Fetova veza sa tradicionalnom njemačkom školom pjesnika. Fet prevodilac njemačke poezije: versifikacijski aspekt

U spomen na Afanasija Afanasjeviča Feta (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet je poznati ruski pesnik nemačkih korena,tekstopisac,prevodilac, autor memoara. Dopisni član Akademije nauka u Sankt Peterburgu

U Orelskoj guberniji, nedaleko od grada Mcenska, u 19. veku nalazilo se imanje Novoselki, gde je 5. decembra 1820. godine u kući bogatog zemljoposednika Šenšina mlada žena Šarlot-Elizabeta Beker Fet, rodila dečaka Atanasija.

Charlotte Elisabeth je bila luteranka, živjela je u Njemačkoj i bila udata za Johann-Peter-Karl-Wilhelma Fetha, procjenitelja na gradskom sudu u Darmstadtu. Vjenčali su se 1818. godine, u porodici je rođena djevojčica Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestine. A 1820. Šarlot-Elizabeta Beker Fet napustila je svoju malu kćer i muža i otišla u Rusiju sa Afanasijem Neofitovičem Šenšinom, u sedmom mesecu trudnoće.

Na pašnjacima nijemih volim u pucketavom mrazu
Na svetlosti sunca, sjaj sunca je bodljikav,
Šume ispod šešira ili u sivom inju
Da, rijeka je zvučna pod tamnoplavim ledom.
Kako vole da pronađu zamišljene oči
Zavijeni rovovi, vjetrovite planine,
Pospane vlati trave među golim poljima,
Gdje je brdo bizarno, kao nekakav mauzolej,
Isklesano u ponoć - ili oblaci dalekih vihora
Na bijelim obalama i zrcalnim polinjama.

Afanasy Neofitovich je bio penzionisani kapiten. Tokom putovanja u inostranstvo, zaljubio se u luteranku Charlotte Elizabeth i oženio je njom. Ali pošto pravoslavni obred vjenčanja nije obavljen, ovaj brak se smatrao legalnim samo u Njemačkoj, au Rusiji je proglašen nevažećim. Godine 1822. žena je prešla u pravoslavlje i postala poznata kao Elizaveta Petrovna Fet, a ubrzo su se udali za veleposednika Šenšina.

Kada je dječaku bilo 14 godina, pokrajinske vlasti Oriola otkrile su da je Atanasije bio registrovan s prezimenom Shenshin ranije od njegove majke.
Udala sam se za svog očuha. S tim u vezi, momku je oduzeto prezime i plemićka titula. To je tinejdžera tako duboko povrijedilo, jer se u trenu od bogatog nasljednika pretvorio u bezimenu osobu, a onda je cijeli život patio zbog dvojnog položaja.

Od tog vremena nosio je prezime Fet, kao sin nepoznatog stranca. Atanasije je ovo shvatio kao sramotu i imao je opsesiju,koja je postala presudna na njegovom životnom putu - da vrati izgubljeno prezime.

Atanasije je dobio odlično obrazovanje. Sposobnog dječaka bilo je lako naučiti. Godine 1837. završio je privatni njemački internat u Verru, Estonija. Već tada je Fet počeo da piše poeziju, pokazao je interesovanje za književnost i klasičnu filologiju. Nakon škole, kako bi se pripremio za upis na fakultet, studirao je u pansionu profesora Pogodina, pisca, istoričara i novinara. Godine 1838. Afanasy Fet je ušao na pravni fakultet, a zatim na filozofski fakultet Moskovskog univerziteta, gdje je studirao na istorijsko-filološkom (verbalnom) odjelu.

divna slika,
U kakvom ste srodstvu sa mnom?
bijela ravnica,
Puni mjesec,

svjetlost nebesa iznad,
I blistavi snijeg
I udaljene sanke
Lonely run.

Na univerzitetu se Atanasije zbližio sa studentom Apolonom Grigorijevim, koji je takođe volio poeziju. Zajedno su počeli da pohađaju krug studenata koji su se intenzivno bavili filozofijom i književnošću. Uz učešće Grigorijeva, Fet je objavio svoju prvu zbirku pjesama "Lirski panteon". Kreativnost mladog studenta zaslužila je odobrenje Belinskog. A Gogol je o njemu govorio kao o "nesumnjivom talentu". Ovo je postalo svojevrsni "blagoslov" i inspirisalo Afanasija Feta na dalji rad. Godine 1842. njegove pjesme su objavljene u mnogim publikacijama, uključujući popularne časopise Otechestvennye Zapiski i Moskvityanin. Godine 1844. Fet je diplomirao na univerzitetu.

Smreka je prekrila stazu mojim rukavom.
Vjetar. U šumi sam
Bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno -
Ne razumijem ništa.

Vjetar. Svuda okolo zuji i njiše se,
Lišće ti se vrti pred nogama.
Ču, odjednom se čuje u daljini
Suptilno dozivanje trube.

Slatki mi poziv navjesti bakar!
Za mene mrtve plahte!
Čini se da je jadni lutalica došao izdaleka
Srdačno pozdravljate.

Nakon što je završio fakultet, Fet je ušao u vojsku, to mu je bilo potrebno kako bi povratio svoju plemićku titulu. Završio je u jednoj od južnih pukovnija, odatle je poslat u Lancerski gardijski puk. A 1854. je prebačen u Baltički puk (kasnije je opisao ovaj period službe u svojim memoarima "Moji memoari").

Godine 1858. Fet je završio službu kapetana i nastanio se u Moskvi.

Godine 1850. objavljena je druga knjiga pjesama.Feta, koji je već bio pozitivno kritikovan u časopisu Sovremennik, neki su se čak i divili njegovom radu. Nakon ove zbirke, autor je primljen među poznate ruske pisce, među kojima su Družinin, Nekrasov, Botkin, Turgenjev. Književna zarada popravila je materijalnu situaciju Feta, te je otišao na putovanja u inostranstvo.

U pjesmama Afanasy Afanasyevich Fet jasno su se ucrtale tri glavne linije - ljubav, umjetnost, priroda. Sljedeće zbirke njegovih pjesama objavljene su 1856. (pod uredništvom I. S. Turgenjeva) i 1863. (odmah dvotomna sabrana djela).

Unatoč činjenici da je Fet bio profinjen tekstopisac, uspio je savršeno voditi ekonomske poslove, kupovati i prodavati imanja, zarađujući bogatstvo.

Godine 1860. Afanasij Fet je kupio farmu Stepanovku, postao vlasnik, tamo je stalno živeo, samo se nakratko pojavio u Moskvi zimi.

Godine 1877. Fet je kupio imanje Vorobjovka u Kurskoj guberniji. U 18
8 1 kupio je kuću u Moskvi, u Vorobjovku je došao samo na letovanje. Ponovo se bavio kreativnošću, pisao memoare, prevodio, izdao još jednu lirsku zbirku pjesama "Večernja svjetla".

Afanasy Afanasyevich Fet ostavio je značajan trag u ruskoj književnosti. U prvim stihovima Fet je opjevao ljepotu prirode, pisao mnogo o ljubavi. Već tada se u njegovom radu pojavila karakteristična osobina - Fet je u nagoveštajima govorio o važnim i vječnim konceptima, znao je prenijeti najsuptilnije nijanse raspoloženja, buditi čiste i svijetle emocije u čitaocima.

Nakon tragične smrtidušoMaria Lazich Fet posvetila joj je pjesmu "Talisman". Pretpostavlja se da su sve naredne Fetove pjesme o ljubavi posvećene njoj. Godine 1850. objavljena je druga zbirka njegovih pjesama. To je izazvalo interesovanje kritičara, koji nisu štedeli na pozitivnim kritikama. Tada je Fet prepoznat kao jedan od najboljih savremenih pjesnika.

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lay
Svjetla do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
Kao naša srca za vašu pjesmu.
Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si sama - ljubavi, da nema druge ljubavi,
I tako sam želeo da živim, tako da, ne ispuštajući ni zvuka,
Volim te, grlim i placim nad tobom.
I prošlo je mnogo godina, tromih i dosadnih,
I u tišini noći ponovo čujem tvoj glas,
I udari, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,
Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.
Da nema uvreda sudbine i srca zapaljenog brašna,
I zivotu nema kraja, i nema drugog cilja,
Čim povjeruješ u zvuke jecaja,
Volim te, grlim i plači nad tobom!

Afanasi Fet je do kraja života ostao uporni konzervativac i monarhista. 1856. objavio je treću zbirku pjesama. Fet je opjevao ljepotu, smatrajući je jedinim ciljem kreativnosti.

Godine 1863pjesnik je objavio dvotomnu zbirku pjesama, a potom je nastupila dvadesetogodišnja pauza u njegovom stvaralaštvu.

Tek nakon što je pjesniku vraćeno prezime njegovog očuha i privilegije nasljednog plemića, s novom se snagom prionuo stvaralaštvu.

Pred kraj njegovog života, pesme Afanasija Feta postale su više filozofske. Pjesnik je pisao o jedinstvu čovjeka i svemira, o najvišoj stvarnosti, o vječnosti. U periodu od 1883. do 1891. Fet je napisao više od tri stotine pesama koje su uvrštene u zbirku „Večernja svetla“. Pjesnik je objavio četiri izdanja zbirke, a peto je izašlo nakon njegove smrti. Sa zamišljenim osmehom na čelu.

transkript

1 UDK 80:801 FET PREVODILAC NJEMAČKE POEZIJE: ASPEKT POEZIJE O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina Finansijski univerzitet pri Vladi Ruske Federacije, Barnaulski ogranak Altai State University Primljeno 3. maja 2017. Sažetak: članak predstavlja poetski aspekt A A. Fet metričkih ekvivalenata u prijevodu pjesama G. Heinea na ruski jezik. U ovom kontekstu je važno kako Fet-prevodilac prenosi poetske metre koji nisu karakteristični za rusku pesničku tradiciju 19. veka. Uprkos tome što je Fet, zbog svog savršenog poznavanja nemačkog jezika, dobro osetio ritmičku originalnost pesama koje je preveo, on ne reprodukuje metre koji nisu praktikovani u ruskoj pesničkoj tradiciji 19. veka. Tako su i ruski i nemački stih postojali u Fetovom stvaralačkom umu kao nezavisni sistemi, što nije isključivalo mogućnost njihove interakcije na drugim nivoima. Nemačko poreklo Feta ne protivreči ovoj situaciji, već je, naprotiv, posredno potvrđuje: pesnik je nastojao ne toliko da iskoristi svoje čitalačko iskustvo koliko na pozadini nemačke tradicije kako bi bolje razumeo originalnost poetskog sistema Ruski stih, ne suprotstavljajući se potonjem, već, naprotiv, težeći dublje u njega. Ključne riječi: A. A. Fet, književni prijevod, versifikacija, nacionalni oblici stiha, prozodija. Sažetak: članak se fokusira na prozodijske analize djela A. A. Feta i metarskih ekvivalenata koje je pjesnik ponudio prilikom prevođenja pjesama H. ​​Heinea. Krajnji cilj je bio da se pokaže način na koji je Fet kao prevodilac prenosio mere koje nisu tipične za pisanje ruske poezije u 19. veku. Uprkos svom savršenom poznavanju njemačkog jezika i divnoj percepciji metra u originalnim pjesmama, Fetnever je koristio metre netipične za pisanje ruske poezije u 19. vijeku. Tako su ruska i njemačka pjesma postojale kao dva nezavisna sistema u Fetovoj spoznaji, što je ipak dopuštalo njihovo preklapanje na nekim nivoima. Njemačko porijeklo Feta nije u suprotnosti sa situacijom, a pre podržava ideju da je Fetov prevoditelj prevagnuo nad Fetovim čitaocem. Upadljiva karakteristika njegovog pristupa bila je da izađe izvan okvira njemačke tradicije prema posebnim resursima ruskog jezika i da traži svoje mesto u ruskoj poeziji radije nego da joj se suprotstavi. Ključne riječi: A. A. Fet, književni prijevod, proučavanje poezije, nacionalne vrste stiha, prozodija. O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina, 2017. Prevodilački radovi A. A. Feta predstavljaju značajan dio pjesnikovog stvaralaštva. Važno je napomenuti da više od polovine njegove prevodilačke baštine čine prijevodi pjesama njemačkih pjesnika: Goethea, Heinea, Schillera, Merike, Rückerta, Uhlanda, Kernera. Fetova vezanost za njemačku poeziju, po našem mišljenju, nije slučajna i posljedica je, s jedne strane, zakonitosti razvoja književnosti, s druge strane, činjenice da je upravo njemačka poezija bliska po sadržaju i duhu. Fetu, Nijemcu porijeklom. Kako po broju prevedenih pesama (38), tako i po stepenu uticaja na originalno delo ruskog pesnika (koje su napisali autoritativni istraživači-fetolozi B. Ya. Bukhshtab, D. D. Blagoy, V. M. Zhirmunsky) , ime Hajne se izdvaja sa spiska imena nemačkih pesnika u prevodu Feta. Poetskim djelima ostalih navedenih njemačkih pjesnika Fet se bavio epizodično, a njegovi prijevodi pjesama ovih pjesnika bili su prijevodi „za svaki slučaj“. U radovima istraživača istorije književnog prevođenja u Rusiji G. I. Ratgauz, Yu. D. Levin, A. V. Fedorov, V. B. i zahtevi za književnim prevođenjem u jednoj ili drugoj fazi razvoja ruske književnosti menjali su se u skladu sa postavljenim zadacima. za nacionalnu književnost po vremenu. Prema Yu. D. Levinu, G. I. Ratgauzu, E. G. Etkindu, sredina 19. vijeka. obeležen kvalitativnim pomakom na polju poetskog prevođenja. Obnavljanje trenda doslovnog prevođenja sredinom 19. stoljeća objašnjava se općim objektivnim usmjerenjem književnosti sredine 19. stoljeća. Među pristalicama doslovnog prijevoda u ovoj fazi ističe se ime A. A. Feta. Njegovo visoko prevodilačko umijeće, po našem mišljenju, može se objasniti s dvije tačke gledišta, istorijskog

2 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina i individualni, lični: prvo, njegovi prevodi su se pojavili u trenutku kada je prevedena ruska književnost. Istovremeno, pod međulinijskim ponovnim poklapanjem oblika, bez kojih nema turneje, A. A. Fet je mislio na doslovni prijevod kako bi stvorio kvalitetan doslovni prijevod. i formalno ne pravi razliku između ovih pojmova. (Ali sredinom veka više nismo imali potrebu da stvaramo originalna dela, „prenoseći“ drugost na nivo jezičkih znakova, bez uzimanja u obzir neformalnog prevoda koji ovde razumemo ekvivalentne jezičke tekstove, ruska poezija do tada , materijal prenošen na drugim nivoima sadržaja, postao je jači i odvijao se, tako se pojavio Pod interlinearnim prijevodom podrazumijevamo prevod svake riječi rečenice redom, još jedan zadatak: ne samo da upozna ruskog čitaoca sa djelima svjetske književnosti, već da ih kombinuju prema njihovom glavnom značenju i često prenesu izvorni stil autora i nacionalni duh djela na stranom jeziku, što je možda moderna kritika pjesnika uočila tendenciju – suprotno normi i upotrebi jezik prijevoda.) implementirati nastojeći što preciznije prenijeti Fetovu poruku do pretjerane preciznosti na štetu umjetnosti. Fetovljevi prijevodi ponekad su iskreno forma i sadržaj poetskog djela, uzimajući u obzir, međutim, ne samo specifičnosti jezika prevedenog teksta, već i "neprofesionalnost". U moderno doba ismijavani su zbog njihove „nespretnosti“, „hrapavosti“ i mogućnosti maternjeg jezika, traženje jezičkih paralela kako na leksiko-gramatičkim tako i na prijevodima A. Feta često se smatra poetskim i ritmičkim nivoa teorije književnog prevođenja. verbalno, demonstrirajući metod doslovnog.. Drugo, po našem mišljenju, nije nimalo slučajno što je prevod u poeziji. Po našem mišljenju, upravo je A. A. Fet težio da u svojoj prevodilačkoj djelatnosti postane pobornik doslovnog do tačnosti, fetovog principa u poetskom prevođenju i postigao je visoko umijeće u ovoj oblasti. Njemački porijeklom - prijevod. Suptilni osećaj za ritam i tačnost u mnogo čemu je anticipirao moderne principe prevođenja, koji su poznavali nemački jezik od detinjstva, više od leta smisla, u kombinaciji sa željom pesnika, koji je od detinjstva osećao ritam nemačkog da prenese duh originala. Uz svu tačnost prijevoda, Fet, međutim, nije bio „direktan“ ili, kao stih (kao što je poznato, od svoje sedme godine, Fet je prevodio Campeove dječje basne, pokušavajući da ih prevede na ruski, uobičajeno je da se govoreći, “naivni” bukvalista, budući da je jezik isključivo u stihu), s jedne strane, nastojao je, prije svega, pronaći ruske ekvivalente ritmičko-intonacijskom obrascu i leksiku i odrastao u Rusiji, koji je ruski smatrao njegov maternji jezik, s druge strane, bio je tako u dvojezičnoj situaciji i, kao niko drugi, najzanimljivija i malo proučena su semantička svojstva originala. drugi, mogao bi biti pozvan da se nosi sa ovim, po našem mišljenju, versifikacionim aspektom problema: potraga ruskog pesnika za metričkim ekvivalentima - istorijski zadatak koji je vreme postavilo za književni prevod. drug u prevodu na ruski pesama A. Feta zauzima posebno mesto među Hajneovim pristalicama. Rezultati naše studije mogu se precizno prevesti. On stvara, kako piše G. I. Ratgauz, “potpuno originalnu teoriju prevođenja” u kojoj se koriste sljedeće skraćenice: D daktil, prisutan u obliku sljedeće tabele, gdje se koristi. Prema A. A. Fetu, prijevod se razlikuje od Ia5 jambskog pentametra, Ia3 jambskog trimetra, suštinski od slobodne interpretacije originala. X4 trohej od četiri stope, dolnik Dk3 od tri, dolnik Dk4 od četiri, Dk4-3 on je polemički tražio "moguću doslovnost" prevoda. Odbacujući Lermontovljev perevilni, Amphibrach Amphibrach tri stope, Amph4 četiri-tri stope dolnik, DKV dolnik voda iz Getea („Planinski vrhovi”) kao netačan, Fet amphibrach četiri stope, Amf4-3 amphibrach četiri-tri metra, PA V free three- napisao je: „Uvijek sam bio uvjeren u zasluge interlinearnog prijevoda i još više u potrebu za komplikovanom anakruzom. Tabela 1. Komparativna analiza pjesama G. Heinea i njihovih prijevoda A. A. Feta. Heine Ya5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk V Ver-libre Fet Ya5 X4 Amph3 Dk3 Ya3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk V Tabela 1 prikazuje rezultate komparativne analize trideset pet (od trideset osam) pjesme G. Heinea i njihove prijevode A. A. Fet. Većina 22 BILTEN VSU. SERIJA: FILOLOGIJA. NOVINARSTVO

