Ανάλυση του ποιήματος Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος του Φετ ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο

Ο Afanasy Fet είναι ένας άνθρωπος που έγραψε ένα όμορφο και πολύ ποιητικό και ρομαντικό έργο στο είδος της ποίησης. Γράφτηκε το 1877.

Σε γενικές γραμμές, το έργο είναι ασυνήθιστα όμορφο, τρυφερό και ακόμη και λίγο μυστηριώδες, γιατί είναι γεμάτο λύπες, αλλά ταυτόχρονα - ρομαντισμό, που ξεφεύγει σαφώς σε ολόκληρο το ποίημα. Το ποίημα έχει ένα ορισμένο νόημα, γιατί ο Φετ έγραψε για τα δικά του συναισθήματα. Κάποτε αγαπούσε ένα κορίτσι από μια φτωχή οικογένεια ευγενών, γι' αυτό και την άφησε, μη θέλοντας να παντρευτεί γι' αυτό. Αλλά μετά το μετάνιωσε πικρά.

Οι πρώτοι στίχοι του ποιήματος «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...» λένε ότι δύο άνθρωποι, ένας άντρας και μια γυναίκα, βρίσκονται φυσικά σε ένα παλιό σπίτι, όπου υπάρχει ένα πιάνο, το οποίο παίζει μια γυναίκα, όπως μαρτυρεί η φωνή της, η οποία τραγουδάει τρυφερά για την αγάπη.

Όλα βυθίζονται στο σκοτάδι, και ως εκ τούτου το φως του φεγγαριού διαπερνά τις κουρτίνες και πέφτει πάνω σε δύο άτομα που φαίνονται τρυφερά και ρομαντικά μαζί. Είναι ξεκάθαρο ότι τους συνδέουν τρυφερά ρομαντικά συναισθήματα. Αλλά το γεγονός ότι αυτή ήταν η τελευταία νύχτα που πέρασαν οι ερωτευμένοι μαζί μαρτυρούν οι εναπομείνασες, πιο πρόσφατες στίχοι του ποιήματος: «Τραγουδούσες παντού, εξαντλημένος από τα δάκρυα...».

Ανάλυση ποιήματος 2

Έχοντας μελετήσει το ποίημα «Η νύχτα έλαμπε...», πιστεύω ότι ο λυρικός ήρωας σε αυτό είναι ένας λεπτός και ευαίσθητος, καθώς και ο πιο ειλικρινής άνθρωπος. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στις επιθυμίες του, γιατί θέλει να ζει για να αγαπά, να αγκαλιάζει, να κλαίει την αγαπημένη του. Σε όλο το ποίημα, ο ήρωας έχει μια στοργική διάθεση, τόσο στην αρχή του έργου: «... και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν, όπως οι καρδιές μας πίσω από το τραγούδι σου», όσο και στο τέλος, όταν την αγαπά απείρως , η αίσθηση παραμένει αναλλοίωτη. Η δεύτερη εικόνα στο έργο είναι η αγαπημένη του ήρωα, είναι η πιο όμορφη φύση, που αγαπά τον ήρωα σε αντάλλαγμα, γιατί όταν οι δυο τους ήταν στη μοναξιά, του τραγούδησε για να θέλει να ζήσει για να την αγαπήσει.

Το πρόβλημα του ποιήματος είναι ότι οι δύο ήρωες είναι τρελά ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον, θέλουν να ζήσουν μόνο για αυτό. Ελπίζουν ότι δεν θα υπάρξει τέλος στη ζωή, αλλά δεν έχει άλλο σκοπό. Γι' αυτό και οι δύο ήρωες πείθουν τους εαυτούς τους ότι αυτό θα κρατήσει για πάντα. Αλλά ταυτόχρονα καταλαβαίνουν ότι η ζωή δεν είναι ατελείωτη. Με βάση το πρόβλημα, μπορούμε να καταλάβουμε ότι το είδος του ποιήματος είναι η ελεγεία, γιατί εδώ υπάρχει τραγωδία. Αυτό το ποίημα κυριαρχείται από τέτοια μεταφορικά μέσα όπως η προσωποποίηση: «Η νύχτα έλαμπε... Οι ακτίνες ήταν ψέματα». Η στροφή είναι χτισμένη σε αμφίβραχο. Ο ρυθμός του ποιήματος είναι πολύ αργός, από τις δεκαέξι γραμμές υπάρχει μόνο ένα σοκ, η ομοιοκαταληξία είναι πολύ δύσκολο να εντοπιστεί.

Ο Alexander Alexandrovich γεννήθηκε το 1820 και δημοσίευσε το έργο το 1877. Τη στιγμή της συγγραφής του ποιήματος, ο Φετού ήταν ήδη στα εξήντα του και αυτή είναι μια καθυστερημένη περίοδος ζωής. Η κύρια θεωρία γιατί ο Φετ έγραψε αυτό το ποίημα είναι ότι στα νιάτα του είχε ένα αγαπημένο κορίτσι που του απάντησε με το είδος του. Σε αυτό το ποίημα εξέθεσε τις αναμνήσεις του από μια τέτοια απόλαυση της ζωής. Εδώ θυμάται εκείνες τις πολύ θεϊκές συναντήσεις. Μάλλον ήθελε να εκφράσει τις σκέψεις του ότι θέλει να παρατείνει το χρόνο όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά καταλαβαίνει πολύ καλά ότι τα εξήντα δεν είναι πια αστείο, θέλει μόνο να απολαύσει αυτές τις αναμνήσεις ομορφιάς, αλλά υπάρχει ένα τέτοιο κομμάτι στο το λαιμό του από το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα να επιστρέψει αδύνατο.

Νομίζω ότι αυτό είναι ένα πολύ ώριμο και συγκινητικό ποίημα. Καθώς το διάβαζα ήμουν σε μια ρομαντική ατμόσφαιρα. Ο Fet μεταφέρει ειλικρινά την αληθινή αγάπη για αυτό το κορίτσι, αυτή είναι η πιο ειλικρινής αγάπη που δεν μπορεί να αντικατασταθεί.

