Sergej Jesenjin

U sedmoj ili osmoj godini, na Kapriju, Stefan Žeromski je meni i bugarskom piscu Petku Todorovu ispričao priču o jednom dječaku, Žmudinu ili Mazuru, seljaku koji je kojim slučajem završio u Krakovu i izgubio se u njemu. Dugo je kružio po ulicama grada i još nije mogao da izađe na otvoren prostor polja koji mu je bio poznat. A kada je konačno osjetio da ga grad ne želi pustiti, kleknuo je, pomolio se i skočio s mosta u Vislu, nadajući se da će ga rijeka odnijeti na željeni prostor. Nisu mu dali da se udavi, umro je jer se srušio.

Ova jednostavna priča podsjetila me je na smrt Sergeja Jesenjina. Prvi put sam video Jesenjina 1914. godine, negde sam ga sreo zajedno sa Kljujevom. Činilo mi se kao dečko od 15-17 godina. Kovrdžave i svijetle kose, u plavoj košulji, sakou i čizmama sa kompletom, on je vrlo podsjećao na slatke razglednice Samokiš-Sudkovske, koja je prikazivala bojarske djece, sve sa istim licem. Bilo je ljeto, zagušljiva noć, nas troje smo išli prvo Basejnom, pa preko Simeonovski mosta, stajali na mostu i gledali u crnu vodu. Ne sjećam se o čemu su pričali, vjerovatno o ratu; već je počelo. Jesenjin mi je ostavio nejasan utisak skromnog i pomalo zbunjenog dečaka, koji i sam oseća da za njega nema mesta u ogromnom Sankt Peterburgu.

Takvi čisti dječaci su stanovnici mirnih gradova, Kaluge, Orela, Ryazan, Simbirsk, Tambov. Tamo ih vidite kao činovnike u trgovačkim arkadama, stolarske šegrte, plesače i pjevače u kafanskim horovima, a u najboljem položaju - djecu siromašnih trgovaca, pristalice „stare pobožnosti“.

Kasnije, kada sam čitao njegove zamašne, svetle, iznenađujuće iskrene pesme, nisam mogao da verujem da ih je pisao isti namerno slikovito odeven dečak sa kojim sam stajao noću na Simeonovskom i video ga, kroz zube, kako pljuje po crnom. baršunasta rijeka, stisnuta granitom.

Šest ili sedam godina kasnije video sam Jesenjina u Berlinu, u stanu A. N. Tolstoja. Sve što je ostalo od kovrdžavog dječaka igračke bile su vrlo bistre oči, a čak se i one činilo da ih je izgorjelo neko prejako sunce. Njihovi nemirni pogledi klizili su po licima ljudi promjenjivo, sad prkosno i prezrivo, pa odjednom, nesigurno, postiđeno i nepovjerljivo. Činilo mi se da je generalno bio neprijateljski raspoložen prema ljudima. I bilo je jasno da je pijanac. Očni kapci su otečeni, bjeloočnice su upaljene, koža na licu i vratu je siva i izblijedjela, kao kod osobe koja malo vremena provodi na otvorenom i slabo spava. A ruke su mu nemirne i razmotane u rukama, kao u bubnjara. I sav je uznemiren, rasejan, kao osoba koja je zaboravila nešto važno i čak se nejasno sjeća šta je tačno zaboravila?

S njim su bili Isadora Duncan i Kusikov.

„On je takođe pesnik“, rekao je Jesenjin o njemu, tiho i promuklo.

U okolini Jesenjina, Kusikov, veoma drzak mladić, delovao mi je kao da nije na mestu. Bio je naoružan gitarom, omiljenim instrumentom berberina, ali kao da nije znao da je svira. Dankan sam video na sceni nekoliko godina pre ovog susreta, kada su o njoj pisali kao o čudu, a jedan novinar je zadivljujuće rekao: „Njeno sjajno telo gori nas plamenom slave“.

Ali ne volim, ne razumem ples iz uma, i nije mi se svideo način na koji ova žena juri po bini. Sjećam se - čak je bilo tužno, činilo se da joj je smrtno hladno i da je, napola obučena, trčala okolo da se ugrije, da isklizne iz hladnoće.

Plesala je i kod Tolstoja, nakon što je prvo pojela i popila votku. Činilo se da ples oslikava borbu između ozbiljnosti Duncaninih godina i nasilja njenog tijela, razmaženog slavom i ljubavlju. Iza ovih riječi nema ničeg uvredljivog za ženu, one govore samo o prokletstvu starosti.

Starija, gojazna, crvenog, ružnog lica, obavijena haljinom boje cigle, vrtjela se i migoljila u skučenoj prostoriji, stišćući buket zgužvanog, uvelog cvijeća na grudima, a na njenom debelom licu zaledio se tihi osmijeh.

Ova slavna žena, koju su veličale hiljade evropskih esteta, suptilnih poznavalaca plastike, pored neverovatnog rjazanskog pesnika, malenog kao tinejdžer, bila je savršena personifikacija svega što mu nije trebalo. Ovdje nema ničeg unaprijed stvorenog, izmišljenog upravo sada; ne, govorim o utisku tog teškog dana kada sam, gledajući ovu ženu, pomislio: kako ona može osjetiti značenje ovakvih pjesnikovih uzdaha:

Bilo bi lijepo nasmijati se na plastu sijena,

Njuška mjeseca žvače sijeno!

Šta joj njegovi tužni osmesi mogu reći:

Nosim cilindar ne za zene -

Srce ne može da živi u glupoj strasti -

U njemu je ugodnije, smanjuje vašu tugu,

Dajte zlatne zobi kobili.

Jesenjin je razgovarao sa Dankanom pokretima, guranjem kolena i laktova. Kada je plesala, on je, sedeći za stolom, pio vino i gledao je krajičkom oka, lecnuvši se. Možda je upravo u tim trenucima formirao riječi suosjećanja u stihove:

Voleli su te, zlostavljali su te...

I moglo bi se pomisliti da on svoju djevojku gleda kao da je noćna mora koja je već poznata, ne plaši je, ali je ipak pritiska. Nekoliko puta je odmahnuo glavom, kao ćelav čovjek kad mu muva golica kožu glave.

Tada je Dankan, umorna, pala na kolena, gledajući u pesnikovo lice tromim, pijanim osmehom. Jesenjin je stavio ruku na njeno rame, ali se naglo okrenuo. I opet se pitam: nije li u tom trenutku u njemu planule okrutne i jadno očajne riječi:

Zašto gledaš u te plave mrlje?

Ili želiš udarac u lice?

Draga, ja plačem

izvini oprosti...

Lud, lud, prokleti ološ!

Šta ti? Smrt?

Ali ubrzo sam osetio da je Jesenjinovo čitanje neverovatno i postalo mi je teško slušati ga do suza. Njegovo čitanje ne mogu nazvati umjetničkim, vještim i tako dalje; svi ti epiteti ništa ne govore o prirodi čitanja. Glas pjesnika zvučao je nekako promuklo, glasno, histerično, a to se nije moglo oštrije naglasiti Hlopušijevim kamenim riječima. Zapanjujuće iskreno, sa neverovatnom snagom, ponovljeni zahtev osuđenika zvučao je iznova i u različitim tonovima:

Želim da vidim ovog čoveka!

I strah je savršeno prenošen:

Gdje je on? Gdje? Zar on zaista nije tamo?

Nisam mogao ni da verujem da ovaj mali čovek ima tako ogromnu moć osećanja, tako savršenu ekspresivnost. Dok je čitao, toliko je problijedio da su mu čak i uši posijedile. Mahao je rukama ne u ritmu s poezijom, ali je bilo kako treba, njihov ritam je bio neuhvatljiv, težina kamenih riječi hirovito uravnotežena. Činilo se da ih baca, jednu pod noge, drugu daleko, treće u lice nekoga koga mrzi. I uopšte sve: promukao, poderani glas, nepravilni gestovi, lelujavo telo, oči koje su pekle od muke - sve je bilo kako je trebalo da bude u situaciji koja je tog časa okruživala pesnika.

Pročitao je Pugačovljevo pitanje, ponovljeno tri puta, apsolutno nevjerovatno:

Jesi li lud?

Glasno i ljutito, pa tiše, ali još vruće:

Jesi li lud?

I na kraju, vrlo tiho, dahćući od očaja:

Jesi li lud?

Ko ti je rekao da smo uništeni?

