Nazovite roman koji suzuki pravi sadako. Koji Suzuki: "Call" i njegova filozofija

Sve dok legendarni psihološki triler Prsten nije izašao na svjetska platna, malo je Evropljana i Amerikanaca bilo zainteresirano za japansku horor literaturu. Ali nakon objavljivanja ovog filma, pisac po imenu Koji Suzuki postao je svjetska slavna ličnost, jedan od najčitanijih savremenih autora. Hajde da bolje upoznamo njega i njegove kreacije.

kratka biografija

Budući autor rođen je u japanskoj provinciji Hamamatsu 13. maja 1957. godine. Humanitarne sposobnosti počele su se manifestirati od djetinjstva, pa je, nakon što je završio školu, Koji Suzuki otišao da diplomira na Univerzitetu Keio sa diplomom francuske književnosti. Godine 1990. napisao je svoj prvi roman Rakuen, za koji je dobio brojne japanske nagrade i pozitivne kritike kritičara i čitalaca.

U narednim godinama, Koji Suzuki se bavio pisanjem svjetski poznatih knjiga pod općim naslovom "Poziv". U prvoj polovini 90-ih stvorio je čitavu trilogiju, a 1999. i prikvel romana „Poziv. Rođenje". Pored Prstena, koji je bio tema brojnih filmova i TV emisija, Koji Suzuki je autor bestselera kao što su Šetnja bogova i Mračne vode.

Predmet

Japanska horor književnost je posebno složen i jedinstven posao. Vrijedi početi, možda, s mitologijom ove zemlje i drevnom kulturom, koju i sami Japanci poštuju s velikim poštovanjem. Narodnim vjerovanjima su zasićeni svi romani Koji Suzukija, zahvaljujući čemu imaju ne samo svoj šarm i atmosferu, već i određeni motiv, kao i određeni obrazac po kojem se događaji razvijaju. Vjeruje se da je noću najpovoljnije vrijeme za susret s duhovima. Štaviše, prisustvo vode, bilo da je to rezervoar - rijeka ili bunar, kiša, susnježica ili čak magla, doprinosi pouzdanijem kontaktu sa bestjelesnim bićima. To se jasno vidi u najpoznatijem romanu Koji Suzukija "Zov", kao i u "Tamnim vodama", gdje naslov govori sam za sebe.

Ukratko o šablonima

Gore smo spomenuli da je bilo koji dio književnosti, bilo komedija, drama ili horor, prilagođen određenoj strukturi, koja se, pak, formira u određenoj zemlji. Drugim riječima, američki horor romani gotovo uvijek imaju sretan kraj - zlo je poraženo, glavni lik preživljava. Slična slika se može vidjeti u nekoliko evropskih horor priča.

Što se tiče sličnih tema u Japanu, ne postoji „sretan kraj“ za domaće autore. Glavni lik može umrijeti, ili može ostati živ, ali zlo ne ide nikuda. I dalje je u našem svijetu i neumorno brine svakoga ko ga dotakne. Za one koji nisu upoznati sa ovakvim zapletima, knjiga "Poziv" će biti odličan početak. Koji Suzuki je u njemu vješto ocrtao upravo trenutak kada se mistika i nešto zlo miješaju u sasvim običnu svakodnevicu običnih ljudi.

Kako je počeo glavni roman?

Četiri osobe umiru istovremeno, a uzrok njihove smrti je zatajenje srca. Stric jedne od žrtava, novinara Kazujukija Asakave, počinje da sprovodi sopstvenu istragu, tokom koje utvrđuje da su svi umrli od virusa koji ih je zadesio istog dana. Ubrzo saznaje da su četiri prijatelja, uključujući njegovu rođenu nećakinju, prije nedelju dana posjetili turistički kompleks Pacific Land. Asakawa odmah odlazi tamo i iznajmljuje istu sobu koju su momci iznajmili prije sedam dana. Od menadžera, novinar saznaje da je kompanija pogledala neku vrstu video zapisa koji je pohranjen u hotelu. Kazuyuki ga također skenira i užasnut je onim što vidi.

Vraćajući se kući, novinar pravi kopiju i pokazuje je svom prijatelju Ryuji Takayami. Igrom slučaja, kaseta takođe dospeva u ruke supruge i deteta glavnog junaka. Prijatelj, pak, dolazi do zaključka da vrijedi saznati ko je sve to zapisao i kako. Istražujući, drugovi otkrivaju da je autorka filma mrtva djevojka - Sadako Yamamura, koja je snagom svog uma mogla prenijeti imaginarne stvari na materijalne objekte. Asakawa i Takayume razumiju da kako bi se riješili prokletstva, trebaju pronaći ostatke djevojke i pokopati ih kako bi duh pronašao mir.

Zlo je centralni antagonist japanske književnosti

Vrhunac priče je činjenica da je mjesto gdje je Sadako ubijena isti hotel Pacific Land, na čijem je mjestu ranije izgrađena bolnica. Tamo je izvjesni ljekar silovao djevojku i, uplašen onim što je uradio, bacio je u bunar na čijem mjestu je organizovao hotel. Asakawa i prijatelj vade Sadakine ostatke i vraćaju ih svojim najmilijima, nakon čega glavni lik ne umire u dogovoreni sat, a to mu daje priliku da pomisli da je razbio kletvu.

Međutim, Takayume umire sljedećeg dana u roku od predviđene sedmice. Novinar shvaća da je to nemoguće zaustaviti, ali ga je ostavilo u životu da bi on propagirao ovaj virus koji će apsorbirati sve više ljudskih života.

Istorija imena "Call"

Roman Koji Suzukija dugo je ostao bez imena, sve dok autor slučajno nije naišao na riječ prsten u englesko-japanskom rječniku. To je bila i imenica i glagol, što je značilo i radnju - "zvoniti", i subjekt - "zvoniti".