3 Fet prevodilac njemačke poezije: versifikacijski aspekt prevedenih pjesama (20) napisane su u trojednom dolniku, čiji je ritam, kao što je poznato, bio neobičan za ruskog čitaoca sredinom 19. vijeka. Zadatak prevođenja bio je relativno lak za rješavanje u odnosu na one veličine koje su imale ruski ritmički ekvivalent: jambski pentametar, trohajski tetrametar. Sredinom 19. stoljeća ove veličine su bile dobro razvijene u ruskoj poeziji, a prijevod odgovarajućih pjesama H. ​​Heinea nije predstavljao značajne tehničke probleme. Naravno, ovdje nije potrebno govoriti o apsolutnoj adekvatnosti zbog dobro poznatih razlika između ruske i njemačke silabičke tonike. Kao što je poznato, ove razlike se obično objašnjavaju razlikama između njemačke i ruske prozodije. Sasvim druge zadatke su pred Feta postavili dolci tako svojstveni nemačkom pesniku. Može se sa velikom sigurnošću tvrditi da A. A. Fet uopće nije težio doslovnom reproduciranju obilježja ritma originala. Nesumnjivo, osjećajući dobro ritam njemačkog dolnika, Fet je u ovom slučaju bježao od prijevodne doslovnosti. On nastoji prenijeti ritmičku originalnost originala, koristeći uobičajena sredstva. Blizina ruske i nemačke verifikacije omogućila je Fetu da stvori originalne ritmičke ekvivalente (nemoguće, recimo, kada se prevodi sa francuskog). Ali Fet radije unosi svog „ruskog“ Hajnea u sistem ruskog stiha, oslanjajući se ne toliko na eksperimentalne prevode Hajneovih pesama koje su već bile dostupne u to vreme, koliko na tradicionalni sistem poetskih ekvivalenata. Tako, posebno, u XIX veku. Bilo je uobičajeno prevoditi dolnik od tri metra sa amfibrahom od tri stope. „Njemačka balada dolnik, piše M. L. Gašparov, sa svojim oscilacijama od 1 i 2 složena međusobna intervala, mogla bi se pojednostaviti u 4 3-st. amphibrachs. U njemačkoj poeziji to se rijetko radilo, ali se u ruskoj, gdje ima više nenaglašenih slogova, nagovijestio ovaj način pretvaranja tonike u silabotoniku. A. A. Fet je, kao što tabela pokazuje, uglavnom slijedio ovu tradiciju. Transformacija Dk3 u Amph3 bila je utoliko prirodnija jer su Heineovi dolinici, koje je Fet preveo kao amfibrah, imali jednosložni anakrus i, posljedično, ritmički od svih trosložnih silabičko-toničkih metara najviše su ličili na amfibrah. Posebno treba spomenuti one prijevode sa Heinea u kojima se koristi jamb. Fet ima samo dvije takve pjesme, a privlačnost ruskog pjesnika na jambski trimetar čini nam se daleko od slučajnog. Dakle, Fetov “Tvoji obrazi gore” je aranžman pjesme “Es liegt der heiße Sommer”, u kojoj je od osam stihova koji čine cijelo djelo samo polovina čisti dolnik, a ostalo su jambska trojka. stopalo. Sam original je tako učinio "prevod" Dk3 u L3 sasvim prirodnim. Očigledno, isti razlog je podstakao Feta da prevede Hajneov „Das Fischermädchen“ jambskim trimetrom („Ljepota ribarica“): od 12 redova Hajneove pjesme, 6 je jambski trimetar. Štaviše, u posljednjoj, trećoj strofi, redovi dolnika potpuno su odsutni. Teže je objasniti činjenicu da je Fet koristio daktil (“Čujem li zvuke pjesama”) kada je preveo “Hör ich das Liedchen klingen”. Čini se sasvim prirodnim da dolnik Heine Fet prevodi u jednom od silabotoničnih metara: od osam redova izvorne pjesme, samo dva, po jedan u svakoj strofi, stvaraju ritam dolnika; ostali su jambski trimetar. Dakle, trostopni amfibrah, koji je Fet očito osjećao kao glavni ritmički ekvivalent njemačkog troiktnog dolnika, u ovom slučaju nije bio na mjestu. Ali Fetovi eksperimenti s dolnikima bili su prilično oprezni. Dakle, pri prijevodu “Ich hab imtraum geweinet”, u pjesmi “Plakao sam u snu; Sanjao sam”, Fet postavlja ritam dolnika sa samo jednim stihom u svakoj od tri strofe. Zauzima fiksnu poziciju (treći red katrena) i refren je. Ovo je stih "I probudio sam se i zadugo", koji je, dakle, istaknut uz pomoć ritmičkog kurziva i, razbijanjem uobičajenog silabotonskog ritma (Amph3), označava trenutak buđenja lirskog junaka. s nekom vrstom ritmičke disonance, koja se, s obzirom na semantičku strukturu Heineove pjesme, čini sasvim prirodnom. Nakon buđenja slijedi sadašnjost, suprotstavljena imaginarnom, sanjanom, postoji patnja. Ritam prijevoda tako naglašava paradoksalnu (pošto se plač u snu pretvara u plač u stvarnosti) suprotnost sna i stvarnosti. Fet je takođe oprezan kada prevodi "Sie liebten sich beide". Kao što znate, M. Yu. Lermontov je 1841. preveo ovu pjesmu u logaeda. A. A. Fet u svom prijevodu „Oni su se voljeli” iz 1857. zadržava jasnu silabotoničku osnovu (uobičajeno Amph3), ali postavlja ritam dolnika s početnim redom svake od dvije strofe pjesme. Treba napomenuti da su odstupanja od uobičajenog ritma, kao i ritmički prekidi, najmanje uočljiva na početku bilo kojeg elementa poetskog teksta. Fet, očito, nije mogao koristiti dolnik ritam na kraju strofe ili, štaviše, pjesme, gdje bi se to moglo shvatiti kao ritmički prekid. Početni redovi, s jedne strane, VSU VESTNIK. SERIJA: FILOLOGIJA. NOVINARSTVO

4 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina stvaraju početni, daljnji izravnavajući ritam, kao da primjećuju ritmičku originalnost originala, s druge strane, ističu temu prvog („Oni su se voljeli“) i drugog („Oni rastavljen i jedini”) ritmičkim kurzivom ) strofa. Iste 1857., pozivajući se na drugu Heineovu pjesmu, "Im Traum sah ich die Geliebte", Fet prevodi prvi red dolmanom. Fetovu prevedenu pesmu „U snu sam video dušo“ pripisali smo u tabeli grupi pesama koje je preveo amfibrah, zbog čisto kvantitativne prevlasti redova Amph3 (2-3 protiv 1), ali ovde deluje početni stih. kao svojevrsni znak ritma originala. Istovremeno, raspored naglašenih i nenaglašenih slogova u prvom redu originala i prevoda potpuno se poklapa (U U UU U). Posebnu poziciju u ovoj seriji zauzima poema "Prekrivena si biserima i dijamantima", koja je prijevod Hajneove "Du hast Diamanten und Perlen". Ovdje se ritam dolnika ne postavlja na početku, kao u gore analiziranim pjesmama, već se, takoreći, postepeno rađa iz silabotonskog ritma. Prva strofa je čisti Amph3, ali već prvi red druge strofe, a to je jambski trimetar, razbija ustaljeni obrazac. Nakon toga slijede dva reda čistog dolnika, ali je u završnim redovima druge i treće strofe obnovljen originalni Amph3. Uprkos originalnosti među ostalim Fetovljevim prijevodima, ova pjesma naglašava opći obrazac: A. A. Fet nastoji da uklopi ritam troiktnog dolnika u uobičajeni sistem silabotoničnih metara, uvijek ga poravnavajući na kraju strofa. Zanimljivo je da je u ovom prijevodu Fet bio što precizniji u prenošenju ritma originala. Heine ima prve dvije linije Amph3. Početni red druge strofe, kao i u prijevodu, je jamb od tri stope, ali je ukupan broj redova čistog Dk3 veći: 4 za Heinea naspram 2 za Feta. Osim toga, posljednji red originala naglašava ritam Dk3 (U UU U U). Kao što se može vidjeti iz tabele, višeiktni dolnik Fet prevodi sa amfibrahom različitih stopa (Dk4-3 Amph 4-3), četveroiktni dolnik sa četverostopnim amfibrahom. Ova činjenica još jednom potvrđuje da je ruski amfibrah Fet doživljavao u doba kada su ruski dolniki imali status eksperimentalne pjesme, kao ekvivalent njemačkom dolniku. “4 3st. amfibrahovi, obično s naizmjeničnim muškim i ženskim završetcima,< > ispao kao rezultat poravnanja njemačkog i engleskog dolnika. Primjer Fetove prevodne tačnosti i osjetljivosti je reprodukcija cezure iza šestog sloga u prijevodu katrena “Sie haben mich gequälet”, što, uprkos zamjeni dolnika amfibrahom, doprinosi ritmičkom identitetu prijevoda. (“Kad sam govorio o svojoj tuzi”) i originalnu pjesmu. Tim više iznenađuje oštra ritmička nesklada u Fetovom prijevodu Heineove pjesme "Die Grenadiere". Početni red pete strofe je dolnik bez anakruze, odnosno u oštroj suprotnosti s amfibrahom kojim je napisana cijela pjesma. Fetov ritmički prekid pada na početak opaske jednog od grenadira, riječi „Nije me briga za svoju djecu, nije me briga za svoju ženu“, ključno mjesto za cijelo djelo. Fet tako naglašava suprotnost porodičnih i državnih vrijednosti, privrženost grenadira svom caru. Osim toga, fluktuacija ritma pada na direktan govor, što se može smatrati dodatnim opravdanjem za njegovu pojavu: razgovor je suprotstavljen narativu, dok se izdvaja najizrazitije mjesto razgovora, neka vrsta „vriska duše” koja izbija iz intonacije mirne priče. Karakteristično je da slično mjesto ima i u izvornoj pjesmi. Ovdje je istaknut redak "Die Flinte gib mir in die Hand". Zanimljivi su Fetovi prijevodi Hajneovih pjesama, ritmički najslobodnijih: "Posejdon" (vers libre) i "Epilog" (slobodni dolnik). Fet ne nastoji da mehanički udvostruči ritam Hajneovih pesama, već i ovde pokušava da pronađe ruske ekvivalente, sve vreme, takoreći, podižući letvicu ritmičnosti: prevodi vers libre sa slobodnim dolnikom (“Posejdon”) , slobodni dolnik sa slobodnim troslogom s promjenjivom anakruzom (“Epilog”). Treba napomenuti da je razlika između slobodnog stiha i slobodnog dolnika ovdje uslovna: slobodni dolnik se obično smatra jednom od varijanti slobodnog stiha: ritmička razlika se gotovo i ne osjeti na uhu. Međutim, slobodni stih u strogom smislu je stih sa slobodnim naglaskom. U slobodnom dolniku dodatno se naručuju međusobni intervali. Kao i dolniki, ovdje ne mogu biti manji od jednog sloga i više od dva. Ovo razlikovanje je za nas važno utoliko što je Fet, kako pokazuju njegovi prevodi, dobro osetio razliku između slobodnog stiha i slobodnog dolnika u nemačkom stihu i, prevodeći ih na ruski, nije mogao a da se ne okrene raznim ritmičkim sredstvima. U članku A. Zhovtisa o ruskim prijevodima vers libres G. Heinea, verzija Fetovskog je upoređena s prijevodom M. L. Mihajlova. Materijal predstavljen u članku omogućava da se Fetov prijevod smjesti u kontekst sličnih eksperimentalnih prijevoda njemačkog slobodnog stiha ruskih pjesnika 19. stoljeća. Fetovo iskustvo nije jedinstveno i dobro se uklapa. SERIJA: FILOLOGIJA. NOVINARSTVO

5 Fet, prevodilac njemačke poezije: versifikacijski aspekt ulazi u povijest razvoja slobodnih veličina u Rusiji. Uz Y. Polonskog i M. Mihajlova, Fet je jedan od pesnika koji su stvarali sredinom 19. veka. "modifikacija ruskog slobodnog stiha", što je moguće bliže ritmu tadašnjeg originala. Govoreći o Posejdonu, očito treba uzeti u obzir činjenicu da se njemački slobodni stih, zbog većeg broja naglasaka nego u ruskom, sluhom mogao percipirati kao dolnik neuređene dužine reda, odnosno slobodan. Istovremeno, sam slobodni dolnik “Epilog” čuo se kao stroži ritam, što je zahtijevalo od Feta da koristi drugačiji ritmički ekvivalent. Njegov pjesnik bio je podstaknut tradicijom. Poznato je da se u ranim eksperimentalnim eksperimentima o prijevodu dolnika u ruskoj poeziji često koristio troslog s promjenjivom anakruzom: „Pjesnici traže način, što manje kršeći ispravan ritam, da bi to bilo jasno. da to treba shvatiti kao netačno. Prije svega, dva načina su predstavljena tome: varijabilna anakruza i logaed. Prvi od dva puta koje je imenovao istoričar stiha u ovom slučaju odabrao je Fet, organski uklapajući tako svoj prevod u prevodilačke eksperimente V. A. Žukovskog, M. Ju. Ljermontova, F. I. Tjučeva. Fet, koji je tečno govorio njemački, nesumnjivo je dobro osjetio ritmičku originalnost pjesama koje je preveo. Ritam dolnika, doduše njemačkim glasom, bio mu je dobro poznat. Međutim, to iskustvo on koristi u prijevodima u vrlo ograničenoj mjeri. Može se pretpostaviti da su ruski i njemački stih postojali u Fetovom stvaralačkom umu u određenom smislu kao samostalni sistemi, što, naravno, nije isključivalo mogućnost njihove interakcije na drugim nivoima. Fetovo nacionalno porijeklo, čini nam se, nije u suprotnosti s ovom situacijom, već je, naprotiv, posredno potvrđuje: pjesnik je nastojao ne toliko da iskoristi svoje njemačko čitalačko iskustvo koliko na pozadini njemačke tradicije kako bi bolje razumio originalnost. poetskog sistema ruskog stiha, ne suprotstavljajući se potonjem, već naprotiv, nastojeći da se u njemu dublje ukorijeni. LITERATURA 1. Fedorov AV Umetnost prevođenja i život književnosti. / A. V. Fedorov. L., s. 2. Ratgauz G. I. Njemačka poezija u Rusiji / G. I. Ratgauz // Zlatno pero: njemačka, austrijska i švicarska poezija u ruskim prijevodima, M., str. 3. Levin Yu. D. Ruski prevodioci XIX veka / Yu. D. Levin. L., s. 4. Mikushevich V. B. Aktuelni problemi teorije književnog prevođenja / V. B. Mikushevich. Gospođa. 5. Komissarov VN Modern Translation Studies / VN Komissarov. Gospođa. 6. Ruski pisci o prevođenju: XVIII XX vijek / / Ed. Yu. D. Levin i 7. A. F. Fedorova. L., Grigoriev A. A. Poezija. Proza. Memoari / A. A. Grigoriev. Gospođa. 9. Zhirmunsky V. M. Teorija književnosti. Poetika. Stilistika / V. M. Zhirmunsky. L., s. 10. Gašparov M. L. Metar i značenje / M. L. Gašparov. Gospođa. 11. Žovtis A. L. Na počecima ruskog slobodnog stiha: Hajneove pesme „Severnog mora“ u prevodima M. L. Mihajlova / A. L. Žovtis // Majstorstvo prevođenja. SPb., str. 12. Gašparov M. L. Esej o istoriji ruskog stiha / M. L. Gasparov. Gospođa. 13. Fet A. A. Memories / A. A. Fet. Gospođa. Filijala Finansijskog univerziteta u Barnaulu pri Vladi Ruske Federacije Zherdeva ON, dr. nauka, vanredni profesor, Odsek za filozofiju, istoriju i pravo, Altajski državni univerzitet Savočkina E. A., kandidat filologije sci., vanredni profesor, šef Odsjeka za njemačku lingvistiku i strane jezike Finansijskog univerziteta pri Vladi Ruske Federacije (filijala Barnaul) Zherdeva O. N., kandidat filologije, vanredni profesor Altai State University Savochkina E. A., kandidat filologije, Vanredni profesor, šef Katedre za germansku lingvistiku i strane jezike VSU VESTNIK. SERIJA: FILOLOGIJA. NOVINARSTVO

UVOD U POSTAVLJANJE SAMARA 2003. MINISTARSTVO OBRAZOVANJA RUSKE FEDERACIJE SAMARSKI DRŽAVNI UNIVERZITET Odsjek za rusku i stranu književnost UVOD U POSTUPANJE Smjernice

Merelenko Snezhana Yurievna nastavnica ruskog jezika i književnosti Državna budžetska profesionalna obrazovna ustanova Sverdlovske oblasti "Nižnji Tagil College of Arts" Sverdlovskaya

Kovaleva T. V. KNJIŽEVNO PREVOĐENJE I LIČNOST PREVODIOCA Književno prevođenje je vrsta književnog stvaralaštva, tokom koje se delo koje postoji na jednom jeziku ponovo stvara na drugom.

PROBLEMI KNJIŽEVNOG I NAUČNO-TEHNIČKOG PREVOĐENJA Afanasova T.S. Bjeloruski državni univerzitetski jezik je nesumnjivo glavno sredstvo ljudske komunikacije, što je omogućava

UDK 82.0(470.6) BBK 83.3(2=Aba) Sh - 37 Šikov K.M. Doktor filologije, profesor Odsjeka za rusku filologiju, Adyghe State University, e-mail: [email protected]Čekalov P.K. Doktore

Komparativna književnost Predavač: Buzaubagarova Karlygash Sapargalievna, doktor filologije Almaty 2017 Tema: Osnovni pojmovi i pojmovi Nacionalna književnost Plan Nacionalna književnost

FORMIRANJE RAZUMIJEVANJA TEKSTA U PROCESU UČENJA PREVOĐENJA SA STRANOG JEZIKA Vigel Narine Liparitovna Dr. Philos. nauka, profesor Odeljenja za istoriju i filozofiju, Rostov State Medical

Provjera stihova M. Yu. Lermontova Pročitajte pjesmu M. Yu. Lermontova „Molitva“ i dovršite zadatke I. Kojoj vrsti lirike pripada pjesma „Molitva“? 1. Pejzažni tekstovi 2. Filozofski

Opštinska državna obrazovna ustanova "Srednja škola Zamzor" Program rada autora Prema predmetu "Jamb ili trohej" 8. razred Nastavnik: Prezime: Berdyugina Ime: Ljudmila

Ostrast R.V. Ovisnost razine prevodne ekvivalencije o komunikacijskoj strategiji na primjeru tekstova iz video igrica // Akademija pedagoških ideja "Inovacija". Serija: Studentski naučni bilten. 2017.

Ostrast R.V. Izbor strategije prevođenja pri prevođenju vlastitih imena s engleskog na ruski na primjeru video igrica // Akademija pedagoških ideja "Inovacija". Serija: Studentski naučni bilten.

Alegorija je alegorija, kada se ispod određene slike predmeta, osobe, pojave krije drugi koncept. Aliteracija je ponavljanje homogenih suglasnika, čime se književni tekst izdaje posebnom

UDK 882/1 Skulacheva T.V. Institut za ruski jezik. V.V. Vinogradov RAS E-mail: [email protected] METODE ANALIZE STIHOVA U NEPOZNATOM SISTEMU POZIRANJA U članku je opisan algoritam za rad sa stihom

INOVATIVNI PRINCIPI I PRISTUPI ORGANIZACIJI AKTIVNOSTI UČENJA Mihailova Valentina Mihajlovna nastavnik ruskog jezika i književnosti, Čeboksari, Čuvaška Republika PESMA

OPŠTINSKI BUDŽET OBRAZOVNA USTANOVA SREDNJO OBRAZOVNA ŠKOLA 46 G.O.TOGLIATTI USVOJENO na Pedagoškom vijeću MBU SOSH 46 9. juna 204. DOGOVORENO na Vijeću ustanove 30. avgusta

UDK 81 Trofimov S.V. Master student Odsjeka za lingvistiku i prevođenje Instituta za strane jezike Moskovskog gradskog pedagoškog zavoda Rukovodilac: Guliyants A.B. vanredni profesor, kandidat pedagoških nauka

Komparativna analiza pjesama S.A. Jesenjin "Breza" i A.A. Feta „Tužna breza Autor: Elvira Khabarova, učenica 7. „B“ razreda Rukovodilac: Tatjana Nikolajevna Kapustina, nastavnica ruskog jezika

MEĐUNARODNE INTERAKCIJE U RADOVIMA R. BROWNINGA TekutovaYu.S. TSU im. G.R. Deržavin Danas, kada postoji aktivan proces sinkretizacije umetnosti, analogije i poređenja nisu samo

PROGRAM za predmet TEORIJA I PRAKSA PREVOĐENJA Za studente humanitarnih oblasti I stepen visokog obrazovanja (bachelor) Moskva Izdavačka kuća Univerziteta prijateljstva naroda 1999. ODOBREN od Uredništva i izdavača

DELOVI GOVORA U POZIJI RIME Darija Polivanova (Moskva) Još 970. godine Yu.K. Stehin je u svom radu „O pitanju upotrebe različitih delova govora ruskog jezika u rimi“ [Stekhin 970] napisao: „A priori, može se

PROBLEMI KNJIŽEVNO-NAUČNOG I TEHNIČKOG PREVOĐENJA Gerasimenko V.Yu. Prevodilačka djelatnost Bjeloruskog državnog univerziteta jedna je od najvažnijih za komunikaciju između različitih

Analiza pjesme plač djece >>> Analiza pjesme plač djece Analiza pjesme plač djece

Centar za naučnu saradnju "Interactive plus" Bakirova Lena Rifkhatovna Dr. philol. nauka, viši predavač, Pravni institut Ufa Ministarstva unutrašnjih poslova Rusije, Ufa, Republika Baškortostan

Državna budžetska obrazovna ustanova srednja škola 392 sa detaljnim proučavanjem francuskog jezika Kirovskog okruga Sankt Peterburga Usvojio Pedagoški

Analiza Puškinove elegije Video sam smrt >>> Analiza Puškinove elegije Video sam smrt Analiza Puškinove elegije Video sam smrt Odnosi se na filozofsku liriku. I šta bez

Karakteristike prijevoda stilskih sredstava u priči E.A. Prema "The Tell-Tale Heart". A.V. Whist, student prvostupnika Evroazijski nacionalni univerzitet. L.N. Gumilyov [email protected] Ovaj članak

Obrazloženje Predmet proučavanja književnosti su umjetnička djela, prije svega tekstovi djela ruske klasične književnosti. Teorijsko književno znanje doprinosi

I. PITANJA TEORIJE PREVOĐENJA V. Komissarov (Moskva) SPECIFIČNOST ISTRAŽIVANJA PREVODA Broj lingvističkih radova posvećenih teoriji prevođenja raste svake godine. "Prevođenje" postepeno postaje

Naslov dokumenta: Gončarik, A.V. Problem prevodivosti u književnom tekstu. / A.V. Gončarik, N.A. Elsukova // Savremeni problemi filologije i metode nastave stranih jezika: materijali

