Subjektivno mišljenje ili kako ja vidim svoj rad kao dizajner. Uranjanje u dubine kreativnosti Vladimira Sverdlova Kako to vidi dizajner

Često je razlog neuspješnog renoviranja jednostavan nesporazum: klijent traži jedno, dizajner čuje nešto drugo - a sada se ispostavlja da je projekt potpuno drugačiji od onoga što bismo željeli. Razgovarati sa specijalistom na istom jeziku nije tako teško; sve što trebate učiniti je pažljivo se pripremiti i slijediti jednostavna pravila. Dizajner će vam reći koji tačno.

Anastasia Orlova diplomirala je na ArtFuture dizajnerskoj školi sa diplomom dizajnera enterijera. Trenutno je student na Arhitektonskom fakultetu na jednom od najstarijih univerziteta na svijetu - La Sapienza u Rimu. Sada nastavlja da se bavi privatnom praksom u Rusiji, vodeći projekte na daljinu i uz pomoć tima istomišljenika. Radi kako na privatnim interijerima stanova, vikendica, tako i na projektima restorana i hotela.

Recimo da sam našao nekoga da kontaktiram i dogovorio sastanak. O čemu treba da razmislite unapred? Treba li doći sa jasnim željama ili nekom generalnom vizijom ili se ona još formira u procesu komunikacije sa dizajnerom?

Biće korisno da počnete da „sanjate“ unapred, da u glavi nosite misao o budućem domu, skrolujete po slikama na internetu i spremate ih, zapisujete ih ili šaljete sebi poruke sa mislima o potrebnoj funkcionalnosti. Tako ćete, ispitujući svoje svakodnevne navike, uočiti nijanse i zajedno sa dizajnerom moći ćete preciznije prilagoditi svoj budući dom. Veoma je važno u fazi sanjanja pogledati i sačuvati slike. Ovo nisu uvijek jasne slike iz serije “Želim ovako” – možda će vam se svidjeti određeni element u njima, ili shema boja, ili funkcionalno rješenje – sve što vam na neki način rezonira. Zašto je ovo važno? Osim što će to pomoći dizajneru da razumije vaše stilske preferencije, jednako je važno da u procesu razmatranja primjera dođe do kvalitativne evolucije preferencija ukusa. I ono što vam se na samom početku čini užasno originalnim, nakon nekog vremena doživljavate kao otrcano i neukusno. Stoga je bolje pustiti da se ovaj rast dogodi kroz primjere na internetu i prije nego kreirate vlastiti interijer.

Ako se osjećate ovlaštenim da prije sastanka s dizajnerom smislite kratku ili detaljnu listu želja, odlično! Ali istovremeno, ako vam se čini da je u vašoj glavi potpuni haos i niste u stanju da strukturirate svoje misli, ne treba da se plašite ili stidite. Recite dizajneru o svojim željama onim redom kojim se pamte, ili vam padaju na pamet, ili ih zapisujete. Nakon toga, projektant će obraditi informacije iz vašeg razgovora, sistematizirati ih i na osnovu njih izraditi tehničku specifikaciju – sastavni dio ugovora.

Osim toga, dizajner će postaviti dodatna pitanja ili ponuditi upitnik - oni će vas također navesti na misli koje vam možda nisu pale na pamet. Na kraju, tehničke specifikacije će se roditi u procesu dijaloga.

Vjerovatno ipak vrijedi dodati muhu i napomenuti da nedovoljno detaljna tehnička specifikacija nanosi štetu kupcu: za preradu naprednog projekta zbog želja koje nisu izrečene unaprijed, projektant može tražiti doplatu , pa čak i živjeti u interijeru koji ne zadovoljava sve potrebe, malo veselja.

Da li da se raspravljam sa specijalistom? Na primjer, stvarno želim jedan veliki luster, ali mi nude reflektore?

Nema potrebe da se raspravljamo. I dizajner i kupac treba uvijek imati na umu da je cilj isti. Morate pažljivo slušati jedni druge i ne dozvoliti da tvrdoglavost i vlastite ambicije prevladaju. "Da li treba da insistiram?" - pitanje je previše dvosmisleno: ako ste unutar situacije, nećete naći objektivan odgovor na nju. Pokušavajući da razgraničim područja u kojima jedna ili druga strana ima prerogativ, vrlo općenito bih rekao ovo:

U okviru estetike:

• ako sumnjate u opću sliku interijera, insistirajte na daljnjoj potrazi;
• ako ste zbunjeni pojedinim elementima interijera i dizajner vas uvjerava da tako i treba biti, možda biste trebali više slušati profesionalca, jer za razliku od kupca koji često viđa sastavne elemente, dizajner ima viziju projekat u celini.