Suzuki nije pogriješio - upravo je ova engleska riječ personificirala mnoge materijalne i filozofske motive romana. Što se tiče značenja pojma "poziv" - ovo je telefonski signal koji zvoni nakon gledanja filma. Generalno, telefoni su predmeti koji su u romanu Koji Suzukija obdareni posebnim misticizmom. Prsten je i pogled na bunar iznutra, i prstenovi zla koji obavijaju sve njegove žrtve, i krugovi po vodi, bez kojih ne može ni jedan japanski horor film.

Činjenica da Japanci znaju da snimaju najstrašnije filmove više nije upitna. A sve je počelo jednim singlom "Call". Režirao Hideo Nakata, prema romanu japanskog pisca Koji Suzuki "Call", imalo je hipnotički učinak na svijet, zadivljujući umove i duše potpuno novim razumijevanjem straha i zla, neuobičajenim za zapadni svijet.

Priroda straha - oni i mi

Kako smo navikli na to? Zlo ili postoji u nekoj vrsti paklenog stanja, strano je i neprijateljsko našem svijetu. Ili zlo vreba u nama samima, u tami naših duša, bježeći s vremena na vrijeme i udarajući okrutnošću i prijevarom. Ali u svakom slučaju, uvijek postoji sukob između zla i dobra, aktivna, djelotvorna konfrontacija, koja tjera ljude da se bore i na kraju poraze zlo (ako ne u ovom dijelu, onda u nastavku obavezno).

Ali strah od japanskih "horor filmova", strah od romana Koji Suzuki, čije su knjige već postale klasici svjetske književnosti, drugačije je. On ne postoji negdje u drugom planu bića, on živi tik do nas, vreba iza bilo kojih vrata, bilo lifta ili kupatila, krije se u kapima vode i svakodnevnim stvarima koje su nam poznate. Zlo u njegovim romanima je moćna sila koja ne zavisi od osobe, energija koja ne samo da postoji negdje u blizini, ona aktivno transformira svijet, uništavajući ne samo one koji su uključeni u pojavu izvora ove energije - duha. Sadako, ali i bilo koga, čak i slučajne osobe. Nemoguće je boriti se protiv ove sile, kao što je nemoguće boriti se protiv same smrti, možete je pokušati zaobići ispunjavanjem određenih uslova, ali u svakom slučaju, ona će promijeniti čovjeka i njegov život, čak i ako ne treba to daleko.

Bilo ko, da li je započeo romansu Koji Suzuki "Call" pročitao ili film Hideo Nakata za gledanje, uplašit ćete se. Ali ne plaše ga nama poznati „aha-strahovi“, već izvanredna atmosfera užasa, iščekivanja, tjeskobe (hvala ujaku Hičkoku na njegovoj ozloglašenoj neizvjesnosti, koju su Japanci doveli do apsoluta) i istovremeno po izvanrednoj rutini onoga što se dešava, koju su japanski majstori horora u stanju da maestralno kreiraju i podrže. U japanskom "hororu" nema očiglednih specijalnih efekata i srceparajućih noćnih mora, a ovo je još strašnije. Šminka, čudovišta, čudovišta - navikli smo na to, ali činjenica da običan život, poznate stvari mogu postati izvor opasnosti i straha: televizor, telefon - od toga se drhtavica eksponencijalno dodaje. Uobičajenost i nelogičnost nadopunjuju se bespomoćnošću pred silama koje siju zlo, nemoći da ih poraze i nadmaše. Japanci uspevaju da nas ne uplaše iznenađenjem, već da uđu u našu podsvest, probudeći u njoj najskrivenije, detinjaste i opšte strahove.

Suzuki Koji je stvorio svijet The Ringa od nule?

Takvo razumijevanje zla i straha, atmosfere i raspoloženja uopće nije dostignuće samog Koji Suzukija. Nije bio pionir i nadahnuti vizionar. Bez omalovažavanja talenta pisca, treba reći da je takva percepcija sablasnog svijeta i njegovih manifestacija karakteristična za tradicionalnu japansku kulturu i svjetonazor. Leži u tradicijama i zapletima drevnih kaidana - horor priča o natprirodnim bićima koja žive pored ljudi, a koje su se obično pričale u noći praznika O-bon (pominjanje mrtvih).

Ubrzo su se kajdani pretvorili u samostalan žanr, koji je brzo prešao u pozorište, slikarstvo i književnost, dajući im tradicionalnu sliku "jureja" - žene duha u bijelom s dugom crnom kosom koja joj prekriva lice, kao i izgledom neprirodno pokretnog žena pauk. Zar te ne podsjeća ni na šta? Ovo ona, velika i strašna Sadako (iako je u romanima Sadako androgino stvorenje sa znacima oba pola, ali su nas filmovi naučili da ga nazivamo ženom) plaši svakoga ko se usudi da preuzme i pročita roman Koji Suzukija " Poziv".

Za japanskog čitaoca i gledaoca nema ništa novo u zlokobnoj slici vode kojom nas plaše „Zovi“ i „Tamne vode“ (još jedna filmska kreacija Hidea Nakate zasnovana na ciklusu priča Koji Suzuki). Voda u japanskoj tradiciji uvijek povezuje svijet živih sa svijetom mrtvih, opasna je po svojoj nestabilnosti, pokretljivosti, nestvarnosti, efemernosti.

I nije iznenađujuće što je sve ovo tako palo "na dušu" zapadnoj publici i kritičarima. Sva ta raspoloženja, osjećaji nestabilnosti svijeta, njegove višeslojnosti, nelogičnosti, nestvarnosti vrlo su bliski savremenoj umjetnosti, uključujući književnost, film.

Dakle, svejedno "Call" ili "Ring"?

