prizmu srca, a zatim kroz prizmu žive istorije". A pravi pesnik živi veoma dugo - čak i nakon svoje smrti. I ljudi će još dugo ići do groba Ane Ahmatove: Kao da ispred nema groba, Već misteriozno stepenište koje se uzdiže.

Anna Ahmatova, čiji život i rad ćemo vam predstaviti, jeste pseudonim kojim je potpisivala svoje pesme Ova pesnikinja je rođena 11. (23. juna) 1889. godine u blizini Odese. Njena porodica se ubrzo preselila u Carsko Selo, gde je Ahmatova živela do 16. godine. Kreativnost (ukratko) ove pjesnikinje biće predstavljena nakon njene biografije. Hajde da se prvo upoznamo sa životom Ane Gorenko.

Mlade godine

Mlade godine nisu bile bez oblaka za Anu Andrejevnu. Njeni roditelji su se razdvojili 1905. Majka je svoje ćerke sa tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se "divlja djevojka" prvi put susrela sa životom grubih stranih i prljavih gradova. Doživjela je i ljubavnu dramu, pokušala je samoubistvo.

Obrazovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu

Ranu mladost ove pesnikinje obeležilo je školovanje u Kijevskoj i Carskoselskoj gimnaziji. Posljednji čas pohađala je u Kijevu. Nakon toga, buduća pjesnikinja je studirala pravo u Kijevu, kao i filologiju u Sankt Peterburgu, na Višim ženskim kursevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori italijanski, da čita Dantea u originalu. Međutim, Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, gde je nastavila studije na istorijskim i književnim kursevima.

Prve pjesme i publikacije

Prve pjesme, u kojima je još uvijek primjetan Deržavinov utjecaj, napisala je mlada školarka Gorenka kada je imala samo 11 godina. Godine 1907. pojavile su se prve publikacije.

1910-ih, od samog početka, Ahmatova je počela redovno da objavljuje u moskovskim i peterburškim publikacijama. Nakon osnivanja Književne udruge "Prodavnice pjesnika" (1911.), u njoj obavlja dužnost sekretarice.

Vjenčanje, putovanje u Evropu

Anna Andreevna je u periodu od 1910. do 1918. godine bila udata za N.S. Gumiljov, takođe poznati ruski pesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji u Carskom Selu. Nakon toga, Ahmatova je to učinila 1910-1912, gdje se sprijateljila sa talijanskim umjetnikom koji je kreirao njen portret. Takođe je u isto vreme posetila Italiju.

Pojava Ahmatove

Nikolaj Gumiljov je uveo svoju suprugu u književno-umjetničko okruženje, gdje je njeno ime steklo rano značenje. Ne samo da je poetski način Ane Andreevne postao popularan, već i njen izgled. Ahmatova je impresionirala svoje savremenike svojim veličanstvom i kraljevstvom. Tretirali su je kao kraljicu. Pojava ove pesnikinje inspirisala je ne samo A. Modiljanija, već i umetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je delo Petrov- Vodkin) .

Prva zbirka pjesama i rođenje sina

1912. godine, značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njenom životu. Prva zbirka pjesama Ane Andrejevne objavljena je pod naslovom "Veče", koja je obilježila njen rad. Akhmatova je takođe rodila sina, budućeg istoričara, Nikolajeviča - važan događaj u njenom ličnom životu.

Pjesme uvrštene u prvu zbirku plastične su u smislu slika upotrijebljenih u njima, jasne kompozicije. Natjerali su rusku kritiku da kaže da se u poeziji pojavio novi talenat. Iako su Ahmatovi "učitelji" takvi simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zapravo, zajedno sa O. E. Mandelstamom i N. S. Gumilyovom, pjesnikinja je početkom 1910-ih činila srž ovog novog trenda u poeziji koji se pojavio u to vrijeme.

Sljedeće dvije kompilacije, odluka o ostanku u Rusiji

Nakon prve zbirke uslijedila je druga knjiga pod naslovom "Rozarij" (1914.), a tri godine kasnije, u septembru 1917. godine, objavljena je zbirka "Bijelo stado", treća po redu u njenom radu. Oktobarska revolucija nije natjerala pjesnikinju da emigrira, iako je u to vrijeme počelo masovno iseljavanje. Rusiju su jedan po jedan napuštali ljudi bliski Ahmatovoj: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica iz mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila da ostane u "grešnoj" i "gluvoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost s ruskom zemljom i jezikom nagnali su Annu Andreevnu da uđe u dijalog s onima koji su odlučili da je napuste. Dugi niz godina oni koji su napustili Rusiju nastavili su da opravdavaju svoju emigraciju u Ahmatovu. R. Gul raspravlja s njom, posebno se V. Frank i G. Adamovich obraćaju Ani Andrejevnoj.

