Αρχιτεκτονικές κατασκευές που ανεγέρθηκαν τον 17ο αιώνα. Σχολική εγκυκλοπαίδεια

«Αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα»
Ο 17ος αιώνας ήταν ένας αιώνας ανατροπών και τεράστιων αλλαγών στη Ρωσία. Αυτή είναι μια εποχή αναταραχών, εξεγέρσεων, εμφάνισης απατεώνα, εισβολής ξένων, αλλά την ίδια στιγμή, η εποχή δοξάζεται από την εξαιρετική ανθεκτικότητα και την ικανότητα του ρωσικού λαού να αναβιώσει. Οι πολυάριθμες ανατροπές στη Ρωσία στις αρχές του 17ου αιώνα και η είσοδός της στη σύγχρονη εποχή επηρέασαν και τον πολιτισμό, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η απομάκρυνση από την εκκλησιαστική κανονικότητα. Σε όλους τους τομείς του πολιτισμού υπήρξε μια πάλη μεταξύ της παλιάς εκκλησίας και των νέων κοσμικών μορφών, που σταδιακά κέρδισαν, γεγονός που οδήγησε σε περαιτέρω ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη.
Η ρωσική επιστήμη τον 17ο αιώνα. ένιωθε ανεβασμένη. Αλλαγές έχουν σημειωθεί και στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Νέα στυλ άρχισαν να εμφανίζονται
Η αρχιτεκτονική είναι ένα φαινόμενο που προέρχεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική ανάγκη, ανάλογα τόσο με τις κατασκευαστικές και τεχνικές δυνατότητες (δομικά υλικά και κατασκευές), όσο και από αισθητικές ιδέες, που καθορίζονται από τις καλλιτεχνικές απόψεις και τα γούστα των ανθρώπων, τις δημιουργικές τους ιδέες.
Αρχιτεκτονική της Ρωσίας
Τον 17ο αιώνα Η μετάβαση σε μια εμπορευματική οικονομία, η ανάπτυξη του εσωτερικού και εξωτερικού εμπορίου, η ενίσχυση της κεντρικής εξουσίας και η επέκταση των συνόρων της χώρας οδήγησαν στην ανάπτυξη των παλαιών πόλεων και την εμφάνιση νέων στο νότο και την ανατολή, στην οικοδόμηση αυλές επισκεπτών και διοικητικά κτίρια, πέτρινες κατοικίες βογιαρών και εμπόρων. Η ανάπτυξη των παλαιών πόλεων έγινε στο πλαίσιο μιας ήδη καθιερωμένης διάταξης και στις νέες οχυρωμένες πόλεις προσπάθησαν να εισάγουν κανονικότητα στη διάταξη των δρόμων και στο σχήμα των γειτονιών. Σε σχέση με την ανάπτυξη του πυροβολικού, οι πόλεις περιβάλλονταν από χωμάτινες επάλξεις με προμαχώνες. Στο νότο και στη Σιβηρία χτίστηκαν επίσης ξύλινοι τοίχοι με χωμάτινη γέμιση, οι οποίοι είχαν πύργους με αρθρωτές επάλξεις και χαμηλές κοφτές στέγες. Ταυτόχρονα, οι πέτρινοι τοίχοι των μοναστηριών της Κεντρικής Ρωσίας έχασαν τους παλιούς αμυντικούς τους μηχανισμούς και έγιναν πιο κομψοί. Τα σχέδια του μοναστηριού έγιναν πιο τακτικά. Η διεύρυνση της κλίμακας της Μόσχας προκάλεσε την προσθήκη ορισμένων κτιρίων του Κρεμλίνου. Ταυτόχρονα, δόθηκε περισσότερη σκέψη στην εκφραστικότητα της σιλουέτας και την κομψότητα της διακόσμησης παρά στη βελτίωση των αμυντικών ιδιοτήτων των οχυρώσεων. Το παλάτι του πύργου που χτίστηκε στο Κρεμλίνο έλαβε μια περίπλοκη σιλουέτα και πλούσια λευκή πέτρα γλυπτά από γείσα, βεράντες και φιγούρες πλατφόρμες. Ο αριθμός των πέτρινων κτιρίων κατοικιών αυξάνεται. Β XVII αιώνα χτίζονταν συνήθως σύμφωνα με ένα τριμερές σχέδιο (με προθάλαμο στη μέση), είχαν βοηθητικούς χώρους στον κάτω όροφο και μια εξωτερική βεράντα. Ο τρίτος όροφος στα ξύλινα κτίρια ήταν συχνά σκελετός και στα πέτρινα είχε ξύλινη οροφή αντί για θόλους. Μερικές φορές οι επάνω όροφοι των πέτρινων σπιτιών ήταν κατασκευασμένοι από ξύλο. Στο Pskov υπάρχουν σπίτια του 17ου αιώνα. σχεδόν στερείται διακοσμητικής διακόσμησης και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις τα παράθυρα πλαισιώνονται με πλατφόρμες. Τα σπίτια από τούβλα της κεντρικής Ρωσίας, συχνά ασύμμετρα, με στέγες διαφορετικών υψών και σχημάτων, είχαν γείσα, ζώνες δαπέδου, ανάγλυφα κουφώματα από τούβλα προφίλ και ήταν διακοσμημένα με ζωγραφική και πλακάκια. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε σταυροειδής κάτοψη που ένωνε τριμερή κτίρια σε ορθή γωνία και εσωτερικές σκάλες αντί για εξωτερικές.
Ανάκτορα τον 17ο αιώνα εξελίχθηκε από τη γραφική διασπορά στη συμπαγή και συμμετρία. Αυτό φαίνεται από τη σύγκριση του ξύλινου παλατιού στο χωριό Kolomenskoye με το παλάτι Lefortovo στη Μόσχα. Τα ανάκτορα των ηγεμόνων της εκκλησίας περιλάμβαναν μια εκκλησία και μερικές φορές, αποτελούμενα από πολλά κτίρια, περιβαλλόταν από ένα τείχος με πύργους και είχαν την εμφάνιση Κρεμλίνου ή μοναστηριού. Τα μοναστικά κελιά αποτελούνταν συχνά από τριμερή τμήματα που σχημάτιζαν μακριά σώματα. Διοικητικά κτίρια του 17ου αιώνα. έμοιαζε με κτίρια κατοικιών. Το Gostiny Dvor στο Αρχάγγελσκ, που είχε διώροφα κτίρια με κατοικίες πάνω και αποθήκες κάτω, ήταν ταυτόχρονα ένα φρούριο με πύργους που δέσποζαν στα γύρω κτίρια. Η επέκταση των πολιτιστικών δεσμών μεταξύ Ρωσίας και Δύσης συνέβαλε στην εμφάνιση μορφών παραγγελιών και εφυαλωμένων πλακιδίων στις προσόψεις των σπιτιών και των ανακτόρων, στη διάδοση των οποίων Λευκορώσοι κεραμίστες που εργάστηκαν για τον Πατριάρχη Νίκωνα για την κατασκευή της Μονής Νέας Ιερουσαλήμ στην Ίστρα έπαιξε συγκεκριμένο ρόλο. Άρχισαν να μιμούνται τη διακόσμηση του Πατριαρχικού Καθεδρικού Ναού και μάλιστα προσπάθησαν να τον ξεπεράσουν σε κομψότητα. Στα τέλη του 17ου αιώνα. τα έντυπα παραγγελίας έγιναν σε λευκή πέτρα.
Σε εκκλησίες σε όλο τον 17ο αιώνα. Η ίδια εξέλιξη έλαβε χώρα από σύνθετες και ασύμμετρες συνθέσεις σε καθαρές και ισορροπημένες, από το γραφικό πλίνθινο «μοτίβο» των προσόψεων μέχρι την σαφώς τοποθετημένη διακοσμητική διάταξη πάνω τους. Για το πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Χαρακτηριστικές εκκλησίες χωρίς κολόνες με κλειστό θησαυροφυλάκιο είναι εκκλησίες με «μοτίβο» με τραπεζαρία, παρεκκλήσια και καμπαναριό. Έχουν πέντε κεφάλαια, τρούλους πάνω από τα παρεκκλήσια, σκηνές πάνω από τις βεράντες και το καμπαναριό, σειρές από κοκόσνικ και γείσα, πλατφόρμες και φρεζαρίσματα εμπνευσμένα από την οικιστική αρχιτεκτονική. Με την κλασματική διακόσμηση, τη γραφική σιλουέτα και την πολυπλοκότητα του όγκου τους, οι εκκλησίες αυτές μοιάζουν με πολυξυλώδη πλούσια αρχοντικά, αντανακλώντας τη διείσδυση των κοσμικών αρχών στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και χάνοντας τη μνημειακή σαφήνεια της σύνθεσης.
Η αρχιτεκτονική της Μόσχας, κληρονομώντας τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά των πιο ανεπτυγμένων φεουδαρχικών ηγεμών, αποκτά το δικό της ξεχωριστό ύφος, στο οποίο οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής της προμογγολικής Ρωσίας είναι συνυφασμένες και τα πολεοδομικά επιτεύγματα του Novgorod και του Pskov, καθώς και αντικατοπτρίζουν τις ιδέες της ενοποίησης και της απελευθέρωσης των εδαφών, του συγκεντρωτισμού του κράτους και του σχηματισμού ενός ενιαίου έθνους. Η αρχιτεκτονική του κράτους της Μόσχας διακρίθηκε από τη συγκριτική σταθερότητα των κύριων τύπων κατασκευής που χαρακτηρίζουν τη φεουδαρχική δομή. Πρόκειται για οικιστικά κτίρια και βοηθητικά κτίρια, εκκλησίες και καμπαναριά, κτήρια θαλάμων και μοναστηριών, οχυρώσεις, ωστόσο, η δομή των κτιρίων και οι κατασκευές, ο υφολογικός τους χαρακτήρας, που αναπτύχθηκε μαζί με τις αλλαγές στη ζωή, τις κοινωνικές και ιδεολογικές συνθήκες και τις αμυντικές απαιτήσεις. Τα σχέδια και τα οικοδομικά υλικά άλλαξαν και μαζί τους η αρχιτεκτονική των κτιρίων και των κατασκευών. Μαζί με τα πέτρινα, μεγάλη σημασία είχαν τα ξύλινα κτίρια, τα οποία στη Ρωσία παρέμειναν πάντα ο κύριος τύπος μαζικής κατασκευής, επηρεάζοντας την ανάπτυξη πέτρινων κτιρίων και κατασκευών.
Η γενική άνοδος του εθνικού πολιτισμού, που προκλήθηκε από την ενίσχυση του ρωσικού εθνικού κράτους, εκφράστηκε στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Μέχρι το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. περιλαμβάνει την κατασκευή μιας σειράς αξιόλογων αρχιτεκτονικών μνημείων: το βασιλικό παλάτι στο Kolomenskoye, το μεγαλειώδες και πρωτότυπο συγκρότημα αρχιτεκτονικών δομών της λεγόμενης Νέας Ιερουσαλήμ στο μοναστήρι της Ανάστασης κοντά στη Μόσχα, τις εκκλησίες της Γεωργιανής Μητέρας του Θεού στη Μόσχα και η Μεσιτεία στη Φίλι, πολλά ενδιαφέροντα έργα πολιτικής και εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής στο Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda και άλλες πόλεις. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που ενυπάρχουν σε έργα αρχιτεκτονικής που διέφεραν ως προς τον σκοπό και την καλλιτεχνική μορφή ήταν η κομψή λαμπρότητα, η αποτελεσματική διακοσμητικότητα, η χρωματικότητα και ο πλούτος της διακόσμησης, τα οποία μεταδίδουν καλά τον γενικό χαρακτήρα της ταχέως αναπτυσσόμενης ρωσικής εθνικής τέχνης του 17ου αιώνα.
Χαρακτηριστικό της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα. η επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και κομψότητα εκφράζεται ξεκάθαρα στη διακόσμηση των μνημειακών πύργων του Κρεμλίνου με σκηνές που έχουν καθαρά διακοσμητική αξία, καθώς και στη διακόσμηση των λευκών τοίχων του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στην Κόκκινη Πλατεία (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου) με ένα ετερόκλητο και φωτεινό διακοσμητικό σχέδιο (2). Οι αρχιτέκτονες Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin και Larion Ushakov έχτισαν το παλάτι Terem του Κρεμλίνου της Μόσχας το 1635-1636. Ο τριώροφος όγκος του έχει σαφώς προσδιορισμένο βαθμιδωτό χαρακτήρα. Το παλάτι περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από ένα διάδρομο. Δύο ζώνες από πολύχρωμα εφυαλωμένα πλακάκια στεφανώνουν την ανώτερη βαθμίδα του κτιρίου. Αρχικά, ζωγραφίστηκαν οι τοίχοι του παλατιού, του οποίου το εσωτερικό είναι ιδιαίτερα άνετο.
Για το δεύτερο μισό του αιώνα έγινε χαρακτηριστικός ένας μικρός ναός - πεντάτρουλος και χωρίς υποστυλώματα, με τραπεζαρία, παρεκκλήσια, στοά, καμπαναριό και βεράντες με σκηνές. Πρόκειται για τις εκκλησίες της Τριάδας στο Nikitniki και της Γέννησης της Θεοτόκου στο Putniki (Μόσχα), οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου του Ροστόφ.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, στο Γιαροσλάβλ, το οποίο γνώριζε ιδιαίτερη άνθηση και πλούτιζε, η κατασκευή ναών πραγματοποιήθηκε ευρέως. Οι εκκλησίες του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου στο Κοροβνίκι και του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο Τολτσκόβο χαρακτηρίζονται από την εισαγωγή ενός φωτεινού σχεδίου από εφυαλωμένα πλακάκια. Πλακάκια διαφόρων σχημάτων αποτελούν στολίδια φανταστικά ζώα ή φυτά συχνά απεικονίζονται ανάγλυφα. Στον χρωματικό συνδυασμό κυριαρχεί ο συνδυασμός κίτρινου με πράσινους και μπλε τόνους. Τα πλακάκια σε φωτεινά χρώματα δίνουν στα κτίρια έναν ευδιάκριτο κομψό χαρακτήρα. Ένα τυπικό μνημείο της αρχιτεκτονικής του Γιαροσλάβ - η Εκκλησία του Ηλία του Προφήτη στο Γιαροσλάβλ - είναι ένας τεράστιος, καλά φωτισμένος τετραμετρικός ναός που περιβάλλεται από καλυμμένες στοές.
XVII αιώνα ήταν η ακμή της ξύλινης αρχιτεκτονικής. Τα πιο σημαντικά κοσμικά κτίρια περιελάμβαναν το μη διατηρητέο παλάτι του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο Κολομένσκογιε. Το ανάκτορο αποτελούνταν από επτά αρχοντικά και ήταν ένα κτήριο σύνθετης σύνθεσης, που συνδύαζε μεγάλο αριθμό ξύλινων καμπινών που γειτνιάζονταν μεταξύ τους και συνδέονταν με περάσματα.
Συνοψίζοντας την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής τον 17ο αιώνα, δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε τη συνεχή εμφάνιση νέων τύπων, μορφών, τεχνικών και την αδιάκοπη αναζήτηση μέσων για τη μετάβαση σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο - δηλαδή την προετοιμασία της αρχιτεκτονικής του η Νέα Εποχή. Είναι θεμελιωδώς σημαντικό ότι, παρά τις διαφορές στις τοπικές παραλλαγές, αυτή η αρχιτεκτονική είχε σημαντική καλλιτεχνική ενότητα, αντανακλούσε τις ίδιες τάσεις, διαθλώντας διαφορετικά ανάλογα με το υλικό, τον τύπο κατασκευής, τις τοπικές παραδόσεις και τα γούστα. Επομένως, η αρχιτεκτονική του 17ου αι. μπορεί να θεωρηθεί ως ένα αναπόσπαστο στάδιο στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που διαμόρφωσε τις δικές της αξίες, διαφορετικές τόσο από τις παραδοσιακές αρχαίες ρωσικές όσο και από τα αρχιτεκτονικά ιδεώδη της εποχής του Μεγάλου Πέτρου που τις αντικατέστησαν.
Η αρχιτεκτονική μεταμορφώθηκε με την πάροδο του χρόνου, αλλά, παρόλα αυτά, κάποια χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής υπήρχαν και αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, διατηρώντας την παραδοσιακή σταθερότητα μέχρι τον 20ο αιώνα, όταν η κοσμοπολίτικη ουσία του ιμπεριαλισμού άρχισε σταδιακά να τα διαγράφει.