Razvoj teorije prevođenja u Zapadnoj Njemačkoj: NAUČNI DOPRINOS KATHARINE RICE LINGVISTICI Sokolova Maria FLM 1 2016 KATHARINA RICE TUMAČ I TUMAČ Rođena 17. aprila 1923. u Rheinhausenu. Studirao

ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE GRADA MOSKVE DRŽAVNA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA GRADA MOSKVE "ŠKOLA 1995" PREPORUKA Metodološkog veća Zapisnik 60 od 29. avgusta 2018. ODOBRAVA Direktor

S.B. Veledinskaya, Ph.D. philol. sci., vanredni profesor, Katedra za LiP Plan: Definicija pojma "prevod" Prevod kao samostalna nauka Sekcije nauke o prevođenju i vrste prevođenja Zadaci teorije prevođenja Prevođenje je proces,

Marcel Radikovich Nurkhamitov Predavač Institut za menadžment, ekonomiju i finansije Kazan (Volga Region) Federalni univerzitet Kazan, Republika Tatarstan PUNKTACIJA KAO EFEKTIVNA

ISTORIJA RAZVOJA PREVOĐENJA KAO NAUKE M.B. Grolman Tatar državni humanitarno pedagoški univerzitet Kazan, Rusija

VLADA RUSKE FEDERACIJE DRŽAVNI PETERBURG DRŽAVNI UNIVERZITET FEDERALNI DRŽAVNI BUDŽET OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG OBRAZOVANJA

Državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja "Gorno-Altai State University" METODOLOŠKA UPUTSTVA disciplina: Specijalni seminar o književnosti. Ep, drama i tekstovi

Ključna sveruska olimpijada za učenike iz književnosti 2016-2017 školske godine Opštinska faza 7-8 razred I. Analitički zadatak Predložena pitanja treba da pomognu učeniku da se koncentriše na određeno

Davydova Svetlana Aleksandrovna, Kozlovskaya Anastasia Vladimirovna Bjeloruski državni univerzitet, Minsk PROBLEM POSTIZANJA EKVIVALENTNOSTI U PREVOĐENJU POEZIJE

Analiza Bunjinove pjesme noć i sijeda daljina >>> Analiza Bunjinove pjesme sijeda noć i daljina Analiza Bunjinove pjesme sijeda noć i daljina Tvardovskog, jednog od najupečatljivijih i najoriginalnijih sovjetskih

Nurmakhanova M.K. Kandidat filologije, vanredni profesor Almaty Univerzitet za energetiku i komunikacije, Republika Kazahstan Prevodi radova turskih autora u oceni poznatog kritičara, prevodioca Kalžana

HSE LICEJ Drugi dio opsežnog testa Zadaci iz KNJIŽEVNOSTI 2019. OCJENJIVANJE Rad se sastoji od 1 od 2 zadatka sa detaljnim odgovorom. Maksimalan broj je 20. Kriterijumi za ocjenjivanje: Zadatak

Uslovi za stepen pripremljenosti učenika Studenti moraju znati i biti sposobni da: razumiju glavne probleme društvenog života i obrasce istorijskog i književnog procesa određenog perioda; znati osnovne

Razvoj i implementacija algoritma za analizu metričkih karakteristika poetskih tekstova Rukovodilac: doktor tehničkih nauka, vanredni profesor, viši istraživač u ICT SB RAN Barahnin V.B Master student: Almenova A.B Istraživanje uticaja

Objašnjenje. Broj sati 78 (nastava se održava 2 puta sedmično) Program je namijenjen učenicima srednjih škola. Cilj: stvaranje sistema za kreativni razvoj učenika kroz nastavu književnosti

G. A. Martinovich. O metru i ritmu ruskog stiha // Svijet ruske riječi. 3. 2001. - S. 66-74. Poznato je da je osnova originalnog ruskog nacionalnog stiha, koji se peva, a ne recituje ili peva,

Esej na temu umjetničkih osobina Puškinovog romana Evgenij Onjegin Puškinove lirske digresije u romanu Evgenij Onjegin o stvaralaštvu, o ljubavi u pjesnikovom životu. Ljubav prema realizmu i vjernosti

Reforma ruskog stiha Zadaci za predtekst 1. Koji su parametri koji razlikuju stih od proze? 2. Koja je razlika između silabičkog i silabičko-toničkog sistema verifikacije? Koje su slogovne dimenzije

Analiza čitaoca pesme Akhmatova >>> Analiza čitaoca pesme Ahmatove Analiza čitaoca pesme Ahmatove Ove ponosne i samouverene reči su više puta zvučale u analizi čitaoca pesme

Uslovi za prijemni ispit "Kreativno takmičenje" za kandidate za specijalnost "Književno stvaralaštvo" Program prijemnog ispita "Kreativno takmičenje" za kandidate za specijalnost

Studia Slavica Savariensia 2016. 1-2. 194-202 DOI: 10.17668/SSS.2016.1-2.194 Marija Janković (Szombathely, Mađarska) STANJE PREVOĐENJA U RUSIJI U DRUGOJ POLOVINI 19. VEKA Apstrakt: U Rusiji tokom II.

(195. godišnjica N.A. Nekrasova) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ „Posvetio sam liru svome narodu. Možda ću umrijeti, nepoznat za njih. Ali ja sam ga služio i srce mi je mirno "U istoriji ruske književnosti, Nikolaj Aleksejevič

Pomoć piscu eseja na ispitu Osnovna kompozicija eseja Nekoliko korisnih saveta 1. Glavni uslov za uspeh u ovom delu ispita je jasno poznavanje uslova za pisanje eseja. 2. Skrupulozan

GOU HPE RUSKO-ARMENSKI (SLAVENSKI) UNIVERZITET Sastavljen u skladu sa državnim zahtevima za minimalni sadržaj i nivo obuke diplomaca na smeru i Pravilnikom „O EMCD

UDK 811.111.378 KOMPLEKS VJEŽBI ZA FORMIRANJE OPERATIVNE KOMPETENCIJE TUMAČA O.V. Fedotova Članak teorijski potkrepljuje i opisuje skup vježbi koje odgovaraju glavnim fazama

Analiza pesme uvek si dobar neuporedivo nekrasova >>> Analiza pesme uvek si dobar neuporedivo nekrasova Analiza pesme uvek si dobar neuporedivo nekrasova Smeh, svež sigurno

Uvod .

Fet je jedini od velikih ruskih pjesnika koji je samouvjereno i dosljedno (uz nekoliko izuzetaka) štitio svoj umjetnički svijet od društveno-političkih problema. Međutim, sami ovi problemi ne samo da nisu ostavili Feta ravnodušnim, već su, naprotiv, izazvali njegovo duboko zanimanje, postali predmet oštrih novinarskih članaka i eseja, te se o njima neprestano raspravljalo u prepisci. U poeziju su prodirali vrlo rijetko. Fet je, takoreći, osjećao nepoetičnost onih društvenih ideja koje je razvijao i branio. Istovremeno, on je općenito smatrao nepoetičnim svako djelo u kojem postoji jasno izražena misao, otvorena tendencija, posebno tendencija moderne demokratske poezije, koja mu je tuđa. Od kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih i dalje, umjetnički principi škole Nekrasov izazivali su u Fetu ne samo ideološki antagonizam, već i uporno, pojačano estetsko odbacivanje.

Fenov Fenov se sastojao u tome što je sama priroda njegovog umetničkog dara najpotpunije odgovarala principima „čiste umetnosti“. „... Počevši da proučavamo pesnika“, pisao je Belinski u petom članku o Puškinu, „pre svega, u raznolikosti i raznovrsnosti njegovih dela, mora se uhvatiti tajna njegove ličnosti, odnosno one karakteristike njegov duh koji samo njemu pripada.To, međutim, ne znači da su te posebnosti nešto posebno, ekskluzivno, tuđe drugim ljudima: to znači da se sve zajedničko čovječanstvu nikada ne pojavljuje u jednoj osobi, već svaka osoba, u većem ili u manjoj meri, nastaje da bi se ostvario jedan od beskrajno raznolikih aspekata neshvatljivog, poput sveta i večnosti, ljudskog duha sa njegovom ličnošću.

Belinski je smatrao jednom od vitalnih potreba ljudskog duha njegovu težnju za lepotom: "Istina i vrlina su lepe i ljubazne, ali lepota je takođe lepa i ljubazna, i jedno je vredno drugog, jedno ne može zameniti drugo." I opet: "...ljepota je sama po sebi kvalitet i zasluga, a štaviše, još uvijek velika."

Koristeći definiciju Belinskog, možemo reći da je Fet rođen da poetski utjelovi nečiju želju za ljepotom, to je bila "tajna njegove ličnosti". „Nikad nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote“, priznao je na kraju svog života Belinski V. G. Poln. coll. op. i pisma u 13 tomova. T. VII. M., 2004. S. 307, 322. U programskom članku za njegovu estetiku, „O pesmama F. Tjučeva“ (1859), Fet je napisao: „Daj nam, pre svega, u pesniku njegovu budnost u odnosu na do lepote."

Biografija A.A. Feta.

Fet (Šenšin), Afanasij Afanasjevič (1820-1892), ruski pesnik. Rođen 23. novembra (5. decembra) 1820. u selu. Novoselki kod Mcenska. Nekoliko mjeseci prije njegovog rođenja, njegova majka je pobjegla od svog muža (i najvjerovatnije oca pjesnika Johann-Peter Voeth, Foeth) sa ruskim veleposjednikom Shenshinom, koji se liječio na vodama u Njemačkoj. Na krštenju, dječak je zabilježen kao zakoniti sin Afanasija Neofitoviča Šenšina. Do četrnaeste godine smatran je takvim, ali je tada orlovska duhovna konzistorija smatrala ocem dječaka rođenog prije braka, hesensko-darmštatskog podanika Feta, i dodijelila mu očevo prezime. Do tada je učio kod kuće, gde sam, kako se priseća u knjizi „Rane godine mog života“, „kroz knjigu pisanu rukom... upoznao većinu prvorazrednih i manjih ruskih pesnika... i zapamtio stihovi koji su mi se najviše dopali”; zatim je poslat u njemački internat u Verru (sada Võru, Estonija). Godine 1837. dolazi u Moskvu, provodi šest mjeseci u pansionu prof. MP Pogodina, spremao se za upis na univerzitet, a 1838. godine upisao Filozofski fakultet. Fet je kao student ostao šest godina umjesto predviđenih četiri („umjesto da revnosno idem na predavanja, skoro svakodnevno sam pisao nove pjesme“).

Do kraja njegovog boravka na univerzitetu, Fetov pesnički talenat se u potpunosti formira: značajnu ulogu u tome odigrali su njegov prijatelj, budući pesnik i kritičar A. Grigorijev (Fet je živeo u njihovoj kući) i studenti njegove pratnje ( Y. Polonski, S. Solovjov, K. Kavelin i dr.). Njegovi stavovi formirani su pod uticajem učitelja u internatu Pogodin, budućeg prevodioca C. Dickensa, kasnije povezanog sa Petraševcima i mladog N. Černiševskog, I. Vvedenskog, kome je dao polušaljivu obavezu da nastavi da "odbaci postojanje Boga i besmrtnost ljudske duše".

Godine 1840. Fet je uspio o svom trošku objaviti zbirku poetskih eksperimenata pod nazivom A.F. Lyrical Pantheon. U ovim ponavljanjima omiljenih pesama čuli su se odjeci E. Baratinskog, I. Kozlova i V. Žukovskog, ali se najviše osetila imitacija V. Benediktova. Knjiga je dobila ohrabrujuću recenziju u "Zapisima otadžbine" i podrugljivu recenziju u "Biblioteci za lektiru" u ime barona Brambeusa. Panteon ni na koji način ne nagoveštava pesme tog pesnika, čija su prva časopisna publikacija (sa punim potpisom) bila tri prevoda H. Hajnea, objavljena krajem 1841. godine u Pogodinovom Moskvtjaninu. 1842-1843, osamdeset pet njegovih pesama pojavilo se na istom mestu iu Otečestvenim zapisima, od kojih su mnoge uvrštene u udžbenički kanon Fetove poezije (Zar nisi ovde kao laka senka, Na pašnjacima nemih, Znam da ti mala, tužna breza, divna slika, mačak peva, oči mu žmire, bučna ponoćna mećava itd.). Već 1843. V. Belinski smatra da je potrebno usputno da obavesti da je „od svih pesnika koji žive u Moskvi, gospodin Fet najdarovitiji“, čije pesme stavlja u rang sa Ljermontovljevim.

Godine 1845. „stranac Afanasij Fet”, želeći da postane nasledni ruski plemić (na šta je prvi oficirski čin dao pravo), stupio je u podoficira u kirasirski puk stacioniran u Hersonskoj guberniji. Odsječen od života glavnog grada i književne sredine, gotovo prestaje da izlazi - pogotovo što časopisi, zbog pada čitalačke potražnje za poezijom, ne pokazuju nikakvo interesovanje za njegove pjesme. Nakon što je 1847. dobio cenzursku dozvolu za objavljivanje knjige, Fet je objavljuje tek 1850. godine. U Hersonskim godinama dogodio se događaj koji je predodredio Fetov lični život: djevojka iz miraza koja je bila zaljubljena u njega i koju je on volio umrla je u požaru ( vjerovatno izvršio samoubistvo), na koje se zbog svog siromaštva nije usudio oženiti. Njenoj uspomeni posvećena su Fetova remek-djela ljubavne lirike - “U dugim noćima” (1851), “Neodoljiva slika” (1856), “Na blagosloven dan” (1857), “Stara pisma” (1859), “U Tišina i tama misteriozne noći" (1864), "Alter ego" (1878), "Ti si patio, ja još patim" (1878), "Dragi prsti ponovo otvorili stranice" (1884), "Sunčev zrak između lipa" (1885), "Dugo sam sanjao krike tvojih jecaja" (1886), "Ne, nisam se promenio", "Do duboke starosti"... (1887).

Godine 1853. Fet je prešao u Gardijske kopljanike stacionirane u blizini Volhova; u krimskoj kampanji bio je dio trupa koje su čuvale estonsku obalu. Dobivši priliku da poseti Sankt Peterburg, Fet se zbližio sa novim urednicima Sovremenika: N. Nekrasovom, I. Turgenjevom, A. Družinjinom, V. Botkinom. Poluzaboravljeno ime Fet pojavljuje se u člancima, recenzijama, kronikama vodećeg ruskog časopisa, od 1854. godine njegove pjesme su tamo naširoko objavljivane. Turgenjev je postao njegov književni mentor i urednik. Priredio je novo izdanje Fetovih pjesama objavljenih 1856. godine, a oko polovine pjesama koje su činile zbirku iz 1850. godine je prosijano, a dvije trećine preostalih je prerađeno. Nakon toga, Fet je izjavio da je "izdanje koje je uređivao Turgenjev izašlo kao očišćeno koliko i unakaženo", ali nije pokušao da se vrati na odbačene tekstove i varijante. Ova zbirka činila je prvi tom izdanja iz 1863. godine, a drugi je sadržavao prijevode.

Godine 1856. Fet je napustio vojnu službu bez služenja plemstva; 1857. u Parizu se oženio M.P. Botkina; 1860. stekao je imanje u svom rodnom okrugu Mcensk, "postao agronom-majstor do očaja" (Turgenjev) i od 1862. počeo redovno da objavljuje eseje u reakcionarnom Russkom vestniku, osuđujući poreformski poredak na selu. sa pozicije zemljoposednika. Godine 1867-1877 Fet je revnosno obavljao dužnost mirovnog sudije. Godine 1873. dobio je prezime Šenšin i nasljedno plemstvo. Revolucionarna demokratija i populizam izazvali su u njemu užas i gađenje prema romanu Černiševskog Šta da se radi? napisao je članak toliko bezobrazan da se čak ni Russky Vestnik nije usudio da ga objavi. Godine 1872. Turgenjev, prekidajući odnose s njim (kasnije nekako obnovljen), piše: "Nanjušili ste Katkovljev truli duh." Tokom 1860-ih i 1870-ih, L.N. Tolstoja, prijatelji su sa porodicama, često se viđaju i dopisuju.

Fet opet postaje napola zaboravljeni pjesnik i ni po čemu ne podsjeća na sebe, u slobodno vrijeme uglavnom se bavi filozofijom. Književnosti se vraća tek 1880-ih, obogativši se i 1881. kupio je vilu u Moskvi. Njegovo prijateljstvo iz mladosti sa Ya.P. Polonskog, zbližava se sa kritičarem N.N. Strahov i filozof V.S. Solovyov. Godine 1881. objavljen je njegov prevod glavnog Šopenhauerovog dela Svet kao volja i predstava, 1882. prevod prvog dela Fausta I. W. Getea, a 1888. drugi deo. Nakon duže pauze, pjesme se ponovo pišu, ne objavljuju se u časopisima, već u izdanjima pod nazivom "Večernja svjetla" (I - 1883; II -1885; III - 1888; IV - 1891) u nekoliko stotina primjeraka. Godine 1883. objavljen je njegov stihovni prijevod svih Horacijevih djela - rad započet kao student. Druge rimske klasike prevodio je prebrzo i ponekad nemarno: u posljednjih sedam godina Fetovog života, Juvenalove satire, Katulove pjesme, Tibulove elegije, Ovidijeve preobrazbe i tuge, Propercijeve elegije, Vergilijevu Eneidu, "Satire o Perzija“, „Plavtov lonac“, Epigrami Marcijala. Pored antičkih pjesnika, Fet je prevodio i pjesme Getea (Hermanna i Doroteje), o. Schiller (Semel), A. Musset (Dupon i Duran) i, ​​naravno, njegov voljeni Heine. Godine 1890. pojavila su se dva toma memoara Moji memoari; treće, Rane godine mog života, objavljeno je posthumno, 1893. Završno izdanje za njegov rad trebalo je da bude izdanje koje je pripremio u godini svoje smrti, koje je uključivalo odeljke pesama, pesama i prevoda; pjesme su grupisane prema mješovitoj tematsko-žanrovskoj osobini. Djelomično je njegov plan uzet u obzir u izradi N.N. Strahov i "K.R." (Veliki knez Konstantin Konstantinovič) dvotomna zbirka iz 1894. „Lirske pesme A. Feta sa biografskom skicom K. R.“, delom u trotomnoj „Kompletnoj zbirci pesama A. A. serije „Pesnikove biblioteke“ (1959.).

Fetov rad dobio je dostojnu ocjenu za života pjesnika u Solovjovljevom članku "O lirskoj poeziji" (1890). Solovjov je svoje retke smatrao programskim za Fet:

zvuče krilate riječi

Zgrabi dušu i popravi iznenada

I mračni delirijum duše, i nejasan miris bilja

I sam je vjerovao da se u zadivljujućem figurativnom i ritmičkom bogatstvu Fetove poezije "otkriva opći smisao svemira": "sa njegove vanjske strane, kao ljepota prirode, a iznutra, kao ljubav". Fetova lirika, romantična po svom poreklu („užasna strast prema Hajneovim pesmama pridružila se zanosu Bajrona i Ljermontova“, pisao je Fet), bila je neka vrsta prevazilaženja romantičnog subjektivizma, pretvarajući ga u poetsku animaciju, posebnu vrstu osetljivosti za pogled na svet. . Istraživač kreativnosti Feta B.Ya. Bukhshtab svoj patos karakteriše kao "zanesenost prirodom, ljubavlju, umetnošću, uspomenama, snovima" i smatra ga "kao vezom između poezije Žukovskog i Bloka", ističući bliskost pokojnog Feta sa tradicijom Tjučevskog.

Početak kreativnog puta.

glavne kolekcije.

Dakle, kada Fet krajem 1837. godine, odlukom Afanasija Neofitoviča Šenšina, Fet napušta Krumerov internat, odlazi u Moskvu da se priprema za prijem na Moskovski univerzitet. Prije nego što je Fet ušao na fakultet, živio je šest mjeseci, studirao u Pogodinovom privatnom internatu. Fet se istakao dok je studirao u internatu i istakao se prilikom upisa na univerzitet. U početku je Fet upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali se ubrzo predomislio i prešao na verbalni odsjek.

Već na prvoj godini kod Feta počinje ozbiljno proučavanje poezije. Svoje pjesme zapisuje u "žutu svesku" posebno pripremljenu za tu svrhu. Ubrzo broj komponovanih pjesama dostiže tri desetine. Fet odlučuje da Pogodinu pokaže svesku. Pogodin predaje svesku Gogolju. A nedelju dana kasnije, Fet dobija svesku od Pogodina sa rečima: „Gogolj je rekao da je ovo nesumnjiv talenat.“

Sudbina Feta nije samo gorka i tragična, već i sretna. Već srećan jer mu je veliki Puškin prvi otkrio radost poezije, a veliki Gogolj ga je blagoslovio da joj služi. Pjesme su zanimale Fetove kolege studente. I u to vrijeme, Fet je upoznao Apolona Grigorijeva. Blizina Feta sa A. Grigorijevim postajala je sve bliža i ubrzo se pretvorila u prijateljstvo. Kao rezultat toga, Fet se seli iz Pogodinove kuće u kuću Grigorijeva. Fet je kasnije priznao: "Kuća Grigorijevih je bila prava kolevka mog mentalnog ja". Fet i A. Grigorijev su stalno, zainteresovani, iskreno komunicirali jedni s drugima.

