Japanski haiku u tri reda. Japanske tri linije (Hokku)

Haiku (ponekad haiku) su kratke, nerimovane pesme koje koriste jezik senzacija za izražavanje emocija i slika. Haiku je često inspirisan elementima prirode, trenucima lepote i harmonije ili doživljenim jakim emocijama. Žanr haiku poezije nastao je u Japanu, a kasnije su ga počeli koristiti pjesnici širom svijeta, uključujući i Rusiju. Nakon što pročitate ovaj članak, moći ćete bolje da upoznate haiku, kao i da naučite kako da sami sastavite haiku.

Koraci

Razumevanje strukture haikua

Upoznajte se sa zvučnom strukturom haikua. Tradicionalni japanski haiku sastoji se od 17 onova, ili zvukova, podijeljenih u tri dijela: 5 zvukova, 7 zvukova i 5 zvukova. U ruskom, "on" je izjednačen sa slogom. Od svog nastanka, haiku žanr je pretrpeo neke promene, i danas se mnogi haiku autori, ni japanski ni ruski, pridržavaju strukture od 17 slogova.

Slogovi u ruskom jeziku mogu se sastojati od različitog broja slova, za razliku od japanskog, u kojem su gotovo svi slogovi iste dužine. Stoga, haiku od 17 slogova na ruskom može biti mnogo duži od sličnog japanskog, čime se krši koncept dubokog opisivanja slike s nekoliko zvukova. Kao što je pomenuto, obrazac 5-7-5 se više ne smatra obaveznim, ali to nije navedeno u školskom planu i programu, a većina učenika uči haiku na osnovu konzervativnih standarda.
Kada pišete haiku, ako ne možete da odlučite o broju slogova, onda se pozovite na japansko pravilo da haiku treba čitati u jednom dahu. To znači da dužina haikua na ruskom može varirati od 6 do 16 slogova. Na primjer, pročitajte haiku Kobayashi Isse u prevodu V. Markove:
- Ah, ne gazi travu! Bilo je krijesnica Jučer uveče.

Koristite haiku da uporedite dve ideje. japanska riječ kiru, što znači rezanje, odnosi se na veoma važan princip lomljenja haikua na dva dela. Ovi dijelovi ne bi trebali ovisiti jedan o drugom gramatički i figurativno.
- Na japanskom, haiku se često piše na istoj liniji, sa kontrastnim idejama razdvojenim pomoću kireji, ili rezna riječ, koja pomaže da se definiraju ideje, odnos između njih i da se pjesmi da gramatička potpunost. Obično kireji postavljeno na kraj zvučne fraze. Zbog nedostatka direktnog prijevoda, kireji na ruskom se označava crticom, elipsom ili jednostavno značenjem. Obratite pažnju kako je Buson razdvojio te dvije ideje u jednom od svojih haikua:
  - Udario sam sekirom i ukočio se... Kakav se miris širio zimskom šumom!
- Na ruskom se haiku obično piše u tri reda. Usklađene ideje (kojih ne bi trebalo da bude više od dve) se „presecaju” krajem jednog reda i početkom drugog, ili interpunkcijskim znacima, ili jednostavno razmakom. Evo kako to izgleda na primjeru ruskog prijevoda Busonovog haikua:
  - Obrani božur - I ja sam izgubljen. Večernji sat
- Na ovaj ili onaj način, glavna stvar je napraviti prelaz između dva dijela, kao i produbiti značenje pjesme dodavanjem takozvanog "unutrašnjeg poređenja". Uspješno stvaranje takve dvodijelne strukture jedan je od najtežih zadataka u pisanju haikua. Doista, za to je potrebno ne samo izbjeći previše očigledne, banalne tranzicije, već i ne učiniti ovaj prijelaz potpuno neodređenim.

Odaberite temu za haiku

Koncentrišite se na neko akutno iskustvo. Haiku se tradicionalno fokusira na detalje okruženja i okruženja u vezi sa ljudskim stanjem. Haiku je nešto poput kontemplacije, izražen kao objektivan opis slika ili senzacija, a ne iskrivljen subjektivnim prosuđivanjem i analizom. Iskoristite trenutke kada primetite nešto na šta odmah želite da skrenete pažnju drugih da napišete haiku.
- Japanski pjesnici su tradicionalno pokušavali da kroz haiku prenesu prolazne slike prirode, kao što je skakanje žabe u jezerce, kapi kiše koje padaju na lišće ili cvijet koji puše na vjetru. Mnogi ljudi idu u posebne šetnje, poznate u Japanu kao šetnje ginkom, kako bi pronašli inspiraciju za komponovanje haikua.
- Savremeni haiku ne opisuje uvek prirodu. Mogu imati i potpuno različite teme, kao što su urbano okruženje, emocije, odnosi među ljudima. Postoji i poseban podžanr haikua stripa.
Uključuje spominjanje godišnjih doba. Pominjanje godišnjih doba ili njihove promene, ili "sezonska reč" - kigo na japanskom, oduvek je bio važan element haikua. Takva referenca može biti direktna i očigledna, odnosno jednostavno spominjanje imena jednog ili više godišnjih doba, ili može imati oblik suptilne aluzije. Na primjer, pjesma može spominjati cvjetanje glicinije, što se, kao što znate, događa samo ljeti. Obratite pažnju na kigo u sljedećem haikuu Fukude Chie-ni:
- Tokom noći okolo se omotao vijun Oko kade mog bunara... Uzeću vodu od komšije!
Kreirajte prijelaz priče. Slijedeći princip suprotstavljanja dvije ideje u haikuu, koristite promjene perspektive kada opisujete odabranu temu kako biste pjesmu podijelili na dva dijela. Na primjer, opišete kako mrav puzi po balvanu, a zatim ovu sliku uporedite s većom slikom cijele šume ili, na primjer, doba godine u kojem se opisana scena događa. Takvo poređenje slika daje pjesmi dublje metaforičko značenje od jednostranog opisa. Kao primjer, uzmimo haiku Vladimira Vasiljeva:
- Indijsko ljeto… Preko ulice propovednik Djeca se smiju.
Koristite jezik osećanja