Η καταστροφή της εποχής των ταραχών οδήγησε σε σχεδόν πλήρη παύση της πέτρινης κατασκευής στη χώρα. Η διακοπή της οικοδομικής δραστηριότητας διήρκεσε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα - μια περίοδος επαρκής για να καταστείλει την αρχιτεκτονική παράδοση στο Μεσαίωνα, όταν οι επαγγελματικές δεξιότητες μεταδίδονταν μέσω οπτικής προβολής κατά τη διάρκεια της κοινής εργασίας παλαιότερων και νεότερων γενιών τεχνιτών. Ως εκ τούτου, όταν στη δεκαετία του 1620 η ρωσική οικονομία έφτασε σε ένα επίπεδο που επαρκούσε για να ξαναρχίσει η κατασκευή πέτρινων κτιρίων, άρχισε μια επανάληψη όσων είχαν γίνει στην αρχιτεκτονική - παλιοί τύποι κτιρίων αναπαράχθηκαν, μερικές φορές σε μια τραχιά, μειωμένη εκδοχή.

Η διατήρηση της παλιάς τυπολογίας και των διακοσμητικών μορφών μετά την εποχή των δεινών είχε όχι μόνο υλικούς, αλλά και ιδεολογικούς λόγους. Η ρήξη της πολιτιστικής παράδοσης, που προκλήθηκε από δυσμενείς πολιτικές και οικονομικές συνθήκες, βιώθηκε πολύ έντονα από τη ρωσική κοινωνία της εποχής εκείνης, η οποία ήταν προγραμματικά προσανατολισμένη (όπως ήταν χαρακτηριστικό στον Μεσαίωνα) στην αναπαραγωγή της παράδοσης. Η στροφή προς αυτήν φαινόταν σαν μια άνευ όρων ευλογία, μια αποκατάσταση της χαμένης ακεραιότητας της ύπαρξης.

Σύμφωνα με τα παραπάνω, η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Rubtsov (1619 - 1626), που ανεγέρθηκε με εντολή του Mikhail Romanov στη μνήμη της νίκης επί των πολωνικών στρατευμάτων (δηλαδή, έχοντας την πιο σημαντική αναμνηστική σημασία), επανέλαβε το "Godunov Εκκλησίες με σταυροθόλιο, στεφανωμένες με λόφο από κοκόσνικ. Ωστόσο, οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες έχουν γίνει πιο απλές και η τοιχοποιία είναι πιο τραχιά.

Ωστόσο, ήδη στο γύρισμα της δεκαετίας του 20 - 30 του 17ου αιώνα. εμφανίζονται κτίρια, αν και ανάγονται σε παλιούς τύπους, αλλά εμπλουτίζουν την καθιερωμένη τυπολογία με μια σειρά από νέα ευρήματα. Τέτοια είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Μεντβέντκοβο (1634 - 1635), που μοιάζει με αντίγραφο του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στην Τάφρο (Αγίου Βασιλείου). Η ίδια η ιδέα του ναού, που ανεγέρθηκε στο κτήμα του πρίγκιπα D. M. Pozharsky κοντά στη Μόσχα, συνδέεται πιθανώς με τα γεγονότα της εποχής των προβλημάτων (1). Όπως και η Εκκλησία της Μεσολάβησης στην Τάφρο, σήμαινε νίκη επί εχθρών άλλων θρησκειών και διεκδίκησε τη δόξα των ρωσικών όπλων. Η σύνθεση της εκκλησίας Medvedkovo με την κεντρική σκηνή της, που περιβάλλεται από τέσσερις τυφλούς γωνιακούς τρούλους, δύο τρούλους παρεκκλησιών και έναν τρούλο πάνω από το βωμό, προσελκύει σαφώς το πρωτότυπο του Γκρόζνι (2). Ωστόσο, η αρμονία και η χάρη της εκκλησίας στο Medvedkovo, η άνευ όρων υποταγή των πλευρικών στοιχείων στη σκηνή, ακόμη και με την πρώτη πρόχειρη ματιά, τη διακρίνει πολύ από το διάσημο πρωτότυπο. Εδώ υπάρχουν επίσης πρωτότυπα διακοσμητικά μοτίβα: στην πρώτη σειρά των κοκόσνικ του τετράγωνου, μεγάλα ημικυκλικά κοκόσνικ εναλλάσσονται με πολύ επιμήκεις μικρά, το πεδίο των οποίων γεμίζει αρκετά βαθιές κόγχες. Η εναλλαγή μεγάλων και μικρών μορφών, που παρατηρείται στη δεύτερη βαθμίδα των ζακομαρών, ακούγεται σαν ένα πιρούνι συντονισμού για ολόκληρη τη σύνθεση. συσχετίζονται επίσης ο κεντρικός ναός και τα παρεκκλήσια, τα μικρά κεφάλαια και η σκηνή, τα κοκόσνικα του βυθού και του κεφαλαίου.