Pitao je neopisivo dobro:

Da li zaista padate pod svoju dušu koliko pod teretom?

I, nakon kratke pauze, uzdahne, beznadežno, zbogom:

dragi moji...

lijepo...

Uzbudio me je do grča u grlu, htjela sam zaplakati. Sjećam se da mu nisam mogao pohvaliti, a njemu - mislim - nije trebalo.

Ako niste umorni...

"Ne umorim se od poezije", rekao je i upitao s nevjericom:

Šta ti se sviđa kod psa?

Rekao sam mu da je, po mom mišljenju, on prvi u ruskoj književnosti koji je tako vešto i sa tako iskrenom ljubavlju pisao o životinjama.

„Da, zaista volim sve vrste životinja“, rekao je Jesenjin zamišljeno i tiho, a na moje pitanje da li zna Klodelov „Životinjski raj“, nije odgovorio, dodirnuo mu je glavu sa obe ruke i počeo da čita „Pesmu od psa.” I kada je rekao poslednje redove:

Psu su se zakolutale oči

Suze su mu takođe zaiskrile kao zlatne zvezde u snegu u njegovim očima.

Nakon ovih pjesama nisam mogao a da ne pomislim da Sergej Jesenjin nije toliko ličnost koliko organ koji je priroda stvorila isključivo za poeziju, da izrazi neiscrpnu "tugu polja" *, ljubav prema svemu živom na svijetu i milosrđe, koje – više od svega drugog – zaslužuje čovjek. I beskorisnost Kusikova sa svojom gitarom, Dankana sa njenim plesom, beskorisnost najdosadnijeg Brandenburškog grada Berlina, beskorisnost svega što je okruživalo jedinstveno talentovanog i potpuno ruskog pesnika postalo je još uočljivije.

I nekako mu je bilo alarmantno dosadno. Pošto je pomilovao Duncana, kao što je vjerovatno mazio rjazanske djevojke, tapšajući je po leđima, ponudio je da ide:

„Negde u buci“, rekao je.

Odlučili smo da idemo u Luna Park uveče.

Kada su se oblačili u hodniku, Dankan je počeo nežno da ljubi muškarce.

Rošeni su jako dobri”, rekla je dirljivo. - Tako - vau! Ne može biti...

Jesenjin je grubo odglumio scenu ljubomore, lupio je dlanom po leđima i viknuo:

Da se nisi usudio da ljubiš strance!

Mislio sam da je to uradio samo da bi ljude oko sebe nazvao strancima. -------- * Riječi S.N. Sergeev-Tsensky.- Bilješka M. Gorky.

Ružni sjaj Luna parka oživeo je Jesenjina, on je, cerećući se, trčao od radoznalosti do radoznalosti, gledao kako se ugledni Nemci zabavljaju, pokušavajući da uvuku loptu u usta ružne kartonske maske, kako se tvrdoglavo penju uz stepenice njišući se pod nogama i teško pao na podest, koji se diže u talasima. Bilo je bezbroj jednako jednostavne zabave, bilo je mnogo svjetla, a iskrena njemačka muzika, koja bi se mogla nazvati „muzikom za debele ljude“, glasno je treštala svuda.

Namjestili su mnogo, ali ništa posebno nisu smislili“, rekao je Jesenjin i odmah dodao: „Ne nalazim zamjerke“.

Zatim je, žurno, rekao da je glagol “naći grešku” bolji nego “kriviti”.

Kratke riječi su uvijek bolje od višesložnih riječi, rekao je.

Žurba s kojom je Jesenjin pregledao zabave bila je sumnjiva i inspirisala je ideju: čovek želi sve da vidi da bi brzo zaboravio. Zaustavivši se ispred okruglog kioska, u kome se vrtelo i brujalo nešto šareno, upitao me je neočekivano i isto tako žurno:

Mislite li da su moje pjesme potrebne? I uopšte, da li je umetnost, odnosno poezija neophodna?

Pitanje nije moglo biti prikladnije - Luna Park živi smiješno i bez Schillera.

Ali Jesenjin nije čekao odgovor na svoje pitanje, predlažući:

Hajdemo piti vino.

Na ogromnoj terasi restorana, gusto nabijenoj veselim ljudima, ponovo mu je postalo dosadno, rasejano i hirovito. Nije mu se svidelo vino:

Kiselo i miriše na spaljeno perje. Traži crvenu, francusku.

Ali on je pio crveno previše nevoljko, kao iz obaveze. Napeto je zurio u daljinu oko tri minuta; Tamo, visoko u vazduhu, na pozadini crnih oblaka, žena je hodala duž užeta razvučenog preko bare. Bila je obasjana varnilicama, rakete su letele iznad nje i kao za njom, bledile u oblacima i ogledale se u vodi bare. Bilo je skoro prelepo, ali Jesenjin je promrmljao:

Svi žele da bude gore. Međutim, ja volim cirkus. I ti?

Nije odavao dojam razmaženog čovjeka koji se razmetao, ne, činilo se da se na ovom sumnjivo veselom mjestu našao iz dužnosti ili „iz pristojnosti“, onako kako nevjernici idu u crkvu. Došao je i nestrpljivo čeka da vidi kako će uskoro završiti služba, koja nikako ne pogađa njegovu dušu, služba stranog boga.

NAPOMENE
SERGEY YESENIN
kratki članak

Prvo objavljeno u Krasnoj gazeti (večernje izdanje), 1927, broj 61, 5. marta, a zatim u zbirci M. Gorkog „Memoari. Priče. Bilješke", izdanje "Knjiga", 1927.

Od 1927. godine uvršten je u sva sabrana djela.

Objavljeno prema tekstu devetnaestog toma sabranih dela u izdanju „Knjiga“, overeno rukopisom (Arhiv A.M. Gorkog).

Sličan materijal:

• Šesterina Ljudmila Genadijevna pedagoško iskustvo 21 godina, najviša kvalifikaciona kategorija, 119.16kb.
• Sergej Aleksandrovič Jesenjin, 28.08kb.
• Aleksandar Blok, Vladimir Majakovski i Sergej Jesenjin su tri velika ruska pesnika prošlosti, 36.04kb.
• Valentina Semjonovna Čaplina je Čuvaška spisateljica. Autorica je mnogih knjiga o prirodi, , 81.29kb.
• Predavanje za osnovnu grupu. №001, 578.91kb.
• Sve promjene u prirodi koje se dešavaju su u takvom stanju da koliko nečega od jednog, 360.27kb.
• T. A. Bobrova Pjesnike Oktjabrskog okruga odlikuje duboka liričnost, povezanost, 37,15 kb.
• Prepoznavanje i ispravljanje strahova, 243.72kb.
• Jesenjin, Sergej Aleksandrovič, 15,32 kb.
• Mentalno, 3330.28kb.

Sergej Jesenjin nije toliko osoba koliko organ koji je priroda stvorila samo da izrazi neiscrpnu "tugu polja", ljubav prema svemu živom na svijetu i milosrđe, koje - više od svega drugog - zaslužuje čovjek. ( M. Gorki)

U školskom programu vrlo često smo se upoznavali sa njegovim divnim radovima. Ali, kako kažu, bolje je jednom vidjeti nego sto puta čuti. Zato smo 7. oktobra krenuli u obilazak rodne zemlje Sergeja Aleksandroviča.

Rjazanska oblast je poznata ne samo zahvaljujući Sergeju Jesenjinu. Rjazan je bio rodni grad mnogih poznatih ličnosti, uključujući Ivana Petroviča Pavlova.

Ušavši u grad, odmah smo shvatili koliko je lijep, čist i zanimljiv. Vodič nam je dao puno informacija o samom gradu, njegovim atrakcijama i arhitektonskim vrijednostima. Sa prozora autobusa, naravno, bilo je teško sve vidjeti, ali, ipak, predočeni su nam: dramsko pozorište, zgrade mnogih obrazovnih institucija, uključujući Politehnički institut. Njegovo ime još uvijek ima ʺ̱ („erʺ“) na kraju, što ukazuje na vrijeme nastanka građevine. Pored toga, prikazani su nam neki od spomenika koji se nalaze u centru Rjazanja.

No, autobuska tura je završila, a mi smo bili pozvani da prošetamo drevnim gradom i posjetimo njegove parkove. Moderne zgrade su mi zapele za oko. Oni ni na koji način nisu inferiorni u svom sjaju u odnosu na drevne arhitektonske spomenike.