Postanite haiku pesnik
1. Potražite inspiraciju. Slijedeći drevne tradicije, napustite kuću u potrazi za inspiracijom. Idite u šetnju i koncentrišite se na okolinu. Koji detalji vam se ističu? Zašto su izuzetni?
  - Uvijek nosite notes sa sobom kako biste mogli zapisati redove koji vam padaju u glavu. Na kraju krajeva, nećete moći da predvidite u kom trenutku će vas kamenčić koji leži u potoku, pacov koji trči duž šina ili hiroviti oblaci koji lete nebom inspirisati da napišete još jedan haiku.
  - Pročitajte haikue drugih autora. Kratkoća i lepota ovog žanra poslužila je kao izvor inspiracije hiljadama pesnika iz celog sveta. Čitanje haikua drugih ljudi pomoći će vam da se upoznate sa različitim tehnikama ovog žanra, kao i da vas inspiriše da pišete sopstvenu poeziju.
2. Vježbajte. Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, haiku pisanje zahtijeva vježbu. Veliki japanski pjesnik Macuo Bašo jednom je rekao: "Ponovite svoje pjesme naglas hiljadu puta." Stoga, prepišite svoje pjesme onoliko puta koliko je potrebno da postignete savršen izraz svojih misli. Zapamtite da ne morate slijediti obrazac 5-7-5. Takođe zapamtite da haiku napisan u skladu sa književnim standardima mora da sadrži kigo, dvodelni oblik, i da stvori objektivnu sliku stvarnosti jezikom senzacija.
  
  Povežite se sa drugim pesnicima. Ako ste ozbiljno zainteresovani za haiku poeziju, onda bi trebalo da se pridružite klubu ili zajednici ljubitelja ovog žanra. Takve organizacije postoje širom svijeta. Takođe je vredno pretplatiti se na haiku časopis ili čitati haiku časopise na mreži kako biste se bolje upoznali sa strukturom haikua i pravilima za njihovo sastavljanje.
- Haiku se naziva i "nedovršena" poezija. To znači da čitalac mora sam, u duši, da završi pesmu.
- Neki moderni autori pišu haiku, koji su mali fragmenti od tri ili manje reči.
- Haiku ima svoje korijene u haikai no renga, žanru poezije u kojem su pjesme sastavljale grupe autora i bile su dugačke stotine redova. Haiku, ili prva tri reda renga pesničkog lanca, ukazivali su na godišnje doba i sadržali reč "rezanje" (zbog čega se haiku ponekad pogrešno naziva haiku). Pošto je postao samostalan žanr, haiku nastavlja ovu tradiciju.

Japanski haiku u tri reda za školsku decu

Japanski haiku u tri reda
Japanska kultura se često klasifikuje kao "zatvorena" kultura. Originalnost japanske estetike, neobičan šarm Japana
običaji i ljepota spomenika japanske umjetnosti. O jednoj od manifestacija „misteriozne japanske duše” – haiku poeziji – u svom materijalu upoznaje nas predavač metodičar Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