Podržavali su jedno drugo iu teškim životnim trenucima. Grigorijev Fetu, - kada je Fet posebno akutno osjetio odbačenost, društveni i ljudski nemir. Fet Grigorijev - u onim satima kada je njegova ljubav bila odbijena, a on je bio spreman da pobegne iz Moskve u Sibir.

Kuća Grigorijev postala je mjesto okupljanja talentovane univerzitetske omladine. Ovdje su bili studenti verbalnih i pravnih fakulteta: Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, sin dekabrista N. M. Orlova, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich. Oko A. Grigorijeva i Feta stvara se ne samo prijateljsko društvo sagovornika, već svojevrsni književno-filozofski krug.

Tokom svog boravka na univerzitetu, Fet je objavio prvu zbirku svojih pjesama. Zove se pomalo zamršeno: "Lirski panteon". Apolon Grigorijev pomogao je u izdavanju zbirke aktivnosti. Ispostavilo se da je kolekcija neisplativa. Izdavanje "Lirskog panteona" nije donelo Fetu pozitivno zadovoljstvo i radost, ali ga je, ipak, primetno inspirisalo. Počeo je da piše poeziju sve energičnije nego ranije. I ne samo pisati, već i štampati. Spremno ga štampaju dva najveća časopisa tog perioda, Moskvityanin i Otechestvennye Zapiski. Štaviše, neke Fetove pesme spadaju u tada dobro poznatu „Čitanicu“ A. D. Galahova, čije je prvo izdanje objavljeno 1843.

U "Moskvijaninu" Fet je počeo da se štampa od kraja 1841. Urednici ovog časopisa bili su profesori Moskovskog univerziteta - M.P. Pogodin i S.P. Shevyrev. Od sredine 1842. Fet je počeo da objavljuje u časopisu Fatherland Notes, čiji je vodeći kritičar bio veliki Belinski. Za nekoliko godina, od 1841. do 1845., Fet je u ovim časopisima objavio 85 pjesama, među kojima je i pjesma iz udžbenika „Došao sam k tebi s pozdravom...“.

Prva nesreća koja je zadesila Feta vezana je za njegovu majku. Pomisao na nju izazivala je u njemu nežnost i bol. U novembru 1844. umrla je. Iako u smrti njegove majke nije bilo ništa neočekivano, vijest o ovome šokirala je Feta. Zatim, u jesen 1844., iznenada je umro stric Fet, brat Afanasija Neofitoviča Šenšina, Petar Neofitovič. Obećao je da će Fetu ostaviti svoj glavni grad. Sada je mrtav i njegov novac je misteriozno nestao. Ovo je bio još jedan šok.

I ima finansijskih problema. Odlučuje žrtvovati svoje književne aktivnosti i prijaviti se u vojsku. U tome on za sebe vidi jedini praktično svrsishodan i dostojan izlaz. Služenje u vojsci mu omogućava da povrati društveni položaj u kojem je bio prije nego što je primio to nesrećno pismo od oca i koji je smatrao svojim, koji mu po pravu pripada.

Ovome treba dodati da služenje vojnog roka Fetu nije bilo odvratno. Naprotiv, jednom u djetinjstvu ju je čak i sanjao.

Prva Fetova zbirka objavljena je 1840. godine i zvala se "Lirski panteon", objavljena je samo sa jednim inicijalom autora "A. F." Zanimljivo je da je iste godine objavljena i prva zbirka Nekrasovljevih pjesama Snovi i zvuci. Istodobnost izlaska obje kolekcije nehotice dovodi do njihovog poređenja, a često se uspoređuju. Istovremeno, otkriva se zajedničko u sudbini zbirki. Ističe se da su i Fet i Nekrasov podbacili u svom poetskom debiju, da obojica nisu odmah pronašli svoj put, svoje jedinstveno „ja“.

Ali za razliku od Nekrasova, koji je bio primoran da otkupi tiraž zbirke i uništi je, Fet ni u kom slučaju nije doživio očigledan neuspjeh. Njegova kolekcija bila je i kritikovana i hvaljena. Zbirka se, kao što je već pomenuto, pokazala neisplativom (jer Fet nije mogao ni da vrati novac koji je potrošio na štampanje. „Lirski Panteon“ je i dalje po mnogo čemu studentski udžbenik. U njemu se vidi uticaj raznih pesnika (Byron , Getea, Puškina, Žukovskog, Venevitinova, Ljermontova, Šilera i savremenog Feta Benediktova).

Kako je primijetio kritičar Otechestvennye Zapiski, u stihovima zbirke mogla se vidjeti nezemaljska, plemenita jednostavnost, "milost". Zapažena je i muzikalnost stiha - ta kvaliteta koja će biti veoma karakteristična za zrelog Feta. U zbirci su najveća prednost data dva žanra: baladi, tako omiljenoj romantičarima („Otmica iz harema“, „Dvorac Raufenbach“ itd.) i žanru antologijskih pjesama.

Krajem septembra 1847. dobija odsustvo i putuje u Moskvu. Ovdje već dva mjeseca vrijedno radi na svojoj novoj zbirci: sastavlja je, prepisuje, predaje je cenzuri, pa čak i dobija cenzurnu dozvolu za objavljivanje. U međuvremenu, vrijeme godišnjeg odmora ističe. Nije imao vremena da objavi zbirku - morao je da se vrati u Hersonsku guberniju, u službu.

Fet je ponovo mogao da dođe u Moskvu tek u decembru 1849. Tada je završio posao započet prije dvije godine. Sada sve radi na brzinu, prisjećajući se iskustva od prije dvije godine. Početkom 1850. godine zbirka je objavljena. Žurba je uticala na kvalitet publikacije: sadrži mnogo grešaka u kucanju i tamnih mesta. Međutim, knjiga je bila uspješna. Pozitivne kritike o njoj pojavile su se u Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Moskvityanin, odnosno u vodećim časopisima tog vremena. Imala je uspjeh i među čitalačkom publikom. Čitav tiraž knjige rasprodat je u roku od pet godina. Ovo nije tako dugo, pogotovo kada se uporedi sa sudbinom prve kolekcije. Fetova povećana slava, zasnovana na njegovim brojnim publikacijama ranih 1940-ih, i novi talas poezije koji je tih godina bio slavljen u Rusiji, takođe je uticao ovde.

Godine 1856. Fet je objavio još jednu zbirku, kojoj je prethodilo izdanje iz 1850., koje je sadržavalo 182 pjesme. U novo izdanje, po savjetu Turgenjeva, preneseno je 95 pjesama, od kojih je samo 27 ostalo u izvornom obliku. 68 pjesama je podvrgnuto temeljitom ili djelimičnom montaži. No, vratimo se zbirci iz 1856. U književnim krugovima, među poznavaocima poezije, postigao je veliki uspjeh. Poznati kritičar A. V. Druzhinin odgovorio je iscrpnim člankom na novu zbirku. Družinin se u članku ne samo divio Fetovim pjesmama, već ih je i podvrgao dubokoj analizi. Družinjin posebno ističe muzikalnost Fetovljevog stiha.

U poslednjem periodu njegovog života objavljena je zbirka njegovih originalnih pesama „Večernja svetla“. Objavljeno u Moskvi u četiri izdanja. Petu je pripremio Fet, ali nije stigao da je objavi. Prva zbirka objavljena je 1883., druga - 1885., treća - 1889., četvrta - 1891. godine, godinu dana prije njegove smrti.

“Večernja svjetla” je glavni naslov Fetovih kolekcija. Njihovo drugo ime je “Fetova zbirka neobjavljenih pjesama”. Večernja svjetla su, uz rijetke izuzetke, uključivala zaista neobjavljene pjesme do tada. Uglavnom one koje je Fet napisao nakon 1863. Jednostavno nije bilo potrebe za ponovnim štampanjem djela koja su nastala ranije i uvrštena u zbirke iz 1863. godine: tiraž zbirke nije bio rasprodan, oni koji su željeli mogli su kupiti ovu knjigu. Najveću pomoć u objavljivanju pružili su N. N. Strakhov i V. S. Solovjov. Dakle, u pripremi trećeg broja "Večernjih svjetala", jula 1887., oba prijatelja stigla su u Vorobjovku.

Glavne ideje stihova A.A. Feta.

Slika pejzaža u delima Feta.

Otvori ruke za mene

Gusta šuma koja se širi!

Pokret realizma u ruskoj umetnosti 19. veka bio je toliko snažan da su svi istaknuti umetnici iskusili njegov uticaj u svom stvaralaštvu. U poeziji A. A. Feta ovaj uticaj realizma bio je posebno izražen u pesmama o prirodi.

Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pesnika.

U njegovim pesmama rusko proleće se pojavljuje u svoj svojoj lepoti - sa cvetnim drvećem, prvim cvećem, sa ždralovima koji vrište u stepi. Čini mi se da je sliku ždralova, koju su toliko voljeli mnogi ruski pjesnici, prvi označio Fet.

Fetova poezija detaljno oslikava prirodu. U tom smislu, on je inovator. Prije Feta u ruskoj poeziji upućenoj prirodi vladala je generalizacija. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice sa poznatim poetskim oreolom - poput slavuja, labuda, ševa, orla, već i one jednostavne i nepoetične, poput sove, eje, vivaka, brzača. Na primjer:

I čujem u rosnom prostranstvu

Značajno je da je ovdje riječ o autoru koji razlikuje ptice po glasu i, štaviše, uočava gdje se ova ptica nalazi. To, naravno, nije samo posledica dobrog poznavanja prirode, već dugogodišnje i duboke ljubavi pesnika prema njoj.

Očigledno, u radu na pjesmama o prirodi, autor mora imati izvanredan ukus. Jer u suprotnom, odmah rizikuje da upadne u imitaciju narodne poezije, koja je prepuna ovakvih opcija.

S. Ya. Marshak je u pravu u svom divljenju svježini i neposrednosti Fetovove percepcije prirode: "Njegove pjesme su ušle u rusku prirodu, postale njen sastavni dio, divni stihovi o proljetnoj kiši, o letu leptira, duševnim pejzažima."

Po mom mišljenju, Marshak je tačno uočio još jednu osobinu Fetove poezije: „On ima prirodu - kao na prvi dan stvaranja, grmlje drveća, blistavu vrpcu rijeke, mir slavuja, slatko žuboreći izvor... Ako dosadna modernost ponekad napadne ovaj zatvoreni svijet, onda odmah gubi praktično značenje i dobiva dekorativni karakter.

Kao važan aspekt Feta kao pejzažnog slikara, želim da napomenem njegov impresionizam. Impresionist ne zazire od vanjskog svijeta, on budno zaviruje u njega, prikazujući ga onakvim kakvim se čini njegovom trenutnom pogledu. Impresionistu ne zanima tema, već utisak:

Samo ti sam kliziš po azurnim stazama

Sve okolo je nepomično...

Da, izliva noć svojom urnom bez dna

Imamo bezbroj zvijezda.

Čitaocu je jasno da je vanjski svijet ovdje prikazan u obliku u kojem ga je dalo raspoloženje pjesnika. Uz svu specifičnost opisa detalja, priroda se i dalje, takoreći, rastvara u Fetu u njegovom lirskom osjećaju.

Analiza pjesama A.A. Fet.

Pjesma "Smreka je rukavom prekrila moj put ..."

Afanasi Fet - pjesnik "vječnih vrijednosti" i "apsolutne ljepote", začetnik novih poetskih žanrova - pjesama i lirskih minijatura - bio je predstavnik plejade pjesnika koji su se u svom stvaralaštvu odrekli stvarnosti i pjevali samo vječne teme.

Lirski junak u Fetovoj poeziji je slika tog junaka čiji se doživljaji, misli i osećanja odražavaju u delu. Njegov karakter zavisi od stava pesnika.

Čini mi se da je ova poetska smirenost nadoknadila autorov stvarni život pun kontradikcija. Čak je i Turgenjev suprotstavio Feta, „velikog pesnika“, zemljoposednika i publicistu Šiškina, „okorelog i pomahnitalog kmetova, konzervativca i poručnika stare škole“.

Možda zato sa takvom osjetljivošću doživljavamo „lirsku drskost“ autora pjesme „Smreka mi je rukavom stazu objesila“.

Pa kakva je to arogancija?

Kao i u većini drugih svojih radova, autor pred čitaocima slika nepokretnu, na prvi pogled, sliku, hvatajući njeno trenutno stanje. To je svejedno, prelazeći iz jedne pjesme u drugu, Fetova želja da prenese ljepotu trenutka, da je uhvati u svojim pjesmama. Kako nastaje sjajna slika?

Prva dva reda svake strofe su imenske rečenice i rečenice sa homogenim članovima. To omogućava čitaocu da vidi naslikanu sliku, da se divi njenoj jedinstvenoj ljepoti. Posljednja dva reda su emocionalni odgovor na ono što su vidjeli. Raspoloženje lirskog junaka u skladu je sa stanjem prirode. Zato tako važnu ulogu u pesmi imaju muzička sredstva uticaja na čitaoca: ritam, onomatopeja, crtanje linija. Dinamika osjeta vjetra u prvom dijelu pjesme, dakle, aliteracija je opravdana (obilje šištanja i zvižduka koji prenose kretanje vjetra - „Sve zuji i ljulja se“ // „Lišće se vrti pod nogama“ ). A daktil je ovaj poseban pjesnički ritam stiha, koji neobično kombinuje duge i kratke stihove i naglasak na kraju svakog drugog retka:

U šumi sam

Ne mogu to dobiti;

Lišće ti se vrti pred nogama

Suptilno pozivajući trubu,

Za mene mrtve plahte

Srdačno ste dobrodošli!

Ne može se precizno odrediti raspoloženje koje izaziva viđena slika. Osećanja su nejasna, otuda i glagol „ne razumem“, koji se često nalazi u drugim pesnikovim pesmama. Samo stanje je kontradiktorno: "bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno". Čini se da se junak rastvara u svijetu prirode, uranja u njegove tajanstvene dubine, pokušava razumjeti prekrasnu dušu prirode. Zbrka koja nastaje u šumu vjetra raspršena je u drugom dijelu pjesme uz zvuke ljudskog prisustva „suptilno zovnog roga“, „poziva bakarnog vjesnika“. Mijenja se i raspoloženje lirskog junaka - o tome svjedoče dvije uzvične rečenice ("Slatki mi je zov vjesnika bakra!" i "Mrtve mi čaršave!"). A inverzija ("neočekivano čuo", "jadni lutalica") pomaže da se skrene pažnja na riječi koje, po mišljenju autora, nose najveće semantičko opterećenje.

Metafora „Smreka je rukavom prekrila put moj“ govori o tome da lirski junak humanizuje prirodu, vidi njenu lepu dušu, a razumemo kako je smreka majčinom rukom dotakla žice autorove duše, i osećaj pročišćenja, radost postojanja, duhovno strahopoštovanje i uzbuđenje prenosi se sa stranica knjige. Tako se u Fetovoj pesmi spajaju svet prirode i ljudskih emocija, stvarajući jedinstveni fenomen ruske poezije. Autor, prikazujući svog junaka u trenutku najvećeg emotivnog stresa, prikazuje rad ljudske duše u pozadini prelijepog trenutka prirode, što nas tjera da ponovo pomislimo da je čovjek zrno pijeska u okeanu, koje se zove "Univerzum".

Pjesma "Još uvijek mirisno blaženstvo proljeća ..."

Tekstovi Afanazija Feta puni su osećanja. Pjesnik je vjerovao da je glavni cilj stvaralaštva pjevanje ljepote ovoga svijeta, prirode, ljubavi. Strahopoštovanje, oduševljenje, nježnost, prodorna nježnost čuju se u njegovoj pjesmi „Još uvijek mirisno blaženstvo proljeća...“. Prodorni lirizam ovog djela me je opčinio. Kako pesnik uspeva da izrazi svoje emocije?

Razmislite o pesmi. Pred nama je monolog lirskog junaka, romantične, sanjive osobe koja je zaljubljena u prirodu, vjerovatno iz svog rodnog kraja. Sa uzbuđenjem očekuje proljeće, sanja ga, kao o čudu:

Još jedno mirisno blaženstvo proleća

Nije stigao do nas...

Proljeće je elegantno, tanko, krhko, lagano stvorenje.

To je, mislim, ono što nam otkriva metafora u prvim redovima. Aroma dodaje bogatstvo senzualnoj slici proljeća. Autor to uspeva da prikaže uz pomoć epiteta „mirisnog“.

Želje heroja će se svakako ostvariti, jer čak i poricanja u ovoj pesmi („nije imao vremena“, „ne usuđuje“), mislim, naprotiv, potvrđuju proleće, legitimnost njegovog blaženog dolaska, koji se sprema da popije testeninu, ostalo je jako malo.

Završna strofa djela otvara duboka filozofska misao koja je sadržana u metafori:

Ali vijest o ponovnom rođenju je živa

Već postoje leteći ždralovi...

Priroda se budi iz zimskog sna, a ptice se vraćaju. Oni su radosni vjesnici proljeća, donoseći ga na svojim krilima. Gugutanje ždralova također oživljava sve okolo, pa se s pravom mogu nazvati simbolima ponovnog rađanja prirode.

I prateći njihove oči,

Postoji ljepota stepe

Sa rumenim plavkastim obrazima.

U posljednjim redovima djela pred nama se neočekivano pojavljuje lirski lik - „stepska ljepota“. Mislim da ova slika nije slučajna. On je odraz proleća. Zanimljivo je da je “beauty” rumenilo “sivo”, a ne ružičasto ili crveno. Zašto? Možda je to opet odlika impresionističkog stila. Fet je prikazao, fiksirao, takoreći, ne samu boju obraza, već svoj utisak, trenutan, promenljiv, koji je ovaj detalj ostavio na njega. "Sivo" rumenilo bi moglo postati, na primjer, pod utjecajem jakog sunčevog svjetla.

Na taj način pred nama se postepeno pojavljuje cjelovita slika. Glavna ideja pjesme je predosjećaj proljeća. Lirski junak kao da se rastvara u prirodi, fasciniran nadolazećom obnovom svijeta, koja se u isto vrijeme već događa pred njegovim očima. Ova istovremenost dešavanja, nedoslednost, stalno kretanje, razvoj stvaraju izvanredan, poseban senzualni prostor koji otkriva ljudsku dušu.

Ovdje, kao iu mnogim drugim radovima, Fet djeluje kao hrabar inovator koji svijet poznaje intuitivno.

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležali su..."

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Lagali su ... "- jedno od lirskih remek-djela A.A. Feta. Nastao 2. avgusta 1877. godine, inspirisan je pevanjem T.A. Kuzminskaja (sestra Sofije Andrejevne Tolstoj), koja je ovu epizodu opisala u svojim memoarima. Djelo otvara čitav ciklus pjesama u zbirci "Večernja svjetla", koju je Fet nazvao "Melodije". Naravno, ovo nije slučajno. Pesma je zaista napisana u duhu romansa, neobično muzikalna. Pjesnik je vjerovao da se ljepota - glavna ideja stihova - ne izražava u stihovima, ne u profinjenim riječima, već, prije svega, "zvuči suptilno". Dakle, jedna od najvažnijih karakteristika poezije treba da bude milozvučnost. Muzikalnost ovog djela postiže se ponavljanjima na različitim nivoima poetskog teksta. Fet upoređuje riječi bliske po zvučnom sastavu - "zvučni uzdasi" - dajući pjesmi dodatne semantičke i emocionalne "prizvuke".

Njenoj melodičnosti doprinosi i kompozicija pesme. U ovom lirskom monologu autor koristi tehniku ​​prstena. U stihu „Volim te, grlim i plači nad tobom“, koji uokviruje radnju, Fet izražava glavna osjećanja junaka: oduševljenje i divljenje snazi ​​vokalne umjetnosti.

Naravno, muzikalnost pesme diktira njena tema. Uostalom, ovo djelo nije samo o ljubavi i prirodi, prije svega o divnom pjevanju, o glasu koji daje mnoga živopisna iskustva:

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lay

Svjetla do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,

Kao naša srca za vašu pjesmu.

Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,

Da si sama - ljubavi, da nema druge ljubavi,

I tako sam želeo da živim, tako da, ne ispuštajući ni zvuka,

Volim te, grlim i placim nad tobom.

Fet ne oslikava konkretan krajolik ili unutrašnjost, već se sve s njim stapa u savršenom skladu. Pjesnik stvara holističku dinamičku sliku u kojoj se odmah pojavljuju vizualni, slušni, taktilni i senzualni utisci. Uopštavanje i kombinacija slika prirode, ljubavi, muzike pomažu pesniku da izrazi punoću radosti opažanja bića.

Pesma je autobiografska. Njegov lirski junak je sam Fet. Ovo djelo govori o tome kako pjesnik doživljava dva susreta sa svojom voljenom, između kojih postoji duga razdvojenost. Ali Fet ne crta portret svoje voljene žene niti jednim potezom, ne prati sve promjene u njihovom odnosu i njegovom stanju. On hvata samo onaj drhtavi osjećaj koji ga prekriva pod utiskom njenog pjevanja:

I mnogo godina je prošlo zamorno i dosadno,

I udari, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,

Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.