Teška vremena za Annu Andreevnu Ahmatovu

U to vrijeme, njen život se dramatično promijenio, što je odrazilo i njen rad. Akhmatova je radila u biblioteci Agronomskog instituta, a početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921. godine, kao i "Anno Domini" (u prijevodu - "U ljeto Gospodnje", objavljen 1922.). 18 godina nakon toga njeni radovi nisu izlazili u štampi. Različiti razlozi ovo je postojalo: s jedne strane, ovo je egzekucija N.S. Gumiljov, bivši muž, optužen za učešće u zaveri protiv revolucije; s druge strane - odbacivanje djela pjesnikinje od strane sovjetske kritike. Tokom godina ove prisilne tišine, Anna Andreevna je dugo bila angažovana u radu Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Posjeta Optinskom pustinjaku

Ahmatova je promenu u svom „glasu“ i „rukopisu“ povezala sa sredinom 1920-ih, sa posetom Optini Pustin 1922. godine u maju i razgovorom sa starcem Nektarijem. Vjerovatno je ovaj razgovor imao snažan utjecaj na pjesnikinju. Ahmatova je po majci bila u srodstvu sa A. Motovilovim, koji je bio laički iskušenik Serafima Sarovskog. Ona je generacijama preuzela ideju iskupljenja, žrtvovanja.

Drugi brak

U sudbini Ahmatove, prekretnica je povezana i sa ličnošću V. Shileiko, koja je postala njen drugi muž. Bio je orijentalista koji je proučavao kulturu drevnih zemalja kao što su Babilon, Asirija i Egipat. Lični život s ovom bespomoćnom i despotskom osobom u svakodnevnom životu nije išlo, međutim, pjesnikinja je povećanje filozofskih suzdržanih nota pripisala njegovom utjecaju u svom stvaralaštvu.

Život i rad 1940-ih

Zbirka pod nazivom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Nakratko se vratio u modernu književnost tog vremena, pjesnikinju kao što je Anna Ahmatova. Njen život i rad u ovom trenutku su prilično dramatični. Ahmatova je zatečena u Lenjingradu od strane Velikog Domovinskog rata. Odatle je evakuisana u Taškent. Međutim, 1944. godine pjesnikinja se vratila u Lenjingrad. 1946. godine, podvrgnuta nepravednoj i okrutnoj kritici, isključena je iz Saveza književnika.

Vratite se ruskoj književnosti

Nakon ovog događaja, narednu deceniju u stvaralaštvu pjesnikinje obilježila je samo činjenica da se u to vrijeme bavila književni prevod Anna Akhmatova. Kreativnost njene sovjetske moći nije bila zainteresovana. LN Gumiljov, njen sin, je u to vrijeme služio kaznu u radnim logorima kao politički kriminalac. Poezija Ahmatove vratila se u rusku književnost tek u drugoj polovini 1950-ih. Od 1958. godine ponovo počinju da izlaze zbirke lirike ove pjesnikinje. Završena je 1962. godine "Pesma bez junaka", nastala čak 22 godine. Ana Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine. Pesnikinja je sahranjena u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.

Akmeizam u djelu Ahmatove

Ahmatova, čiji je rad danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije se prema svojoj prvoj knjizi pjesama odnosila prilično hladno, ističući samo jedan red u njoj: "...pijana zvukom glasa sličnog vašem". Mihail Kuzmin je, međutim, svoj predgovor ovoj zbirci završio rečima da nam dolazi mladi, novi pesnik, koji ima sve podatke da postane pravi. Na mnogo načina, poetika "Večeri" unaprijed je odredila teorijski program akmeizma - novog trenda u književnosti, kojem se često pripisuje pjesnikinja kao što je Anna Akhmatova. Njen rad odražava mnoge karakteristične karakteristike ovog trenda.

Fotografija ispod je snimljena 1925. godine.

Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Tako je, na primjer, članak V. M. Zhirmunskyja, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan ovako: "Prevazilaženje simbolizma". Mistične daljine i "jorgovani svetovi" bili su suprotstavljeni životu na ovom svetu, "ovde i sada". moralni relativizam i razne forme novo kršćanstvo zamijenjeno je "vrijednostima nepokolebljive stijene".

