5. Σχετικά με την αφελή και πολιτιστική δημιουργικότητα, η Marina Isaevna Fidelman, η οποία υπερασπίστηκε πρόσφατα τη διατριβή της υπό την επίβλεψή μου, διεξήγαγε ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα (έτσι αποκαλούν όσους συμφώνησαν - μόνο με τη θέλησή τους, δεν μπορεί να είναι διαφορετικά -).

Τύπος δημιουργικότητας: c = me2 Η φόρμουλα της δημιουργικότητας θα λειτουργήσει για εσάς όταν καταλάβετε τι είναι και κυριολεκτικά νιώσετε τα συστατικά της. Αλλά δεν είναι περίπλοκα Φόρμουλα δημιουργικότητας: c = me2. όπουc – δημιουργικότητα;m – μάζα όσων γνωρίζετε (μάζα)·e –

Μύθοι για τη δημιουργικότητα Οι μύθοι για τη δημιουργικότητα, όπως έχω πει πολλές φορές στο παρελθόν, μπορούν να λειτουργήσουν ως εμπόδια στη δημιουργικότητα λόγω της δύναμής τους να διαμορφώνουν την καθημερινή συμπεριφορά. Το δημιουργικό δυναμικό είναι ένα μυστικιστικό, μαγικό και ακατανόητο φαινόμενο. Μόνο αληθινά

Μέρος 5 Τεχνικές δημιουργικότητας Μιλάμε συνεχώς για το γεγονός ότι η δημιουργικότητα μπορεί να αναπτυχθεί, η δημιουργικότητα μπορεί να μάθει και τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας είναι αρκετά απτά στον υλικό μας κόσμο. Όλα αυτά προϋποθέτουν την ύπαρξη τεχνικών που συμβάλλουν στην ανάπτυξη

Σύνδεση με τη δημιουργικότητα Σε έναν κόσμο γεμάτο δημιουργικές δυνατότητες, είναι επικίνδυνο να υποθέσει κανείς ότι όλες οι καλές ιδέες βρίσκονται στην επιφάνεια. Ωστόσο, έχουμε δει αυτό το συναίσθημα να εκφράζεται σε πολλές διεθνείς εταιρείες: οι μάνατζερ 5ου επιπέδου σχεδιάζουν το δικό τους

Εκτός από τα συναισθήματα που διεγείρουν τη δημιουργική δραστηριότητα, υπάρχουν συναισθήματα που αναστέλλουν τις δημιουργικές προσπάθειες. Ο πιο επικίνδυνος εχθρός της δημιουργικότητας είναι ο φόβος.. Είναι ιδιαίτερα εμφανές σε άτομα με άκαμπτη νοοτροπία επιτυχίας. Ο φόβος της αποτυχίας καταπνίγει τη φαντασία και την πρωτοβουλία.

Ένας άλλος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η υπερβολική αυτοκριτική.. Ακριβείς μετρήσεις σε αυτόν τον τομέα δεν είναι ακόμη δυνατές, αλλά πρέπει να υπάρχει κάποια «ισορροπία» μεταξύ χαρισματικότητας και αυτοκριτικής, έτσι ώστε η υπερβολικά επιλεκτική αυτοεκτίμηση να μην οδηγεί σε δημιουργική παράλυση.

Ο A. Osborne πίστευε ότι η ικανότητα δημιουργίας ιδεών και η ικανότητα αυτοκριτικής αξιολόγησης μπορεί κάλλιστα να συνυπάρχουν. Αλλά δεν πρέπει να "ενεργοποιούνται" ταυτόχρονα. Τη στιγμή που γεννιούνται οι ιδέες, η ικανότητα αξιολόγησής τους θα πρέπει να παρεμποδίζεται. Η «καθυστερημένη αξιολόγηση» είναι η κύρια αρχή του καταιγισμού ιδεών.

Ο τρίτος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η τεμπελιά. Ωστόσο, ένας τέτοιος συλλογισμός είναι επίσης δυνατός εδώ. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βελτιώσουν την παραγωγή προκειμένου να αυξήσουν την παραγωγικότητά της και να μειώσουν το κόστος. Οδηγούνται από την επιθυμία να έχουν το μέγιστο όφελος με ελάχιστη προσπάθεια, με άλλα λόγια, να εργαστούν λιγότερο - να πάρουν περισσότερα. Αποδεικνύεται ότι η τεμπελιά χρησιμεύει ως ερέθισμα για όλες τις καινοτομίες που διευκολύνουν την εργασία, και ως εκ τούτου είναι η «πραγματική μητέρα των εφευρέσεων», όπως το θέτει ο Norbert Wiener. Το παράδειγμα που συνήθως αναφέρεται είναι το άγγλο αγόρι Humphrey Potter, ο οποίος ανατέθηκε στη μηχανή του Newcomen να παρακολουθεί την πίεση του ατμού. Είχε κουραστεί από τη βαρετή εργασία και μια μέρα προσάρτησε ένα κορδόνι από μια βρύση απελευθέρωσης ατμού σε έναν εξισορροπητή, δημιουργώντας έτσι την πρώτη αυτόματη βαλβίδα.

