Osobine književne balade. Savremeno naučno shvatanje balada

U ovom članku ćemo govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Šta je balada? Ovo je književno djelo pisano u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Najčešće balade imaju povijesnu konotaciju i u njima možete saznati o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad se balade pišu da bi se pjevale u pozorišnim predstavama. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade, autor se rukovodi ili istorijskim događajem koji ga inspiriše, ili folklorom. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije svidjeli.

Balada kao književni žanr ima sljedeće karakteristike:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se odnos autora prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Harmonična kombinacija stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
Opis pejzaža.
Prisutnost misterije, zagonetki u radnji.
Dijalozi likova.
Harmonična kombinacija lirike i epa.

Tako smo shvatili specifičnosti ovog književnog žanra i dali definiciju šta je balada.

Iz istorije termina

Po prvi put, termin "balada" je korišćen u drevnim provansalskim rukopisima još u 13. veku. U ovim rukopisima, riječ "balada" korištena je za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije značila nikakav žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao poetska književna forma, balada se u srednjovekovnoj Francuskoj počela shvatati tek krajem 13. veka. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. Ali, za ta vremena žanr balade nije bio čisto poetski. Takve su pjesme pisane za muzičke nastupe. Muzičari su plesali uz baladu i tako zabavili publiku.

U 14. vijeku, pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvije stotine balada i brzo je postao poznat kao rezultat. Pisao je ljubavne tekstove, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

Pojavom štamparije, prve balade štampane u novinama počele su da se pojavljuju u Francuskoj. Ljudi su ih zaista voljeli. Francuzi su voleli da se okupe sa celom porodicom na kraju napornog radnog dana kako bi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama, iz Machauxovog doba, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Vek kasnije, trend se promenio i balade su počele da se pišu u kvadratnim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladista tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Mašo, pisala balade za štampu, a ne za plesove i plesove. Postala je poznata po svom delu Knjiga stotinu balada.

Nakon nekog vremena, ovaj žanr je našao svoje mjesto u stvaralaštvu drugih evropskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. veku. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pesnici bili inspirisani nemačkim romantizmom, a kako su Nemci tog vremena svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj žanr se brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijim ruskim pesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svetskim piscima, čije su balade, bez sumnje, ušle u istoriju, mogu se navesti Gete, Kamenev, Viktor Igo, Burger, Valter Skot i drugi istaknuti pisci.

U savremenom svetu, pored klasičnog književnog žanra, balada je dobila i svoje primarne muzičke korene. Na Zapadu postoji čitav muzički pravac u rok muzici, koji se zove "rok balada". Pesme ovog žanra pevaju uglavnom o ljubavi.

I. Andronnikov. "Zašto sam tako povrijeđen i tako tužan...". I mrzovoljno si sakrio ono oko čega je misao čamio, I izašao nam sa osmehom na usnama. Besmrtan i uvek mlad pesnik. Detinjstvo pesnika. Arakcheev. Usamljenost je socijalno uslovljena, generisana sumornim i zagušljivim vremenom, ranim siročestvom. “Ne, nisi tebe ono što ja tako strastveno volim.” “Ostavi uzaludne brige.” "Kada je žuto polje uznemireno." O prirodi. O domovini. Svrha: razumjeti porijeklo Lermontovljevog djela. "Ne vjeruj sebi..." Philosophical Poems. “Volim svoju domovinu, ali sa čudnom ljubavlju…”.

"Balada V. A. Žukovskog Svetlana" - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V. A. Žukovskog "Svetlana". Karakteristične karakteristike žanra balade. Prisutnost osnove zapleta, zapleta. Moralni ishod. Napeta dramatična, misteriozna ili fantastična priča. Simbolični karakter prostora i vremena. Ekspozicija Ishod Razvoj akcije Climax Decoupling. Čas književnosti u 9. razredu Autor: nastavnica ruskog jezika i književnosti Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Često (ali ne nužno) prisustvo folklornog elementa.

"Gogoljeva lekcija mrtvih duša" - priča. A.P. Čehov. Tale. Hajde da proverimo naše znanje. Svetly, 2009. Poglavlje? Čas književnosti za 9. razred. A.S. Puškin. Plan lekcije. Rad sa stolom. roman. Putne bilješke.

"Dante Alighieri" - Ljubav... Život i rad. Prošle godine. Dante Alighieri. Target. Rođenje. @ OU srednja škola br. 23, grad Ribinsk, oblast Jaroslavlja, 2007. Kako se zvala Aligijerijeva ljubav prema životu? Godine života Dantea Aligijerija… Kreativnost. Studije. Koje je godine Dante osuđen na progonstvo iz zemlje i smrtnu kaznu? Rođen u maju ili junu 1265. u Firenci. Oštra kazna. Svjetska slava.

"S.P. Sysoy" - Sjećam se svega što je moja majka rekla, i jednostavno ne mogu drugačije živjeti. S. Sysoy. "Mlađi od cijele domovine." Sa čvrstom verom u pobedu svoje voljene zemlje, vojnici su krenuli napred protiv neprijatelja. "Moje molitve i moja ljubav." Ti si mi dar sudbine, Miris nežnih ruža. „O ljubavi, sudbini i vječnosti „Otadžbina pamti po imenu.“ Proučiti principe analize i interpretacije poetskog teksta.

"Tjučev i Fet" - Koja su još osećanja izražena u pesmi? Kakva je osoba svaki pjesnik? "Kakva noć!" 9. razred Koje su karakteristike poetskog jezika svake pesme? Razmotrite temu, ideju, kompoziciju, kretanje poetske misli u djelima. Pred nama su dvije pejzažne skice. Obratite pažnju na vrijeme pisanja. Čitanje poezije. Kakva osećanja imate nakon čitanja pesme? Komparativna analiza pjesama "Ljetnje večeri" F. I. Tyutcheva i "Kakva noć" A. A. Feta.

Pokušavajući dati jasnu i potpunu definiciju pojma balada na engleskom jeziku, može se naići na znatne poteškoće. Oni su zbog činjenice da je raspon njegovih značenja vrlo širok. Razlozi za to leže u posebnostima istorije i razvoja onih poetskih žanrova koji su označeni ovom riječju.

Izraz balada dolazi od latinskog glagola ballare (plesati). Stoga se pjesma koja je pratila ples u Provansi zvala balada, a u Italiji balata (XIII vijek). Vremenom, termin balada menja svoje značenje: u XIV veku. Francuska balada je žanr dvorske poezije koji je od autora zahtijevao sofisticiranu vještinu. Ovo je pjesma od tri strofe s tri neprekidne rime (obično u obrascu ab ab bc bc) s obaveznim refrenom nakon kojeg slijedi kraća „paket“ (envoi) koja ponavlja rime druge polovine svake strofe. Broj stihova u strofi morao je odgovarati broju slogova u retku (8, 10 ili 12). Muške rime morale su se smjenjivati sa ženskim. Bilo je veoma teško poštovati sva ova pravila.