čim ozdravim,
Iscrpljen, do noci...
I odjednom - cvjetovi glicinije!
Basho
Samo tri reda. Nekoliko riječi. A mašta čitaoca već je oslikala sliku: umorni putnik koji je već mnogo dana na putu. Gladan je, iscrpljen, i konačno, prenoćište! Ali naš junak ne žuri da uđe, jer je odjednom, u trenu, zaboravio na sve nevolje na svijetu: divi se cvijeću glicinije.
Haiku, ili haiku. Kako vam se sviđa. Domovina - Japan. Datum rođenja - srednji vijek. Jednom kada otvorite zbirku haikua, zauvek ćete ostati zarobljenik japanske poezije. Koja je tajna ovog neobičnog žanra?
Iz srca božura
Pcela polako ispuzi...
Oh, sa kakvom nevoljnošću!
Basho
Ovako se Japanci senzitivno odnose prema prirodi, s poštovanjem uživaju u njenoj lepoti, upijaju je.
Možda razlog za ovakav stav treba tražiti u drevnoj religiji japanskog naroda – šintoizmu? Šintoizam propovijeda: budite zahvalni prirodi. Ona je nemilosrdna i oštra, ali češće - velikodušna i privržena. Šintoistička vjera je Japancima usadila osjetljivost za prirodu, sposobnost uživanja u njenoj beskrajnoj promjenjivosti. Šintoizam je zamenio budizam, kao što je hrišćanstvo zamenilo paganizam u Rusiji. Šinto i budizam su oštar kontrast. S jedne strane, postoji sveti odnos prema prirodi, poštovanje predaka, s druge strane, složena orijentalna filozofija. Paradoksalno, ove dvije religije mirno koegzistiraju u Zemlji izlazećeg sunca. Moderni Japanci će se diviti trešnjinim cvetovima, trešnjama, jesenjim javorovima koji plamte vatrom.
Od ljudskih glasova
Strašno drhti uveče
Cherry ljepotice.
Issa
U Japanu cveće veoma vole, a više vole jednostavno poljsko cveće sa svojom plahom i diskretnom lepotom. U blizini japanskih kuća često se sadi mali vrt ili cvjetnjak. Stručnjak za ovu zemlju V. Ovčinikov piše da se mora vidjeti japanska ostrva da bi se shvatilo zašto njihovi stanovnici prirodu smatraju mjerilom ljepote.
Japan je zemlja zelenih planina i morskih zaliva, mozaičnih pirinčanih polja, sumornih vulkanskih jezera, slikovitih borova na stenama. Ovdje možete vidjeti nešto neobično: bambus, pognut pod teretom snijega, simbol je činjenice da se sjever i jug spajaju u Japanu.
Japanci podređuju ritam svog života događajima u prirodi. Porodične proslave su tempirane tako da se poklope sa cvjetanjem trešnje, jesenjim punim mjesecom. Proljeće na otocima nije baš kao naše evropsko, s otapanjem snijega, nanosima leda, poplavama. Počinje divljim naletom cvjetanja. Ružičasti cvjetovi sakure oduševljavaju Japance ne samo svojom obiljem, već i svojom krhkošću. Latice se tako labavo drže u cvatovima da na najmanji dah povjetarca ružičasti vodopad teče na tlo. Takvih dana svi jure van grada, u parkove. Poslušajte kako lirski junak kažnjava sebe što je slomio granu rascvjetalog drveta:
Baci kamen na mene.
Grana cvijeta šljive
Sad sam slomljen.
Kikaku
Prvi snijeg je i praznik.
U Japanu se to ne dešava često. Ali kada hoda, u kućama postaje veoma hladno, jer su kuće Japanaca lagane sjenice. A ipak je prvi snijeg praznik. Prozori se otvaraju i, sjedeći uz male mangale, Japanci ispijaju sake, dive se pahuljama snijega koje padaju na šape borova, na grmlje u bašti.
Prvi snijeg.
Sipala bih na poslužavnik
Svi bi gledali i gledali.
Kikaku
Drveće javora plamtjelo je jesenjim lišćem - u Japanu, praznik divljenja grimiznom lišću javora.
Oh, javorovo lišće.
Krila koja gori
Ptice koje lete.
Siko
Svi haikui su konverzija. Kome?
Do lišća. Zašto se pjesnik poziva na javorovo lišće? Voli njihove jarke boje: žutu, crvenu - pale čak i krila ptica. Zamislite na trenutak da je hrastovom lišću upućena poetska invokacija. Tada bi se rodila potpuno drugačija slika - slika izdržljivosti, izdržljivosti, jer se hrastovo lišće čvrsto drži za grančice do zimskih mrazeva.
U klasičnoj trolinjici trebalo bi da se odrazi neka sezona. Ovdje je Issa govorio o jeseni:
Seljak u polju.
I pokazao mi put
Ubrana rotkvica.
O prolaznosti tužnog zimskog dana Issa će reći:
otvori kljun,
Buba nije imala vremena da pjeva.
Dan je gotov.
I ovdje se, bez sumnje, prisjećate vrelog ljeta:
skupili zajedno
Za usnule komarce.
Vrijeme večere.
Issa
Razmislite ko je na večeri. Naravno, komarci. Autor je ironičan.
Hajde da vidimo kakva je struktura haikua. Koji su zakoni ovog žanra? Njegova formula je jednostavna: 5 7 5. Šta znače ovi brojevi? Možemo pozvati djecu da istraže ovaj problem i sigurno će otkriti da brojevi iznad označavaju broj slogova u svakom retku. Ako pažljivo pogledamo zbirku haikua, uočićemo da nemaju svi stihovi u tri stiha tako jasnu konstrukciju (5 7 5). Zašto? Djeca će sama odgovoriti na ovo pitanje. Činjenica je da japanski haiku čitamo u prevodu. Prevodilac mora prenijeti ideju autora i istovremeno održavati strogu formu. To nije uvijek moguće i u ovom slučaju on žrtvuje formu.
Ovaj žanr izuzetno štedljivo bira sredstva likovnog izražavanja: malo je epiteta i metafora. Nema rime, ne poštuje se strogi ritam. Kako autor uspeva da stvori sliku u nekoliko reči, škrtim sredstvima. Ispostavilo se da pjesnik čini čudo: budi maštu samog čitaoca. Umetnost haikua je sposobnost da se kaže mnogo u nekoliko redova. U određenom smislu, svaki trostih se završava elipsom. Nakon što pročitate pjesmu, zamišljate sliku, sliku, doživljavate je, promišljate, smišljate, stvarate. Zato prvi put u drugom razredu radimo koncept „umjetničke slike“ na materijalu japanskog trostiha.
Willow se nagnula i spava.
I čini mi se, slavuj na grani -
Ovo je njena duša.
Basho
Razgovaramo o pesmi.
Sjećate li se kako obično vidimo vrbe?
Ovo je drvo sa srebrnozelenim lišćem, savijeno pored vode, pored puta. Sve grane vrbe su tužno spuštene. Nije ni čudo da je vrba u poeziji simbol tuge, tuge, čežnje. Sjetite se pjesme L. Druskina "Postoji vrba ..." (vidi udžbenik V. Sviridove "Književno čitanje", 1. razred) ili Bašoa:
Sve brige, sva tuga
O mom uznemirenom srcu
Daj to savitljivoj vrbi.
Tuga, čežnja nije tvoj put, kaže nam pjesnik, daj ovaj teret vrbi, jer je sve oličenje tuge.
Šta možete reći o slavuju?
Ova ptica je neupadljiva, siva, ali kako pjeva!
Zašto je slavuj duša tužne vrbe?
Navodno smo o mislima, snovima, nadama drveta učili iz pjesme slavuja. Pričao nam je o njenoj duši, tajanstvenoj i lijepoj.
Mislite li da slavuj pjeva ili ćuti?
Ovo pitanje (kao što je često slučaj na času književnosti) može imati nekoliko tačnih odgovora, jer svako ima svoju sliku. Neki će reći da slavuj, naravno, pjeva, inače kako bismo znali za dušu vrbe? Drugi će misliti da slavuj ćuti, jer je noć, a sve na svijetu spava. Svaki čitalac će vidjeti svoju sliku, stvoriti svoju sliku.