Mnogi koji su hteli da čitaju romane Koji Suzukija "Pozovi 1,2,3,0" imali su sasvim logično pitanje, zašto tako nazivamo dela kada je na originalnim koricama napisano "Prsten" ili, tamo, na primer, Koji Suduzki "Spirala"? Odakle nesrećni "Poziv", zašto nam internet nudi da preuzmemo knjigu "Poziv" Koji Suduzuki? Vrijedi objasniti da su do takvog nesklada (što im se nerijetko dešava) došli ruski prevodioci prilikom prevođenja filma i prvog romana pisca. Roman i film se zapravo zovu "Ringu" (japanski izgovor engleskog "prsten"), što se doslovno prevodi kao "prsten". To je glavno značenje koje je autor unio u ime, pobijedivši ga u daljnjim vizualnim slikama bunara, virusa itd. Ali riječ ima i sekundarno značenje u glagolskom obliku: "zvoniti" je prevedeno "pozvati". Odavde su prevodioci „plesali“, dajući nam „svet Prstena“ koji se razlikuje od ostatka civilizovanog čovečanstva. Oni koji žele da se pridruže pravom imenu mogu preuzmite knjige Koji Suzuki u originalu ili u prijevodu na engleski.

Ali u kakvom god obliku da se ovo poznanstvo odvija, u obliku čitanja romana ili gledanja filma (bilo da se radi o filmu iz 1998. ili korejskom ili američkom rimejku), život svima neće biti isti. Od jednog "Poziva" će se zatvoriti u prsten. "Prsten" od Koji Suzukija.

Zov Koji Suzukija

(još nema ocjena)

Naslov: poziv

O pozivu od Koji Suzukija

Prsten je najprodavanija knjiga japanskog autora Koji Suzukija. Na osnovu ove knjige snimljen je istoimeni američki film koji je na blagajnama prikupio nekoliko stotina miliona dolara. Sama knjiga se razlikuje od filma, što je čini zanimljivom čitanjem čak i za one koji su gledali filmsku adaptaciju.

Knjiga "The Call" autora Koji Suzukija je mistična detektivska priča. Ima četiri ključna znaka. Prvi važan lik je Asakawa, koji radi kao novinar i odlučuje da preuzme istragu misteriozne smrti nekoliko studenata. Drugi ključni lik je Sadako Yamamura, koja ima izvanredne paranormalne sposobnosti. Takayama Ryuji je prijatelj novinara Asakawe, koji vjeruje u misticizam i razmišlja van okvira. Četvrti lik je Aguro, glavni urednik, koji je također uključen u istragu smrti. Sva ova četiri heroja žele da znaju zašto su se zločini dogodili. Ali glavna stvar je da oni sami moraju biti spaseni od smrti. Uostalom, herojima je u ruke pala video kaseta. Oni koji ga pogledaju suočiće se sa brzom smrću. Tačno nedelju dana kasnije, likovi mogu umreti, kao i svi njihovi najmiliji, ako ne reše magičnu formulu spasa. Ali potragu za tragovima za herojima bit će popraćena masom mističnih događaja i opasnih situacija.

Čitajući knjigu Koji Suzuki "The Call" možete vidjeti kako uzbuđenje likova raste svakim danom. Uostalom, uveče ih uvijek zovu, gdje zlokobni glas izjavljuje koliko je dana likovima preostalo da žive. Međutim, uprkos nervoznoj napetosti, likovi aktivno istražuju. Ne gube vrijeme na pregledavanje arhiva, ispitivanje svjedoka i prikupljanje dokaza. Tako pokušavaju da odmotaju "klupku", koja ih svaki put odvodi sve dalje i dalje u mračne dubine prošlosti. Istraga se pretvara u mnoga iznenađenja za heroje - loši momci ispadaju dobri momci, uzorni građani nemilosrdne ubice, a mrtve djevojke živi duhovi.

"Poziv" je knjiga koja intrigira od prvih minuta i drži vas u neizvjesnosti do kraja. Našla je mjesto ne samo za misticizam i detektivske priče, već i za porodične drame. Počnite čitati odmah kako biste saznali hoće li glavni likovi uspjeti riješiti zločin i misteriju kasete, spasiti sebe i svoje najmilije.

Na našoj stranici o knjigama možete besplatno preuzeti stranicu bez registracije ili čitati online knjigu Koji Suzuki "The Call" u epub, fb2, txt, rtf, pdf formatima za iPad, iPhone, Android i Kindle. Knjiga će vam pružiti puno prijatnih trenutaka i pravog užitka za čitanje. Punu verziju možete kupiti od našeg partnera. Takođe, ovdje ćete pronaći najnovije vijesti iz svijeta književnosti, saznati biografiju omiljenih autora. Za pisce početnike postoji poseban odjeljak s korisnim savjetima i trikovima, zanimljivim člancima, zahvaljujući kojima se možete okušati u pisanju.

Citati iz The Call od Koji Suzukija

…sve što ide dalje od slučajnosti ima smisla.

Glavna stvar je da se smirite. Ako zadržite trezvenu misao, onda sve postaje jednostavno i razumljivo.

Popularna urbana legenda koja funkcioniše po principu "unajmljen si da uradiš nešto loše, a onda umreš u mukama". U ovom slučaju, ne morate tri puta izgovoriti “Bloody Mary” ispred ogledala, samo je potrebno da pogledate posebnu video kasetu, nakon čega će zazvoniti telefon koji vam je najbliži, a sumnjiv glas će ponuditi usluge smanjite život na sedam dana, koje je prilično teško odbiti. Tako je barem bio slučaj u filmu; u knjizi je telefonski poziv bio praćen nejasnom tišinom na telefonu. Čitava radnja romana usredsređena je na novinara koji je počeo da istražuje istovremenu smrt 4 mlade osobe pod misterioznim, ali vrlo sličnim okolnostima. Istraga teče vrlo brzo zahvaljujući ispravnoj motivaciji glavnog junaka (najprije mu pred očima bljesne slike slave i rješenje zagonetke, zatim se smrt ljubazno smiješi i pokazuje 7 koščatih prstiju, po jedan za svaki preostali dan). Čitava knjiga se, zapravo, sastoji od tri elementa: forsiranja situacije, razmišljanja novinara i same akcije. Bilo bi lijepo proširiti prvi element na račun drugog, ali i bez toga roman sam o sebi ostavlja prijatan utisak, a u cjelini sam bio zadovoljan.