Παρ' όλη τη σαγηνευτικότητα ενός τέτοιου συλλογισμού, πρέπει ακόμα να παραδεχτούμε ότι η τεμπελιά δεν συμβάλλει καθόλου στη δημιουργική δραστηριότητα. Αλλά πρώτα πρέπει να ορίσετε τι είναι τεμπελιά; Ποιες είναι οι ψυχοφυσιολογικές του βάσεις; Τι είναι αυτό το συναίσθημα; Ή ένα χαρακτηριστικό της προσωπικότητας που προκαλείται από την αδυναμία κάποιων υποφλοιωδών λειτουργιών; Αυτό είναι πάντα αποτέλεσμα κακής ανατροφής; Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι η τεμπελιά είναι μια σταθερή στάση που στοχεύει στην αποφυγή των δυσάρεστων αισθήσεων που συνδέονται με την κούραση;

Η τεμπελιά εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί άνθρωποι αποφεύγουν τη δουλειά, αλλά μόλις την ξεκινήσουν, συνεχίζουν με ενδιαφέρον και μάλιστα ευχαρίστηση. Άλλοι δείχνουν την «εργατικότητα ενός παραιτούμενου»: βιάζονται να αναλάβουν το καθήκον που τους έχει ανατεθεί, μόνο και μόνο για να το ξεφορτωθούν όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Δεν τους ελκύει ούτε η ίδια η διαδικασία εργασίας ούτε το αποτέλεσμα που προκύπτει. Αλλά το ανεκπλήρωτο έργο τους βαραίνει. Μερικές φορές πρόκειται για άτομα με ανεπτυγμένη αίσθηση καθήκοντος, μερικές φορές απλά φοβούνται την επίπληξη, μερικές φορές αυτό είναι ένα ψυχασθενικό χαρακτηριστικό προσωπικότητας. Άλλοι αναλαμβάνουν με ενθουσιασμό οτιδήποτε καινούργιο, αλλά μετά δροσίζονται και δεν ολοκληρώνουν τίποτα.

Από τις διάφορες μεθόδους ενστάλαξης εργατικότητας, η πιο άκαρπη από όλες είναι οι προφορικές προτροπές. «Ένας ηλίθιος που έχει επίγνωση της βλακείας του δεν είναι πλέον τόσο ανόητος, αλλά ένας τεμπέλης μπορεί να έχει επίγνωση της τεμπελιάς του, να παραπονιέται γι' αυτό και να παραμένει μαζί της», είπε ο Ζυλ Ρενάρ.

Ίσως μια εξελικτική βιολογική προσέγγιση θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση της ουσίας της τεμπελιάς. Μετά το άγχος που σχετίζεται με την απόκτηση τροφής, το ζώο χρειάζεται ξεκούραση και ανάρρωση. Η ηρεμία και η χαλάρωση είναι περιοδικά απαραίτητες γι 'αυτόν και ως εκ τούτου του φέρνουν ευχαρίστηση. Έτσι, «η απόλαυση της τεμπέλης γαλήνης», όπως το έθεσε ο Φρανσουά ντε Λα Ροσφουκό, έχει βιολογικό νόημα. Αλλά, όπως κάθε «απόλαυση», μπορεί να αποκοπεί από τη βιολογική του λειτουργία και να μετατραπεί σε αυτοσκοπό. Όπως η φυσική απόλαυση του φαγητού για ένα άτομο μπορεί να οδηγήσει σε λαιμαργία και λαιμαργία, όπως και η απόλαυση της ανάπαυσης και της ειρήνης μπορεί να αποκτήσει μια αυτάρκη έννοια. Η «γιορτή της τεμπελιάς» γίνεται μια πολύτιμη απόλαυση. Προφανώς, περισσότερα από ένα ταλέντα καταστράφηκαν από την τεμπελιά.

Δημιουργία- μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες ή το αποτέλεσμα της δημιουργίας μιας υποκειμενικά νέας. Το κύριο κριτήριο που διακρίνει τη δημιουργικότητα από την κατασκευή (παραγωγή) είναι η μοναδικότητα του αποτελέσματός της. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας δεν μπορεί να προκύψει άμεσα από τις αρχικές συνθήκες. Κανείς, εκτός ίσως από τον συγγραφέα, δεν μπορεί να πετύχει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας βάζει στο υλικό ορισμένες δυνατότητες που δεν μπορούν να αναχθούν σε εργασιακές πράξεις ή λογικό συμπέρασμα και εκφράζει στο τελικό αποτέλεσμα ορισμένες πτυχές της προσωπικότητάς του. Αυτό είναι το γεγονός που δίνει στα δημιουργικά προϊόντα πρόσθετη αξία σε σύγκριση με τα βιομηχανοποιημένα προϊόντα.

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο, κάτι που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Η δημιουργικότητα είναι η δημιουργία κάτι νέου, πολύτιμου όχι μόνο για αυτό το άτομο, αλλά και για τους άλλους.