Već u XIV veku. Englezi žanr balade posuđuju iz francuske književnosti. Karl Ormansky (XV vek), koji je proveo 25 godina u engleskom zatočeništvu, slobodno je pisao balade i na francuskom i na engleskom. Naravno, uz žanr je posuđena i riječ koja ga označava. Različito se piše: balade, balade, baleti, baleti, baleti, balade.

U XIV-XVI vijeku. termin balada se nije koristio za onaj usmeni žanr engleske i škotske narodne poezije, koji se danas u engleskoj književnoj kritici naziva: popularna balada, drevna balada, balada tradicije, tradicionalna balada. Ove stare narodne balade u to vrijeme (u XIV-XVI vijeku) bile su poznate kao pjesme (ponekad priče ili pjesmice). Izvođači ih nisu razlikovali od mase drugih pjesama na svom repertoaru.

Istovremeno, od XVI vijeka. riječ balada bila je široko korištena u odnosu na bezumne, obično anonimne pjesme na temu dana, koje su se dijelile u obliku štampanih letaka na gradskim ulicama. Ovaj žanr se zvao: ulična balada, štandska balada, bočna strana ili list.

U rječniku Longmanov rječnik engleskog jezika. Longman Group UK Limited 1992. široki i široki list općenito se smatraju sinonimima, ali u visokospecijaliziranoj bibliografskoj terminologiji široki je tekst koji je odštampan na jednoj strani lista, bez obzira na njegovu veličinu, a široki list je tekst koji se nastavlja na poleđini lista. U domaćoj književnoj kritici za ovu urbanu uličnu baladu predložen je termin „lubok“.

Teško je zamisliti dvije drugačije od rafinirane, stilski složene francuske dvorske balade i grube ulične balade londonskih običnih ljudi. Naučnici su dugo bili okupirani misterijom povezanom s prijenosom imena iz jednog žanra u drugi. Objašnjenje koje su neki naučnici ponudili za ovaj transfer, da su i francuska i engleska balada povezane s plesom, sada je prepoznato kao neodrživo.

Folklorista D.M. Balašov o engleskoj baladi piše: „Bilo bi pogrešno povezivati poreklo drugih žanrova sa nazivom „balada“ sa ovim žanrom. Balašov D.M. Narodne balade - M., 1983. Moguće je da je ova izjava previše kategorična. Američki naučnik A. B. Friedman ponudio je uvjerljivo objašnjenje za dotični paradoks. On smatra vezu između francuskih i engleskih uličnih balada takozvanom „pseudobaladom“, koja je bila jedan od glavnih žanrova engleske poezije 15. veka. (Gasparov M.L., 1989, 28). Činjenica je da u Engleskoj francuska balada doživljava značajne promjene. Opravdani nedostatkom jednako rimovanih riječi u engleskom jeziku, pjesnici povećavaju broj rima, a napuštaju i “slanje” (envoi). Broj strofa se povećava sa tri na 10-20.

Strogi oblik je zamagljen. Sa povećanjem kruga čitalaca, pseudobalada se demokratizuje. Pojednostavljuje njen stil. Sve češće se koristi "baladna strofa" (baladna strofa), rasprostranjena u engleskoj narodnoj poeziji. Ovo je katren u kojem se redovi od četiri stope i tri stope izmjenjuju s rimovanjem prema ab ac shemi (moguće su i neke druge opcije). Karakteristično je da jedna od prvih štampanih uličnih balada koje su došle do nas, „Balada o Luteru, papi, kardinalu i zemljoradniku“, oko 1530. godine) otkriva tragove veze sa pseudobaladom.

Ovo je mogući način da se francuska dvorska balada pretvori u englesku uličnu baladu.

Tokom XVI-XVII vijeka. dolazi do postepenog širenja značenja riječi balada. Tako je 1539. godine, u takozvanom „episkopskom“ prijevodu Biblije (Biskupove Biblije), „Pjesma nad pjesmama“ kralja Solomona prevedena: „Balet baleta“, iako je bilo neke neprikladnosti izraza „balet“ u odnosu na tekst svetog I 1549. godine prvi pjesnik-prevodilac W. Bolvin (William Baldwin) objavio je Pjesme ili Salomonove balade, frazlike objavljene u Englyshe Metres.

Poslije 16. vek francuska balada je bila davno zaboravljena u Engleskoj. Međutim, do kraja XIX - početka XX vijeka. imitacija ovog žanra može se naći u delima nekih engleskih pesnika (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Engleska ulična balada postojala je od 16. veka do skoro 20. veka, kada su je potisnule tabloidne novine, koje su od nje pozajmile tematiku, bučan način predstavljanja materijala, pa čak i neke dizajnerske detalje (upotreba gotike font u naslovima engleskih novina dolazi od balade) (Engleske narodne balade, 1997, 63).

Tema ulične balade bila je izuzetno raznolika. Prije svega, ovo su svakakve senzacionalne vijesti: razna čuda, predznaci, katastrofe, kriminalne priče, detaljni opisi pogubljenja zločinaca. Bila je veoma popularna raznovrsna ulična balada pod nazivom “Laku noć”, koja je opisivala posljednju noć zločinca prije pogubljenja. Sjeća se svih svojih grijeha i poziva dobre kršćane da ne slijede loš primjer. Godine 1849. tiraž dvije takve balade iznosio je 2,5 miliona primjeraka.

Uličnoj baladi nije nedostajalo zapleta, posuđujući ih odasvud: iz viteških romana, istorijskih hronika (npr. balade T. Delonija), fablia itd. Lični računi bi se mogli poravnati u baladama: Falstaff u Shakespeareovom Henriku IV (1596.) prijeti svojim pijankama da će za svaku komponovati "baladu s muzikom koja će se pjevati na svim raskrsnicama" (I dio, čin II, scena 2, redovi 48-49 ). Balada bi mogla ispričati dirljivu ljubavnu priču. Bilo je i komičnih balada, grubih do opscenosti.

Odnos prema uličnoj baladi bio je ambivalentan. Savremenik Shakespearea, pjesnik i dramaturg Ben Jonson napisao je: “Pesnik mora da se gnuša piscima balada” Jonson Ben Dramska dela: prev. sa engleskog / ur. I.A. Aksenova - M. Akademija, 1931. A u isto vrijeme, balade su bile sastavni dio urbane kulture tog vremena. Drame Elizabetanaca pune su aluzija na savremene balade. Džon Selden (1584-1654), učenjak i prijatelj Bena Džonsona, primećuje: „Ništa ne hvata duh vremena kao balade i psovke“ (Pitanja engleske kontekstologije, broj 1).

Ulična balada služila je kao moćno oružje borbe i uvijek je pratila sve političke krize 16.-18. stoljeća. U godinama revolucije i građanskog rata (40-60-te godine 17. vijeka), štampanje balada je zabranjeno od strane parlamenta, a posebni špijuni su pratili poštovanje ove zabrane. Godine 1688. kralj Džejms II je prognan uz pratnju balade "Lilliburleo". Godine 1704. pjesnik J. Fletcher iz Saltowna napisao je: “...ako bi bilo kome bilo dozvoljeno da napiše sve balade u zemlji, onda ga više ne bi bilo briga ko donosi zakone” (Pitanja engleske kontekstologije, broj 2).

Broj balada se stalno povećavao. Od 1557. do 1709. godine štampano je više od 3.000 naslova, prema daleko od potpunih podataka Londonskog registra knjižara. Štampana balada osvaja i ruralnu Englesku, istiskujući stare usmene pjesme. Međutim, veliki dio ove usmene poezije završava u štampi.

U XVII-XVIII vijeku. riječ balada je značila svaku pjesmu koju je narod pjevao, bez obzira da li je štampana ili usmeno prenošena. Tako su se i drevne pjesme narativne prirode koje postoje već dugi niz stoljeća počele nazivati baladama. Domaći književni kritičar M.P. Aleksejev shvata englesku i škotsku baladu kao lirsko-epsku ili lirsko-dramsku priču, koja ima strofičku formu, namenjenu pevanju, često praćenu sviranjem muzičkih instrumenata (Aleksejev, 1984, 292).

Naučnici s pravom smatraju staru tradicionalnu baladu i štampanu uličnu baladu žanrovima. Osnovna karakteristika prve je da je kao rezultat dugog procesa usmenog prenošenja stekla niz visokih umjetničkih vrijednosti: sažetost, ekspresivnost, dramatičnost, dinamičnost pripovijedanja itd. njen figurativni sistem, motivi, zaplet, ozbiljan ton, dubina osećanja oštro ga izdvajaju od drske, cinične, površne, razgovetane ulične balade, koja je uvezana štampanim tekstom i ne može da se unapredi u usmenom prenošenju.

Međutim, ova dva žanra imaju mnogo toga zajedničkog. Obje su pripadale običnom narodu i osjećale su se kao nešto drugačije od fikcije viših društvenih slojeva. Četiri vijeka bili su usko povezani i uticali jedni na druge. Obje su bile specifična kombinacija narativnih, lirskih, a ponekad i dramskih elemenata (pri čemu je prevladavao prvi). Dijelili su zajedničku baladu (sa nekoliko izuzetaka). I konačno, sve balade su bile usko povezane sa muzikom i često su se pevale na iste stare melodije.

Kao što je već navedeno, balada je kratka narodna pjesma narativnog sadržaja. Upravo je zaplet ono što baladu izdvaja od ostalih poetskih žanrova. Izvori zapleta balada bili su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi i djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvani „vječni“ ili „lutajući“ zapleti, kao i pravi istorijski događaji stilizovani na osnovu spremnih - napravio šeme pjesama.

Razvoj zapleta balade pratio je dva glavna pravca: zapleti herojsko-istorijskog žanra su se pokazali izuzetno produktivnim; paralelno s tim, intenzivno su razvijali zaplete vezane za ljubavne teme. Zapravo, nije postojala oštra linija podjele između ove dvije grupe. Junački i ljubavni zapleti često su se međusobno ispreplitali u okviru jedne balade, upijali bajkovite folklorne motive, ponekad su interpretirani na komičan način, dobijali neke specifičnosti vezane za mesto nastanka ili postojanja određene balade, ali izvan granica dva imenovana zapleta -tematske narodne engleske i škotske balade nikada nisu izašle.

Junačke balade, koje su pretežno epske prirode, zasnovane su na konkretnim istorijskim događajima koji se u većoj ili manjoj meri mogu pratiti u svakom od njih, što daje za pravo da se nazivaju herojsko-istorijskim.

Ali ne samo da su istorijski događaji u osnovi zapleta takvih balada. Drevne narodne pjesme ne samo da dopunjuju oskudne povijesne činjenice informacijama o događajima nepoznatim kronikama, već daju živopisnu predstavu o ljudskim odnosima, kako su daleki preci modernih Engleza i Škota mislili i govorili, doživljavali i osjećali. Iz istorije čitaoci pre svega saznaju šta su ljudi radili, a iz balada - šta su bili. Nakon što se uz pomoć balada direktno upoznamo sa načinom života, običajima i običajima davno prošlih generacija, možemo bolje razumjeti zapise ljetopisaca.

Herojsko-istorijske narodne balade oslikavaju ratove između Engleza i Škota, herojska djela u borbi za ličnu i nacionalnu slobodu. Balade "Frontier" nastale su u graničnom pojasu između Engleske i Škotske u doba čestih sukoba između ovih zemalja. Neke od balada mogu se prilično precizno datirati, jer su se vjerovatno pojavile ubrzo nakon događaja o kojima se pričaju, vraćajući slušaoce i čitaoce u 14. vijek.

Takva je, na primjer, balada "The Battle of Durham" (Durham field), koja govori o tome kako je škotski kralj David želio da iskoristi odsustvo engleskog kralja, koji se borio u Francuskoj, i osvoji Englesku; on okuplja vojsku, vodi ga do engleskih granica. Došlo je do krvave bitke kod Durhama (1346); Škoti su poraženi, njihov kralj je zarobljen; odveden je u London i tu se susreće ne samo sa engleskim kraljem Edvardom, već i sa kraljem Francuske, kojeg je Crni princ zarobio i takođe doveo u London: prema kompozitorima balade, bitka kod Crescy (ovdje pomiješan sa bitkom kod Poitiersa) u Francuskoj iu Derhamu u sjevernoj Engleskoj odigrao se istog dana. Tendencija ove "vojne" balade odaje njeno englesko porijeklo.

Još jedna krvava epizoda u historiji anglo-škotskih sukoba, koja se odnosi na 1388., uhvaćena je s gotovo hroničnom preciznošću u baladi "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Škoti, predvođeni uspješnim i neustrašivim Douglasom, vrše odvažne napade na englesko pogranično područje. Jednom, u okršaju s odredom Britanaca, kojim je komandovao Percy, Douglas je zauzeo borbenu zastavu. Percy se zakleo da će se osvetiti Douglasu i vratiti transparent. Nedaleko od Otterburna, između njih se vodi žestoka bitka. Kao u većini bitaka ove vrste, nije bilo pobjednika: Douglas je umro, a Percy je zarobljen. Ali u baladi (jer je škotskog porijekla) stoji da je pobjeda bila kod Škota.