Μια νέα στάση στη διακόσμηση, μια αλλαγή στην αλληλεπίδρασή της με τη δομή του κτιρίου, εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο κοσμικό κτίριο της δεκαετίας του '30 του 17ου αιώνα. - Παλάτι Τερέμ. Το 1636 - 1637, με εντολή του Τσάρου Μιχαήλ Φεντόροβιτς, οι μαθητευόμενοι εργάτες της πέτρας B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Sharutin και L. Ushakov έχτισαν άλλους τρεις ορόφους πάνω από τους παλιούς θαλάμους του Εργαστηρίου, όπου βρίσκονταν οι θάλαμοι των μελών της βασιλικής οικογένειας. που βρίσκεται. Το παλάτι απέκτησε μια κλιμακωτή σιλουέτα: η νέα υπερκατασκευή τοποθετήθηκε σε απόσταση από τα παλιά τείχη, έτσι ώστε γύρω της σχηματίστηκε μια ανοιχτή στοά. η δεύτερη γκαλερί έκανε τον τελευταίο όροφο - ένα μικρό Teremok χωρίς κολόνες. Αυτή η βήμα προς βήμα προσέγγιση που πρωτοεμφανίστηκε εδώ, η σταδιακή άνοδος των αρχιτεκτονικών μαζών, η σαφής γεωμετρική τους ανατομή, η ελαφρότητα και το απροσδιόριστο πάχος τοίχων θα γίνουν τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του τελευταίου τετάρτου του αιώνα.

Η εκκλησία της Αγίας Τριάδας στη Νικήτνικη χαρακτηρίζεται από ένα φωτεινό χρωματικό σχέδιο, που βασίζεται σε συνδυασμό κόκκινων τοίχων με λευκή πέτρινη διακόσμηση, πράσινα πλακάκια και, προφανώς, πράσινους θόλους. Το υψηλό ανάγλυφο των πλακών και των κιόνων υποστηρίζει την αίσθηση δραστηριότητας των αρχιτεκτονικών μορφών, που δίνεται από το χρώμα, η οποία διευκολύνεται και από την ασύμμετρη σύνθεση του ναού. Η βεράντα και ο διάδρομος στη νότια πρόσοψη εξισορροπούνται από ένα καμπαναριό που εκτείνεται πολύ προς τα βόρεια. η μάζα φαίνεται να ρέει ελεύθερα από το ένα μέρος του κτιρίου στο άλλο, παραμένοντας σε μια ασταθή ισορροπία - μισή ενότητα, μισή αντιπαράθεση. Το εσωτερικό του ναού, σε αντίθεση με το εξωτερικό κέλυφος, φαίνεται στατικό, απλό, σχεδόν πρωτόγονο.

Η εκκλησία της Αγίας Τριάδας στη Νικήτνικη έγινε η ενσάρκωση των αρχιτεκτονικών ιδεών του ώριμου 17ου αιώνα. και προκάλεσε μίμηση σε άλλες πόλεις του κράτους της Μόσχας: στο Murom, με εντολή του Tarasy Borisov, ανεγέρθηκε η Εκκλησία της Τριάδας του ομώνυμου μοναστηριού και στο Veliky Ustyug, μια παρόμοια Εκκλησία της Ανάληψης χτίστηκε με έξοδα Νικηφόρ Ρεβιάκιν. Και οι δύο πελάτες ήταν έμποροι από το ίδιο σαλόνι της Μόσχας με τον G. Nikitnikov. Ο οικονομικός συγκεντρωτισμός της χώρας συνέβαλε στην κοινότητα των καλλιτεχνικών μορφών και εξασφάλισε τον ηγετικό ρόλο της Μόσχας στην πολιτιστική ζωή του 17ου αιώνα...

Ωστόσο, ο επιταχυνόμενος ρυθμός ανάπτυξης της τέχνης απαιτούσε αμέσως περαιτέρω τροποποίηση του δείγματος που βρέθηκε πρόσφατα. Ένα παράδειγμα είναι η εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα στο Πούτινκι (1649 - 1652). Η σύνθεσή του, σε σύγκριση με του Νικίτνικοφ, έχει γίνει πιο περίπλοκη, γίνεται μπερδεμένη. η τραπεζαρία, το καμπαναριό, το παρεκκλήσι του Burning Bush και ο κύριος ναός βρίσκονταν σε σχέση μεταξύ τους αρκετά τυχαία (6), η εσωτερική δομή του κτιρίου από το εξωτερικό είναι δύσκολο να διαβαστεί.

Ναοί των δεκαετιών 50 - 80 του 17ου αιώνα. Παρά τη σημαντική κοινότητα των λύσεων σχεδιασμού και σχεδιασμού, ωστόσο φαίνονται αρκετά ατομικές. Διάφορα μεγέθη, αναλογίες, χαρακτήρας ολοκλήρωσης, τύποι και συνδυασμοί διακόσμησης έκαναν κάθε μνημείο μοναδικό. Κι όμως, προφανώς, υπήρχε ανάγκη για νέους τύπους. Στοιχεία μιας τέτοιας ανάγκης, κατά τη γνώμη μας, μπορούν να φανούν στην εμφάνιση των εκκλησιών της Παναγίας του Καζάν στο Μάρκοβο (1672 - 1680) και του Αγίου Νικολάου στο Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). Οι πελάτες αυτών των εκκλησιών ήταν οι Odoevskys, ο ερμηνευτής, όπως συνήθως θεωρείται στη βιβλιογραφία, ήταν ο Pavel Potekhin (24).

Και οι δύο εκκλησίες έχουν τέσσερα κλίτη, με τα κλίτη να βρίσκονται στις γωνίες του κεντρικού κτηρίου και καθεμία από αυτές είναι διακοσμημένη με τη μορφή ενός ανεξάρτητου ναού, που στεφανώνεται με ένα λόφο από κοκόσνικ. Ο κυρίως ναός τελειώνει με την ίδια τσουλήθρα. Η εκκλησία στο Μάρκοβο με την πρώτη ματιά φαίνεται σχεδόν πανομοιότυπη με τις εκκλησίες του Ποσάντ της Μόσχας.

Η εκκλησία στο Trinity-Lykovo (1690 - 1696) (28), που ανήκει στον ίδιο αρχιτεκτονικό τύπο, μοιάζει με τρεις ναούς που δένονται σε έναν άξονα: πάνω από το ανατολικό και το δυτικό τμήμα της εκκλησίας υπάρχουν πανομοιότυποι ναοί σε σχήμα οκτώ. Η αφθονία της διακόσμησης παρά το μικρό μέγεθος της εκκλησίας τη μετατρέπει σχεδόν σε κόσμημα

Οι λεπτές συμπληρώσεις και οι χαριτωμένες αναλογίες των οκταγωνικών διαδρόμων έρχονται σε έντονη αντίθεση με τις οκλαδικές στριμμένες κολώνες στις άκρες τους και το έντονα χαλαρωμένο φαρδύ γείσο που περιβάλλει τον λαιμό του κεφαλιού με ένα είδος οδοντωτού γιακά. Η ιδιότροπη γέμιση του τελικού της βόρειας πύλης έρχεται σε αντίθεση με τα αυστηρά κοχύλια της νότιας. Στο εσωτερικό του ναού δημιουργείται η εντύπωση μιας σχεδόν δυσαρμονικής αντίθεσης από τη στοά που περιβάλλει τον κεντρικό όγκο.

Η τάση σύνθεσης παλαιών μορφών σύνθεσης (κυβικές εκκλησίες posad) με νέες, κλιμακωτές, με πρωτοφανή λαμπρότητα και τελειότητα, ενσωματώθηκε σε μια άλλη εκκλησία posad στη Μόσχα - την εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Pokrovka (1697 -1705). Το κεντρικό του τετράγωνο με σταυροειδή κορυφή γειτνίαζε συμμετρικά με τον βωμό και τον δυτικό προθάλαμο, συμπληρωμένο με οκτάγωνα. Το gulbische, που περιέβαλλε τον ναό που υψωνόταν στο υπόγειο, το συσχέτισε με τις εκκλησίες της Ανάστασης στο Kadashi και της Παράκλησης στη Φυλή, την τριμερή κατασκευή - με την εκκλησία στο Trinity-Lykovo, και την απόφαση της κορυφής - με η εκκλησία του Αγίου Παρασκευά Παρασκευή στο Okhotny, που χτίστηκε με δαπάνες του V.V Golitsyn.

Η εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου φαινόταν να έχει συσσωρεύσει τα πιο ενδιαφέροντα και τυπικά χαρακτηριστικά της κεφαλαιοκρατικής αρχιτεκτονικής του τέλους του 17ου αιώνα. Η περίπλοκη, αλλά απολύτως λογική και σαφής δομή της σύνθεσης του κτιρίου βρήκε πλήρη συμμόρφωση στις αρχές της τοποθέτησης και της επιλογής των διακοσμητικών μοτίβων: οι πλάκες του βωμού και του προθαλάμου ήταν οι ίδιες, αλλά διέφεραν από τις πλατφόρμες του κύριου τετράπλευρο; τα πιο περίπλοκα από αυτά βρίσκονταν στον κύριο ναό και τα πιο απλά - στο καμπαναριό. Οι πλατφόρμες του πρώτου «δαπέδου» του τετράπλευρου ήταν οι πιο αυστηροί σχεδιαστικά και η λαμπρότητά τους αυξανόταν από κάτω προς τα πάνω.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Όπως στην ιστορία όλου του ρωσικού πολιτισμού, ο 17ος αιώνας. καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο

θέση στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Και σε αυτόν τον τομέα με σπουδαία

εκδηλώθηκε έντονα η επιθυμία εγκατάλειψης κανόνων αιώνων.