Επιλογή 3

Ο τελευταίος από τους λαμπρούς ρομαντικούς της εποχής της «Χρυσής Εποχής», ο Afanasy Afanasyevich Fet, ήταν μια ασυνήθιστη φιγούρα, ωστόσο, όπως όλοι οι ποιητές. Στα χρόνια της παρακμής του, κατά τη δεύτερη περίοδο του έργου του, το 1877 έγραψε το ποίημά του «Η νύχτα έλαμπε», γεμάτο συναισθήματα και εμπειρίες. Το αφιέρωσε στη μία και μοναδική αγαπημένη του, Μαρία Λάζιτς. Σε νεαρή ηλικία την ερωτεύτηκε και εκείνη του απάντησε με παθιασμένη αγάπη. Αγαπούσαν πραγματικά ο ένας τον άλλον, αυτό είναι πραγματικά αυτό που λέγεται «αγνά» συναισθήματα. Αλλά, δυστυχώς, αυτό το κορίτσι ήταν από μια φτωχή οικογένεια και ο Φετ δεν ήθελε να κάνει τον κόμπο μαζί της. Τότε συνέβη μια τραγωδία που συγκλόνισε τον ποιητή. Υπήρχε μια φωτιά, στην οποία βρισκόταν η Μαρία. Πέθανε από πολλαπλά εγκαύματα που ήταν ασύμβατα με τη ζωή. Κατά τη γνώμη μου, αυτό το λάθος της νεότητας ήταν που άλλαξε την πορεία της ζωής του Afanasy Fet. Μετά από εκείνη την τραγωδία, παντρεύτηκε μια πλούσια γυναίκα, αλλά πάντα αγαπούσε τη Μαρία Κουζμίνιχνα.

Με βάση τη σύνθεσή του, μπορούμε να χωρίσουμε το ποίημα σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος ο ποιητής μιλάει για το όμορφο τραγούδι της αγαπημένης του. Σαν να αναπαρήγαγε κάθε δευτερόλεπτο εκείνου από τα πολλά βράδια που περνούσαν μαζί μόνοι τους με τα συναισθήματά τους. Η γραμμή «οι ακτίνες ήταν στα πόδια μας» μας λέει ότι στους ερωτευμένους φαινόταν σαν όλος ο κόσμος γύρω τους να ενέκρινε τη σχέση τους, σαν να τους ανήκε όλος ο κόσμος. Στο τέλος του πρώτου μέρους παρατηρούμε τα λόγια που τραγουδά η αγαπημένη με δάκρυα. Πιστεύω ότι αυτό συνέβη επειδή ο συγγραφέας είχε ήδη πει στη Μαρία για την απόφασή του, η οποία ήταν λάθος, όπως αποδείχθηκε αργότερα. Δεν πιστεύει ότι μπορεί να της το κάνει αυτό και τραγουδάει με την ελπίδα ότι θα αλλάξει γνώμη και θα την παντρευτεί, παρά τη φτώχεια της. Η καρδιά του ποιητή προτείνει τη σωστή επιλογή, αλλά ένα ψυχρό μυαλό κερδίζει, υπενθυμίζοντάς του οικονομικά προβλήματα.

Το δεύτερο μέρος μιλάει επίσης για το τραγούδι, αλλά πολλά χρόνια αργότερα, το δεύτερο μέρος είναι η σημερινή εποχή, όταν ο Afanasy Afanasyevich συνειδητοποίησε τι ηλίθιο λάθος είχε κάνει. Ο ίδιος μάλιστα κατηγορεί εν μέρει τον εαυτό του για τον θάνατό της, στηριζόμενος στα δεδομένα ότι αν είχε κάνει τη σωστή επιλογή τότε το κορίτσι θα ήταν ζωντανό... Ο ποιητής έχει βαρεθεί μια βαρετή ζωή. Ένας γάμος ευκαιρίας δεν τον έκανε ευτυχισμένο άνθρωπο. Σε αυτή την κουρασμένη ζωή τον παρηγορούσαν μόνο οι αναμνήσεις των παλιών συναισθημάτων, της Μαρίας. Και ταυτόχρονα του έφεραν τεράστιο ψυχικό πόνο. Στα ποιήματά του αφιερωμένα στη Μαρία Λάζιτς, ο ρομαντικός γράφει για την ελπίδα να συναντήσει την αγαπημένη του στη μετά θάνατον ζωή. Η ζωή χωρίς αυτήν δεν του φέρνει ευχαρίστηση, ο Φετ δεν βλέπει πλέον κανένα νόημα στο να ζει ή να κάνει οτιδήποτε.

Είναι πολύ λυπηρό, νομίζω, να συνειδητοποιώ ότι έχει χαθεί τόσος χρόνος που θα μπορούσαν να ζήσουν μαζί και να δημιουργήσουν μια καλή οικογένεια, αλλά εξαιτίας μιας προσβολής θα χάσουν ένα τόσο υπέροχο συναίσθημα - την αγάπη, και μαζί το νόημα της ζωής .

Ανάλυση 4

Το ποίημα αυτό ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του ποιητή. Γράφτηκε το 1877. Εκείνη την εποχή, ο Φετ ήταν στα εξήντα του και, όπως όλοι οι γέροι, εντρυφούσε στις αναμνήσεις και ανέλυε τη ζωή του.

Το ποίημα είναι βιογραφικό, βασισμένο σε αληθινή ιστορία από τη ζωή του ποιητή. Στα νιάτα του ήταν ερωτευμένος με μια κοπέλα. Ήταν ένα αμοιβαίο και πολύ δυνατό συναίσθημα. Ωστόσο, δεν την παντρεύτηκε, αλλά διάλεξε άλλη εκλεκτή για να σταθεροποιήσει την οικονομική του κατάσταση. Δυστυχώς, λίγους μήνες αργότερα η αγαπημένη του ποιητή πέθανε, αφήνοντας μόνο αναμνήσεις από τον εαυτό της. Μια τόσο τραγική ιστορία.

Το ποίημα μεταφέρει όλη την πίκρα των αμείωτων συναισθημάτων του συγγραφέα. Επιστρέφει νοερά ξανά και ξανά στη νύχτα του τελευταίου τους ραντεβού, όταν δύο ερωτευμένοι κάθισαν στο πιάνο τη νύχτα, τραγουδώντας ένα τραγούδι για τα συναισθήματά τους. Αυτή τη στιγμή γεμάτη θλίψη, νέοι άνθρωποι με δάκρυα προσπάθησαν να καθησυχάσουν ο ένας τον άλλον, διαβεβαιώνοντας ο ένας τον άλλον για το αμετάβλητο των συναισθημάτων που θα μπορούσαν να κάνουν τη ζωή τους αιώνια.

Ο ποιητής σημειώνει με πίκρα ότι από εκείνη τη στιγμή η ζωή του φαινόταν να παγώνει και να γίνεται αφόρητα βαρετή. Κάθε λεπτό ήταν ένα οδυνηρό βάρος για εκείνον μακριά από την αγαπημένη του. Με τον καιρό, συνειδητοποίησε ότι μια ζωή που πέρασε χωριστά από την αγαπημένη του στερείται νοήματος. Αυτό δεν είναι ζωή, αλλά ύπαρξη. Και κανένα ποσό πλούτου δεν μπορεί να αντικαταστήσει τα συναισθήματα που τον ενέπνεαν κάποτε.

Επομένως, στη σιωπή της νύχτας, ο ήρωας βιώνει ξανά την τραγική στιγμή της τελευταίας τους συνάντησης. Οι ερωτευμένοι κατάλαβαν ότι δεν ήταν προορισμένοι να ξαναδούν ο ένας τον άλλον. Αυτός είναι ο λόγος που η λέξη κλάμα χρησιμοποιείται τόσο συχνά στο ποίημα. Ο ήρωας μπορεί να χύσει μόνο δάκρυα, θρηνώντας για τη λάθος επιλογή του. Εν μέρει νιώθει ένοχος για τον τραγικό θάνατο της αγαπημένης του, που προσθέτει πικρία στο έργο.

Χωρίς την αδελφή ψυχή του, ο ήρωας είναι μοναχικός και δυστυχισμένος, όπου κι αν βρίσκεται, με την οικογένεια ή τους φίλους του. Επομένως, δεν έχει άλλη επιλογή από το να ζει στις δικές του αναμνήσεις. Αυτό είναι το μόνο μέρος όπου ζει ο αγαπημένος του και είναι ακόμα μαζί. Βυθίζοντας στις δικές του σκέψεις, πείθει τον εαυτό του ότι τα συναισθήματά τους είναι αιώνια, και επομένως ικανά να νικήσουν τον θάνατο. Και αυτή η σύντομη θλιβερή τελευταία συνάντηση θα ζήσει μαζί του, σαν να μην είχε συμβεί ποτέ τίποτα κακό και έκανε τη σωστή επιλογή.

Ανάλυση του ποιήματος Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος με το φεγγάρι σύμφωνα με το σχέδιο

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

• Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα Native Land, τάξη 6

  Το ποίημα ονομάζεται "Native Land" - αυτή είναι μια πολύ σημαντική λέξη για όλους. Στα παραμύθια, οι ήρωες κουβαλούσαν πάντα μαζί τους μια χούφτα από την πατρίδα τους. Και τους βοήθησε - τους έδινε δύναμη στις μάχες. Ακόμα και στην πιο επικίνδυνη στιγμή βοήθησε!

• Ανάλυση του ποιήματος Στο βάθος είναι ένα φως πέρα ​​από τον ποταμό Φέτα

  Το έργο «Far A Light Beyond the River» γράφτηκε το 1842 και ξεκινάει με μια λίστα των περιστάσεων μέσα στις οποίες διαδραματίζεται η λυρική κατάσταση. Άποψη παρατηρητή από έξω

• Ανάλυση του ποιήματος του Rubtsov Native Village, τάξη 5

  Το ποίημα του Νικολάι Ρούμπτσοφ επαναλαμβάνει τη βιογραφία του ποιητή από τις πρώτες κιόλας γραμμές. Το Nikolskoye είναι το χωριό όπου μεγάλωσε ο Rubtsov. Αφού μεγάλωσε, ο ποιητής συνειδητοποίησε ότι η μικρή του πατρίδα ήταν ένας υπέροχος τόπος. Σε πολλά έργα του αξίζει να πούμε

• Ανάλυση του ποιήματος του Tyutchev Last Love

  Το ποίημα γράφτηκε από τον καθιερωμένο και ώριμο Fyodor Tyutchev το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, στα σύνορα 1852-1854, και συμπεριλήφθηκε στον κύκλο που ονομάζεται «Denisevsky», σύμφωνα με τους κριτικούς, τον πιο διάσημο και λυρικά εμπνευσμένο.

• Ανάλυση του ποιήματος I έστησα ένα σημάδι αθανασίας για τον εαυτό μου από τον Lomonosov

  Το έργο είναι το πρώτο μεταφρασμένο έργο του Οράτιου «Μνημείο» («Exegi monumentum»), που έφτιαξε ο ποιητής κατά την άνοδο του επιστημονικού, λογοτεχνικού και παιδαγωγικού του ταλέντου, καθώς και λόγω του πάθους του για τη λογοτεχνία της αρχαιότητας.

Το ποίημα δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση μιας μουσικής βραδιάς με φίλους, το τραγούδι του Τ.Α. Kuzminskaya-Bers (Η Tanya Bers, το κύριο πρωτότυπο της Natasha Rostova στο War and Peace, ήταν μια θαυμάσια μουσικός και τραγουδίστρια· σε κάθε περίπτωση, οι αναγνώστες «ακούνε» την ηχώ του τραγουδιού της σε ορισμένα επεισόδια του μυθιστορήματος του Τολστόι και στα ποιήματα του Fet).

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό εξάμετρο, τετράστιχα, με εναλλασσόμενες γυναικείες και ανδρικές ομοιοκαταληξίες. Μεγάλες γραμμές, με πληθώρα φωνητικών («Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος από τα δάκρυα...»), ακούγονται τραβηγμένοι, σαν να τραγουδιούνται. Η αρχή είναι πολύ εκφραστική: "Η νύχτα έλαμπε" - αυτό είναι οξύμωρο (εξάλλου, η νύχτα είναι σκοτεινή, μαύρη) και τονίζεται με αντιστροφή (το κατηγόρημα βρίσκεται μπροστά από το θέμα). Αυτή είναι μια εξαιρετική νύχτα, εορταστική, φωτεινή - όχι από τεχνητά φώτα, αλλά από το φεγγάρι. Σαλόνι - συνέχεια του κήπου:

Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. έλεγαν ψέματα
Ακτίνες στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,
Όπως ακριβώς είναι η καρδιά μας για το τραγούδι σου.

Ένα ανοιχτό πιάνο, τρεμάμενες χορδές, ανοιχτές καρδιές - η μεταφορική σημασία των λέξεων εκτοπίζει σαφώς την ονομαστική, το πιάνο έχει επίσης μια ψυχή, μια καρδιά.

Το λυρικό «εσύ» του ποιήματος είναι, για να χρησιμοποιήσουμε την έκφραση του H.H. Strakhov, «μεταμορφωμένη προσωπικότητα» (όπως το λυρικό «εγώ»). Η κατάσταση της ζωής μεταφράζεται σε ένα υψηλό, συμβατικό, λυρικό επίπεδο (η διαφορά μεταξύ της πραγματικής κατάστασης και του καλλιτεχνικού κόσμου μεταφέρεται καλά από τη χιουμοριστική παρατήρηση του Τολστόι, ο οποίος διάβασε το κείμενο δυνατά: «Έχοντας φτάσει στην τελευταία γραμμή: «Σ' αγαπώ, να σε αγκαλιάσω και να κλάψω», μας έκανε όλους να γελάσουμε: «Είναι όμορφα αυτά τα ποιήματα», είπε, «αλλά γιατί θέλει να αγκαλιάσει έναν παντρεμένο άντρα...»). Η λυρική ηρωίδα είναι η γήινη ενσάρκωση της Ομορφιάς της ζωής, ο υψηλός «ήχος» της. Ο «ήχος» εδώ είναι συμβολικός: είναι σημαντικό όχι μόνο να ζεις, αλλά να ζεις όπως αυτή τη νύχτα, να ζεις «χωρίς να βγάζεις ήχο», και αυτό ισχύει ήδη για το λυρικό «εγώ». Και το κίνητρο του πόνου, των δακρύων, του κλάματος, του λυγμού οξύνει την αίσθηση της ζωής και της ομορφιάς:

Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος από τα δάκρυα,
Ότι μόνο εσύ είσαι αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και ήθελα να ζήσω τόσο πολύ, ώστε χωρίς να βγάλω ήχο,
Να σε αγαπάω, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω.

Το ποίημα περιέχει ένα άλλο θέμα που ήταν πολύ αγαπητό στον αείμνηστο Fet-time και το ξεπέρασμα (ο αρχικός τίτλος ήταν "Again"):

Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουραστικά και βαρετά,
Και στη σιωπή της νύχτας ακούω ξανά τη φωνή σου,
Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,
Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.

Ο χρόνος ψυχολογείται: στιγμές αληθινής ύπαρξης αναδεικνύονται, είναι ελάχιστες, σε αντίθεση με τα «βαρετά και βαρετά» χρόνια. Η σύνδεση μεταξύ αυτών των στιγμών τονίζεται από αναφορές, επιφόρους και άλλους τύπους επαναλήψεων.

Η λογοτεχνία, ακόμη και το λυρικό της είδος, δεν μπορεί να μεταφέρει άμεσα το τραγούδι, τη μουσική έχει διαφορετική «γλώσσα». Αλλά η λογοτεχνία μπορεί να μεταφέρει ακριβώς πώς η μουσική και το τραγούδι επηρεάζουν τον ακροατή.

Ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Λέγαμε ψέματα...», που θα αναλύσουμε, γράφτηκε στη δεύτερη περίοδο του έργου του Φετ (δεκαετία 1870), όταν η τάση επιβεβαίωσης της ζωής εξαφανίζεται στη διάθεση του λυρικού ήρωά του λόγω μιας οξείας αίσθησης δυσαρμονίας μεταξύ του ιδανικού. ιδέα της ομορφιάς και της επιρροής του γήινου «τρελού» κόσμου («Ω, μην εμπιστεύεσαι τον εαυτό σου στο θορυβώδες…», 1874-1886).

Η ακριβής χρονολόγηση του ποιήματος (2 Αυγούστου 1877) οφείλεται στο γεγονός ότι αντικατοπτρίζει την πραγματική εντύπωση του τραγουδιού του Τ.Α. Kuzminskaya (αδερφή του S.A. Tolstoy - σύζυγος του συγγραφέα). Η φωνή της φαινόταν εξαιρετική και ο Λ.Ν. Τολστόι, και ως εκ τούτου έγινε η πρωτότυπη βάση στον χαρακτηρισμό της κεντρικής γυναικείας εικόνας του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη" (1863-1869). Η Natasha Rostova, έχοντας αρχίσει να «τραγουδάει σοβαρά», κάνει ακόμη και «ειδικούς κριτές» να την απολαμβάνουν σιωπηλά και «μόνο να θέλουν να την ακούσουν» ξανά («Πόλεμος και Ειρήνη». Τόμος 2, μέρος 1, κεφάλαιο 15).

Το ποίημα του Φετ «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Έλεγαν ψέματα...» περιλαμβάνει πολλές αξιόπιστες λεπτομέρειες, που σου επιτρέπουν να δεις τον κήπο έξω από τα παράθυρα, το σαλόνι, το πιάνο, τη φιγούρα ενός τραγουδιστή που τραγουδάει όλη νύχτα, «μέχρι την αυγή, εξαντλημένος στα δάκρυα», για την αγάπη. Η εικόνα συμπληρώνεται από ψυχολογικές ιδιαιτερότητες:

Και ήθελα να ζήσω τόσο πολύ, ώστε χωρίς να βγάλω ήχο,

Να σε αγαπάω, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω.

Αυτή την υπέροχη στιγμή θυμάται ο λυρικός ήρωας πολλά χρόνια αργότερα. Στο τετράστιχο ποίημα του Φετ, όπως και στο μήνυμα του Πούσκιν «K****», δύο μέρη ξεχωρίζουν. Στο πρώτο, αναπαράγεται μια ανάμνηση, στο δεύτερο, η εικόνα της αγαπημένης του εμφανίζεται μπροστά στον λυρικό ήρωα, ακούει ξανά μια ηχηρή φωνή, που προκαλεί σκέψεις για τη ζωή και δίψα για αγάπη. Η ψηλαφητότητα της εντύπωσης δίνεται από την επανάληψη των χαρακτηριστικών της εμπειρίας που την αγκαλιάζει, όπως και τότε, σε σημείο λήθης του εαυτού, διώχνοντας τη μαρασμό και την ανία.

Η φωνή είναι μια εικόνα από το ποίημα του Πούσκιν ("Μια απαλή φωνή μου ακούστηκε για πολύ καιρό ..." - στροφή 2), αλλά για τον Fet συγκεντρώνει όχι μόνο μια εμπειρία αγάπης, αλλά και ένα συναίσθημα που δεν είναι λιγότερο αγαπητό σε ο λυρικός του ήρωας. Η ζωή του φωτίζεται, εκτός από συναισθήματα, από την επιθυμία για δημιουργικότητα, την αντίληψη των αποκαλύψεων της τέχνης, που «αποκαλύπτονται όλα» («Το πιάνο αποκαλύφθηκε όλο...» - στροφή 1) στον άνθρωπο. Η αρχή του ποιήματος «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Βάζουν…», η ανάλυση της οποίας μας ενδιαφέρει, παραπέμπει σε μια άλλη πηγή που θυμίζει, ιδιαίτερα σημαντική για την επίλυση αυτού του θέματος. Στο ημιτελές έργο του Πούσκιν «Αιγυπτιακές νύχτες» (1835), ο αυτοσχεδιασμός του ήρωα, βυθισμένος σε μια «υπέροχη φωτιά» έμπνευσης, που αισθάνθηκε ξαφνικά «την προσέγγιση του Θεού», ανοίγει επίσης με το μοτίβο της λάμψης («Το παλάτι έλαμψε Το ρεφρέν βρόντηξε/Τραγουδιστές...»). Στο ποίημα του Fet «The Night Shined», το φως του φεγγαριού, όπως ακριβώς η λάμψη της «υπέροχης γιορτής» του Πούσκιν, επισκιάζεται από τη λάμψη της προσωπικότητας - την ομορφιά της Κλεοπάτρας και τις εκδηλώσεις του δημιουργικού δώρου του τραγουδιστή. Ανυψώνει τους ακροατές πάνω από την πραγματικότητα, τους αποκαλύπτει την υψηλότερη αλήθεια, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι «δεν υπάρχει τέλος στη ζωή» και ο στόχος του είναι η ενσάρκωση του όμορφου Σχεδίου, της Θεϊκής αλήθειας. Η συναισθηματική ένταση του λυρικού ήρωα, που άκουσε ξανά «αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς», είναι τόσο μεγάλη που είναι έτοιμος να λυγίσει, να κλάψει, να ορκιστεί πίστη στο ιδανικό («πίστευε μόνο στους λυγμούς») και να δώσει όλη του τη δύναμη σε αγάπη.

Η καλλιτεχνική δημιουργία αποδεικνύεται ότι είναι το κεντρικό θέμα στο ποίημα και είναι εξαιρετικά δύσκολο να το περιγράψεις, αφού δεν άφησε κανένα υλικό: το τραγούδι σταμάτησε τα ξημερώματα. Οι χορδές έτρεμαν, οι καρδιές χτυπούσαν (στίχος 1), ήθελα να ζήσω (στίχος 2), αλλά η ύπαρξη παρέμενε κουραστική και βαρετή (στίχος 3), η μουσική «φυσάει», πετάει από πάνω του, απρόσιτη, σαν ιδανικό. Μπορεί κανείς να μεταφέρει μόνο τις αισθήσεις που προκαλεί: διεγείρει, προκαλεί συναισθηματική ανάταση, εσωτερικό τρόμο, το οποίο θυμόμαστε για «πολλά χρόνια». Η ίδια η μοίρα εμποδίζει τη συνέχιση της απόλαυσης της ομορφιάς - η ψευδαίσθηση διαλύεται ("Τραγουδούσες μέχρι την αυγή..." - στροφή 2).

Η κατανόηση της στιγμιαίας ύπαρξης, της αδυναμίας της τέχνης, του ανέφικτου του ιδανικού καθορίζει την τραγική νότα στη διάθεση του λυρικού ήρωα. Μεταφέρεται από την εικόνα των δακρύων (η τραγουδίστρια είναι εξαντλημένη στα δάκρυα - στροφή 2, οι ακροατές κλαίνε πάνω της, απορροφώντας τους "κλάγους ήχους" - στροφή 2,4). Ωστόσο, δεν υπάρχει απελπισία στην εμπειρία, αφού το κλάμα προδίδει τον ενθουσιασμό που συνοδεύει την έντονη ζωή του πνεύματος. Η τραγωδία αφαιρείται επίσης από μια φιλοσοφική εκτίμηση του τι συμβαίνει, σε αντίθεση με τους υλικούς «στόχους» («και δεν υπάρχει άλλος στόχος» - στροφή 4), που φέρνουν δυσαρέσκεια, φλέγον μαρτύριο, βύθιση στο βασίλειο της ομορφιάς απελευθερώνουν κάποιον από την παντοδυναμία της μοίρας, και εισάγει κάποιον στην αιωνιότητα. Αυτό που κάνει απτό αυτό το φιλοσοφικό συμπέρασμα είναι ότι στο πλαίσιο του ποιήματος εμφανίζεται ως αποτέλεσμα προβληματισμού για ένα έργο τέχνης που γεννιέται μπροστά στα μάτια μας. Ένα άτομο είναι σε θέση να περάσει στον κόσμο του ιδανικού, να βρει την αληθινή ζωή, προκαλώντας δάκρυα απόλαυσης.

Ο ήχος του κειμένου αποκαλύπτει την οργανική φύση της αξιολόγησης και τη συναισθηματική κυριαρχία. Το συμπέρασμα εμφανίζεται στην κορυφή του ανοδικού τονισμού: από την τρίτη γραμμή της δεύτερης στροφής ξεκινά η απαρίθμηση των συνεπειών της καλλιτεχνικής εντύπωσης (τέσσερις επαναλήψεις του συνδέσμου «και»). Χάρη σε αυτόν, η δίψα για ζωή και αγάπη ξυπνά στην ψυχή. Τα χρόνια δεν έχουν εξουσία πάνω της. Ξαναγεννιέται με τους πρώτους ήχους μιας φωνής, κατακτώντας ξανά τη σιωπή της νύχτας. Η μουσική πνίγει (ακόμα κι αν οι νότες είναι ήσυχες, σαν αναστεναγμοί) η βροντή των αποφάσεων της μοίρας που φέρνουν δυσαρέσκεια και βασανιστήρια:

Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,

Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη,

Ότι δεν υπάρχουν προσβολές από τη μοίρα και καυστικό μαρτύριο στην καρδιά...

Ο σύνδεσμος «α» συνδέει δηλώσεις, δείχνοντας ότι δεν υπάρχει τέλος στον ανερχόμενο τονισμό, όπως η ζωή, παρά τα εμπόδια και τις αντιφάσεις:

Αλλά δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,

Μόλις πιστέψεις στους λυγμούς...

Εκτός από τους συνδέσμους στην αρχή των γραμμών, τέσσερα ακόμη «και» εμφανίζονται στη μέση, αποκαλύπτοντας το ανοιχτό και την ατελές της σκέψης, που είναι ένα υποκειμενικά επιλεγμένο κομμάτι μιας γενίκευσης.

Στο τέλος της ανάβασης εμφανίζεται το κίνητρο της αγάπης, ένα συναίσθημα και γίνεται σημασιολογικό αποτέλεσμα. Απευθύνεται σε αυτόν που κάνει τις καρδιές των ανθρώπων να τρέμουν και να ανεβαίνουν, που κάνει μαγικές μεταμορφώσεις στον λυρικό ήρωα:

Εσείςαγάπη, αγκαλιά και κλάψε εσείς!

Το νόημα της λέξης ενισχύεται με επανάληψη, επιφώνημα, σημασιολογική έμφαση - εκδηλώσεις συναισθήματος κατακλύζουν την ψυχή, που εκφράζεται με μια νέα σειρά σημείων.

Τα μέσα εκφραστικότητας του επιτονισμού συμβάλλουν έτσι στην εκδήλωση των πιο σημαντικών πτυχών από άποψη περιεχομένου. Η σύνδεση με το σημασιολογικό περιεχόμενο του στίχου είναι αισθητή και σε φωνητικό επίπεδο. Η ενορχήστρωση του ποιήματος συμπληρώνει τις λεπτομέρειες που είναι σημαντικές για τη δημιουργία μιας εντύπωσης: «Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό», «έτρεμαν οι χορδές», «Τραγουδούσες μέχρι την αυγή», οι ακροατές ενθουσιάστηκαν με το «τραγούδι» (στο το πρωτότυπο, «τραγούδι»). Η μουσική ακούγεται στο ποίημα χάρη στους συνειρμούς στο "o" (νύχτα, φεγγάρι, πανσέληνος - οι λέξεις που σχηματίζουν μια εσωτερική ομοιοκαταληξία στην πρώτη γραμμή συνάδουν με τις αρσενικές ρίμες των στίχων 2-4, όπου ακούγονται οι πιο σημαντικές λέξεις - αγάπη, εσύ), «α» (γυναικείες ρίμες στις στροφές 1-2), «υ» (γυναικείες ρίμες στα τετράστιχα 3-4), συνεχείς επαναλήψεις του «και» (ακτίνες, αυγή, ζωντανά, βασανιστικά, προσβολές, ζωή και , το πιο σημαντικό, η λέξη-κλειδί στα τετράστιχα 2 και 4 - να αγαπάς), "ε" (ανδρική ομοιοκαταληξία του πρώτου τετράστιχου: φώτα - δικά σου, τραγούδησε, χρόνια, χτυπήματα, διπλό όχι, πιστέψτε). Ακούστε αυτές τις σημειώσεις, που δημιουργούν τη συναισθηματική ατμόσφαιρα του ποιήματος, διαβάζοντάς το φωναχτά και πειστείτε για τη μη σημασιολογική τους σημασία. Ακόμα κι αν δεν προσπαθήσετε να τα συνδέσετε με την πλευρά του περιεχομένου, δεν μπορείτε παρά να παρατηρήσετε ότι η μουσική πραγματικά «φυσάει» (στίχος 3) μέσα τους.

Χάρη στην δεξιοτεχνία του ποιητή, που το γέμισε με πολύποδες, παχύρρευστες στίχους, το έργο γίνεται αντιληπτό ως τραγούδι αγάπης. Η ομορφιά του δημιουργείται από τη φωνική επανάληψη του συνδυασμού φωνηέντων με ηχητικό «l» και «n», που παρατηρείται ήδη στις πρώτες γραμμές:

Siya λα Αλλάτου οποίου. Φεγγάριθα μεγάλοΠ ολονκήπος. Ξαπλώνω αν

Λουchi στο επίκαλά πόδια για μια επίσκεψη Νώεχωρίς εξάτμιση αυτήν.

Δίνει τον τόνο, οι απόηχοι του ακούγονται στο μέλλον:

Τι κάνεις επί — ljuουάου, ου Ο ΔενΤ lju bv Και άλλα...

…

Εσείς ljuκτύπησε περίπου νια t και p λααιωρούνται από πάνω σας.

…

Και η ζωή Και Δεν tko nτσα, και τσε αν ΔενΤ άλλα...

Συμπληρώνεται από τη συγχώνευση φωνηέντων με ημιφωνή, μελωδικούς συνδυασμούς ήχων που ξεχωρίζουν στο αντίθετο φόντο των δονούμενων, εκρηκτικών, θορυβωδών συμφώνων. Δεν πρέπει να αναζητήσετε μια άμεση σχέση μεταξύ του νοήματος και του ήχου του κειμένου, αλλά είναι προφανές ότι μέσω μουσικών μέσων μπορείς να εκφράσεις ό,τι δεν μπορεί να εκφραστεί με λέξεις. Ο συναισθηματικός χρωματισμός του ποιήματος του Fet "The Night Shined", η ανάλυση του οποίου μας ενδιαφέρει, αποκαλύπτει την κυριαρχία της επιθυμίας του λυρικού ήρωα για ομορφιά, παρά την ασυνέπειά του με τους νόμους του γήινου κόσμου, πεπερασμένη, επώδυνη, καταδικάζοντας όσους προσπαθούν να διακρίνουν την ακτινοβολία του αιώνιου πίσω τους μέχρι τη μνησικακία και το φλεγόμενο μαρτύριο ιδανικό.

Ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Έλεγαν ψέματα...» - ένα από τα λυρικά αριστουργήματα του A. A. Fet. Δημιουργήθηκε στις 2 Αυγούστου 1877 και εμπνεύστηκε από το τραγούδι της T. A. Kuzminskaya (αδελφή της Σοφίας Αντρέεβνα Τολστόι), η οποία περιέγραψε αυτό το επεισόδιο στα απομνημονεύματά της. Το έργο ανοίγει έναν ολόκληρο κύκλο ποιημάτων στη συλλογή «Evening Lights», την οποία ο Fet ονόμασε «Melodies». Αυτό βέβαια δεν είναι τυχαίο. Το ποίημα είναι πραγματικά γραμμένο με ρομαντικό τραγούδι και είναι ασυνήθιστα μουσικό. Ο ποιητής πίστευε ότι η ομορφιά - η κύρια ιδέα του λυρισμού - εκφράζεται όχι με γραμμές, όχι με εκλεπτυσμένες λέξεις, αλλά, πάνω απ 'όλα, "ακούγεται λεπτό". Αυτό σημαίνει ότι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ποίησης πρέπει να είναι η μελωδία.
Η μουσικότητα αυτού του έργου επιτυγχάνεται μέσα από επαναλήψεις σε διαφορετικά επίπεδα του ποιητικού κειμένου. Έτσι, στη λυρική σύνταξη υπάρχουν αναφορές (Και...Και..., Τι...Τι...) παράλληλες κατασκευές εντός της στροφής («Ότι είσαι μόνος - όλη η ζωή, που είσαι μόνος - αγάπη. Και δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος» .... ). Ο Fet συγκρίνει λέξεις που είναι παρόμοιες στη σύνθεση ήχου - "ηχητικοί αναστεναγμοί" - δίνοντας στο ποίημα πρόσθετες σημασιολογικές και συναισθηματικές "προεκτάσεις". Εδώ χρησιμοποιούνται οι φωνητικές τεχνικές του συντονισμού (επανάληψη των ήχων [a], [o]), της αλλοίωσης (επανάληψη του ήχου [r] στη γραμμή «Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν»).
Στη μελωδία του συμβάλλει και η σύνθεση του ποιήματος. Σε αυτόν τον λυρικό μονόλογο, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του ring. Στη σειρά «Love you, hug you and cry for you», που πλαισιώνει το έργο, ο Fet εκφράζει τα κύρια συναισθήματα του ήρωα: απόλαυση και θαυμασμό για τη δύναμη της φωνητικής τέχνης.
Φυσικά η μουσικότητα του ποιήματος υπαγορεύεται από το θέμα του. Άλλωστε, αυτό το έργο δεν είναι μόνο για την αγάπη και τη φύση, είναι, πρώτα απ 'όλα, για το υπέροχο τραγούδι, για μια φωνή που γεννά πολλές ζωντανές εμπειρίες:
Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. έλεγαν ψέματα
Ακτίνες στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,
Όπως η καρδιά μας ακολουθεί το τραγούδι σου.

Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,
Ότι μόνο εσύ είσαι αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και ήθελα να ζήσω τόσο πολύ, ώστε χωρίς να βγάλω ήχο,
Να σε αγαπάω, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω.
Το Fet δεν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο τοπίο ή εσωτερικό, αλλά όλα συνδυάζονται σε τέλεια αρμονία. Ο ποιητής δημιουργεί μια ολιστική, δυναμική εικόνα στην οποία παρουσιάζονται αμέσως οπτικές, ακουστικές, απτικές και αισθητηριακές εντυπώσεις. Η γενίκευση και ο συνδυασμός εικόνων της φύσης, της αγάπης, της μουσικής βοηθούν τον ποιητή να εκφράσει την πληρότητα της χαράς της αντίληψης της ζωής.
Το ποίημα είναι αυτοβιογραφικό. Ο λυρικός του ήρωας είναι ο ίδιος ο Φετ.
Αυτό το έργο αφηγείται πώς ο ποιητής βιώνει δύο συναντήσεις με την αγαπημένη του, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένας μακρύς χωρισμός. Όμως ο Φετ δεν ζωγραφίζει ούτε μια πινελιά στο πορτρέτο της γυναίκας που αγαπά, δεν εντοπίζει όλες τις αλλαγές στη σχέση τους και την κατάστασή του. Αιχμαλωτίζει μόνο το τρέμουλο που τον σκεπάζει κάτω από την εντύπωση του τραγουδιού της:
Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουραστικά και βαρετά,
Και στη σιωπή της νύχτας ακούω ξανά τη φωνή σου,
Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,
Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.
Το ίδιο το συναίσθημα είναι επίσης δύσκολο να περιγραφεί με λέξεις. Ο λυρικός ήρωας μεταφέρει τη μοναδικότητα, το βάθος και την πολυπλοκότητα των εμπειριών του με τη βοήθεια «παγκόσμιων» μεταφορών στην τελευταία γραμμή.
Αυτό το ποίημα μας πείθει για άλλη μια φορά ότι μόνο η τέχνη μπορεί πραγματικά να εξευγενίσει έναν άνθρωπο, να καθαρίσει την ψυχή, να τον ελευθερώσει και να τον εμπλουτίσει. Απολαμβάνοντας ένα όμορφο έργο, είτε είναι μουσική, ζωγραφική, ποίηση, ξεχνάμε όλα τα προβλήματα και τις αποτυχίες μας και αποσπώνουμε την προσοχή από τη φασαρία της καθημερινότητας. Η ανθρώπινη ψυχή ανοίγεται ολοκληρωτικά στην ομορφιά, διαλύεται μέσα της και έτσι αποκτά δύναμη για να συνεχίσει να ζήσει: να πιστεύει, να ελπίζει, να αγαπά. Ο Fet γράφει για αυτό στην τελευταία στροφή. Η μαγική φωνή του τραγουδιστή απελευθερώνει τον λυρικό ήρωα από «τα παράπονα της μοίρας και το φλέγον μαρτύριο της καρδιάς», παρουσιάζοντας νέους ορίζοντες:
Αλλά δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,
Μόλις πιστέψεις στους λυγμούς,
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!
Μιλώντας για τον λυρικό χαρακτήρα του ποιήματος, ο συγγραφέας έθιξε άθελά του το θέμα του δημιουργού και την αποστολή του. Η φωνή της τραγουδίστριας, που ξυπνά μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων στον ήρωα, ακούγεται τόσο απολαυστική γιατί η ηρωίδα αφοσιώνεται με πάθος στο επάγγελμά της και η ίδια γοητεύεται από τη μαγεία της μουσικής. Τη στιγμή της εκτέλεσης του τραγουδιού, πρέπει να της φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στον κόσμο από αυτούς τους όμορφους ήχους, από τα συναισθήματα που επενδύονται στο έργο. Το να ξεχνάς τα πάντα εκτός από τη δημιουργικότητα είναι το κομμάτι ενός αληθινού δημιουργού: ενός ποιητή, ενός καλλιτέχνη, ενός μουσικού. Αυτό αναφέρεται και στο έργο.
Ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Ξαπλώνουν...» εκπλήσσει με την ποικιλία των θεμάτων, το βάθος και τη φωτεινότητα των εικόνων, την εξαιρετική μελωδία, καθώς και την ιδέα της, η οποία, κατά τη γνώμη μου, έγκειται στην εκπληκτική επιθυμία του συγγραφέα να μεταδώσει την ομορφιά της τέχνης και τον κόσμο με τρόπο που καλύπτει τα πάντα.

«ΙΔΑΝΙΚΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ
“Η ΝΥΧΤΑ ΛΑΜΨΕ” Α.Α. ΦΕΤΑ"
"Η νύχτα έλαμπε"
Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. έλεγαν ψέματα
Ακτίνες στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,
Όπως η καρδιά μας ακολουθεί το τραγούδι σου.
Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,
Ότι είσαι η μόνη αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και ήθελα να ζήσω τόσο πολύ, ώστε χωρίς να βγάλω ήχο,
Να σε αγαπάω, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω.
Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουραστικά και βαρετά,
Και στη σιωπή της νύχτας ακούω ξανά τη φωνή σου,
Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,
Ότι είσαι μόνος σε όλη σου τη ζωή, ότι είσαι μόνος αγάπη,
Ότι δεν υπάρχουν προσβολές από τη μοίρα και καυστικό μαρτύριο στην καρδιά,
Αλλά δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,
Μόλις πιστέψεις στους λυγμούς,
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!
Το θέμα της αγάπης ακουγόταν έντονα στους τελευταίους στίχους του Fet
ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Έλεγαν ψέματα...» Ήταν
γράφτηκε στις 2 Αυγούστου 1877 και αφιερώθηκε απευθείας στη μουσική και το τραγούδι, και
Επομένως, ο συγγραφέας το παραπέμπει στον κύκλο «Μελωδίες».
Κάποτε ο Φετ επισκεπτόταν τον Τολστόι στη Yasnaya Polyana. Ένα βράδυ αυτοί
τραγούδησε η Tatyana Andreevna Kuzminskaya, μια συναισθηματική, γοητευτική γυναίκα, με
με καλή φωνή. Όταν τραγούδησε, της είπε ότι η μουσική επηρεάζει
είναι τόσο δυνατό όσο η όμορφη φύση. Στη μνήμη αυτής της «εδεικής βραδιάς»
Ο Φετ έγραψε ένα ποίημα μέσα σε μια νύχτα και το έδωσε στην Κουζμίνσκαγια. Αργότερα
γράφτηκε μουσική για αυτόν. Αυτό το ποίημα είναι "The Night Shined".
Αυτό το έργο έχει μια ιδιαίτερη συναισθηματική γεύση:
είναι γεμάτη χαρά, αρπαγή, απόλαυση. Εδώ κυριαρχεί η εικόνα
εμπειρίες αγάπης, συχνά συγχωνευμένες με την εικόνα της φύσης.

Στην πρώτη στροφή, ο Φετ θυμάται τις λεπτομέρειες της βραδιάς: ήταν νύχτα, ο ήλιος έλαμπε
το φεγγάρι έπαιζε πιάνο βγάζοντας ήχους που αντανακλώνονταν στην καρδιά.
Στο δεύτερο τετράστιχο, ο συγγραφέας μιλά για τα συναισθήματα της Kuzminskaya,
που ήταν εξαντλημένος από κλάματα. Το συγκρίνει με αγάπη και λέει «όχι
ένα διαφορετικό είδος αγάπης». Ο συγγραφέας λατρεύει κάθε ήχο της Τατιάνα και της εύχεται ατελείωτα
είμαι ερωτευμένος.
Στην τρίτη στροφή μεταφέρεται πολλά χρόνια αργότερα στην εποχή που αυτός
για πρώτη φορά άκουσα τη φωνή της Τατιάνα Αντρέεβνα και τη συνέκρινα με τη ζωή.
Στο τελευταίο τετράστιχο, ο Φετ λέει ότι η μοίρα δεν έχει
η δυσαρέσκεια και η καρδιά δεν βιώνει το μαρτύριο ότι «δεν υπάρχει τέλος στη ζωή και δεν υπάρχει άλλος στόχος».
Θέλει μόνο να πιστεύει στους ήχους της ψυχής, και στην αγάπη, και στην αγκαλιά και στο κλάμα.
Για τον Φετ, η λυρική ηρωίδα είναι η γήινη ενσάρκωση της ομορφιάς της ζωής, αυτή
υψηλός «ήχος». Στο ποίημα αυτό κυριαρχεί η εικόνα της αγάπης.
Το ποίημα "The Night Was Shining", όπως πολλά άλλα ποιήματα του Fet,
Διακρίνονται για την αρμονία του τόνου και την αρμονία της σύνθεσης. Ένα πράγμα προκύπτει από
άλλο, το επόμενο συνεχίζει και αναπτύσσει το προηγούμενο. Λυρικός
η αφήγηση προχωρά: η αίσθηση για το σημασιολογικό αποτέλεσμα μεγαλώνει.
Αυτού του είδους η σύνθεση στίχων προκαλεί ιδιαίτερα έντονη εντύπωση.
Στο ποίημα, όλα τα γύρω αντικείμενα, αντικείμενα και ουσίες
ζωντανεύουν λόγω των προσωποποιήσεων «οι ακτίνες ήταν», «οι χορδές έτρεμαν».
Τα επίθετα που χρησιμοποιούνται είναι «ήχοι λυγμού», «πολλά χρόνια ατονία και
βαρετό», «νυχτερινή φωνή» δίνουν στο ποίημα έναν εκφραστικό ήχο.
Στο πρώτο τετράστιχο, ο ήχος "r" μεταφέρει ενθουσιασμό,
ανησυχία. Στη δεύτερη και την τέταρτη στροφή κυριαρχούν τα φωνήεντα. Αυτό
δίνει στο ποίημα μια ιδιαίτερη μελωδικότητα.
Ο Φετ χρησιμοποιεί σύνθετες προτάσεις, δείχνει όχι
υποταγή, αλλά συνδυασμός φύσης και ανθρώπου, πράξεων και συναισθημάτων. Σε δυο
σε τετράστιχα ο συγγραφέας επαναλαμβάνει ολόκληρη την πρόταση: «Σ' αγαπώ, σε αγκαλιάζω και
να κλαίω για σένα». Αλλά στην πρώτη περίπτωση βάζει τελεία στο τέλος, και στη δεύτερη
- Θαυμαστικό. Αυτό δείχνει αυξημένα συναισθήματα και συναισθήματα, περίπου
τη σημασία του να είμαστε μαζί και να έχουμε συμπόνια ο ένας για τον άλλον.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό εξάμετρο και σταυρό ομοιοκαταληξία.