Što se tiče funkcionalne strane problema, po mom mišljenju, mišljenje kupca je odlučujuće. Ali zapamtite: pred vama je osoba koja se redovno suočava s problemima organizacije prostora - najvjerovatnije, ima nešto da vas posavjetuje.

- Ako ne znam posebne pojmove, hoćemo li se razumjeti?

Kao što ne morate znati medicinsku terminologiju prilikom posjete ljekaru, to neće biti problem ni u komunikaciji s dizajnerom. Dizajner nikada neće početi "da postavlja dijagnozu" na osnovu onoga što nazivate svojim omiljenim stilom - zaključak će biti napravljen na osnovu slika i mnogih drugih indirektnih znakova. Pa, naravno, dizajner je zainteresiran da vam svoju ideju prenese normalnim jezikom.

- Šta je, osim tehničkih parametara prostorije, bitno? Moje navike, kućni ljubimci?

Bitno je bukvalno sve: navike i interesovanja svakog člana porodice, njegov život u kući i van nje, krug ukućana, gostiju i rodbine. Važni su rast, moguće alergije, kućni ljubimci - lista je beskonačna i o njoj se raspravlja u fazi izrade tehničkih specifikacija (može se dopuniti u procesu). I što više ovih parametara vi i dizajner uspijete iskoristiti, to će vaš interijer biti promišljeniji i prilagođeniji.

- Koje su najčešće greške koje klijenti prave u komunikaciji?

• Uvijek treba imati na umu da ste vi i dizajner jedan tim koji radi na realizaciji projekta, a vaš zajednički cilj je da ovaj projekt provedete na najbolji mogući način. Ako postoji opozicija u vezi, nešto ne funkcioniše kako treba.
• Angažujete dizajnera da vam pruži uslugu kreiranja životnog prostora. Ako istovremeno ne poslušate njegove savjete, emocionalno kupujete materijale ili elemente koji ne odgovaraju ideji ili sami unesete izmjene u projekt, onda nećete imati manje koristi od naručene usluge.
• Preporučio bih uvijek naručivanje projekta uz odabir materijala i nadzor. Ovo disciplinuje dizajnera, ne dozvoljavajući njegovoj kreativnosti da se odvoji od ovozemaljskih stvarnosti, i osigurava da se vaše ideje realizuju ne samo na papiru, već iu životu. Vrlo mali postotak kupaca može samostalno obavljati ovaj posao.

Vodite računa o dizajnerima i zapamtite da ćete morati raditi zajedno s njim od nekoliko mjeseci do nekoliko godina (u zavisnosti od obima projekta) - za to vrijeme ljudi često uspijevaju postati prilično bliski.

Fotografije: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw

Vladimir Borisovič Sverdlov - dizajner, vajar, član Sankt Peterburgskog saveza dizajnera, predsjednik sekcije za umjetnički dizajn, diplomac Sankt Peterburgske državne akademije umjetnosti i industrije po imenu. Baron A.L. Stieglitz (Mukhinsky škola). Njegove skulpture su cijenjene ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Vladimir Borisovič je autor portreta Josepha Brodskog, poklonjenog Biblioteci američkog Kongresa. Trenutno se Sverdlov bavi stvaranjem umjetničkih predmeta, kamerne plastike i gliptike.

15. decembra 2015. održaće se sastanak sa Vladimirom Borisovičem u predavaonici Moika-8. Uoči ovog događaja, mogli smo s njim komunicirati u jedinstvenoj atmosferi kreativne radionice, do koje se put pokazao vrlo simboličan. Razumijevanje i poznavanje autorovih kreativnih ideja bilo je duboko kao prolazak kroz ulazna vrata u dubinu peterburškog dvorišta, a čistoća ideje i forme je poput osvijetljene čiste radionice u mračnoj oblačnoj večeri.

Vladimire Borisoviču, šta je za vas umetnički dizajn, kako ga vidite?