Όπως και πριν, η συντριπτική πλειοψηφία των κτιρίων δεν είναι μόνο κατασκευασμένα από ξύλο

vnyakh, αλλά και στις πόλεις χτίστηκε από ξύλο. Πέτρινοι ναοί και

μεμονωμένα κοσμικά κτίρια στις πόλεις περιβάλλονταν από μια θάλασσα από ξύλο

κτίρια. Συχνές πυρκαγιές, συμπεριλαμβανομένων τεράστιων όπως

η πυρκαγιά του 1626, που κατέστρεψε σημαντικό τμήμα της Μόσχας, κατέστρεψε

πόλεις και χωριά.

Αλλά αντί για τα χαμένα ξύλινα κτίρια, γρήγορα ανεγέρθηκαν νέα.

υψηλός Με το πέρασμα των αιώνων έφτασε η τέχνη της οικοδόμησης με ξύλο

XVII αιώνα υψηλό τεχνικό και καλλιτεχνικό επίπεδο. Εξαιρετική

έργο ξύλινης αρχιτεκτονικής ήταν το περίφημο παλάτι στο Κολο-

Mensky, που χτίστηκε το 1667-1678. υπό την καθοδήγηση ενός ξυλουργού

ο πρεσβύτερος Semyon Petrov και ο τοξότης Ivan Mikhailov.

Η λαϊκή τέχνη εκδηλώθηκε με μεγάλη δύναμη στην ξύλινη αρχιτεκτονική.

κουλτούρα πριν από την καταγωγή.

Τα κοσμικά στοιχεία εισχωρούσαν όλο και περισσότερο στην πέτρινη αρχιτεκτονική.

Ο σημαντικότερος παράγοντας που καθόρισε την άνοδο της πέτρινης αρχιτεκτονικής ήταν

ανάπτυξη παραγωγικών δυνάμεων. Η βιοτεχνική παραγωγή έχει αυξηθεί

σε υψηλότερο επίπεδο.

Πέτρινα κτίρια εμφανίστηκαν πλέον όχι μόνο στις πόλεις, αλλά

μερικές φορές σε χωριά.

Ένα εξαιρετικό κοσμικό κτίριο του πρώτου μισού του 17ου αιώνα

είναι το παλάτι Terem στο Κρεμλίνο της Μόσχας, χτισμένο

1635-1636 Bazhen Ogurtsov και Trefil Sharutin. Teremnoy

το παλάτι ενσάρκωσε τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του ζωντανού ρωσικού λαού -

πολλή δημιουργικότητα και τέχνη. Αυτό το παλάτι είναι ένα τρία

ένα κτίριο με πολλούς ορόφους σε ψηλά σκαλοπάτια, στο οποίο ολοκληρώνεται ένας ψηλός «πύργος».

Προστέθηκαν η χρυσή στέγη και δύο ζώνες από γαλάζια πλακάκια γείσα

Το παλάτι έχει μια κομψή, υπέροχη εμφάνιση. Το κτίριο είναι πλούσια διακοσμημένο με γλυπτά.

Πολλές μορφές φινιρίσματος προέρχονται απευθείας από ξύλινες τεχνικές.

αρχιτεκτονική Το Zolotoe διακρίνεται για τον πλούτο του σε διακοσμητική διακόσμηση.

βεράντα, που προκάλεσε πλήθος απομιμήσεων.

Το Κρεμλίνο της Μόσχας έχει υποστεί σημαντική αναδιάρθρωση. Το 1624-

1625 Ο Άγγλος Fristophor Galovey μαζί με τον Bazhen Ogurtsov

έχτισε τον Πύργο Spasskaya στη σημερινή του μορφή. Ένας νέος πύργος δημιουργήθηκε

την κύρια είσοδο του Κρεμλίνου και συνέδεσε την ταυτότητα του Κρεμλίνου με την κατακόρυφο του

ry με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου στην Κόκκινη Πλατεία σε ένα ενιαίο

σπάθη Η αναδιάρθρωση των πύργων του Κρεμλίνου έδωσε στο Κρεμλίνο ένα εντελώς νέο

νέα εμφάνιση. Η αυστηρά δουλοπάροικη εμφάνισή του έδωσε τη θέση της σε μια πανηγυρική.

ένα σύνολο που ενσάρκωνε το μεγαλείο και τη δύναμη του ρωσικού κράτους.

Αξιόλογα κτίρια εμφανίστηκαν στο Yaroslavl, Tolchkov - εκκλησίες

Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή, Εκκλησίες Αναστάσεως στο Κάστρομ και Ρομάνοφ και

Η αυστηρή εκκλησιαστική ρύθμιση ήταν τελικά μάταιη.

ισχυρή για να αποτρέψει την ανάπτυξη της λαϊκής, κοσμικής αρχής στην αρχιτεκτονική

τιμή. Όπως και σε άλλους τομείς του πολιτισμού, η επιρροή της θρησκείας και της εκκλησίας σε

η αρχιτεκτονική αποδείχθηκε ότι ήταν τον 17ο αιώνα. υπονομεύεται αισθητά. Τα δύο τελευταία

αιώνες του 17ου αιώνα σημαδεύτηκαν από μια νέα, υψηλή άνοδο στην αρχιτεκτονική.

Εισιτήριο 23

ερώτηση 1

Μαγεία

Μαγεία (λατ. magia), μαγεία, μαγεία, μαγεία, τελετουργίες που συνδέονται με την πίστη στην ικανότητα ενός ατόμου να επηρεάζει υπερφυσικά ανθρώπους, ζώα, φυσικά φαινόμενα, καθώς και φανταστικά πνεύματα και θεούς. Η μαγεία, όπως και άλλα φαινόμενα της πρωτόγονης θρησκείας, προέκυψε στην αρχαιότητα, όταν ο άνθρωπος ήταν ανίσχυρος στον αγώνα ενάντια στη φύση. Τα μαγικά τελετουργικά κοινά σε όλους τους λαούς του κόσμου είναι εξαιρετικά διαφορετικά. Γνωστά, για παράδειγμα, είναι η «ζημιά» ή η «θεραπεία» με γοητευτικό ποτό, τελετουργικό πλύσιμο, αλείμμα με ιερό λάδι, φορώντας φυλαχτά κ.λπ. Οι μαγικές τελετουργίες ήταν ευρέως διαδεδομένες στην αρχή του οργώματος, της σποράς, της συγκομιδής, για την πρόκληση βροχής. , για να εξασφαλίσει καλή τύχη στο κυνήγι, τον πόλεμο κ.λπ. Συχνά, τα μαγικά τελετουργικά συνδυάζουν διάφορους τύπους μαγικών τεχνικών, συμπεριλαμβανομένου ενός ξόρκι (συνωμοσία). Η προέλευση κάθε τύπου μαγείας σχετίζεται στενά με τις συγκεκριμένες συνθήκες των πρακτικών δραστηριοτήτων των ανθρώπων. Σε μια ταξική κοινωνία, οι μαγικές τελετουργίες υποχωρούν στο παρασκήνιο πριν από πιο περίπλοκες μορφές θρησκείας, με τις προσευχές και την εξιλεωτική λατρεία των ανώτερων θεών. Ωστόσο, ακόμη και εδώ η μαγεία διατηρείται ως σημαντικό συστατικό πολλών τελετουργιών οποιασδήποτε θρησκείας, χωρίς να αποκλείεται η πιο περίπλοκη - Χριστιανισμός, Ισλάμ, Βουδισμός κ.λπ. Έτσι, στον Χριστιανισμό, οι μαγικές τελετουργίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο (επιβεβαίωση, αφαίρεση, προσκύνημα σε «άγιες» ιαματικές πηγές και άλλες), μαγεία καιρού και γονιμότητας (προσευχή για βροχή, ευλογία της σοδειάς κ.λπ.).

Υπήρχε μια διαίρεση της μαγείας σε μαύρο (έκκληση σε κακά πνεύματα) και λευκό (έκκληση σε αγνά πνεύματα - αγγέλους, αγίους).

Η μαγική αντίληψη του κόσμου, ιδιαίτερα η ιδέα της καθολικής ομοιότητας και αλληλεπίδρασης όλων των πραγμάτων, αποτέλεσε τη βάση των αρχαιότερων φυσικών φιλοσοφικών διδασκαλιών και των διαφόρων «μυστικών επιστημών» που έγιναν ευρέως διαδεδομένες στην ύστερη αρχαιότητα και τη μεσαιωνική εποχή ( για παράδειγμα, αλχημεία, αστρολογία κ.λπ.). Οι απαρχές της πειραματικής φυσικής επιστήμης εκείνη την εποχή εξακολουθούσαν να αναπτύσσονται, σε μεγάλο βαθμό, σε στενή σχέση με τη μαγεία, η οποία αντανακλάται σε πολλά έργα επιστημόνων της Αναγέννησης. Μόνο με την περαιτέρω ανάπτυξη της επιστήμης ξεπέρασαν τα στοιχεία της μαγείας σε αυτήν.