Τύποι και λειτουργίες της δημιουργικότητας

Ένας ερευνητής του ανθρώπινου δημιουργικού παράγοντα και του φαινομένου της διανόησης, ο Vitaly Tepikin, προσδιορίζει την καλλιτεχνική, επιστημονική, τεχνική, αθλητική-τακτική, καθώς και στρατιωτικο-τακτική δημιουργικότητα ως ανεξάρτητους τύπους.S. Ο L. Rubinstein ήταν ο πρώτος που επισήμανε σωστά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εφευρετικής δημιουργικότητας: «Η ιδιαιτερότητα μιας εφεύρεσης, που τη διακρίνει από άλλες μορφές δημιουργικής πνευματικής δραστηριότητας, είναι ότι πρέπει να δημιουργήσει ένα πράγμα, ένα πραγματικό αντικείμενο, έναν μηχανισμό ή μια τεχνική που λύνει ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Αυτό καθορίζει τη μοναδικότητα του δημιουργικού έργου του εφευρέτη: ο εφευρέτης πρέπει να εισάγει κάτι νέο στο πλαίσιο της πραγματικότητας, στην πραγματική πορεία κάποιας δραστηριότητας. Αυτό είναι κάτι ουσιαστικά διαφορετικό από την επίλυση ενός θεωρητικού προβλήματος στο οποίο πρέπει να ληφθεί υπόψη ένας περιορισμένος αριθμός αφηρημένα προσδιορισμένων συνθηκών. Επιπλέον, η πραγματικότητα διαμεσολαβείται ιστορικά από την ανθρώπινη δραστηριότητα και την τεχνολογία: ενσαρκώνει την ιστορική εξέλιξη της επιστημονικής σκέψης. Επομένως, στη διαδικασία της εφεύρεσης, πρέπει κανείς να προχωρήσει από το πλαίσιο της πραγματικότητας στο οποίο πρόκειται να εισαχθεί κάτι νέο και να λάβει υπόψη το αντίστοιχο πλαίσιο. Αυτό καθορίζει τη γενική κατεύθυνση και την ειδική φύση των διαφόρων συνδέσμων στη διαδικασία της εφεύρεσης.»

Η δημιουργικότητα ως ικανότητα

Δημιουργικότητα(από τα Αγγλικά δημιουργώ- δημιουργία, αγγλικά. δημιουργικός- εποικοδομητική, δημιουργική) - οι δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου, που χαρακτηρίζονται από την ετοιμότητα να δημιουργήσει θεμελιωδώς νέες ιδέες που αποκλίνουν από τα παραδοσιακά ή αποδεκτά πρότυπα και περιλαμβάνονται στη δομή της χαρισματικότητας ως ανεξάρτητος παράγοντας, καθώς και από την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων που προκύπτουν μέσα στα στατικά συστήματα. Σύμφωνα με τον έγκυρο Αμερικανό ψυχολόγο Abraham Maslow, πρόκειται για έναν δημιουργικό προσανατολισμό που είναι εγγενώς χαρακτηριστικός του καθενός, αλλά χάνεται από την πλειοψηφία υπό την επίδραση του περιβάλλοντος.

Στο καθημερινό επίπεδο, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ως εφευρετικότητα - η ικανότητα να επιτευχθεί ένας στόχος, να βρεθεί μια διέξοδος από μια φαινομενικά απελπιστική κατάσταση χρησιμοποιώντας το περιβάλλον, τα αντικείμενα και τις συνθήκες με ασυνήθιστο τρόπο. Το Wider είναι μια μη τετριμμένη και έξυπνη λύση στο πρόβλημα. Επιπλέον, κατά κανόνα, με σπάνια και μη εξειδικευμένα εργαλεία ή πόρους, αν είναι υλικοί. Και μια τολμηρή, μη τυπική, αυτό που ονομάζεται μη-κλισέ προσέγγιση για την επίλυση ενός προβλήματος ή την ικανοποίηση μιας ανάγκης που βρίσκεται σε ένα άυλο επίπεδο.

Κριτήρια δημιουργικότητας

Κριτήρια δημιουργικότητας:

• ευχέρεια - ο αριθμός των ιδεών που προκύπτουν ανά μονάδα χρόνου.
• πρωτοτυπία - η ικανότητα παραγωγής ασυνήθιστων ιδεών που διαφέρουν από τις γενικά αποδεκτές.
• ευκαμψία. Όπως σημειώνει ο Ranko, η σημασία αυτής της παραμέτρου καθορίζεται από δύο περιστάσεις: πρώτον, αυτή η παράμετρος μας επιτρέπει να διακρίνουμε άτομα που δείχνουν ευελιξία στη διαδικασία επίλυσης ενός προβλήματος από αυτά που δείχνουν ακαμψία στην επίλυσή τους και δεύτερον, μας επιτρέπει να Διακρίνετε τα άτομα που είναι πρωτότυπα λύνουν προβλήματα από αυτά που επιδεικνύουν ψευδή πρωτοτυπία.
• δεκτικότητα - ευαισθησία σε ασυνήθιστες λεπτομέρειες, αντιφάσεις και αβεβαιότητα, προθυμία για γρήγορη μετάβαση από τη μια ιδέα στην άλλη.
• μεταφορικότητα - ετοιμότητα για εργασία σε ένα εντελώς ασυνήθιστο πλαίσιο, τάση για συμβολική, συνειρμική σκέψη, ικανότητα να βλέπεις το σύνθετο στο απλό και το απλό στο σύνθετο.
• Η ικανοποίηση είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Με αρνητικό αποτέλεσμα χάνεται το νόημα και η περαιτέρω ανάπτυξη του συναισθήματος.

Σύμφωνα με τον Torrance

• Η ευχέρεια είναι η ικανότητα παραγωγής μεγάλου αριθμού ιδεών.
• Ευελιξία - η ικανότητα χρήσης ποικίλων στρατηγικών κατά την επίλυση προβλημάτων.
• Πρωτοτυπία - η ικανότητα παραγωγής ασυνήθιστων, μη τυποποιημένων ιδεών.
• Επεξεργασία είναι η ικανότητα να αναπτύσσονται οι αναδυόμενες ιδέες με λεπτομέρεια.
• Η αντίσταση στο κλείσιμο είναι η ικανότητα να μην ακολουθείς στερεότυπα και να «μένεις ανοιχτός» για μεγάλο χρονικό διάστημα σε μια ποικιλία εισερχόμενων πληροφοριών κατά την επίλυση προβλημάτων.
• Η αφαίρεση του ονόματος είναι η κατανόηση της ουσίας του προβλήματος αυτού που είναι πραγματικά ουσιαστικό. Η διαδικασία ονομασίας αντανακλά την ικανότητα μετατροπής εικονιστικών πληροφοριών σε λεκτική μορφή.

Η δημιουργικότητα ως διαδικασία (δημιουργική σκέψη)

Στάδια Δημιουργικής Σκέψης

Γ. Γουάλας

Η πιο διάσημη περιγραφή σήμερα της ακολουθίας των σταδίων (στάδια) δόθηκε από τον Άγγλο Graham Wallace το 1926. Προσδιόρισε τέσσερα στάδια δημιουργικής σκέψης:

1. Παρασκευή- διατύπωση του προβλήματος. προσπαθεί να το λύσει.
2. Επώαση- προσωρινή απόσπαση της προσοχής από την εργασία.
3. - εμφάνιση μιας διαισθητικής λύσης.
4. Εξέταση- δοκιμή ή/και υλοποίηση της λύσης.

Ωστόσο, αυτή η περιγραφή δεν είναι πρωτότυπη και ανάγεται στην κλασική αναφορά του A. Poincaré το 1908.

Α. Πουανκαρέ

Ο Henri Poincaré, στην έκθεσή του στην Ψυχολογική Εταιρεία στο Παρίσι (το 1908), περιέγραψε τη διαδικασία της πραγματοποίησης πολλών μαθηματικών ανακαλύψεων και προσδιόρισε τα στάδια αυτής της δημιουργικής διαδικασίας, τα οποία στη συνέχεια εντοπίστηκαν από πολλούς ψυχολόγους.

Στάδια

«Για δύο εβδομάδες προσπάθησα να αποδείξω ότι δεν μπορούσε να υπάρξει καμία συνάρτηση παρόμοια με αυτή που αργότερα ονόμασα automorphic. Έκανα, ωστόσο, εντελώς λάθος. Κάθε μέρα καθόμουν στο γραφείο μου, περνούσα μια ή δύο ώρες σε αυτό, εξερευνώντας έναν μεγάλο αριθμό συνδυασμών και δεν κατέληγα σε κανένα αποτέλεσμα».

«Ένα βράδυ, αντίθετα με τη συνήθειά μου, ήπια μαύρο καφέ. Δεν μπορούσα να κοιμηθώ. οι ιδέες συμπιέστηκαν, τις ένιωσα να συγκρούονται μέχρι που δύο από αυτές ενώθηκαν για να σχηματίσουν έναν σταθερό συνδυασμό».

«Μέχρι το πρωί είχα διαπιστώσει την ύπαρξη μιας κατηγορίας από αυτές τις συναρτήσεις, που αντιστοιχεί στην υπεργεωμετρική σειρά. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να γράψω τα αποτελέσματα, τα οποία χρειάστηκαν μόνο λίγες ώρες. Ήθελα να αναπαραστήσω αυτές τις συναρτήσεις ως αναλογία δύο σειρών, και αυτή η ιδέα ήταν εντελώς συνειδητή και σκόπιμη. Με καθοδήγησε η αναλογία με τις ελλειπτικές συναρτήσεις. Ρώτησα τον εαυτό μου τι ιδιότητες θα έπρεπε να έχουν αυτές οι σειρές αν υπάρχουν και κατάφερα εύκολα να κατασκευάσω αυτές τις σειρές, τις οποίες ονόμασα θήτα-αυτομορφικές».

Θεωρία

Θεωρητοποιώντας, ο Poincaré απεικονίζει τη δημιουργική διαδικασία (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μαθηματικής δημιουργικότητας) ως μια ακολουθία δύο σταδίων: 1) συνδυασμός σωματιδίων - στοιχείων γνώσης και 2) επακόλουθη επιλογή χρήσιμων συνδυασμών.

Ο Πουανκαρέ σημειώνει ότι ο συνδυασμός συμβαίνει έξω από τη συνείδηση ​​- έτοιμοι «πραγματικά χρήσιμοι συνδυασμοί και κάποιοι άλλοι που έχουν σημάδια χρήσιμων, τους οποίους [ο εφευρέτης] θα απορρίψει στη συνέχεια», εμφανίζονται στη συνείδηση. Προκύπτουν ερωτήματα: τι είδους σωματίδια εμπλέκονται στον ασυνείδητο συνδυασμό και πώς συμβαίνει ο συνδυασμός. πώς λειτουργεί το «φίλτρο» και ποια είναι αυτά τα σημάδια με τα οποία επιλέγει ορισμένους συνδυασμούς, περνώντας τους στη συνείδηση. Ο Πουανκαρέ δίνει την εξής απάντηση.

Η αρχική συνειδητή εργασία σε μια εργασία υλοποιεί και «θέτει σε κίνηση» εκείνα τα στοιχεία μελλοντικών συνδυασμών που σχετίζονται με το πρόβλημα που επιλύεται. Τότε, αν φυσικά το πρόβλημα δεν λυθεί άμεσα, ξεκινά μια περίοδος ασυνείδητης δουλειάς πάνω στο πρόβλημα. Ενώ η συνείδηση ​​είναι απασχολημένη με εντελώς διαφορετικά πράγματα, στο υποσυνείδητο τα σωματίδια που έχουν δεχτεί ώθηση συνεχίζουν τον χορό τους, συγκρούονται και σχηματίζουν διάφορους συνδυασμούς. Ποιοι από αυτούς τους συνδυασμούς έρχονται στη συνείδηση; Αυτοί είναι οι συνδυασμοί «οι ομορφότεροι, δηλαδή αυτοί που επηρεάζουν περισσότερο αυτήν την ιδιαίτερη αίσθηση μαθηματικής ομορφιάς, γνωστή σε όλους τους μαθηματικούς και απρόσιτη στους βέβηλους σε τέτοιο βαθμό που συχνά έχουν την τάση να γελούν μαζί της». Έτσι, οι πιο «μαθηματικά όμορφοι» συνδυασμοί επιλέγονται και διεισδύουν στη συνείδηση. Ποια είναι όμως τα χαρακτηριστικά αυτών των πανέμορφων μαθηματικών συνδυασμών; «Αυτά είναι εκείνα των οποίων τα στοιχεία είναι αρμονικά διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε το μυαλό να μπορεί, χωρίς προσπάθεια, να τα αγκαλιάσει πλήρως, μαντεύοντας τις λεπτομέρειες. Αυτή η αρμονία χρησιμεύει τόσο για να ικανοποιήσει τα αισθητικά μας συναισθήματα όσο και για να βοηθήσει το μυαλό, το υποστηρίζει και καθοδηγείται από αυτό. Αυτή η αρμονία μας δίνει την ευκαιρία να προβλέψουμε έναν μαθηματικό νόμο». «Έτσι αυτή η ιδιαίτερη αισθητική αίσθηση παίζει το ρόλο του κόσκινου και αυτό εξηγεί γιατί όποιος το στερηθεί δεν θα γίνει ποτέ πραγματικός εφευρέτης».

Από το ιστορικό του θέματος

Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Hermann Helmholtz περιέγραψε τη διαδικασία των επιστημονικών ανακαλύψεων «από μέσα» με παρόμοιο τρόπο, αν και με λιγότερες λεπτομέρειες. Σε αυτές τις ενδοσκοπήσεις του, σκιαγραφούνται ήδη τα στάδια της προετοιμασίας, της επώασης και της ενόρασης. Ο Helmholtz έγραψε για το πώς γεννήθηκαν μέσα του οι επιστημονικές ιδέες:

Αυτές οι χαρούμενες εμπνεύσεις εισβάλλουν συχνά στο κεφάλι τόσο αθόρυβα που δεν παρατηρείς αμέσως το νόημά τους, μερικές φορές μόνο αργότερα υποδεικνύοντας πότε και υπό ποιες συνθήκες ήρθαν: μια σκέψη εμφανίζεται στο κεφάλι, αλλά δεν ξέρεις από πού προέρχεται.

Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, μια σκέψη μας χτυπάει ξαφνικά, χωρίς προσπάθεια, σαν έμπνευση.

Από όσο μπορώ να κρίνω από προσωπική εμπειρία, ποτέ δεν γεννιέται κουρασμένη και ποτέ στο γραφείο. Κάθε φορά, έπρεπε πρώτα να ανατρέψω το πρόβλημά μου με κάθε δυνατό τρόπο, ώστε όλες οι ανατροπές και τα μπερδέματά του να βρίσκονται γερά στο κεφάλι μου και να μάθω ξανά από καρδιάς, χωρίς τη βοήθεια της γραφής.

Συνήθως είναι αδύνατο να φτάσετε σε αυτό το σημείο χωρίς συνεχή εργασία. Έπειτα, όταν πέρασε η έναρξη της κούρασης, απαιτήθηκε μια ώρα πλήρους σωματικής φρεσκάδας και ένα αίσθημα ήρεμης ευεξίας - και μόνο τότε ήρθαν οι καλές ιδέες. Συχνά... εμφανίζονταν το πρωί, με το ξύπνημα, όπως παρατήρησε και ο Γκάους.

Ήρθαν ιδιαίτερα πρόθυμα... τις ώρες μιας χαλαρής ανάβασης μέσα από τα δασώδη βουνά, μια ηλιόλουστη μέρα. Η παραμικρή ποσότητα αλκοόλ φαινόταν να τους τρομάζει.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στάδια παρόμοια με αυτά που περιγράφει ο Poincaré εντοπίστηκαν στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από τον B. A. Lezin στις αρχές του 20ου αιώνα.

1. Δουλειάγεμίζει τη σφαίρα της συνείδησης με περιεχόμενο, το οποίο στη συνέχεια θα υποστεί επεξεργασία από την ασυνείδητη σφαίρα.
2. Ασυνείδητη εργασίααντιπροσωπεύει μια επιλογή από τα τυπικά. «Αλλά το πώς γίνεται αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να κριθεί, είναι ένα μυστήριο, ένα από τα επτά παγκόσμια μυστήρια».
3. Εμπνευσηυπάρχει μια «μεταφορά» ενός έτοιμου συμπεράσματος από την ασυνείδητη σφαίρα στη συνείδηση.

Στάδια της εφευρετικής διαδικασίας

Ο P. K. Engelmeyer (1910) πίστευε ότι το έργο ενός εφευρέτη αποτελείται από τρεις πράξεις: επιθυμία, γνώση, ικανότητα.

1. Η επιθυμία και η προέλευση της ιδέας. Αυτό το στάδιο ξεκινά με μια διαισθητική ματιά μιας ιδέας και τελειώνει με την κατανόησή της από τον εφευρέτη. Μια πιθανή αρχή της εφεύρεσης προκύπτει. Στην επιστημονική δημιουργικότητα αυτό το στάδιο αντιστοιχεί σε μια υπόθεση, στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα αντιστοιχεί σε ένα σχέδιο.
2. Γνώση και συλλογισμός, σχέδιο ή σχέδιο. Ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης, λεπτομερούς ιδέας της εφεύρεσης. Παραγωγή πειραμάτων - νοητικών και πραγματικών.
3. Επιδεξιότητα, εποικοδομητική εκτέλεση της εφεύρεσης. Συναρμολόγηση της εφεύρεσης. Δεν απαιτεί δημιουργικότητα.

«Εφόσον υπάρχει μόνο μια ιδέα από την εφεύρεση (Πράξη Ι), δεν υπάρχει ακόμη εφεύρεση: μαζί με το σχήμα (Πράξη II), η εφεύρεση δίνεται ως αναπαράσταση και η Πράξη III της δίνει πραγματική ύπαρξη. Στην πρώτη πράξη υποτίθεται ότι η εφεύρεση, στη δεύτερη αποδεικνύεται, στην τρίτη πραγματοποιείται. Στο τέλος της πρώτης πράξης υπάρχει μια υπόθεση, στο τέλος της δεύτερης υπάρχει μια παράσταση. στο τέλος του τρίτου - φαινόμενο. Η πρώτη πράξη την ορίζει τελεολογικά, η δεύτερη - λογικά, η τρίτη - πραγματολογικά. Η πρώτη πράξη δίνει την ιδέα, η δεύτερη το σχέδιο, η τρίτη τη δράση».

Ο P. M. Yakobson (1934) προσδιόρισε τα ακόλουθα στάδια:

1. Η περίοδος της πνευματικής ετοιμότητας.
2. Διάκριση του προβλήματος.
3. Η προέλευση μιας ιδέας είναι η διατύπωση ενός προβλήματος.
4. Εύρεση λύσης.
5. Απόκτηση της αρχής της εφεύρεσης.
6. Μετατροπή μιας αρχής σε σχήμα.
7. Τεχνικός σχεδιασμός και ανάπτυξη της εφεύρεσης.

Παράγοντες που παρεμβαίνουν στη δημιουργική σκέψη

• άκριτη αποδοχή της γνώμης κάποιου άλλου (κομφορμισμός, συμφωνία)
• εξωτερική και εσωτερική λογοκρισία
• ακαμψία (συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς μοτίβων, αλγορίθμων στην επίλυση προβλημάτων)
• επιθυμία να βρει μια απάντηση αμέσως

Δημιουργικότητα και προσωπικότητα

Η δημιουργικότητα μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως μια διαδικασία δημιουργίας κάτι νέου, αλλά και ως μια διαδικασία που λαμβάνει χώρα μέσω της αλληλεπίδρασης της προσωπικότητας (ή του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου) και της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, αλλαγές συμβαίνουν όχι μόνο στην πραγματικότητα, αλλά και στην προσωπικότητα.

Η φύση της σύνδεσης μεταξύ δημιουργικότητας και προσωπικότητας

«Η προσωπικότητα χαρακτηρίζεται από δραστηριότητα, την επιθυμία του υποκειμένου να επεκτείνει το πεδίο των δραστηριοτήτων του, να ενεργήσει πέρα ​​από τα όρια των απαιτήσεων της κατάστασης και τις συνταγές ρόλων. προσανατολισμός - ένα σταθερό κυρίαρχο σύστημα κινήτρων - ενδιαφερόντων, πεποιθήσεων, κλπ...». Οι ενέργειες που ξεπερνούν τις απαιτήσεις της κατάστασης είναι δημιουργικές ενέργειες.

Σύμφωνα με τις αρχές που περιγράφει ο S. L. Rubinstein, κάνοντας αλλαγές στον κόσμο γύρω του, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του. Έτσι, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του ασκώντας δημιουργική δραστηριότητα.

Ο B. G. Ananyev πιστεύει ότι η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία αντικειμενοποίησης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Η δημιουργική έκφραση είναι μια έκφραση του αναπόσπαστου έργου όλων των μορφών της ανθρώπινης ζωής, μια εκδήλωση της ατομικότητάς του.

Στην πιο οξεία μορφή, η σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του δημιουργικού αποκαλύπτεται από τον N. A. Berdyaev. Γράφει:

Η προσωπικότητα δεν είναι ουσία, αλλά δημιουργική πράξη.

Κίνητρο για δημιουργικότητα

Ο V. N. Druzhinin γράφει:

Η βάση της δημιουργικότητας είναι η παγκόσμια παράλογη αποξένωση του ανθρώπου από τον κόσμο. κατευθύνεται από μια τάση υπέρβασης και λειτουργεί ως «θετική ανατροφοδότηση». ένα δημιουργικό προϊόν απλώς ωθεί τη διαδικασία, μετατρέποντάς την σε αναζήτηση του ορίζοντα.

Έτσι, μέσω της δημιουργικότητας, πραγματοποιείται η σύνδεση ενός ατόμου με τον κόσμο. Η δημιουργικότητα διεγείρει τον εαυτό της.

Ψυχική υγεία, ελευθερία και δημιουργικότητα

Ο εκπρόσωπος της ψυχαναλυτικής σχολής, D. W. Winnicott, προβάλλει την ακόλουθη υπόθεση:

Στο παιχνίδι, και ίσως μόνο στο παιχνίδι, ένα παιδί ή ένας ενήλικας έχει ελευθερία δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα είναι το παιχνίδι. Το παιχνίδι είναι ένας μηχανισμός που επιτρέπει σε ένα άτομο να είναι δημιουργικό. Μέσα από τη δημιουργική δραστηριότητα, ένα άτομο προσπαθεί να βρει τον εαυτό του (τον εαυτό του, τον πυρήνα της προσωπικότητας, τη βαθύτερη ουσία). Σύμφωνα με τον D. W. Winnicott, η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτή που εξασφαλίζει μια υγιή κατάσταση ενός ατόμου. Η επιβεβαίωση της σύνδεσης μεταξύ παιχνιδιού και δημιουργικότητας βρίσκεται επίσης στον C. G. Jung. Γράφει:

Η δημιουργία κάτι καινούργιου δεν είναι θέμα δραστηριότητας, αλλά επιθυμίας για παιχνίδι, ενεργώντας από εσωτερικό καταναγκασμό. Το δημιουργικό πνεύμα παίζει με τα αντικείμενα που αγαπά.

Ο R. May (εκπρόσωπος του υπαρξιακού-ανθρωπιστικού κινήματος) τονίζει ότι στη διαδικασία της δημιουργικότητας ο άνθρωπος συναντά τον κόσμο. Γράφει:

...Αυτό που εκδηλώνεται ως δημιουργικότητα είναι πάντα μια διαδικασία... στην οποία λαμβάνει χώρα η σχέση μεταξύ του ατόμου και του κόσμου...

Ο N. A. Berdyaev εμμένει στο ακόλουθο σημείο:

Η δημιουργική πράξη είναι πάντα απελευθέρωση και υπέρβαση. Υπάρχει μια εμπειρία δύναμης σε αυτό.

Έτσι, η δημιουργικότητα είναι κάτι στο οποίο ένα άτομο μπορεί να ασκήσει την ελευθερία του, τη σύνδεση με τον κόσμο, τη σύνδεση με τη βαθύτερη ουσία του.

Τι εμποδίζει ένα άτομο να είναι δημιουργικό άτομο και να δείχνει πρωτοτυπία σκέψης; Είναι απλώς η έλλειψη ανεπτυγμένων δημιουργικών ικανοτήτων, αυτές οι ελλείψεις που αναφέρθηκαν παραπάνω ή κάτι άλλο που δεν σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργικότητα καθαυτή; Σε αυτό το ερώτημα απαντούν οι G. Lindsay, K. Hull και R. Thompson. Πιστεύουν ότι ένα σοβαρό εμπόδιο στη δημιουργική σκέψη μπορεί να είναι όχι μόνο οι ανεπαρκώς ανεπτυγμένες ικανότητες, αλλά και ειδικότερα:

1. Η τάση για κομφορμισμό, που εκφράζεται στην επιθυμία να είναι σαν τους άλλους ανθρώπους που κυριαρχεί στη δημιουργικότητα, δεν διαφέρει από αυτούς στις κρίσεις και τις πράξεις τους.

2. Φόβος να είσαι «μαύρο πρόβατο» ανάμεσα στους ανθρώπους, να φανείς ανόητος ή γελοίος στις κρίσεις σου.

Και οι δύο αυτές τάσεις μπορούν να προκύψουν σε ένα παιδί στην πρώιμη παιδική ηλικία, εάν οι πρώτες του προσπάθειες για ανεξάρτητη σκέψη, οι πρώτες κρίσεις δημιουργικής φύσης δεν βρίσκουν υποστήριξη από τους ενήλικες γύρω του, τους προκαλούν συνοφρυώματα ή καταδίκη, συνοδευόμενες από τιμωρία ή επιβολή το παιδί από έναν ενήλικα ως το μόνο «σωστό» πιο κοινές, γενικά αποδεκτές απόψεις.

