VSEVOLOD SAKHAROV

Ruska književnost 19. (XIX) veka

U 19. veku ruska književnost je dostigla neviđene visine, zbog čega se ovaj period često naziva "zlatnim dobom".

Jedan od najranijih događaja bilo je ponovno izdavanje CAP-a. Za njim su štampana 4 toma "Rečnika crkvenoslovenskog i ruskog jezika". Tokom jednog veka, svet je učio o najtalentovanijim prozaistima i pesnicima. Njihova djela zauzela su dostojno mjesto u svjetskoj kulturi i uticala na rad stranih pisaca.

Rusku književnost 18. veka karakterisao je veoma miran razvoj. Tokom čitavog veka pesnici su pevali o osećaju ljudskog dostojanstva i pokušavali da čitaocu usade visoke moralne ideale. Tek krajem 90-ih počinju se pojavljivati ​​hrabriji radovi čiji su autori naglašavali psihologiju pojedinca, osjećaje i emocije.

Zašto je ruska književnost 19. veka postigla takav razvoj? To je bilo zbog događaja koji su se odigrali u političkom i kulturnom životu zemlje. Ovo je i rat sa Turskom, i invazija Napoleonove vojske, i javna pogubljenja opozicionara, i iskorenjivanje kmetstva... Sve je to dalo podsticaj nastanku potpuno drugačijih stilskih sredstava.

Istaknuti predstavnik ruske književnosti 19. veka je Aleksandar Sergejevič Puškin. Sveobuhvatno razvijena i visokoobrazovana osoba mogla je dostići vrhunac u prosvjetljenju. Već sa 37 godina bio je poznat cijelom svijetu. Postao je poznat zahvaljujući pjesmi "Ruslan i Ljudmila". A "Eugene Onjegin" je do danas povezan s vodičem za ruski život. Puškin je postao osnivač tradicije u pisanju književnih djela. Njegovi junaci, potpuno novi i originalni za to vreme, osvojili su srca miliona savremenika. Uzmite barem Tatjanu Larinu! Um, ljepota i osobine svojstvene samo ruskoj duši - sve je to bilo savršeno spojeno u njenoj slici.

Još jedan autor koji je zauvek ušao u istoriju ruske književnosti 19. veka je M. Ljermontov. Nastavio je najbolje Puškinove tradicije. Kao i njegov učitelj, pokušao je da shvati svoju sudbinu. Oni su zaista željeli svoje principe prenijeti vlastima. Neki su pjesnike tog vremena upoređivali sa prorocima. Ovi pisci su uticali i na razvoj ruske književnosti u 20. veku. Dali su joj obilježja publiciteta.

U 19. vijeku pada uspostavljanje realističke književnosti. Slavenofili i zapadnjaci neprestano su raspravljali o posebnostima istorijskog formiranja Rusije. Od tog vremena počinje da se razvija realistički žanr. Pisci su svojim djelima počeli davati obilježja psihologije i filozofije. Razvoj poezije ruske književnosti 19. veka počinje da jenjava.

Krajem vijeka, pisci poput A.P. Čehov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. U većini radova počinje se pratiti predrevolucionarna raspoloženja. Realistička tradicija počinje da blijedi u pozadini. Zamijenila ga je dekadentna književnost. Njena mističnost i religioznost uživali su i kritičari i čitaoci.

Stilski pravci ruske književnosti XIX veka:

1. Romantizam. Romantizam je ruskoj književnosti poznat još od srednjeg vijeka. Ali 19. vijek mu je dao potpuno drugačije nijanse. Nastao je ne u Rusiji, već u Njemačkoj, ali je postepeno prodirao u djela naših pisaca. Rusku književnost 19. veka karakterišu romantična raspoloženja. Našli su odraz u Puškinovim pjesmama i mogu se pratiti u prvim Gogoljevim djelima.
2. Sentimentalizam. Sentimentalizam se počeo razvijati na samom početku 19. vijeka. Fokusira se na senzualnost. U ruskoj književnosti 18. vijeka već su se uočavale prve crte ovog trenda. Karamzin ga je uspio otkriti u svim njegovim manifestacijama. Inspirisao je mnoge autore i oni su slijedili njegove principe.
3. satirične proze . U 19. veku u ruskoj književnosti počinju da se pojavljuju satirična i publicistička dela, posebno u delima Gogolja. Na samom početku svog puta pokušao je da opiše svoj zavičaj. Glavne karakteristike njegovih radova su neprihvatljivost nedostatka inteligencije i parazitizma. To je uticalo na sve slojeve društva - zemljoposednike, seljake i činovnike. Pokušao je da skrene pažnju čitalaca na siromaštvo duhovnog sveta bogatih ljudi.
   1. realisticki roman . U drugoj polovini 19. veka ruska književnost je prepoznala romantične ideale kao apsolutno neodržive. Autori su nastojali pokazati stvarne karakteristike društva. Najbolji primjer je proza ​​Dostojevskog. Autor je oštro reagovao na raspoloženje naroda. Prikazujući prototipove prijatelja, Dostojevski je pokušao da dotakne najakutnije probleme društva. U to vrijeme se pojavila slika “dodatne osobe”. Dolazi do preispitivanja vrijednosti. Sudbina naroda više ništa ne znači. Na prvom mjestu su predstavnici društva.
4. narodna pesma. U ruskoj književnosti 19. veka narodna poezija zauzima sporedno mesto. No, unatoč tome, Nekrasov ne propušta priliku da stvori djela koja kombiniraju nekoliko žanrova: revolucionarni, seljački i herojski. Njegov glas vam ne dozvoljava da zaboravite na značenje rime. Pesma „Ko dobro živi u Rusiji?“ je najbolji primjer stvarnog života tog vremena.

Krajem 19. vijeka

Krajem 19. veka Čehov je bio na vrhuncu svoje popularnosti. Na samom početku svoje karijere kritičari su više puta primijetili da je ravnodušan prema akutnim društvenim temama. Ali njegova remek-djela su bila veoma popularna. Slijedio je principe Puškina. Svaki predstavnik ruske književnosti 19. veka stvorio je mali umetnički svet. Njihovi junaci su hteli da postignu više, borili se, iskusili... Neki su želeli da budu potrebni i srećni. Drugi su krenuli da iskorijene društveni neuspjeh. Drugi su ipak doživjeli svoju tragediju. Ali svako djelo je izvanredno po tome što odražava stvarnost stoljeća.

© Vsevolod Saharov . Sva prava zadržana.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Analiza ruskih književnih dela 19. veka

Mihail Jurijevič Ljermontov (1814-1841). Poems

M.Yu. Lermontov. Roman "Junak našeg vremena"

N.V. Gogolj (1809 - 1852). Predstava "Inspektor"

N.V. Gogol. Poema "Mrtve duše"

A.N. Ostrovsky. Predstava "Oluja sa grmljavinom"

I.S. Turgenjev. Roman "Očevi i sinovi"

F.I. Tyutchev. Poems

I.A. Goncharov. Roman "Oblomov"

N. A. Nekrasov. Poems

poema roman igra Lermontov gogolj

MichaelYurievichLermontov(1814-1841). Poems

Po očevoj strani, pjesnikov predak je u početku bio Škot George Lermont. 17. vijek preselio u Rusiju. Po majčinoj strani, L. je bio rođak Arsenjevih i bogatih zemljoposednika Stolipina. Zbog porodičnih problema i rane smrti majke (1817. godine), odgajan je na imanju svoje bake po majci E. A. Arsenjeve.

Godine 1837, nakon dvoboja između A. S. Puškina i J. Dantesa Ljermontova, napisana je pjesma „Smrt pjesnik", koji je sadržavao napade na više krugove. Ova pjesma se odmah proširila po Sankt Peterburgu i postala razlog za hapšenje Ljermontova, a zatim za prebacivanje u Nižnji Novgorodski Dragoon puk i progon na Kavkaz kao kaznu. Veza je trajala od proljeća do jeseni 1837.

U februaru 1840. Lermontov je vodio dvoboj sa sinom francuskog ambasadora E. de Barantea. Zbog dvoboja Ljermontov je prebačen u Tenginski pješadijski puk i ponovo poslan u progonstvo na Kavkaz.

U julu 1841., dok je bio na liječenju u Pjatigorsku, Lermontov se posvađao sa N. S. Martynovim, koji je izazvao pjesnika na dvoboj. Dvoboj je završio smrću Ljermontova, Martynov je prošao s degradacijom i kratkim boravkom u stražarnici.

Problemmetoda.Što se tiče umjetničke metode Lermontova, među istraživačima nije bilo konsenzusa. Postoje tri gledišta, od kojih svako ima svoje pristalice.

1. U početku je Lermontov bio romantično, nakon 1837 postao realist.

Ova shema bila je popularna uglavnom u sovjetsko doba, kada se romantizam doživljavao kao svojevrsna pripremna faza na putu ka istinskoj stvaralačkoj zrelosti, odnosno realističkoj umjetnosti. U okviru ovog koncepta zanemaruju se romantična djela Ljermontova koja je napisao nakon 1837. (pjesme "Mtsyri", "Demon"), a prisustvo romantičnih elemenata se ne uzima u obzir čak ni u onim djelima koja se mogu klasificirati kao realistična ( roman "Junak našeg vremena").