Tema ljubavi u stvaralaštvu pjesnikinje

Ahmatova je u književnost 20. veka, njenu prvu četvrtinu, došla sa najtradicionalnijom temom za svetsku liriku - temom ljubavi. Međutim, njegovo rješenje u stvaralaštvu ove pjesnikinje je suštinski novo. Pjesme Ahmatove su daleko od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. vijeku predstavljala imena kao što su Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleko su i od "idealne", apstraktne lirike karakteristične za ljubavnu poeziju simbolista. U tom smislu, ona se uglavnom nije oslanjala na rusku liriku, već na prozu Ahmatova 19. stoljeća. Njen rad je bio inovativan. O. E. Mandelstam je, na primjer, napisao da je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u tekst. Sa ovom tezom mogao bi početi esej o njenom radu.

U "Večeri" ljubavna osećanja su se javljala u različitim obličjima, ali je junakinja uvek izgledala odbačena, prevarena, pateća. K. Chukovsky je o njoj pisao da je Ahmatova prva otkrila da je biti nevoljen poetski (esej prema njenom djelu "Ahmatova i Majakovski", autora istog autora, umnogome je doprinio njenom progonu, kada su pjesme ove pjesnikinje nije objavljeno). Na nesrećnu ljubav se gledalo kao na izvor kreativnosti, a ne kao prokletstvo. Tri dijela kolekcije su nazvana "Love", "Deceit" i "Muse". Krhka ženstvenost i gracioznost spojeni su u Ahmatovoj lirici sa hrabrim prihvatanjem njene patnje. Od 46 pjesama uvrštenih u ovu zbirku, skoro polovina je bila posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajnost. U periodu od 1910. do 1912. godine, pesnikinju je obuzeo osećaj kratkoće dana, predviđala je smrt. Do 1912. godine dvije njene sestre su umrle od tuberkuloze, pa je Ana Gorenko (Ahmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će i nju zadesiti ista sudbina. Međutim, za razliku od simbolista, ona razdvajanje i smrt nije povezivala s osjećajem beznađa i melanholije. Ova raspoloženja su dovela do doživljaja ljepote svijeta.

Osobenosti stila ove pjesnikinje ocrtane su u zbirci "Veče" i konačno se uobličile, prvo u "Rozariju", zatim u "Bijelom stadu".

Motivi savjesti i sjećanja

Intimna lirika Ane Andrejevne je duboko istorijska. Već u Krunici i Večeri, uz temu ljubavi, javljaju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.

"Fatalni minuti", koji je bio obilježen Nacionalna istorija(koji je počeo 1914. Prvi svjetski rat), poklopio se s teškim periodom u životu pjesnikinje. Godine 1915. kod nje je otkrivena tuberkuloza, njena nasledna bolest u porodici.

"Puškinizam" Ahmatova

Motivi savesti i sećanja su još više intenzivirani u Belom čoporu, nakon čega postaju dominantni u njenom stvaralaštvu. Poetski stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915-1917. Sve češće se u kritici spominje Ahmatovljev osebujni "puškinizam". Njegova suština je umjetnička cjelovitost, tačnost izraza. Prisutnost "citatnog sloja" također je zabilježena brojnim prozivkama i aluzijama kako na savremenike tako i na prethodnike: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Iza Ahmatove stajalo je svo duhovno bogatstvo kulture naše zemlje, a ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.

Tema domovine u djelu Ahmatove, odnos prema revoluciji

Dramatični događaji iz života pjesnikinje nisu mogli a da se ne odraze u njenom stvaralaštvu. Ahmatova, čiji su život i rad protekli u teškom periodu za našu zemlju, godine je doživljavala kao katastrofu. Bivše države, po njenom mišljenju, više nema. Tema domovine u radu Ahmatove predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Odjeljak koji otvara ovu zbirku, objavljenu 1922. godine, zove se "Nakon svega". Redak "u tim fantastičnim godinama..." F. I. Tyutcheva uzet je kao epigraf za cijelu knjigu. Nema više domovine za pesnikinju...

Međutim, za Ahmatovu je revolucija i odmazda za grešni život prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja nije sama učinila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivicu, pa je Ana Andrejevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u djelu Ahmatove dužna je iskupiti svoju krivicu.

Čak i naslov knjige, koji u prevodu znači "U ljeto Gospodnje", sugerira da pjesnikinja svoje doba doživljava kao Božju volju. Upotreba istorijske paralele a biblijski motivi postaju jedan od načina da se umjetnički sagleda ono što se dešava u Rusiji. Akhmatova im češće pribjegava (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").

U stihovima ove velike pjesnikinje, "ja" se u ovom trenutku pretvara u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki čas, ne samo ove pjesnikinje, već i njenih savremenika, biće opravdan upravo riječju pjesnikinje.