Sam osjećaj je također teško opisati riječima. Jedinstvenost, dubinu i složenost svojih doživljaja lirski junak prenosi uz pomoć "globalnih" metafora u posljednjem redu.

Ova pjesma nas još jednom uvjerava da samo umjetnost može istinski oplemeniti čovjeka, pročistiti dušu, osloboditi je i obogatiti. Uživajući u divnom djelu, bilo da se radi o muzici, slikarstvu, poeziji, zaboravljamo na sve svoje probleme i neuspjehe, odvlačimo se od svakodnevne gužve i vreve. Čitava ljudska duša se otvara ljepoti, rastvara se u njoj i tako dobiva snagu za život; veruj, nadaj se, voli. O tome Fet piše u poslednjoj strofi. Čarobni glas pjevača oslobađa lirskog junaka od "uvreda sudbine i goruće muke srca", otvarajući nove horizonte:

I zivotu nema kraja, i nema drugog cilja,

Čim povjeruješ u zvuke jecaja,

Volim te, grlim i plači nad tobom!

Govoreći o lirskom karakteru pjesme, autor se nesvjesno dotaknuo teme tvorca, njegove misije. Glas pevačice, koji je u junaku probudio čitav niz osećanja, zvuči tako divno, jer se junakinja strastveno predaje svom zanimanju i sama je fascinirana čarolijom muzike. U trenutku pesme mora da joj se čini da nema ništa važnije na svetu od ovih lepih zvukova, od osećanja uloženih u rad. Zaboraviti na sve osim na kreativnost udeo je istinski stvaralac: pesnik, umetnik, muzičar. Ovo se takođe pominje u radu.

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Oni leže...” oduševljava raznovrsnošću tematike, dubinom i sjajem slika, izvanrednom melodijom, kao i svojom idejom koja, po mom mišljenju, leži u autorovoj neverovatnoj želji da prenese lepotu umetnosti i sveta u inkluzivan način.

Zaključak.

Fetov rad označava ne samo završetak, već i razgradnju plemićko-staležne poezije novog klasicizma. Već u pjesmama mladog Feta rastu i drugi trendovi. Od jasne plastičnosti, Fet prelazi na nežni akvarel, „meso“ sveta koje je opjevao Fet postaje sve prolaznije; njegova poezija sada nije usmjerena toliko na objektivno dat vanjski objekt, koliko na treperave, nejasne osjećaje i neuhvatljive, otapajuće emocije koje oni izazivaju; postaje poezija intimnih stanja duha, klica i odraza osjećaja; ona „grabi u letu i odjednom fiksira / I mračni delirijum duše, i nejasan miris bilja“, postaje poezija nesvesnog, reprodukuje snove, sanjarenja, maštanja; u njoj uporno zvuči motiv neizrecivog iskustva. Poezija konsoliduje trenutni impuls živog osećanja; razbija se homogenost iskustva, pojavljuju se kombinacije suprotnosti, iako su harmonično pomirene („patnja blaženstva“, „radost patnje“ itd.). Pjesme poprimaju karakter improvizacije. Sintaksa, koja odražava formiranje iskustva, često je u suprotnosti sa gramatičkim i logičkim normama, stih dobija posebnu sugestivnost, melodičnost, muzikalnost „drhtavih melodija“. Sve je manje zasićena materijalnim slikama, koje postaju samo tačke oslonca u otkrivanju emocija. Istovremeno se otkrivaju mentalna stanja, a ne procesi; Po prvi put u ruskoj poeziji, Fet uvodi stihove bez glagola ("Šapat", "Oluja" itd.). Motivi karakteristični za ovu pesničku liniju F. su utisci o prirodi u punoći senzacija (vizuelnih, slušnih, olfaktornih itd.), ljubavne čežnje, nastajuće, još neizrečene ljubavi. Ovaj tok Fetove poezije, nastavljajući liniju Žukovskog i udaljavajući ga od Maikova, Ščerbine, čini ga pretečom impresionizma u ruskoj poeziji (naročito snažnog uticaja na Balmonta). U određenoj mjeri, pokazalo se da je Fet u skladu s Turgenjevom.

Do kraja Fetovog života, njegovi tekstovi postaju sve više filozofski, sve više i više prožeti metafizičkim idealizmom. Fet sada neprestano zvuči motiv jedinstva ljudskog i svetskog duha, spajanja "ja" sa svetom, prisutnosti "svega" u "jednom", univerzalnog u pojedincu. Ljubav se pretvorila u svećeničku službu vječne ženstvenosti, apsolutne ljepote, koja spaja i pomiruje dva svijeta. Priroda djeluje kao kosmički pejzaž. Stvarnost, promjenjivi svijet kretanja i aktivnosti, društveno-istorijski život sa svojim procesima neprijateljskim prema pjesniku, "bučna čaršija", pojavljuju se kao "prolazni san", kao duh, kao Šopenhauerov "reprezentativni svijet". Ali to nije san individualne svesti, to je „svetski san“, „isti san života u koji smo svi uronjeni“ (Fetov epigraf iz Šopenhauera). Najviša stvarnost i vrijednost se prenose u mirni svijet vječnih ideja, nepromjenjivih metafizičkih suština. Jedna od glavnih u Fetu je tema proboja u drugi svijet, let, slika krila. Trenutak koji je sada utisnut je trenutak intuitivnog shvaćanja od strane pjesnika-proroka svijeta esencija. U Fetovoj poeziji javlja se nijansa pesimizma u odnosu na zemaljski život; njegovo prihvatanje sadašnjeg sveta nije direktno uživanje u prazničnom veselju "zemaljskog", "plotskog" života večno mladalačkog sveta, već filozofsko pomirenje sa krajem, sa smrću kao povratkom u večnost. Kako je tlo klizilo ispod staležno-patrijarhalnog svijeta, materijalno, konkretno, stvarno je iskliznulo iz Fetove poezije, a težište je prebačeno na „idealno“, „duhovno“. Od estetike lijepog, Fet dolazi do estetike uzvišenog.

Fetov rad je povezan sa staležno-plemićkim svijetom, karakterizira ga uski pogled, ravnodušnost prema društvenom zlu svoga vremena, ali nema direktnih reakcionarnih tendencija svojstvenih Fetu publicisti (osim nekoliko pjesama povremeno). Fetova lirika koja potvrđuje život plijeni svojom iskrenošću, svježinom, odlučno različita od umjetne, dekadentne lirike impresionista i simbolista. Najbolje u Fetovoj ostavštini su stihovi ljubavi i prirode, suptilnih i plemenitih ljudskih osećanja, oličeni u izuzetno bogatoj i muzikalnoj poetskoj formi.

Bibliografija.

1. Aksakov I.S. Biografija A. A. Feta - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Pun coll. op. i pisma u 13 tomova. T. VII. M., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Svijet kao ljepota. O "Večernjem svetlu" A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu - Sankt Peterburg, 2007.

5. Istorija ruske književnosti XIX veka. Bibliografski indeks, M. 2004.

Fet.-M., 1982 3. Kožinov Vadim. ...

Filozofija u poeziji Feta

Predmet >> Književnost i ruski jezik

Razmatraju se najkarakterističniji radovi kreacija Atanasije Feta. Svrha nastavnog rada ... značajni trendovi u kreativnost Feta. Evo teksta ove pesme... otkriva lepotu okolnog sveta. Kreacija Feta- udžbenički primjer razlike...

Opšte i drugačije u poetskoj viziji F.I. Tyutchev i A.A. Feta

Sažetak >> Književnost i ruski jezik

Neposrednost utisaka razlikuje kreacija Feta. Za Feta priroda je prirodna...ne širi se na tuđe kreacija. Kapacitet za kreativnu empatiju... ima tendenciju da se spoji. Kreacija ALI. Feta predstavlja apoteozu noći. ...

Atanasije Fet

Biografija >> Književnost i ruski jezik

spomenici). Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Esej o životu i kreativnost. - Ed. 2. - L., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet// Istorija ruske književnosti...

Uvod

Poglavlje I Memoari A.A. Fet u aspektu proučavanja slika njemačkog svijeta 18

1.1. Njemački antroponimi 18

1.2. Nemački geografski topoi 55

1.3. Slike njemačke kulture 63

1.4. Realnosti njemačkog života 68

Poglavlje II. Slike njemačkog svijeta u originalnoj poeziji A. Feta 78

2.1. A. Fetova poezija i nemačka romantična kultura 78

2.2. Tema muzike u poeziji A. Feta u kontekstu romantične muzičke estetike 85

2.3. Slike njemačkog muzičkog svijeta u poeziji A. Feta (pjesme "Revel" i "Anruf an die Geliebte od Beethovena") 100

2.4. Koncept "slatkog" u njemačkoj poeziji i lirici A. Feta 115

Poglavlje III. Fet - prevodilac nemačke poezije 121

3.1. A. Fet - prevodilac G. Heine 124

3.1.1. Traženje metričkih ekvivalenata 124

3.1.2. Sredstva za prenošenje ironije 131

3.2. A. Fet - prevodilac IV. Gete 150

Zaključak 175

Spisak referenci 179

Prijave 197

Dodatak br. 1 (Poglavlju I) 199

Prilozi br. 2-4 (Poglavlju II) 201

Prilozi br. 5-9 (Poglavlju III) 214

Uvod u rad

AA. Fet je ušao u istoriju ruske književnosti kao jedan od najvećih lirskih pesnika, izuzetan pesnik-prevodilac i talentovan memoarist. Istovremeno, njegova paradoksalna pozicija u ruskoj kulturi je očigledna: Fet je postao najveći ruski pjesnik, budući da je porijeklom Nijemac. Ova okolnost je, s jedne strane, navela Feta da po svaku cijenu nastoji da se ukorijeni kako u ruskom vlastelinskom životu tako i u ruskoj kulturnoj tradiciji, s druge strane, učinila ga je neobično osjetljivim na percepciju specifičnosti kako ruskog tako i ruskog. Njemačka kultura. Dakle, proučavanje Fetovog rada sa stanovišta problema interakcije kultura izgleda obećavajuće u okviru komparativnog istorijskog pristupa.

Relevantnost studije nacionalnih slika u djelu A.A. Feta, koja istovremeno pripada dvjema kulturama, povezana je sa zanimanjem ruske filologije za nacionalne slike svijeta. Ovaj problem je determinisan, s jedne strane, globalizacijskim procesom koji danas uzima maha, koji uključuje brisanje nacionalnih granica, s druge strane, potrebom za nacionalnom samoidentifikacijom koja je nastala u ovoj situaciji, da se napravi razlika između čisto nacionalni i nacionalni, “naši” i “njihovi”. Književne studije o slikama nacionalnog svijeta poseban su aspekt ovog opšteg problema.

Komparativna historijska proučavanja uvijek su zauzimala istaknuto mjesto u ruskoj književnoj kritici. Veliki doprinos razvoju komparativnih studija dali su naučnici kao što su A.N. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky, N.I. Konrad, N.I. Prutskov i dr. Kritikujući metodologiju stare formalističke komparativne studije, A.N. Veselovski, a nakon njega V.M. Zhirmunsky je iznio koncept jedinstva istorijskog i književnog procesa, zbog sličnosti društveno-historijskog razvoja čovječanstva. „Sa ove tačke gledišta“, napisao je Žirmunski, „mi

možemo i moramo međusobno upoređivati ​​slične književne pojave koje nastaju u istim fazama društveno-istorijskog procesa, bez obzira na prisustvo direktne interakcije između ovih pojava. Tako se formirala ideja o potrebi tipološkog pristupa u komparativnim studijama. U radu „Problemi uporedno-historijskog proučavanja književnosti” naučnik je istakao važnost komparativnog proučavanja tipoloških sličnosti, koje „omogućava da se utvrde opšti obrasci razvoja književnosti u njenoj društvenoj uslovljenosti i istovremeno identifikuju nacionalne specifičnosti književnosti koje su predmet poređenja” . Sa stanovišta V.M. Žirmunskog, prisustvo sličnih tendencija, „kontrastruja” (kako ih je nazvao A.N. Veselovsky) u nacionalnim književnostima postaje preduslov za međunarodne književne uticaje, koji su mogući kada je samom društvu potreban takav „uvoz” 3 . Fundamentalno važno fiksirano je u radu V.M. Žirmunski „Bajron i Puškin. Puškin i zapadna književnost" stav da "percepcija utjecaja nije pasivna asimilacija, već aktivna obrada, uslijed koje se stvara vlastita umjetnost"" 4.

U sovjetskoj književnoj kritici, termin "komparativizam" dobio je ideološku konotaciju i stoga je povučen iz upotrebe. „Sigurno“ je bila upotreba ekvivalentne formule „uporedno istorijsko istraživanje“, koja je dugo vremena zamijenila kompromitovani termin. “Tada je jedan od najvećih komparativista svijeta A.N. Veselovsky".

Od kraja 60-ih u sovjetskoj književnoj kritici se sve češće koristi izraz "tipološke studije". N.I. Prutskov

1 Zhirmunsky V.M. Komparativna književnost. L., 1979. S. 7.

" Zhirmunsky V.M. Problemi uporednog povijesnog proučavanja književnosti // Zhirmunsky V.M.

Komparativna književnost. L., 1979.S. 68,

3 Ibid. S. 7.

4 Zhirmunsky V.M. Bajron i Puškin. Puškin i zapadni uticaji. L., 1978. S. 23 i dalje.

5 Lonely V.G. O fenomenološkom pristupu proučavanju umjetničkih pojava u sistemu
Komparativna književnost // Od fabule do motiva. Novosibirsk, 1996. S. 24.

predložio je da se u okviru tipološkog pristupa razlikuju dva pravca – istorijsko-uporedni i poredbeno-istorijski 6 . Prvi smjer je uključivao razmatranje tipološke sličnosti djela unutar nacionalne književnosti, drugi - proučavanje međunacionalnih književnih veza. Takav koncept je zamaglio koncept komparativnih studija, koji je iznio A.N. Veselovskog, razmatrajući lutajuće motive, teme, zaplete, čije se proučavanje zasnivalo na kontaktnim odnosima.

Trenutno se u književnoj kritici oživljava legitiman interes kako za komparativno-istorijski metod tako i za ličnost naučnika koji su ga formirali i razvili. Danas se problem komparativnih studija širi i usložnjava zbog činjenice da se kao predmet istraživanja ne iznose određeni fragmenti, već integralni književni i kulturni fenomeni koji utjelovljuju moralne, psihološke, filozofske koncepte, koji, uz svu svoju varijabilnost, manifestiraju se unutar granica jednog strukturalnog tipa. Istovremeno, tipološki pristup treba kombinovati sa proučavanjem istorijske poetike, kao što je bilo tipično za radove A.N. Veselovsky 7 .

Yu.B. Viper smatra da je razvoj komparativnog pristupa proučavanju verbalne umjetnosti najhitniji zadatak s kojim se književna nauka suočava. „Bez unapređenja metode komparativne analize nemoguće je izgraditi složenu istoriju (pa makar i samo u okviru jedne epohe), a da ne spominjemo složenu istoriju duhovne kulture u celini“ .

Čini se simptomatičnim da je upravo u Rusiji problem borbe mentaliteta i shvatanja „nacionalnog“ dobio poseban značaj u poslednjoj deceniji. To je zbog kolapsa multinacionalne moći SSSR-a i socijalističkog sistema, koji je dugo izolovao Rusiju od Zapada i kao rezultat toga, sa željom moderne Rusije da sebe shvati kao dio Evrope i jedinstvene svjetski sistem.

6 Prutskov N.I. Istorijska i komparativna analiza umjetničkih djela. L., 1974. S. 204.

"Vidi o ovome: Usamljeni V.G. Dekret. Op. P.25.

8 Vipper Yu.B. Kreativne sudbine i istorija. M, 1990, S. 285.

Aktuelizacija problema vezanih za nacionalnu samoidentifikaciju doprinijela je nastanku novog vala interesovanja za nacionalnu mitologiju, nacionalnu psihologiju, kulture različitih zemalja, fenomene graničnog prijelaza 9 , dijalog kultura, o čemu svjedoče brojna istraživanja iz humanističkih nauka: sociologiju, filozofiju, istoriju, psihologiju, lingvistiku, kulturologiju, književnu kritiku, itd. 10 .

U kontekstu navedenog problema, postaje očigledan zadatak identifikacije nacionalnih slika svijeta u kulturnim sistemima različitih zemalja. Ovdje se čini važnim uzeti u obzir ulogu "stranog" učešća u formiranju nacionalne kulture. Što se tiče Rusije, Njemačka je nesumnjivo igrala vodeću ulogu. Još od vremena Petra Velikog, Njemačka je dugo bila personifikacija Zapada za Ruse (nije slučajno da su svi Evropljani u Rusiji nazivani Nijemcima). Prema kulturolozima, istoričarima i književnim kritičarima, Rusija i Njemačka su oduvijek, takoreći, bile u odnosu komplementarnosti. „Snage nacionalnih kultura“, piše A.V. Mihajlov, - oni su se dopunjavali, a ruska kultura je bila jedna od njih koja je spremno upijala dostignuća njemačke, ne mijenjajući njenu suštinu, već je obogaćujući, dopunjavajući svoj pogled na biće i istoriju kroz tuđe, tuđe..." jedanaest . S druge strane, Rusija je imala jedinstvenu sposobnost da pretvori Nemce u Ruse 12 . Prema istom A.V. Mihajlov, odnosi između Rusije i Nemačke su izgrađeni na tome

Ovaj koncept dolazi od njemačkog "Fronte", riječ ima, između ostalog, značenje granice koja odvaja vlastitu zemlju od tuđe (poznat je izraz "front line", on odražava semantiku navedenog fenomena u nauci što bolje).

10 Vidi, na primjer, Gachev G. Mentalitet naroda svijeta. M, 2003. Pitanja prirode mentalista, nacionalne slike svijeta, interakcije različitih kultura predmet su rasprave „okruglih stolova“, čiji se materijali od 1990-ih redovno objavljuju na stranicama časopis "Problemi filozofije" pod naslovom "Rusija i Zapad" i zbirke "Rusija i Zapad: dijalog kultura" (1994-2003) "Rusija i Nemačka: kulturni odnosi juče i danas // Studije književnosti. 1990. Septembar-oktobar, str. 115.

"" Rusija i Njemačka: kulturni odnosi juče i danas (Okrugli sto) // Književne studije. 1990. septembar oktobar. S. 115.

duboke osnove koje se čak mogu nazvati mitološkim - "ukorijenjene su u slojevima svijesti koji sežu u vrlo daleku prošlost" 3 .

Istorijske i kulturne interakcije između Rusa i Nemaca nisu mogle da se ne odraze u ruskoj književnosti. Ako govorimo o povezanosti pojedinih ruskih pisaca sa Njemačkom, onda možemo odrediti sljedeći niz: u XVIII-XIX vijeku. ovo je, prije svega, M.V. Lomonosov, V.A. Žukovski, I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K. Pavlova i dr. Proučavanje „odnosa“ ruskih pisaca sa Nemačkom omogućava nam da izdvojimo dve oblasti koje ilustruju sadržaj problema „Rusija-Nemačka“ u ruskoj književnoj kritici. Prvi pravac je određen biografskom vezom ovog ili onog ruskog pisca s Njemačkom. U okviru ovog pravca deluje vektor „poslat iz Nemačke” 14, koji je sastavni deo opšteg pokreta, u istoriji označen kao „Drang nach Osten” 15 . Drugi pravac je povezan sa činjenicom da se nemački svet u ruskoj književnosti posmatra kao estetski problem, koji, s jedne strane, shvata nemački kao sastavni deo ruskog života, s druge strane, kao sistem koji je stran ruskom životu. ruski svet.

Zbog viševekovnog boravka Nemaca u Rusiji, nastaje problem proučavanja stvaralaštva onih pisaca čiji su koreni predaka vezani za Nemačku, koji su, međutim, odrasli i odgajani u ruskom plemićkom okruženju i sebe smatraju Rusima. umetnici reči (A. Fet, K. Pavlova).

I u ličnosti i u književnom delu ovih pisaca, po našem mišljenju, ne može da se ne ispolji njihova nacionalna dvoličnost. Savremenici pesnika pisali su o dvojnom jedinstvu svesti A. Feta, posebno

13 Ibid. S. 117.

14 "Pesme poslate iz Nemačke" - tzv. A.S. Puškinove pjesme F.I. Tyutchev, koji
objavio je u Sovremenniku. Ovo ime označava "strano", odnosno njemačko "prisutnost" u
poezija F.I. Tyutchev. KS. Turgenjev u pismu Fetu piše o Tjučevu: „<...>bio je i slavenofil, ali ne in
njegovu poeziju<...>. Njegova najbitnija suština je čisto zapadnjačka - srodna Geteu ... ”(Turgenjev I.S. Poli. sabrana djela. i
Pisma: U 28 tomova Pisma: U 13 tomova M; L., 1961. T. 3. S. 254-255.)

15 "Drang nach Osten" (doslovno: juriš na istok). G. Gačev piše: "Drang nach Osten - stalno
faktor i trend u Nemačkoj). (Gačev G. Mentalitet naroda svijeta. M, 2003. P.
122) Izraz karakterizira sklonost Njemačke militarizmu)". U ovom slučaju znači
želja Njemačke da se probije u druge kulturne sisteme i tamo uspostavi svoje pozicije.