Umjetnički dizajn je rođen mnogo ranije nego ja, i niko ne može tačno reći koliko je to prije nekoliko milenijuma. Postoji takav specijalista za Egipat, Jorge Angel Livrago Rizzi, vodeći stručnjak u svijetu. Rekao je da strukture poput velike egipatske piramide datiraju najmanje 17 hiljada godina unazad. Smatrat ćemo da je takva struktura početak umjetničkog dizajna, jer su u jednoj zgradi sakupljene desetine koncepata: naučni, tehnički, arhitektonski, umjetnički, medicinski i prostorni. Piramida je istovremeno i prijemnik i predajnik. To me je oduvijek brinulo i odlučio sam napraviti piramidu, koja se samo po konturama može nazvati piramidom, a zapravo je više od piramidalnog oblika, a unutra nema faraona. Postoji prostor i vrijeme. Inače, moderna nauka konvergenciju ova dva parametra, prostora i vremena, objašnjava upravo takvom geometrijskom formulom: međusobno okomite dvije cilindrične rupe. Odnosno, ako uzmete list i savijete ga duž radijusa, tada postoji samo jedna rupa, a zatim je potrebno vrijeme za formiranje druge rupe. Ovdje je konvergencija ove dvije rupe vrlo tanak most. Između vremena i prostora praktično nema materije. A svjetlost modelira formu tako da teče iz jedne supstance u drugu.

Recite nam nešto o vašoj "piramidi"?

Godine 2003. raspisan je konkurs za spomenik posvećen 300. godišnjici Sankt Peterburga na Mitninskoj nasipu. Hteo sam da napravim piramidu.

U starom Egiptu su govorili da se sve boji vremena, ali vrijeme se boji piramida. Zašto se boji piramidalnog oblika? Ovo nije rečeno samo prije 4 hiljade godina. Jer sve materijalno na ovom svijetu pretvara se, prije ili kasnije, u piramidalni oblik - u gomilu. A s obzirom na to da je organizacija sve materije usmjerena u četiri smjera prostora, apsolutno sve se vremenom pretvara u piramidalni oblik i vrijeme tu ne može ništa. Gradi samu piramidu. Ove civilizacije koje su postojale prije nas su to vrlo dobro znale. Boris Demin, kada je prvi put ugledao piramidu, rekao je: "Osećam se kao da sam je već video u nekom udžbeniku." Od dizajnera, sve bi trebalo biti slično konačnom proizvodu. Pravi dizajn je umjetničko djelo. Krajem 20. stoljeća, mnogi od vodećih svjetskih dizajnera vjerovali su da je pravi proizvod dizajna umjetničko djelo. Ali postoje apologeti koji vjeruju da je umjetnost umjetnost, a dizajn dizajn. Ali činjenica je da je funkcija “ljepote” inherentna istoj filozofskoj ideji kao i funkcija “biti potreban”. Lopata je potrebna nekoliko hiljada godina, ali na kraju čovjek nauči da bez lopate i ne može bez ljepote. Odnosno, dominantna funkcija je i dalje ljepota. Ljepota cijelo vrijeme spašava svijet. Iako ima vandala koji neprestano uništavaju ljepotu. Ali ovdje već postoji dvoboj između Boga i đavola. Đavo mora teškom mukom uništiti ono što je stvoreno. Da nije bilo Boga, onda ništa ne bi stvorio čovjek.

Da li se ideje za vaše radove formiraju odmah u glavi ili tokom radnog procesa?

Ne, u toku. Izmišljanje i crtanje je lako i jednostavno. Samo treba da zaspim i da se ideja pojavi u snu, ujutru već mogu da je nacrtam, tako je bio slučaj sa piramidom, inače. Ali kada sam počeo da ga vajam, bilo mi je nejasno kako sagraditi ove zidove bez oslonaca. I moram ih oblikovati da bih izlio piramidu. Morao sam ga se otarasiti. Prvo sam napravio samo prozore u piramidi, ali bez radijusa. I kada sam dobio ovaj monolit u gipsu sa međusobno okomitim prozorima, tada sam počeo da pročišćavam poluprečnike u gipsu. I dobio sam model. Ponovo sam ga oblikovao i izlio u gips, ali sa radijusima. Doveo sam ih u savršeno stanje. Ali kada sam bacio metal, shvatio sam da još ništa nisam uradio. I više od 2 godine doveo sam piramidu u savršeno stanje.

U osnovi moja teorija: svuda u skulpturi treba biti zraka, prestanite ga krasti. Uz pomoć tradicionalne skulpture, cijeli unutrašnji prostor kradu svi kipari svijeta. Uzima se kamen, uzima se bronza, a prostor se zatvara. Svi moji radovi sadrže vazduh. I nastavljamo podizati figurativne spomenike.

Vaša djela imaju tako duboko filozofsko značenje.

Nema dizajna bez filozofije! Gdje govorimo o dizajnu bez filozofije, to je dekorativna i primijenjena umjetnost. A dizajn je nužno filozofija.