Zapravo, sam po sebi, Prsten (ili Prsten, što je tačnije) je dobar mistični triler sa napetom atmosferom i pomalo teškim stilom. A evo i njegovih nastavaka... Možda nemam sreće, ali redovno se susrećem sa elementima japanske popularne kulture koji su ili sami po sebi čudni ili imaju za cilj ispiranje mozga publici. Šta je u animeu ("Granica praznine. Vrt grešnika", "Evangelion", "Furi-kuri" itd.), šta je u filmu (nedostatak ravnoteže snaga u "Vranama", scena u "Kraljevska bitka" kada je junak Takeshi Kitano dobio punu škrinju olova, umro, zatim ustao, otišao do stola, uzeo kolačić, sjeo na sofu i ponovo umro) da je u literaturi (ostatak "Poziva" ", što su zapravo "Spirala" i "Petlja"). Možete vidjeti razliku u kulturama. Općenito, ako tražite pametan azijski mistični triler, pročitajte The Call, a ako ne želite da ulazite u filozofiju i psihologiju i ne želite riskirati dislociranje mozga, onda se ograničite na prvi dio, nastavci su po mom mišljenju ispali previše neobični i čudni.

Ocena: 7

Sjećam se da je film bio prilično jeziv. A u isto vrijeme, bilo je toliko očaravajuće da se moglo gledati nekoliko puta zaredom, a radnja koja se odvija nije postala manje strašna ...

Čitanje knjige nam omogućava da riječ "radnja" zamijenimo izrazom "sveti obred". Jer se osjećate kao očevidac određenog rituala, čiji su učesnici osuđeni da postanu žrtve užasa...

Tihi horor. Ne zveckanje i zveckanje zuba, ne grimase i ne režanje, već tiho...

Ljepljiva, viskozna, obavija, guši, hipnotiše, šapuće najstrašnije riječi na svijetu, prodire unutra kroz najmanje pukotine u zidu samokontrole, gmiže zemljom zajedno sa noćnom maglom, vreba u starim bunarima, ulazi tama na mekim mačjim šapama, šunjajući se u protok elektrona kroz žice, šuškanje na ekranu ugašenog televizora, nadolazeći snovi, sjedenje u najmračnijem kutu sobe...

Ovo je neizlječeni bol. Ovo su suze prolivene u samoći. To je nasilje umjesto ljubavi. To je mržnja, mržnja, mržnja, mržnja...

Mržnja mrtvog mesa i besmrtnog uma prema onima koji mogu da dišu, raduju se, vole, plaču, smeju se, plaše, sanjaju...Onima koji su sada osuđeni...

Usput, savjetujem vam da pobliže pogledate glavne likove. Neću bez spojlera, ali nisu baš onakvima kakvima se čine. Samo ću nagovestiti da su zaista takvi da treba da služe kao opravdanje za pravednost presude koju je mrtva devojka izrekla čovečanstvu...

I takođe, redom delirijuma, napominjem da bi idealan epilog romana bila pesma grupe Spleen pod nazivom Love Walks on Wires, u čijem tekstu bi reč „ljubav” bila zamenjena rečju "smrt"...

Ovako, na primjer:

Ali da bi se probudio iz smrti u zatočeništvu

Dovoljno je da se prilagodite željenom talasu.

Smrt je ovde, smrt je tamo

Smrt zvoni ključeve svih brava.

Tu se, općenito, tekst savršeno korelira s nekim obrtima radnje i skrivenim mislima likova...

Općenito, pročitajte ovaj roman prije spavanja. Happy nightmares!!!

Ocena: 9

Da li ste gledali film „Prsten“, svideo vam se i odlučili da pročitate knjigu jer mislite da je knjiga uvek bolja? Uzalud. Zaboravite sve što ste kod kuće vidjeli u filmovima ili DVD-ovima. Jedina stvar koja povezuje knjigu i film je naslov (uzgred rečeno, pogrešno prevedeno, "Prsten" nije "poziv", već "prsten", grešku su, očigledno, napravili ruski distributeri filma), a dijelom i razvojem radnje. Ostalo je potpuno drugačije. Nema mrtvih devojaka koje puze iz televizora. Nema poznatih poziva sa misterioznim šapatom-podsetnikom o "sedam dana" (iako jednom zazvoni telefon nakon gledanja trake, ali u slušalici je tišina, i to je sve). Takođe nema straha koji sam lično iskusio gledajući film.

Film, govorim o američkoj verziji, japansku nisam gledao, ne samo da ne prepričava knjigu od riječi do riječi, generalno je dosta daleko od originalne priče. I sve što se doda je dobro za njega. Film Ringing se može pohvaliti vrhunskom atmosferom, postignutom vizualima koji su pretežno mračni. Napetost je bila bukvalno svuda. Knjiga gubi u tom pogledu - nije bila nimalo strašna. Štaviše, razvoj radnje već znate iz filma, a nema posebnih osjećaja prema glavnom liku.

Takođe, prevod nije savršen, posebno u dijalozima. A višestruka upotreba raznih čisto ruskih izraza od strane prevoditelja nekako ne izgleda u tekstu.

Roman ima i svojih prednosti. Ovo je priča o Sadako, koja je stvorila "traku smrti". Ovdje je predstavljeno zanimljivije i potpunije nego u filmu, u kojem je sve mnogo jednostavnije. Knjiga je još pametnija. Ali bio sam raspoložen za užas.

Ocena: 7

Ko ne zna za filmove "Prsten"? Čak barem o američkoj verziji. Mislim da je 90% modernih ljudi čulo za franšizu sa djevojkom koja puzi iz TV-a. Ali TV je jedno, original koji je sve započeo je drugo.

Nije tajna da je japanski horor nešto posebno, mračno prodorno, uvijek sa strašnim predosjećajem straha (nešto slično Lovecraftovskom). To je vidljivo u filmovima, ali su me knjige do sada zaobišle. "Zvoni" (aka "Call") je za mene bilo pravo otkriće.

Neću još dugo porediti roman sa filmom (ipak sam gledao američki rimejk), mogu samo reći da ima mnogo razlika, sve u korist knjige, iako je film remek-delo.

Knjiga govori o pametnom japanskom novinaru koji se igrom slučaja uvlači u mistične događaje. Heroj se zove Asakawa, mlad je, ima porodicu. Ali gledao je istu traku, što znači da će umrijeti za 7 dana. Nije ni čudo što Asakawa bezglavo juri u istragu, jer nikako ne želi da umre. Mora se priznati da glavni lik nikako nije čeličnih živaca, prilično je jednostavan. Možda bi se slomio da nije imao odanog druga po imenu Ryuuji. Ryuuji je sušta suprotnost Asakawi. Ono što im je zajedničko je um. Ryuuji je veoma ciničan i ima jednostavan stav prema životu. Oba junaka šalju se po Japanu, pokušavajući da razriješe misteriju kasete.

Bilo je jezivo za čitanje. Teško da je strašno, uostalom, u filmovima ima puno scena koje su izmišljene iz glave. Ali atmosfera knjige je zapanjujuća. Asakawa povremeno zapadne u melanholično malodušje, dok je Ryuuji spreman na sve, čak sa osmehom gleda na skoru smrt. Zajedno slavno izokreću radnju (knjiga je, inače, kratka, otuda i nečuven nagon). Na njihovim zaključcima i načinu istrage - pozavidjet će im mnogi detektivi i specijalisti ovog žanra. Dakle, pogrešno je roman smatrati samo hororom, ovdje je horor 50x50 sa detektivskom pričom, a obje komponente su dobre.

Finale može izgledati previše dramatično i otvoreno, međutim, situacija se mijenja čim otvorite prve stranice druge knjige. Suzuki sve stavlja na svoje mesto.

Zaključak: Sjajan roman, zanimljiv i jeziv. Čitao sam dalje.

Ocena: 9

Knjigu ću preporučiti i onima koji su gledali film i onima koji još nisu pogledali istoimenu filmsku adaptaciju. Jer, kako to često biva, književna osnova se pokazala mnogo boljom i dubljom. Teško da je strašnije - zavisi od čega se plašite: da provedete poslednju nedelju u iščekivanju približavanja smrti, da ne spasete svoju porodicu od strašnog prokletstva, da ostanete usamljeni, neshvaćeni ceo život, posedujući neverovatan dar ?

Roman je prilično dramatičan, umjereno zanimljiv. Uz suptilnu orijentalnu filozofiju karakterističnu za Japance, autor raspravlja o prirodi natprirodne, onostrane zlobe i mržnje, koje, materijalizirajući se u našem svijetu, mogu uzrokovati znatnu štetu.

Bio sam malo zbunjen krajem, ali onda sam shvatio da je ovo najbolji razvoj događaja, bez srećnih završetaka - težak otvoren kraj.

Ocena: 8

Nemate pojma kako knjiga nije poput japanskog filma o pozivima! Tužno je što američki scenaristi nisu ni pomislili da pročitaju knjigu kada su napravili rimejk japanske verzije. Teško je knjigu pripisati horor žanru, prije trileru, detektivskoj priči. Ako nakon filma ima mnogo pitanja i razmišljanja da je film klasik svog žanra, onda nakon knjige osjećate atmosferu nečeg novog, intrigantnog kroz čitav niz knjiga. Sve je tako jasno, toliko je zarazno, što nisam očekivao od japanskog pisca (mnogima, mislim da su Japanci čudni i sa druge planete), očekivale su se dosadne stvari sa bezobraznim tekstom. Vrlo zanimljiva priča o Sadako, njenom životu, njenoj kletvi... Šareno opisana priča o istrazi, želji za preživljavanjem... Naravno, nije bilo bez "japanskog seksa", koji je za mene bio potpuno očekivan, ali izgleda da nema, vrlo lako se piše da i ne obraćaš puno pažnje. Zadovoljstvo mi je bilo i što je autor kao da je podijelio znanje o medicini, logici, objašnjavajući sve do najsitnijih detalja. Dobro osmišljena i jedinstvena knjiga!

Ocena: 10

Razočaran.

Ovdje svi pišu o suptilnim psihološkim trenucima koje Suzuki majstorski primjećuje. Istina? Gdje? Sve misli likova leže na površini i ne predstavljaju ništa zanimljivo (za mene lično).

Kad bih pogledao film koji doslovno prepričava ovaj roman, bio bih sasvim zadovoljan sobom, inače... nisam imao niti jednu temu za razmišljanje nakon čitanja ove knjige, pa je ovo fikcija najčistije vode.

Razumijem da je glupo čitati svjetski poznati “Prsten” i očekivati ​​neku dubinu. Ali nisam očekivao ništa duboko, samo sam želio da knjiga bude zastrašujuća, atmosferska. Prije toga, čitao sam Kojijevu seriju kratkih priča Tamne vode. I tamo, u istoimenoj priči, napeta atmosfera se održava jednostavno raskošno, strah obvije čitaoca oko grla na samom početku i ne pušta ga do kraja. I nakon svega priča o stranicama na 25-30! Očigledno, format rada se s njim okrutnu šalu. Učinite Suzuki "The Ring" kratku mračnu priču - bilo bi divno. I tako - imamo šta imamo...

Tri - i onda, samo za dobru ideju.

Ocena: 3

Nakon čitanja takvih djela, nehotice se pozicionirate kao gorljivi pobornik antiglobalizacije. Miješanje ekonomija i kulturnih veza - u konačnici dovodi do miješanja / obezbojenja umjetnosti, koja postaje celofan-plastična masa, lišena nacionalne boje.

To sam ja na činjenicu da Koji Suzuki, kao svijetli predstavnik kreativne radionice zemlje "Izlazećeg sunca", čitateljima prije svega izlaže čitav niz osjećaja, a američki filmaši u prvi plan stavljaju cilj zastrašivanja gledatelja koristeći nekomplicirane pečatirane filmske vratolomije. I kakva je radost što sam prvi put pročitao knjigu, a tek mnogo kasnije odvažio se da se upoznam sa njenom filmskom adaptacijom.

Što se tiče posla, potkupila me ta mistična psihosomatika, sposobna da mentalne slike prenese na film. Ugodno zadovoljan i mističan mrežni marketing povezan s prokletstvom i načinom na koji ga savladati.

Za mene je knjiga odličan primjer fobija osobe koja je kasnih 80-ih raznosila "pisma sreće" poštom, a osjećanja koja doživljavamo čitajući su slična onima koja mi, klinci 80-ih, doživljeno pri prepričavanju “strašnih priča” u dvorištu, odnosno sve je stvarno.

Pojednostavljeno rečeno, Koji Suzuki je vješto implementirao orijentalni trik u "The Call" kako bi pokazao "Sjajno u jednostavnom". I uradio je to divno!

Ocena: 8

Odličan roman koji stavlja potpuno drugačije akcente nego u filmu (američki, japanski nisu vidjeli). Uopšte nije bilo strašno, pošto je knjiga pročitana kasnije od filma, a film je ispao strašniji. Ali autor je uspio psihološki precizno dočarati stanje glavnog junaka prije predstojeće moguće smrti, a istorija potrage je napisana vrlo uzbudljivo, zaista suosjećate s junacima i jedina želja koja se javlja kroz cijelu knjigu je da se izvuku. ovog mističnog struganja. I naravno, svakako želim da primetim zadivljujući kraj, koji čitavu radnju knjige okreće naopačke. Obavezno čitanje za ljubitelje mističnih trilera.

Ocena: 9

Uprkos brojnim japanskim i pristojnim američkim (!) filmskim adaptacijama kasnije snimljenim, klasični horor Koji Suzuki i dalje izgleda vrlo originalno i originalno nego kod zapadnih kolega autora. I zbog ove atmosfere roman se čita željno, u jednom dahu U nedostatke "Poziva" uključio bih pretjeranu (IMHO) ekspresivnost likova, na granici histerije i, uprkos tome, slab emocionalni odgovor, empatiju GG sa strane čitaoca. Idealno, naravno, pročitajte roman prije gledanja adaptacija - u ovom slučaju, konačni obrat radnje doživljava se mnogo svjetlije.

Ocena: 8

U odnosu na roman, svakako bih koristio riječ 'prsten' umjesto 'prsten'; prvo, to su 'Rings of Doom' koji se provlače kroz Asakawine misli, stežući grlo likovima, a istovremeno – ciklus koji izvodi izmišljeni (kakav blagoslov!) oblik virusa. Sam telefonski poziv dobio je toliko pažnje samo na kasetama sa filmom objavljenim 1998. godine.

Ovaj roman je potpuno nezasluženo poznat ponajviše zbog osrednje adaptacije Hidea Nakate, koji je izrezao većinu originalnih nalaza pisca Suzukija. To ne znači da je film u startu lišen vrijednosti; dok je odbacivao književni cement, on je ipak razvio niz zanimljivih vizuelnih 'obilježja'.

Među njima - svojeglavi tok istorije, prigušeni svetlosni filter, čudni trikovi - poput nedostatka dramaturškog opravdanja za približavanje bivšeg muža i žene da istraže ciklus smrti. Umnožen izuzetnom kinematografijom, film daje povučen, nadrealni ton. Ovo je jedna od ključnih karakteristika trake. Ovdje su, također, minimalni zvučni efekti antagoniste serije, Sadako Yamamura, nečim nabijeni, promuklim, somnambulističkim mrmljanjem i teturajućim hodom [omaž 'Jacobovim ljestvama']. Koji je elektronski akord koji prati dnevno odbrojavanje vremena preostalog za likove.

Genijalnost Suzukijevog originalnog romana je u tome što mističnu kletvu izvodi kao oblik biološkog virusa. Na neočekivan način, roman koji oponaša horor pretvara se u naučnu fantastiku. Ovo je jedno od najboljih žanrovskih rješenja, napisano u isto vrijeme natprirodno pristojno - siguran sam da tu utiče i posao prevodioca, ali Suzukijev tekst u najboljem smislu budi sjećanja na takvog klasika japanske književnosti kao što je Shusaku Endo :

Spoiler (otkrivanje radnje)

„Bilo je bezbroj dimnjaka koji su vijugali duž vanjske strane fabričke ograde. Njihovo bizarno tkanje sugeriralo je da krvne žile probijaju ljudsko meso.'

U filmskoj adaptaciji Nakate boje su izuzetno zgusnute da povjerujem u ono što se dešava, kraj filma je zamagljen, a psihičke sposobnosti Reikinog bivšeg muža se gotovo ni na koji način ne otkrivaju. Naravno, ovo je bolje od degradiranih motivacija američkih horor filmova, ali ovdje je autentičnost prikazanog presječena u korist atmosfere koja se pokazala iracionalnom - kao u filmu o junacima Drugog svjetskog rata svo vrijeme na ekranu ne bi bilo posvećeno hrabrim vojnicima Crvene armije, već nanesenim osuđenicima... tako da, čekajte malo...

prokletstvo…

U 'Ringu' iz Nakate, Asakawa se pretvorila u ženu za nekog đavola, a sama priča postala je nejasna. Na snimci se nikada ne kaže da bivši bračni drug novinara ima parapsihičke moći - sve do samog trenutka, dok iznenada ne počne da ih demonstrira. Želja je razumljiva, da ne padne u banalnost, da se iza kulisa ostavi vjerovatna svađa junaka, koja je dovela do njihovog prekida, odnosno razvoda. Ali čak su i 'otkrića niotkuda', kao scenarijska naprava, prilično neugodna, jer su dizajnirana da sakriju nemogućnost otkrivanja karaktera kontekstualno odigrane situacije. Ovo je posebno uznemirujuće u usporedbi s originalnom knjigom, gdje se radnja odvija jasnije. Istovremeno, određena kategorija gledatelja to uspijeva pripisati filmu, pozivajući se na 'azijsku tradiciju' u kinematografiji, gdje u scenariju mora biti puno indirektnih pokazatelja. Ali otkad je 'nejasnost' postala tradicija, ako je originalna Suzukijeva knjiga u redu s logikom prezentacije? I ne opravdavajte krivo uređivanje skripte stilskim trikovima!

Štaviše, sam Koji nije osjećao potrebu za njima. Okrenimo se početnom poglavlju romana sa scenom Tomokinog umiranja. Sa kakvim sažaljenjem ovo nesrećno dete slomljenim glasom vrišti u tamni mrak kuće: 'molim vas, prestanite! Precotialno konzumira podlo američko pivo u Chevrolet Camaru svog razvratnog dečka na nekoj šumskoj cesti.

Nakata je također razbio isklesane likove junaka koji su vodili radnju. Knjiga Asakawa je, recimo, radoznala do granice ludila - kada njegova mala kćerka padne u histeriju u kući pokojnog Tomoka, on nije zabrinut za dijete, i, prije svega, nestrpljiv je da shvati šta je uplašilo Yoko tako puno. Asakawa nije najbolji otac, ali je ljubazan sa svojom ženom, jer mu detektivska igra koju je počeo da igra nalaže da to učini. Ali kraj otkriva prava osećanja egocentričnog novinara prema njegovoj porodici: nema sumnje da je lik bio uspešan za pisca. Zašto se Asakawa igra sa svojim životom odlaskom u pansion gdje vjeruje da su četiri prijatelja uhvatila smrtonosnu dozu određenog virusa? Odgovor: da, jer je bistar kolerik koji ne može mirno sjediti. Ne razmišlja mnogo o mogućoj prijetnji koju je donio sebi i svojoj porodici, a bez 'misterija na dnevnom redu', njegova kolera eksplodira. Uporedite sa junacima Kinga - onim istim Mikeom Noonanom iz "Vreće", njegovim istrošenim, vulgarno "slatkim" brakom (kojeg će mu biti oduzeto zbog primitivnog kontrasta patnje) - i razliku u talentima između Amerikanca i Japanski će se odmah pojaviti. Ne u korist ovog drugog.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite na njega da vidite)

„Asakawa je, bez odlaganja, odmah nazvao Upravu hotela Pacific Land i rezervisao sobu B-4 za danas. Sutra u jedanaest ujutro je redakcijski sastanak, na koji se ne smije kasniti. Očekivao je da će za jednu noć naučiti sve što mu je potrebno i brzo se vratiti u Tokio. „Najvažnije“, pomislio je, „je da i sam budeš tamo. Da sve vidim svojim očima...” On je čamio od nestrpljenja.’

„Gdje se vidi da je odrastao čovjek četvrtaste vilice i razvijenih mišića žvakao kao dijete, žderući kolač od sira? Ili biste, u suprotnom, izvadili komad leda iz čaše rukama, zgnječili ovaj led baš u kafiću punom ljudi? Asakawi je sinulo da ne može vjerovati nikome osim ovom užasnom tipu. ... običan čovek nije u stanju da se odupre mističnom zlu. Samo ljudi kao što je Ryuuji mogu pogledati snimku i ne izgubiti prisustvo uma. Otrov liječi otrov, tako da morate koristiti Takayamu u svetu svrhu. Pa, ako umre, to znači da mu treba. A onda je pogriješio: "Ne bojim se ničega, želim vidjeti smrt čovječanstva." Takvi ljudi ne traju dugo... Ovim argumentima Asakawa je odbacio odgovornost za uvlačenje autsajdera u ovu opasnu priču.'

Asakawa ne odustaje od napetog 'suosjećanja' prema žrtvama, među kojima je, na trenutak, i njegova nećakinja; ne, nije ga briga. Vodi ga interes, pa samo iz tog razloga istragu ne prijavljuje nekom od svojih kolega. Ukočena horor tehnika, kada, zbog neizvjesnosti, morate ostaviti heroja 'jedan na jedan s noći', Suzuki je briljantno opremljen.

Uloga parapsihologa Ryujia - ludog filozofa - u filmu je u potpunosti podučena Asakawinom mužu, koji je potezom pera scenariste promijenio spol u ženski. Od bistrog i ne sasvim zdravog devijanta, Ryuuji se pretvorio u sumornu bukvu bez pretenzija na originalnost. Pa, dobro - Nakata je učinio isto što i knjiški Asakawa - sipao je plemeniti viski vodom iz česme.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite na njega da vidite)

Asakawa se potajno nadao da će Ryuuji gledati kasetu uz smijeh i vesele psovke, i ne samo da se neće uplašiti, već će, naprotiv, i zastrašiti onoga ko mu prijeti sa ekrana.

Kao što je Asakawa očekivao, Ryuuji je bio potpuno miran nakon što je odgledao snimku. Pjevuši nešto ispod glasa, premotao je kasetu na početak i, sad ubrzavajući, pa zaustavljajući traku, još jednom prelistao sve ključne momente.

Izvolite, konačno je rekao. - Sad sam zapeo. Dakle, vama je ostalo još šest dana, a meni sedam. 'Ove su riječi zvučale radosno s njegovih usana, kao da je primljen u neku zanimljivu igru.'

Dakle, da se vratim na razloge zašto mi se ne sviđa Nakatina filmska adaptacija. Hideo Nakata, kao i Takeshi Kitano, u suštini je azijski režiser za zapadno tržište. Kao i mangake poput Kentara Miure ili Tsutomua Niheija, odgajan je najgorim manifestacijama američke kulture (što je uočljivo čak i u Chatu - dobrom, općenito, filmu, iz nekog razloga neprihvaćenom od kritičara). Miura je Berserk započeo još kao student kada su ga inspirisali Evil Dead Sama Raimija i De Palmin 'Ghost of Paradise', a ovo su najbolji primjeri njegove inspiracije. Suzuki, čini se, igra na istom terenu, ali se trudi da bude originalan, što mu odlično uspijeva. 'Ringu' je prije svega intelektualni detektiv u kojem likovi ne pate od 'Kusanagi sindroma', kao što je Lisbeth Salander, koju duboko prezirem, u isto vrijeme besprijekorni haker, bajker i bokser, podstaknut autoričinim liberalom sjeme. Ne, Kojijevi junaci su mnogo mršaviji i nisu svemoćni. Ali Nakata ih je uništio u trenu, pretvorivši ih u stereotipnu 'porodicu u pokretu' iz glupih američkih horor priča. Previše japanskih autora je zaraženo, pardon, holivudskim sojevima, jer su zbog globalizacije odrasli na njima. Japanski trag u ovakvim radovima je samo neizbežna nuspojava. Nažalost, upravo takva (primitivna manga i anime mnogo su popularniji od festivalskih filmova) 'remek-djela' se zbog svog autorstva probijaju na evropsko tržište, postajući dobro poznata. Amerikance i 'amerikanizirane' ne zanima strana kultura; kako je to ispravno rekao Richie Hawtin, oni su 'lutkani u svom malom svijetu'.

Knjiga ne pravi grimasu, neustrašivo plašeći čitaoca - Suzuki je pronašao mesto za šaljive refrene:

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite na njega da vidite)

'Upozoravam te! ... nemojte ni pomišljati da ovo gledate ... ... požalit ćete! Iwatine riječi su mu ponovo bljesnule pred očima. „Nećemo požaliti,“ Asakawa je odbacio njegove loše misli. Mi smo navikli ljudi. Uostalom, nakon nekoliko godina rada u odjelu društvenih kronika. Tokom godina, Asakawa je vidio toliko toga da ga okrutnost nije dotakla, a sigurno se neće sažaljevati.”

Međutim, inkluzije nerazvodnjenog užasa prelivaju se ledenim pljuskom - samo scena kada Ryuuji i Asakawa shvate da tamni veo koji zaustavlja snimanje na kaseti nečije treperi. Knjiga uspeva da potkrepi šta fatalna projekcija misaonih slika na nosač znači za univerzum ciklusa - sam koncept entelehije, o kojoj Ryuji govori, a koji leži u energetskom potencijalu stvari. Uostalom, što ako se misao generirana moždanom aktivnošću također može izgraditi na elementima neistražene veličine – uslovnom misaonom atomu – i, uz određenu tehniku, sposobna je za interakciju s prostorom? Uostalom, takve tehnike su navodno bile prisutne u drevnim kulturama. Jednom riječju, filmske greške su bezbrojne, a ionako osakaćeni panjevi njegove radnje mogu se cijepati u nedogled.

Zamjerka koju definitivno imam protiv Suzukija je njegovo ubistvo Ryujija Takayame, možda najzabavnijeg lika u knjizi, koji je definitivno zaslužio 'kameo' u 'Spirali'. Ryuji ne samo da je spasio nezahvalnog Asakawu od smrti - on je bio glavni 'generator snage' knjige, dajući, kroz obrazovanje i veze, najlogičnije zaključke o prokletstvu - već i nezdrav smisao za humor sportskog profesora u kombinaciji s neobičnim dokolicu, graciozno otpustio vrtloge neizvjesnosti, spasivši 'Ringu' od bacanja hipnotiziranih horor priča u klišeje.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite na njega da vidite)

'Zatvorivši vrata za sobom, Asakawa je otrčao niz stepenice. Već na ulici je u potpunosti shvatio kakav je pravi Ryuuji, čovjek koji se nije plašio da se uplete u opasnu igru ​​i žrtvuje svoj život za život prijatelja. Ne obazirući se na prolaznike, Asakawa je gorko zaplakao.'

Naravno, ovo nije klasičan horor. Tragajući za književnim analogijama, Ring se nalazi između avangardnih romana Abea Koboa poput The Burnt Map i Henryja Jamesa The Turn of the Screw. (razmišljanje) I pored briljantnih kratkih priča gospodina Džejmsa.

Ocena: 10

Solidan visokokvalitetni detektiv koji zaista nema mnogo zajedničkog sa svojim inkarnacijama na ekranu, njihova poruka je potpuno drugačija. Za one koji još nisu pročitali ovu knjigu, ali koji su gledali (ili nisu gledali zbog patološkog nesklonosti hororima) filmove, savjetujem da pročitaju ovaj roman i njegove nastavke kako bi barem znali odakle rastu noge. klasična priča o djevojci koja izlazi iz TV-a. Iskreno, bio sam iznenađen što se filmovi toliko razlikuju čak i po zapletu od romana. Pitam se kako se sam Koji Suzuki odnosi prema ovome... I iznenadilo ga je pitanje spola ozloglašene mrtve djevojke-djevojke... Plaše li se filmaši dotaknuti ovu temu (dovoljno je podsjetiti se barem na potiskivanje takve teme u ekranizaciji talentovanog “Pusti me unutra”), da li se plaše da uplaše dio publike, nije jasno....

Ocena: 9