Σύμφωνα με τη διάλεξη: Η μαγεία είναι ένα σύμπλεγμα τελετουργιών και τελετουργιών που στοχεύουν σε δυνάμεις του άλλου κόσμου. Στοιχεία που χρησιμοποιούνται: εργαλείο (υλικό), ξόρκια και κινήσεις. Μία από τις μορφές της μαγείας είναι ο αποκρυφισμός ( δεισιδαιμονία - απομεινάρια μαγείας). Σταδιακά, οι θυσίες αίματος αντικαταστάθηκαν από τη χρήση ειδωλίων από ζύμη, ρύζι κ.λπ. Στο Μεσαίωνα, οι άνθρωποι άρχισαν να ενδιαφέρονται για τη μαγεία για την επίτευξη ιδιοτελών στόχων και τον πλουτισμό. Η μαγεία έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωση της θρησκείας (πίστη σε έναν άλλο κόσμο, στο υπερφυσικό). Mantika - μάντικα (προσπάθησαν μόνο να μαντέψουν το μέλλον και όχι να το επηρεάσουν). Η εμφάνιση θα γίνει δεκτή. Είδη μαγείας:

Ομοιοπαθητικό – παρόμοια (αίτια)

Μερική (μεταδοτική) – επιδράσεις σε μέρη του σώματος

Θετικά και αρνητικά (ταμπού - σύστημα απαγορεύσεων)

Άμεσες και έμμεσες

Επιθετικός

Προληπτικά (μέτρια, ελεήμων)

Προφορικά (ξόρκια, ξόρκια)

και άλλες ταξινομήσεις. Υπάρχει επιβλαβής μαγεία (συχνά γι' αυτό διακρίνεται η μαγεία από τη θρησκεία) - ζημιά (από φωτογραφία, μαλλιά κ.λπ.), κακό μάτι (κακή επιρροή μέσω μιας ματιάς). Η στρατιωτική μαγεία συνδέεται με την επιβλαβή μαγεία (προσέλκυση νίκης). Αγάπη (σεξουαλική) μαγεία: ο στόχος είναι να προκαλέσει ή να καταστρέψει την έλξη (ξόρκι αγάπης) - άγγιγμα με γη, βότσαλο ή άλλο μαγεμένο αντικείμενο. Εμπορική μαγεία: δελεασμός ζώων, λίπανση χωραφιών και άλλες πτυχές που σχετίζονται με την ανθρώπινη εργασιακή δραστηριότητα.

Μαγικά συστατικά στον Χριστιανισμό: καθαγιασμός σπιτιών, πίστη σε θαυματουργές εικόνες και λείψανα, προσευχή.

Η μαγεία είναι ένα στάδιο θρησκευτικής συνείδησης, υποχρεωτικό για όλους τους λαούς. Η μαγεία αντανακλά την επικράτηση του συνειρμικού έναντι του λογικού στους πρωτόγονους χρόνους. Η ανθρωπότητα έχει κρεμαστεί στο χείλος του θανάτου πολλές φορές, δεν υπήρχε καμία εγγύηση επιβίωσης. Το να έχεις τουλάχιστον κάτι στο οποίο να βασίζεσαι έπαιξε τεράστιο ρόλο. Η μαγεία είναι όπου ένα άτομο αισθάνεται ανασφάλεια και αδυναμία. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένας αντίκτυπος στον δικό σας ψυχισμό. Επομένως, η μαγεία είναι ακόμα επίμονη

Αρχιτεκτονική Στη ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα, όπως και σε άλλους τομείς της πολιτιστικής ζωής στη Ρωσία εκείνη την εποχή, άρχισαν να κυριαρχούν τα κοσμικά μοτίβα. Η ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα είναι ενδιαφέρουσα για τη διακοσμητικότητά της. Όμορφες ανάγλυφες πλάκες διακοσμούν τα παράθυρα των κτιρίων, η κοπή πέτρας κάνει τα κτίρια ασυνήθιστα γραφικά και γραφικά. Τα πλακάκια δίνουν στα κτίρια της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα την πολύχρωμη όψη τους.

Δάπεδα σκηνών Μία από τις πιο δημοφιλείς αρχιτεκτονικές μορφές του 17ου αιώνα είναι η σκηνή. Η τραπεζαρία της Μονής Alekseevsky στο Uglich είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτής της αρχιτεκτονικής μορφής. Τρεις λεπτές σκηνές υψώνονται πάνω από τον βαρύ όγκο της τραπεζαρίας. Οι σκηνές βρίσκονται στους θόλους της εκκλησίας και δεν συνδέονται με τη χωρική της δομή.

Στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, η σκηνή μετατρέπεται από δομικό στοιχείο σε διακοσμητικό. Η σκηνή γίνεται χαρακτηριστικό αρχιτεκτονικό στοιχείο του 17ου αιώνα για τις εκκλησίες των μικρών πόλεων. Το καλύτερο παράδειγμα αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα αυτού του είδους είναι η εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα στο Πούτινκι. Οι ντόπιοι ενορίτες άρχισαν να χτίζουν την εκκλησία. Οι ενορίτες ήθελαν να εκπλήξουν τη Μόσχα με πρωτοφανή πλούτο και ομορφιά. Ωστόσο, δεν υπολόγισαν τις δυνάμεις τους και έπρεπε να ζητήσουν βοήθεια από τον βασιλιά. Ο Alexey Mikhailovich έδωσε ένα τεράστιο ποσό από το κρατικό ταμείο για την κατασκευή του ναού. Ο ναός έγινε πολύ καλός. Το 1652, ο Πατριάρχης Νίκων απαγόρευσε την ανέγερση εκκλησιών σε αρχιτεκτονικό στυλ. Δάπεδα σκηνών

Μόσχα (Naryshkino) Μπαρόκ Στο τελευταίο τέταρτο του 17ου αιώνα, το μπαρόκ της Μόσχας διαδόθηκε ευρέως στη ρωσική αρχιτεκτονική. Αυτή η τεχνοτροπία τον 17ο αιώνα χαρακτηριζόταν από τις λεπτομέρειες της παραγγελίας, τη χρήση κόκκινων και λευκών χρωμάτων στη ζωγραφική των κτιρίων και τον αριθμό των ορόφων των κτιρίων. Μονή Novodevichy: εκκλησία πύλης, καμπαναριό. Μόσχα (Naryshkino) μπαρόκ

Πολιτική αρχιτεκτονική Στη ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα, η πέτρινη κατασκευή έγινε διαθέσιμη όχι μόνο στη βασιλική οικογένεια. Οι πλούσιοι βογιάροι και οι έμποροι είναι πλέον σε θέση να χτίσουν οι ίδιοι «Πέτρινα Αρχοντικά». Η Μόσχα και οι επαρχίες γνωρίζουν πολλά πέτρινα κτίρια ευγενών και εύπορων οικογενειών.

Ζωγραφική Στη ρωσική κουλτούρα του 17ου αιώνα, δύο αλληλοαποκλειόμενες τάσεις συγκρούστηκαν. Από τη μία πλευρά, αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από τον ζυγό των ξεπερασμένων παραδόσεων, που εκδηλώνονται σε ρεαλιστικές αναζητήσεις, σε μια παθιασμένη δίψα για γνώση, στην αναζήτηση νέων ηθικών κανόνων, νέων κοσμικών ειδών στη λογοτεχνία και την τέχνη. . Από την άλλη, έγιναν επίμονες προσπάθειες να μετατραπεί η παράδοση σε υποχρεωτικό δόγμα, να διατηρηθεί το παλιό, αγιασμένο από την παράδοση, σε όλη του την ακεραιότητα.

Η όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων προκάλεσε μια ολοένα και πιο αισθητή ταξική διαφοροποίηση της τέχνης και, ειδικότερα, της ζωγραφικής. Η αυλική τέχνη άρχισε να παίζει καθοριστικό ρόλο: πίνακες θαλάμων του παλατιού, πορτρέτα, εικόνες του γενεαλογικού δέντρου των Ρώσων τσάρων κ.λπ. Η κύρια ιδέα του ήταν η εξύμνηση της βασιλικής εξουσίας.

Δεν ήταν λιγότερο σημαντική η εκκλησιαστική τέχνη, η οποία κήρυττε το μεγαλείο της ιεραρχίας της εκκλησίας. Η άνοδος του πολιτισμού και της τέχνης ξεκίνησε μόλις στα μέσα του 17ου αιώνα, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το Οπλοστάσιο έγινε το κύριο καλλιτεχνικό κέντρο όχι μόνο της Μόσχας, αλλά ολόκληρου του ρωσικού κράτους, με επικεφαλής έναν από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους του κόσμου. 17ος αιώνας, boyar B. M. Khitrovo. Εδώ συγκεντρώθηκαν οι καλύτερες καλλιτεχνικές δυνάμεις. Οι πλοίαρχοι του θαλάμου του οπλισμού επιφορτίστηκαν με την ανακαίνιση και τη ζωγραφική των θαλάμων του παλατιού και οι εκκλησίες ζωγραφίστηκαν εδώ. Στο Οπλοστάσιο υπήρχε ένα ολόκληρο εργαστήριο «κατασκευαστών πανό», δηλαδή σχεδιαστών που δημιουργούσαν σχέδια για εικόνες, πανό εκκλησιών, λάβαρα συντάγματος, ραπτική, κοσμήματα (σχετικά με το Οπλοστάσιο ως κέντρο διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών). Επιπλέον, το Armory χρησίμευε ως κάτι σαν ανώτερη σχολή τέχνης. Οι καλλιτέχνες ήρθαν εδώ για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Επικεφαλής όλων των έργων ζωγραφικής ήταν ο βασιλικός αγιογράφος Simon Ushakov. Εκτός από τον Ουσάκοφ, οι πιο σημαντικοί από τους αγιογράφους του Οπλοστασίου ήταν ο Κοντράτιεφ, ο Μπεζμίν, ο Τζόζεφ Βλαντιμίροφ, ο Ζινόβιεφ, ο Νικήτα Πάβλοβετς, ο Φιλάτοφ, ο Φιοντόρ Ζούμποφ, ο Ουλάνοφ.

Simon Ushakov Μία από τις κεντρικές μορφές της ρωσικής τέχνης του 17ου αιώνα ήταν, αναμφίβολα, ο καλλιτέχνης Simon Ushakov (). Η σημασία αυτού του δασκάλου δεν περιορίζεται στα πολυάριθμα έργα που δημιούργησε, στα οποία προσπάθησε να ξεπεράσει το καλλιτεχνικό δόγμα και να επιτύχει μια αληθινή απεικόνιση του «πώς συμβαίνει η ζωή». Απόδειξη των προοδευτικών απόψεων του Ουσάκοφ είναι επίσης αυτό που έγραψε, προφανώς στη δεκαετία του '60, «Λόγος σε έναν λάτρη της ζωγραφικής εικόνων». Σε αυτή την πραγματεία, ο Ushakov εκτιμά ιδιαίτερα τον σκοπό του καλλιτέχνη, ο οποίος είναι ικανός να δημιουργήσει εικόνες «όλα τα πλάσματα», «να δημιουργήσει αυτές τις εικόνες με ποικίλη τελειότητα και, μέσω διαφόρων τεχνών, να κάνει το νοητικό εύκολα ορατό». Ο Ουσάκοφ θεωρεί ότι η ζωγραφική είναι ανώτερη από όλες τις «τέχνες που υπάρχουν στη γη», η οποία «είναι ανώτερη από όλους τους άλλους τύπους γιατί... απεικονίζει πιο ζωντανά το αντιπροσωπευόμενο αντικείμενο, μεταφέροντας πιο καθαρά όλες τις ιδιότητές του». Ο Ουσάκοφ παρομοιάζει τη ζωγραφική με έναν καθρέφτη που αντανακλά τη ζωή και όλα τα αντικείμενα.