Nadaleko poznata (sudeći po obilju opcija u kojima je došla do nas) bila je balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", u kasnijem izdanju "Chevy Chase"), glavna likovi balade su i dalje isti Douglas i Percy. Potonji su nekada lovili u blizini brda Cheviot, koja se nalazi duž stalno promenljive linije anglo-škotske granice. Douglas je smatrao da je Percy napao njegovu oblast i odlučio je braniti svoja prava. Uslijedila je još jedna žestoka bitka: Douglas je umro, Percy je umro. Vijest o smrti slavnih heroja stigla je do Londona i Edinburga. „Škoti više nemaju vojskovođe kao što je: Daglas“, uzdahnuo je škotski kralj. "U mom kraljevstvu nije bilo boljih ratnika od Persija", rekao je engleski kralj. I, logikom svojstvenom tim vremenima, okupio je vojsku koja je pripadala pripovjedaču, konačnu vojnu i moralnu pobjedu su potvrdili ili Britanci ili Škoti.

Uz "Lov na brdima Cheviot" u XIV-XV vijeku. bile su poznate i druge balade vezane za granični pojas između Engleske i Škotske; većina njih je posvećena istim krvavim napadima, bitkama, borbama i jednako su epske prirode. Takva je, na primjer, "Bitka kod Garla" (Bitka kod Hag1aw). U većini drugih istorijskih balada misli se na događaje iz 15. veka, na anglo-francuske ratove, na feudalne zavade engleskih barona itd. Svi ovi događaji su idealizovani, epske generalizacije, uticaj tradicionalne pesničke tradicije. Lutajući ep za neke od njih su bili vezani motivi, neki su, možda, čak i pod utjecajem knjige. U baladi "Osvajanje Francuske od kralja Henrika V" (King Henru the Fifth "s Conquest of Fgance), na primjer, postoji i motiv poznato iz legendi Aleksandra Velikog: francuski kralj ne obraća pažnju na Henrijeve pretnje i; da bi zajedljivo naglasio mladost i neiskustvo u bitkama, šalje mu tri lopte umjesto danak; potpuno isto je rečeno u pseudokalistenskoj "Aleksandriji" o caru Dariju, koji šalje Aleksandru nekoliko dječjih igračaka uz podrugljivo pismo.

Neki sukobi između Engleza i Škota, koji su odavno izbrisani u narodnom sjećanju i sami po sebi beznačajni, poslužili su kao osnova za takve balade kao što su "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) i niz drugih. Duboke uzroke sukoba Engleza i Škota bezimeni autori balada ne dotiču, ali im jedva da su bili jasni. U njihovim glavama svaki je sudar imao svoj poseban i jedini razlog: neko je odlutao u lov u pogrešnu šumu, neko je kidnapovao mladu, neko je samo hteo da "zabavi desnu ruku" i izvršio pljačku na obližnjeg komšiju, itd. .

Možda su najveći poetski šarm sačuvale one balade koje govore ne o vojnim podvizima, već o njihovim tužnim posljedicama po ljudske sudbine. Izvanredna u tom pogledu je balada "Smeli Džordž Kembel" (Bonnie George Campbell). Mladi i hrabri mladić ide da se bori ne zna zašto i niko ne zna gde (međutim, prema opštem raspoloženju balade, nije teško pretpostaviti da je reč o istoj anglo-škotskoj granici). Ali ubrzo se konj vraća bez jahača:

High on Highlands

I nisko na Tayu,

Bonnie George Cambell

Izađite na dan.

osedlana i odgajana

I galantan rade on;

Hame cam svog konja vodiča,

Ali nikad nije došao.

Majka gorko plače, mlada plače. Ali takva je sudbina žena sa obe strane anglo-škotske granice. Jedna od najslavnijih škotskih balada, A boardeline widow, također je posvećena ovoj temi.

Među herojsko-istorijskim baladama koje imaju epski karakter su balade o Robinu Hudu, koje su bile najpopularnije dugi niz stoljeća. Robin Hood sa svojom svitom razmetljivih ljudi, "odmetnik" - (odmetnik) i neprijatelj feudalaca, ali prijatelj i zaštitnik siromašnih, udovica i siročadi, postao je omiljeni narodni heroj. Opjevan je u velikom broju balada, koje čine jedan od najvažnijih ciklusa, koji je predstavljen sa četiri desetine zasebnih djela koja govore o raznim avanturama junaka i njegovih drugova.

Robin Hood je bio na čelu stotina slobodnih strijelaca, koji su bili nemoćni da se nose s vladinim jedinicama. On i njegova družina pljačkali su samo bogate, štedjeli i nagrađivali siromašne, nisu činili zlo ženama; djela i avanture ovog čovjeka "cijela Britanija pjeva u svojim pjesmama" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

U svom ranom razvoju, balade o Robin Hudu nisu pružile koherentan prikaz njegovog života; pričali su samo o nekim njegovim avanturama. Veliko mjesto u njima zauzimale su prvenstveno priče o formiranju njegovog odreda. Mnoge balade su zasnovane na jednostavnoj shemi radnje: neki zanatlija, na primjer, kožar, kotlar, grnčar ili čuvar šuma, po naredbi kralja, šerifa ili po vlastitom nagonu, pokušava uhvatiti Robina Hooda kao stalnog „odmetnika“ , bori se s njim, ali, iskusivši njegovu snagu i hrabrost, dobrovoljno se pridružuje njegovoj pratnji. Tako počinje Robinovo poznanstvo i prijateljstvo sa najvernijim svojim drugovima i pomoćnicima - "Malim Džonom" (Little John), smelim i snažnim čovekom, čiji je nadimak - "mali", "mali" - ironičan, jer ima sedam stopa. visok. Odvažna borba započinje prijateljstvo Robina Huda sa skinutim monahom, bratom Tuckom, koji ne skida mantiju, čak se pridružuje timu odvažnih ljudi i ne koristi drugo oružje u bitkama s neprijateljima, osim svoje teške batine. U baladama se navode i drugi članovi odreda (Scath-locke, Mutch, itd.), koji slobodno i veselo žive u Sherwood šumi. Ujedinjuje ih mržnja prema feudalcima i svim ugnjetavačima naroda.

U mnogim baladama prepoznaju se odlike ovog vremena - antifeudalna raspoloženja seljačkih masa, akutna mržnja prema najvišim crkvenim vlastima, pokrajinskoj upravi itd. Društveno-istorijska situacija 15. st. seljački ustanci, feudalni ratovi, rastući vojni porezi itd. itd., doprinosi daljem razvoju istih legendi, konačno ih kristalizuje, dovršava proces epske idealizacije glavnog junaka.

Velikodušni, velikodušni, hrabri progonitelj svake nepravde, Robin Hood pruža ruku pomoći svima kojima je potrebna; neumoran je, spretan, vješto izmiče svim zamkama koje ga čekaju, bježi od svake potjere, zna se izvući iz svake nevolje i dobro se osvetiti neprijateljima.

Priča o Robinu Hudu ostavila je zapažen trag u svjetskoj fikciji. U Engleskoj su Shakespeareovi savremenici: Robert Green, Mondey i Chetl obrađivali motive balade u svojim dramskim djelima. Ove balade su poznate u ruskoj književnosti od 1930-ih; neki od njih postoje u ruskim prevodima N. Gumiljova, V. Roždestvenskog i drugih.