2. Ljermontov - romantično i uvek je bilo.

Zagovornici ovog gledišta poriču prisustvo elemenata realizma u Ljermontovljevom djelu u drugoj polovini 1830-ih.

3. Sve do sredine 1830-ih. Ljermontovljevim radom dominiraju romantično trendovi, u drugoj polovini 1830-ih. pojaviti elementi realizam organski u kombinaciji sa romantizmom.

Ovaj koncept je najmanje kontroverzan, jer uzima u obzir prisustvo romantizma u zrelom djelu Ljermontova (nakon 1837.), te pojavu i jačanje realističkih obilježja u njegovim djelima kasnih 1830-ih.

Ljermontovljevo djelo pripada drugoj fazi razvoja ruskog romantizma (nakon 1825.), koju obilježavaju pesimistička raspoloženja u vezi s porazom decembarskog ustanka.

Sintetičkiromantizam. Lermontovljev romantizam je samostalan trend u okviru ruskog romantizma. Po svojoj prirodi, ovo je sintetički romantizam, poput Puškinovog romantizma, koji kombinira nekoliko komponenti odjednom.

1. Uticaj Decembristi.

1. Održavanje političkih sloboda.

2. Ideja o nacionalnosti kao svijesti o nacionalnoj specifičnosti (u nekim radovima se junaštvo Rusa ističe kao njihov nacionalni kvalitet (na primjer, u Borodinu), velika se pažnja posvećuje ponovnom stvaranju nacionalnog kavkaskog okusa u odgovarajućim radi).

3. Koncept izabranosti, poverenje u sopstvenu jedinstvenu sudbinu, tipičan za psihologiju pripadnika tajnih dekabrističkih organizacija.

2. filozofski komponenta.

1. Na Ljermontovljev svjetonazor ozbiljno je utjecao ruski šelingizam, odnosno transformacija na ruskom tlu učenja njemačkog filozofa F. W. Schellinga. Ljermontov je bio u kontaktu sa Šelingovcima dok je studirao na Moskovskom univerzitetu i u univerzitetskom internatu.

2. Jedna od najvažnijih u djelu Ljermontova je tema samospoznaje, filozofskog razumijevanja pojedinca.

3. Svijet u pisčevim djelima prikazan je kao skup predmeta i pojava među kojima je potrebno pronaći odnos.

4. Duhovna komponenta je prepoznata kao prioritet u osobi.

3. Uticaj J. G. Byron.

1. Glavni tip predstavljen u Ljermontovljevim djelima, posebno u kasnijim, je „bajronski heroj“ (usamljena, buntovna, razočarana osoba u život).

2. Nacionalna uslovljenost karaktera, nacionalna obojenost po uzoru na Bajronova djela.

3. Strasti Bajronovog tipa kao pokretačka snaga akcije.

4. Lermontov je u svojim ranim djelima često posuđivao zaplete od Bajrona (na primjer, pozajmice iz Bajronovih orijentalnih pjesama su široko zastupljene u Lermontovljevim ranim pjesmama).

4. Uticaj ALI. OD. Puškin.

Uglavnom, ovaj utjecaj je primjetan u ranim radovima, kada Lermontov aktivno posuđuje zaplete i motive Puškinovih djela (prevladavaju povijesne i kavkaske teme).

Lermontovljev rad se tradicionalno dijeli na rano i zrelo. Podjela između ova dva perioda proteže se do sredine 1830-ih. Istraživači smatraju da je pjesma "Smrt pjesnika" (1837) svojevrsna granica. Tako su u ranom Ljermontovljevom stvaralaštvu prevladavali romantični elementi i postojala je žudnja za nekim oponašanjem, stereotipima, dok se zrelo djelo odlikuje prodorom realističkih crta, a i mnogo je samostalnije i pokazuje nestandardan pristup romantičnom. klišei, autorsko poimanje romantičnih motiva i slika.

RanopjesmeM.Lermontov(kraj 1820-ih - početak 1830-ih) - istorijske ("Oleg", "Litvinka", "Posljednji sin slobode") i egzotične kavkaske teme (prevladavaju "Čerkezi", "Kavkaski zarobljenik", "Izmailski zaljev"), " Aul Bastunji"). Pjesme su napisane pod snažnim uticajem J. G. Byrona i A. S. Puškina .

KasnopjesmeLermontov- Pesma "Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smelom trgovcu Kalašnjikovu" (1837) (vidi 4.9); pesma "Mtsyri" (1839) (videti 4.10); pesma "Demon" (1829-1839).

Demonski junak Lermontova ima sljedeće kvalitete:

Potraga za slobodom, želja za samostalnošću, nespremnost da se veže bilo kakvim dugoročnim obavezama (romantizam + bajronizam);

Razočaranje u život, zasićenost užicima (bajronizam);

Usamljenost, izolovanost od drugih, svest o sopstvenoj isključivosti, želja da se dominira svetom (romantizam + bajronizam + demonizam);

Traženje načina za prevazilaženje usamljenosti i razočaranja (demonizam);

Odsustvo svjesne želje za zlom sa stalnim negativnim rezultatom svih radnji, kobne slučajnosti koje dovode do tragičnog kraja protiv volje junaka (demonizam);

Tragedija figure, junak postaje predmet simpatije, a ne osude za autora (demonizam).

rani tekstovi. Main teme Ljermontovljevih mladalačkih pjesama: priroda, prijateljstvo, ljubav, ljudski odnosi, društveno-politička borba, život i smrt, čovjek i svemir. Među njima, ne bez uticaja domaćih ( Puškin, Baratinski) i zapadnoevropske (Schiller, Byron, T. Moore, Goethe, Heine) književnosti, filozofska svijest o biću, mjestu i ulozi čovjeka u njemu je od posebnog značaja.

Već u svojim prvim pjesmama Ljermontov, vrsni poznavalac književnosti, pojavljuje se kao pjesnik sa izraženim inteligencija, duboko interni koncentracija, aktivan, protestirajući misli. On izjavljuje: "Život je dosadan: kada nema borbe... Moram da delujem." Njegov glavni lirski junak, izražavajući osećanja i misli pesnika, nemiran, razočaran u sve, suprotstavljen svakodnevnom životu oko sebe, spaja „sveto sa opakim“ („Jun 1831, 11 dana“). Razmišljajući o životu punom patnje i muke, lirski junak je došao do tužnih sudova o njegovoj prolaznosti.

Pjesnik se vrlo rano prožeo idejama teomahizma. Ali ne u smislu direktnog poricanja postojanja Boga, već kao sumnje u idealnost njegovog uma, u pravednost njegovih postupaka. Shvaćajući nesavršenosti ljudi i okolnosti koje ih uništavaju, cjelokupni svjetski poredak, junak Lermontovljevih pjesama doživljava bolna kolebanja između religiozne vjere i sumnji ("Molitva", "Smrt").

Pjesnik je od malih nogu, slijedeći zapovijedi decembrista, odan idejama visokog patriotizma i herojskog građanstva. Okrećući se davno prošlom, on prikazuje neravnopravnu borbu svojih sunarodnika protiv stranih osvajača, njihovu žarku ljubav prema domovini. Pesnik je ponosan na moć svog naroda-giganta, koji je pobedio strašnog Napoleona, "tronedeljnog smelog čoveka".

Ljermontovljeva poezija se sve više kristalizira kao poezija strasnog traženja i nemilosrdnog analiziranja misli, kao poezija pobune, protesta, društveno-političke borbe. Prateći prvenstveno Puškina i decembriste, pesnik od samog početka do kraja svoje karijere stvara sliku narodnog pesnika-proroka, nezainteresovanog, hrabrog, aktivnog mešanja u život, samostalnog građanina-patriote, nadahnutog borca, rasplamsavanje ljudi da se bore za svoja ljudska prava, za slobodu ("Pesnik"; "Smrt pesnika"; "Prorok"). Suprotstavljajući tiraniju slobodi, Ljermontov se okreće stvarnim simbolima koji personificiraju slobodu: bijelom jedru („Jedro“), ptici koja lebdi u nebu („Želja“).

1830-1831 Lermontovljeva poezija nastala je pod uticajem Francuske revolucije, poljskih događaja i seljačkih ustanaka koji su se u Rusiji neprestano rasplamsali u vezi s kolerom i kugom. Prožeta je očekivanjem narodne revolucije („Predviđanje“).

Po širini žanrovsko-vrstskog raspona, rani Ljermontov se može porediti samo sa Puškinom. Privlačile su ga forme elegije, romanse i pjesme, madrigala i epigrama, monologa, apela i pisma, albumskih pjesama i misli, satire i soneta. Ali vodeći vrste on je izabrao elegija mislio, monolog i poruka.

U početnim pjesmama, težeći maksimalnoj ekspresivnosti, pjesnik se rado okrenuo likovnim sredstvima „poetike užasa“: „tama grobne zemlje“ („Molitva“).

Međutim, među mladalačkim pesmama, uglavnom studentskim, imitatorskim, ima i onih visoko umetničkih kao što su „Anđeo”, „Kavkaz”, „Želja”, „Dva diva”, „Jedro”.

Stihovi 1836-1841. Uslovnom granicom između ranog i zrelog perioda Lermontovljeve lirike smatra se 1836, a posebno 1837. U ovim godinama pjesnikove pojačane političke samosvijesti stvara pjesme koje su konačno odredile njegov borbeni društveno-politički položaj: protiv čitavog feudalnog svijeta i vladajuće autokratsko-birokratske klike („Smrt pjesnika“), u odbranu interese običnih ljudi (“Borodino”), za društvenu slobodu.

Nastavljamo slobodoljubivih tradicija ruske poezije, posebno decembrističke, Ljermontov širi svoje stvaralačke veze sa zapadnoevropskim pjesnicima, prije svega s Hajneom, Hugom.

Hercen je prikladno i slikovito rekao da je pjesnikovu dušu probudio "pucnj iz pištolja koji je ubio Puškina". Ljermontov je, stvorivši Smrt pjesnika, postao poznat u cijeloj zemlji i proglasio se direktnim i legitimnim nasljednikom Puškina. "Poziv na revoluciju" - ovako je Bulgarin opisao ovo remek-delo društveno-političke lirike plemenitog revolucionarnog duha.

Mrzeći i prezirući bezdušnost, lažni sjaj, izdaju i izdaju, uobraženu glupost, bahato neznanje vladajuće aristokratije, pjesnikinja baca riječi koje gore istinom, koje su neviđenom građanskom hrabrošću pogađale savremenike: „Dželati slobode, Genije i Glo! ”

Ako je rano pjesnikovo stvaralaštvo karakterizirao kult herojske ličnosti, „božanskog izabranika“, suprotstavljene gomili, onda se u vrhuncu svog umjetničkog potencijala sve više okretao običnim ljudima, narodu. Pjesnik veliča svoju domovinu. Ljermontovljeva ljubav prema domovini bila je, kao i Puškinova, plenila i osvajala sva druga osjećanja. „Volim svoju domovinu“, uzviknuo je u pjesmi "domovina". U ruskom narodu Ljermontova privlači njegova iskrena jednostavnost, integritet, velikodušnost i herojska muževnost.

Poetska priča vojnika o Borodinskoj bici, zadivljujuća istinom i jednostavnošću, zvuči kao svečana simfonija o veličanstvenom herojstvu masa, kao snažna pjesma ljubavi i odanosti svojoj domovini, kao oduševljeno hvaljenje nacionalnog podviga . Ko nije ponovio ove divne redove: "Nije uzalud cijela Rusija pamti Borodinov dan!" ("Borodino"). Odbrana svoje otadžbine Rusa prikazana je kao veličanstven i sveti narodno-narodni podvig, koji kulminira trijumfom pravde.

Pjesnik je namjerno suprotstavio narodnooslobodilačko herojstvo branitelja Borodinskog polja s ravnodušnošću savremene plemićke generacije. I čitaoci to razumiju. Belinski je, primjećujući Borodinov demokratizam, napisao: "U svakoj riječi čujete vojnika."

Pjesnik je pozivao na građanstvo, na nepopustljivost, na društveni protest. Njegova poezija je ogorčena, buntovna, slobodoljubiva, buntovna, životno-potvrđujuća. Ljutit stih, prožet sarkazmom, "otopljen gorčinom i ljutnjom" ("I dosadan i tužan"). Pjesnik je žarko mrzeo feudalni sistem, manifestacije strpljenja i poniznosti među ljudima, odgojene vekovima ugnjetavanja. I odlazeći u sekundarno izgnanstvo, sa mržnjom i ljubavlju, sa gorčinom i bolom, rekao je: „Zbogom, neoprana Rusija...“ sam po sebi ljuti ogorčenje despotizmom i neizostavna čežnja za slobodom, optužbe savremenika za društvenu pasivnost i bol za patnju naroda u ropstvu.

Lirski junak Ljermontova je nepomirljiv sa društvenim zlom. Uprkos mukama i patnjama koje su mu pale na sudbinu, on je nemilosrdno čvrst i nepopustljiv u službi svojih ideala slobode ("Prorok").

Među njegovim vodećim temama, kao i ranije, jasno se izdvaja tema ponosan jedanokvalitete: "Izlazim sam na put...". Od druge polovine 1930-ih, uz temu muke samoće („Sami stoji na divljem severu“; „Litica“), tema zatvorskog zatvaranja javlja se iu Ljermontovoj poeziji: „Zatvorenik“, „Sused“, “Zarobljeni vitez”.

Lermontov je bio ogorčeno primoran da prizna svoju nemoć pred snagom autokratske samovolje („To je i dosadno i tužno“).

Lermontovljeve pjesme odražavaju prirodu Kavkaza i srednje ruske zone. Pesnik sa entuzijazmom sagledava krajolik, čudeći se i diveći se njegovoj veličini, usklađenosti sa zakonom i lepotom. U njegovoj percepciji priroda je produhovljena, humanizovana. Ljermontov je u svom radu uvijek ostao rođeni društveni borac, koji je smisao i sreću ljudskog života vidio u stalnom kretanju naprijed, u borbi za uspostavljanje slobodne ličnosti na zemlji, za prevazilaženje jaza između čovjeka i prirode.

U Ljermontovoj poeziji, koja organski spaja intelektualizam sa emocionalnošću, vatreno junaštvo s nježnošću, jasno su naznačene građanske i intimne elegične crte. Građanski motivi ogledali su se u žanrovima društveno-političkog i filozofskog promišljanja („I dosadno je i tužno“, „Izlazim sam na put“), dijatribno-satiričnom monologu („Gladijator na samrti“), narodnom... herojska pripovetka (“Borodino”), lirsko – patriotska ispovest („Otadžbina”), filozofske („Tri palme”) i političke („Airship”) balade, književni i društveni epigram („Epigram o F. Bulgarinu”), novinarske dijalog („novinar, čitalac i pisac“).

Intimno-elegijski motivi, organski sjedinjeni u nekim slučajevima sa društveno-političkim i filozofskim motivima, otkrivali su se u lirskim pripovijetkama, ispovijestima i porukama, psihološkim minijaturama, albumskim pjesmama i baladama.

Građansko-herojski i optužujući satirični motivi zauzimali su vodeće mjesto u Lermontovoj poeziji.

AT „Od smrti pjesnik", postepeno emotivno uzdižući, praćeno slikama smrti pjesnika, okretanja svjetlu, dvoboja, razmišljanja o odnosu pjesnika sa sekularnim društvom, kletva nad krvnicima slobode. U pesmi "oblaci" osjećaj usamljenosti iskazuje se njegovim postupnim forsiranjem: prvo se navodi kretanje oblaka, „vječitih lutalica“, zatim slijede pitanja o razlozima njihovog izgnanstva, a na kraju, u završnim, prodorno saosećajnim redovima, izražava se saučešće prema njima. Gradacija ponekad ima oblik sintaktičke anafore, koja prolazi kroz cijelu pjesmu i završava se općim zaključkom ("Kad se požutjelo polje uzburka").

Pjesme intimnog elegijskog karaktera zahtijevale su drugačiju formu. U njima je visoki vokabular zamijenjen intimnim, govorničkim tonalitetom - melodičnom, slobodnom strofom - pravilnom naizmjeničnom rimom. U intimnim elegijskim stihovima, mnogo češće nego u građanskim, koristi se intonaciona pauza, koja pojačava njihovu emocionalnu i psihološku tenziju: „Želje... šta je dobro željeti uzalud i zauvijek?“ ("I dosadno i tužno").

originalnoststih. dominantan veličina poezija Lermontov ostaje jamb, koji se koristi za pisanje oko dvije trećine pjesama iz 1836-1841. Među ovim stihovima ima tri stope („I.P. Myatlev“), petostopne („Zahvalnost“), ali četiri stope („Ogranak Palestine“, „Borodino“, „Sa strahom gledam u budućnost ”) i one od šest stopa („Gladijator na samrti”, „Kad se žutilo polje uznemiri”, „Tužno gledam našu generaciju”). Nakon jambskih stihova slijede amfibrahijski („Cirobod“, „Tri palme“, „Tamara“), korejski („Zatvorenik“, „Spor“, „Planinski vrhovi“), anapestični („Komšija“, „Sirena“) i daktil, kojih ima samo tri: „Molitva“ („Ja, majko Božja, sada s molitvom“), „Zarobljeni vitez“ i „Oblaci“. Ovdje se amfibrahi sastoje od dvije (“Postoji govor – značenje”), tri („Tamara”), četiri („Tri palme”) i pet („Hrastov list otpao s rodne grane”) stopa. I uz to, amfibrah od pet stopa izmjenjuje se sa trostopnim i četverostopnim ("I dosadno i tužno"), dvostopni - sa trostopnim ("Na svjetovnim lancima"). Ljermontov s jednakom vještinom piše korejske stihove od tri stope („Planinski vrhovi“), četiri stope („Zatvorenik“) i pet stopa („Izlazim sam na put“). U njegovim pesmama trohej od četiri stope se smenjuje sa trohejom („Kozačka uspavanka“, „Spor“).

Pjesnik je veoma raznolik u rimi. U ranoj lirici pjesnik je u nizu slučajeva koristio prazan stih, ali u kasnijoj lirici, pojačavajući muzikalnost rime, to odbija. Poslije 1836. napisao je samo pjesmu “Čujem li tvoj glas” bez rime. Ljermontov, kao i Puškin, ne kloni se verbalne rime ("Jedro"). Ali u većini njegovih kasnijih pjesama izostaje verbalna rima: "Zatvorenik", "Oblaci", "Litica", "Prorok". Nakon Deržavina, Žukovskog, Riljejeva i Poležajeva, Ljermontov legitimiše daktilsku rimu, koju je Puškin zaobišao: „Oblaci“. Gotovo svaka pjesma kasnog Lermontova lirike je ritmički-metrički i strofički originalna. Njegova strofa je bogatija od Puškinove. Ima i vrlo rijetke strofe: sedmostih ("Borodino"), jedanaest stihova ("U sećanje na A.I. Odojevskog"), dvanaesterične ("Datum") i trinaest stihova ("Slijepi, "nadahnuti patnjom" ). On se više puta poziva na Onjeginovu strofu („Mornar“, „Tambovski blagajnik“).

Obogaćujući zvuk stiha, Lermontov svjesno koristi sredstva za snimanje zvuka. Pjesnik pojačava muzikalnost svog stiha ne samo gomilanjem određenih zvukova, već i uvođenjem unutrašnjih rima, asonance.

U realističkoj poeziji, slijedeći Puškina, Lermontov narušava uobičajene žanrovske granice i stvara složene, sintetičke lirske formacije. U njima je skica krajolika organski spojena s izrazom osjećaja, satira se prelama u elegiju, visoko građanstvo stapa se s intimnošću, frazeološki patos koegzistira s narodnim govorom. Primjer za to je "Borodino", "Litica", "Izlazim sam na put."

Dakle, lirika zauzima vodeće mjesto u djelu M. Yu. Lermontova. Njegove pjesme, dramska djela i proza ​​također su prožeti lirizmom. Stoga je razumevanje pesnikovog lirskog stvaralaštva ključ za razumevanje čitavog njegovog stvaralačkog sveta. Ljermontovljevu liriku karakteriziraju različite teme i motivi. Među osobenostima tematske orijentacije njegovih djela ističe se da se pjesnik u svom zrelom stvaralaštvu često vraća temama i motivima rane lirike.

Jedan od glavnih karakteristika sranje lyrics Lermontov - oštro poricanje postojeće stvarnosti: ako je u ranoj lirici usmjereno na cijelo čovječanstvo, onda u zreloj kreativnosti dobiva specifičan zvuk. glavna slika Teme poricanje- slika maske, spolja prosperitetnog života savremenog pjesnikovog društva, ispod kojeg se krije nedostatak duhovnosti, praznina („Kao često, okružen šarolikom gomilom...“). U atmosferi maskenbala i pretvaranja, lirski junak počinje da skriva i svoja osećanja, težnje, misli - dolaze do izražaja tema ponosan usamljenost nerazumljivost. Proširuje se i dopunjuje motivima umora i beznađa („I dosadno je i tužno“, „Izlazim sam na put...“).

Pjesnikova razmišljanja o savremenom društvu prelamaju se u temi sudbine mlade generacije ("Monolog"; "Duma"). Pjesnik razmišlja o budućnosti svoje domovine, u potrazi za idealom udubljuje se u istorijsku prošlost Rusije, okreće se životu običnih ljudi ("Borodino"; "Otadžbina").

Pejzažna lirika, neraskidivo povezana s temom zavičaja, Lermontov je ispunjen produhovljenom ljepotom - izvorom duhovne snage; u prirodi se ogledaju tragični trenuci života, kao u ogledalu promjena u ljudskoj duši (“Oblaci”; “Na divljem sjeveru stoji sama...”, “Litica”).

Lermontovljevu liriku karakterizira i prenošenje dubokog i prostranog koncepta ljubavi, ali je često praćen patnjom i bacanjem („Imitacije Bajrona“, „Ne, ne volim te tako strastveno...“). Tema samospoznaje u Ljermontovljevoj lirici poprima univerzalne dimenzije: ličnost je središte svega postojećeg, a u lirici se javljaju kosmički motivi, motivi sučeljavanja zemaljskih i nebeskih sila, personificirajući borbu dobra i zla kako iznutra tako i iznutra. izvan osobe (“Molitva”, “Anđeo”).

Tema izabranosti, motiv unutrašnjeg srodstva sa tragičnim sudbinama Bajrona i Napoleona - ("Napoleon", 1829; "Ne, ja nisam Bajron; ja sam drugačiji...", 1832; "Prorok", 1841) .

Ova tema nastavlja se razmišljanjima o sudbini darovite osobe u nesavršenom društvu, njenom odnosu prema drugima, ulozi poezije kao posebne vrste oružja u borbi za visoke ideale - motivima koji zvuče u Ljermontovljevim djelima ("Smrt pjesnik", 1837; "Bodež", 1837; "Pjesnik" ("Moj bodež blista zlatnim obrubom...), 1837; "Prorok", 1841).

M.YU.Lermontov.roman„Herojnašvrijeme"

ATseptembar-decembar1837 G. nastala je pripovetka „Taman“, napisana kao samostalno delo (u tekstu novele se ne pominje ime Pečorin, pripovedač je po tipu sličniji naratoru u „Bel“, Maksim Maksimič se ne spominje, postoje neslaganja sa verzijom slanja Pečorina na Kavkaz, koja će biti data u više kasnijih delova). ATrano1838 G. napisana je novela "Fatalist", takođe samostalno djelo. 2ndpola1838 G. - sastavio prvo izdanje romana, koje još nema naslov i sastoji se iz tri dijela:

1) "Bela" (heroj u sudaru sa "decom prirode"); 2) "Maxim Maksimych"; 3) "Princeza Marija" (heroj u sukobu sa "decom civilizacije").

mart1839 G.- objavljivanje u časopisu "Domaće beleške" priče "Bela" (sa podnaslovom "Iz beleški jednog oficira o Kavkazu"). avg. sept1839 G.- nastalo je drugo izdanje romana, ovoga puta pod naslovom "Jedan od heroja našeg veka", koje se sastoji iz četiri dela:

1) "Bela" (priča); 2) "Maxim Maksimych" (kratka priča); 3) "Fatalist" (kratka priča); 4) "Princeza Marija" (priča)

Kraj1839 G.- treće izdanje pod nazivom "Heroj našeg vremena":

"Bela" (priča); "Maxim Maksimych" (kratka priča); Predgovor Pečorinovom dnevniku (po prvi put dodat romanu i sadrži vesti o smrti junaka, koji je ostao živ u prethodnim izdanjima); "Taman" (kratka priča); "Princeza Marija" (priča); "Fatalist" (kratka priča). decembar1839 G. Roman je predat za objavljivanje. srednjifebruar1840 G.- U časopisu "Domaći zapisi" objavljena je pripovetka "Taman". april1840 G.- objavljivanje zasebnog izdanja romana "Junak našeg vremena". 1841 G. - drugo izdanje sa novim predgovorom autora (kanonski tekst romana).

Posebnostistrukture. Kompozicija romana u njegovoj kanonskoj verziji sadrži sljedeće elemente: Predgovor romanu; "Bela"; "Maxim Maksimych"; Predgovor Pečorinovom časopisu; Pečorinov časopis: "Taman"; "Princeza Marija"; "Fatalist". Hronološki redoslijed je narušen u prikazu događaja. Ako ga vratite, situacija će izgledati ovako:

Hronološkired:

"Taman" (Pečorin ide na Kavkaz, na putu uspeva da razotkrije švercere);

"Kneginja Marija" (događaji u Kavkaskim Mineralnim vodama, dvoboj sa Grušnitskim, slanje Pečorina u tvrđavu pod komandom Maksima Maksimiča);

"Fatalist" (služba u tvrđavi pod komandom Maksima Maksimiča, putovanje u kozačko selo po službenom poslu);

„Bela“ (priča o Beli, koja se dogodila Pečorinu za vreme njegovog života u tvrđavi i predstavljena je u obliku memoara Maksima Maksimiča; drugi deo priče je priča o putovanju Maksima Maksimiča kroz Kavkaz i njegovog kolege oficira - to se događa nakon Pečorinovog odlaska iz tvrđave i njegovog rastanka s Maksimom Maksimičem);

"Maksim Maksimič" (putujući oficir lično upoznaje Pečorina, Pečorin odlazi u Persiju);

Predgovor Pečorinovom dnevniku (Pečorinova smrt se javlja na putu iz Persije nazad u Rusiju).

Takvo kršenje logike naracije nije slučajno. Lermontov je napustio jednostavan hronološki lanac kako bi uspješno riješio još jedan problem - zadatak postepenog otkrivanja ličnosti glavnog junaka. Pečorin je centar priče, oko njega je izgrađen čitav roman. Ostali likovi su ili njegovi dvojnici, koji utjelovljuju i zasjenjuju određene aspekte ličnosti središnjeg lika (Verner, Grushnitsky, Vulich), ili antipodi (Maxim Maksimych), ili ovise o njemu i prisiljavaju ga da pokaže skrivene karakterne osobine ( Bela, Vera, Marija). Narativ je strukturiran na takav način da se čitatelj postupno upoznaje s Pečorinom, zainteresira se za njega i dosljedno otkriva tu osobu za sebe. Efekat postupnosti postiže se promenom naratora i forme priče:

imeanie	Glave. dethpostojećilice	Narator	Formanarativ
		Maxim Maksimych, čiju priču, pak, prenosi časnik putnik koji nije lično upoznat s Pechorinom	verbalna naracija koju je u pisanoj formi snimio autsajder
"Maxim Maksimych"	Pečorin i Maksim Maksimič	putni službenik	bilješke oficira-putnika, nastale nakon sastanka sa Pečorinom
"taman"			uspomene na prošlost koje je zapisao Pečorin
"princeza Marija"			dnevnički zapisi koji su napravljeni direktno tokom događaja + zapis napravljen po sjećanju o finalu incidenta
"fatalista"			zapis prošlih događaja koje junak pokušava da shvati na filozofski način nakon činjenice

Roman počinje pričom u kojoj je Pečorin prikazan izvana, kroz oči Maksima Maksimiča, koji mu se divi, ali ga ne razumije. Naravno, u tumačenju Maksima Maksimiča, Pečorinove misli i postupci trebali bi dobiti specifičnu boju. Situaciju pogoršava činjenica da priča o Maksimu Maksimiču zapravo "prolazi kroz druge ruke", odnosno čitaocu je prenosi neimenovani putujući oficir koji Pečorina uopće nije sreo. Ovo je prvi korak u upoznavanju lika.

U pripoveci „Maksim Maksimič” štabni kapetan prelazi sa pozicije naratora u poziciju lika, a putujući oficir iznosi svoje viđenje situacije, bez „posrednika”. Važno je da se u ovom dijelu romana oficir već lično suočava sa Pečorinom i može odražavati njegovo gledište o liku. Ovo je sljedeći nivo aproksimacije.

Autor je napravio Pečorinov dnevnik, odnosno herojeve rukom pisane beleške, kao drugu komponentu romana. Tri priče su epizode u kojima Pečorin kombinuje junaka i naratora u njegovoj ličnosti. Istovremeno, pripovetka "Taman" koja otvara Žurnal je romantična priča o vremenu Pečorinove mladosti u slobodnom izlaganju. Slijedi "Kneginja Marija", gdje se, zahvaljujući dnevničkoj formi, konzistentnije vrši psihološka analiza, a postoji i detaljno bilježenje događaja bukvalno po danu.

Na poslednjem mestu je pripovetka „Fatalist“, koja je po formi slična pripoveci „Taman“, međutim, po prvi put je predstavljen Pečorinov pokušaj ne samo da analizira motive svojih postupaka i drugih, već i da formulirati pogled na filozofski problem postojanja sudbine, predodređenja.

Tako se čitalac dosljedno prvo suočava s tuđim pogledima na Pečorina, a zatim se upoznaje sa vlastitom procjenom sebe i Pechovim bilješkama. odražavaju širok spektar pogleda, od introspekcije do rješavanja filozofskih problema.

Vrstušefheroj. Pečorin je romantični bajronovski junak (usamljen, suprotstavljen društvu, razočaran životom), modifikacija bajronskog heroja na ruskom tlu, što se može nazvati demonskitip. Sličnost Pečorina i demona, junaka istoimene pjesme, jasno je praćena.

osobina	Demon	Pechorin
ljubav prema slobodi	Žudnja za slobodom naterala je demona da se pobuni protiv moći Boga.	Pečorinova ljubav prema slobodi izražava se u njegovoj nespremnosti da se veže za jedno mesto ili osobu, u „nomadskom“ načinu života i nedostatku prijatelja.
razočarenje u život	Demon je tokom proteklih milenijuma uspeo da istraži ceo univerzum, umoran je od apsolutno svega, jer je mnogo puta pokušavao sve vrste aktivnosti.	Pečorin je zadovoljan životnim zadovoljstvima, ništa ga ne zanima nakon burne mladosti.
usamljenost	Demon je zbačen s neba, ali se u isto vrijeme nije pridružio Sotoni. On nije ni tama ni svetlost. Teško mu je da se slaže s ljudima zbog pripadnosti drugoj sferi - Demon je super-biće obdareno mističnim sposobnostima i besmrtnošću.	Pečorin se svojom voljom udaljio iz plemićkog društva, prekinuo veze sa svojim uobičajenim okruženjem, otišavši na Kavkaz, a među sekularnim ljudima se drži po strani. Ne smije se približiti običnim ljudima, zbog aristokratije. porijeklo i ukorijenjene predrasude.
želja za dominacijom nad ljudima i okolnostima	Demon ljude smatra svojevrsnim "materijalom" za igranje sopstvenih scenarija. On dogovara smrt Tamarinog verenika, jer je zainteresovan za devojku, i nije sklon da mladića doživljava kao nezavisno biće koje misli i oseća. Gledanje s visine na svijet je uglavnom zbog činjenice da Demon ima natprirodne sposobnosti.	Pečorin se stavlja iznad svih drugih ljudi i smatra da ima pravo da se meša u tuđu sudbinu, okrećući je prema sopstvenom shvatanju. Najupečatljiviji primjer "režiranja" situacije predstavljen je u "Princezi Mariji", gdje Pečorin doslovno glumi ljude poput lutaka, unaprijed sračunavajući njihovu reakciju i tjerajući ih na određene radnje.
želja za prevazilaženjem usamljenosti	Demon, za razliku od standardnog romantičnog junaka, pokušava da prevaziđe svoju usamljenost, tražeći ljubav, u kojoj se nada da će pronaći smisao života.	Pečorin, uprkos tužnom iskustvu, svaki put, nadamo se, stupa u novu vezu sa drugom ženom, iako se nijedna ljubavna priča za njega nije završila srećno.
nedostatak svjesne želje za zlom i kobne slučajnosti koje dovode do tragedije	Demon "seje zlo bez zadovoljstva", jer su mu zverstva dosadila kao i sve na ovom svetu, međutim, čak i kada njegove namere nemaju veze sa zlom (ljubav prema Tamari), kraj je tragičan (demon se ispostavlja da biti kriv za smrt Tamare, iako to nikako nije želio).	Pečorin se ne fokusira na namjerno nanošenje štete ljudima, međutim, većina njegovih postupaka ima negativne posljedice (na primjer, zaljubivši se u Belu, on odvaja djevojku od njene porodice i kao rezultat toga postaje krivac za njenu smrt; upoznavši Grushnitsky, on ga na kraju ubije u dvoboju, itd.). P.)
tragedija figure	Demon u autorovoj interpretaciji nije toliko zlikovac koliko žrtva okolnosti. Njegovo duševno stanje, razočarenje u život, ljutnja diktirani su izolacijom od svega živog, za šta, pak, nije kriv sam lik, već Stvoritelj, koji je osudio demona na vječnu usamljenost među anđelima i demonima. i među ljudima.	Pečorina autor prikazuje kao tragičnu figuru: njegov lik uslovljen je vremenom i društvenim prilikama. Činjenica da Pečorin ne nalazi smisao života rezultat je trenutne društvene situacije koja mlade plemiće pretvara u "suvišne ljude".

Pored neospornih sličnosti, postoje i neke razlike između likova. Najvažnija razlika je u tome što je Demon neosporno romantična figura, super-biće koje djeluje u mističnim sferama i drugim svjetovima, a Pečorin je obična osoba, iako ima neke osobine romantičnog karaktera. U vezi s pripadanjem ljudskom rodu, tragedija Pečorinovog postojanja je nešto manje izražena od demonske, jer je demonska patnja pogoršana njegovom besmrtnošću, dok Pečorin ima priliku da se riješi muke dolaskom smrti. U liku Pečorina mogu se razlikovati i mnogi karakteristike, tipično za romantično karakter općenito:

Stalna potraga za avanturama „na vlastitoj glavi“, žudnja za „snažnim senzacijama“, stalna potraga za novim i snažnim podražajima;

Povećana emocionalnost;

Intuitivno razmišljanje, nedostatak promišljenosti u postupcima, spontane odluke;

Neprijateljstvo prema vanjskom svijetu;

Bekstvo od stvarnosti, dobijanje oblika stalnog lutanja (od Rusije do Kavkaza, od Kavkaza do Persije);

Sebičan izbor ciljeva, ignorisanje društvenih obrazaca ponašanja;

Potraga za apstraktnim idealima (sloboda, ideal žene, "smisao života");

Sklonost ka afektivnim stanjima (očajanje nakon Verinog odlaska);

Potraga za emocionalnom podrškom i razočaranje u izgledima da je dobijete;

Neobičan, kontroverzan karakter;

Porodične veze namjerno prekida sam junak;

Ravnopravni prijateljski odnosi se teško povezuju zbog nevoljnosti samog junaka i lako se prekidaju na njegovu inicijativu kao od male vrijednosti (Werner, Maxim Maksimych);

Ljubavne afere su brojne, ali sve ostaju na nivou romantične veze, bez izgleda da će postati bračna veza. U svakoj ženi od koje očekuje da će pronaći ideal, on ga ne nalazi i dosta mu je ovih veza;

Predstavnik plemstva. Distanciranje od okoline, isticanje svoje „specijalnosti“;

Služi vojsku na Kavkazu (romantično mjesto, rizično zanimanje);

Umire rano;

Ima izuzetno atraktivan izgled.

2. U pojedinim trenucima Pečorin se ponaša kao da mu javno mnjenje mnogo znači (priča u odmaralištu sa Grušnickim).

3. Neka Pečorinova razmišljanja sugeriraju da mu se sposobnost analiziranja situacije s vremena na vrijeme aktivira: nakon što je rastjerao bandu krijumčara, savršeno odigravši ulogu romantičnog osvetnika, u finalu postavlja sebi pitanje: zašto sve ovo?

4. Njegov karakter je jasno određen istorijskom erom - ovo je "dodatna osoba" postdecembrističkog vremena.

On je romantični heroj, ali se postepeno razotkriva i svrgava sa svog pijedestala, primoran je da djeluje u stvarnim zemaljskim uvjetima, a to ga prisiljava na promjenu. To jasno pokazuje rasprostranjen društveni tip „suvišne osobe“, koji je postojao u ruskoj stvarnosti tokom prve polovine 19. veka.

« Extračovjek» 1830-ih, plemić, obdaren raznim vrlinama, ali nije našao svoju sudbinu, žrtva obrazovanja, proizvod društva, nepotreban samom društvu. Njegova razlika od svojih prethodnika, „suvišnih ljudi“ iz 1820-ih, je u tome što Pečorin utjelovljuje sljedeću fazu u evoluciji tipa; u njegovom životu, u poređenju, na primjer, s Puškinovim Onjeginom, postoje aktivnije akcije (a putovanje na Kavkaz, putovanje u Perziju, učešće u ratu), ali sve ove aktivnosti ne donose nikakve rezultate, Pečorin se i dalje osjeća bezvrijednim, a sa javne tačke gledišta, njegove perspektive su mnogo sumnjivije od Onjeginove, ako samo jer 1830-ihgg. u Rusiji su obilježeni padom političke aktivnosti nakon poraza decembrista, mnogo većim pesimizmom i inertnošću društva, što ne može a da ne utiče na živote ljudi. Dakle, Pečorin je dvostruki lik, koji kombinuje romantične i realistične crte. Ako pratimo evoluciju junaka u skladu s hronološkim redoslijedom događaja, tada ćemo vidjeti postupno razotkrivanje romantične komponente karaktera junaka i povećanje realističnih crta, „smanjenje“ slike.

"taman". Pečorin je predstavljen kao romantičan mladić, zainteresovan za tajne, koji doživljava romantičnu ljubav prema prelepoj "undini". Tek na kraju priče postavlja netipično za romantično pitanje o smislu svojih postupaka, dovodi u pitanje već ostvareni romantični scenario sa stanovišta razumnosti.

„PrincezoMarija". Pečorin se i dalje ponaša kao tipični romantični heroj, ali njegova samorefleksija raste, sumnje u prikladnost romantičnih postupaka rastu, a Pečorin parodijski dvojnik Grušnicki diskredituje samu suštinu romantičnog lika.

"fatalista". Pechorin, zadržavajući izgled romantičnog heroja, počinje sumnjati u vrijednosti koje su nepokolebljive za romantičara (rock, predestinacija), pronalazeći racionalno objašnjenje za mistične slučajnosti.

"Bela". Pečorin se u romantičnoj situaciji ne ponaša dovoljno romantično, njegova ljubav završava razočarenjem i dosadom, te okleva, umjesto da donese odluku. On već ima za šta da krivi - pokvario je sudbinu Bele zbog hira i postao indirektni krivac za njenu smrt.

„MaksimeMaksimych". Pečorin ostavlja depresivan utisak na putničkog oficira svojom letargijom i apatijom („tridesetogodišnja Balzakova koketa“), a njegovo ponašanje, zadržavajući vanjske znakove romantizma (principijelna usamljenost, odbijanje susreta sa starim prijateljem), postaje odbojno. i za osudu.

PredgovortoJournalPechorin. Heroj umire, nesposoban da izdrži sudar sa stvarnošću, izgubivši podsticaj za dalje postojanje. Spoj romantičnog i realističkog početka u "Junaku našeg vremena" može se pratiti ne samo u liku glavnog junaka, već iu drugim elementima poetike djela.

Ime	Elementipoetika	Romantizam	Realizam
	karaktera	Pečorin (one njegove radnje koje su povezane sa zaljubljivanjem u Belu i kidnapovanjem devojke), Bela, Azamat, Kazbič, Belina rodbina	Pečorin (u trenutku neodlučnosti, kada ništa ne preduzima da reši problem sa Belom, koju je zaljubio), M.M. oficir-putnik, "prevaranti" Lezgins na Gruzijskom vojnom autoputu
	scene	Kavkaz, planinsko selo	Kavkaz, prljava lezgi sela pored Gruzijskog vojnog puta
		Pečorinova ljubav prema Beli, kidnapovanje devojke, kidnapovanje konja koji pripada Kazbiču, Belina smrt od ruke Kazbiča	Pečorinova neodlučnost u odnosima s Belom, koji mu je dosadio, opis putovanja pripovjedača i Maksima Maksimiča na Kavkazu
"Maxim Maksimych"	karaktera	Pečorin (kada pokušava da se ponaša kao usamljeni romantični heroj i odbija da upozna starog prijatelja)	Pečorin u percepciji naratora, koji junaka poredi sa „tridesetogodišnjom Balzakovom koketom“; Maksim Maksimych, putni službenik
	scene	Kavkaz (ruski čitaoci imaju generalizovanu ideju o Kavkazu kao egzotičnom mestu)	Vladikavkaz, običan hotel pored puta
		Slučajnost koja je spojila dvoje ljudi koji se dugo nisu vidjeli	Uobičajeno prošli sastanak starih poznanika, tokom maca. jedan je uvredio drugog svojim nemarom i odmah otišao
"taman"	karaktera	Pečorin (ponaša se kao tipični romantični heroj koji želi da reši misteriju), Ondine devojka, šverceri, misteriozni slepi dečak koji se ponaša "kao vidovit"	Pečorin, kada u finalu počinje sumnjati u smisao romantičnog scenarija, koji je sam implementirao; predstavnici lokalnih vlasti u Tamanu, zvaničnici, vojska i policija
	scene	Taman, morska obala, misteriozna oronula koliba	Taman je dosadan, prašnjav grad
		Misteriozna priča sa krijumčarima, ljubav prema "undinu", pokušaj ubistva od strane devojke	Prozaičan rasplet, kada se ispostavi da se Pečorin jednostavno umešao u posao "poštenih švercera", a junak počinje da se pita o potrebi da se meša u tuđe stvari
"princeza Marija"	karaktera	Pečorin kao demonski "lutkar" koji režira sopstvenu predstavu u odmaralištu; princeza Marija; Werner (dvojnik Pečorina, odražavajući njegovu racionalnu stranu)	Pečorin u trenutku kada to što se dešava počinje da ga boli i on pokazuje sebično interesovanje; Grušnicki (Pečorinov parodijski dvojnik), princeza Ligovskaja i ostatak "vodenog društva"
	scene	Kavkaz, planine.	Odmaralište na kavkaskim mineralnim vodama, civilizovano mesto u kojem žive bolesni i osakaćeni.
		Ljubav Pečorina i Vere, Marijina ljubav prema Pečorinu, dvoboj u kojem učestvuju Pečorin i Grušnicki, intrige Pečorina, koji se oseća gotovo kao demonski kušač	Manifestacija Pečorinovih sebičnih instinkta, vulgarne intrige "vodenog društva" protiv Pečorina, ružna smrt Grušnickog, rasplet priče sa princezom Marijom, koja ne odaje počast Pečorinu
"fatalista"	karaktera	Pečorin, primamljiva sudbina; Vulić (dvostruki Pečorin)	Pečorin (u trenutku kada počinje sumnjati u postojanje predodređenja); MM.; Kozački ubica i drugi stanovnici kozačkog sela
	scene		Kozačko selo, sa neprohodnim blatom na ulicama i drvenim kolibama
		Opklada između Vulicha i oficira, tragična Vuličeva smrt nakon predviđanja, Pečorinovi pokušaji da potvrdi tezu o postojanju predodređenja	Detalji Vuličeve smrti (ubio ga je pijani kozak, koji je upravo ubio svinju u susednoj ulici); sumnja Pech. u postojanju sudbine, sudbine; realno objašnjenje svega što se dešava, dato u finalu M.M.

Domtemaroman- društveno tipična ličnost plemićkog kruga nakon poraza decembrista. Njegova glavna misao je osuda ove osobe, a još oštrije - društvenog okruženja koje ga je rodilo.

Ljermontovljeva progresivna pozicija naznačena je od samog početka romana - iz obrisa putnika "zapisnika" - izgnanika, "putujućeg oficira", izdavača Pečorinovog dnevnika. Ovo je najpozitivnije lice romana. Uvjerljivo kombinuje crte humaniste, tragaoca za istinom, patriote, oduševljenog poštovaoca prirode, razočaranog u život oko sebe i čvrsto uvjeren da sreća u njemu „nije u poretku stvari“. Njemu, a donekle i Pečorinu, Ljermontov „odaje“ svoje misli i osećanja.

Lik koji stvara radnju, koji prolazi kroz roman i povezuje sve njegove dijelove, osim naratora, je Pečorin. Ovo je centralna figura, fokus romana, njegova pokretačka snaga. Pečorin, Onjeginov naslednik, "dodatna osoba" iz 30-ih. Ovo je romantičar po karakteru i ponašanju, po prirodi osoba izuzetnih sposobnosti, izvanrednog uma i jake volje. Odlikovale su ga najviše težnje za društvenom aktivnošću i gorljive želje za slobodom. "Spreman sam", kaže Pečorin, "na sve žrtve... ali neću prodati svoju slobodu." Izdiže se iznad ljudi svog okruženja i svestranog obrazovanja, široke svijesti o književnosti, nauci, filozofiji. On sam je materijalista i ateista. On vidi jadan nedostatak u nesposobnosti svoje generacije „da podnese velike žrtve za dobro čovečanstva“. Mrzeći i prezirući aristokratiju, Pečorin se približava ljudima demokratskog skladišta: Vernerom i Maksimom Maksimičem.

Pečorin nije bez dobrih impulsa. Uveče kod Ligovskih mu je "zažalio Veru". Prilikom njegovog posljednjeg susreta s Mary, saosećanje ga je obuzelo takvom snagom da bi "još minut" - i on bi "pao pred njene noge". Rizikujući svoj život, on je prvi uletio u kolibu ubice Vuliča. Pečorin ne krije svoje simpatije prema potlačenim. Zato je u noći uoči dvoboja, čitajući politički roman V. Skota "Škotski puritanci" o narodnom ustanku protiv tirana, "zaboravio, zanesen magičnom fikcijom". Nema sumnje u njegovu simpatiju prema dekabristima prognanim na Kavkaz. Uostalom, o njima se u njegovom dnevniku kaže da su žene kavkaskih vlasti "navikle... da sretnu vatreno srce pod numerisanim dugmetom i obrazovan um pod bijelom kapom."

Pečorin je u potpunosti osjećao i razumio da je u uslovima autokratskog despotizma za njega i njegovu generaciju nemoguća smislena aktivnost zarad opšteg dobra. To je dovelo do neobuzdanog skepticizma i pesimizma tako svojstvenog njemu, uvjerenja da je život "dosadan i odvratan". Sumnje su uništile Pečorina do te mjere da su mu ostala samo dva uvjerenja: rođenje je nesreća, a smrt je neizbježna. Rastavljen od sredine kojoj rođenjem i odgojem pripada, prokazujući je, stvara okrutan sud o sebi. Belinski u tome vidi "snagu duha i snagu volje". Nezadovoljan svojim besciljnim životom, strasno žudeći za idealom, ali ne videći, ne nalazeći ga, Pečorin pita: „Zašto sam živeo? u koju svrhu sam rođena?..” Svojevremeno je E. Mihajlova ubedljivo pokazala da, interno udaljivši se od klase „kojoj pripada po rođenju i društvenom statusu, Pečorin nije našao drugi, novi sistem društvenih odnosa sa kojim se spojio bi“. I stoga, „on za sebe ne vidi zakon osim sebe“.

Moralno osakaćen, Pečorin je izgubio svoje dobre ciljeve, pretvorio se u hladnog, okrutnog, despotskog egoistu, smrznutog u ponosnoj samoći, mrzenog čak i od samog sebe. Prema Belinskom, "gladan nevolja i oluja", ludo jureći život i "tražeći ga posvuda", Pečorin se manifestuje prvenstveno kao zla, egocentrična sila koja ljudima donosi samo patnju i nesreću. "Intenzivan ponos" je način na koji je definisao ljudsku sreću. On doživljava patnje i radosti drugih “samo u odnosu na sebe” kao hranu koja podržava njegovu duhovnu snagu. Zarad hirovitog hira, bez mnogo razmišljanja, istrgnuo je Belu iz rodnog tla i uništio je. Duboko je uvrijeđen Maksimom Maksimičem. Zarad prazne birokracije i radoznalosti, upropastio je gnijezdo "poštenih švercera". Narušili su Verin porodični mir, grubo uvrijedili ljubav i dostojanstvo Marije.

Pečorin, prema Dobroljubovu, ne znajući kuda da ode i uloži svoju snagu, iscrpljuje vrelinu svoje duše u sitne strasti i beznačajna djela. Položaj i sudbina Pečorina su tragični. Tragedija Pečorina je u tome što nije zadovoljan ni okolnom stvarnošću, ni svojim karakterističnim individualizmom i skepticizmom. Izgubivši vjeru u sve, nagrizao najmračnije sumnje, pohlepno poseže za smislenom, društveno svrhovitom aktivnošću, ali je u tim okolnostima ne nalazi. Poput Onjegina, Pečorin je egoista koji trpi, egoista je nehotično, zbog okolnosti koje određuju njegov karakter i postupke. To ga čini simpatičnim.

...

Slični dokumenti

Kratka biografija najistaknutijih pesnika i pisaca 19. veka - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Žukovski, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev. Visoka dostignuća ruske kulture i književnosti XIX veka.

prezentacija, dodano 04.09.2013


Slika puta u djelima drevne ruske književnosti. Odraz slike puta u Radiščovljevoj knjizi "Put od Sankt Peterburga do Moskve", Gogoljevoj poemi "Mrtve duše", Lermontovljevom romanu "Heroj našeg vremena", lirskim pjesmama A.S. Puškin i N.A. Nekrasov.

sažetak, dodan 28.09.2010


Analiza upotrebe sistema vlastitih imena kod autora umjetničkih djela. Uloga izgovorenih prezimena u stilskoj slici umjetničkog djela. Govorna imena u djelu A.S. Griboedova, D.I. Fonvizina, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky.

sažetak, dodan 30.07.2010


Proučavanje umjetničkih osobina pisca N.V. Gogolja, karakteristike njegovog rada u radovima ruskih naučnika. Pogled na rad N.V. Gogolj u predstavi "Državni inspektor". Analiza predstave. Tehnike analize likova u književnim djelima.

seminarski rad, dodan 22.10.2008


Studij drame. Specifična drama. Dramska analiza. Pitanja teorije književnosti. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame "Grom". Sažeci lekcija o proučavanju drame "Grom".

seminarski rad, dodan 04.12.2006


Poreklo ruskog romantizma. Analiza književnih djela romantičnih pjesnika u poređenju sa slikama umjetnika: rad A.S. Puškin i I.K. Aivazovsky; balade i elegije Žukovskog; pjesma "Demon" M.I. Lermontova i "Demonijana" M.A. Vrubel.

sažetak, dodan 01.11.2011


Predmetna kompozicija pjesama, alegorije lirskih zapleta, narativno-elegijski stil, prostor i dinamika teksta djela, umjetničke tehnike opisivanja pejzaža, ironija i igra riječi, efekat apsurda slika u ruskoj poeziji.

kontrolni rad, dodano 13.12.2011


Kreativni put M.Yu. Lermontov, karakteristike njegove porodice, glavne faze života. Osvrt na vodeće teme pjesnikovog lirskog djela. Motiv zavičaja u kontekstu niza drugih tema i osnovne karakteristike njenog tumačenja od strane autora na primjerima konkretnih djela.

sažetak, dodan 26.05.2014


Razmatranje problema čoveka i društva u delima ruske književnosti 19. veka: u Gribojedovoj komediji "Teško od pameti", u Nekrasovljevom delu, u poeziji i prozi Ljermontova, romanu Dostojevskog "Zločin i kazna", tragediji Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". ".

sažetak, dodan 29.12.2011


Tradicije pesnika ruske klasične škole 19. veka u poeziji Ane Ahmatove. Poređenje sa poezijom Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Tjučeva, sa prozom Dostojevskog, Gogolja i Tolstoja. Tema Sankt Peterburga, domovine, ljubavi, pesnika i poezije u delu Ahmatove.