I.S. Turgenjev, ističući jasnu suprotnost Šenšin zemljoposednik i Feta poet. U jednom od svojih pisama Turgenjev direktno ukazuje na nemačko poreklo Feta: „...pa, nemačka krv je odgovorila“ 16 . L.M. Lotman u članku „Turgenjev i Fet”, pozivajući se na analizu Turgenjevljevih uređivačkih promena, ističe sledeću osobinu: „Kao urednik jedne od Fetovih zbirki, Turgenjev pokušava da predstavi pesnika, lišavajući njegove pesme nacionalnog identiteta: „ Zbirka iz 1850. otvorena je pjesmom “Ja sam Rus, volim tišinu prljave daljine, “crtajući ljepotu noćnog sjevernog pejzaža i prenoseći<...>vezanost za domovinu<...>, ali su te riječi, na zahtjev Turgenjeva, uklonjene<...>. Ovo djelo nije otvorilo zbirku u novom izdanju, a mnoge pjesme koje su ga pratile u ciklusima "Snijeg" i "Proricanje sudbine" su izbačene iz zbirke. F.M. Dostojevski je u članku „Gospodin Bov i pitanje umetnosti“ takođe primetio izvesnu Fetovu heterogenost u odnosu na pravac koji je u to vreme dominirao ruskom kulturom. Stoga, očito, Dostojevski smatra autora pjesme "Šapat, stidljivo disanje..." ne kao nacionalnog, već kao sveevropskog pjesnika, čiji se znak može smatrati prisutnim u "paraboli", gdje postoji nedvosmislena referenca na Fetovu poeziju, evropski topos 18.

Međutim, s druge strane, sam Fet, kome je bilo suštinski važno da bude svestan sebe ruski pjesnika, kao da osporava tezu F.M. Dostojevski o "reinkarnaciji nečijeg duha u duh stranih naroda" 19 mu je pisao u pismu: "Kolomenska kupus u Vorobjovki - samo po imenu naroda Kolomenske, u suštini, svejedno, Vorobjovska<...>i uzalud ti se čini da si Litvanac, a ja sam Tatar (nagovještaj tatarskih korijena Šenšina. - O. Zh.),

16 Turgenjev I.S. Poly. coll. op. i pisma: U 28 tomova M-L., 1964-69. Pisma. T. II. S. 165.

1 "Lotman L.M. Turgenjev i Fet // Lotman D.M. Turgenjev i ruski pisci. L., 1977. S. 33.

P U "paraboli" Dostojevski govori o lisabonskom zemljotresu 1700. godine: grad je potresen

katastrofa, polovina stanovništva je umrla. Pojavljuje se u lisabonskim novinama sljedećeg dana

pesma u duhu Fetova "Šapat, lagano disanje ...". Pisac piše da su stanovnici Lisabona,

možda bi slavnog pjesnika pogubili jer „nisu doživjeli slavujeve trilove, već sasvim drugu vrstu

fluktuacije - zemljotres. Dostojevski dolazi do zaključka da nije bila kriva umjetnost, već pjesnik,

zlostavljao umjetnost u trenutku kada to nije bilo do njega.

19 Dostojevski F.M. Poly. coll. cit.: V 30 t. L., 1984. T. 26. S. 146.

ali oboje smo Rusi. Nije narodni pjesnik za Feta je „protivrječnost u podacima“: „može se biti glup, osrednji pjesnik, ali ne može biti nenarodni pjesnik“ 21 .

AA. Fet je jedan od dovoljno proučavanih pjesnika u ruskoj književnoj kritici. Međutim, tek u posljednjim decenijama bilo je pokušaja da se Fet reinterpretira kao pjesnik i ličnost. U studijama posvećenim proučavanju biografije i rada A.A. Feta, mogu se razlikovati sljedeći trendovi:

1. Biografsko istraživanje.

Radovi B.Ya. Bukhshtaba, D.D. Blagogo, V.V. Kožinova, L.M. Lotman, G.P. Blok, V. A. Shenshina,

E.A. Maimin, G. Aslanova i dr. Fundamentalni u ovom aspektu su radovi B.Ya. Bukhshtab i D.D. Dobro. Pored tradicionalnog prikaza biografije, radovi navedenih istraživača dotiču se još uvijek kontroverznih pitanja o misteriji porijekla Feta i kontradiktornosti između Feta pjesnika i Feta čovjeka. Nekonvencionalan pogled na Fet-mana izražavaju u svojim člancima G. Aslanova i G. Nikitin, uništavajući stereotipnu sliku Feta, razboritog čoveka, konzervativnog zemljoposednika, koja se razvila u književnoj kritici. Posebno se iz drugog ugla razmatraju motivi Fetovog braka sa M.P. Botkina 23 . Važna komponenta u proučavanju Fetove biografije je proučavanje njegovih ličnih i stvaralačkih veza sa savremenicima. Radovi D. Nikolskog, L.M. Lotman, S. Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maymina i drugi 24 .

:o Fet A. Pjesme, proza, pisma. M., 1988. S. 385. 21 Tamo. S. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. AA. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990; Blagoy D.D. Svijet kao ljepota // Fet A.A. Večernja svjetla. M., 1979; Kozhinov V.V. O tajnama porijekla A. Feta // Problemi su promijenili život i rad A.A. Feta. Sat. Art. Kursk, 1992; Lotman L. Afanasy Fpt. Boston, 1976; Blok G.P. Hronika A.A. Feta // A.A. Fet. Tradicije i problemi studiranja. Sat. naučnim radi. Kursk. 1985; Maymin E. A. A. Fet. Biografija pisca. M, 1989; Aslanova G. U zatočeništvu) "Legende i fantazije // Pitanja književnosti. 1997. Septembar-oktobar.

23 Aslanova G. Uredba. op.; Nikitin G. Fet - zemljoposjednik (Za biografiju pjesnika) // Prijateljstvo naroda. 1995. br. 3. "4 Vidi, na primjer, Lotman L.M. Turgenjev i Fet. L., 1977; Maymin E.A. A.A. Fet i L.N. Tolstoj // Ruska književnost. 1989. br. 4; G. P. Kozubovskaya, A. Fst i Ya. Polonsky // Problemi proučavanja života i rada A. A. Feta, Zbornik sati radova, K) rsk, 1993.

Što se tiče proučavanja pesnikovih memoara, treba napomenuti da je ovaj aspekt, po našem mišljenju, važan za razumevanje Fetove ličnosti (iako je, prema Aslanovoj, u pesnikovim memoarima, kao i u njegovim pesmama, nemoguće vidjeti pravo lice Feta), malo je razvijen. Često se istraživači (G. Aslanova, G. Nikitin) oslanjaju na Fetova sećanja da bi potvrdili bilo koju činjenicu iz pesnikove biografije, posebno da bi identifikovali Fetove prijateljske i kreativne kontakte sa savremenicima. Međutim, proučavanje Fetovih memoara sa stanovišta rasvjetljavanja psihološkog sastava pisca, kao i sa stanovišta njihove poetike, još uvijek je izvan okvira književnih studija 25 .

2. Osobine poetike A. Feta.

Unatoč dovoljnoj pažnji domaćih književnih kritičara ovom problemu, pitanje Fetovog stvaralačkog metoda i njegovih žanrova uvelike je kontroverzno. Prisustvo odeljaka u Fetovljevim zbirkama, koji imaju i žanrovske oznake („Elegije i misli“) i tematske („Snegovi“), aktuelizuju ovaj problem: kao što je poznato, Ap. Grigorijev, u poslednjim brojevima Večernje svetlosti, Fet je napustio ovaj princip aranžiranja pesama. I želja za stvaranjem ciklusa, i odsustvo te želje, podjednako se pripisuju Fetovoj poeziji.

Istražujući odlike poetskog jezika, naučnici obraćaju pažnju na Fetovo narušavanje jezičke poetske norme, utvrđeno u 19. veku, a koje se izražava prvenstveno u narušavanju uobičajene logike sadržaja teksta, kao i u neobičnom kombinacija riječi, neočekivanih metafora i metonima, obilje pojedinačnih parafraza, „bezglagolnost“, organizacija tekstova na osnovu „detalja“ odabranih od strane autora, produbljivanje pozadine poetskih tekstova koji određuju njihovo simboličko promišljanje. Proučavanju lingvističkog aspekta Fetove poezije posvećeno je

25 Možda se jedinim radom ove vrste može nazvati članak G.P. Koz) bovskaya "Mitologija imanja i "imenski tekst" u epistolarnoj prozi A. Feta"

radovi D.D. Blagogo, M.L. Gašparova, A.D. Grigorieva, M.Ya. Polyakova N.P. Sukhovoi, D.N. Šmeleva i drugi 26

Istraživači mitopoetski aspekt nazivaju važnim u Fetovoj poetici. Značajne u ovom pravcu su studije G.P. Kozubovskaya 27 , u kojima se ističe mitološka priroda Fetove poetike, koja je u velikoj mjeri vezana za osobenosti pjesnikovog svjetonazora, s njegovim interesovanjem za "antički ideal", što je imalo ogroman uticaj na formiranje Fetove estetike.

Posebne probleme koji se javljaju u vezi sa analizom pojedinih pjesama A. Feta nalazimo u člancima M.M. Girshman, E.N. Kirnosova, S.A. Makarova, L. Ozerova, N.P. Generalova i drugi 29 .

3. Pogled na svijet A. Feta.

Članci V.A. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30 . Analizirajući svjetonazor pjesnika, naučnici su najčešće ažurirali njegovu poziciju kao sluge "čiste umjetnosti". U ovom aspektu, studije V.A. Shenshina. Rezultati njene analize daleko su od tradicije zacrtane u nekadašnjoj književnoj kritici.

26 Blagoy D.D Dekret. op. ; Gasparov M. Fet bez glagola // Književna) "cheba. 1979. br. 4; Grigorjeva A.D. A.A. Fet i njegova poetika // Ruski govor. 1988. br. 3; Sukhova N.P. Emancipacija riječi // Ruski govor 1970. br. 6 Polyakov M.Ya. Pitanja poetike i umjetničke semantike. M., 1978; Šmelev D.N. Nekoliko napomena o Fetovoj poetici // Ruski jezik u školi. 1980. br. b.

"7 Kozubovskaya G.P. Poezija A. Fet i mitologija. Udžbenik. Barnaul - M., 1991; Kozubovskaya G.P. Fet i problemi mitologizma u ruskoj poeziji XIX - ranog XX vijeka: Sažetak dis... SPb., 1994; Kozubovskaya G.P. Mitologija imanja i "imenski tekst" u epistolarnoj prozi A. Feta // Bilten Bjeloruskog državnog pedagoškog univerziteta, broj 3. 2003.

2 * „Preduslovi za mitologiju“, piše G.P. Kozubovskaya, - u svjetonazoru Feta, za kojeg je predodređenost neshvatljivosti visokog ideala apsolutna: "Odgovor na sva pitanja je tamo, u vječnom idealu, a ne ovdje, u raštrkanoj, nekoherentnoj, neshvatljivoj aktivnosti." , sveprisutan u svijetu<...>Antika za Feta je mjera i izraz tipa ponašanja koji se zasniva na prevlasti estetskog<...>(G.P. Kozubovskaya. A. Fetova poezija i mitologija. S. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Muzičko oličenje Fetovih poetskih slika // Problemi proučavanja života i rada A.A. Feta: Sub. članci. Kursk, 1993. S. 268-278; Makarova S.A. Odnos poetske i muzičke melodije u žanru romanse (na osnovu pesme A. Feta „Sjala noć, mesec bio pun

bašta”) // Filološke nauke. 1993. br. 2. S. 80-87; Ozerov L. Tri bilješke o Fetu // Ruski govor 1970.

br. 6. str. 29-34; Generalova N.G. Komentar jedne "pjesme za slučaj" A. Feta // Ruska književnost. 1996. br. 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet kao metafizički pjesnik // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. Sat. naučnim radi. M., 1999; Ssvsrikova N.M. Pogled na svijet A.A. Feta // Bilten Moskve .. na n-ta. Serija 7, Filozofija. 1992. br. 1; Kasatkina V.N. Kretanje umjetničkog svjetonazora A.A. Feta // Ruska književnost. 1996. br. 4.

razmatranje Feta kao pesnika senzacija, nesvesne pesničke kontemplacije, apologeta lepote. U svojim radovima ona predstavlja A. Feta kao filozofski eruditskog mislioca, originalnog filozofa u poeziji, koji prati tradiciju ruske i zapadnoevropske metafizičke lirike 31 . U novoj knjizi istraživača „Fet-Shenshin. Poetski pogled na svijet» 32 radi se o ontološkim, vjerskim, etičkim i estetskim problemima pjesnikovog stvaralaštva, otkriva se Fetovo poimanje vremena i vječnosti, kretanja i odmora, istine, ljepote, dobra i zla. Jedan od glavnih ciljeva ove knjige je da pokaže da Fetova metafizička poezija uključuje ontološku, religioznu viziju. "Posebne zasluge Shenshine", piše V.N. Anoškin, - u razumevanju hrišćanskih, pravoslavnih osnova Fetove poezije, koje ranije nisu proučavane. Djelo Shenshine u ovom aspektu čini se još relevantnijim zbog činjenice da je to jedna od rijetkih ozbiljnih studija koje pobijaju gledište o Fetu kao ateistu, ukorijenjeno u književnoj kritici, koje je 1984. prvi put doveo u pitanje A.E. Tarkhov 34, a zatim M. Makarov i N.A. Struve 35 .

Istaknuto mjesto u fetologiji zauzimala je i zauzima proučavanje utjecaja Šopenhauerove filozofije na Fetovu poeziju. Poznate studije, na primjer, D.D. Blagogogo, B.Ya. Bukhshtaba 36 . Članak M.A. zaslužuje posebnu pažnju. Monin "Tolstoj i Fet: dva čitanja Šopenhauera", čiju novinu, s naše tačke gledišta, određuje kako originalna interpretacija pojedinih Fetovih pesama, obojena filozofijom Šopenhauera, tako i

Metafizički aspekt Fetove lirike, kako piše Šenšina, ignorisan je i u zapadnoj i u domaćoj književnoj kritici. Percepciju Feta kao metafizičkog pjesnika sputavala je njegova reputacija pjesnika "čiste lirike". Savremeni naučnici pokušavaju da se "izvuku" od ovog klišea, tvrdeći da u centru njegovog rada "nije mrtva statua, već živa osoba" (V. Brjusov). Vidi o tome: Kozhinov V.V. Mjesto stvaralaštva A. Feta u domaćoj kulturi // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. S. 20.

32 Shenshina V.A. AA. Fst-Schsshchin. Poetski pogled na svijet. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Predgovor // Shenshina V.A. AA. Fet-Shenshin. Poetski pogled na svijet. M., 2003.
S. 5.

34 Tarkhov A.E. Predgovor // Fet A.A. Op. T. 2. M., 1982. S. 390.

35 Struve N.A. O svjetonazoru A. Feta: Da li je Fet bio ateista? // Bilten ruskog hrišćanskog pokreta. br. 139. Pariz, 1984. S. 169-177; Makarov M. Na kontroverzu o svjetonazoru A.A. Feta: "Šenšin i Fet" // Bilten ruskog hrišćanskog pokreta. br. 142. Pariz, 1984. S. 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. AA. Fet // Fet A.A. Pjesme i pjesme. L., 1986. S. 19. i dalje; Dobar D.D. Svijet je kao
ljepota // A.A. Fet. Večernja svjetla. M., 1979. S. 540 i dalje; Monin M.A. Tolstoj i Fet. Dva očitavanja
Schopenhauer // Pitanja filozofije. 2001. br. 3.

činjenica da pogled na filozofsku liriku pjesnika ne predstavlja književni kritičar, već filozof.

4. Fet u kontekstu tradicije ruske i strane književnosti: problemi književnih uticaja.

Lirika A. Feta povezana je sa tradicijama pesnika zlatnog doba, poput A.S. Puškin, K.N. Batjuškov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, V.G. Benediktov, kao i pesnici srebrnog doba: A. Bely, A.A. Blok, VL. Bryusova, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva i dr. U Fetovom radu istraživači pronalaze sličnosti sa radom F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, M.M. Prishvin. Problemi književnih uticaja dotiču se u radovima A.M. Broide, N.K. Kašina, V.A. Kosheleva, E.A. Nekrasova, E. Sergejeva, A.N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. Relativno nedavno, članci O. Simchicha i Yu.L. Tsvetkova, u kojem se ukazuje na povezanost lirike A. Feta sa stvaralaštvom G. di Lampedusa i sa evropskom impresionističkom poezijom (posebno sa poezijom Paula Verlainea) 38 .

Rad A. Feta praktički nije proučavan u aspektu proučavanja slika njemačkog svijeta, dok one zauzimaju važno mjesto kako u memoarima, tako iu poetskom sistemu ruskog pjesnika.

Problemi identifikovanja nacionalnih slika sveta, pitanja vezana za identifikaciju prirode mentaliteta, njihov uticaj na kulturu identifikovani su u radovima G. Gačeva 39 . Gačev razmatra nacionalne slike sveta,

"Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Poetski pogled na svijet. M., 2003. S. 170-202; Koshslav V.A. Fet i Batyushkov (o problemu književnih utjecaja) // A.A. Fet. Pesnik i mislilac: zbornik naučnih radova, Moskva, 1999, str. 131-146, Nekrasova, E. A. Fet i I. Annenski, Tipološki aspekt opisa, M., 1991, Broyde, A. M. Družinin i Fet // A. V. Družinjin, život i stvaralaštvo, Kopenhagen, 19392- P. 398; Smirnov A. N. O dva romantična koncepta vremena (Puškin i Fet) // Problemi istorijske kritike. Petrozavodsk, 1992; Kašina N K. Još jednom o Fetovljevim reminiscencijama u poeziji ruskih simbolista // A. A. Fet. Pesnik i mislilac: zbornik naučnih radova. M, 1999. str. 91-114; Sergejev E. Majakovski i Fet // U svetu Trufanova N. V. Proza A. A. Feta u kontekstu ruske proze // A. A. Fet, pesnik i mislilac, Zbornik naučnih radova radovi Moskva, 1999, str. 115-139.

38 Simchich O. Fet i J. di Lampedusa: smrt, noć i zvijezde; Tsvetkov Yu.L. Tekstovi A. Feta u kontekstu
Europska impresionistička poezija // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. M., 1999. S. 140-170.

39 Gačev G. Nacionalne slike svijeta. Kurs predavanja. M., 1998; Gačev G. Mentalitet naroda svijeta. M., 2003;

oslanjajući se na "kosmopsihologe" određene zemlje, provodeći pristup sa filozofske i, po vlastitim riječima, "etnografske" pozicije. U književnom pogledu, djela M.F. Murjanova "Puškin i Nemačka", D.A. Čugunov “L.N. Tolstoj i Njemačka”, N.V. Butkova „Slika Njemačke i slike Nijemaca u djelima I.S. Turgenjev i F.M. Dostojevski, A.P. Zabrovski "O problemu tipologije slike stranca u ruskoj književnosti" 41 .

Sa naše tačke gledišta, osnova je nacionalna slika svijeta, čije su komponente nacionalne slike samosvijest ovog ili onog naroda, temelj njegove nacionalne kulture i mitologije. Nacionalna samosvijest naroda, nacije, ličnosti izražava se u jeziku, umjetnosti, vjeri, običajima i običajima. Stoga će nas uglavnom zanimati mitopoetika u kojoj su uhvaćene mentalne karakteristike; nacionalno-kulturna semantika jezičkih jedinica, nacionalni aspekt razvoja kulture.

Naučna novina rad je da je po prvi put pokušao identificirati i analizirati njemačke nacionalne slike in delo Feta, pesnika čija biografija predstavlja presek dva sveta - ruskog i nemačkog.

objekt našeg istraživanja su memoari, originalna poezija i prevodi A.A. Feta.

Predmet istraživanja - slike njemačkog svijeta u djelu A.A. Fet, demonstrirajući vrijednosti, stavove, stereotipe i mitologije svojstvene njemačkoj kulturi.

cilj ovog rada je rekonstrukcija slika njemačkog svijeta u različitim vrstama književnog stvaralaštva A. Feta, definicija njihovih funkcija u

40 „Svaki nacionalni integritet“, piše Gačev, „je Cosmo-Psycho-Logos, tj. jedinstvo nacionalnog
priroda, skladište psihe i mišljenja. (Gačev G. Nacionalne slike sveta. M., 1995. str. 11.)

41 Muryanov M.F. Puškin i Nemačka M., 1999; Chugunov D.A. L.N. Tolstoj i Njemačka // Bilten
Voronješka država. univerzitet 2003. br. 2. S. 42-53; Butkova N.V. Slika Njemačke i slike Nijemaca u stvaralaštvu
I.S. Turgenjev i F.M. Dostojevski. Abstract diss... cand. philol. nauke. Volgograd. 2001; Zabrovsky A.P. To
problem tipologije slike stranca u ruskoj književnosti // Rusija i Zapad: dijalog kultura. M., 1994.
Problem. 1. S. 87-105.

u okviru autobiografske proze i Fetovog poetskog sistema. Bilo nam je važno da „fetovski nemački svet“ uklopimo u kontekst ruske kulture sredine 19. veka, da kroz prizmu privatne biografije i kreativnosti pokažemo kako slike nemačkog sveta ulaze u ruski svet, kako „ naše” i „njihove” se diferenciraju i integrišu, da bi se identifikovalo mesto i uloga ovog „stranog” u istoriji ruske kulture i ruske književnosti.

Ovaj cilj definira niz specifičnih zadataka istraživanje disertacije:

Sistematizirati slike njemačkog svijeta koje su prisutne u Fetovim memoarima, označiti njihov nacionalni sadržaj i karakteristike funkcionisanja svake grupe slika u tekstu.

Razmotrite njemačke slike u Fetovim memoarima kako u smislu originalnosti njihovog utjelovljenja u radu ovog konkretnog pisca, tako iu kontekstu tradicije stvaranja ruskog plemenskog plemićkog epa, zasnovanog na autobiografskoj prozi L.N. Tolstoj, ST. Aksakov, K.N. Leontiev.

3. Razumjeti subjektivne (lične) i objektivne (istorijske) motive
Fetova privlačnost nemačkim slikama.

4. Razmotrite karakteristike Fetove poetike u vezi sa tradicijom
nemački romantizam.

Identifikovati nacionalne specifičnosti pojedinih pojmova koji se najčešće sreću u Fetovoj originalnoj poeziji i obeležiti nemački mentalitet (na primeru koncepta „slatko“).

Razmotrimo Fetov način prenošenja glavnih poetičkih tehnika njemačkih pjesnika koje je preveo.

Otkriti nacionalne specifičnosti Fetovih prijevoda na ritmičko-metričkom nivou.

Analizirati karakteristike Fetovih prijevoda i identificirati ulogu njemačke poezije u Fetovom traganju za vlastitom estetskom pozicijom.

Teorijsku i metodološku osnovu istraživanja određuje uglavnom komparativno-istorijski pristup proučavanju umjetničkog

tekst. Vodeće u radu su uporedno-tipološke i komparativno-genetičke metode. Osim toga, djelomično se koristi i mitopoetski pristup.

Za odbranu se daju sljedeće odredbe:

Slike njemačkog svijeta organski se uklapaju u tradicije ruskog plemićkog epa.

Muzikalnost Fetove lirike, koju istraživači navode kao glavnu prepoznatljivost njegovog poetskog stvaralaštva, usko je povezana sa tradicijom njemačkog romantičarskog koncepta muzike.

Velika učestalost upotrebe pojma "slatko", koji je jedan od glavnih pojmova nemačke logosfere, u originalnoj poeziji A. Feta otkriva blisku vezu sa nemačkom kulturom na jezičkom nivou.

Načini na koje prevodilac Fet prenosi glavne poetske tehnike i metričke osobine njemačkih pjesnika koje prevodi svjedoče o pjesnikovom dvojnom svjetonazoru: s jedne strane, on nastoji točno slijediti original, što se manifestira na leksičkom, sintaksičkom, semantički nivoi, With s druge strane, on reinterpretira originalno djelo u okvirima tradicije ruskog poetskog sistema.

Prevodi njemačke poezije odigrali su značajnu ulogu u oblikovanju pjesnikove vlastite estetske pozicije, što je važno u svjetlu perspektiva razvoja ruske lirike.

Praktični značaj istraživanje je određeno mogućnošću upotrebe materijala disertacije u obrazovnom procesu, u pripremi osnovnih i specijalnih kurseva iz istorije ruske književnosti XIX veka, u radu specijalnih seminara.

Apromacija rada: D teza je razmatrana na sastanku Katedre za rusku i stranu književnost Altajskog državnog univerziteta. Glavne odredbe istraživanja disertacije odražene su u izvještajima na Međuuniverzitetskom naučno-praktičnom skupu "Književnost i javna svijest: mogućnosti tumačenja književnog teksta".

(Bijsk, 2002), Sveruska naučna i praktična konferencija "Prirodni pisani ruski govor: istraživački i obrazovni aspekti" (Barnaul, 2003), Sveruska konferencija mladih naučnika na Filološkom institutu Sibirskog ogranka Ruska akademija nauka (Novosibirsk, 2003).

Struktura rada: Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, dodataka i bibliografskog popisa, uključujući 299 naslova. Ukupan obim studije je 178 strana.

njemački antroponimi

Memoari A.A. Fet, s jedne strane, dio su njegovog književnog rada, s druge strane biografski izvor od najveće važnosti. Pjesnikovi memoari su možda jedini originalni tekst koji čitaocu omogućava da dobije pouzdane informacije o Fetovom životu iz samih autorovih usana.

Po našem mišljenju, sama činjenica da Fet želi da se seti prošlosti, štaviše, da o njoj ispriča čitaocu, deluje čudno. Na kraju krajeva, riječ je o želji da se uđe u trag njegovom životu, punom nedaća, koji predstavlja, po riječima samog Feta, "beskonačan lanac patnje", život od surove stvarnosti od koje je Fet pobjegao u svijet ljepote. koji je sasvim drugačije prirode, svet njegove poezije, koji istraživači nisu slučajno nazvali „svetlo“.

Zbog ove okolnosti važni su razlozi koji su pjesnika naveli na pisanje memoara. Ni sam Fet ne ostavlja bez odgovora pitanje motiva da im se obrati. U predgovoru prve knjige memoara - "Moji memoari" - ukazuje na motiv koji pokreće, po našem mišljenju, svakog autora koji odluči da piše o svom životu: "Kada je poslednji red tako blizu, onda sa izvesnim duhovnog raspoloženja, najvažnije i uporno pitanje je: šta znači ovaj dug život? Analiza biografskih studija, pjesnikovih vlastitih iskaza o motivima stvaranja sjećanja, kao i samog teksta Fetovljevih memoara, omogućava nam da iznesemo pretpostavku o razlozima koji su pjesnika natjerali da se osvrne na prošlost.

Ovi razlozi su duboko lični i povezani su, sa naše tačke gledišta, sa onim promenama koje su se dogodile u životu već starije osobe, zahvaljujući kojoj je sudbina, koja je Fetu oduzela ono najdragocenije, u drugoj polovini njegovog života. života, dosledno je počeo da vraća ono što je oduzeto. Riječ je o vraćanju pjesniku izgubljenog materijalnog položaja, plemićke titule i prezimena.

Postoji još jedan važan razlog. Na kraju svog života, kada autor memoara zvanično sebi vrati sve što mu je „po pravu pripadalo“, on tako ima priliku, a verovatno i potrebu da se dotakne te zabranjene teme o kojoj je pesnik ćutao. dugi niz godina: Fet otvoreno govori o svojim njemačkim korijenima, o "njemačkom", koji je zauzimao značajno mjesto u njegovom životu, koji je, s jedne strane, mrzeo i smatrao sramnom mrljom u svojoj biografiji, s druge strane, bio svjestan da je dio sebe i s tim povezivao sretne trenutke svog života.

Međutim, pored ličnih (subjektivnih) razloga, postoje, po našem mišljenju, i objektivni razlozi. Na pozadini autobiografskih narativa iz doba sredine - druge polovine 19. stoljeća, Fetovljevi memoari odlikuju se svojom nesumnjivom originalnošću: pisani su bez uzimanja u obzir vodećih trendova u suvremenim memoarima. Kao što je poznato, 1960-ih godina književnost, uključujući memoare, nastojala je aktivno intervenirati u društvenu stvarnost, postajući sve aktuelnija i istorijski značajnija. A.I. Hercen je 1855. napisao: „Trenutno nema zemlje u kojoj bi memoari bili toliko korisni kao u Rusiji. Zahvaljujući cenzuri, vrlo smo malo navikli na publicitet. Ona nas plaši." U memoarima, uključujući i autobiografske narative generičkog tipa, istorijska samosvijest pojedinca posebno je u potpunosti izražena. Privatni detalji iz ličnog života su od interesa za memoariste samo u smislu u kojem omogućavaju „da se dođe do stvarnosti tog doba“. Autorova samoprezentacija u potpunosti je usmjerena na percepciju javnosti, želju da se uhvati u historiju. U memoarima o raznočincima (N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševski) i onima posvećenim raznočincima, idealni, istorijski i biografski prostori spojeni su u jedan. Često takva sjećanja predstavljaju hagiografsku verziju priče, u kojoj se svaka epizoda, čak i povezana s "nepoznatim periodom" života junaka, projektuje na njegov budući asketizam. Najindikativniji u tom pogledu, prema T.I. Pecherskaya, su memoari F.V. Duhovnikov o Černiševskom3.

Fetovi memoari djeluju apolitično, lišeno svake tendencije i historijskih razmjera. Međutim, po našem mišljenju, oni posredno ipak izražavaju sasvim određen "politički" stav autora. (Reč „politički“ koristimo uslovno, budući da se Fet naglašeno distancirao od ove sfere). Činjenica je da Fetovljevi memoari nose određenu idealističku ideju o monarhijskom načinu života u ruskom životu: Fet sa zanosom piše o vlastelinskom životu, o svojim aktivnostima kao zemljoposjednika i magistrata, detaljno opisuje vojnički život, uz napomenu da vojska je najbolja skola zivota i svaki mladi treba da prodje ovu skolu. (Ovde je očigledna Fetova neiskrenost, jer je, kako primećuju biografi, Fet mrzeo njegovu službu, bio je primoran da bude u vojsci da bi dobio čin koji mu omogućava da postane ruski plemić)4. Sama činjenica takve Fetove neiskrenosti u njegovim memoarima je alarmantna i omogućava nam da kažemo da Fet stvaranjem memoara rješava određeni estetski problem, ne toliko zbog subjektivnih koliko objektivnih razloga, koji, s naše tačke gledišta, povezani su sa „plemenitim” položajem pesnika, a samim tim i sa njegovom idealizacijom „plemenitog doba”. Fetovi memoari, koji se ne uklapaju u memoare sredine 19. vijeka, oblik su protesta protiv novog vremena koje je uzdrmalo temelje monarhije. Čini se da Fetovi memoari postaju svojevrsni pokušaj da se odgodi pesniku drag trenutak, koji je za njega oličen, s jedne strane, u srećnom detinjstvu na imanju njegovog oca, veleposednika Šenšina, s druge strane, u ostvarenom snu povezanom sa povratkom izgubljene finansijske pozicije i plemićke titule .

Nemački geografski topoi

Među njemačkim slikama izdvajamo geografske topoe. To uključuje njemačke gradove koje je Fet posjetio u različitim godinama svog života. Fet je, sudeći po njegovim sjećanjima, više puta bio u Njemačkoj. Njegova putovanja u Njemačku bila su povezana s porodičnim stvarima (Fet je išao po sestru Karolinu na zahtjev svoje majke), kao i sa odmorima u Evropi, uključujući i njemačka ljetovališta. Fet u svojim memoarima spominje nekoliko njemačkih gradova: Darmstadt, Karlsbad, Francesbad, Baden-Baden, Dresden, Stenin, Svinemyurde, Lübeck.

Upadljivo je da se Fetovi putopisni zapisi razlikuju od tradicionalnih, u kojima su, po pravilu, detaljno opisane ljepote i znamenitosti mjesta koja se prvi put posjećuju, tim prije što i sam pjesnik piše da je pedesetih godina (Fetova putovanja za granica) „putovanja u inostranstvo nisu bila tako laka i svakodnevna kao što su postala danas“ (kraj 80-ih - 90-te, kada je Fet pisao drugi deo svojih memoara), „o tome je želeo da priča i očevidac do tada neviđenog, i da neviđeno – čuti o svakojakim zanimljivostima“102. Međutim, Fet uopće ne govori o "svakakvim kuriozitetima". Opisujući svoj boravak u Francuskoj, donosi krupni plan svog susreta i razgovora sa Turgenjevom, poznanstva sa Viardot i utiske sa njenog koncerta, na kojem je pevačica izvodila i ruske romanse. Putovanje u Italiju takođe nije obojeno utiscima iz Rima, Napulja i amfiteatra, iako pesnik usputno pominje neke od znamenitosti Italije koje ga je, kako piše, „sestra izvukla“ da vidi. Sjeća se susreta u Rimu sa Nekrasovim i Panaevom. O Karlsbadu, Fet piše da mu je tamo dosta dosadno, „uprkos prijatnom susretu sa dr. Edmanom.“ 3 Stoga se čini da Feta više zanimaju neprostorne stvarnosti (pogotovo što Fet piše u svojim memoarima da je najomraženiji morao da se seli sa jednog mesta na drugo), ne slike, već lica koja je sretao na jednom ili drugom mestu. Većinu njemačkih gradova pjesnik pominje i u vezi s određenim osobama. Francesbad je povezan sa Fetovom sestrom Nadijom, koja je bila na liječenju u ovom njemačkom gradu i poslala je telegram Fetu u kojem ga je zamolila da dođe. Fet, koji je osećao duboke simpatije prema svojoj sestri (Fet je više puta pisao u svojim memoarima o svom prijateljstvu sa Nadijom, nazivajući je "moja prijateljica Nadia"), odmah je odjurio u Francesbad. Sliku grada čine tri realnosti koje Fet spominje: parad, kurgauz, klupa. Uprkos činjenici da su na neki način povezani sa Nadjom, ipak, ovi objekti daju, po našem mišljenju, iako nepotpunu, ali dovoljnu za osobu koja nije upoznata sa ovim mestom, ideju o gradu: Kurhaus (doslovni prevod - kuća za tretman), a ova riječ označava Francesbad kao odmaralište. Parada (trg) ukazuje da je ovaj grad evropski, budući da su trgovi bili (i još uvek jesu) neophodan arhitektonski atribut grada u Evropi još od srednjeg veka, klupa, kao što znate, simbolizuje opuštanje. Štaviše, ove realnosti mogu, po našem mišljenju, ukazivati ​​na to da je Francesbad njemački grad. Pre svega, o njegovom nemačkom svedoči činjenica da su dva objekta (kurgauz i parada) nazvana na nemačkom, nemačka reč parada je jedna od nacionalno obojenih nemačkih reči, njen mentalitet je povezan sa činjenicom da su svi evropski gradovi , uključujući i njemačke, još od srednjeg vijeka građeni su po određenom principu: u centru grada uređen je trg na kojem su se nalazili najvažniji gradski objekti: pacovska kuća (vijećnica, zgrada gradske uprave) , kirche (crkva) i markt (pijaca). Dakle, za Nemce je trg imao posebno značenje. Riječ kurhaus karakterizira Njemačku 19. stoljeća, gdje su bila koncentrisana glavna evropska odmarališta, pa je vjerovatno i sama riječ resort (mjesto sanatorijskog liječenja), koja je iz njemačkog ušla u druge jezike, postala internacionalna. Savremeni kulturolozi Stefan Seidenitz i Ben Barkow u brošuri „Ovi čudni Nemci” primećuju prisustvo velikog broja odmarališta u Nemačkoj danas, što, sa njihove tačke gledišta, jasno pokazuje takvu osobinu Nemaca kao ozbiljan stav „prema vraćanje njihovog tjelesnog i mentalnog zdravlja”. Možda zato autor memoara čitaocu ne objašnjava značenje ovih njemačkih riječi.

Njemačke gradove: Frankfurt, Drezden, Stenin i Swinemünde pominje Fet u vezi sa nekim svakodnevnim okolnostima. Pesnik se priseća Frankfurta, na primer, jer je tamo „spremio bundu za svoju sestru“, znajući da se kreću ka „dragim snegovima i mrazevima“106. Fet takođe spominje Drezden u vezi sa svojom sestrom. Odavde su ona i Nađa trebalo da odu u Varšavu, ali su bile prinuđene da ostanu u ovom gradu zbog iznenadne bolesti njene sestre. Fet se prisjeća stanja svoje sestre, da je za noć unajmio medicinsku sestru za Nadju, ali ne piše ni riječi o samom gradu. O gradovima Štenin i Svinemjurd, na osnovu Fetovljevih memoara, može se reći samo da su luke, autor piše da je u ove gradove stigao parobrod iz Sankt Peterburga.

U svojim putopisnim bilješkama, Fet najdetaljnije opisuje samo jedan njemački grad - Libek. Po našem mišljenju, "izbor" ovog autora nije nimalo slučajan: Libek je jedan od najstarijih gradova u Nemačkoj, štaviše, u ovom gradu je, prema Fetu, sačuvan duh srednjeg veka. Nakon što je posjetio Lübeck 50-ih godina. i nastavak sjećanja na 90-te. XIX vijeka, Fet piše da je "Lübeck još uvijek ostao srednjovjekovni grad po karakteru...". Napomena ovog autora da se Lübeck vremenom ne mijenja, već zadržava svoj izvorni izgled i karakter, po našem mišljenju može biti znak da je upravo ovaj njemački grad zadržao svoj nacionalni njemački sadržaj.

A. Fetova poezija i nemačka romantičarska kultura

Po našem mišljenju, s razlogom se može reći da koncept muzike A. Feta, koji je postojao u umu pjesnika i koji je on oličio u svom pjesničkom stvaralaštvu, sadrži znakove njemačkog poimanja i razumijevanja muzike. Prvo, Fetov koncept muzike blizak je romantičnoj estetici muzičke umetnosti, koju su, kao što znate, stvorili Nemci - teoretičari estetike muzičkog romantizma (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Tieck, Schelling, Schlegel itd.) i najjasnije oličena u muzici nemačkih romantičarskih kompozitora (Weber, Šuman, Vagner i dr.). Važan sud za našu studiju je mišljenje muzičkih kritičara, posebno autoritativnog muzičkog kritičara V.D. Konen, da upravo u doba romantizma muzika po prvi put dobija „nacionalne obrise“1.

Drugo, prisutnost slika njemačkog muzičkog svijeta u Fetovom pjesničkom stvaralaštvu je simptomatična: Fet ima dvije pjesme u kojima se pominju imena i djela njemačkih kompozitora - Beethovena i Webera. Indikativno za nas je činjenica da je, prema mišljenju muzičkih kritičara, posebno V.P. Botkin, A. Keningsberg, V.V. Stasova i poznatog nemačkog kompozitora R. Vagnera, u muzici ova dva kompozitora najjasnije se ispoljio „nemački duh“. V.P. Botkin je primetio da je Betoven "potpuna i savršena manifestacija nemačke muzike"2. O Veberovoj operi "Slobodni strijelac", spomenutoj u jednoj od Fetovih pjesama, V.V. Stasov je napisao sledeće: „...pre Slobodnog strelca nije bilo ni opere ni muzike uopšte sa nacionalnom režijom i raspoloženjem...”3. Prije nego što pređemo direktno na otkrivanje sličnosti Fetovog poetskog koncepta muzike sa estetikom muzičkog romantizma i analiziramo slike njemačkog muzičkog svijeta oličenih u poeziji A. Feta, potrebno je, po našem mišljenju, razjasniti prirodu Fetova "muzikalnost" karakterišu i romantični koncept muzike.

AA. Fet se s pravom smatra jednim od "najmuzikalnijih" pesnika ne samo svog doba, već i istorije ruske književnosti uopšte. Muzikalnost, kao karakterističnu osobinu Fetovog lirskog talenta, zapazili su i savremeni pesnikovi kritičari (Ap. Grigorijev, A.V. Družinin, V.P. Botkin, N.N. Strahov, V.S. Solovjov i dr.)4, ali i istraživači 20. veka. (B.Ya. Bukhshtab, D.D. Blagoi, B.M. Eikhenbaum, itd.)5. O izuzetnoj muzikalnosti pesnika pisali su i poznati kompozitori, koji je zahvaljujući Fetovim pesničkim delima stvorio odlične primere ruske romanse (P.I. Čajkovski, A.E. Varlamov, A.S. Arenski, itd.)6.

Možda najpoznatiji sud o muzikalnosti Fetovove poezije je izjava ruskog kompozitora, savremenika pesnika, P.I. Čajkovski: „Ne postoji način da se uporedi sa drugim prvoklasnim ruskim ili stranim pesnicima. Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje ukazuje poezija, i hrabro zakorači na naše prostore. ... ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar, kao da izbegava i one teme koje se lako mogu izraziti rečima”7.

I sam Fet se složio sa ovom divnom recenzijom: „Čajkovski je, takoreći, špijunirao umetnički pravac u koji sam stalno bio uvučen i za koji je pokojni Turgenjev govorio da od mene čeka pesmu, u kojoj je poslednji stih moralo bi se prenijeti tihim pokretom usana. Čajkovski je hiljadu puta u pravu, jer me je uvek vuklo iz određene oblasti reči u neodređeno područje muzike, u koje sam išao koliko su mi bile snage.