Onda mogu da vas pitam da li u dizajnu ima mesta za intuiciju?

Sve se zasniva na intuiciji, ali se popularno naziva fantazija. Ali u stvarnosti to je intuicija. Dizajner mora vidjeti mnogo dalje od svih ostalih oko sebe. I općenito, moja definicija dizajna je sve što će čovječanstvu trebati nakon nekog vremena. Ono što sada imamo je tehnokratija, inženjering - to je ono što je sada potrebno. Uradite nešto sa računarima, laptopima i tako dalje. Ovo je sada potrebno, to je ono što posao zahtijeva od svih stručnjaka: dajte odmah - prodat ću. A dizajner mora tražiti mnogo dalje. A umjetnički dizajner mora osjetiti i ljepotu, o kojoj se toliko priča hiljadama godina, čini se da nema šta dodati. Dakle, ostaje samo da se vrata potopi i zapali, ali to nije izlaz iz situacije. Moramo tražiti lepotu sve vreme.

Što se tiče intuicije: ima li je puno u vašim radovima?

I nije na meni da sudim. Ja sam u drugom području. Koliko, koliko malo? Najvažnije je da to osećate ili ne. Ako to osjetite, odredite koliko je - opet treba vremena, koliko ove intuicije imam. Joseph Brodsky je napisao u Rimskim elegijama:
Saznao sam o svojoj – i svakoj – budućnosti iz pisma, iz crne boje.
Tako duboko.

U vašem radu ima mnogo djela posvećenih Josifu Brodskom. Zašto mu se vraćaš?

Vraćam se i Puškinu.
I djeve ruže piju dah, - Možda... puna kuge! (A. S. Puškin „Gozba za vreme kuge“)
Ovo su vidovnjaci. I jedno i drugo. Samo jedan je iz 19. veka, a drugi iz 20. veka.

Kći Brodskog, kada je ugledala skulpturu, upitala je: "Mogu li da je dodirnem?" Odgovorio sam: "Moguće je, ako mogu da te dodirnem." I dodirnuo sam kćer Brodskog. "Odsečena glava Brodskog." Vidite nazubljenu ivicu? Ona nije odsečena, već otrgnuta od nečeg velikog. Genije. Čovjek koji je rekao: „U eri trenja, brzina svjetlosti je brzina vida. Čak i ako nema svjetla."
Još jedan koncept koji niko ne zna. Sanjao bih da stavim veliku glavu u Veneciju, a ti možeš ući u glavu Brodskog. A kad odrasteš, više ne možeš ući, ne možeš ni puzati, ali kad si mali možeš da se popneš. Zatim, kada osoba odraste, kaže: "I posjetio sam Brodskog kao dijete." I sva slova, baš kao i poezija, napisana su u ogledalu. Kod Brodskog je obrnuto.

Koliko njegovih portreta imate?

Neću da pričam, inače ćeš misliti da sam lud.

Da li je Brodski u velikoj meri uticao na vas i vaš rad?

Mnogi ljudi su uticali na mene: tata, mama, stariji brat.

Teško je odoljeti postavljanju pitanja vezanih za vašu porodicu. Kako ste odrastali u kreativnoj atmosferi, kako je to uticalo na vašu budućnost? Bili ste pred izborom: kreativna profesija ili, na primjer, matematičar, hemičar, računovođa?

Sada ću vam ispričati jednu epizodu iz mog života. Ja sam u dječijoj umjetničkoj školi. Moj učitelj je očev učenik. I kaže: „Vova, sutra nećemo crtati na listu papira, već na tabletu. Morate razvući papir na tablet. Reci roditeljima, oni će te naučiti, i dođi u školu sa tabletom.” Dođem i objasnim roditeljima, oni kažu: „Ne brinite, sve ćemo uraditi“. I daju mi ​​tablet. Nikad nisam vidio šta je to, ali kada su moji roditelji povukli tablet, u uglovima su bila jedra. Počeo sam da plačem. Moj otac je tiho, šapatom, koliko se sada sećam, rekao mojoj majci: „To je to. Sa ovim je sve jasno!” Onda, kada sam prije vojske radio u arhitektonskom studiju, kao arhitekta pripravnik - ovo mi je bio prvi upis u radnu knjižicu, morao sam povlačiti najmanje 30 tableta dnevno za arhitekte. Već mogu povući tablet zatvorenih očiju.

Da li ste tada radili sa svojim bratom?