Grupna fotografija snimljena je u parku pored spomenika S. Jesenjinu.

A u daljini su se mogle vidjeti pozlaćene kupole. Jesenji park je mamio u svoje dubine... Prošetavši malo napred, ugledali smo Kremljov zid.

Vodič nam je dao priliku da razgledamo, divimo se ovdašnjoj ljepoti i fotografišemo se za uspomenu.

Sljedeća tačka naše ekskurzije bio je Rjazanski Kremlj. Njegova ljepota je pred vama.

U Kremlju su u toku iskopavanja. Ono što je pronađeno i pažljivo proučeno pohranjeno je na teritoriji tvrđave, u muzeju koji se nalazi u Olegovoj palati. Evo nekih od eksponata.

Po izlasku iz Kremlja obratili smo pažnju na mol koji je stajao u podnožju. Prema riječima vodiča, zbog nedostatka vode u koritu, čamci ovog ljeta nisu primali goste, iako je bilo moguće ići na izlet brodom po rijeci Oki koja se nalazi u blizini.

Upravo je Oka postala muza za Sergeja Jesenjina. „Samo plava siše oči“, reći će za nju.

Kako možete posjetiti Rjazan, a ne svratiti u čuveno Konstantinovo?

„Teritorija muzeja-rezervata je otvorena za javnost. četiri ekspozicije: ostavina roditelja S.A. Yesenina; osnovna zemska pučka škola, u kojoj je pesnik učio od 1904. do 1909. godine, vlastelinstvo poslednjeg zemljoposednika sela. Konstantinovo L.I. Kašina - muzej pesme „Anna Snegina“, kao i književna izložba na kojoj možete detaljno saznati o životu i radu S.A. Yesenina.

Sva poezija S. Jesenjina je izjava ljubavi rodnoj zemlji, rodnoj zemlji, domovini.

Ali najviše od svega
Ljubav prema rodnom kraju
Bio sam mučen
Mučen i spaljen.

A šta uključuje ovaj pojam - Domovina - pjesnik? Sergej Jesenjin je rekao da je "osećaj domovine" glavna stvar u njegovom radu. Moji tekstovi žive od jedne velike ljubavi, ljubavi prema Otadžbini. Osjećaj zavičaja je ključan u mom radu.(S. Jesenjin)

M. Gorki i E. Jevtušenko su istakli „esencijalno“ što su osećali u njegovim tekstovima.

Romantičar i tekstopisac, zaljubljen u polja i šume, u svoje seosko nebo, u životinje i cveće, došao je u grad da priča o svojoj oduševljenoj ljubavi... ( M. Gorki)

Jesenjine, daj mi nežnost za sreću
Za breze i livade, za životinje i ljude
I za sve ostalo na zemlji,
Da ti i ja volimo tako bespomoćno.
(E. Jevtušenko)

O Rusiji - polje malina
I plavetnilo koje je palo u reku...

Priroda i domovina... za Jesenjina su ove riječi sinonimi. A breza je vječni simbol Rusije

Sa takvim saznanjem, posetili smo kuću-muzej u kojoj je živeo Sergej Aleksandrovič sa roditeljima. Ove godine se navršava 115 godina od njegovog rođenja.

Dvadeset prvog septembra (trećeg oktobra) 1895. godine u selu Konstantinovo, Kuzminska volost, Rjazanski okrug, Rjazanska gubernija, rođen je sin Sergej u porodici seljaka Aleksandra Nikitiča Jesenjina i Tatjane Fedorovne, rođene Titova. Jesenjinov rođendan poklopio se sa 800. godišnjicom grada Rjazanja. U svim crkvama Rjazanske oblasti zvonila su zvona, a svuda su se održavala narodna veselja.

Majka budućeg pjesnika Tatjana Titova udala se protiv svoje volje, a ubrzo su ona i njen trogodišnji sin otišli živjeti sa roditeljima. Zatim je otišla da radi u Rjazanju, a Jesenjin je ostao na brizi svojih baka i deda (Fjodor Titov), ​​stručnjak za crkvene knjige. Jesenjinova baka znala je mnoge pjesme, bajke i pjesmice, a, prema riječima samog pjesnika, upravo je ona dala "podsticaj" da napiše njegove prve pjesme.

Nakon što je sa odličnim uspehom završio četvorogodišnju školu Konstantinovsky (1909), nastavio je školovanje u učiteljskoj školi Spas-Klepikovsky (1909-12), iz koje je diplomirao kao „učitelj škole pismenosti“. Nakon što je 1912. godine završio školu Spaso-Klepikovski, Jesenjin i njegov otac su došli u Moskvu da rade. U martu 1913. Jesenjin je ponovo otišao u Moskvu. Ovdje se zapošljava kao pomoćnik lektora u štampariji I.D. Sytina. Ana Izryadnova, pesnikova prva žena, opisuje Jesenjina tih godina: „Njegovo raspoloženje je bilo depresivno - on je pesnik, niko to ne želi da razume, urednici ga ne prihvataju za objavljivanje, njegov otac grdi da ne posluje , on mora da radi: Bio je na glasu kao vođa, posećivao sastanke, delio ilegalnu literaturu. Bacio se na knjige, čitao svo slobodno vreme, svu platu trošio na knjige, časopise, uopšte nisam razmišljao kako da živim. .." U decembru 1914. Jesenjin je dao otkaz i, prema istoj Izryadnovi, "u potpunosti se posvećuje poeziji. Piše po cijele dane. U januaru se njegove pjesme objavljuju u novinama Nov, Parus, Zarya...".

Pjesnik ide i na nastavu na Narodnom univerzitetu Shanyavsky - prvoj obrazovnoj ustanovi u zemlji koju su studenti mogli besplatno pohađati. Tamo Jesenjin dobija osnove humanitarnog obrazovanja - sluša predavanja o zapadnoevropskoj književnosti i ruskim piscima. U međuvremenu, Jesenjinov stih postaje samopouzdaniji, originalniji, a ponekad ga počinju zaokupljati građanski motivi (Kuznjec, Belgija, itd.). A pjesme tih godina - Marfa Posadnica, Mi, Pjesma Evpatija Kolovrata - istovremeno su stilizacija drevnog govora i poziv na izvore patrijarhalne mudrosti, u kojima je Jesenjin vidio i izvor figurativne muzikalnosti ruskog jezika i tajna "prirodnosti ljudskih odnosa". Tema osuđene prolaznosti postojanja počinje glasno da zvuči u Jesenjinovim pesmama tog vremena... Poznato je da je Jesenjin 1916. godine u Carskom Selu posetio N. Gumiljova i A. Ahmatovu i pročitao im ovu pesmu, koja je Annu Andrejevnu pogodila. njegov proročki karakter. I nije se prevarila - Jesenjinov život se zaista pokazao prolaznim i tragičnim...

U međuvremenu, Moskva se Jesenjinu čini skučena; po njegovom mišljenju, svi glavni događaji književnog života odvijaju se u Sankt Peterburgu, a u proljeće 1915. pjesnik odlučuje da se tamo preseli. U Sankt Peterburgu, Jesenjin je posetio A. Bloka. Kada ga nije zatekao kod kuće, ostavio mu je cedulju i pesme vezane u seoski šal. Bilješka je sačuvana uz Blokovu napomenu: “Pjesme su svježe, čiste, glasne...”. Dakle, zahvaljujući učešću Bloka i pjesnika S. Gorodeckog, Jesenjin je postao primljen u sve najprestižnije književne salone i salone, gdje je vrlo brzo postao rado viđen gost. Njegove pesme su govorile same za sebe - njihova posebna jednostavnost, kombinovana sa slikama koje „izgaraju“ kroz dušu, dirljiva spontanost „seoskog dečaka“, kao i obilje reči sa dijalekta i drevnog ruskog jezika imale su očaravajući efekat. na mnoge kreatore književne mode.