Τοιχογραφίες Ζωγραφική της Εκκλησίας του Προφήτη Ηλία Η ζωγραφική της Εκκλησίας του Προφήτη Ηλία, η πιο σημαντική από όλες τις τοιχογραφίες του Γιαροσλάβλ, εκτελέστηκε το 1681 από μια ομάδα δασκάλων υπό την ηγεσία των καλλιτεχνών της Μόσχας Gury Nikitin και Sila Savin. Το πιο ενδιαφέρον σε αυτό είναι οι τοιχογραφίες που βρίσκονται στους τοίχους και είναι αφιερωμένες στην ιστορία του Ηλία και του μαθητή του Ελισαίου. Σε αυτές τις τοιχογραφίες, το θέμα της γραφής μετατρέπεται συχνά σε μια συναρπαστική ιστορία στην οποία οι κοσμικές πτυχές υπερισχύουν του θρησκευτικού περιεχομένου.

Parsuna Στο δεύτερο μισό του αιώνα, το πορτρέτο άρχισε να αποκτά ολοένα και πιο ισχυρή θέση στη ρωσική τέχνη. Στα μέσα του προηγούμενου αιώνα (), ένα εκκλησιαστικό συμβούλιο συζήτησε τη δυνατότητα απεικόνισης ανθρώπων «που είναι πιο ζωντανοί» σε εικόνες.

Αρχές 17ου αιώνα στη Ρωσία - μια συνέχεια της «εποχής των προβλημάτων» που ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα. Φυσικά, η κατασκευή κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ήταν σε παρακμή. Όμως δεν σταμάτησε.

Πρώτα, λίγα λόγια για την «ώρα των προβλημάτων».
Αυτή είναι μια πραγματικά δύσκολη περίοδος στην ιστορία μας, που χαρακτηρίζεται από φυσικές καταστροφές, εμφύλιο πόλεμο, ρωσο-πολωνικούς και ρωσο-σουηδικούς πολέμους και μια σοβαρή κρατική-πολιτική και κοινωνικο-οικονομική κρίση. Ο αγώνας ανάμεσα στους βογιάρους και την τσαρική κυβέρνηση εντάθηκε. Οι κατακτήσεις του Ιβάν του Τρομερού και ο Λιβονικός πόλεμος αποδυνάμωσαν επίσης τους κρατικούς πόρους. Η oprichnina υπονόμευσε το σεβασμό για την εξουσία και το νόμο.
Η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου ξεχώριζε για την έλλειψη μνημειακότητάς της (που την ξεχώριζε από τα κτίρια του περασμένου αιώνα). Τα μικρά κτίρια χτίστηκαν στο τυπικό ρωσικό στυλ.

Ρωσικό μοτίβο

Το ρωσικό μοτίβο είναι ένα αρχιτεκτονικό στυλ που χαρακτηρίζεται από περίπλοκες μορφές, αφθονία διακόσμησης, πολυπλοκότητα σύνθεσης και γραφική σιλουέτα. Σχηματίστηκε τον 17ο αιώνα. στο έδαφος του ρωσικού κράτους. Η κατασκευή ρωσικών μοτίβων συγκρίνεται μερικές φορές με την ευρωπαϊκή ύστερη αναγέννηση και τον μανιερισμό.

Για το πρώτο μισό του 17ου αιώνα. χαρακτηριστική ήταν μια σύνθετη σύνθεση. Εκκλησίες χωρίς κολόνες με κλειστό θόλο, σε ψηλό υπόγειο, με τραπεζαρία, ξωκλήσια και καμπαναριό. Συνήθως με πέντε τρούλους, θόλους πάνω από τα παρεκκλήσια, σκηνές πάνω από τις βεράντες και το καμπαναριό, σειρές από κοκόσνικ πάνω από τους θόλους. Οι κορυφές των ναών είναι συνήθως τεντωμένες. Το ντεκόρ αποτελούνταν από σκαλιστά κουφώματα, πολυεπίπεδα κοκόσνικ στους θόλους, γείσα με τη μορφή «κοκοροσκούπιων» και στριφτές κολώνες. Το εσωτερικό διαθέτει πλούσια χρωματιστά μοτίβα λουλουδιών στους τοίχους και τους θόλους.

Για το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. σαφείς και ισορροπημένες, συχνά συμμετρικές συνθέσεις είναι ήδη πιο χαρακτηριστικές.
Παραδείγματα κτιρίων με ρωσικά σχέδια: η Εκκλησία της Εισόδου της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος της Μονής Vorotyn, η Κοίμηση της Θεοτόκου της Μονής Ευαγγελισμού στο Νίζνι Νόβγκοροντ, το Παλάτι Terem στο Κρεμλίνο της Μόσχας, η Εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο Πούτινκι, η Εκκλησία της Τριάδας στο Νικιτνίκι (Μόσχα), η Εκκλησία του Ηλία του Προφήτη στο Πεδίο Βοροντσόβο (Μόσχα), η Εκκλησία του Σημείου έξω από την Πύλη του Πέτρου (Μόσχα), η Εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στο Χαμοβνίκι, Εκκλησία της Οδηγήτριας στο Vyazma, τον καθεδρικό ναό Spassky (Nizhny Novgorod), την εκκλησία του Κωνσταντίνου και της Ελένης (Vologda), κ.λπ.
Ας δούμε μερικά από αυτά.

Εκκλησία της Γέννησης της Παναγίας στο Πούτινκι (1649-1652)

Μία από τις τελευταίες μεγάλες σκηνοθετημένες εκκλησίες στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Η εκκλησία χτίστηκε από ειδικά διαμορφωμένα τούβλα. Ένα τετράγωνο που εκτείνεται από το βορρά προς το νότο, στο οποίο ολοκληρώνονται τρεις σκηνές, ένας ορθογώνιος όγκος βωμού, ένα κύβο παρεκκλήσι του Φλεγόμενου Θάμνου, που ολοκληρώνεται με μια μικρή σκηνή σε ένα τύμπανο, ένα καμπαναριό δύο επιπέδων και μια μικρή τραπεζαρία.
Μετά την ολοκλήρωση του ναού, ο Πατριάρχης Νίκων σταμάτησε την ανέγερση σκηνικών εκκλησιών στη Ρωσία.
Η ιστορία του ναού είναι πολύπλοκη, όπως σχεδόν κάθε ιστορία ναών στη Ρωσία: ήταν κλειστός, χρησιμοποιήθηκε για άλλους σκοπούς (εδώ εκπαιδεύτηκαν ακόμη και σκυλιά τσίρκου και μαϊμούδες). Το 1990 ο ναός μεταφέρθηκε στην Ορθόδοξη Εκκλησία και άρχισε η αναστήλωσή του. Οι υπηρεσίες στο ναό ξανάρχισαν τον Αύγουστο του 1991. Ο ηθοποιός Alexander Abdulov συνέβαλε πολύ στην αποκατάσταση του ναού.

Στις 5 Ιανουαρίου 2008, στον ναό αυτό τελέστηκε η νεκρώσιμος ακολουθία του A. Abdulov.
Τον 17ο αιώνα Αναπτύσσεται ένας τύπος ναού χωρίς κολόνα. Ο Μικρός Καθεδρικός Ναός της Μονής Donskoy (1593) θεωρείται μια από τις πρώτες εκκλησίες αυτού του τύπου.
Τι σημαίνει η έκφραση «ναός χωρίς κολόνα»;
Στην πρώιμη περίοδο της ρωσικής πέτρινης αρχιτεκτονικής χρησιμοποιήθηκαν μορφές κάλυψης ναών χωρίς κολόνες. αλλά μόνο η εκκλησία του Ηλία στο Τσέρνιγκοφ (12ος αιώνας) με καμάρες περιφέρειας που στηρίζονται σε στύλους και λεπίδες έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

Αργότερα, οι άκολες οροφές έγιναν ευρέως διαδεδομένες με τη μορφή απλών ή κλιμακωτών κυλινδρικών θόλων, που στηρίζονταν σε διαμήκεις τοίχους και σε ορισμένες περιπτώσεις είχαν μια στενή εγκάρσια σχισμή για την τοποθέτηση ελαφρού τυμπάνου. Το τύμπανο στηρίζεται έτσι στις άκρες του κομμένου κύριου τόξου, καθώς και στο εγκάρσιο καμάρες (θόλος) που καλύπτουν τη σχισμή σε βήματα. Εκείνοι. Η κατασκευή δεν διαθέτει υποστυλώματα (κολώνες). Μια κοινή ιδιότητα των περισσότερων πλακών χωρίς κολόνες είναι ο χαμηλός βαθμός διεργασιών καθίζησης.

Μοναστήρι Donskoy (Μόσχα)

Ο Μικρός Καθεδρικός Ναός της Παναγίας του Ντον χωρίς κολόνες (1591-1593) είναι ένας μονότρουλος ναός της εποχής του Γκοντούνοφ με σταυροειδή θόλο και έναν τριών επιπέδων λόφο από κοκόσνικ. Άλλοι καθεδρικοί ναοί μοναστηριών χωρίς πυλώνες, ρωσική αρχιτεκτονική του 16ου αιώνα. δεν γνωρίζει.

Ο Μικρός Καθεδρικός Ναός είναι το πρώτο μοναστηριακό κτίριο που χτίστηκε.

Το κωδωνοστάσιο προστέθηκε το 1679. Οι πίνακες από τη δεκαετία του 1780 αποκαλύφθηκαν το 1948 κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης.