Japanska umjetnost je elokventna na jeziku insinuacija. Potcenjivanje, ili yugen, jedan je od njegovih principa. Ljepota je u dubini stvari. Budite u mogućnosti to primijetiti, a za to vam je potreban nježan ukus. Japanci ne vole simetriju. Ako je vaza na stolu u sredini, automatski će se pomaknuti na ivicu stola. Zašto? Simetrija kao potpunost, kao potpunost, kao ponavljanje je nezanimljiva. Tako će, na primjer, jela na japanskom stolu (servis) nužno imati drugačiji uzorak, različite boje.
Često se tri tačke pojavljuje u finalu haikua. To nije slučajnost, već tradicija, princip japanske umjetnosti. Za stanovnika Zemlje izlazećeg sunca važna je i bliska misao: svijet se zauvijek mijenja, stoga u umjetnosti ne može biti cjelovitosti, ne može biti vrhunca - točke ravnoteže i mira. Japanci čak imaju i frazu: "Prazna mjesta na svitku puna su više značenja nego što je kist nacrtao na njemu."
Najviša manifestacija koncepta "yugen" je filozofska bašta. To je pjesma kamena i pijeska. Američki turisti ga vide kao "teniski teren" - pravougaonik prekriven bijelim šljunkom, gdje je u neredu razbacano kamenje. O čemu razmišljaju Japanci, zavirujući u ovo kamenje? V. Ovčinnikov piše da riječi ne mogu prenijeti filozofsko značenje kamenjara, za Japance je to izraz svijeta u njegovoj beskrajnoj promjenjivosti.
Ali vratimo se književnosti. Veliki japanski pjesnik Macuo Bašo podigao je žanr na nenadmašnu visinu. Svaki Japanac zna svoje pesme napamet.
Bašo je rođen u siromašnoj samurajskoj porodici u provinciji Iga, koju nazivaju kolijevkom stare japanske kulture. Ovo su nevjerovatno lijepa mjesta. Pjesnikovi rođaci bili su obrazovani ljudi, a sam Bašo je počeo da piše poeziju kao dete. Njegov životni put je neobičan. Primio je postrig, ali nije postao pravi monah. Bašo se nastanio u maloj kući u blizini grada Edoa. Ova koliba je opjevana u njegovim pjesmama.
U STVARNOJ KOLIBI
Kao banana koja stenje na vjetru,
Kako kapi padaju u kadu,
Čujem celu noć.
Godine 1682. dogodila se nesreća - Bašoova koliba je izgorjela. I započeo je dugo putovanje kroz Japan. Njegova slava je rasla, a mnogi učenici su se pojavili širom Japana. Bašo je bio mudar učitelj, nije samo prenio tajne svoje vještine, on je ohrabrivao one koji su tražili svoj put. Pravi stil haikua rođen je u kontroverzi. To su bili sporovi ljudi koji su istinski posvećeni svom poslu. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko su učenici slavnog majstora. Svaki od njih imao je svoj rukopis, ponekad veoma različit od rukopisa učitelja.
Bašo je hodao putevima Japana donoseći poeziju ljudima. U njegovim pesmama - seljaci, ribari, berači čaja, ceo život Japana sa bazarima, tavernama na putevima...
Pao na trenutak
seljak za mlaćenje riže,
Gleda u mjesec.
Tokom jednog od svojih putovanja, Bašo je umro. Prije svoje smrti, stvorio je "Umiruću pjesmu":
Na putu mi je pozlilo
I sve teče, kruži oko mog sna
Kroz spaljene livade.
Drugo poznato ime je Kobayashi Issa. Često mu je glas tužan:
Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život je još uvek...
Ova pjesma je napisana povodom smrti njegove kćerkice. Budizam uči da se ne brine o odlasku voljenih, jer život je kap rose... Ali poslušajte pesnikov glas, koliko je neizbežne tuge u ovom "a ipak..."
Issa nije pisao samo o visokim filozofskim temama. Sopstveni život, sudbina odrazili su se u stvaralaštvu pjesnika. Issa je rođen 1763. godine u seljačkoj porodici. Otac je sanjao da mu sin postane uspješan trgovac. Da bi to učinio, šalje ga da studira u gradu. Ali Issa je postao pjesnik i, poput njegove braće u poetskom esnahu, hodao je po selima, zarađujući za život komponujući haikue. Issa se udala sa 50 godina. Voljena supruga, 5 djece. Sreća je bila prolazna. Issa gubi sve voljene.
Možda je zato tužan i u sunčano vrijeme cvjetanja:
Tužan svijet!
Čak i kada trešnja procveta...
Čak i tada…
Tako je, u bivšem životu
Bila si mi sestra
žalosna kukavica…
Ženi se još dva puta, a jedino dijete koje je nastavilo njegovu porodicu rodiće se nakon smrti pjesnika 1827. godine.
Issa je pronašao svoj put u poeziji. Ako je Bašo spoznavao svijet, prodirući u njegove najdublje dubine, tražeći veze između pojedinačnih pojava, onda je Issa u svojim pjesmama nastojao da precizno i potpuno uhvati stvarnost koja ga okružuje i vlastita osjećanja.
Ponovo proljeće.
Nova glupost dolazi
Zamijenite stari.
hladan vjetar,
Zgrčen do zemlje, izmišljen
Uhvati i mene.
Ššš... samo na trenutak
Umukni, livadski cvrčci.
Počinje da pada kiša.
Issa čini predmetom poezije sve ono što su njegovi prethodnici marljivo izbjegavali da spominju u poeziji. On povezuje nisko i visoko, tvrdeći da svaku sitnicu, svako stvorenje na ovom svijetu treba cijeniti ravnopravno sa osobom.
Lagani biser
Nova godina je zasjala za ovo
Little louse.
Krovopokrivač.
Dupe se omota oko njega
Proljetni vjetar.
Interesovanje za rad Isse u Japanu je danas veliko. Sam hokejaški žanr je živ i jako voljen. Do sada se sredinom januara održava tradicionalno takmičenje poezije. Desetine hiljada pesama na zadatu temu prijavljuju se na konkurs. Takvo prvenstvo se održava svake godine od četrnaestog veka.
Naši sunarodnici na internet stranicama stvaraju svoje, ruske haikue. Ponekad su to apsolutno nevjerovatne slike, na primjer, jesen:
Nova jesen
Otvorena sezona
Tokata kiše.
I siva kiša
Dugi prsti tkaju
duga jesen...
A „ruski“ haiku tera čitaoca da razmišlja, gradi sliku, sluša tri tri tačke. Ponekad su to nestašne, ironične rečenice. Kada je ruski tim izgubio fudbalsko prvenstvo, na internetu se pojavio ovaj haiku:
Čak iu fudbalu
Moraš biti u stanju da uradiš nešto.
Šteta što nismo znali...
Postoje i "ženski" haikui:
Nema gde da odeš
Skratiti suknju:
Noge su nestale.
Zaboravio sam ko sam.
Nismo se svađali tako dugo.
Podsjeti me, dušo.
A evo i onih ozbiljnijih:
Sakriću ga na sigurno
Bol i ljutnja.
Nasmiješim se.
Ne govori ništa.
Samo ostani sa mnom.
Samo ljubav.
Ponekad "ruski" haiku odražavaju dobro poznate zaplete i motive:
Štala ne gori.
Konj mirno spava u štali.
Šta da radi baka?
Naravno, uhvatili ste prozivku sa Nekrasovim.
Tanya-chan je izgubila lice
Plače zbog loptice koja se kotrlja u ribnjak.
Uhvati se, kćeri samuraja.
Eneke i Beneke su jele suši.
Šta god da dete zabavlja, makar
Nisam pio sake.
A haiku stihovi su uvek put ka sopstvenoj kreativnosti čitaoca, odnosno ka vašem ličnom unutrašnjem rešenju teme koja vam je predložena. Pjesma se završava i tu počinje poetsko poimanje teme.