Krajem 1915. - početkom 1917. Jesenjinove pjesme pojavile su se na stranicama mnogih metropolitskih publikacija. U to vrijeme pjesnik se prilično zbližio sa N. Klyuevom, porijeklom iz starovjerskih seljaka. Zajedno s njim, Jesenjin nastupa u salonima uz harmoniku, obučen u maroko čizme, plavu svilenu košulju, opasan zlatnim gajtanom. Dva pjesnika zaista su imala mnogo zajedničkog - čežnju za patrijarhalnim seoskim načinom života, strast prema folkloru i starini. Ali u isto vrijeme, Klyuev se uvijek svjesno ogradio od modernog svijeta, a nemirni Jesenjin, koji je gledao u budućnost, bio je iritiran lažnom poniznošću i namjerno moralizirajućom masnoćom svog "prijatelja-neprijatelja". Nije slučajno što je nekoliko godina kasnije Jesenjin savetovao u pismu jednom pesniku: „Prestani da pevaš ovu stilizovanu Kljujevsku Rusiju: ​​Život, pravi život Rusije je mnogo bolji od zamrznute slike staroveraca...“.

Na vrhuncu Prvog svetskog rata, alarmantne glasine se šire po Sankt Peterburgu, ljudi ginu na frontu: Jesenjin radi kao medicinska sestra u vojnoj sanitarnoj bolnici Carskoe Selo,

čita svoje pesme pred velikom kneginjom Elizavetom Fjodorovnom, pred caricom.

Isprva, u burnim revolucionarnim događajima, Jesenjin je vidio nadu u brze i duboke preobrazbe cijelog svog prethodnog života. Tokom tih istih revolucionarnih godina, u vremenima razaranja, gladi i terora, Jesenjin je razmišljao o poreklu maštovitog mišljenja, koje vidi u folkloru, u drevnoj ruskoj umetnosti, u „čvoranoj vezi prirode sa suštinom čoveka“, u narodna umjetnost. Vrlo brzo Jesenjin shvaća da boljševici uopće nisu oni kakvi bi se željeli pretvarati da jesu. Prema S. Makovskom, likovnom kritičaru i izdavaču, Jesenjin je „shvatio, tačnije, osetio svojim seljačkim srcem, svojim sažaljenjem: da se nije dogodila „velika beskrvna“ stvar, već je počelo mračno i nemilosrdno vreme. ..”.

Ispostavilo se da je Jesenjin 1919. bio jedan od organizatora i vođa nove književne grupe - Imažista. U imažizmu, Jesenjina je privukla pomna pažnja prema umjetničkoj slici; značajnu ulogu u njegovom sudjelovanju u grupi odigrali su opći svakodnevni nered, pokušaji zajedničkog dijeljenja nevolja revolucionarnog vremena. Bolan osjećaj dvojnosti, nemogućnost življenja i stvaranja, odsječenost od narodnih seljačkih korijena, uz razočaranje zbog pronalaska „novog grada – Inonije“ daju Jesenjinovim lirikama tragično raspoloženje. „Ja sam poslednji pesnik sela“, piše Jesenjin u pesmi (1920) posvećenoj svom prijatelju piscu Mariengofu. Jesenjin je vidio da stari seoski način života blijedi u zaboravu; činilo mu se da živi, ​​prirodni zamjenjuje mehanizirani, mrtvi život. U jednom od svojih pisama iz 1920. godine, priznaje: „Ja sam sada veoma tužan što istorija prolazi kroz teško doba ubijanja pojedinca kao žive osobe, jer ono što se dešava je potpuno drugačije od socijalizma za koji sam mislio oko... Živo biće u njemu tijesno gradi most prema nevidljivom svijetu, jer se ti mostovi ruše i dižu u zrak ispod nogu budućih generacija.” U isto vrijeme, Jesenjin radi na pjesmama Pugačov i Nomakh, u kojima je jasno izražen protest protiv Jesenjinove savremene stvarnosti, u kojoj on nije vidio ni trunke pravde.

U jesen 1921. u Moskvu je došla poznata plesačica Isadora Duncan. Prema memoarima savremenika, Isadora se na prvi pogled zaljubila u Jesenjina, a Jesenina je odmah zanela. 2. maja 1922. Sergej Jesenjin i Isadora Dankan odlučili su da učvrste svoj brak u skladu sa sovjetskim zakonima, budući da je trebalo da putuju u Ameriku. Potpisali su se u matičnom uredu Vijeća Khamovnichesky. Kada su ih pitali koje prezime bi odabrali, oboje su željeli da imaju dvostruko prezime - "Duncan-Yesenin". Par odlazi u inostranstvo, u Evropu, zatim u SAD. U početku, evropski utisci Jesenjina navode ga na pomisao da se „odljubio od osiromašene Rusije, ali vrlo brzo i Zapad i industrijska Amerika počinju da mu se čine kao carstvo filisterstva i dosade. U to vreme Jesenjin već pije teško, često upadajući u nasilje, au njegovim se pjesmama sve češće čuju motivi beznadežne samoće, pijanog veselja, huliganstva i upropaštenog života, dijelom čineći neke od njegovih pjesama sličnima žanru urbane romanse. Nije bez razloga da je Jesenjin još u Berlinu napisao svoje prve pesme iz ciklusa Moskovske kafane.Ova stranica života Sergeja Jesenjina je najhaotičnija, sa beskrajnim svađama i skandalima. Mnogo puta su se razilazili i ponovo okupljali. Napisano je na stotine tomova o Jesenjinovoj romansi sa Dankanom.Učinjeni su brojni pokušaji da se razotkrije misterija odnosa između ove dve osobe koje su toliko različite jedna od druge.

Brak sa Dankanom se ubrzo raspao, a Jesenjin se ponovo našao u Moskvi, ne mogavši ​​da nađe mesto za sebe u novoj boljševičkoj Rusiji. Prema rečima savremenika, kada je otišao na pijanku, mogao je strašno da "pokrije" sovjetsku vlast. Ali ga nisu dirali i, nakon što su ga neko vrijeme držali u policiji, ubrzo su ga pustili - u to vrijeme Jesenjin je bio poznat u društvu kao narodni, "seljački" pjesnik. Uprkos svom teškom fizičkom i moralnom stanju, Jesenjin nastavlja da piše - još tragičnije, još dublje, još savršenije.

5. marta 1925. - poznanstvo sa unukom Lava Tolstoja, Sofijom Andrejevnom Tolstoj. Bila je 5 godina mlađa od Jesenjina, a u njenim venama tekla je krv najvećeg svetskog pisca. Sofija Andreevna je bila zadužena za biblioteku Saveza pisaca. 18. oktobra 1925. registrovan je brak sa S. A. Tolstojem. Sofija Tolstaja je još jedna od Jesenjinovih neispunjenih nada da će osnovati porodicu. Potičući iz aristokratske porodice, prema sjećanju Jesenjinovih prijatelja, bila je vrlo arogantna i ponosna, zahtijevala je pridržavanje etiketa i bespogovornu poslušnost. Ove njene osobine nikako nisu bile kombinovane sa Sergejevom jednostavnošću, velikodušnošću, vedrinom i nestašnim karakterom. Ubrzo su se razdvojili. Krajem decembra 1925. Jesenjin stiže iz Moskve u Lenjingrad. U noći 28. decembra, u hotelu Angleterre, specijalne službe su ubile Sergeja Jesenjina inscenacijom samoubistva.

“Iznad prozora je mjesec dana. Ispod prozora je vjetar. Topola koja je obletjela je srebrnasta i sjajna...” dolazi iz slušalice. A iz nožnih prstiju, ruku, iz korena kose, iz svake ćelije tela, kap krvi se diže do srca, ubode ga, ispuni ga suzama i gorkim ushitom, hoćeš nekud da bežiš, nekog živog zagrliš , pokajte se pred celim svetom ili se sakrijte u ćošak i zavapite svu gorčinu koja je u srcu, i ono što je još u njemu ostalo.

Kakva tuga čišćenja!

... Trava je mokra, lišće kaplje, konj frkće na mokroj livadi, traktor je utihnuo iza sela. I leži beskrajno, u šumama i livadi, među žitaricama i lanom, kraj reka i jezera, sa tihom crkvom u sredini, koju oplakuje ruski pevač.

Umukni, vojnička trubo! Smiri se, elokventni govorniče! Ne pravite grimase, novopečeni drekavci! Isključite kasetofone i tranzistore, momci!

Kapa dole - Rusija!
Oni pevaju Jesenjina”

...I nije šteta - nije dugo živeo,
I ne gorčine - malo sam dao, -
Živeo mnogo - ko je živeo u našem
Dana, sve je dato - ko je dao pjesmu.
M. Tsvetaeva

Ali u Rusiji, za pesnika dati pesmu znači zaslužiti najveće priznanje.

Zvuči romansa "Zlatni gaj razuvjerio"...

Dobro za jesenju svježinu
Duša je da vjetrom otrese drvo jabuke...
Glava mi leti okolo
Grm zlatne kose vene.

Kao drvo koje nečujno baca lišće,
Pa izbacujem tužne riječi.
Drage ruke - par labudova -
Zaranjaju u zlato moje kose.

A moja duša je polje bezgranično -
Udiše miris meda i ruže.
Svi smo mi stabla jabuka i trešanja plave bašte...
Kao leptir - ja sam na kocki
Ja liječim i ljubim vatru. itd.

“Koliko god bilo teško, šta god da ti se desi, ne klonuj duhom, ne gubi nadu i budi zahvalan sudbini koja ti je dala neuporedivu sreću da ljubiš voljenu osobu, ležeći na travi, gnječiti cveće i videti ono zlatno cveće u tamnim vrbama... I - uvek voli svoju Otadžbinu, uvećaj njenu slavu svojim delima..." Tako je rekao pesnik...

„Sergei Aleksandrovič ESENIN (1895–1925) „Jesenjin nije toliko ličnost koliko organ stvoren od prirode isključivo za poeziju, da izrazi neiscrpnu „tugu polja”, ljubav prema...”

Sergej Aleksandrovič ESENIN

„Jesenjin nije toliko osoba koliko organ koji je stvorila priroda

mlijeko isključivo za poeziju, za izražavanje neiscrpnog

“tuga polja”, ljubav prema svemu živom na svijetu i milost, koja

to – više od svega drugog – čovjek zaslužuje”, napisao je

pjesnik M. Gorki. Zaista, pjesnikov prirodni dar je ogroman,

njegova veza sa rodnom zemljom, koja ga je na mnogo načina hranila, je organska

poezija. Ali Jesenjin nije bezbrižni seoski pastir Lel,

raj na lulu. Iza svakog njegovog poetskog uvida stajao je ozbiljan književni rad. Dobro je poznavao ruske klasike, a svoje poetsko porijeklo vodio je od A. Kolcova. Ozbiljno je proučavao narodnu umjetnost, sakupio i snimio četiri hiljade pjesama.

U članku „Ključevi Marijini“ (1918) sagledava osnove narodne poetske kulture, smatrajući je vrhuncem stvaralaštva. I u svojoj poslednjoj autobiografiji (1925) naglasio je ogroman značaj Puškina za njega: „U smislu formalnog razvoja, sada me sve više privlači Puškin. Do Puškinovog kapaciteta i organizma dolazi u svojim kasnijim pjesmama. Ali općenito, kreativnost je, kao i privatni život, puna kontradikcija i bolnih traganja. Blok, koji je blagoslovio Jesenjina u književnost, kao da predviđa dramu njegove sudbine, napisao je: „...Mislim da put koji je pred vama možda nije kratak, i da ne biste skrenuli sa njega, morate uzeti vremena i nemoj biti nervozan. Za svaki korak, prije ili kasnije morat ćete dati odgovor, a sada je teško hodati, u književnosti je, možda, najteže.”

Jesenjin je zaista prošao „težak put“, što je posledica subjektivnih i objektivnih faktora. Ušavši u književnost 1914. godine, on i njegova zemlja su doživjeli ratove i revolucije, koje su ostavile traga na njegovoj stvaralačkoj evoluciji. Potiče iz seljačke porodice, čovjek korijenske pravoslavne ruske kulture, živio je veći dio života u gradu, u svijetu koji mu je bio emocionalno i duhovno stran. A Jesenjinova ličnost bila je puna kontradiktornosti: on je uvek težio duhovnom miru, harmoniji sa sobom i ljudima, a istovremeno je bio sklon pobuni, strasti kojoj nije bilo granica. Krotkost i buntovnost, ranjivost i drskost - ovaj polaritet, dvojnost prirode izražen je u Jesenjinovim lirikama. Sergej Jesenjin je uvek živeo i pisao pod ekstremnim naporom mentalne snage. To je njegova priroda. Ispunjen ljubavlju prema domovini, prema čovjeku, prema prirodi, Jesenjin nije štedio samo sebe.

Nije znao drugi put za umjetnika:

Biti pjesnik znači isto, Ako ne kršiš životne istine, Napraviti ožiljke na svojoj nježnoj koži, Milovati tuđe duše krvlju osjećaja.

Jesenjin u najbogatijoj poetskoj kulturi "srebrnog doba"

od svojih prvih pjesama pokazao je svoje lice: došao je sa svojim razumijevanjem poetske riječi, težio asocijativnosti, višeznačnosti pjesničke slike, stvarajući metaforički jezik s ogromnim teretom tropa:

Oblak čipke zavezan u šumarku, zasvijetli se mirisna magla.

Istovremeno je izbjegavao složenost u sintaksi, težio je harmoniji i jednostavnosti, preferirajući prirodan tok stiha, „podudarnost fraze i reda“. Ove osobine poetike, uprkos evoluciji svjetonazora, općenito su karakteristične za cjelokupno pjesnikovo stvaralaštvo.

Sergej Jesenjin je preživio priznanje, slavu i napade kritičara.

I članak N. Buharina "Zle bilješke" koji se pojavio nakon njegove smrti

označio je početak izbacivanja Jesenjina iz sovjetske kulture.

Ideološka procjena bila je nemilosrdna: “.

Ideološki, Jesenjin predstavlja najnegativnije karakteristike ruskog sela i takozvani „nacionalni karakter“. I iako se pojavio ponižavajući izraz „jesenjinizam“ i pesnikove knjige su zaplenjene iz biblioteka, Jesenjin je uvek imao čitaoca kome je pesnikovo delo bilo beskrajno blisko i drago. Danas Jesenjin zauzima mesto koje mu pripada u ruskoj poeziji 20. veka i u srcima čitalaca. U savremenim studijama, pesnikovo delo se pojavljuje u svom objektivnom značaju.

Stihovi “Ljubljena zemlja! Srce sanja...”, “Odlazi, moja mila Ruse...”.

“Otesani rogovi su počeli da pevaju...” Pesma o psu. "Ja sam poslednji pesnik sela..." "Napustio sam svoj dom..." "Ne kajem se, ne zovi, ne plači...". Sovjetska Rusija. Rus odlazi. Pismo majci. Pismo ženi. "Sada odlazimo malo po malo..." Perzijski motivi. "Zlatni gaj je govorio..." “Trava perja spava. Draga ravnica...” Iz Kačalovljevog tenka. “Neugodna tečna mjesečina...”

1. Slika domovine i prirode u Jesenjinovoj lirici.

2. "Perzijski motivi." Teme, motivi i slike ciklusa.

3. Evolucija lirskog junaka u Jesenjinovoj poeziji.

4. Umjetnička originalnost Jesenjinove lirike.

Prve Jesenjinove pjesme izašle su u štampi u januaru 1914. i zadivile su čitaoca svojom iskrenošću, sjajem poetske vizije i integritetom pogleda na svijet. Zbližavanje 1915. sa seljačkim pjesnicima N. Klyuevom i S. Klychkovom nije bilo slučajno: spajala ih je orijentacija na pravoslavlje, seljačka kultura i oslanjanje na nacionalne kulturne tradicije. Sav njegov rani rad i prva zbirka pesama pesnika „Radunica“ (1916) vezani su za ovaj filozofsko-estetički stav.

Jesenjinova slika domovine, posebno u njegovim ranim pjesmama, povezana je s ruskim selom, sa njegovom rodnom zemljom Rjazanom, a odvojenost od nje daje pjesmama posebnu liričnost i toplinu. Gotovo intimno se obraća svojoj domovini, kao da je voljena osoba u pjesmi “Rus”

(1914): “Oj, Rusi, moja krotka domovino...”. I u Ljermontovljevom stilu svoju ljubav prema Rusiji naziva neobjašnjivom, kao i svako iskreno osećanje. „Ali volim te, blaga domovino! / A za šta - ne mogu da shvatim...”: Otadžbina za pesnika je „mila zemlja”. Slika domovine stapa se sa slikom prirode i dušom lirskog junaka. U tom organskom i skladnom jedinstvu je radost i sreća lirskog junaka. To mu daje osjećaj njegove povezanosti sa svijetom, opravdanje vlastitog postojanja:

Omiljena regija! Srce sanja hrpe sunca u vodama nedra.

Voleo bih da se izgubim u zelenilu tvog stotrbušnog zelenila.

(„Ljubljena zemljo! Srce sanja...“ 1914.) Zemaljsko i nebesko, ljudsko i prirodno prožimaju jedno drugo, stapajući se u jedinstveni svijet. Upravo tako su u seljačkoj svijesti priroda i zavičaj neodvojivi od ljudskog života.

Za Jesenjinov rani period stvaralaštva, „Rus, draga moja“, pod pokroviteljstvom i zastupništvom Mikole (Sv. Nikolaja Čudotvorca), je zemaljski raj u kome vlada sklad, harmonija i jedinstvo sa prirodom. Ovo je "plava" zemlja. „Plava“ boja je boja neba, koja određuje paletu boja pjesama o domovini, koja naglašava duhovnu snagu i svetost Rusije.

U pesmi „Idi ti Rusi, mila moja...“ (1914), prostranstvo njenih prostranstava („kraja se ne vidi“) ima ne samo prostorno i geografsko značenje, već i duhovno. Rusija je sveta zemlja. Ključna slika ove pesme je seljačka koliba (ova slika se provlači kao jedan od najvažnijih parametara Jesenjinovog modela sveta kroz čitavo njegovo delo) - Jesenjin je poredi sa ikonom - „kolibe - u odeždi slike .” I sam lirski junak je kao hodočasnik.

U pesmi postoji i slika hrama:

Miriše na jabuku i med Kroz crkve, tvoj krotki Spasitelj...

Vjerski vokabular i slike naglašavaju duhovno porijeklo domovine.

Upravo ta hipostaza Rusije određuje patriotski osjećaj lirskog heroja, bezobzirnu ljubav i odanost domovini:

Ako sveta vojska vikne:

“Odbaci Rusiju, živi u raju!”

Reći ću: "Ne treba raj, daj mi domovinu."

Za prvi period pesnikovog stvaralaštva karakteristična je i pesma „Počeše tesani rogovi da pevaju...“ (1916). Rus je u ovoj pesmi neobično duhovan. Slika pesme naglašava njenu pravoslavnu suštinu. Svuda pesnika prate „sati samoće“, „pogrebni krstovi“, „ruka se nehotice prekrsti na malteru zvonika“. Čak i „domaće stepe zvone molitvenim urlikom“. Priroda je produhovljena u Jesenjinovom poetskom svetu. Rusija nije statična, sve je u njoj u pokretu. Ogroman je i beskrajan: "Oj, Rus' je polje malina / I plavetnilo što je palo u rijeku."

U osjećaju patriotizma lirskog junaka naglašen je iracionalni princip, kao u poznatoj Ljermontovoj poemi „Otadžbina“. Ljubav prema domovini je duboko osjećanje: „Ali ja te ne volim, ne vjerujem ti - / ne mogu naučiti. Boja je važno sredstvo izražavanja. On je taj koji stvara osećaj višedimenzionalnosti i misterije Rusije. Zasićene, svijetle boje - grimizna, plava - boje radosti i slavlja. Ali u ovoj pjesmi postoji još jedna shema boja, u njoj je boja prigušena, izražena indirektno („kreč zvonika“, „maglovita obala“). On je znak večne misterije Rusije.

U pjesmama predoktobarskog perioda Rusija se za Jesenjina povezuje sa ruralnim patrijarhalnim, pravoslavnim svijetom, tema domovine se spaja s temom prirode. Stoga je shema boja na slici domovine prirodne boje. Plava i plava su boje neba; grimizna - boja zalaska sunca; zlatna je boja sunca i polja pšenice. Ljubav prema domovini produhovila je slike zavičajne prirode i dala ovim pjesmama emocionalni uzlet i sklad. Nije slučajno da je Jesenjin u članku „Život i umetnost“ povezao upravo te principe, kritikujući prijatelje imažista: „moja braća nemaju osećaj za domovinu u čitavom širem smislu te reči, zato je sve nije u skladu sa njima.

Zato vole nesklad koji su upili u sebe zagušljivim isparenjima gluposti zarad samih ludorija.” (Naglasak moj - I.S.).

Sa revolucijom 1917. u Jesenjinovoj poeziji javlja se novi osjećaj Rusije, nada u preobražaj svijeta, stvaranje „seljačkog raja“, što se ogleda u pjesmi „Inonija“ (1918). Inonia je zemlja sa novim Spasiteljem. Jesenjin jeretički izjavljuje da će na „drugom svetu“ živeti bez Hrista: „Telo, telo Hristovo / ispljujem iz usta svojih“. Pjesnik ima nihilistički odnos prema donedavno dragim pravoslavnim simbolima.

Jesenjinov nihilizam i revolucionarni duh bili su privremeni fenomen. Vrlo brzo je uvideo da socijalizam, kao znak napretka, zadire u njemu dragu seljačku Rusiju i uopšte na sve živo i prirodno. U pesmi „Sorokoust” pesnik govori o smrti drvene seoske Rusije. Grad „pet trna vuče u grlo ravnice“. Priroda umire. Slika „ždrebeta crvenog griva“, koje uzalud pokušava da prestigne voz, poprima simboličko značenje. Lokomotiva, poput zlokobnog čudovišta, simbola đavolje zmije, savladava živo, dirljivo bespomoćno, Božje stvorenje.

Draga, draga, smiješna budalo, Gdje je, kuda ide?

Zar on zaista ne zna da je čelična konjica porazila žive konje?

Ovaj motiv se nastavlja i razvija u pesmi „Ja sam poslednji pesnik sela...“ (1920). Ova pjesma, posvećena Mariengofu, prožeta je tragičnim patosom. Lirski junak oplakuje smrt starog, njemu lijepog i dragog svijeta. Prolazni svijet je "plavo polje", "ovsena kaša, zalijevana u zoru". Na njega nemilosrdno napreduje novi, “vanzemaljski”, “gvozdeni gost” koji će sve živo sabrati u “crnu šaku”. Slika traktora („gvozdenog gosta“) - simbola bezdušne urbane kulture - naglašava u pjesmi sukob između živog i neživog. Pjesnik služi parastos za odlazeći svijet. U novom svetu ne vidi mesto za sebe. Poslednji redovi pesme zvuče tragično: „Uskoro, uskoro drveni sat / Čuj moj dvanaesti sat!“

Tema domovine, kako u ovoj pjesmi, tako iu onima koje su slijedile, zakomplikovana je razmišljanjima o vlastitom mjestu u novom životu.

U maloj pesmi „Sovjetska Rus“ (1924) „plava Rus“ se pretvorila „u siročetu zemlju“, a pesnik je u toj zemlji stranac. "Seljački komsomol" peva "Jadnu Demjanovu propagandu". „Ne nalazim utočište u ničijim očima“ ključna je rečenica koja izražava i ljudsku usamljenost i Jesenjinov kreativni nedostatak potražnje. Ali čak ni tragično odbacivanje neće ga natjerati da promijeni svoje ideale i svoju muzu: "Svu dušu ću dati oktobru i maju, / Ali neću dati svoju dragu liru." Pjesnik ne može živjeti bez osjećaja organske povezanosti sa domovinom, ali domovina kao da ne postoji, čini se kao san: „Šta je domovina? / Jesu li ovo stvarno snovi?” U ovom osećanju Otadžbine sna nalazi se tragični patos pesme „Sovjetska Rusija“. Stoga, suprotno istorijskim realnostima (Rusija se već zvala SSSR), Jesenjin u poslednjim redovima tako dragu mu „šestu na zemlji“ naziva rečju iz prošlog života - „Rusijom“.

Tema domovine je na filozofski način interpretirana u pjesmi „Trava perjanica spava. Draga ravnice...” (1925). Tradicionalne slike ruskog pejzaža - "perjanica", "pelin", "krik ždrala", "plačuće vrbe" stvaraju osjećaj melanholije i odvojenosti. "Omladina vanzemaljaca"

zadire u „proplanke i livade” svojstvene lirskom junaku. No, uprkos očiglednoj drami sukoba starog i novog, pjesnik ostaje vjeran „zlatnoj brvnari“; „nijedna druga domovina“ ne može izazvati odjek u njegovoj duši. Elegijski mirna intonacija i ritam ove pjesme, prateći posljednji redovi svake strofe odaju postojanost Jesenjinovih osjećaja prema domovini, njegovu spremnost da prihvati sve što sudbina šalje, čak i smrt. Emocionalni izliv - zahvaljujući uzvičnoj intonaciji - pojavljuje se u poslednja dva stiha pesme:

Pusti me da umrem u miru u svojoj voljenoj domovini, voleći sve!