Ne, brat me nikada nije uzeo pod svoje. Samo je sa strane posmatrao šta radim. Onda je počeo da govori svojoj deci: „Vidi strica, kod njega nije sve isto kao kod mene i ovo treba da naučiš.

Zašto se niste bavili arhitekturom?

I krenuo sam u arhitekturu. Studirao sam cijelu godinu na Arhitektonskom fakultetu. Vidio sam da tamo ima samo sranja i otišao u vojsku. Posle vojske upisao je Harkovski umetničko-industrijski institut, najstariji kao i Akademija. A.L. Stieglitz.

Zašto ste prešli na Akademiju? A.L. Stieglitz?

Došao sam na vjenčanje svog prijatelja nakon druge godine i upoznao svoju buduću suprugu. Njen tata mi je rekao: "Kako ćeš živeti u Harkovu, a ona je ovde u Lenjingradu?" „U redu je, prebaciće se“, rekao sam, „u Harkovu ima 47 univerziteta.“ A žena je rekla: "Ne, bolje je da se prebaciš."

Da li žalite zbog ovog izbora?

Žao mi je. Mucha je slabiji od Harkovskog instituta.

Imate li dobre utiske o Stieglitz akademiji?

Pa, naravno, ostali su. Deo mog života je bio tamo, završio sam 4-5 kurseva. Svi su došli da pogledaju moj crtež. Šef odjela za crtanje u to vrijeme bio je Vladimir Ivanovič Šistko, ponudio je da ostane u školi Mukhinsky. Rekao sam „Ne. Ja sam dizajner”. Rekao je: „Šteta. Imate najbolji crtež na stazi.”

Na kom odseku ste diplomirali?

Industrijski dizajn. Nakon koledža Mukhinsky radio sam 17 godina kao industrijski dizajner. Od mladog stručnjaka do vodećeg dizajnera u industriji. Ministar mi je uručio orden MRP (Ministarstva radio instrumentacije). A onda je došao Gorbačov i rekao da nam sve ovo ne treba, kao što su "Lenjingrad", "Galaktika", "Amphiton", "Bluz" i tako dalje. Imam fasciklu sa čisto dizajnerskim stavkama.

Koja je tema vašeg diplomskog rada?

Svemirski brod sa astronautima unutra. Ovi astronauti moraju raditi fizički rad kako im mišići, ligamenti i kosti ne bi atrofirali. Bilo je potrebno napraviti rehabilitacijski prostor. Zapamtite svemirski brod: veliki cilindar, konus, a zatim mali cilindar. A u konusnom dijelu sam smislio "točak vjeverice" oko perimetra. Sve što treba da uradite je da se gumenim trakama pričvrstite za podnožje ovog „točaka veverice“ i možete samo da trčite duž staze. Također možete postaviti zidne šipke. Jedinica za „ergonomiju bicikla“ za veslanje se uklanja sa zidnih šipki. I sve je vrlo kompaktno, multifunkcionalno i, što je najvažnije, nema troškova za snagu, ne morate unositi dodatne motore u svemir.

Kakvu ste fabriku radili?

CNPO "Leninec". Tamo je napravljena super oprema za navigaciju.
Prijemnik Leningrad-10 bio je jedan od mojih prvih radova u fabrici. Zatim je tu bio magnetofon sa dve kasete, merač za taksiste, prijemnik sa prenosivom akustikom, kasetofon za audio kasete, „Argo“, magnetofon „Galaktika“, za šta sam dobio medalju.

Kula "XX-XXI" je spomenik posvećen 100. godišnjici ruske avangarde. Šta vas je inspirisalo da ga kreirate?

Inspirisalo me to što u našoj zemlji ne postoji ništa duboko kao „Crni kvadrat“. Nije to bila inspiracija, već nešto drugo, vjerovatno ozlojeđenost. Strašno sam uvrijeđen. Sva moderna umjetnost: zapadna, zapadnoevropska, američka, sva je nastala samo zahvaljujući onima poput Maleviča, Kandinskog, Leonidova u arhitekturi i drugih.

Ispada da je ruska avangarda doprinijela razvoju zapadne umjetnosti?

Da! Apsolutno! Nedavno je Ermitaž bio domaćin izložbe Zahe Hadid. Rekla je da je ruska avangarda njena ikona. Ali mi ništa nismo postavili na svoje mjesto i nismo ni na koji način povezani s tim.

Zašto koristite baš ovaj materijal? Zašto sjaj?