3. Φόβος μήπως φανείτε υπερβολικά υπερβολικός, ακόμη και επιθετικός στη μη αποδοχή και κριτική σας για τις απόψεις των άλλων. Στην κουλτούρα μας, η ακόλουθη άποψη είναι αρκετά διαδεδομένη: να επικρίνεις ένα άτομο σημαίνει να είσαι αδαής απέναντί ​​του, να δείχνεις ασέβεια απέναντί ​​του. Δυστυχώς, αυτό το διδάσκουμε στα παιδιά μας από την παιδική ηλικία, χωρίς καθόλου να σκεφτόμαστε ότι σε αυτήν την περίπτωση, η απόκτηση ευγένειας, διακριτικότητας, ορθότητας και άλλων χρήσιμων ιδιοτήτων συμβαίνει σε βάρος της απώλειας μιας άλλης, όχι λιγότερο πολύτιμης περιουσίας: το θάρρος να έχει και την ικανότητα να υπερασπίζεται, να εκφράζει ανοιχτά και να υπερασπίζεται τη δική του γνώμη, χωρίς να ενδιαφέρεται αν αρέσει ή αντιπαθεί στους άλλους αυτή η γνώμη. Αυτή, στην πραγματικότητα, είναι η απαίτηση για ένα άτομο να παραμένει πάντα ειλικρινές και ειλικρινές.

4. Φόβος αντεκδίκησης από άλλο άτομο του οποίου τη θέση επικρίνουμε. Επικρίνοντας ένα άτομο, συνήθως προκαλούμε την ανταπόκρισή του. Ο φόβος μιας τέτοιας αντίδρασης συχνά λειτουργεί ως εμπόδιο στην ανάπτυξη της δικής του δημιουργικής σκέψης.

5. Υπερεκτίμηση της σημασίας των δικών του ιδεών. Μερικές φορές μας αρέσει αυτό που εμείς οι ίδιοι έχουμε δημιουργήσει ή εφεύρει περισσότερο από τις σκέψεις που εκφράζονται από άλλους ανθρώπους, τόσο πολύ που έχουμε την επιθυμία να μην δείξουμε τις δικές μας σε κανέναν, να μην τις μοιραστούμε με κανέναν και να τις κρατήσουμε για τον εαυτό μας.

6. Πολύ ανεπτυγμένο άγχος. Ένα άτομο με αυτή την ιδιότητα έχει συνήθως αυξημένη αμφιβολία για τον εαυτό του και φοβάται να εκφράσει ανοιχτά τις ιδέες του.

7. Υπάρχουν δύο ανταγωνιστικοί τρόποι σκέψης: ο κριτικός και ο δημιουργικός. Η κριτική σκέψη στοχεύει στον εντοπισμό ελαττωμάτων στις κρίσεις των άλλων ανθρώπων. Η δημιουργική σκέψη συνδέεται με την ανακάλυψη θεμελιωδώς νέας γνώσης, με τη δημιουργία των δικών του πρωτότυπων ιδεών και όχι με την αξιολόγηση των σκέψεων των άλλων. Ένα άτομο του οποίου η κριτική τάση είναι πολύ έντονη δίνει την κύρια προσοχή στην κριτική, αν και ο ίδιος θα μπορούσε να δημιουργήσει, και όχι άσχημα. Αντίθετα, το άτομο του οποίου η εποικοδομητική σκέψη κυριαρχεί στην κριτική σκέψη συχνά αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να δει ελλείψεις στις δικές του κρίσεις και εκτιμήσεις.

Η διέξοδος από αυτή την κατάσταση είναι να αναπτύξει το παιδί τόσο κριτική όσο και δημιουργική σκέψη από την παιδική του ηλικία, φροντίζοντας να βρίσκεται σε ισορροπία, να συνοδεύει και να αντικαθιστά περιοδικά ο ένας τον άλλον σε οποιαδήποτε νοητική πράξη. Εάν ένα άτομο εκφράζει τη δική του νοητική ιδέα, τότε ο ίδιος πρέπει αμέσως να την κατανοήσει κριτικά. Αν μια πρωτότυπη, νέα σκέψη εκφραστεί από κάποιον άλλο, τότε μαζί με την κριτική της είναι απαραίτητο να προσφέρετε και τη δική σας. Στη ζωή των περισσότερων ανθρώπων, η μεγιστοποίηση της δημιουργικής τους απόδοσης απαιτεί έναν υγιή συνδυασμό δημιουργικής και κριτικής σκέψης.

Αλλαγές στην αντίληψη του χρόνου λόγω της προσέγγισης του θανάτου
Αλλά δεν είναι μόνο κατά τη διάρκεια του ύπνου που ο εγκέφαλος επεξεργάζεται πληροφορίες με επιταχυνόμενο ρυθμό. Ας στραφούμε στον καθηγητή Geim, ο οποίος το 1895 στο Alpine Club της Ζυρίχης μίλησε για τις εντυπώσεις των ανθρώπων που επέζησαν από πτώση στα βουνά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα...

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των αισθητηριακών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας με εγκεφαλική παράλυση
Τα παιδιά με εγκεφαλική παράλυση έχουν μια μοναδική ανάπτυξη οπτικών και ακουστικών αντιδράσεων προσανατολισμού. Σε ένα παιδί με εγκεφαλική παράλυση, οι γενικές ενέργειες αναστέλλονται ως απάντηση σε οπτικά και ηχητικά ερεθίσματα. Σε αυτήν την περίπτωση, το στοιχείο κινητήρα του ορ...