Pesnik-filozof, koji shvata Puškinovu unutrašnju slobodu, u ovoj pesmi zamenjuje buntovnika, buntovnika.

U periodu 1924–1925, Jesenjin je radio na ciklusu pesama „Persijski motivi“. Pjesme ciklusa postale su pokušaj prevazilaženja unutrašnje dvojnosti i melanholije. Iako je slika Istoka nastala pod direktnim utiskom Jesenjinovog putovanja u Tiflis, Baku, Batum, Mardakan, „plava domovina Ferdowsija“ u ovom ciklusu nije toliko specifična kao mitologizovana zemlja. Moderna Rusija je izgubila svoje zvonke boje, ali pesnikova duša teži idealu, traži mir i lepotu.

U tradiciji perzijske poezije, žena je fokus ljepote svijeta. Ljubavna tema je jedna od glavnih u ciklusu i oličena je u radnji ljubavne priče lirskog junaka, sjevernjaka, prema lijepoj Perzijki. U duhu istočnjačke poezije, doživljaj ljubavi prikazan je kao zanos ljubavi, ljubavna sreća. Junak je spreman donijeti najljepše poklone na noge svoje voljene („Daću ti šal iz Khorosana / I dat ću ti širazski tepih“). On radosno prepoznaje njeno savršenstvo („Ove bih ruže isjekao, / Uostalom, za mene je samo jedna radost - / Da nema bolje stvari na svijetu / od drage Šagane“), spreman je da pokloni svoju voljenu sa najnježnijim riječima („Šta da kažem za prelijepu Lalu / na perzijskom nježno „Volim te?”).

Ali ljepota Istoka samo pojačava čežnju za domovinom, osjećaj ljubavi prema njoj. Tema domovine snažno ulazi u ciklus. Pjesma “Ti si moj Šagane, Šagane!...” suprotstavlja prelijepi Širaz i “Rjazanska prostranstva”. Sjećanje na "talasastu raž pod mjesecom" zasjenjuje ljepotu Širaza. Otadžbina mu je ušla u meso („Ovu kosu od raži uzeh...“). Snažno osjećanje ljubavi prema rodnom kraju jače je od svih iskušenja Istoka. Naivnost, muzikalnost i dramatičnost stiha daju ponavljanja ključnih i suprotnih redova po značenju: „Ti si moj Šagane, Šagane“ i „Jer sam sa severa, ili tako nešto“.

U “Persijskim motivima” tema domovine zauzima svoje mjesto. Heroj ne može da pobegne od čežnje za Rusijom. Perzijska bajka je samo mit u koji je pjesnik toliko želio vjerovati da bi pronašao sreću i mir, vratio mladalački osjećaj ukorijenjenosti, povezanosti sa rodnom zemljom i prirodom.

U pesmi "Budalo srce, ne kucaj!.." Jesenjin priznaje samoobmanu:

Glupo srce, ne kucaj!

Svi smo obmanuti srećom, Prosjak samo traži učešće...

Glupo srce, ne kucaj.

Jesenjinovo lirsko stvaralaštvo je ujedinjeno; to je roman u kojem je glavni lik sam pjesnik. Njegova iskustva, misli, gubici i dobici, ljubav i burne strasti, zavičajna priroda i roditeljska „niska kuća sa plavim kapcima“ - sve postaje tema pjesama, sve je prožeto lirskom intonacijom. Takva remek-dela njegovih tekstova imaju ispovedni karakter, kao što su "Ne žalim, ne zovem, ne plačem...", "Sada odlazimo malo po malo...", Kačalov pas , „Zlatni gaj razuverio...“ Dolazi zrelost, a zajedno sa njom refleksija, govor o spoznaji svojih grešaka, osećaj usamljenosti i predosećaj smrti.

Pjesma „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“ (1921) može se nazvati takvom ispoviješću „oproštajna pjesma“. Tema oproštaja, rastanka s mladosti već je u prvom stihu izražena trostrukim ponavljanjem negativnih konstrukcija, koje će se ponovo pojaviti u posljednjem redu prve strofe, u prvom i posljednjem redu druge strofe. lirski junak sumira rezultate, blagosilja sve što je došlo da „procvjeta i umre“. Glavna intonacija pjesme je elegična, ali tri junakova poziva - na "srce dirnuto jezom", na "skitnički duh" mladosti, na vlastiti život - prenose napetost ovog unutrašnjeg monologa. Slike srednjoruskog pejzaža tradicionalne su za Jesenjinovu liriku - „dim bijelih jabuka“, „zemlja brezovog šinca“. Psihološko stanje lirskog junaka izraženo je ekspresivnim metaforama - "uvene u zlatu", "buna očiju i poplava osjećaja".

Prošla mladost se poredi sa istim vremenom u životu prirode, sa vremenom buđenja njenih snaga - u proleće. I sam junak sebe vidi kako galopira na „ružičastom konju“. „Pink“ nije definicija boje, već metaforički epitet koji ukazuje na naglašenu nestvarnost konja, prevodeći određenu sliku u smislenu simboličku ravan.

Koliko god gorak bio osjećaj neminovnosti kraja, smrt je (pojačana je ponavljanjem u posljednjoj strofi sintaktičke konstrukcije „svi mi“ i elegične metafore „bakar tiho lije iz javorovog lišća... ”), završni redovi pjesme potvrđuju ideju ​zahvalnosti tvorcu za sam dar života:

Neka si blagosloven zauvijek, što si došao da procvjetaš i umreš.

Pjesma „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“ je muzička, po zvučnoj strukturi pjesnička i leksičkim ponavljanjima („Sve će proći...“, „Mi sve...”) i sličnost semantičke konstrukcije strofa ističu glavne teme.pjesme kao samostalni muzički motivi.

Jesenjinovi tekstovi su ispovedni i autobiografski. Nije slučajno da u pesmi „Moj put“ pesnik kaže: „Moje pesme, / Smireno pričaj / O mom životu“. A njegov život je poezija, u kojoj se, kao u duši pjesnikovoj, bore zemaljsko i nebesko, vječno i prolazno, staro i novo, grad i selo. U Jesenjinovom umjetničkom svijetu priroda je oživljena, sve neživo je oživljeno, a čovjek je obdaren prirodnim karakteristikama (biljke i životinje). Metaforički jezik i simbolika boja stvaraju bogatstvo poetskog svijeta Jesenjinove lirike.

Pitanja i zadaci za samotestiranje.

1. Koja se umjetnička sredstva koriste za stvaranje slike domovine?

2. Koja je simbolika boje u Jesenjinovom poetskom svijetu?

3. Koje sveobuhvatne slike povezane s prikazom ruske prirode možete primijetiti?

4. Koji su izvori Jesenjinovih poetskih slika?

Ana Snegina (1925.)

1. Žanrovske kompozicione odlike pesme „Ana Snegina”.

2. Problem nacionalnog karaktera u pjesmi.

3. Originalnost ljubavnog zapleta u pjesmi.

Pesma „Ana Snegina“ jedno je od poslednjih dela S. Jesenjina. Ovo je pjesma o seljačkoj Rusiji, o sudbini seljaštva u revoluciji i o ljubavi koja se pronosi kroz život. Poema je žanrovski lirska. Lirski i epski principi u pesmi prožimaju jedno u drugo. Lični život lirskog heroja srazmjeran je sudbini Rusije. Pesma realistično, konkretno i sveobuhvatno govori o životu ruskog sela u godinama istorijskih preokreta. Iz seljačkih masa izdvojena je slika narodnog vođe Prona Ogloblina. Najvažnije sredstvo otkrivanja likova i pitanja u pjesmi je jezik. Jesenjin koristi stil priče blizak folkloru, intonaciju i vokabular jednostavno narodnog govora. Govor likova je individualiziran. Prikazujući novog, postrevolucionarnog seljaka, Jesenjin pribegava ironiji. U novom načinu života i u novoj osobi ne vidi nacionalne karakterne crte koje su mu tako drage. Možda je samo žena starog mlinara istinski narodni tradicionalni lik u zemlji. Ona predviđa smrt sela. Govoreći o samovoljnoj odmazdi seljaka nad predradnikom, ona ogorčeno dodaje: „Sada ih ima na hiljade / Mrzim da radim stvari na slobodi. / Rasuta Rusija je nestala, nestala... / Nestala je bolničarka Rus...” Revolucija nije donijela prosperitet i mir selu. Ovo je zaključak autora. WP8 Državno i opštinsko upravljanje Moskovski državni univerzitet Viša ekonomska škola UDK 351/354:303.442 BBK 63.3(2Ros)-3 A48 Urednici serije WP8 "Upravljanje državom i opštinama" A.V. Za...” IC-ovi pretvarači Analog Devices Newsletter, svezak 6, izdanje 11, 2006. Novi 16-bitni ADC porodice PulSAR U OVOM BROJU...” na osnove izgradnje sistema upravljanja bazama podataka i formiranje razumijevanja uloge i mjesta baza podataka u automatizovanim sistemima, o nameni i glavnim karakteristikama...”