Još 40-ih godina. 19. vijek poezija je jasno ustupila mjesto prozi. Prošlo je relativno malo vremena, a situacija se promijenila. Već u narednoj deceniji poezija ponovo zauzima dostojno mesto u književnom pokretu, u nekim slučajevima čak i nadmašuje i podstiče umetnička traganja na polju proze.

U ruskoj poeziji sredine XIX veka. Općenito je poznato da postoje dva pravca. S jedne strane, to su Nekrasov i pjesnici njegove škole. Predstavnici ovog pravca bavili su se gorućim društveno-političkim problemima. U fokusu njihove pažnje bio je savremeni čovjek sa svojom potrebom i tugom, strepnjom i razočarenjem. Za njih su bili karakteristični brzina odgovora na stvarne pojave stvarnosti, optužbe, aktivno sudjelovanje u književnoj borbi tog doba, široka upotreba satiričnih žanrova. To se posebno odnosi na poeziju V. S. Kurochkina, D. D. Minaeva, V. I. Bogdanova, koji je sarađivao u satiričnom časopisu Iskra, na pjesme Dobroljubova, koje je objavio u Zvižduku - satiričnom češkom dodatku Sovremenniku. I. S. Nikitina, koji je svoj rad posvetio prikazu narodnog života, s pravom treba pripisati Nekrasovskoj školi.

Istovremeno, postojao je još jedan pravac u poeziji, orijentisan na teoriju "umetnosti radi umetnosti" (A. A. Fet, A. N. Maikov, L. A. Mei, A. K. Tolstoj i delimično F. I. Tjučev). Pjesnici "čiste umjetnosti" otišli su u svijet filozofskih i psiholoških problema, fokusirajući svoju pažnju uglavnom na lična, intimna iskustva. Sve je to izazvalo u demokratskom čitaocu, koji je, na oštroj prekretnici istorije, želeo da u literaturi pronađe direktne odgovore na pitanja koja su ga brinula, aktivno odbacivanje.

Postoji veliki broj činjenica koje svjedoče o nepomirljivoj borbi ova dva trenda. Ali prošlo je skoro vek i po; sada nam je mnogo lakše da uvidimo suštinu tih sporova i sukoba koji su bili tako karakteristični za šezdesete godine. 19. vijek Prije svega, ideja dijametralne suprotnosti dvije estetske pozicije zahtijeva određena prilagođavanja. Da li je moguće Nekrasovljevo djelo svesti samo na „građanske motive“, a ne primijetiti u njemu djela nacionalnog i univerzalnog karaktera? Ne smijemo zaboraviti da je upravo Nekrasov bio prvi koji je rekao o prekrasnom poetskom daru Tyutcheva, visoko cijeneći Fetove pjesme. S druge strane, slogan "čiste umjetnosti" nije bio tako dosljedno poštovan od strane njegovih pristalica.

Ako ipak pođemo od prisustva dva pravca u ruskoj poeziji sredine 19. veka. (a oni su u glavama savremenika sasvim jasno identifikovani), onda ni u kom slučaju jedno od njih ne bi trebalo da bude uzdignuto na račun drugog. Predstavnici oba smjera imali su svoje prednosti, nesumnjiva otkrića. Važno je ne izgubiti istorijsku perspektivu i biti jasno svjesni da je ruskoj poeziji, naravno, bio potreban patos društvenosti, želja da se poeziji da direktan propagandni zvuk, afirmacija visoke misije pjesnika-proroka, otkriće narodnog života kao legitimnog subjekta etičkog stvaralaštva. Ali ništa manje važna i značajna nisu bila dostignuća druge škole, koju je karakterizirao dubok osjećaj za prirodu u njenoj korelaciji i organskoj povezanosti s duhovnim životom osobe, ispovijed, suptilni psihologizam lirike, pozivanje na vječne misterije života. , potraga za novim sredstvima umjetničkog izražavanja. , muzikalnost itd.

Poteškoća je u tome što nam je ponekad veoma teško da kombinujemo različite kriterijume kada analiziramo ovo ili ono delo: trenutno i večno. Dešava se da pjesnik ili pisac stvori djelo koje, zahvaljujući brzini odgovora na najaktuelnije, najaktuelnije događaje, izaziva istinsko zanimanje njegovih suvremenika. Ali prođe pet-deset godina, mijenja se svijest javnosti, pitanja koja su nekada toliko brinula čitaoce prestaju biti aktuelna, pojavljuju se novi problemi. A što je s proizvodom oko kojeg su se donedavno vodili žustri sporovi? Niko je više ne pamti, zaboravljena je, druge knjige su došle da je zamene, ali neće li i one biti zaboravljene na isti način?

A u isto vreme postoji pesnik ili pisac koji nimalo ne uživa u bučnom uspehu: savremenici ga jedva primećuju, ne svađaju se oko njega, ne priređuju večeri poezije, ne posvećuju mu disertacije, on ne postaje predmet obožavanja i entuzijazma. Ali prođe neko vrijeme i ispostavi se da se upravo on, ovaj pjesnik ili pisac, pokazuje važnim, potrebnim, relevantnim za naredne generacije, jer se bavio takvim problemima u svojim djelima, stvorio tako savršene knjige koje imaju bezvremensku vrijednost . U novim uslovima, njegove pesme dobijaju novi estetski život od novih generacija, jer doprinose bogaćenju umetničke svesti čovečanstva, doprinose estetskom razvoju sveta.

Dakle, u jednom slučaju - želja da se odgovori na interese današnjice, u drugom - na vječne probleme. Neko nam mora pomoći da sredimo svakodnevicu, predložiti, pomoći, uputiti. Ali isto tako, neko mora čuvati svetu vatru poezije, ne dozvoliti da se ugasi, čak i ako još ne nailazi na razumijevanje onih koji su zaokupljeni trenutnim problemima.

Fet ima divnu pjesmu, napisanu, inače, bez ijednog glagola:

Šapat, bojažljivo disanje, Slavujevi treni, Srebro i talasanje Ponornog potoka...

Ovim se redovima rugala radikalna omladina, na njima su ispisane mnoge parodije... Ali poslušajte s kojom je mudrošću veliki Dostojevski procijenio ovu situaciju. materijal sa sajta

Zamislite, piše Dostojevski, da se u nekom gradu dogodila strašna prirodna katastrofa (pisac kao primer navodi Lisabon, gde je zaista bio zemljotres u 18. veku). Stanovnici su u očaju, začuđeni, izluđeni od užasa. Sljedećeg jutra u gradu izlazi sljedeći broj lokalnih novina. Nesretni Lisabonci se nadaju „da je izdanje objavljeno namjerno da bi se dale neke informacije, da bi se dale neke vijesti o mrtvima, nestalima i tako dalje i tako dalje. I odjednom - na najistaknutijem mjestu lista upada u oči nešto poput sljedećeg: "Šapat, stidljivo disanje..." Kakve veze Lisabonci trebaju imati sa autorom ove pjesme? „...Čini mi se“, piše Dostojevski, „da bi svog slavnog pesnika odmah pogubili javno, na trgu“. Ljudi iz Lisabona se mogu razumjeti. Dostojevskom i ne pada na pamet da ih osudi za tako okrutan odnos prema ministru umetnosti. Međutim, svoju priču ne završava: "...pogubili bi pjesnika, a za trideset, pedeset godina kasnije podigli bi mu spomenik na trgu zbog njegovih čudesnih pjesama..."

Naravno, sve što je napisao Dostojevski rezultat je njegove umjetničke fantazije, ali samo po sebi, suprotnost očekivanja čitatelja uzrokovanih današnjim strepnjama i nevoljama, i objektivnog smisla književnog teksta, koji se može cijeniti tek nakon mnogo godina, je po njemu potpuno u pravu.

Čak i pjesnici poput Nekrasova i Tjučeva imaju pjesme napisane „na temu dana“, posvećene određenim istorijskim ili političkim događajima, koje su izgubile direktan interes za naredne generacije.

Ali imaju i pjesme drugačije vrste, koje nas i danas oduševljavaju, jer afirmišu one univerzalne ljudske vrijednosti bez kojih je nemoguće živjeti. Ova okolnost predodređuje veličinu i značaj pjesnika, pisaca, dramskih pisaca, koji su djelovali ne samo za svoje vrijeme.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• glavni pravci ruske poezije
• Ruska poezija sredine 19. veka u poeziji čiste umetnosti
• razvoj poezije sredinom 19. veka
• glavni pravci ruske književnosti 19. veka
• razvoj ruske poezije sredinom 19. veka