——————————————

Ovaj članak je deo grupe priručnika iz ciklusa „Tematsko planiranje za udžbenike V.Yu. Sviridova i N.A. Churakova "Književno čitanje" 1-4 razredi.

Prije nekoliko godina, Ruski centar za zaštitu divljih životinja održao je neočekivano takmičenje u znak podrške kampanji Marša za parkove – djeca su bila pozvana da se okušaju u pisanju haikua – japanskih pjesama u tri reda koje odražavaju raznolikost i ljepotu divljih životinja i ilustruju odnos između prirode i čoveka. Na takmičenju je učestvovalo 330 školaraca iz raznih regiona Rusije. U našoj recenziji izbor pjesama pobjednika konkursa. A da bismo dali predstavu o klasičnom haikuu, predstavljamo vam po tematici najbliža dela poznatih japanskih pesnika 17.-19. veka, u prevodu Markove.

Klasični japanski haiku

Isjeci trsku za krov.
Na zaboravljenim stablima
Pada slab snijeg.

Hodam planinskom stazom.
Odjednom mi je postalo lako.
Ljubičice u gustoj travi.

Dug dan do kraja
Peva - i ne opija se
Lark u proljeće.

Hej čobanče!
Ostavite grane šljive,
Rezanje bičeva.

O, koliko ih je u poljima!
Ali svako cveta na svoj način -
Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!

Zasađeno drveće u vrtu.
Tiho, tiho, da ih ohrabrim,
Šapuće jesenja kiša.

U čaši za cvijeće
Bumbar drijema. Ne diraj ga
Vrapcu prijatelju!

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenje veče.

Takmičarski haiku ruskih školaraca

Pored jezera u planinama
Mrmot sa crnom kapom.
On je dobro.
Violeta Bagdanova, 9 godina, region Kamčatka

Trava za spavanje cvjeta
Kao plavi plamen
Pod prolećnim suncem.
Ekaterina Antonyuk, 12 godina, Rjazanska oblast

Tulipani su tužni
Čekajući osmeh sunca
Cijela stepa će planuti.
Elmira Dibirova, 14 godina, Republika Kalmikija

krvno polje,
Ali nije bilo bitke.
Sardine su procvjetale.
Violetta Zasimova, 15 godina, Republika Saha (Jakutija)

Mali cvijet.
Mala pčelica.
Drago nam je jedno drugom.
Serezha Stremnov, 9 godina, teritorij Krasnojarsk

Đurđevak
Raste, raduje, leči.
Čudo.
Yana Saleeva, 9 godina, Khabarovsk Territory

Konjice grizu losa.
On im daje
Život pun radosti.
Dmitrij Čubov, 11. razred, Moskva

Tuzna slika:
Ranjeni jelen
Hrabri lovac završava.
Maksim Novicki, 14 godina, Republika Karelija

Traktor, čekaj
Gnijezdo u gustoj travi!
Pustite piliće da lete!
Anastasia Skvortsova, 8 godina, Tokio

mali mrav
Toliko je korisno učinio Tom,
koji ga je slomio.
Julia Salmanova, 13 godina, Republika Altaj

Japanci, kao što znate, imaju svoj poseban pogled na mnoge stvari. Uključujući modu. Na tu potvrdu.