2017 www.site - “Besplatna elektronska biblioteka - razni dokumenti”

Materijali na ovoj stranici postavljeni su samo u informativne svrhe, sva prava pripadaju njihovim autorima.
Ako se ne slažete da vaš materijal bude objavljen na ovoj stranici, pišite nam, mi ćemo ga ukloniti u roku od 1-2 radna dana.

Postoktobarska lirika Jesenjinovo neopisivo oduševljenje nakon oktobra rezultiralo je poezijom: Nebo je kao zvono, Mjesec je jezik, Moja majka je domovina, Ja sam boljševik. U Jesenjinovim djelima, „seljačka devijacija“ odražavala je one specifične stvarne kontradikcije koje su bile karakteristične za rusko seljaštvo općenito. U stihovima je pesnikov bol o neopozivom patrijarhalnom selu osuđenom na propast. Glavna tema je tema revolucije

Poseta G. g. Jesenjina Italiji, Francuskoj, Belgiji, SAD. Posle onoga što je video u inostranstvu, pesnik piše: „Bože moj! Kako je Rusija lepa i bogata. Čini se da takve zemlje još nema i ne može biti.” Slika domovine u stihovima je drugačija. „I u sveobuhvatnom svjetlu mjeseca, kroz kamen i čelik, vidim snagu svoje rodne strane.” Rusija se u Jesenjinovoj poeziji ponovo rađa. “I život je u punom jeku. Oko mene jure i stara i mlada lica.”

Gg. - godine neviđenog kreativnog rasta Jesenjina. Napisao je više od stotinu pjesama. Ali mnogo toga se promijenilo u njegovim tekstovima. Osećaj ruske prirode postao je prodorniji i suptilniji, ljubav prema svemu živom, prema rodnoj zemlji, prema svojoj domovini postala je još jača. Jesenjinova slika domovine spojila se sa slikom najdraže osobe - njegove majke.

Kraj 19. - početak 20. vijeka u istoriji Rusije - i za društvo i za kulturu - bilo je vrijeme teških iskušenja i grandioznih dostignuća. Razvijajući se u ekstremnim uslovima, ruska kultura ne samo da nije degenerisala, već je dala jedinstvene primere koji pripadaju svetskoj kulturi, čiju je originalnost u velikoj meri odredila ekstremnost i višedimenzionalnost ruske istorije.

U tom periodu javili su se tako bistri pojedinci kao što su Maksim Gorki (A.M. Peškov) i Sergej Jesenjin. Lični susreti Gorkog (1868-1936) i Jesenjina (1895-1925) očigledno nisu bili naročito česti, ali pesnikovo delo i on sam kao ličnost neprestano su zaokupljali pisca. I Gorki i Jesenjin su kontroverzne ličnosti, ali je apsolutno sigurno da su njihovi životi i djela odražavali tragediju i zbrku jednog krajnje dvosmislenog perioda u ruskoj istoriji. Dva svijeta, jedno vrijeme.

Pa kako su se ukrstile sudbine Maksima Gorkog i Sergeja Jesenjina?

Započnimo naše virtuelno putovanje od djetinjstva dvojice pisaca, jer tu leže porijeklo formiranja „kreativne duše“. Maksim Gorki je dvadeset sedam godina stariji od Sergeja Jesenjina, ali su slični po socijalnom poreklu: obojica su došli iz narodnih „podnožja“ i odrasli su u provinciji.

Maksim Gorki je u svojoj biografiji napisao: „Otac i majka su se vjenčali sa ručno smotanom cigaretom, jer djed, naravno, nije mogao udati svoju voljenu kćer za čovjeka bez korijena sa sumnjivom budućnošću. Majka nije imala nikakvog uticaja na moj život, jer me, smatrajući me uzrokom očeve smrti, nije volela i, ubrzo se udavši po drugi put, potpuno me predala u ruke mog dede, koji je započeo moje vaspitanje. sa psaltirom i časovnikom.” „U njegovoj (dedinoj) porodici, koja je bila veoma velika, pošto su sa njim živela dva sina, oženjeni i imali decu, niko me nije voleo osim moje bake, neverovatno ljubazne i nesebične starice, koju ću pamtiti celog života sa osećanje ljubavi i poštovanja prema njoj". I Sergej Jesenjin se prisjetio kako ga je u ranom djetinjstvu, „zbog siromaštva njegovog oca i velike porodice, dao da ga odgaja prilično bogat djed po majci...“, baka ga je često vodila u manastir, a deda mu je pričao Bibliju i svetu istoriju.

Sergej Jesenjin u svojoj autobiografiji spominje vrijeme komunikacije sa svojim vršnjacima, nazivajući ga nestašnim; naprotiv, Maksim Gorki je "mrzio školska pravila, mrzeo je i svoje drugove", jer je uvijek "volio samoću".

Maksim Gorki nije stekao pravo obrazovanje, samo je završio stručnu školu, pa je njegova žeđ za znanjem utažena sam. “Ponekad su i mene tukli. U takvoj situaciji ne može biti govora o bilo kakvim psihičkim uticajima, pogotovo što su svi moji rođaci polupismeni ljudi.” Naporan rad i rane teškoće naučili su dobrom poznavanju života i nadahnuli snove o prepravljanju svijeta. Bezobrazluk i neznanje provincijskog života zatrovali su mu dušu, ali su podstakli vjeru u čovjeka i njegove mogućnosti. „Došli smo na svet da se ne bismo slagali...“, napisao je Maksim Gorki.

Sergej Jesenjin je pisao o početnom uticaju seoskih priča i bajki na kreativnost. “Nisam volio neke bajke sa lošim završetkom, pa sam ih prepravljao na svoj način. Počeo je pisati poeziju, imitirajući pjesmice. Imao je malo vere u Boga. Nisam volio ići u crkvu.” „Iznad svega, volim da iznosim organsko. Umjetnost za mene nisu zamršeni obrasci, već najpotrebnija riječ jezika kojim želim da se izrazim.” Pesnik je bio inspirisan prirodom rodnog kraja i osećao se uključenim u istoriju. Svoja osećanja i snove izražavao je kroz svet prirode, verovao je u mudrost radnog čoveka i njegovo shvatanje slobode i uvek se sećao svog porekla. Patrijarhalna struktura porodice njegovog djeda, u kojoj je odrastao, ruralna priroda i folklor činili su uzvišene aspekte percepcije budućnosti Sergeja Jesenjina.

Maksim Gorki i Sergej Jesenjin susreli su se u Petrogradu krajem 1915. i početkom 1916. godine. Gorki je odmah privukao mladog pesnika da učestvuje u novoorganizovanom časopisu "Hronika". U drugom broju časopisa, u februaru 1916. godine, pojavila se Jesenjinova pjesma „Suša je zaglušila sjetvu...“. Istovremeno, Jesenjin je Gorkomu poklonio „Radunicu“ sa natpisom: „Maksimu Gorkom, piscu zemlje i čoveka, sa čaršije od slame Sergeju Jesenjinu kao dobru uspomenu. 10. februar 1916 pet." Ovo je bila prva pesnikova zbirka poezije. U to vrijeme Gorki se vratio u Rusiju iz Italije, gdje je otišao nakon poraza revolucije 1905. godine, i nakupio je značajan „književni prtljag“. Svoju stvaralačku karijeru započeo je 1892. pričom „Makar Čudra“, a njegov komad „Na nižim dubinama“ u režiji K. Stanislavskog doživeo je senzacionalan uspeh.