Prošlost je izum, kaže John Banville. Možda iz tog razloga svaka autobiografija dijeli uspomenu na maglu hirovitog, proizvoljnog, lažnog. Charles Spencer Chaplin prisjeća se epizode u oštrom prikazu svog života koju naziva "izvanrednom". U to vrijeme, bilo je tek na prijelazu stoljeća, a nakon što su proveli sezonu pogođenu očevim pićem, Charlie i njegov brat Sydney vratili su se sa svojom majkom, vodviljskom zvijezdom poznatom kao Lily Harley. Njih troje su se vratili u malu sobu koju su zauzeli u jednoj od stražnjih ulica Kennington Crossa u Londonu.

“Na kraju je došlo do klanja, a ovca je prošla ispred kuće, na putu za žrtvu.” Pitam se da li je ova epizoda postala osnova za moje buduće filmove: kombinacija tragičnog i komičnog. A možda i ovo slučajni događaj leži ključ svega što se dogodilo poslije: između apsurda i tragedije; između pustoši i smeha. "Da biste stvarno pretjerali", napisao je kasnije, "morate shvatiti bol i igrati se s njom." Prije sto godina rođena je Charlotte. To se dogodilo, kao i gotovo sva velika otkrića čovječanstva, slučajno.

"Nisam želeo da budem Jermen"

Sada možete očarati iznenađenom usamljenošću zaprepašćujućeg tipa; slomljenog čovjeka koji je još uvijek najbolje moguće oličenje tragične i nestrukturirane dimenzije moderni mit. Ideja, koja jedva da je nagovještavala, bila je postaviti se na točno mjesto i nepreciznu nužnost nužno izgubljenog subjekta, stranog svakoj definiciji izvučenoj iz mogućnosti samog značenja.

„Kakva tuga! Kraj uličice..." A. Fet

Čovjek koji zamišlja Chaplina i koji prepoznaje najbliže od svakog gledaoca je prije svega duša pobune. Čitavo čovječanstvo, gledano iz ugla komedije, je Charles Chaplin, kaže sam reditelj. Apsurd se nameće kao nužnost. I u ovoj bici bilo je nemoguće protiv praznine, stripa, koji je svaku sekundu svog djetinjstva hranio patnjom razbijenog stakla, ne oklevajući da se ponudi golog, duboko sentimentalnog. To se dogodilo nakon zajedničkih remek-djela kao što su “Imigrant” ili “Zalagaonica”.

Njegov poseban trenutak oslobađanja

Tamo gdje mu je to bila najrizičnija opklada, komedija se spaja s melodramom bez suptilnosti, bez izgovora. To je samo tihi plač koji upija svaki smeh. Chaplin želi da se fraktura koja definira unutrašnjost modernog vremena vidi u svoj svojoj brutalnosti. Kami je od Sifza napravio prokletog heroja, odmah pronađenog i večnog, u kome kamen koji vuče dostiže vrhunac. U ovom trenutku, iako slijep i vječno osuđen, junak nazire trenutak beskonačnosti.

Analiza pjesme A.A. Feta “Kakva tuga! Kraj uličice..."

Chaplin, manje retoričan, jednostavno baca kamen odozgo. A iza nje, otrcano tijelo Charlot-Sifsipho. Tragedija koegzistira s najosnovnijim nedostacima. A u smijehu, možda, osoba uočava svoj poseban oslobađajući trenutak. Chaplin je bio užasnut modernošću, odnosno ovim mekim i okrutnim dijelom modernosti, koji gleda u svoj ponor. Uplašila ga je groznica naglih, vihor novog, glupost uniforme. I osudio ga je sa svim dokazima koje je mogao staviti u trake ili kamenje, na primjer, " Moderna vremena"ili "Veliki diktator".

Ali, uprkos svojoj slavi, savladao je i najsuptilnije geste. Ova avantura bi se pretvorila u briljantnu svakodnevni život- kao u politička refleksija najgrčevitiji trenutak veka - pod nazivom "Komičar otkriva svet". Knjiga, izvorno petodijelni časopis Ladies' Home Companion, upravo je objavljena u Kastilji i prikazuje profil vizionarskog intelektualca.

Ali bez sumnje, knjiga o njegovom putovanju iz Sjedinjenih Država je, prije svega, savršen kontrapunkt onome što je značila premijera City Lights. Ako želite, možete ovo pročitati kao olakšanje, kao oblik izbjegavanja pisanja neizvjesnosti uzrokovane drugim putom kada je Chaplin odigrao cijelu stvar. Ironija je u tome što je centralna "šala" filma, u kojoj slijepac osramoti skitnicu za bogataša, upravo, zvučno: zalupiti vratima da ne čujete o luksuznom autu, s kojim, naravno, , ništa nije povezano sa svečanom ravnom Charlotte svečanošću.

„Kakva tuga! Kraj uličice..." Afanasi Fet

Chaplin je imao poteškoća da započne razgovor na ekranu. Chaplin je, na svoj način, bio najantimodernistički reditelj; najvažniji među savremeni ljudi koji su se posvetili savremena umjetnost, film. Reditelj je sam ispričao priču o svom protagonisti: Nakon što je ubio jednu od svojih žrtava, vraća se kući kao buržoaski muž na kraju napornog dana. To je paradoksalna mješavina vrline i poroka; čovjek koji, dok obrezuje grmove ruža, izbjegava da ga udari gusjenica, a na kraju bašte spaljuje tijelo jedne od svojih žrtava u peći.

Deklaracija egzistencijalnih principa

Chaplin je govorio o "đavolskom humoru" da se odnosi na priču o čovjeku koji na kraju učini da ubistvo bude lak posao. Privrženost prirodnosti s kojom su svijet općenito, a Zapad posebno, internalizirali kriminal kao nešto više od nečeg drugog? Otuda, možda, i zbunjenost cenzure, koja, uprkos činjenici da je reditelj svaku scenu prepravljao, teško da je mogla nešto promijeniti. Formula originalnog "otrova" ostala je netaknuta. Ali traka je takođe egzistencijalna izjava o principima; velika freska slijepe ulice u koju vodi glad za napretkom; gde donosi nezasitnu, antiljudsku, modernost.

Odjednom je figura Charlotte postala najomiljenija od najstrašnijih. Komitet za neameričke aktivnosti smatrao je da je sposoban da podnese sve vrste optužbi. Od očiglednijeg komuniste, za prijateljstvo i zagovaranje otvaranja drugog fronta podrške Rusiji u Drugom svjetskom ratu, do jednog od makroa. Primijenio je takozvani Mannov zakon, koji zabranjuje prebacivanje ljudi između država u svrhu prostitucije. Ovo mora da je uradio Joan Barry.

Tako je Chaplinova prividna nevinost pretvorena u jasniju svijest o opasnosti, u savršenoj slici paradoksa našeg vremena. Kao i Verdoux, bio je svjedok optužbe, dokaz da se iza prividne komedije stvarnosti krije najdublja tragedija.

Nikad se više neće vratiti u Sjedinjene Države, zemlju moderne. Usamljenost je jedini lijek, ili barem olakšanje. Nekako, za razliku od njegove mladenačke javne ličnosti i tužnog odraza privatne patnje, Chaplinova elementarna kontradikcija je zgusnuta. Kada su ga jednom pitali o njegovoj ideji ljepote, odgovorio je da vjeruje da je to sveprisutnost smrti i iskušenja, tužna tuga koju u prirodi i svemu uočavamo, u mističnoj komunikaciji koju pjesnik doživljava; njegov izraz može biti i đubre na koje zračak svjetlosti pada kao ruža u koritu rijeke.