Haiku je waka stil klasične japanske lirske poezije koji je u upotrebi od 16. stoljeća.

Karakteristike i primjeri haikua

U poseban žanr, ova vrsta poezije, tada nazvana haiku, oblikovala se u 16. veku; Ovom stilu je u 19. veku dao svoje današnje ime pesnik Masaoka Šiki. Matsuo Bašo je priznat kao najpoznatiji svjetski haiku pjesnik.

Kako je njihova sudbina zavidna!

Severno od užurbanog sveta

Trešnje u planinama!

Jesenja magla

Slomljen i vozi

Razgovor prijatelja

Struktura i stilske karakteristike haiku (haiku) žanra

Pravi japanski haiku sastoji se od 17 slogova koji čine jednu kolonu znakova. Sa posebnim razgraničavajućim rečima kireji (jap. "rezna reč") - haiku stih je prelomljen u omjeru 12:5 na 5. slogu, odnosno na 12. slogu.

Haiku na japanskom (Bašo):

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Na goloj grani

Gavran sjedi sam.

Jesenje veče.

Kada se haiku pesme prevode na zapadne jezike, kireji se zamenjuju prelomom reda, tako da haiku ima oblik tri reda. Među haikuima, vrlo je retko pronaći stihove koji se sastoje od dva reda, sastavljenih u omjeru 2:1. Današnji haikui, koji su napisani na zapadnim jezicima, obično imaju manje od 17 slogova, dok haiku napisan na ruskom može biti duži.

U originalnom haikuu, slika povezana sa prirodom, koja se poredi sa ljudskim životom, je od posebne važnosti. U stihu je godišnje doba naznačeno upotrebom potrebne sezonske riječi kigo. Haiku je sastavljen samo u sadašnjem vremenu: autor piše o svojim ličnim osećanjima iz događaja koji se upravo desio. Klasični haiku nema naziv i ne koristi umjetnička izražajna sredstva uobičajena u zapadnoj poeziji (na primjer, rima), ali koristi neke posebne tehnike koje je stvorila nacionalna poezija Japana. Umjetnost stvaranja haiku poezije leži u umjetnosti opisivanja svog osjećaja ili trenutka života u tri reda. U japanskom tercetu svaka riječ i svaka slika su važni, imaju veliko značenje i vrijednost. Osnovno pravilo haikua je da izrazite sva svoja osećanja koristeći minimum reči.

U zbirkama haikua, svaki stih se često nalazi na posebnoj stranici. Ovo se radi kako bi se čitalac mogao koncentrirati, bez žurbe, osjetiti atmosferu haikua.

haiku fotografija na japanskom

Hokku video

Video sa primjerima japanske poezije o sakuri.

Japan je zemlja sa veoma drevnom i jedinstvenom kulturom. Možda ne postoji nijedan drugi književni žanr koji izražava japanski nacionalni duh na takav način kao haiku.

Haiku (haiku) je lirska pjesma, koju karakterizira krajnja sažetost i osobena poetika. Ona prikazuje život prirode i život čovjeka u pozadini ciklusa godišnjih doba.

U Japanu haikue nije neko jednostavno izmislio, već su bili proizvod vekovima starog istorijskog književnog i poetskog procesa. Sve do 7. vijeka japanskom poezijom su dominirali dugi stihovi – „nagauta“. U 7.-8. vijeku, petoredni "tanka" (doslovno "kratka pjesma"), koji još nije podijeljen na strofe, postaje zakonodavac japanske književne poezije, istiskujući ih. Kasnije je tanka počela da se jasno deli na tri reda i dvostih, ali haiku još nije postojao. U 12. vijeku pojavljuju se lančani stihovi "renga" (doslovno "nanizane strofe") koji se sastoje od naizmjeničnih trostih i dvostih. Njihova prva tri reda zvala se "početna strofa" ili "haiku", ali nije postojala sama za sebe. Tek u 14. veku renga je dostigla svoj najviši vrh. Uvodna strofa je obično bila najbolja u svojoj kompoziciji, a pojavile su se zbirke uzornih haikua, koje su postale popularan oblik poezije. Ali tek u drugoj polovini 17. veka haiku se kao samostalna pojava čvrsto etablirao u japanskoj književnosti.

Japanska poezija je silabična, odnosno njen ritam se zasniva na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime: zvuk i ritmička organizacija terceta veoma su zabrinjavajuće za japanske pesnike.

Stotine, hiljade pesnika voleli su i vole da dodaju haiku. Među ovim bezbrojnim imenima, četiri su velika imena danas poznata cijelom svijetu: Matsuo Bašo (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) i Masaoka Shiki (1867-1902). Nadaleko su ovi pjesnici došli iz Zemlje izlazećeg sunca. Našli smo najljepše kutke u dubinama planina, na morskoj obali i opjevali ih u stihovima. Svu toplinu srca stavljaju u nekoliko slogova haikua. Čitalac će otvoriti knjigu - i kao da će svojim očima vidjeti zelene planine Yoshino, valovi valova će šuštati pod vjetrom u zalivu Suma. Borovi u Suminoeu pevaće tužnu pesmu.

Hokku ima stabilan mjerač. Svaki stih ima određeni broj slogova: pet u prvom, sedam u drugom i pet u trećem – ukupno sedamnaest slogova. To ne isključuje poetske slobode, posebno među tako hrabrim inovativnim pjesnicima kao što je bio Matsuo Bašo. Ponekad nije uzeo u obzir metar, nastojeći postići najveću poetsku izražajnost.

Veličina haikua je toliko mala da u poređenju sa njim evropski sonet izgleda kao velika pesma. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak je njegov kapacitet relativno velik. Umetnost pisanja haikua je, pre svega, sposobnost da se kaže mnogo u nekoliko reči.