Ovdje je vodeći stručnjak za savremenu umjetnost Ermitaža Ozerkov D.Yu. Pitao sam i: "Zašto nemaš fakturu?" Ja lično smatram da je sve što se tiče teksture obmana. "Dekorativni". Forma se ne može zavarati teksturom. Glatka, mirna voda naše je najtajnije oružje. Bez vode i bez vazduha čovečanstvo ne bi moglo da postoji. Prirodno učim od prirode. Glatki oblik vode, savršeno glatka, može se samo zavidjeti kako lako čini kolosalne avione savršeno ujednačenim. Štaviše, sama se organizuje. Zemlja ne može, ali voda to može lako. A čemu služi ovaj glatki oblik? Možda na njegovoj površini postoji kolosalna energija, ali tu energiju ne možemo koristiti.

Događa li se u letu kreativne misli da naiđete na ograničenja koja nameće sama priroda? To je, na primjer, sila gravitacije.

Reći ću vam s kojim se ograničenjima suočavam. E sad, da su mi sve te misli i ideje i koncepti – sve ovo palo na pamet kada sam imao 20 godina, bio bih srećan. Ali, nažalost, već sam bio u svojim 60-im kada sam počeo ozbiljno da razmišljam o tome šta se dešava oko mene. I to je najveća poteškoća. Ne ispravljaj se ponekad...

Ovdje smo se dotakli vremenskog perioda prije 20 godina i sada. Hteo bih da pitam za gledaoca: gledaoca u to vreme vaše prve skulpture i gledaoca sada. Kako na to utiče smjena generacija?

Ne menja se suštinski. Stenju, dahću i ubijaju me pitanjem: "Zašto si to uradio?"

Smatrate li da su svi vaši radovi završeni?

br. Uvek imam stalni osećaj nezadovoljstva. Voleo bih da to uradim drugačije, ne suštinski drugačije, već negde u detaljima, ali drugačije. Vizija se stalno mijenja. Postojao je takav profesor u Harkovu, M. A. Šapošnjikov, koji je studirao u Bauhausu kod Kandinskog. On je već imao preko 80 godina kada sam ja studirao. Označio je rezultate na kraju tablete. Pa ide uz zid i gleda kako se tableta rasteže i kladi se 3-2. Odem do tableta i imam 5. Genadij Stepanovič, moj prvi kustos, rekao je: „Da sam na tvom mestu, izrezao bih ovu peticu sa tableta, otišao do Šapošnjikova i uzeo autogram. Ne znaš šta je Šapošnjikov. U čitavoj istoriji niko nije imao A. Ti si prvi“. Vaks I.A. kada je saznao da Šapošnjikov predaje sa mnom, rukovao se sa mnom i naklonio se. Ali generalno, sve što se tiče studija, akumulirao bih sve na teorijama tih arhitekata, umetnika, dizajnera s početka 20. veka. Toliko su toga napisali. Mi, naša generacija, opljačkani smo strašnom silom. Bilo je toliko jedinstvenih teorija o konstruktivizmu.

U kom trenutku ste sa industrijskog dizajna prešli na ovu formu?

Od djetinjstva. Uvek sam.

Koji je princip tehnike izvođenja vašeg rada?

Tehnika izvršenja je sledeća: Ovo je um. Mora biti opremljen svim zamršenostima tehnologije koja je postojala prije mene. Moje znanje je moj glavni alat. Zatim intuicija. Šta učiniti s njima? Kako sabiti sve ovo znanje tako da se pretvori u formu, u sliku. Ali kada sam počeo da vajam (o kuli, piramidi), skoro sam poludio od toga koliko sam novih stvari naučio u tom procesu. Odnosno, sve što se dešava novo u umetnosti je samo gornji sloj, poput sante leda.

Morate stvoriti takvu stvar tako da bude značajnija od prethodnih. Riječi se rađaju na osnovu oblika, kao kod Brodskog:

Ovdje na brdima, među praznim nebom,
Među putevima koji vode samo u šumu,
Život se povlači od samog sebe
I začuđeno gleda forme.

Prvo sa iznenađenjem, a onda počinje percepcija kvintesencije, šta je to – forma, šta stoji iza toga.
Voleo bih da se sve što vidite ne razume samo na nivou biologije „hteli to ili ne“, već na osnovu uma, tako da percepcija dolazi preko primarnog – kroz um. Tako da imate razumijevanja.

Hvala vam puno na zanimljivom razgovoru. Mogu da te slušam beskonačno. Srećan je onaj koji može prisustvovati vašem predavanju.

Bilo mi je drago.

Susret je ispao iskren i topao. Tokom razgovora Vladimir Borisovič ne samo da je iznio svoje poglede na ono što se dešava u savremenoj umjetnosti, već je otkrio i duboku suštinu svojih radova, pokazao put kojim i sam prolazi svaki put kada stvara svoja remek-djela. Čuti iz prve ruke kako je nastala ideja i nastao umjetnički predmet jedna je od rijetkih prilika koje imamo u životu. Nadamo se da će nas Vladimir Borisovič oduševljavati i inspirisati svojom kreativnošću dugi niz godina.

10 zlatnih pravila koja bi svi kreativni ljudi trebali naučiti

Poznati njujorški dizajner Milton Glaser podijelio je šta sve kreativni talenti trebaju naučiti.
1. Radite samo sa ljudima koji vam se sviđaju.
****
Trebalo mi je dosta vremena da formulišem ovo pravilo za sebe. Kada sam počinjao, mislio sam naprotiv, da je profesionalnost sposobnost rada sa bilo kojim klijentom. Ali tokom godina postalo je jasno da je najsmisleniji i najdobar dizajn izmišljen za one kupce koji su mi kasnije postali prijatelji. Čini se da je u našem poslu mnogo važnija simpatija od profesionalizma.
2. Ako imate izbora, nemojte prihvatiti posao.
****
Jednom sam čuo intervju sa divnim kompozitorom i filozofom Džonom Kejdžom. Tada je imao 75 godina. Voditelj je pitao: "Kako se pripremiti za starost?" Uvijek se sjetim Kejdžovog odgovora: „Imam jedan savet. Nikad ne idi na posao. Ako idete u kancelariju svaki dan tokom života, jednog dana ćete biti izbačeni na vrata i poslani u penziju. I tada sigurno nećete biti spremni za starost - iznenadiće vas. Pogledaj me. Od svoje 12. godine radim svaki dan isto: probudim se i razmišljam kako da zaradim parče hljeba. Život se nije promenio otkako sam ostario."
3. Izbjegavajte neugodne ljude.
****
Ovo je nastavak prvog pravila. U 60-im godinama postojao je geštalt terapeut po imenu Fritz Perls. Predložio je da u svim vezama ljudi ili truju živote jedni drugima ili podstiču jedni druge. Štaviše, sve ne zavisi od osobe, već od odnosa. Znate, postoji jednostavan način da provjerite kako komunikacija s nekim utječe na vas. Provedite neko vrijeme sa ovom osobom, večerajte, prošetajte ili zajedno popijte piće. I obratite pažnju na to kako ćete se osjećati nakon ovog sastanka – nadahnuto ili umorno. I sve će postati jasno. Uvijek koristite ovaj test.
4. Iskustvo nije dovoljno.
****
Već sam rekao da sam u mladosti bio opsjednut profesionalizmom. U stvari, iskustvo je još jedno ograničenje. Ako vam je potreban hirurg, najverovatnije ćete ići kod nekoga ko je ovu proceduru uradio mnogo puta. Ne želite nekoga ko je odlučan da izmisli novi način upotrebe skalpela. Ne, ne, bez eksperimenata, molim vas uradite sve kako ste oduvijek radili i kao što se radilo prije vas. Kod nas je obrnuto - dobar je onaj ko se ne ponavlja i drugi. Dobar dizajner svaki put želi koristiti skalpel na nov način ili čak odluči koristiti kantu za zalijevanje vrta umjesto skalpela.
5. Manje nije uvijek bolje.
****
Svi smo čuli izraz „manje je više“. Ovo nije sasvim tačno. Jednog lijepog jutra sam se probudio i shvatio da je ovo najvjerovatnije potpuna glupost. Možda zvuči dobro, ali u našoj oblasti ovaj paradoks nema smisla. Sjetite se perzijskih tepiha, da li bi "manje" bilo bolje u njihovom slučaju? Isto se može reći i za Gaudijeva djela, stil art nouveau i još mnogo toga. Zato sam za sebe formulisao novo pravilo: bolje je kada ima tačno onoliko koliko ti treba.
6. Životni stil mijenja način na koji razmišljate.