Zanimljivo je da u svojim memoarima iz djetinjstva pjesnik piše o svom potpunom nedostatku muzičkih sposobnosti. Sviranje klavira, „koji ga je otac dao da podučava, shvatajući da u svakoj značajnoj kući u koju bi mladiću bilo interesantno da uđe, postoji klavir“, Fet naziva „mukama“ („Pa sam patio sa klavirima za cijelu godinu...”, “Ali svakodnevne muzičke muke nisu nimalo unaprijedile stvar, i činilo se da što sam više ponavljao komade naučene na prstima, to su mi se prsti češće zbunjivali...”). Pesnik se priseća kako se jednom direktor internata u kojem je Fet studirao, Krumer, smejao njegovoj igri: „Jesi li veliki dečko, ili je to još uvek ista predstava koju igraš dve godine?“ „Čaša tuge“, piše Fet, „prelila se: sutradan, skupljajući hrabrost, otišao sam u kancelariju direktora i saopštio mu da sam spreman da idem u kaznenu ćeliju i bilo gde, ali neću da igram više. Tako smo se zauvek rastali sa boginjom muzike, na obostrano zadovoljstvo.

Činjenica iz djetinjstva, povezana sa nesposobnošću pjesnika, uz sve svoje napore, da nauči svirati muzički instrument, kao i ironijom ljudi oko njega ovom prilikom, vjerovatno povezana sa osjećajem krivice pred ocem, koji su želeli da ga vide muzički obrazovanog, nisu mogli a da u Fet-dete ne formiraju određeni kompleks. „Odjednom, krajem decembra, potpuno neočekivano za mene, pojavio se otac da me vodi u Moskvu da se spremam za fakultet. “Hajde, sviraj klavir”, rekao je moj otac kada sam došao u njegov hotel. Bio sam primoran da mu ispričam šta se dogodilo, na veliko nezadovoljstvo mog oca. U slučaju Feta, po našem mišljenju, dečiji kompleks „muzičkog neuspeha” našao je izlaz u drugačijem obliku – u „muzičkoj” poeziji, što omogućava objašnjenje Fetove paradoksalne muzikalnosti.

Međutim, uprkos istoriji učenja sviranja klavira koja je ostavila neugodne uspomene, Fet je i dalje duboko volio i poštovao muziku, dijeleći "muzičke strasti" tog doba. O tome svjedoče ponovljeni spomeni u pjesnikovim memoarima imena svjetski poznatih kompozitora, opis „svakodnevnih muzičkih večeri“ i koncerata kojima je prisustvovao, kao i njegovi oduševljeni utisci o muzici ili pjevanju koje je slušao.

Fetovljev poetski koncept muzike, po našem mišljenju, usko je povezan sa romantičarskom estetikom, koju su, kao što znate, stvorili Nemci i rasprostranjenu u nemačkoj romantičnoj kulturi. U romantičnoj koncepciji umjetnosti muzika zauzima posebno mjesto. U njemu su romantičari vidjeli najadekvatniji oblik umjetnosti za život i stavili je iznad svih ostalih umjetnosti: „Nijedna druga umjetnost, piše Wackenroder, ne uspijeva na tako misteriozan način spojiti u sebi i dubinu sadržaja, i čulnu snagu, i nejasan, fantastičan značaj” jedanaest. Slične sudove možemo naći i kod Hofmana, Šopenhauera, Vagnera, Lista, Šumana, Odojevskog i dr. „Naročito su za romantičare bila od presudnog značaja dva osnovna svojstva muzike: njena emocionalnost i njen neslikovni karakter“12.

Romantičari su neposrednim izvorom sadržaja romantične muzike smatrali ljudska osećanja, raspoloženja, iskustva, strasti, jednom rečju, psihička stanja. Uprkos činjenici da se ova pozicija može naći u svim pravcima istorije estetike, izuzev krajnjeg formalizma, romantizam je uneo nove momente u tumačenje emocionalnosti muzike.

Za romantičare je muzika izraz emotivnog elementa u kojem živi osoba, nezadovoljna realnošću i težnjom ka idealu, osoba koja teži „drugim svjetovima“. A muzika je u stanju da ga uzdigne u te "druge svjetove", podigne veo nad njima do te mjere da nijedna druga umjetnost to ne može učiniti. Romantičari stalno ističu „nezemaljski“, „božanski“ karakter muzičkih emocija13. Pogled na muziku kao na umjetnost sposobnu da se uzdigne iznad običnog, ispuni dušu čežnjom za idealom, prenese je u „nezemaljske sfere“ bio je raširen prvenstveno u njemačkoj estetici.

A. Fet - prevodilac G. Heine

U tabeli ispod prikazani su rezultati uporedne analize trideset pet (od trideset osam) pjesama G. Heinea i njihovih prijevoda A.A. Fet. Većina prevedenih pesama (20) napisana je tropisnim dolnikom, čiji je ritam, kao što je poznato, bio sredinom 20. veka. bilo neobično za ruskog čitaoca. Zadatak prevođenja bio je relativno lak za rješavanje u odnosu na one veličine koje su imale ruski ritmički korelat: jambski pentametar, trohajski tetrametar. Ove dimenzije do sredine XIX veka. bile su dobro razvijene u ruskoj poeziji, a prevod odgovarajućih pesama H. ​​Hajnea nije predstavljao značajne tehničke probleme. Naravno, ovdje nije potrebno govoriti o apsolutnoj adekvatnosti zbog dobro poznatih razlika između ruske i njemačke silabičke tonike. Kao što je poznato, ove se razlike obično objašnjavaju razlikama između njemačke prozodije i ruske9. Sasvim druge zadatke su pred Feta postavili dolci tako svojstveni nemačkom pesniku.

Sa velikom sigurnošću se može tvrditi da A. Fet uopće nije težio doslovnom reproduciranju posebnosti ritma originala. Nesumnjivo, osjećajući dobro ritam njemačkog dolnika, Fet je u ovom slučaju bježao od prijevodne doslovnosti. On nastoji prenijeti ritmičku originalnost originala, koristeći uobičajena sredstva. Blizina ruske i nemačke verifikacije omogućila je Fetu da stvori originalne ritmičke ekvivalente (nemoguće, recimo, kada se prevodi sa francuskog). Ali Fet radije unosi svog „ruskog“ Hajnea u sistem ruskog stiha, oslanjajući se ne toliko na eksperimentalne prevode Hajneovih pesama koje su već bile dostupne u to vreme, koliko na tradicionalni sistem poetskih ekvivalenata.

Tako, posebno, u XIX veku. Bilo je uobičajeno prevoditi dolnik od tri metra sa amfibrahom od tri stope. „Njemačka balada dolnik“, piše M.L. Gašparov, - sa svojom fluktuacijom 1. 2-kompleksnih inter-ikt intervala, mogao bi se pojednostaviti u 4-3-st. amphibrachs. U njemačkoj poeziji to se rijetko radilo, ali u ruskoj, gdje ima više nenaglašenih slogova, nametnuo se ovaj način pretvaranja tonike u silabotoniku. A. Fet je, kao što tabela pokazuje, uglavnom sledio ovu tradiciju. Transformacija DKZ u AmphZ bila je utoliko prirodnija jer su Heineovi dolci, koje je Fet preveo kao amfibrahi, imali jednosložni anakrus i, posljedično, ritmički od svih trosložnih silabično-toničkih metara najviše su ličili na amfibrahe.

Posebno treba spomenuti one prijevode sa Heinea u kojima se koristi jamb. Fet ima samo dvije takve pjesme, a privlačnost ruskog pjesnika na jambski trimetar čini nam se daleko od slučajnog. Dakle, Fetov "Obrazi ti gore..." je aranžman pjesme "Es liegt der heiBe Sommer...", u kojoj je od osam stihova koji čine cijelo djelo samo polovina čisti dolnik, a ostali su jamb od tri stope. Sam original je tako učinio "prevod" DKZ u YaZ sasvim prirodnim.

Očigledno, isti razlog je podstakao Feta da prevede Hajneov „Das Fischermadchen” jambskim trimetrom („Ljepota ribarica”): od 12 redova Hajneove pjesme, 6 je jambski trimetar. Štaviše, u posljednjoj, trećoj strofi, redovi dolnika potpuno su odsutni.

Teže je objasniti činjenicu da se Fet okrenuo daktilu („Čujem li zvuke pjesama...“) kada je preveo „Nog ich das Liedchen klingen...“. Čini se sasvim prirodnim da dolnik Heine Fet prevodi u jednom od silabotonskih metara: od osam stihova izvorne pjesme, samo dva – po jedan u svakoj strofi – stvaraju ritam dolnika; ostali su jambski trimetar. Dakle, trostopni amfibrah, koji je Fet očito osjećao kao glavni ritmički ekvivalent njemačkog troiktnog dolnika, u ovom slučaju nije bio na mjestu.

Ali Fetovi eksperimenti s dolnikima bili su prilično oprezni. Dakle, pri prijevodu “Ich hab im Traum geweinet...”, u pjesmi “Plakao sam u snu; Sanjao sam...”, Fet postavlja ritam dolnika sa samo jednim stihom u svakoj od tri strofe. Zauzima fiksnu poziciju (treći red katrena) i refren je. Ovo je stih "I probudio sam se - i dugo...", koji je tako istaknut ritmičkim kurzivom i, razbijanjem uobičajenog silabotonskog ritma (Amph3), označava trenutak buđenja lirskog "ja “ sa nekom vrstom ritmičke disonance, što ako se uzme u obzir semantička struktura Heineove pjesme, izgleda sasvim prirodno. Nakon buđenja slijedi stvarna, suprotstavljena imaginarna, sanjana, patnja. Ritam prijevoda tako naglašava paradoksalnu (pošto se plač u snu pretvara u plač u stvarnosti) suprotnost sna i stvarnosti.

Fet je takođe oprezan kada prevodi "Sie liebten sich beide...". Kao što znate, M.Yu. Lermontov je 1841. preveo ovu pjesmu u logaeda. A. Fet u svom prijevodu iz 1857. “Volili su se...” zadržava jasnu silabotoničku osnovu (uobičajeno Amph3), ali postavlja ritam dolnika početnim redom svake od dvije strofe pjesme. Treba napomenuti da su odstupanja od uobičajenog ritma, kao i ritmički prekidi, najmanje uočljiva na početku bilo kojeg elementa poetskog teksta. Fet, očito, nije mogao koristiti dolnik ritam na kraju strofe ili, štaviše, pjesme, gdje bi se to moglo shvatiti kao ritmički prekid. Početni redovi, s jedne strane, stvaraju početni, pa nivelisani ritam, kao da označavaju ritmičku originalnost originala, s druge strane ističu ritmičkim kurzivom temu prvog („Voljeli su se.. .“) i drugu („Rastali su se - i samo...“) strofu.

Homjakov Valerij Ivanovič

1.5 A.A. Fet je predstavnik "čiste umjetnosti"

Dok za većinu pesnika i književnih ličnosti sredine i druge polovine XIX veka. hobi I.V. Gete je samo faza njihove romantične mladosti, tri glavna lirska pesnika ovog doba ostaju verna ideologiji koja ih je odgajala kroz njihov razvoj: A.A. Fet, A.N. Maikov, Al. Tolstoj. Predstavnici reakcionarnog krila ruske plemićke književnosti, konzervativci po političkim uvjerenjima i romantičari po književnim simpatijama, održavaju vezu s njemačkom poetskom tradicijom koja je prevladavala 30-ih i ranih 40-ih godina, a suprotstavljaju se društveno aktivnoj poeziji revolucionarno-demokratskog pravca sa aristokratski slogan "čista umjetnost", zasnovan na Geteovoj izreci: "Pjevam kao ptica na granama". Kao tekstopisci par excellence, štaviše, tekstopisci intimnog iskustva, odjekuju na liriku I.V. Goethe, - svaki, naravno, na svoj način, u granicama vlastitog umjetničkog iskustva.

Afanasy Fet, povezan s njemačkom kulturom po majčinoj strani, u svojim mlađim godinama, kao Ya.P. Polonski, „divio se ne samo N.M. Yazykova, ali i pjesme V.G. Benediktov, čitali G. Heine i I.V. Getea, pošto mu je nemački jezik bio savršeno poznat... A. Fetu je bilo suđeno da uđe u književno polje u eri 40-ih, prevlasti estetskih i filozofskih pogleda, u eri kada smo svi mi, bez razlike između književnih partija i tokova, priklonili se njemačkoj poeziji i filozofiji, kada se diviti I.V. Gete i G. Hegel su smatrali da je to prirodno koliko i obavezno ne samo za pisca, već i za obrazovanu osobu uopšte. A. Fet je govorio i o svojoj „strasti prema Geteu i Hajneu“: „Gete sa svojim „rimskim elegijama“ i „Germanom i Dorotejom“ i uopšte majstorskim delima, pod uticajem antičke poezije, odneo su me do te mere da sam preveo prvu pjesmu “Nemački i Doroteja”. Vremenom G. Heine prestaje da "zadovoljava" i zanima A. Feta, ali I.V. Gete do kraja života za njega ostaje „predmet stalnog iznenađenja i oduševljenja“.

AA. Fet se protivi revolucionarnoj demokratskoj kritici kasnih 50-ih - ranih 60-ih, kao branilac slogana "čiste umjetnosti". „Umjetnik brine samo o jednoj strani predmeta: njihovoj ljepoti“, kaže on. Braneći intimnu liriku ličnog iskustva, poeziju „ptičjeg pevanja“, terminologijom revolucionarne demokratske kritike, on iznosi ideal umetnosti, svesno stran savremenom političkom sadržaju, ne pretendujući da bude izraz „kvazi uzvišene misli“. “, birajući „tema pjesme su vječne pojave unutrašnjeg ili vanjskog svijeta: mjesec, san, djeva…”. U svojim teorijskim iskazima o umjetnosti i poeziji, A.A. Fet se uvijek oslanja na primjer I.V. Goethe i autoritet njegovih presuda. „Što se mene tiče, onda, upućujući nevernike na autoritete takvih pesnika-mislilaca, a to su: F. Šiler, I.V. Goethe i A.S. Puškina, koji je jasno i suptilno shvatio smisao i suštinu njihovog rada, ja ću u svoje ime dodati pitanja: o pravima građanstva poezije među drugim ljudskim aktivnostima, o njenom moralnom značaju, o modernosti u datoj eri itd. Razmišljam o noćnim morama iz kojih sam davno i zauvijek otišao."

“Za tako dubok sveobuhvatan um kao što je I.V. Gete, ceo svet je predstavljao (das offene Geheimnis) otvorenu tajnu... Ali za neznanje je sve jednostavno, sve je jasno, sve je lako...“. „Ako bi, prema duboko umjetničkom izrazu I.V. Gete, „univerzum je otvorena misterija“, onda je umetničko stvaralaštvo najneverovatnija, najneshvatljivija, najtajanstvenija misterija. Citat I.V. Goethe pojačava deklaraciju estetizma, primata ljepote nad dobrotom i istinom: „Goethe kaže: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Ljepota je iznad dobra, ljepota uključuje dobro]." Jednako s pravom kaže istu stvar da bi opravdao stihove pjesama, a time i vlastitu kreativnost: „Poezija i muzika nisu samo povezane, već i neodvojive. Sva vekovna poetska dela od proroka do Getea i Puškina uključujući - u suštini - muzička dela - pesme. Analiza balade I.V. Geteov "Ribar", koji je svojevremeno preveo sam A. Fet, treba da pokaže da pesničko osećanje prethodi misli - "osećanje juri iza slike i misao već sija iza osećanja, kao, na primer, kod Getea, Rybaka" [ "Der Fischer" ]". „Iza spoljašnje forme balade krije se elementarni osećaj: zavodljiva oblast vlage, a na dnu tog osećaja pomisao na neodoljivu, tajanstvenu silu koja čoveka uvlači u nepoznati svet. Molim za hitan oproštaj od sjene velikog pjesnika što je pretočio u prozu ono što je tako umjetnički rekao svojim Rybakom. Hteo sam samo da ukažem na prisustvo u delu onoga što ono zaista sadrži, i, ne upuštajući se u nove definicije, da u primeru iznesem element osećanja, koji ne želim da širim...“.

Čak i negativan primjer I.V. Goethe se predstavlja A.A. Fetu instructive. Drugi dio Fausta svjedoči o opasnosti poezije misli: Gete je „filozofijom uništio svoj drugi dio Fausta“. Pokušaji njemačkog pjesnika da odgovori na političku modernost bili su jednako neuspješni. „Veliki pjesnici, koji popuštaju zahtjevima ili vlastitim simpatijama prema modernosti, poput I.V. Gete je napisao na desetine Gelegenheitsgerichte [„pesme za slučaj“] i napisao ih loše; drugi, što je još gore, poneseni modernošću, omogućili su im sumnju u sklonost i, možda, još sramnija osjećanja. Tako je Gete za A. Feta pesnik "čiste umetnosti" i pre svega lirski pesnik.

Sa ove strane A. Fet odjekuje I.V. Getea u svojim prevodima. Među brojnim i raznovrsnim prevodima A. Feta, nemačka lirika zauzima veoma istaknuto mesto. Pored I.V. Goethe, A. Fet prevodili su G. Heinea, Uhlanda, Mörikea, F. Schillera i dr. Među ovim pjesnicima su G. Heine i I.V. Goethe je nesumnjivo zauzeo prvo mjesto. Od osamnaest lirskih pjesama I.V. Goethea, u prevodu A. Feta, u njegovu prvu zbirku ("Lirski panteon", 1840.) uvršteno je samo šest; tako, A. Fet prevodi I.V. Gete nije samo u ranoj mladosti, kao većina pesnika četrdesetih godina, već ostaje veran svojoj strasti i u budućnosti.

U prijevodima A. Feta I.V. Getea predstavlja prvenstveno intimna lirika, najsličnija njegovom sopstvenom delu. "Lepa noć", "Na jezeru", "Majska pesma", "Prvi gubitak", "Pjesma putničke noći" su primjeri ovog pristupa.

Romantic I.V. Goethe je uvršten na repertoar A. Feta sa tradicionalnim baladama: "Pjevač", "Ribar", "Šumski kralj". Od filozofskih oda prevodi "Granice čovječanstva" i "Zimsko putovanje u Harz". O ovim pjesmama, kao i o prijevodima iz ciklusa "Sjeverno more" G. Heinea, A. Fet je proučavao slobodni stih bez rime, koji ima značajnu ulogu u njegovom vlastitom stvaralaštvu: up. “Vodopad”, “Kad pijetao...”, “Neptun Leverrier” itd. U posljednje dvije pjesme Ap. Grigoriev primećuje direktan uticaj I.V. Goethe. Pod znakom strasti za drevnim oblicima, u mladosti je započeto prevođenje Hermana i Doroteje, štampano u celosti u Sovremeniku 1856.

Uticaj I.V. Gete o stvaralaštvu mladog A. Feta bio je izuzetno značajan i to jednoglasno konstatuju svi savremenici. Nalazi se uglavnom u dva pravca: s jedne strane, u antologijskom žanru, s druge strane, u intimnim pjesmama. O strasti A. Feta prema “Rimskim elegijama” I.V. Goethea svjedoči i njegovo vlastito priznanje. Recenzent „Zabeleški otadžbine“ P. Kudryavtsev (1840) primećuje ovaj uticaj u radu autora „Lirskog panteona“: „Za nas je u ovom slučaju najsretnija i utešnija stvar poznanstvo, i, kako se na prvi pogled čini, poznanstvo je vrlo blisko i vezano za autora ovih pjesama sa antičkom lirskom muzom, a potom i s nadahnutom Geteovom muzom, koja joj se u mirnoj veličini često tako približava već opterećenoj godinama, ali zauvek mlad prijatelj. Prevodi iz Goethea i Horacija služe kao dokaz za to. Deset godina kasnije, najbliži prijatelj A. Feta, Ap. Grigorijev, u svojoj recenziji „Pesme“ 1849. „G. Fet je originalni talenat, formiran samo pod utjecajem klasičnih uzoraka i uglavnom pod utjecajem Goethea. Antologijske pjesme [Fetove] najbliže su Geteu, ako samo Gete može biti blizak, a najbolje njegove antologijske pjesme su one u kojima je on učenik antike i Getea.

S druge strane, kritika bilježi sličnost mladog A. Feta i J. V. Goethea na polju intimnih tekstova pjesama. Prema autoru čitulje objavljene u Ruskoj misli, A. Fetove rane pesme „napisane su u duhu Geteovih malih lirskih pesama”. Istina, u tom pogledu uticaj H. Heinea nije bio ništa manje značajan za A. Feta. Ali Ap. Grigorijev s pravom ističe da A. Fetu nedostaju bitni elementi Hajneove lirike - "tuga", "otrovna podsmijeh", "duhovitost i grubost", drugim riječima - ironično razotkrivanje romantične iluzije. "Sa izuzetkom direktnih i majstorskih prijevoda, ali dvije-tri pjesme" Ap. Grigorijev ne vidi „snažan odraz ovog pesnika u pesmama gospodina Feta“. “Ne Heine, nego Gete je uglavnom iznosio poeziju gospodina Feta; Uticaju velikog starog učitelja razumni učenik duguje i unutrašnje dostojanstvo i izuzetan uspeh svojih pesama i, konačno, samu izolaciju svog mesta u ruskoj književnosti. Ova izolacija je vrlina ili mana, u svakom slučaju može biti sudbina blistavog i izvanrednog talenta i direktan je rezultat prodora učenika duhom nastavnika, kao da je ispunjenje njegovog testamenta.. . ".