Kratkoća povezuje haiku sa narodnim poslovicama. Neki trostihovi postali su popularni u narodnom govoru kao poslovice, kao što je Bašoova pesma:

Ja ću reći
Usne se smrzavaju.
Jesenski vihor!

Kao poslovica, to znači da "oprez ponekad tera da ćutiš". Ali najčešće se haiku razlikuje od poslovice po svojim žanrovskim karakteristikama. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobronamjerna šala, već poetska slika skicirana u jednom ili dva poteza. Zadatak pjesnika je da zarazi čitaoca lirskim uzbuđenjem, da probudi njegovu maštu, a za to nije potrebno slikati sliku u svim detaljima.

Zbirka haikua se ne može „preletjeti očima“, listajući stranicu po stranicu. Ako je čitalac pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanska poetika uzima u obzir kontrarad čitalačke misli. Dakle, udarac gudala i uzajamno podrhtavanje žice zajedno stvaraju muziku.

Hokku je male veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu je pjesnik u stanju dati, ne ograničava opseg njegove misli. Međutim, pjesnik, naravno, ne može dati multilateralnu sliku i ekstenzivno, do kraja, razviti svoju misao u granicama haikua. U svakoj pojavi on traži samo njen vrhunac.

Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmera:

Na visokom nasipu - borovi,
A između njih se vide trešnje i palata
U dubinama cvjetnog drveća...

U tri stiha Bašoove pesme postoje tri perspektivna plana.

Haiku je sličan umjetnosti slikanja. Često su pisane na teme slika i, zauzvrat, inspirisale umetnike; ponekad su se pretvarale u sastavni dio slike u obliku kaligrafskog natpisa na njoj. Ponekad su pjesnici pribjegavali metodama prikazivanja sličnim slikarskoj umjetnosti. Takav je, na primjer, Busonov trostih:

Colza cvjeta okolo.
Sunce blijedi na zapadu.
Mjesec raste na istoku.

Široka polja prekrivena su žutim cvjetovima repice, posebno svijetle na zracima zalaska sunca. Blijedi mjesec koji izlazi na istoku u kontrastu je s vatrenom loptom zalazećeg sunca. Pjesnik nam ne govori detaljno kakav svjetlosni efekat to stvara, koje su boje na njegovoj paleti. On samo nudi novi pogled na sliku koju su svi vidjeli, možda desetine puta ... Grupiranje i odabir slikovitih detalja - to je glavni zadatak pjesnika. Ima samo dvije ili tri strijele u tobolcu: nijedna ne smije proletjeti.

Haiku je mala magična slika. Može se uporediti sa pejzažnom skicom. Možete naslikati ogroman pejzaž na platnu, pažljivo crtajući sliku, ili možete skicirati drvo savijeno pod vjetrom i kišom s nekoliko poteza. Tako "crta" japanski pesnik, ocrtavajući u nekoliko reči ono što i sami moramo da pretpostavimo, dovršeno u svojoj mašti. Vrlo često su haiku autori pravili ilustracije za svoje pesme.

Često pjesnik ne stvara vizualne, već zvučne slike. Zavijanje vjetra, cvrkut cikada, krikovi fazana, pjev slavuja i ševa, glas kukavice - svaki zvuk je ispunjen posebnim značenjem, izaziva određena raspoloženja i osjećaje.

Lark peva
rezonantan udarac u gustiš
Fazan mu odjekuje. (buson)

Japanski pjesnik ne otkriva pred čitaocem čitavu panoramu mogućih ideja i asocijacija koje nastaju u vezi sa datim predmetom ili pojavom. Ono samo budi misao čitaoca, daje joj određeni pravac.

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenje veče. (Basho)

Pjesma izgleda kao crno-bijeli crtež tušem.

Ovdje nema ništa suvišno, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja, stvara se slika kasne jeseni. Nedostaje vjetra, priroda kao da se smrzava u tužnoj nepokretnosti. Pjesnička slika je, čini se, malo ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajući, odvodi. Pjesnik je prikazao pravi pejzaž i kroz njega - svoje stanje duha. On ne govori o usamljenosti gavrana, već o svojoj.

Sasvim je jasno da postoji nedostatak saglasnosti u haikuu. Pesma se sastoji od samo tri stiha. Svaki stih je veoma kratak. Najčešće se u stihu nalaze dvije smislene riječi, ne računajući formalne elemente i uzvične čestice. Sve suvišno se istiskuje, eliminiše; ne ostaje ništa što služi samo za dekoraciju. Sredstva poetskog govora biraju se izuzetno štedljivo: haiku izbjegava epitet ili metaforu, ako može bez njih. Ponekad je cijeli haiku proširena metafora, ali je njegovo direktno značenje obično skriveno u podtekstu.

Iz srca božura
Pčela polako puzi...
Oh, sa kakvom nevoljnošću!

Bašo je komponovao ovu pesmu kada je napustio gostoljubivi dom svog prijatelja. Bilo bi, međutim, greška u svakom haikuu tražiti takvo dvostruko značenje. Haiku je najčešće konkretan prikaz stvarnog svijeta koji ne zahtijeva i ne dopušta nikakvu drugu interpretaciju.

Hokku uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Prelepi su ne samo čuveni, mnogo puta pevani cvetovi trešnje, već i skromni, na prvi pogled neprimetni cvetovi repice, čobanske torbice.

Pogledajte izbliza!
Cveće iz pastirske torbice
Videćete ispod ćebeta. (Basho)

U drugoj Bašoovoj pjesmi, lice ribara u zoru podsjeća na rascvjetao mak, a oba su podjednako dobra. Ljepota može da udari kao udar groma:

Jedva da mi je bolje
Iscrpljen, do noci...
I odjednom - cvjetovi glicinije! (Basho)

Ljepota može biti duboko skrivena. Osećaj lepote u prirodi i ljudskom životu sličan je iznenadnom shvatanju istine, večnog principa, koji je, prema budističkom učenju, nevidljivo prisutan u svim pojavama bića. U haikuu nalazimo novo promišljanje ove istine - afirmaciju ljepote u neupadljivom, običnom:

Plaše ih, tjeraju sa polja!
Vrapci će poletjeti i sakriti se
Pod zaštitom čajnog grmlja. (Basho)

Drhtanje na konjskom repu
Proljetna paučina...
Taverna u podne. (Izen)

U japanskoj poeziji, haiku je uvek simboličan, uvek ispunjen dubokim osećanjima i filozofskim sadržajem. Svaki njihov red nosi visoko semantičko opterećenje.

Kako zviždi jesenji vetar!
Onda samo shvati moje pesme,
Kada provedete noć u polju. (Matsuo Bašo)
Baci kamen na mene!
Grana trešnjinog cvijeta
Sad sam slomljen. (Chikarai Kikaku, Bašoov učenik)
Ne od običnih ljudi
Onaj koji poziva
Drvo bez cveća. (Onitsura)
Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu. (Kobaashi Issa)

Duboki smisao, strastvena privlačnost, emocionalna napetost u ovim kratkim redovima i, naravno, dinamika misli ili osjećaja!

Prilikom komponovanja haikua, pesnik je sigurno naveo o kom godišnjem dobu govore. A haiku zbirke su takođe obično bile podeljene u četiri poglavlja: „Proleće“, „Leto“, „Jesen“, „Zima“. Ako pažljivo pročitate stih u tri stiha, u njemu uvijek možete pronaći „sezonsku“ riječ. Na primjer, o otopljenoj vodi, o cvijeću na šljivi i trešnji, o prvim lastama, o slavuju. O raspjevanim žabama se govori u proljetnim pjesmama; o cikadama, o kukavici, o zelenoj travi, o bujnim božurima - ljeti; o krizantemama, o grimiznom javorovom lišću, o tužnim treninzima cvrčka - u jesen; o golim šumarcima, o hladnom vjetru, o snijegu, o inju - zimi. Ali haiku se ne odnosi samo na cveće, ptice, vetar i mesec. Evo seljaka koji sadi pirinčane bušotine u poplavljenom polju, evo putnika koji su došli da se dive snežnoj kapi na svetoj planini Fudži. Koliko će japanski život ponijeti ovdje - i svakodnevni i praznični. Jedan od najcjenjenijih praznika među Japancima je Festival cvijeta trešnje. Njegov ogranak je simbol Japana. Kada trešnje procvjetaju, svi, od malih do starih, s cijelim porodicama, sa prijateljima i rođacima, okupljaju se u baštama i parkovima da se dive bijelim i ružičastim oblacima nježnih latica. Ovo je jedna od najstarijih japanskih tradicija. Pažljivo se pripremite za ovaj spektakl. Da biste odabrali dobro mjesto, ponekad morate doći dan ranije. Japanci, po pravilu, proslavljaju cvet trešnje dva puta: sa kolegama i sa porodicom. U prvom slučaju to je sveta dužnost koju niko ne krši, u drugom je to pravo zadovoljstvo. Razmatranje rascvjetanih trešanja blagotvorno djeluje na čovjeka, postavlja ga u filozofsko raspoloženje, izaziva divljenje, radost, mir.

Haikui pjesnika Isse su i lirski i ironični:

U mojoj rodnoj zemlji
Cvjetovi trešnje
I trava u poljima!

"Trešnja, trešnjin cvijet!" -
I o tim starim drvećem
Nekada su pevali...

Ponovo proljeće.
Nova glupost dolazi
Zamijenite stari.

Trešnje i one
Može postati gadno
Na ciku komaraca.

Haiku nije samo poetska forma, već nešto više – određeni način razmišljanja, poseban način sagledavanja svijeta. Hoku povezuje ovozemaljsko i duhovno, malo i veliko, prirodno i ljudsko, trenutno i vječno. Proljeće - ljeto - jesen - zima - ova tradicionalna podjela ima šire značenje od jednostavne distribucije pjesama prema sezonskim temama. U ovom jedinstvenom privremenom prostoru ne kreće se i menja samo priroda, već i sam čovek, u čijem su životu proleće – leto – jesen – zima. Svijet prirode povezan je sa svijetom čovjeka u vječnosti.

Koji god hokej da uzmemo, svuda postoji jedan glavni lik - muškarac. Japanski pesnici iz svojih haikua pokušavaju da ispričaju kako čovek živi na zemlji, o čemu razmišlja, kako je tužan i zabavlja se. I pomažu nam da osjetimo i razumijemo ljepotu. Uostalom, sve je lijepo u prirodi: i ogroman hrast, i neopisiva vlat trave, i jelen, i zelena žaba. Čak i ako zimi pomislite na komarce, odmah ćete se sjetiti ljeta, sunca, šetnji u šumi.

Japanski pesnici nas uče da brinemo o svemu živom, da sažalimo sve živo, jer sažaljenje je veliko osećanje. Oni koji ne znaju kako se istinski kajati nikada neće postati ljubazni ljudi. Pesnici ponavljaju uvek iznova: pogledaj u poznato i videćeš neočekivano, pogledaj u ružno i videćeš lepo, pogledaj jednostavno i videćeš složeno, pogledaj u čestice i videćeš celinu, pogledaj u malo i vidjet ćeš veliko. Sagledati lepotu i ne ostati ravnodušni – na to nas poziva haiku poezija, veličajući čovečanstvo u prirodi i inspirišući život čoveka.