Ovo su glavne teme Ahmatovinog stvaralaštva, kako vječne, tako i karakteristične upravo za doba života ove pjesnikinje. Često je upoređuju sa drugom - sa Marinom Cvetaevom. Obe su danas kanoni ženske lirike. Međutim, ne samo da ima mnogo zajedničkog, već se i rad Akhmatove i Tsvetaeve razlikuje u mnogim aspektima. Esej na ovu temu često se traži da napišu školarcima. Zapravo, zanimljivo je spekulirati o tome zašto je gotovo nemoguće pomiješati pjesmu koju je napisala Ahmatova s djelom koje je stvorila Tsvetaeva. Međutim, to je druga tema...

Poezija je duša dostignuća,
pretvaranje lepote u dobrotu.
M. Prishvin

Ljudska osjećanja nisu jednosložne reakcije na bol i hranu, vrućinu i hladnoću. Jak osjećaj boji naš odnos sa životom uopšte. Što se osoba akutnije osjeća, to su njene veze sa svijetom bogatije i raznovrsnije. Opisati osjećaje znači opisati ove veze. Ahmatova je za mene postala pjesnikinja velikog duhovnog bogatstva, prodorne iskrenosti i milosti.

Poezija Ane Ahmatove ponekad se smatra gotovo ličnim dnevnikom, jednostavnim zapisima onoga što je doživjela.

Pogledajmo izbliza prirodu koju je ona prikazala. Mnogo je slika ruske prirode u poeziji Ane Ahmatove. Potresno su izražajne, tužne, dirljive. Dramski dijalozi likova Ane Ahmatove često se odvijaju usred prirode. “Na groblju, desno, pustoš prašnjava, // A iza nje rijeka plava”; "Iglice borova su guste i bodljikave / Pokrijte niske panjeve."

I ovi redovi:

Uvučen u zarđalo blato

Ribnjak je širok, plitak,
Iznad drhtave jasike

Sjaji mjesec.

Ovo je samo nekoliko primjera iz mladalačkih pjesama Ane Ahmatove. Njena budnost je neverovatna. Svi ovi primjeri nisu samo pozadina za lična iskustva. Potpuno su samostalne, ove pustare i bare, borove iglice i bašte obrasle labudom, tanka paučina i ledeni vrt.

Čini mi se da osoba koja je zaokupljena samo sobom i svojim osjećajima ne može sadržavati toliko bogatstva vanjskog svijeta.

Priroda Ane Ahmatove nije samo ekspresivna sama po sebi, već nam pokazuje i suptilne osobine narodni život: “Kod kreveta hrpe povrća // Leže šarolike na crnoj zemlji”; "Šljive pucaju na nabrekle grane, / A ljetne trave trunu." Ovdje u svakom redu ima znakova seoskog rada, seljačke brige, tuge, radosti.

I dobro poznate pjesme o tome kako je "bolno oskudna Tverska zemlja nezaboravna"!

Dizalica kod starog bunara
Iznad njega, kao kipući, oblaci,
U poljima škripa kapija,
I miris hleba, i čežnja.

I napomenimo: Anna Ahmatova ne bira izuzetnu ljepotu u prirodi. Da, voli bujne gradove, spomenike, bašte, parkove, cvijeće. Ali ona će lako kombinovati "miris benzina i jorgovan". Ona će cijeniti "opor, zagušljiv miris katrana", "gomile povrća", "lišće raščupane johe". Slobodno će pored profinjenih znakova staviti najobičnije, najjednostavnije.

Čitajući ova tačna i bogata zapažanja, zaboravlja se na "intimnu romansu". Ne samo da ljubav zaokuplja njen um.

Međutim, oni govore o Ani Ahmatovoj, prije svega, kao

o pesnikinji-psihologinji, io njenoj poeziji kao poeziji osećanja. Ona je zaista oštro i duboko doživjela sve o čemu je pisala, iako je rijetko izgovarala riječi "ljubav", "ljutnja", "tuga", "radost".

Vidim sve. Sećam se svega
S ljubavlju krotko u srcu obale.

Zaista, svaka pjesma Ane Ahmatove ispunjena je detaljima okolnog života, okruženja u kojem djeluju njeni likovi, znakova sreće, čežnje, radosti, svađa, razdvajanja ...

Vrata su poluotvorena
Lipe slatko duvaju...
Zaboravljena na stolu
Bič i rukavica.
Krug od lampe je žut...
Slušam buku.
Zašto si otišao?
ne razumijem...