Εκκλησία της Μεσιτείας της Υπεραγίας Θεοτόκου στο Rubtsovo (Μόσχα)

Ο ναός χτίστηκε το 1619-1627.
Κοντά στο χωριό Rubtsovo-Pokrovskoye, ο τσάρος Mikhail Feodorovich έχτισε το εξοχικό του παλάτι και έναν μεγάλο κήπο μαζί του. Σε αυτό το παλάτι έζησε τα πρώτα χρόνια ο Μιχαήλ Φεοντόροβιτς, ενώ το Κρεμλίνο χτιζόταν μετά την καταστροφή του από τους Πολωνολιθουανούς εισβολείς. Σε ανάμνηση της αντανάκλασης του Hetman Sagaidachny, ο οποίος παραλίγο να κατακτήσει τη Μόσχα στη Μεσολάβηση του 1618, ο τσάρος έχτισε εδώ μια ξύλινη εκκλησία.
Το 1627 στη θέση του ξύλινου κτίστηκε πέτρινος Ναός της Παρακλήτου. Στις γωνίες της ανατολικής πλευράς κτίστηκαν δύο μονότροφα παρεκκλήσια του Τσαρέβιτς Δημητρίου και του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ. Στη δυτική πλευρά ανεγέρθηκε κωδωνοστάσιο. Πιστεύεται ότι ο πέτρινος ναός - ένας από τους καθεδρικούς ναούς του Παλατιού - είναι ένα μνημείο της ρωσικής στρατιωτικής δόξας, απόδειξη του τέλους των ταραχών και της αρχής της αναβίωσης της Πατρίδας.

Αυτή η εκκλησία θεωρείται το πρότυπο της κατασκευής μοτίβων της Μόσχας στα μέσα του 17ου αιώνα. Χτίστηκε από τους εμπόρους του Yaroslavl στο Kitai-Gorod. Η εκκλησία χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλές εκκλησίες της Μόσχας στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.
Αρχιτεκτονικά ο ναός είναι τετράγωνος χωρίς κολόνα με κλειστό θόλο. Η εκκλησία έχει πέντε τρούλους, αλλά οι 4 από αυτούς είναι μόνο διακοσμητικοί. Η ψηλή σκηνή του καμπαναριού είναι τελετουργικά διακοσμημένη στη νότια πλευρά, η βεράντα είναι τοποθετημένη στο οδόστρωμα της λωρίδας και είναι επίσης διακοσμημένη με μια μικρή σκηνή.
Οι τοίχοι του ναού είναι πλούσια διακοσμημένοι με λευκές πέτρινες γλυπτικές. Χρησιμοποιούνται αρκετοί διαφορετικοί τύποι πλακών. Χρησιμοποιούνται πλακάκια.
Στην εκκλησία σώζεται πίνακας βασισμένος στα ολλανδικά χαρακτικά της Βίβλου του P. Borcht, που έγινε το 1652-1653. οι καλύτεροι δάσκαλοι του Οπλοστασίου: Joseph Vladimirov, Simon Ushakov και άλλοι Για αυτήν την εκκλησία, ο Ushakov ζωγράφισε την εικόνα "Δέντρο των Ρώσων Κυρίαρχων" (τώρα στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov).

S. Ushakov «Επαινος στην εικόνα του Βλαντιμίρ. Δέντρο του Ρωσικού Κράτους» (1668)

Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Tolchkovo (Yaroslavl)

Η εκκλησία χτίστηκε το 1671-1687. Το 45 μέτρων καμπαναριό χτίστηκε το 1690. Ζωγραφική το 1694-1695. ερμηνεύεται από ζωγράφους του Γιαροσλάβ με επικεφαλής τον Ντμίτρι Πλεχάνοφ και τον Φιοντόρ Ιγνάτιεφ.
Τα πλακάκια χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση των τοίχων. Οι 15 κεφαλές της εκκλησίας χωρίζονται σε τρεις ομάδες.

Ροστόφ Κρεμλίνο

Χτίστηκε το 1670-1683. σύμφωνα με το σχέδιο του πελάτη, Μητροπολίτη Jonah Sysoevich: να δημιουργήσουμε τον παράδεισο σε πλήρη συμφωνία με τη βιβλική περιγραφή. Αυτή τη στιγμή δεν είχε πλέον καμία αμυντική σημασία.
Το Κρεμλίνο βρίσκεται κοντά στην όχθη της λίμνης Νέρωνα και έχει 11 πύργους, 6 εκκλησίες και άλλα κτίρια.

Δημοσίευση: 2 Νοεμβρίου 2013

Αρχιτεκτονική της Ρωσίας και της Μόσχας του 17ου αιώνα

Κατά την περίοδο της αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, συνέβησαν πολλά σημαντικά γεγονότα που άλλαξαν σημαντικά τη ζωή των Μοσχοβιτών και της πόλης συνολικά. Πολλά σπίτια ήταν ακόμα χτισμένα από ξύλο, αλλά η κατασκευή από πέτρα και τούβλα άρχισε να εξαπλώνεται αισθητά. Εμφανίστηκαν νέα οικοδομικά υλικά, λευκά πέτρινα στοιχεία, τούβλα διαφορετικών σχημάτων και πολύχρωμα πλακάκια άρχισαν να χρησιμοποιούνται. Προσλήφθηκαν ειδικοί τεχνίτες πέτρας και η διαταγή για τη συγκρότησή τους εκδόθηκε πριν από τις αρχές του 17ου αιώνα. Το πιο διάσημο και σπουδαίο κτίριο που ανεγέρθηκε αυτή την περίοδο είναι το βασιλικό παλάτι στο χωριό Kolomenskoye, χτίστηκε το 1678. Υπήρχε μια ολόκληρη μικρή πόλη εδώ, που διακρίνονταν από πύργους, κολώνες, μονοπάτια και φολιδωτές στέγες. Όλα τα αρχοντικά δεν είναι όμοια, αλλά συνδέονται όλα σε ένα ενιαίο σύστημα με διαδρόμους, υπάρχουν συνολικά 270 δωμάτια, από τα οποία υπάρχουν 3.000 παράθυρα. Σήμερα, πολλοί κριτικοί τέχνης και ιστορικοί λένε ότι αυτό είναι το «όγδοο θαύμα του κόσμου».

Ξύλινο παλάτι στο Kolomenskoye. Χαρακτική του Hilferding, 1780, περισσότερες φωτογραφίες από το παλάτι, σύγχρονη ανακατασκευή.

Αν μιλάμε για εκκλησίες εκείνης της εποχής, τότε υπήρχαν περισσότερα κτίρια με σκηνές, λιγότερα κλιμακωτά. Η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την πέτρινη κατασκευή, αν και ο Πατριάρχης Νίκων προσπάθησε να απαγορεύσει τα πέτρινα υλικά, εξακολουθούσαν να αποτελούν τη συντριπτική πλειοψηφία. Τώρα στη Μόσχα υπάρχουν εκκλησίες της Γέννησης στο Πούτινκι, της Τριάδας στο Νικιτνίκι, η «υπέροχη» εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου, η Εκκλησία της Ζωσίμα και του Σαββάτι. Καθένα από αυτά ήταν μοναδικό, αλλά το καθένα ήταν πολύ κομψό, πλούσιο, με πολλά στολίδια και διάφορες λεπτομέρειες.

Χάρτης του Κρεμλίνου υπό τον Alexei Mikhailovich Romanov

Χάρη στην επιρροή του Nikon, στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα χτίστηκαν αρκετά μνημειώδη κτίρια σε στυλ περασμένων αιώνων. Αυτό έγινε για να φανεί η δύναμη της εκκλησίας. Έτσι εμφανίστηκε ο Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ της Μόσχας και η Μονή Valdai Iversky. Το 1670-1680 έχτισε το Κρεμλίνο του Ροστόφ, αποτελούμενο από πολλά κτίρια, καθένα από τα οποία είχε ισχυρούς πύργους. Οι εμπνευστές της κατασκευής δεν ήταν μόνο οι αρχές, αλλά και απλοί κάτοικοι, γι 'αυτό αυτή η κατεύθυνση σε ορισμένες πηγές ονομάζεται "posadny". Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά εδώ είναι τα θρησκευτικά κτίρια στο Γιαροσλάβλ, που εκείνη την εποχή ήταν ένα από τα μεγαλύτερα εμπορικά και βιοτεχνικά κέντρα. Εμφανίστηκε ο ναός του Προφήτη Ηλία, του Αγίου Νικολάου του Υγρού, του Ιωάννη του Χρυσοστόμου και του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, ένα νέο στυλ εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική των εκκλησιών - Naryshkin ή μπαρόκ της Μόσχας. Εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του στυλ είναι ο Ναός της Παρακλήσεως στη Φυλή - κομψός, με ιδανικές αναλογίες, με πολλές διακοσμήσεις, κολώνες, κοχύλια, χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η χρήση μόνο δύο χρωμάτων: κόκκινου και λευκού.

Εκτός όμως από τις εκκλησίες, ανεγείρονται ενεργά και συνηθισμένα οικιστικά και διοικητικά κτίρια. Έχει υποστεί μεγάλη ανακατασκευή πρωτεύουσα Κρεμλίνο. Εμφανίστηκαν οι διάσημοι πύργοι του Κρεμλίνου, εμφανίστηκε ο Πύργος Spasskaya, ο οποίος εξακολουθεί να διατηρεί την αρχική του εμφάνιση και χτίστηκε μια μεγάλη είσοδος. Κάθε ένας από τους πύργους έχει πλέον κορυφές σε σχήμα σκηνής, τώρα το Κρεμλίνο έχει γίνει περισσότερο σαν φρούριο και όχι ένα μέρος για εορτασμούς.

Ένα σημαντικό γεγονός του 17ου αιώνα ήταν η κατασκευή του παλατιού Terem το 1636. Ήταν ένα τριώροφο κτίριο με έναν πύργο στην οροφή. Το κτίριο ήταν διακοσμημένο με το χαρακτηριστικό στυλ εκείνης της εποχής: φωτεινό και πλούσιο, υπήρχε σκάλισμα, χρυσός, και γείσα. Η χρυσή βεράντα ήταν διακοσμητικό στοιχείο. Η διακόσμηση έφερε υπενθυμίσεις ξύλινης αρχιτεκτονικής. Οι Πατριαρχικές Αίθουσες (μέρος του Zemsky Prikaz) έμοιαζαν τελείως διαφορετικά στο παράδειγμα του πύργου του Mikhail Sukharev. Κάτω από την ογκώδη πρώτη βαθμίδα υπήρχαν άλλοι δύο πύργοι με το εθνικό οικόσημο.