Balade posvećene ljubavi i imaju lirsko-dramski karakter čine najveću grupu među svim ciklusima balada. Pričaju o ljubavnim tugama, o bezbrojnim opasnostima i preprekama koje su čekale ljubavnike u tim dalekim vremenima. Vjerovatno bi bilo moguće grupirati ljubavne zaplete na osnovu jednake vrste nesreća i prepreka. Postojala bi poštena lista: svađe između Škota i Engleza, svađe između klanova, svađe između porodica, svađe unutar porodica, ljubomora, zavist, otmice, nesporazumi. Mnoge balade zvuče tragično, na primjer, u “Annie of Loch Royan”.

... Mlada žena žuri svom ljubavniku, ocu njenog djeteta, ali je ne puštaju u dvorac: njen ljubavnik spava i ne čuje poziv, a njegova majka otjera mladu ženu. Ona kreće na povratak i umire u morskim dubinama zajedno sa svojim djetetom. Osjetivši nešto neljubazno, otac žuri na obalu mora... bijesni dah podiže na noge leš njegove voljene.

Možda je svijest o nemogućnosti sretne ljubavi tih godina zatrovanih krvlju i mržnjom potaknula brojne motive za onostranu ljubav. U baladi "Billy" ("Billy") afirmisana je bezuslovna i nepokolebljiva vjernost koju ni smrt ne može poljuljati. Ova, naizgled, najvažnija ideja ljubavi i vjernosti za moralnu svijest tog doba, ostvaruje se u engleskim i škotskim baladama ne samo u fantastičnim zapletima, već i sasvim stvarnim, u nekim slučajevima dopunjenim simboličnim završetkom. Tako se završava radnja ljubavi i vjernosti u već spomenutoj baladi “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William se baca u vatru da umre kao njegova voljena) ili u baladi “Clyde waters” (“Clyde waters”, djevojka se baca u vodu koja je ubila njenog voljenog, da pogine s njim).

U baladama "Edward" (Edward), "Princ Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") žene nisu inferiorne u odnosu na muškarce u mržnji, neprijateljstvu ili osveti; balade prikazuju zlu majku, maćehu, ženu, ljubavnicu, ludu od zavisti, ljubomore, očaja.

U nekim starim baladama često se nalazi motiv svjesnog ili nesvjesnog incesta, možda odjek zapleta pjesama iz doba drevnih plemenskih odnosa, kao što su balada Sheath and Knife i Lizie Wen (Lizie Wan).

Tragedije ljubomore su česte u baladama. Ali još jači od ljubomore je osjećaj spontane, beskrajne ljubavi, koja donosi ne samo bezgraničnu tugu, već i najveću sreću. U baladi "Child Waters" (Child Waters), na koju se Bajron poziva u predgovoru za "Child Harold", Ellen prati svog ljubavnika, prerušenog u paž, podnosi sve nedaće pohoda, čuva i čisti svog konja, spreman da primi čak i svoju novu ljubavnicu i napravi joj krevet; noću, u štali, u strašnoj agoniji, napuštena i ismijana, ona rađa bebu, a onda je samo njena ljubav nagrađena: Waters se njome oženi. Ako sudbina proganja one koji vole do kraja života, onda se ujedinjuju iza groba; simbol ljubavi, koja ne poznaje barijere ni u samoj smrti, postaje ruža, divlja ruža ili drugo cvijeće koje raste na njihovim grobovima i isprepliće se s njihovim granama.

Stoga, većina balada ima zlokobni okus i završava se fatalnim ishodom. Drama situacije i dijalozi, lirsko uzbuđenje ovdje dostižu veliku napetost. Osjećaj osvete, ljubomore i ljubavi bjesni u srcima likova; krv teče u bujicama; ludosti, zločini, ubistva česti su kao i lirski usponi i padovi najveće, potpuno zadivljujuće ljubavi.

U glavama većine ljudi, balada je gotovo sinonim za đavolstvo: natprirodni događaji se gomilaju ovdje jedan na drugom, kovčezi se skidaju s lanaca, duhovi jure dvorcima, šume i proplanke naseljavaju goblini i vile, vode su vrvi od sirena. Ove predstave, inspirisane romantičnom književnom baladom, ne odgovaraju u potpunosti stvarnom sadržaju narodne balade. Od više od 300 engleskih i škotskih narodnih balada trenutno poznatih, jedva 50 - odnosno otprilike jedna od šest - sadrži natprirodne događaje.

To je prilično teško objasniti, s obzirom da je srednjovjekovna svijest bila doslovno prožeta vjerom u čuda i prihvaćala postojanje đavola, kolačića i goblina kao samorazumljivog elementa svakodnevnog života.

Mitologizam kao svjetonazor sačuvan je samo u najstarijim baladama, kao i u baladama, gdje se u ovom ili onom obliku pojavljuje njihova arhaična osnova. koristi se kao poetsko sredstvo ili u alegorijske svrhe.

U baladi "Dječak i ogrtač" (The Boy and the Cloak) magični motivi - mantija koja ima čudesno svojstvo otkrivanja ženske nevjere; glava vepra o koju se hvalisav nož lomi; magični rog koji proliva vino po haljini kukavice - sve to koristi bezimeni autor balade za življu i uvjerljiviju moralnu procjenu stvarnih ljudskih poroka.

Naročito se magični motivi koriste kao proširena poetska metafora u pričama o testu odanosti, hrabrosti i plemenitosti. U baladi Mladi Templane, junakova nevjesta, vjerna svojoj ljubavi, hrabro prolazi kroz teška iskušenja.

Test moralnih kvaliteta heroja može biti ne samo čisto fizička patnja, već i moralna patnja povezana s negativnim estetskim emocijama. Na primjer, plemeniti Evain morao je proći kroz takva iskušenja, koji je spasio djevojku, koju je zla maćeha pretvorila u ružnu zvijer („Vitez Evain“ - Vitez Avain). Neobična verzija fantastičnog motiva "test vernosti" je i priča o mladoj koja prati svog voljenog do groba. Druga varijacija istog motiva su zapleti u kojima, kao odgovor na poziv žene (obično sirene), muškarac bezgranične hrabrosti juri za njom u morske dubine (balada "Sirena" - Kemp Oweyne).

Riječ je o fantastičnim baladama koje će privući pažnju evropskih romantičara, uključujući i engleske (Coleridge, Southey, Scott), koji će ih izvući u prvi plan među cjelokupnom baladnom baštinom; međutim, u doba procvata baladnog stvaralaštva, fantastične, fantastične balade ne zauzimaju tako ekskluzivno mjesto i njihova fantazija ne nosi zlokobni pečat.

U narodnoj svijesti tragično i komično uvijek idu ruku pod ruku. U najsmješnijim komičnim pričama nije rijetkost pronaći skrivene elemente tragedije. Besmisleno je otkrivati koje su se balade - tragične ili komične - pojavile ranije: podrijetlo obje se gubi u dubini vremena i praktički je nedostupno rigoroznom istraživanju. Vjerovatno su se pojavili gotovo istovremeno, iako, možda, u drugom društvenom okruženju. Teško da je pravedno gledište prema kojem su se komične balade pojavile mnogo kasnije od tragičnih, u toku evolucije balade ka „uprošćavanju“ zapleta i prodoru svakodnevnih elemenata u njih. Svakodnevni detalji karakteristični su i za najranije balade; da su ljudi u svakom trenutku mogli vidjeti smiješno i nasmijati se svjedoče brojne komedije, satire, basne, komične pjesme, srednjovjekovne farse i basne.

Uzmimo, na primjer, čuvenu "Baladu o Mlinu i njegovoj ženi". Komični dijalog igre je očigledno farsične prirode. Pijani mlinar, koji se uveče vraća kući, još uvek nije toliko pijan da ne primeti neke znakove neverstva svoje žene: muške čizme sa bakrenim mamuzama, kabanicu itd. Ali živahna i lukava "domaćica" nikako nije sklona odustajanju i sa zavidnom snalažljivošću pokušava da odvrati "gospodara" u njegove sumnje. Ali ni mlinar nije budala: u svakom objašnjenju svoje žene, ne bez humora, pronalazi neki detalj koji uništava sve njene domišljate konstrukcije; i konačno, mlinar otkriva muškarca u krevetu.

Jednako komičan je i dijalog između muža i žene u baladama Ustani i otvori vrata, Stari ogrtač ili dijalog između viteza i seljanke u baladi Prevareni vitez".

Komične balade su raznolikog sadržaja i nikako nisu ograničene na svakodnevne teme. One utiču na društvenu sferu, složene psihološke odnose među ljudima, ljubavne teme („Kutnja“, „Pastirov sin“, „Izlet na sajam“). U nizu balada, koje bi po sadržaju bilo pogrešno svrstati u "čisto" komične, komični element je ipak neobično jak ("Kralj i biskup", "Dva čarobnjaka" itd.)

Definicija žanra.
Klasifikacija balada.
Tragično u baladama.
Vrste tragičnih heroja.
Struktura narodne balade i sistem umjetničkih sredstava.
Osobine poetskog jezika

Definicija žanra. Balada je poetski žanr. Ovo je epska (narativna) pjesma koju karakteriziraju porodične i svakodnevne teme i česta tragična rješavanja sukoba.

Putilov B.N. napominje: „Glavni sadržaj balada je priča o dramatičnim individualnim sudbinama, o porodičnim sukobima izazvanim društvenim i domaćim prilikama... Kada takve priče narastu na osnovu političke istorije, nastaje istorijska balada.

Često se iznose misli da je balada lirsko-epski žanr. A.V.Kulagina ističe epske karakteristike balade: objektivan i dosljedan prikaz događaja i likova; prisustvo objektivno epskih slika; slika likova u njihovim postupcima, govorima i mislima; dominaciju tipizacije pojava stvarnosti, a ne izražavanje stava prema njoj. Dakle, ruska narodna balada pripada epskom žanru poezije.

^ Klasifikacija balada. Općeprihvaćena klasifikacija narodne balade je klasifikacija prema tematskom principu (mada je poznata i klasifikacija po hronološkom principu: balade 11. - 16. vijeka; 17. vek i kraj 18. - početak 19. veka). 20ti vijek).

Prema tematskom principu mogu se izdvojiti 4 grupe balada: istorijske, ljubavne, porodične i društvene.

U istorijskim baladama osoba ili članovi porodice nalaze se u tragičnoj situaciji u posebnim istorijskim uslovima (neprijateljska invazija, rat). B.N. Putilov dijeli zaplete istorijskih balada u 2 ciklusa: o tatarskoj ili turskoj gomili („Djevojka bježi od Tatara“) i o tragičnim susretima rođaka („Muž-vojnik u posjeti svojoj ženi“).

Zaplet ljubavnih balada izgrađen je na odnosu dobre devojke i devojke, a samo jedna balada "Vasilije i Sofija" govori o međusobnoj ljubavi junaka koju je upropastila Vasilijeva majka. Porodične balade su podeljene u grupe u zavisnosti od odnosa članova porodice: muž - žena, svekrva - snaha, brat - sestra, roditelji - deca. Najveća i najpopularnija grupa balada o tragičnim sukobima između muža i žene. Obično žena umire od ruke svog muža („Oklevetana žena“).

U društvenim baladama društveni sukob se obično isprepliće sa porodičnim. U njima se razlikuju 4 ciklusa: 1) o tragičnim sukobima kao rezultatu društvene nejednakosti („Knez Volkonski i Vanja ključaš“), 2) antiklerikalne balade („Princ i starice“), 3) balade o tuzi i siromaštvo; 4) balade o pljački i njenim tragičnim posljedicama („Sestra i razbojnici“).

Specifičnost balada očituje se ne samo u njihovoj tematici, već iu različitim zapletima i motivima koji ih čine. Motivi se mogu definirati kao realistični (reproduciraju događaje koji su se zbili ili bi se mogli dogoditi u stvarnosti) i fantastični (prikazuju natprirodne događaje).

Centralni motiv balade najčešće je motiv zločina (ubistvo, samoubistvo).

^ Tragično u baladama. Tema balada je tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, koja pati od neprijateljskih napada, društvene nejednakosti i porodičnog despotizma. Tragičnost u istorijskim baladama očituje se u otkrivanju teškog položaja naroda.

Društvene balade otkrivaju tragične kontradiktornosti između onih koji drže vlast i obespravljenih.

Osnova tragičnog u porodičnim baladama je, s jedne strane, despotizam roditelja, muža, brata, svekrve, as druge, u nedostatku prava i poslušnosti djece, žene, sestre, snaha.

U grupi ljubavnih balada žrtva je obično djevojka. Ponašanje ljudi u baladama posmatra se sa stanovišta idealne porodice. Tragično nastaje kada se stvore oštre kontradikcije između strogih moralnih principa i ljudskog ponašanja.

^ Vrste tragičnih heroja. Razarač. Žrtva. Patnički karakter. U tragičnom ishodu je poetska suština balade, i toga je narod svestan.

U životu su mogući tragični sukobi i između stranaca i između rođaka, ali je šokantnije kada su učesnici sukoba bliski ljudi. Likovi u baladama koji se susreću s takvim sukobom obično su članovi porodice.

Uticaj tragičnog u baladama je saosećanje prema junacima, strah za njihovu sudbinu vodi ka pročišćenju, duhovnom prosvetljenju.

Po prirodi razvoja radnje razlikuju se tri vrste balada:

^ Otvoreni akcioni potez- u onim baladama gdje njegov razvoj počinje centralnom epizodom-zvjerstvom ("Vasilije i Sofija"). Predviđeni smrtni ishod. tragično prepoznavanje. Takve parcele su izgrađene na neočekivanom susretu rođaka, prema znakovima ili na upitima onih koji se prepoznaju.

^ Struktura narodne balade i sistem umjetničkih sredstava. Struktura narodne balade i sistem njenih umjetničkih sredstava podliježu ideološkoj svrhovitosti žanra - osudi zla, nasilja, neistine, klevete, mržnje, nepravde. Ova se osuda najjasnije može izraziti kontrastom. Kompoziciju žanra određuju antitetička priroda radnje i antitetično grupisanje slika. Osobine poetskog jezika. U sistemu poetskih sredstava balade glavnu ulogu ima epitet. Trajni epiteti često određuju lične odnose likova. Slikovni epiteti su češći od ekspresivnih. Otkrivaju se i prosti epiteti (nastali od jednokorijenskih riječi) i dvostruki epiteti - rjeđe - trostruki (tanak je blijedocrvena djevojka).

Glavna literatura

Ruska narodna poezija. Reader / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Ruska narodna poezija. Epska poezija./Comp. Putilov B.N. – L., 1984
Kravcov N.I., Lazutin S.G. Ruska usmena narodna umjetnost. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. ruski folklor. Udžbenik za visokoškolske ustanove. - M., 2002. –S.267-277.

dodatna literatura

Balašov D.M. Istorija razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Ruska narodna balada. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetika folklora. –M., 1998.- P.92-139

Književna enciklopedija pojmova i pojmova daje nam sljedeću interpretaciju balade: Balada (franc. balada, od izv. balada - plesna pjesma)

1. Čvrsta forma francuske poezije 14.-15. stoljeća: 3 strofe sa identičnim rimama (ababbcbc za stih od 8 slogova, ababbccdcd za stih od 10 slogova s refrenom i završnom polustrofom - "parcela" obraćanje adresatu). Nastao ukrštanjem severnofrancuskog plesnog "baleta" i provansalsko-italijanske polukanzone.

2. Lirsko-epski žanr anglo-škotske narodne poezije 14.-16. vijeka. na istorijske (kasnije i bajkovite i svakodnevne) teme - o pograničnim ratovima, o narodnom legendarnom heroju Robinu Hudu - obično sa tragedijom, misterijom, trzavim pripovijedanjem, dramatičnim dijalogom Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikolyukin. Institut za naučne informacije o društvenim naukama Ruske akademije nauka. M., 2003. S.69..

V.E. Khalizev u "Teoriji književnosti" također govori o pripadnosti balade lirsko-epskom Khalizevu V.E. Teorija književnosti. M., 1999. S. 316.

Ovakvu definiciju pojma balade daje naučna literatura. Ovome možemo dodati i opis ovog žanra koji je dala T. I. Vorontsova u članku „Kompozicijska i semantička struktura slikovnih i narativnih balada lirske prirode”: „Balada je male veličine, opisuje događaje koji imaju zaplet, vrhunac i kraj. Ovo pokazuje epsku prirodu balade. Njegova radnja je nestvarna, simbolična, nije jasno definisana u prostoru i vremenu” Vorontsova T.I. Kompoziciono-semantička struktura figurativno-narativnih balada lirske prirode.//Tekst i njegove komponente kao predmet kompleksne analize. L., 1986. S. 12. . R.V. Iezuitova u članku „Balada u doba romantizma“ kaže da „balada gravitira i ka filozofskoj interpretaciji njenih zapleta, karakteriše je dvodimenzionalnost njene konstrukcije, kada se iza radnje kriju naznake misteriozne sile koje gravitiraju nad osobom.” Prema ovom istraživaču, „glavne strukturalne tendencije žanra balade u doba romantizma izražene su u jačanju dramatizirajućeg početka, u izboru akutne konfliktne situacije, u upotrebi kontrastnog građenja karaktera, u koncentraciji baladna radnja na relativno malom prostorno-vremenskom intervalu. Istovremeno, balada intenzivno formira nove principe lirizma, odbijajući didaktiku i moralizaciju” Iezuitova R.V. Balada u doba romantizma // Ruski romantizam. L., 1978. S. 160.

Formiranje poetskih odlika žanra balade

Sama raznolikost unutaržanrovskih tendencija, nediferencijacija elemenata baladne poetike, miješanje balade s drugim žanrovskim oblicima - sve to zajedno objašnjava razloge zbog kojih se u ruskoj književnosti kasnog doba formirao žanr balade. 18 ostao nedovršen u nizu značajnih tačaka.

Žanrovska struktura dela je određeni umetnički sistem organizovanja dela, koji je organski spoj opštih, tipoloških principa žanra i pojedinačnih, jedinstvenih oblika njihovog ispoljavanja kod datog pisca. Umjetnički tekst balade je konkretno i neposredno ostvarenje žanrovske strukture balade. Mikeshin A.M. O pitanju žanrovske strukture ruske romantične balade.//Iz istorije ruske i strane književnosti 19.-20. Kemerovo, 1973. P.5

V.V. Znamenščikov, jedan od naučnika koji se bave baladama, navodi glavne karakteristike ovog žanra u svom članku "O pitanju žanrovskih karakteristika ruske balade". Po njegovom mišljenju: „U proučavanju poetike književne balade možete koristiti neke od odredbi folklora. Za književnu baladu pojedini žanrovski znaci narodne balade su neosporni, dok su drugi modifikovani (npr. „jedan sukob i sažetost“); književna balada ima samo svoje inherentne karakteristike. Zajedništvo se već nalazi u estetskim kategorijama. Zasnovan je na imidžu "tragičnog" i "divnog".

Narodna balada, koja je uključena u sistem epskih žanrova folklora, pokorava se zakonima građenja epskog djela. Njeno epsko okruženje komplikuje načine direktnog izražavanja osećanja likova. Pojavljuje se dijaloški oblik razvoja radnje u kojem se spajaju priča o događaju i njegov prikaz. U dijalogu se osjeća vodeća uloga jednog od likova. U strukturi narodne balade to se očituje u promjenjivosti iskaza drugog lika uz zadržavanje jedinstvene teme („skriveno“ propitivanje; uz dosljednu primjenu ovog trenda pojavljuju se direktna pitanja).

Književna balada ističe i središnji lik, čiji napori određuju razvoj sukoba. Drugi znak se možda neće pojaviti. Motivacija radnji središnjeg lika nastaje kao rezultat upotrebe novih sredstava: pojavljuje se dijaloški monolog, a samim tim i samokarakterizacija likova. Široka upotreba žanra sredinom 20-ih. 19. vek je stvorio „konvencionalnu motivaciju“: čitalac je znao pravac sukoba, njegove učesnike itd. U ovom trenutku Žukovski smanjuje autorske karakteristike likova.

I u književnim i u narodnim baladama sukob se često definiše sukobom "visokih" i "niskih" junaka. U pravilu je "niski" lik posebno pokretljiv u strukturi djela. Dato mu je da stupi u "poznati kontakt" sa likovima drugog svijeta. Sa pojavom fantazije, njegova pokretljivost postaje još očiglednija: samo on doživljava uticaj "viših" sila. Pokreti središnjeg lika određuju prostor i vrijeme balade.

Uočavaju se i opća kompoziciona obilježja koja su svojstvena folklornoj i književnoj baladi. Radnja je jasno podijeljena na dva nejednaka segmenta: razvoj radnje i finale (vrhunac i rasplet). Oni su suprotstavljeni u vremenu i prostoru. Finale tera vas da ponovo razmislite o priči. Događaji, koji su u početku percipirani kao beznačajni, dobijaju semantičko i emocionalno bogatstvo. U ovoj konstrukciji balade očito se ogleda ispoljavanje tragične orijentacije estetike balade. Narodna balada, lišena autora, čini tragediju nepovratnom (kao što se dešava u dramskim delima, gde je intervencija autora isključena). U književnoj baladi, autor svojim učešćem može ublažiti napetost radnje - ponekad to radi Žukovski („Svetlana“, „Alina i Alsim“).

Balada često dodeljuje odgovarajuće prostorne lokalizacije situacijama radnje. Rasplet u narodnim baladama obično se odvija "u javnosti". Ako je do raspleta došlo zbog intervencije fantazije, "onostranih sila", radnja se prenosi tamo gdje je moguće - u polje, u šumu.

Istovremeno, radnja se lako dijeli na zasebne segmente - scene. Ova podjela je pojačana vremenskim pomacima. Tok vremena unutar svake scene se također mijenja. Na primjer, u raspletu je vrijeme komprimirano.

Vrijeme balade je uvijek jednosmjerno. U književnim baladama postoje paralelni opisi, ali nema povratka u prošlost. Međutim, likovi mogu govoriti o prošlim događajima - kao što se događa u dramaturgiji klasicizma. To objašnjava stanje junaka i motivira dalje akcije: balada se pojavljuje kao posljednja karika u nizu događaja koji ostaje „iza teksta“” V. V. Znamenshchikov. Na pitanje žanrovskih karakteristika ruske balade//Pitanja radnje i kompozicije. Međuuniverzitetska zbirka. Gorky, 1980. S.118-119.

Žanr balade karakteriše prisustvo specifičnog i poetskog (tzv. balada) svijeta, koji ima svoje umjetničke zakonitosti, svoju emocionalnu atmosferu, svoju viziju okolne stvarnosti. Zasnovan je na istoriji, herojstvu, fantaziji, životu, prelomljen kroz prizmu legende, tradicije, verovanja.

Autor na okolinu gleda očima svojih junaka, dijeleći njihovu "naivno-nevinu" vjeru u stvarnost divnog, bajnog, fantastičnog. Tako nastaje specifična atmosfera tajanstvenosti, potcijenjenosti, slutnji i proročanstava, koja čitatelja navode na razmišljanje o nečemu kobnom, unaprijed određenom, s čime se junaci balada ponekad pokušavaju boriti.

Epski početak povezuje se s prisustvom naglašene događajno-narativne fabule i objektivnog junaka. Radnja je obično jednosukobna i jednodogađajna, u tom smislu se balada približava priči. Pritom, originalnost fabule balade nije samo u većoj generalizaciji u odnosu na radnju u proznom djelu, već i u posebnom kultu Događaja s velikim slovom. Činjenica je da radnja i kompoziciona osnova balade nije običan događaj, već izuzetan slučaj, izvanredna zgoda koja radnju balade odvodi izvan granica svakodnevnog svijeta stvarnosti - u svijet legendarne fantazije. Ovaj događaj je srž radnje balade. U tom smislu, radnja je karakterno bliža mitološkom nego romanesknom narativu. Stoga balada teži istorijskim pričama, narodnim legendama i vjerovanjima.

Baladna radnja se odlikuje posebnom jezgrovitošću, brzinom, dinamikom razvoja događaja, fragmentiranošću, koja se manifestuje u fokusu pažnje autora i čitaoca na pojedinačne, najčešće najintenzivnije trenutke.

U baladi nema lirskog junaka, priča dolazi iz ugla posmatrača sa strane. Lirski početak žanrovske strukture balade povezan je s emotivnim raspoloženjem pripovijedanja, odražavajući autorovo osjećanje prikazanog doba i izražavajući pjesnikovu lirsku samosvijest. Aktivan stav umjetnika prema događaju očituje se u cjelokupnoj emocionalnoj atmosferi balade, ali najviše od svega dolazi do izražaja na početku ili u final balade, kao da uokviruju njegov sadržajni zaplet i time podržavaju jedno ili drugo emocionalno raspoloženje djela.

Dramski početak žanrovske strukture balade povezan je sa intenzitetom radnje, obično naglašene posebnim, naglim, poetskim ritmom. Zapravo, svaka balada je mala drama. Sukob u osnovi je uvijek akutno dramatičan. rasplet s druge strane, budući da je zaplet sukoba balade, ona je ne samo neočekivano spektakularna, već često i tragična. Drama balada donekle je povezana i s onom atmosferom straha i užasa, bez kojih je općenito nemoguće zamisliti umjetničku prirodu tradicionalne romantične balade. Ponekad je to čisto religiozne prirode, ali predstavlja i svojevrsno filozofsko priznanje postojanja neke neshvatljive i van ljudske moći. U većini balada to je jednostavno spoznaja da se vanjske, objektivne okolnosti često pokažu jačima od unutrašnjih, subjektivnih motiva pojedine ljudske osobe. Otuda sumorna kolorita tako karakteristična za balade.

Od čitavog niza problema, možda najvažniji problem je konfrontacija između ličnosti i sudbine. U ruskoj romantičnoj baladi pojavljuje se ideja pravde: ako junak ne slijedi naloge sudbine, biva kažnjen. Baladski junak često svjesno izaziva sudbinu, odupire joj se uprkos svim predviđanjima i slutnjama.

Ponekad je dramski početak toliko snažno izražen da je zbog toga autorova priča gurnuta u stranu ili potpuno zamijenjena monološkom ili čak dijaloškom formom pripovijedanja („Ljudmila“, „Šumski kralj“, „Dvorac Smalholm“).

Historicizam u baladi je uvjetovan, blizak historizmu legendi, legendi, epa, odnosno ima donekle mitologizirani karakter. U istorijskim baladama Žukovskog uslovni srednji vek stvara stvaralačka mašta autora, gotovo oslobođena svakodnevne i istorijske verodostojnosti.

Završne situacije su tipične za balade. Jedna od glavnih radnji preuzetih iz narodnih balada i folklora je zaplet o pojavljivanju mrtvog ljubavnika svojoj nevjesti. Postoje narodna vjerovanja koja su ukorijenjena u paganskoj vjeri, koja se temelji na legendi o postojanju zagrobnog života. Poznate su neke ruske bajke koje opisuju kako mrtvac hoda po selu ili daje glas i osvećuje se prestupnicima.