Osjećaji ovdje nisu imenovani. Ali ovo nije samo lista različite vrste misli. Svaki detalj igra ulogu u onome što se dogodilo.

Uznemiren pogled hvata tragove onoga što se nedavno dogodilo. Poluotvorena vrata kroz koja je upravo izašao. Njegova žurba i uzbuđenje. Stvari tako neophodne za jahanje, ostavljene u zbunjenosti i ljutnji: "Zaboravljeno na stolu // Bič i rukavica." Imajte na umu da je jedna rukavica znak ekstremne uznemirenosti i rastresenosti.

Izmišljajući utjehu i uvjeravajući se: Radosno i jasno / Sutra će biti jutro. // Lijep je ovaj život, // Srce, budi mudar.

Cijeli ovaj lanac je pun psihološko značenje. Prave strasti ključaju. I vidimo poluotvorena vrata, rukavicu, bič, krug od upaljene lampe. stanje uma heroji su odražavali stvari oko sebe.

I tako kod Ane Ahmatove vrlo često: očekivanje, čežnja, muka, napuštenost, sreća prepoznaju se po vrelom jastuku, ali po ledenom šaru na prozoru, po skijaškoj stazi... Pa ipak - po gestikulaciji, po pogledu bačen na sagovornika, nagibom glave ili dodirivanjem ruku.

I čini mi se da je ovo pronađen način da se prenese stanje. Okolni svijet čuva psihološke znakove, ako ga gledate uzbuđenim, ravnodušnim pogledom. Čovjek se divi činjenici da gotovo svaki pokret srca Ahmatov može izraziti kroz predmet, gest, pozu. Kako ona zna kako da ih poveže sa unutrašnjim blagostanjem likova!

Ho Anna Akhmatova nije ograničena na ovaj raspon ličnih osjećaja, psiholoških gestova. Njena osjećanja, izlazeći iz začaranog kruga ličnih odnosa, okreću se prirodi, domovini.

Anna Ahmatova može obuhvatiti mnoge i raznolike stvari jednim duhom i pogledom, jednom poetskom frazom. "Grimizne lomače, poput ruža, cvjetaju u snijegu." Koliko su daleko i kako malo ujedinjeni u svojoj suštini ruže, snijeg i lomače! Ho Anna Ahmatova sa izuzetnom budnošću upoređuje vatru s ružom u snijegu, kombinujući bespomoćnu krhkost cvijeta i smrtonosnu snagu hladnoće. Možemo reći da Anna Ahmatova kombinuje led i vatru. Ali u isto vrijeme, led se ne topi, a plamen se ne gasi.

U njenim tekstovima ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. I vjerovatno bi se, gradeći njene dramatične slike u jednom redu, mogao nacrtati portret sumornog i žalosnog pjesnika. Ho ovo nije istina. Anna Ahmatova nije bila takva pjesnikinja. Njena tragedija ima tajnu prelaska u ljubav prema životu. Pjesma “Taj grad koji volim od djetinjstva...” je tragična s sjećanjima na nenadoknadive gubitke, žaljenjem što je “sve oduvano prozirnim dimom”. Ali to vodi do iznenađujuće snažne linije zatvaranja:

I divlja svježina, i snaga

Sreća mi je udarila u lice
Kao prijatelj, slatki iz veka
Popeo se sa mnom na trem.

Anna Ahmatova nije govorila samo u starim ljubavnim pjesmama koje su joj nekada donijele slavu. Pokazala je izuzetnu snagu karaktera, izdržljivost i volju, ostvarenu u pjesničkoj umjetnosti.

Same njene pesme, takoreći, postaju sudbina pesnika. U njima nalazimo njegovu unutrašnju biografiju.

Glavni vitalni centri poezije Ane Ahmatove su priroda, domovina, Rusija. Granice lični dnevnik odnesen dubokim i nezasitnim interesovanjem za spoljni svet.

Ispostavilo se da jednostavna osjećanja nisu odvojena - ljubav, odvojeno - prijateljstvo, odvojeno - percepcija prirode. One su povezane sa celim životom čoveka, gde je jedno bez drugog nezamislivo, nezamislivo bez ljubavi prema ovom svetu. I kroz nju vidimo slike slatke prirode, čas šapatom, čas glasno razgovarajući sa zavičajem. Sve što je Ljubav donela na svet - bilo dete ili uvid majstora - uvek je lepo. I to je besmrtna misterija Ljubavi i Poezije, koju smo mi, smrtnici, suđeni da riješimo do kraja naših dana. Eto koliko je lijepa i tajanstvena poezija Ane Ahmatove.