****
Mozak je najosjetljiviji organ u našem tijelu. Najpodložniji je promjenama i regeneraciji. Prije nekoliko godina u novinama je bila zanimljiva priča o potrazi za apsolutnim tonom. Kao što znate, retkost je čak i među muzičarima. Ne znam kako, ali naučnici su otkrili da ljudi s apsolutnim tonom imaju drugačiju strukturu mozga - neki režnjevi su nekako deformisani. Ovo je već zanimljivo. Ali onda su otkrili još zanimljiviju stvar - ako djecu od 4-5 godina uče da sviraju violinu, postoji šansa da će se kod nekih početi mijenjati struktura moždane kore i da će se razviti apsolutni ton. . Siguran sam da crtanje utiče na mozak ništa manje od puštanja muzike. Ali umjesto da slušamo, mi razvijamo pažnju. Osoba koja privlači pažnju obraća pažnju na ono što se dešava oko njega - a to nije tako jednostavno kao što se čini.
7. Sumnja je bolja od sigurnosti.
****
Svi pričaju o tome koliko je važno imati povjerenja u ono što radite. Moj učitelj joge je jednom rekao: “Ako mislite da ste dosegli prosvjetljenje, dostigli ste samo svoju granicu.” To važi ne samo u duhovnoj praksi, već iu radu. Za mene su sve formirane ideološke pozicije sumnjive, jer je savršenstvo beskrajni razvoj. Nervozan sam kada neko u nešto kategorički veruje. Moramo sve ispitati. Za dizajnere se ovaj problem javlja čak i u umjetničkoj školi, gdje nas uče teoriji avangarde i činjenici da pojedinac može promijeniti svijet. U određenom smislu, to je tačno, ali češće se završava velikim problemima sa kreativnim samopoštovanjem. Komercijalna saradnja s nekim je uvijek kompromis i tome se nikada ne treba oduprijeti. Uvijek treba dozvoliti mogućnost da je vaš protivnik u pravu. Prije nekoliko godina pročitao sam najbolju definiciju ljubavi Iris Murdoch: "ljubav je izuzetno složena svijest da je neko drugi osim nas samih stvaran." Ovo je briljantno i opisuje apsolutno svaki suživot dvoje ljudi.
8. Nije važno.
****
Jedne godine, za moj rođendan, dobila sam knjigu Rodžera Rozenblata, Starenje graciozno. Nije mi se dopao naslov, ali me je sadržaj zanimao. Prvo pravilo koje je autor predložio pokazalo se najboljim. Zvuči ovako: "nije važno." Bez obzira šta mislite, pridržavajte se ovog pravila i ono će vam dodati decenije u život. Nije bitno da li kasniš ili na vreme, da li si tu ili tamo, da li si prećutao ili rekao, da li si pametan ili glup. Nije bitno koju frizuru imate ili kako vas prijatelji gledaju. Bilo da vas unaprede na poslu, da li kupujete novu kuću, da li dobijate Nobelovu nagradu - ništa od ovoga nije važno. Ovo je mudrost!
9. Ne vjerujte stilovima.
****
Stil je nebitan pojam. Glupo je davati se bilo kojem stilu jer te nijedan ne zaslužuje u potpunosti. Za dizajnere stare škole to je oduvijek predstavljalo problem, jer se tokom godina razvijaju rukopis i vizualni vokabular. Ali moda stila je posredovana ekonomskim pokazateljima, odnosno gotovo kao matematika - s tim se ne možete raspravljati. O tome je pisao Marx. Stoga se svakih deset godina mijenja stilska paradigma i stvari počinju izgledati drugačije. Ista stvar se dešava sa fontovima i grafikom. Ako planirate ostati u struci duže od jedne decenije, toplo preporučujem da se pripremite za ovu promjenu.
10. Reci istinu.
****
Ponekad mislim da dizajn nije najbolje mjesto za traženje istine. Naravno, u našoj zajednici postoji određena etika, koja je, čini se, negdje čak i zapisana. Ali u njemu nema ni riječi o odnosu dizajnera prema društvu. Kažu da je prije 50 godina sve što se prodavalo s oznakom “teletina” zapravo bila piletina. Od tada me muči pitanje šta se tada prodavalo kao piletina? Dizajneri imaju isto toliko odgovornosti kao i mesari. Stoga moraju paziti šta prodaju ljudima pod maskom telećeg mesa. Lekari su se zakleli da "neće nauditi". Vjerujem da bi i dizajneri trebali imati svoju zakletvu – „Reci istinu“.
Milton Glaser je jedan od najpoznatijih dizajnera u Sjedinjenim Državama, umjetnik koji je stvorio ogroman broj remek-djela grafičkog dizajna, uključujući i poznati I NY logo. Osim prakse, 80-godišnji Glaser bavi se i teorijom: predaje na univerzitetima, piše eseje i teorijske rasprave o povezanosti dizajna i umjetnosti i njihovom međusobnom utjecaju, o dizajnerskoj profesiji i složenosti dizajna. kreativni proces.