Χυτήριο κανονιών στον ποταμό Neglinnaya τον 17ο αιώνα, πίνακας του A. M. Vasnetsov

Τον 17ο αιώνα, το εμπόριο και η βιομηχανία συνέχισαν να αναπτύσσονται. Τα Gostiny dvors κατασκευάζονται στη Μόσχα, το Kitai-Gorod και το Αρχάγγελσκ. Η αυλή του Αρχάγγελσκ εκτείνεται στο πλάι για 400 μέτρα, όπου περιβάλλονται από πέτρινους τοίχους και πύργους, και στο εσωτερικό υπάρχουν περίπου 200 εμπορικά επιμελητήρια.

Παλάτι Terem το 1797, αρχιτέκτονας Veduta Giacomo Quarenghi

Το ίδιο «Παραγγελία για πέτρινες υποθέσεις», έχοντας συγκεντρώσει τους καλύτερους τεχνίτες του, συνέχισε να εργάζεται. Το τελευταίο τους έργο ήταν «Το παλάτι Terem του Κρεμλίνου της Μόσχας». Ήταν ένα κτίριο 2 ορόφων από την εποχή του Βασιλείου Γ' και του Ιβάν Γ'. Το παλάτι προοριζόταν για τους βασιλικούς νέους, ένα νεκροταφείο και ένας μικρός πύργος επιφυλακής . Όπως ήταν φυσικό, το εσωτερικό ήταν επίσης παιδικό. Ο συγγραφέας αυτού του εσωτερικού ήταν ο Simon Ushakov, ο καλύτερος προσωπικός εικονογράφος του Τσάρου.

Η πέτρινη κατασκευή για τους κατοίκους της πρωτεύουσας συνεχίζει να αναπτύσσεται και να αποκτά ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα. Ο Lev Kirillovich Naryshkin και η οικογένειά του διέταξαν την κατασκευή κτιρίων σε όλη την περιοχή σύμφωνα με το δικό τους γούστο και το στυλ "Naryshkin (Moscow) Baroque" ονομάστηκε προς τιμήν του. Οι εντολές εκτελέστηκαν από τον απλό δουλοπάροικο Yakov Bukhvostov, το πρώτο πράγμα που κατάφερε να χτίσει ήταν η Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή, η κατασκευή τελείωσε το 1695, το κτίριο συνδύαζε στοιχεία τόσο του τοπικού πολιτισμού όσο και του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, που τελικά έδωσε νέο αποτέλεσμα. Το μόνο που απομένει από το συνηθισμένο μπαρόκ στυλ εδώ είναι μεγάλα γυάλινα παράθυρα και η διακόσμηση του πάνω μέρους της στήλης είναι στάνταρ: κόκκινο και λευκό, πέντε κεφάλαια κ.λπ. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, όλα τα κτίρια του 17ου αιώνα (τόσο τα κοσμικά όσο και τα οικιστικά) χρησιμοποιούσαν τους ίδιους κανόνες - σωστή συμμετρία, κεντρικότητα και επίπεδα. Το 1630-1640 Οι ναοί με πέντε τρούλους χωρίς κολόνες με συχνά θαμπά τύμπανα έγιναν δημοφιλείς. Το 1670, ο Πάβελ Ποτέμκιν ξεκίνησε την κατασκευή κτημάτων βογιάρ και μέχρι το 1678 εμφανίστηκε ένας ναός στο Ostankino.

Μπορούμε ξεχωριστά να αναδείξουμε τα πιο ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά μνημεία του 17ου αιώνα.

Αδελφικά κελιά της Μονής Vysoko-Petrovsky

Από το όνομα γίνεται σαφές ότι το κτίριο σχετίζεται με την κατασκευή εκκλησιών, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Στην εποχή τους αυτά είναι τα μοναδικά μοναστηριακά κελιά αυτού του τύπου. Τα κελιά δεν βρίσκονται πολύ έξω από την πόλη, αλλά ακριβώς δίπλα σε σύγχρονα κτίρια ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή, του οποίου ο τάφος έγινε αργότερα.

Τραπεζαρία του Τάγματος Φαρμακευτικών

Αυτό το κτίριο παραγγελιών μπορεί να το δει κανείς ακόμα και σήμερα. Προηγουμένως, αυτό το κτίριο ήταν μέρος ενός μεγάλου συγκροτήματος υγειονομικής περίθαλψης, που εξυπηρετούσε μόνο την πριγκιπική οικογένεια. Ο κήπος του φαρμακείου βρισκόταν κοντά στο τείχος του Κρεμλίνου (εδώ καλλιεργούνταν φαρμακευτικά φυτά), ενώ εδώ υπήρχε και τραπεζαρία. Όταν το κτίριο ανακατασκευάστηκε, προστέθηκε άλλος όροφος, άλλαξε και η εξωτερική διακόσμηση και τα περιβλήματα των παραθύρων στην πρόσοψη θυμίζουν εκείνη την εποχή.

Αυλή Ροδιάς

Αυτό το κτίριο πήρε τη θέση του τον 17ο αιώνα, καταλαμβάνοντας προηγουμένως μεγάλη έκταση. Προηγουμένως, η αυλή χειροβομβίδων παρήγαγε βόμβες και διάφορα όπλα, που έμοιαζαν εξωτερικά με το γράμμα G, το οποίο είναι, καταρχήν, χαρακτηριστικό της εποχής εκείνης.

Επιμελητήρια του Averky Kirilov

Μετά την κατασκευή του κτιρίου, όλες τις επόμενες εποχές, μέχρι τον 19ο αιώνα, διακοσμούνταν και τροποποιούνταν συνεχώς, ακόμη και η διάταξη της αυλής άλλαζε. Δεν υπάρχει πλέον δίοδος μεταξύ των κατοικιών και της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου. Ο Averky Kirilov ήταν ένας πολύ πλούσιος στρατιώτης, αλλά δεν ήταν γηγενής Μοσχοβίτης, ασχολήθηκε με πολλά πράγματα, από το εμπόριο μέχρι την εξυπηρέτηση διαφόρων παραγγελιών. Κατηγορήθηκε επανειλημμένα για κλοπή και ως εκ τούτου σκοτώθηκε βάναυσα. Τώρα η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στέκεται μόνη της και ένα πολιτιστικό ίδρυμα έχει οργανωθεί στους θαλάμους.

Οι αίθουσες φιλοξενουμένων του Sverchkov

Οι γρύλοι ήταν μια από τις πλουσιότερες οικογένειες του 17ου αιώνα και η διάταξη παραμένει η ίδια. Εξωτερικά, το κτίριο είναι τεράστιο, η διακόσμηση είναι αρκετά μοναδική και πρωτότυπη, γι' αυτό και έχει ανακαινιστεί τόσο προσεκτικά.

Επιμελητήρια του Simon Ushakov

Σε αυτό το κτίριο ζούσε ο μεγάλος αγιογράφος Simon Ushakov. Προηγουμένως, ένα μικρό βοηθητικό κτήριο προσαρτήθηκε στο κτίριο. Ο Σάιμον δεν του άρεσαν πραγματικά οι συνθήκες της ζωής του.

Μνημεία του 17ου αιώνα στη Ρωσία

Εκκλησία της Υψώσεως του Σταυρού στο Γιαροσλάβλ (1675-78)

(σε προετοιμασία)

Επιπλέον φωτογραφίες:

Εκκλησία του Μεγαλομάρτυρος Άγιος Γεώργιος ο Νικηφόρος (Προστασία της Υπεραγίας Θεοτόκου) στο λόφο Pskov (Varvarka St., 12),photo © site, 2011

Ο ναός χτίστηκε το 1657 μετά από πυρκαγιά το 1639 στα θεμέλια αρχαίου ναού, το καμπαναριό και η τραπεζαρία χτίστηκαν το 1818. Στα τέλη της δεκαετίας του 20, η εκκλησία έκλεισε και χρησιμοποιήθηκε από διάφορα ιδρύματα. Ο ναός επιστράφηκε στην Εκκλησία το 1991

Στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα, στη θέση που βρίσκεται η εκκλησία του Αγίου Μαξίμου, υπήρχε ξύλινη εκκλησία των Αγίων Μπόρις και Γκλεμπ. Το 1434, στον τάφο αυτής της εκκλησίας θάφτηκε ο διάσημος άγιος ανόητος της Μόσχας Μάξιμος ο Ευλογημένος.

Το 1568, αντί για ξύλινη εκκλησία, ανεγέρθηκε και καθαγιάστηκε ένας λευκός πέτρινος ναός προς τιμή του Αγίου Μαξίμου, ο οποίος ενταφιάστηκε εκεί. το 1698-1699, ο ερειπωμένος ναός διαλύθηκε σχεδόν πλήρως και ξαναχτίστηκε με έξοδα των εμπόρων Verkhivitinov και Sharovnikov. Η αρχιτεκτονική του κτιρίου δείχνει ένα μείγμα μπαρόκ και στυλ αυτοκρατορίας.

Ο ναός υπέστη σοβαρές ζημιές σε πυρκαγιά το 1737, μετά την οποία ανακατασκευάστηκε πλήρως και το 1827-29, στη θέση του παλιού μονόχωρου καμπαναριού ανεγέρθηκε ένα νέο καμπαναριό δύο επιπέδων. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, ο μελλοντικός Παναγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Πίμεν (1971-1990) υπηρέτησε ως αντιβασιλέας στον ναό. Στη δεκαετία του '30, ο ναός έκλεισε, καταστράφηκε, οι καμπάνες ακόμη και ο τρούλος γκρεμίστηκαν.

Ανακαινίστηκε το 1965-67. Επέστρεψε στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία το 1991. Από το 1994, οι λατρευτικές εκδηλώσεις επαναλήφθηκαν.

(άρθρο υπό προετοιμασία)

Επιπλέον φωτογραφίες:

Αρχιτεκτονική της Ρωσίας του 17ου αιώνα - Νίζνι Νόβγκοροντ στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα (από το βιβλίο του A. Olearius, 1656)

πανω σε αυτο το θεμα: