Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

• Εισαγωγή
• 1. M.V.Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ... 1747."
• 2. Γ.R. Derzhavin "Felitsa"
• 3. ΕΝΑ. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"
• συμπέρασμα
• Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ανάπτυξης μορφών, συνθέσεων και παραδειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να αντικατοπτρίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο προσωρινό, το ιδανικό στο Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε δεν έχει κανένα ελάττωμα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι εντελώς άθλιος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε τη μίξη του «υψηλού» και του «χαμηλού» και ως εκ τούτου καθιερώθηκαν όρια μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, τελετουργική ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ... 1747."

M.V. Lomonosov - φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας, της ποίησης και της γραμματικής στη Ρωσία χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Lomonosov. Κάτω από την επιρροή του, μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά Ρώσων, που αποδέχθηκαν τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησαν να τις αναπτύξουν περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για σύνθεση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας στην ποίηση, δημιούργησε τη ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας.

Σε αυτό το έργο, θέλαμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι απλώς οι πιο σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, αλλά δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό της Ρωσία. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και μέντοράς» της, «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο, φοβούμενος έναν νέο πόλεμο, στον οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, έσυραν τη Ρωσία, απαιτώντας την αποστολή ρωσικών στρατευμάτων στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη «σιωπή», καθορίζοντας το δικό του πρόγραμμα για τον κόσμο. 1. Χαρούμενη είναι η αλλαγή... - το πραξικόπημα του παλατιού που έφερε την Ελισάβετ στο θρόνο. 2. Sent a Man to Russia... - Peter I. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές... - μιλάμε για την Ακαδημία Επιστημών που ίδρυσε ο Peter I, που άνοιξε μετά τον θάνατό του το 1725. 4. Ο φθονερός που απέρριψε η μοίρα... - Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (1684--1727) - σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana - η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Ρώσος Κολόμβος - Βίτου Μπέρινγκ (1681-1741) - Ρώσος θαλασσοπόρος.

8. Άνω Ριφείσκι... - Ουράλ.

9. Πλάτων (427--347 π.Χ.) - Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton - Isaac Newton (1643--1727) - Άγγλος φυσικός και μαθηματικός. 11. Οι επιστήμες τρέφουν τους νέους... - η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από τον λόγο του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (106-43 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Αρχία (γ. 120 π.Χ.).

Το βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ο ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος των ωδών του Lomonosov νέου τύπου, σε αντίθεση με τις άλλες, η σταθερή στροφική οργάνωσή της, το σωστό μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο, πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία - όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για τα ρωσικά λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία αυτού του είδους γενικότερα. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Lomonosov μετέτρεψε την ωδή σε ένα πολύτομο έργο που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή και το διακαές ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας. Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. - Μ., 1955. - τόμος 4ος, σελ. 165.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά - «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σελίδα 5, χωρίς υπογραφή, υπό τον τίτλο: «Ωδή στη σοφή Κιργιζία πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από τον Τατάρ Μούρζα, που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για δουλειές στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από τα αραβικά 1782." Οι συντάκτες πρόσθεσαν μια σημείωση στις τελευταίες λέξεις: «Αν και το όνομα του συγγραφέα είναι άγνωστο σε εμάς, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή γράφτηκε σίγουρα στα ρωσικά». Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να τη δημοσιεύσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών που απεικονίζεται σατιρικά. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή, Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Derzhavin, ενός συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, ενός συγγραφέα, ενός ακτιβιστή στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης και αργότερα υπουργού Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές 1750 - 1819 ), ο οποίος άρχισε να το δείχνει σε διάφορους ανθρώπους και συμπεριλαμβανομένης της παρουσίασης της πριγκίπισσας E.R. Dashkova σε αυτήν, η οποία διορίστηκε διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών το 1783. Η Dashkova άρεσε η ωδή και όταν πραγματοποιήθηκε η δημοσίευση του "Interlocutor" τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του "Felitsa". Η δημοσίευση του «Interlocutor» καθορίστηκε από τα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, την εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση και την επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής των μυαλών, ως συσκευή για τη διάδοση ευνοϊκών ερμηνειών φαινόμενα στην εσωτερική πολιτική ζωή της χώρας». Π.Ν. Μπέρκοφ. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. M. - L., 1952, σελ. 332 Μία από τις ιδέες που επιδίωξε επίμονα η Catherine στις τεράστιες «Σημειώσεις για τη Ρωσική Ιστορία» ήταν η ιδέα, που σημειώθηκε από τον Dobrolyubov, ότι ο κυρίαρχος «δεν είναι ποτέ η αιτία εμφύλιων συρράξεων, αλλά είναι Πάντα ο λύτης της διαμάχης, ένας ειρηνοποιός των πρίγκιπες, ένας υπερασπιστής του ορθού, αρκεί να ακολουθεί τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που διαπράττει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βαγιάρους και στους κληρικούς». ΣΤΟ. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λ., 1934, σελ. 49 Επομένως, η «Φελίτσα», η οποία απεικόνιζε πανηγυρικά την Αικατερίνη και σατιρικά τους ευγενείς της, περιήλθε στα χέρια της κυβέρνησης και της άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων και ευρεία δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσαρμόσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά εκεί που ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Poln. sobr. soch., vol. 2, 1941, p. . 217) . «Όλοι όσοι ξέρουν να διαβάζουν ρωσικά το βρήκαν στα χέρια όλων», κατέθεσε ο Kozodavlev. "Interlocutor", 1784, μέρος 16, σελίδα 8 Ο Derzhavin πήρε το ίδιο το όνομα "Felitsa" από το "The Tale of Prince Chlorus", που γράφτηκε από την Catherine II για τον εγγονό της Alexander (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή… καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και την αυτοκράτειρα - Φελίτσα και την Κιργιζία πριγκίπισσα για το γεγονός ότι η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα Τσαρέβιτς Χλόρους, τον οποίο η Φελίτσα, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι ο συγγραφέας είχε τα δικά του χωριά στην επαρχία του Όρενμπουργκ, κοντά στην ορδή του Κιργιζιστάν, η οποία δεν ήταν καταχωρισμένη ως πολίτης». Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Τμήμα χειρογράφων της Κρατικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης, F. XIV. 16, σελ. 408 Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" - "ευτυχισμένος", "felicitas" - "ευτυχία".

Ο γιος σου με συνοδεύει. Στο παραμύθι της Αικατερίνης, η Φελίτσα έδωσε στον γιο της τον Λόγο ως οδηγό στον Πρίγκιπα Χλωρό.

Χωρίς να μιμούμαι τις μουρζάδες σας – δηλαδή αυλικούς, ευγενείς. Η λέξη "Murza" χρησιμοποιείται από τον Derzhavin με δύο τρόπους. Όταν ο Μούρζα μιλάει για τη Φελίτσα, τότε ο Μούρζα σημαίνει τον συγγραφέα της ωδής. Όταν μιλάει σαν για τον εαυτό του, τότε ο Murza είναι μια συλλογική εικόνα ενός ευγενή-δικαστηρίου. Διαβάζεις και γράφεις μπροστά στην εισφορά. Ο Derzhavin αναφέρεται στις νομοθετικές δραστηριότητες της αυτοκράτειρας. Αναλόγιο (απαρχαιωμένο, καθομιλουμένη), πιο συγκεκριμένα "αναλόγιο" (εκκλησία) - ένα ψηλό τραπέζι με κεκλιμένη κορυφή, στο οποίο τοποθετούνται εικόνες ή βιβλία στην εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια του "τραπέζι", "γραφείο". Δεν μπορείς να σέλες ένα άλογο παρνάσκο. Η Κατερίνα δεν ήξερε πώς να γράφει ποίηση. Αρίες και ποιήματα για τα λογοτεχνικά της έργα έγραψαν οι υφυπουργοί της Ελαγίν, ο Χραποβίτσκι και άλλοι.Το παρνασσιακό άλογο είναι ο Πήγασος. Δεν μπαίνεις στη σύναξη των πνευμάτων, δεν πας από τον θρόνο στην Ανατολή – δηλαδή δεν παρευρίσκεσαι σε μασονικές στοές και συνεδριάσεις. Η Catherine αποκάλεσε τους Ελευθεροτέκτονες «αίρεση των πνευμάτων». Το ημερολόγιο του Khrapovitsky. M., 1902, σελ. 31 Οι μασονικές στοές ονομάζονταν μερικές φορές Τέκτονες «Vostok» στη δεκαετία του '80. XVIII αιώνα - μέλη οργανώσεων («στοές») που υμνούσαν μυστικιστικές και ηθικολογικές διδασκαλίες και ήταν σε αντίθεση με την κυβέρνηση της Αικατερίνης. Ο Τεκτονισμός χωρίστηκε σε διαφορετικά κινήματα. Ένας αριθμός ηγετών της Γαλλικής Επανάστασης του 1789 ανήκε σε έναν από αυτούς, τον Ιλλουμινισμό. Στη Ρωσία, οι λεγόμενοι «Μαρτινιστές της Μόσχας» (οι μεγαλύτεροι από αυτούς στη δεκαετία του 1780 ήταν ο N.I. Novikov, ένας αξιόλογος Ρώσος εκπαιδευτικός, συγγραφέας και εκδότης βιβλίων. , οι βοηθοί του στην εκδοτική υπόθεση, I.V. Lopukhin, S.I. Gamaleya κ.λπ.) ήταν ιδιαίτερα εχθρικοί απέναντι στην αυτοκράτειρα. Την θεωρούσαν σφετεριστή του θρόνου και ήθελαν να δουν στον θρόνο τον «νόμιμο κυρίαρχο» - τον διάδοχο του θρόνου, Πάβελ Πέτροβιτς, τον γιο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ', εκθρονισμένο από την Αικατερίνη. Ο Παύλος, ενώ ήταν ευεργετικός γι 'αυτόν, ήταν πολύ συμπαθητικός με τους «Μαρτινιστές» (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, συμμορφώθηκε ακόμη και στις διδασκαλίες τους). Οι Ελευθεροτέκτονες έγιναν ιδιαίτερα ενεργοί στα μέσα της δεκαετίας του 1780 και η Catherine συνέθεσε τρεις κωμωδίες: «The Siberian Shaman», «The Deceiver» και «The Seduced» και έγραψε το «The Secret of the Anti-Ridiculous Society», μια παρωδία του ο μασονικός χάρτης. Αλλά κατάφερε να νικήσει τον Τεκτονισμό της Μόσχας μόνο το 1789-1793. μέσω αστυνομικών μέτρων.

Κι εγώ, έχοντας κοιμηθεί μέχρι το μεσημέρι κ.λπ. «Αναφέρεται στην ιδιότροπη διάθεση του πρίγκιπα Ποτέμκιν, όπως και τα τρία παρακάτω δίστιχα, που είτε ετοιμαζόταν για πόλεμο, είτε ασκούνταν με ρούχα, γλέντια και κάθε είδους πολυτέλεια. Zug - μια ομάδα τεσσάρων ή έξι αλόγων σε ζευγάρια. Το δικαίωμα να οδηγείς σε μια νηοπομπή ήταν προνόμιο της υψηλότερης αριστοκρατίας.

Πετάω σε γρήγορο δρομέα. Αυτό ισχύει και για τον Ποτέμκιν, αλλά «περισσότερο για τον γρ. Ο Αλ. Γρ. Ο Ορλόφ, ο οποίος ήταν κυνηγός πριν από τις ιπποδρομίες». Στα αγροκτήματα Orlov, εκτράφηκαν πολλές νέες ράτσες αλόγων, από τις οποίες η πιο διάσημη ράτσα είναι τα περίφημα "Trotters Orlov".

Ή πυγμάχοι - αναφέρεται και στον Α.Γ. Ορλόφ. Και διασκεδάζοντας από το γάβγισμα των σκύλων - αναφέρεται στον P.I. Panin, που αγαπούσε το κυνήγι κυνηγόσκυλου.

Διασκεδάζω με τα κόρνα τη νύχτα, κλπ. «Αναφέρεται στον Semyon Kirillovich Naryshkin, ο οποίος ήταν τότε κυνηγός, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τη μουσική με κόρνα». Η μουσική του κόρνου είναι μια ορχήστρα που αποτελείται από δουλοπάροικους μουσικούς, στην οποία μόνο μία νότα μπορεί να εξαχθεί από κάθε κόρνο και όλα μαζί είναι σαν ένα όργανο. Οι περίπατοι ευγενών ευγενών κατά μήκος του Νέβα, με τη συνοδεία ορχήστρας κόρνων, ήταν σύνηθες φαινόμενο τον 18ο αιώνα. Ή, καθισμένος στο σπίτι, θα κάνω μια φάρσα. «Αυτός ο στίχος σχετίζεται γενικά με τα αρχαία έθιμα και τις διασκεδάσεις των Ρώσων» διάβασα τον Polkan και τον Bova. «Αναφέρεται στο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, που του άρεσε να διαβάζει μυθιστορήματα (τα οποία ο συγγραφέας, που υπηρετούσε στην ομάδα του, διάβαζε συχνά μπροστά του, και συνέβη ότι και οι δύο κοιμήθηκαν και δεν καταλάβαιναν τίποτα) - Polkan και Bova και διάσημες παλιές ρωσικές ιστορίες "Derzhavin σημαίνει ένα μεταφρασμένο μυθιστόρημα για τον Μπόβα, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε ρωσικό παραμύθι. Αλλά κάθε άτομο είναι ένα ψέμα - ένα απόσπασμα από το Ψαλτήρι, από τον Ψαλμό 115.

Μεταξύ τεμπέλης και γκρινιάρης. Ο τεμπέλης και ο γκρινιάρης είναι χαρακτήρες από το παραμύθι για τον Πρίγκιπα Χλωρό. «Όσο είναι γνωστό», εννοούσε με το πρώτο βιβλίο. Ποτέμκιν, και κάτω από ένα άλλο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, επειδή ο πρώτος, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, έκανε μια νωχελική και πολυτελή ζωή και ο δεύτερος συχνά γκρίνιαζε όταν του ζητούσαν χρήματα, ως διαχειριστή του ταμείου».

Η διαίρεση του Χάους σε αρμονικές σφαίρες κ.λπ. είναι ένας υπαινιγμός για την ίδρυση επαρχιών. Το 1775, η Αικατερίνη δημοσίευσε το «Ίδρυμα για τις Γκουμπέρνια», σύμφωνα με το οποίο όλη η Ρωσία χωρίστηκε σε επαρχίες.

Ότι απαρνήθηκε και θεωρήθηκε σοφή. Η Αικατερίνη II, με προσποιητή σεμνότητα, απέρριψε τους τίτλους «Μεγάλη», «Σοφή», «Μητέρα της Πατρίδας», που της παρουσιάστηκαν το 1767 από τη Γερουσία και την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα. Έκανε το ίδιο το 1779, όταν οι ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης προσφέρθηκαν να δεχτούν τον τίτλο «Μεγάλη» γι' αυτήν.

Και μου επιτρέπεις να ξέρω και να σκέφτομαι. Στην «Οδηγία» της Αικατερίνης Β', την οποία συνέταξε για την Επιτροπή να αναπτύξει ένα προσχέδιο ενός νέου κώδικα και η οποία ήταν μια συλλογή από τα γραπτά του Μοντεσκιέ και άλλων φιλοσόφων του 18ου αιώνα, υπάρχει πράγματι μια σειρά από άρθρα, σύντομη περίληψη της οποίας είναι αυτή η στροφή. Ωστόσο, δεν ήταν για τίποτε που ο Πούσκιν αποκάλεσε τον "Νακάζ" "υποκριτικό": ένας τεράστιος αριθμός "υποθέσεων" ατόμων που συνελήφθησαν από τη Μυστική Αποστολή ακριβώς με την κατηγορία ότι "μιλούν" "απρεπή", "διάρροια" και άλλα λόγια έχουν κατεβείτε κοντά μας απευθυνόμενος στην Αυτοκράτειρα, διάδοχο του θρόνου, Πρίγκιπα. Ποτέμκιν, κλπ. Σχεδόν όλοι αυτοί οι άνθρωποι βασανίστηκαν σκληρά από τον «μαχητή των μαστιγίων» Σεσκόφσκι και τιμωρήθηκαν αυστηρά από μυστικά δικαστήρια.

Εκεί μπορείς να ψιθυρίσεις σε συνομιλίες κ.λπ., και η επόμενη στροφή είναι μια απεικόνιση των σκληρών νόμων και ηθών στην αυλή της αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννη. Όπως σημειώνει ο Derzhavin, υπήρχαν νόμοι σύμφωνα με τους οποίους δύο άτομα που ψιθύριζαν μεταξύ τους θεωρούνταν επιτιθέμενοι εναντίον της αυτοκράτειρας ή του κράτους. Όσοι δεν ήπιαν ένα μεγάλο ποτήρι κρασί, «προσφέρθηκαν για την υγεία της βασίλισσας» και έριξαν κατά λάθος ένα νόμισμα με την εικόνα της, θεωρήθηκαν ύποπτοι για κακόβουλη πρόθεση και κατέληξαν στη Μυστική Καγκελαρία. Ένα τυπογραφικό λάθος, διόρθωση, ξύσιμο ή λάθος στον αυτοκρατορικό τίτλο συνεπαγόταν τιμωρία με μαστιγώματα, καθώς και μετακίνηση του τίτλου από τη μια γραμμή στην άλλη. Στο δικαστήριο, ήταν ευρέως διαδεδομένες οι αγενείς «διασκεδάσεις» των κλόουν, όπως ο περίφημος γάμος του πρίγκιπα Γκολίτσιν, που ήταν γελωτοποιός στο δικαστήριο, για τον οποίο χτίστηκε ένα «παγοσπίτι». με τίτλο γελωτοποιοί κάθονταν σε καλάθια και τσούγκραζαν κοτόπουλα κλπ. Γράφετε διδασκαλίες στα παραμύθια. Η Αικατερίνη Β' έγραψε για τον εγγονό της, εκτός από το "The Tale of Prince Chlorus", "The Tale of Prince Feveya". Μην κάνεις τίποτα κακό. Το «Instruction» to Chlorus, μεταφρασμένο σε στίχο από τον Derzhavin, βρίσκεται στο παράρτημα του «Ρωσικού αλφαβήτου για τη διδασκαλία της ανάγνωσης στους νέους, που τυπώθηκε για δημόσια σχολεία με αυτοκρατορική εντολή», το οποίο συνέθεσε επίσης η Catherine για τα εγγόνια της. Lancets σημαίνει - δηλ. αιματοχυσία.

Ταμερλάνος (Timur, Timurleng) - διοικητής και κατακτητής της Κεντρικής Ασίας (1336-1405), που διακρίνεται από εξαιρετική σκληρότητα.

Ποιος ειρήνευσε την κακοποίηση κτλ. «Ο στίχος αυτός αναφέρεται στην τότε ειρηνική εποχή, μετά το τέλος του πρώτου τουρκικού πολέμου (1768-1774 - V.Z.) στη Ρωσία, που άκμασε, όταν έγιναν πολλά φιλανθρωπικά ιδρύματα από την αυτοκράτειρα, όπως π.χ. : ορφανοτροφείο, νοσοκομεία και άλλα.» Ο Ντερζάβιν απαριθμεί μερικούς νόμους που εκδόθηκαν από την Αικατερίνη Β', οι οποίοι ήταν ωφέλιμοι για τους ευγενείς γαιοκτήμονες και εμπόρους: επιβεβαίωσε την άδεια που έδωσε ο Πέτρος Γ' στους ευγενείς να ταξιδέψουν στο εξωτερικό. επέτρεψε στους γαιοκτήμονες να αναπτύξουν κοιτάσματα μεταλλεύματος στην ιδιοκτησία τους για δικό τους όφελος· άρει την απαγόρευση κοπής δασών στα εδάφη τους χωρίς κυβερνητικό έλεγχο· «επιτρεπόταν η ελεύθερη ναυσιπλοΐα στις θάλασσες και τα ποτάμια για εμπόριο» κ.λπ. Γ.Ρ. Derzhavin. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. - Σελ. 236.

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πηγαίνω?

Είμαι ο ίδιος όπως ήμουν και θα είμαι σε όλη μου τη ζωή:

Ούτε βοοειδή, ούτε δέντρο, ούτε σκλάβος, αλλά ένας άνθρωπος!

Να στρώσει ένα δρόμο όπου δεν έχει υπάρξει ίχνος

Για τους λαγωνικούς τολμηρούς τόσο στην πεζογραφία όσο και στον στίχο,

Για ευαίσθητες καρδιές και αλήθεια φοβάμαι

Πάω στη φυλακή Ilimsky. Ιανουάριος - Ιούλιος 1791

Η ωδή «Ελευθερία» του μεγάλου Ρώσου επαναστάτη παιδαγωγού είναι ένα από τα έργα που συναντάμε συχνότερα σε λίστες ελεύθερης ποίησης από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1830.

Η Oda διώχθηκε με ιδιαίτερη οργή από τους λογοκριτές: η ανακάλυψή της από τις αρχές, ακόμη και υπό τυχαίες συνθήκες, υποσχόταν σοβαρά αντίποινα.

«Η πλοκή της «Ελευθερίας» βασίζεται σε γενικές εκπαιδευτικές θεωρίες του φυσικού νόμου και του κοινωνικού συμβολαίου, που αναθεωρήθηκαν από τον Radishchev με επαναστατικό πνεύμα.» (Zapadov V.A. Poetry of A.N. Radishchev // Radishchev A.N. Poems. L., 1975. P. 26 ).

Η Oda συνόψισε την εξέλιξη της ρωσικής προηγμένης πολιτικής σκέψης στις παραμονές της γαλλικής αστικής επανάστασης. Στη συνέχεια, είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση της ιδεολογίας των ευγενών επαναστατών. Αξιολογώντας την επιρροή του Radishchev, ο Herzen σημείωσε το 1858 ότι ανεξάρτητα από το τι έγραψε ο Radishchev, ακούς τη γνωστή χορδή που έχουμε συνηθίσει να ακούμε στα πρώτα ποιήματα του Πούσκιν και στις «Σκέψεις» του Ryleev και στις καρδιές μας.» Ωδή «Ελευθερία». " δεν έχασε το νόημά του για τους επαναστάτες δημοκράτες της δεκαετίας του 1860, αλλά μπορούσε να αναφερθεί μόνο έμμεσα. Herzen A. I. Πρόλογος στο βιβλίο "On the Damage of Morals in Russia" του πρίγκιπα M. Shcherbatov και "Travel" του A. Radishchev / / Συλλεκτικά έργα, Μ., 1958, Τόμ.

Η λέξη «ελευθερία» στο λεξικό του 18ου αιώνα σήμαινε ανεξαρτησία, πολιτική ελευθερία και είχε κάποια σημασιολογική διαφορά από τη λέξη «ελευθερία»: δηλαδή «Ελευθερία» είναι ο τίτλος της ωδής του Πούσκιν του 1817. Αργότερα, αυτή η απόχρωση διαγράφηκε και ο Nekrasov το 1877, αναφερόμενος σε αυτή την ωδή στον Πούσκιν, την ονόμασε "Ελευθερία".

Έβδομη γραμμή «Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πάω...» βρίσκεται επίσης συχνά σε λίστες που κυκλοφορούν από χέρι σε χέρι από τη δεκαετία του 1820. Nekrasov N. A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις, Από το ημερολόγιο // Ολοκληρώθηκε. συλλογή Op. και γράμματα. Μ., 1953. Τ. 12. Σ. 21

συμπέρασμα

Έτσι, στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο κινήματα: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των κλασικών συγγραφέων είναι ένας πολίτης και πατριώτης που προσπαθεί να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να γίνει ένα ενεργό δημιουργικό άτομο, να πολεμήσει ενάντια στις κοινωνικές κακίες, ενάντια σε όλες τις εκδηλώσεις «κακής ηθικής και τυραννίας». Ένα τέτοιο άτομο πρέπει να εγκαταλείψει την επιθυμία για προσωπική ευτυχία και να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον. Οι συναισθηματιστές υπέταξαν τα πάντα στα συναισθήματα, σε κάθε είδους αποχρώσεις της διάθεσης. Η γλώσσα των έργων τους γίνεται έντονα συναισθηματική. Οι ήρωες των έργων είναι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης. Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα.

Και πάλι, η ρωσική πραγματικότητα εισέβαλε στον κόσμο της λογοτεχνίας και έδειξε ότι μόνο στην ενότητα του γενικού και του προσωπικού, και με την υποταγή του προσωπικού στο γενικό, μπορούν να πραγματοποιηθούν πολίτης και άνθρωπος. Αλλά στην ποίηση του τέλους του 18ου αιώνα, η έννοια του «Ρώσου άνδρα» ταυτίστηκε μόνο με την έννοια του «Ρώσου ευγενή». Ο Ντερζάβιν και άλλοι ποιητές και συγγραφείς του 18ου αιώνα έκαναν μόνο το πρώτο βήμα για την κατανόηση του εθνικού χαρακτήρα, δείχνοντας τον ευγενή τόσο στην υπηρεσία της Πατρίδας όσο και στο περιβάλλον του σπιτιού του. Η ακεραιότητα και η πληρότητα της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου δεν είχε ακόμη αποκαλυφθεί.

Βιβλιογραφία

1. Berkov Π.Ν. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Πρόλογος στο βιβλίο «On the Damage of Morals in Russia» του πρίγκιπα M. Shcherbatov και «The Journey» του A. Radishchev // Συλλογή. Op. Μ., 1958. Τ. 13. 296 σελ.

3. Derzhavin G.R. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. - 480 σελ.

4. Ν.Α. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λένινγκραντ. - 1934. - 600 σελ.

5. Zapadov V.A. Ποίηση του A.H. Radishchev // Radishchev A. N. Ποιήματα. L., 1975. - 122 p.

6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας / εκδ. Δ.Σ. Likhacheva, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 p.

7. Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. - Μ., 1955. - τόμος 4ος, σελ. 165.

8. Nekrasov N.A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις, Από το ημερολόγιο // Ολοκληρωμένο. συλλογή όπ. και γράμματα. M., 1953. T. 12. - 534 p.

9. Ρώσοι ποιητές. Ανθολογία ρωσικής ποίησης σε 6 τόμους Μόσχα: Παιδική λογοτεχνία, 1996. - 346 σελ.

Παρόμοια έγγραφα

Η εξέλιξη των ζωών και τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του αγιογραφικού είδους στο ρωσικό έδαφος. Η ζωή ως είδος λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Κατευθύνσεις στην εξέλιξη του αγιογραφικού είδους. Χαρακτηριστικά γυναικείων εικόνων στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Η Ulyaniya Lazarevskaya είναι σαν άγιος.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 14/12/2006


Η πρωτοτυπία της υποδοχής της Βίβλου στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Διατάξεις ψαλμών στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. (έργα των M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin). Βιβλικά θέματα και εικόνες στην ερμηνεία των Ρώσων συγγραφέων του 18ου αιώνα.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 29.09.2009


Μια μελέτη των σημείων και των χαρακτηριστικών της ρωσικής κουλτούρας σαλονιών στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Η πρωτοτυπία των πολιτιστικών σαλονιών της Ε.Μ. Khitrovo, M.Yu. Vielgorsky, Z. Volkonskaya, V. Odoevsky, E.P. Ποδοπάτημα. Χαρακτηριστικά της εικόνας ενός κοσμικού σαλονιού στη ρωσική λογοτεχνία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 23/01/2014


Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών του ρωσικού κλασικισμού και του συναισθηματισμού: αυστηρό σύστημα ειδών, ορθολογισμός (έκκληση στο ανθρώπινο μυαλό), συμβατικότητα καλλιτεχνικών εικόνων. Ανασκόπηση των έργων των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Lomonosov, Derzhavin, Radishchev.

περίληψη, προστέθηκε 15/06/2010


Ιδιαιτερότητες αντίληψης και κύρια χαρακτηριστικά των εικόνων της Ιταλίας και της Ρώμης στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Το ρωμαϊκό θέμα στα έργα του A.S. Πούσκινα, Κ.Φ. Ryleev, Katenin, Kuchelbecker και Batyushkov. Ιταλικά μοτίβα στα έργα ποιητών της εποχής του Πούσκιν.

περίληψη, προστέθηκε 22/04/2011


Αποκάλυψη και μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας της γαμήλιας πλοκής στο ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα. Η εξέλιξη του μοτίβου του γαμπρού στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κωμωδίας του N.V. Ο «Γάμος» του Γκόγκολ και το σατιρικό έργο του Α.Ν. Ostrovsky "Ο γάμος του Balzaminov".

διατριβή, προστέθηκε 12/03/2013


Χαρακτηριστικά της ουσίας του μηδενισμού ως κοινωνικοπολιτισμικού φαινομένου στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μια μελέτη των χαρακτηριστικών ενός σύνθετου πορτρέτου του Μπαζάροφ ως του πρώτου μηδενιστή στη ρωσική λογοτεχνία. Η θεώρηση του μηδενιστή μέσα από τα μάτια του Ντοστογιέφσκι.

διατριβή, προστέθηκε 17/07/2017


Ο συναισθηματισμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που εμφανίστηκε στην Αγγλία στα μέσα του 18ου αιώνα. και διαδόθηκε ευρέως στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η ιστορία του Karamzin "Κακή Λίζα". Η ωδή του Derzhavin "Felitsa". Η καινοτομία του συγγραφέα στην ερμηνεία της εικόνας ενός φωτισμένου μονάρχη.

δοκιμή, προστέθηκε 03/10/2009


Γενικά χαρακτηριστικά του είδους της πεζογραφικής μινιατούρας, η θέση του στη μυθοπλασία. Ανάλυση μινιατούρων των Y. Bondarev και V. Astafiev: θέματα, θέματα, δομικοί τύποι και είδη. Χαρακτηριστικά διεξαγωγής μαθήματος επιλογής στη λογοτεχνία στο λύκειο.

διατριβή, προστέθηκε 18/10/2013


Έργα για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία ("The Tale of Igor's Campaign"), λογοτεχνία του 18ου αιώνα: ανάλυση της ωδής από τον M.V. Lomonosov και ποιήματα του G.R. Derzhavin, λογοτεχνία του 19ου αιώνα. - βασισμένο στα έργα του V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedova, A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Γκόγκολ.

Ο Derzhavin είναι ένας καινοτόμος ποιητής. Η εξέλιξη του είδους των ωδών στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα

Η Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) έζησε μια μακρά και δύσκολη ζωή, γεμάτη σκαμπανεβάσματα, τιμητικούς διορισμούς σε υψηλά αξιώματα και θυελλώδεις διαμάχες με ευγενείς και βασιλιάδες. Γιος ενός φτωχού αξιωματικού, ξεκίνησε την υπηρεσία του ως απλός στρατιώτης και έγινε ένας από τους μεγαλύτερους πολιτικούς στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Αλλά αυτό που έγινε αθάνατο στο πέρασμα των αιώνων δεν ήταν ο Ντερζάβιν ο αξιωματούχος, ο υπουργός Εξωτερικών, ο γερουσιαστής, ο υπουργός, αλλά ο Ντερζάβιν ο ποιητής.

Ο Ντερζάβιν είναι σπουδαίος, πρώτα απ' όλα, ως ο πρώτος Ρώσος ρεαλιστής ποιητής και ως λαμπρός ποιητής-καλλιτέχνης γενικά. Ήταν ο πρώτος από τους Ρώσους συγγραφείς που αναγνώρισε τον εαυτό του ως Ρώσο, εθνικό ποιητή - Ρώσο όχι μόνο στη γλώσσα, αλλά, κυρίως, στη σκέψη, τη «φιλοσοφία», όπως είπε ο ίδιος. Οι απαρχές της «ρωσικής νοοτροπίας» του νου και της δημιουργικότητας του Derzhavin έχουν τις ρίζες τους στις συνθήκες στις οποίες έλαβε χώρα η διαμόρφωσή του ως ανθρώπου και καλλιτέχνη. Για την ποίηση της δεκαετίας του 1760 - αρχές της δεκαετίας του 1770. χαρακτηρίζεται από έντονο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία και τη λαογραφία. Στα πρώιμα ποιήματα του Derzhavin μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ισχυρή επιρροή των τραγουδιών του A.P. Ο Σουμαρόκοφ, ο πιο εξέχων λυρικός ποιητής των μέσων του αιώνα, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από ταλαντούχες λογοτεχνικές σχηματοποιήσεις λαϊκών τραγουδιών. Από την άλλη πλευρά, τα σατιρικά έργα του Sumarokov, καθώς και η σατιρική γραμμή της λαϊκής λογοτεχνίας του 17ου-18ου αιώνα, με την οποία ο Derzhavin γνώριζε καλά, είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του Derzhavin. Το έργο του M.V. είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση του Derzhavin ως ποιητή. Ο Lomonosov, αν και σε ένα από τα πρώιμα ποιήματα του προγράμματος, το "Idyll", ο Derzhavin απαρνήθηκε εντελώς την "υψηλή" ποίηση:

Δεν σκέφτομαι ποτέ να κυνηγήσω τον Πίνδαρο

Και σηκωθείτε σαν θυελλώδης ανεμοστρόβιλος μέχρι τον ήλιο,

φοβούμενος ότι «στη ζέστη δεν θα καω στον μισό μου αιώνα,

δεν θα ραγίσει από τη φωτιά"

Αλλά, επιβεβαιώνοντας αυτή τη δήλωση με τα τραγούδια του και άλλα ποιήματα των «ελαφρών» ειδών, και ταυτόχρονα σε μια σειρά από έργα ανέτειλε «ως τον ήλιο» σε μια «θυελλώδη ανεμοστρόβιλο». Ταυτόχρονα, σε πολλές ωδές, ο Ντερζάβιν καθοδηγήθηκε όχι από τον Λομονόσοφ, αλλά από τον Σουμαρόκοφ με την ανοιχτή δημοσιογραφία του. Ένας τέτοιος προσανατολισμός προς ένα «πρότυπο» ήταν απαραίτητος για έναν κλασικιστή ποιητή, αφού μια από τις θεμελιώδεις αρχές της θεωρίας και της πρακτικής του κλασικισμού ήταν η αρχή της «μίμησης μοντέλων».

Ακολουθώντας τον Lomonosov, ο νεαρός Derzhavin αναπαράγει επιμελώς όχι μόνο τον προγραμματικό «εκπαιδευτισμό», αλλά και την ίδια τη μορφή των «μοντέλων» ωδών, εισάγοντας έναν τεράστιο αριθμό δανεισμών και απευθείας αποσπάσματα από τα ποιήματα του Lomonosov. Μιμούμενος τον Sumarokov, ο Derzhavin γράφει έντονα δημοσιογραφικά έργα, πολύ πιο πρωτότυπα σε μορφή, αναπαράγει το αστικό στυλ του «μοντέλου», αλλά δεν έχει σχεδόν κανένα άμεσο δανεισμό από τον Sumarokov.

Η διαφορετική προσέγγιση του Derzhavin στο πρόβλημα της μίμησης, που εξαρτάται από το πώς ο ποιητής, από τον οποίο καθοδηγήθηκε ο Derzhavin σε αυτό το έργο, έλυσε αυτό το πρόβλημα - μια τέτοια προσέγγιση δείχνει σίγουρα τη σημασία και την επίγνωση των αναζητήσεών του, την επίγνωσή του για την ουσία της λογοτεχνίας και θεωρητικές διαμάχες της εποχής. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των ποιημάτων της πρώτης περιόδου του έργου του Derzhavin δεν διακρίνεται από υψηλά πλεονεκτήματα: είναι μιμητικά παραδοσιακά, νωθρά και βαριά.

Ο Derzhavin βοήθησε να «βρεθεί» στην ποίηση πλησιάζοντας τον «κύκλο Lvov» - μια ομάδα νέων ποιητών, συνθετών, καλλιτεχνών, που συνδέονται με φιλικές σχέσεις και μια κοινή αναζήτηση νέων οδών στη λογοτεχνία και την τέχνη. Ο κύκλος περιελάμβανε τόσο διάσημους ανθρώπους όπως οι ποιητές N.A. Lvov, Μ.Ν. Muravyov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, συνθέτες E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, καλλιτέχνες D.G. Levitsky, V.L. Ο Borovikovsky και άλλοι.. Ο Ya.B. ήταν κοντά στον κύκλο. Knyazhnin και D.I. Fonvizin; κάποιες (μέχρι στιγμής άγνωστες) σχέσεις συνδέονταν με τον κύκλο του Α.Ν. Ραντίσσεβα. Ήταν στον κύκλο που διαμορφώθηκε η κατεύθυνση που στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας έλαβε αργότερα το όνομα "προ-ρομαντισμός".

Στα έργα των προ-ρομαντιστών, η ανθρώπινη ατομικότητα και ο αντικειμενικός-πραγματικός, συγκεκριμένος-αισθητηριακός κόσμος που την περιβάλλει φέρονται στο προσκήνιο. Έχοντας απορρίψει τη θεωρία της «μίμησης μοντέλων», οι προρομαντιστές κατέληξαν στη ρομαντική έννοια της ιδιοφυΐας και της έμπνευσης ως πηγής ποιητικής δημιουργικότητας. Και από εδώ έρεε αναπόφευκτα ένα νέο ποιητικό όραμα του κόσμου. η ιδέα της αξίας του ατόμου, η προσοχή στα ηθικά προβλήματα, τα ζητήματα ηθικής του ατόμου και της κοινωνίας. η ιδιωτική ζωή ενός ιδιώτη και η σχετική πλήρης κατάρρευση του υπάρχοντος είδους και εικονιστικών συστημάτων· απόρριψη τόσο της κλασικιστικής όσο και της συναισθηματικής κανονιστικότητας γενικά, και των «κανόνων» ειδικότερα. η εικόνα του συγγραφέα, που περιλαμβάνεται οργανικά στα έργα: προσπαθεί να δημιουργήσει μεμονωμένα χαρακτηριστικά των ανθρώπων. μια πληθώρα συγκεκριμένων υποδείξεων. Προσοχή στις καθημερινές λεπτομέρειες, η ενσάρκωση της καθημερινής ζωής σε εικονογραφικές και πλαστικές εικόνες: ένας τολμηρός συνδυασμός προσαισμού και δημοτικής γλώσσας με υψηλό αρχαϊκό λεξιλόγιο. πειράματα που πηγαίνουν προς μια κατεύθυνση στον τομέα της μετρικής, των στροφών, των ομοιοκαταληξιών. αναζήτηση για μια μεμονωμένη μορφή ενός έργου· στενό ενδιαφέρον για το πρόβλημα του εθνικού περιεχομένου και της εθνικής μορφής, δηλαδή η αναγνώριση του γεγονότος ότι σε διαφορετικές εποχές και άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων υπήρχαν διαφορετικά «γούστα» - με άλλα λόγια, απόρριψη του κριτηρίου της «χαριτωμένης γεύσης», της ενιαίας για όλες τις εποχές και τους λαούς, και μια διέξοδο στην ιδέα της ιστορικής και εθνικής διαμόρφωσης του ανθρώπου, των λαών και των λογοτεχνιών.

Ο προ-ρομαντισμός έθεσε ως κεντρικά τα προβλήματα του ιστορικισμού, τη φιλοσοφία της ιστορίας, την εξάρτηση του εθνικού χαρακτήρα από την ιστορία κ.λπ. Μόνο ο ρεαλισμός θα μπορούσε να λύσει πλήρως αυτά τα προβλήματα, αλλά ένα σημαντικό βήμα που έκαναν οι προρομαντιστές ήταν η ίδια η διατύπωση του αυτά τα προβλήματα στη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Οι προρομαντικοί ποιητές από διάφορες χώρες της Ευρώπης έθεσαν με ιδιαίτερη έμφαση το ζήτημα των εθνικών μορφών ποίησης, των εθνικών συστημάτων στιχουργίας, στρέφοντας τη λαογραφία για βοήθεια ως πηγή, πρώτον, ειδικά εθνικών ρυθμών, και δεύτερον, ιδιόμορφων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. μόνο σε έναν δεδομένο λαό, ένα οπλοστάσιο εικόνων, μια πηγή αρχαίας μυθολογίας κ.λπ. Ο ίδιος σκοπός είχε έφεση και στις μυθολογίες διαφόρων λαών της Δύσης και της Ανατολής. Έτσι, για παράδειγμα, ο Derzhavin, εκτός από την παλαιά ρωσική ("σλαβική") και την αρχαία, χρησιμοποίησε εικόνες και μοτίβα της "Βαραγγιορωσικής" (Σκανδιναβικής), της Εβραϊκής (Βιβλικής), της Κινεζικής και της Ινδικής μυθολογίας.

Στη διαμόρφωση της ιδεολογίας και της αισθητικής του προ-ρομαντισμού, τον μεγαλύτερο ρόλο στην Ευρώπη έπαιξαν ο Ρουσσώ, ο Γιουνγκ και ιδιαίτερα ο Χέρντερ, και στη ρωσική ποίηση ο κύκλος του Λβοφ, με τον οποίο ο Ντερζάβιν ήρθε κοντά στις αρχές του 1779. Προφανώς, ήταν Ν.Α. Ο Lvov, ένας από τους πιο πρωτότυπους ποιητές του αιώνα και εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος, του μύησε τις ιδέες του Rousseau και του Jung για την πρωτότυπη δημιουργικότητα και τα ποιήματα του M. N. Muravyov, που από το 1775 βρήκε τον δρόμο του στην ποίηση, έδειξαν την πρακτική δυνατότητα της ατομικής συνειδητοποίησης του ποιητικού ταλέντου .

Απελευθερωμένος από τα δεσμά της κανονιστικότητας, των «κανόνων» και της «μίμησης μοντέλων» που τον δέσμευαν, το σπάνιο ατομικό ταλέντο του Ντερζάβιν ξεδιπλώθηκε με αστραπιαία ταχύτητα και τεράστια ποιητική δύναμη.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου 1779, η "Ωδή στο θάνατο του K. M. k***" εμφανίστηκε στο περιοδικό "St. Petersburg Bulletin" - δηλαδή, "Σχετικά με το θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky", και στη συνέχεια, το ένα μετά το άλλο, τέτοια Ακολούθησαν θαυμάσια έργα όπως «Το κλειδί», «Ποιήματα για τη γέννηση μιας πορφυρόγεννης νεολαίας στο Βορρά», «Στον πρώτο γείτονα», «Στους ηγεμόνες και δικαστές» κ.λπ. Ο Ντερζάβιν έλαβε πρόσβαση στις σελίδες του περιοδικού και πάλι χάρη στην κούπα: ένας από τους εκδότες του «Δελτίου της Αγίας Πετρούπολης» ήταν I WOULD. Κνιαζνίν.

Ήδη στην ωδή «On the Death of Prince Meshchersky», που ξεκινά τη δεύτερη περίοδο του έργου του Derzhavin, εμφανίστηκαν ξεκάθαρα νέα χαρακτηριστικά της ποίησης του Derzhavin και εμφανίστηκαν σαφώς πολλές πλευρές του ώριμου ταλέντου του Derzhavin. Αυτό που ήταν επίσης νέο ήταν ότι ο Ντερζάβιν αφιέρωσε μια ωδή στον θάνατο όχι ενός παντοδύναμου ευγενή, όχι ενός πολιτικού, όχι ενός διοικητή, αλλά ενός ιδιώτη, του γνωστού του. και το γεγονός ότι ο ποιητής απευθύνθηκε στον φίλο του εκλιπόντος Σ.Β. Perfilyev, επίσης όχι ευγενής άνθρωπος. Σε αυτό το ποίημα, ο Ρώσος αναγνώστης για πρώτη φορά (ο Μουράβιοφ σχεδόν ποτέ δεν κατάφερε να δημοσιεύσει τα νέα του ποιήματα) είδε την εικόνα ενός ιδιώτη - του συγγραφέα, του ίδιου του Ντερζάβιν. Όταν ο Lomonosov έλεγε «εγώ» στις ωδές του, αυτό το «εγώ» δεν σήμαινε τον πραγματικό M.V. Lomonosov, και η "piita" γενικά είναι ένα είδος γενικευμένης φωνής του έθνους. Και για τον Ντερζάβιν, το «εγώ» είναι ένα εντελώς συγκεκριμένο ζωντανό άτομο, ο ίδιος ο Ντερζάβιν, με τις προσωπικές του λύπες και χαρές, με την ιδιωτική του ζωή, τις σκέψεις και τις πράξεις του.

Χάρη στη συμπερίληψη αυτοβιογραφικών μοτίβων, ένα ποίημα με γενικό φιλοσοφικό θέμα απέκτησε έναν ασυνήθιστα προσωπικό, ατομικό χαρακτήρα.

Σαν όνειρο, σαν όνειρο γλυκό,

Η νιότη μου έχει επίσης εξαφανιστεί.

Η ομορφιά δεν είναι πολύ τρυφερή,

Δεν είναι τόσο η χαρά που απολαμβάνει,

Το μυαλό δεν είναι τόσο επιπόλαιο,

Δεν είμαι τόσο ευημερούσα...

Τέτοιες λέξεις δεν θα μπορούσαν ποτέ να ειπωθούν από μια συμβατική «τρύπα». Αυτό λέει ο ίδιος ο Gavrila Derzhavin, ένας άντρας που χτυπήθηκε από την είδηση ​​του ξαφνικού θανάτου ενός φίλου του, ο οποίος σκέφτηκε τη ζωή του και κατέληξε στο συμπέρασμα:

Σήμερα ή αύριο να πεθάνεις,

Perfilyev! Φυσικά πρέπει...

Γιατί να βασανίζεται και να λυπάται κανείς;

Ότι ο θνητός σου φίλος δεν έζησε για πάντα;

Η ζωή είναι το άμεσο δώρο του ουρανού.

Κανόνισέ την για την ησυχία σου

Και με την αγνή σου ψυχή

Ευλογήστε το χτύπημα της μοίρας.

Το ποίημα γράφτηκε από το χέρι ενός ώριμου δασκάλου. Η εικόνα ενός ρολογιού, που συμβολίζει το αναπόφευκτο πέρασμα του χρόνου, δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας υπέροχη ηχογράφηση:

Ρήμα καιρών! μεταλλικό κουδούνισμα!

Η ψευδαίσθηση ενός μετρημένου, ρυθμικού κουδουνίσματος του ρολογιού επιτυγχάνεται με την επανάληψη των ηχητικών "l" και "n" στο τέλος κάθε ποδιού. Σε κάποιο βαθμό, ήδη σε αυτό το ποίημα μπορεί κανείς να δει ένα μείγμα «υψηλών», επίσημων σκέψεων και εικόνων με εκείνους που βρίσκονται κοντά στη ζωή, «χαμηλών», καθημερινών εικόνων. Για παράδειγμα, μια επίσημη ομιλία στο ρολόι:

Ρήμα καιρών! μεταλλικό κουδούνισμα!

Η τρομερή φωνή σου με μπερδεύει.

Με καλεί, φωνάζει την γκρίνια σου,

Φωνάζει - και τον φέρνει πιο κοντά στο φέρετρο -

αντικαθίσταται από μια εικόνα θανάτου, σχεδιασμένη σε ελαφρώς μειωμένους τόνους, εικόνες βγαλμένες από την πραγματική καθημερινή ζωή:

Μόλις είδα αυτό το φως,

Ο θάνατος ήδη τρίζει τα δόντια του.

Σαν αστραπή λάμπει το δρεπάνι

Και οι μέρες μου κόβονται σαν σιτηρά.

Η φιγούρα του θανάτου (θάνατος!) είναι πολύ συγκεκριμένη και οπτικά απτή.Οι ίδιες οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι βγαλμένες από την καθημερινή ρωσική ζωή: ο θάνατος κόβει έναν άνθρωπο με ένα δρεπάνι, όπως ένας χωρικός που θερίζει σίκαλη. Περαιτέρω, αυτή η «ζωτικότητα» ενισχύεται περαιτέρω:

Και ο χλωμός θάνατος κοιτάζει τους πάντες...

(Η συντριπτική πλειονότητα των ποιητών, οι σύγχρονοι του Derzhavin, θα έλεγαν «βλέπει»)

Και ακονίζει τη λεπίδα του δρεπάνου του...

Από εδώ, δεν είναι μακριά σε μια εντελώς «καθημερινή» εικόνα του θανάτου:

Και ο θάνατος μας κοιτάζει από τον φράχτη...

("Πρόσκληση σε δείπνο")

"Η συλλαβή του είναι τόσο μεγάλη", έγραψε ο N.V. Gogol, σημειώνοντας ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης του Derzhavin, "όπως κανένας από τους ποιητές μας. Αν την ανοίξετε με ένα ανατομικό μαχαίρι, θα δείτε ότι αυτό προέρχεται από τον εξαιρετικό συνδυασμό του πιο χαμηλά και απλά λόγια, κάτι που κανείς δεν θα τολμούσε να κάνει εκτός από τον Ντερζάβιν. Ποιος εκτός από αυτόν θα τολμούσε να εκφραστεί όπως τον εξέφρασε; Ποιος, εκτός από τον Ντερζάβιν, θα τολμούσε να συνδέσει κάτι τέτοιο όπως η προσδοκία του θανάτου με μια τόσο ασήμαντη δράση όπως το μουστάκι στρέψης;"

Η ιδέα του μεγαλείου των απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, καθώς και της αδυναμίας κάθε τι γήινου, διαποτίζει την ωδή «Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky». Είναι πολύ χαρακτηριστικό για τον Ντερζάβιν να αφιερώνει μια ωδή σε έναν από τους γνωστούς του, το όνομα του οποίου θα είχε βυθιστεί στην ιστορία αν ο ποιητής δεν είχε γράψει για τον θάνατό του. Ο συγγραφέας φαίνεται να θέλει να πει: η ζωή χωρίζει τους ανθρώπους σε πλούσιους και φτωχούς, χορτάτους και πεινασμένους, βασιλιάδες και υπηκόους, και ο θάνατος κάνει όλους ίσους:

Κοιτάζει όλους - και τους βασιλιάδες,

Για τους οποίους ο κόσμος είναι πολύ μικρός για εξουσία.

Κοιτάζει τους υπέροχους πλούσιους ανθρώπους,

Ποια είναι τα είδωλα σε χρυσό και ασήμι,

Κοιτάζει τη γοητεία και την ομορφιά,

Κοιτάζει το υπέροχο μυαλό,

Κοιτάζει τα δάκρυα με τόλμη

Και ακονίζει τη λεπίδα του δρεπάνιου.

Είναι ενδιαφέρον ότι σε πολύ διαφορετικά χρόνια, σε πολύ διαφορετικά ποιήματα, ο ποιητής ξεσπά το θέμα του θανάτου.

Και καλά μίλησε ο Β.Γ. για την καλλιτεχνική εντύπωση που έκανε το ποίημα στον αναγνώστη. Μπελίνσκι: «Πόσο τρομερή είναι η ωδή του «Σχετικά με τον θάνατο του Meshchersky»: το αίμα τρέχει κρύο στις φλέβες σου, τα μαλλιά, σύμφωνα με τα λόγια του Σαίξπηρ, στέκονται στο κεφάλι σου σαν ταραχώδης στρατός, όταν η προφητική μάχη του ρήματος των καιρών είναι ακούγεται στα αυτιά σου, όταν στα μάτια σου τα χέρια φαίνεται ο τρομερός σκελετός του θανάτου με ένα δρεπάνι!». Ο Ντερζάβιν ήταν γενναίος άνθρωπος· δεν πτοήθηκε ούτε από την οργή του Τσάρου ούτε από την οργή των ευγενών.

Αλλά η ικανότητά του να ζει και να αισθάνεται πλήρως, να βιώνει με πάθος τη ζωή με λόγια δεν του επέτρεψε να πάρει τα μάτια του από το θάνατο. Στην καταπληκτική του ωδή «Θεός», μιλά για την κατανόησή του για τη ζωή, τον θάνατο, την αθανασία, απευθυνόμενος στον Δημιουργό:

Η αλήθεια σου το χρειαζόταν

Για να περάσει η άβυσσος του θανάτου

Το αθάνατο είναι μου:

Ώστε το πνεύμα μου ντύνεται τη θνητότητα

Και για να επιστρέψω μέσω του θανάτου,

Πατέρας! Στην αθανασία Σου.

Αναλογιζόμενος τη ζωή και τον θάνατο, ο ποιητής στην αναζήτησή του έφτασε να κατανοήσει την αλήθεια μέσω της πίστης στον Σωτήρα. Αφήνει λόγια ελπίδας για τον εαυτό του και τους άλλους ως παρηγοριά:

Και με την αγνή σου ψυχή,

Ευλογήστε το χτύπημα της μοίρας».

Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Derzhavin έγραψε πολλά έργα για τις γήινες χαρές και λύπες, που είναι κοντά σε όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση. Αυτά είναι «Δήλωση Αγάπης», «Χωρισμός», «Έρωτας», «Διαφορετικά Κρασιά» και άλλα. Το ύφος τους είναι πολύ απλό, φωτεινό και προσιτό ακόμα και στον αναγνώστη του εικοστού αιώνα, όπως είναι προσιτές οι εμπειρίες της λύπης, της αγάπης και της χαράς της φιλίας. Ήταν πολύ σημαντικό για τον ποιητή να εδραιώσει στο μυαλό των αναγνωστών του αυτές τις αιώνιες αξίες της ανθρώπινης ψυχής σε αντίθεση με τις ήδη γνώριμες προτεραιότητες που υποτάσσουν το άτομο στο κράτος.

Ακόμη πιο εμφανή από ό,τι στην ωδή «Περί θανάτου του πρίγκιπα Μεσχέρσκι» είναι τα καινοτόμα στοιχεία στα ποιήματα «Το κλειδί» και «Στη γέννηση ενός νεαρού Πορφυρίου στο Βορρά». Στο «Κλειδί», για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση, η φύση εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο αντικείμενο απεικόνισης, μια ανεξάρτητη αισθητική αξία και ταυτόχρονα ως πηγή ποιητικής έμπνευσης. Είναι αλήθεια ότι το «Κλειδί» ξεκινά με μια προσωποποίηση στο αρχαίο πνεύμα, αλλά στη συνέχεια ο ποιητής ξεδίπλωσε μια σειρά από υπέροχες προρομαντικές εικόνες του πολύ αληθινού κλειδιού Γκρεμπενέφσκι όπως φαίνεται σε διαφορετικές στιγμές της ημέρας. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η 7η στροφή, στην οποία ο Derzhavin, σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του ερευνητή A.V. Ο Ζαπάντοφ, «περιέγραψε όχι μόνο τα ουσιαστικά στοιχεία του νυχτερινού τοπίου, που τότε ήταν τόσο διαδεδομένο στη συναισθηματική και ρομαντική ποίηση, αλλά και ένα λεξιλόγιο με τις εκφράσεις «ευχάριστο», «χλωμό», «κοιμώμενος», «λόφοι», «άλση», «Σιωπή». Για να πούμε την αλήθεια, λίγα προστέθηκαν σε αυτό το λεξικό στο μέλλον».

Τα ποιήματα «Στη γέννηση μιας πορφυρίτικης νεολαίας στον Βορρά» είναι αφιερωμένα στη γέννηση του εγγονού της Αικατερίνης Β', του μελλοντικού Αλέξανδρου Α'. Η γέννηση ενός παιδιού στη βασιλική οικογένεια ήταν πάντα το θέμα μόνο επίσημων ωδών, και ο Derzhavin πήρε τη μορφή που χαρακτηρίζει τα ελαφριά, τα λεγόμενα «ανακρεοντικά» ποιήματα. Ωστόσο, το έργο του Derzhavin δεν είναι μια Ανακρεοντική ωδή. Πρόκειται για μια «αλληγορική σύνθεση» με στοιχεία παραμυθένιας πλοκής, παρόμοια σε περιεχόμενο με την αρχή της «Ωραίας Κοιμωμένης» του Charles Perrault. Αναδύεται μια νέα καλλιτεχνική ενότητα που δεν εμπίπτει σε καμία από τις προηγούμενες κατηγορίες ειδών. Η πλοκή, προσανατολισμένη στη γαλλική ελαφριά ποίηση και τα παραμύθια, απαιτούσε την εισαγωγή νέων χαρακτήρων - ιδιοφυιών, που στο μέλλον θα γίνονταν υποχρεωτικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού. Ακόμη πιο ενδιαφέρουσες και σημαντικές είναι οι αλλαγές που υπέστησαν οι παραδοσιακοί μυθολογικοί χαρακτήρες στα ποιήματα του 1779. Ιδιαίτερα περίεργη είναι η μεταμόρφωση που υπέστη ο Derzhavin Borey.

Δ.Δ. Ο Μπλαγκόι σημείωσε ότι ο Ντερζάβιν, αναμφίβολα, ξεκίνησε από την εικόνα του Λομονόσοφ («Εκεί που ο παγωμένος Μπόρις κυματίζει τα πανό σου με τα φτερά σου») και ορισμένες λεπτομέρειες ελήφθησαν από την περιγραφή του νότιου ανέμου, μεταφρασμένη από τον Οβίδιο στη «Ρητορική» του Λομονόσοφ. Η εικόνα ενημερώνεται επιλέγοντας προσεκτικά συγκεκριμένες λεπτομέρειες του χειμερινού τοπίου. Ωστόσο, ενώ συμπλήρωνε την περιγραφή των ενεργειών του Borey και το «πορτρέτο» του με πολλές λεπτομέρειες, ο Derzhavin απέρριψε μια λεπτομέρεια - και αυτή η απώλεια είναι πολύ χαρακτηριστική: ο Borey του Derzhavin δεν έχει φτερά. Ως αποτέλεσμα, αφήνοντας τον χαρακτήρα του με ένα αρχαίο όνομα, ο ποιητής τον μετατρέπει στον «τολμηρό γέρο» των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, στον άμεσο προκάτοχο του «Moroz the Voevoda» του Nekrasov. Και με φόντο τον Βορέα, που μεταμορφώθηκε σε παραμυθένιο Άγιο Βασίλη, οι αρχαίοι σάτυροι, που μαζεύονται «γύρω από τις φωτιές» για να «ζεστάνουν τα χέρια τους», γίνονται αντιληπτοί ως απλοί Ρώσοι αγρότες γύρω από τις φωτιές και οι νύμφες που αποκοιμούνται». από βαρεμάρα ανάμεσα στις σπηλιές και τα καλάμια» γίνονται αντιληπτές ως αγρότισσες στο χιόνι.καλύβα καλυμμένη με χιόνι. Με αυτές τις νύμφες και τους σάτυρους ξεκινά η δεύτερη ζωή των αρχαίων εικόνων στη ρωσική ποίηση.

Οι μυθολογικοί χαρακτήρες στην κλασική ποιητική έχουν πάντα ένα συγκεκριμένο αλληγορικό νόημα και ταυτόχρονα διατηρούν σαφείς συνδέσεις με την αρχαιότητα και περιέχουν ένα στοιχείο σύγκρισης με έναν συγκεκριμένο μύθο. Στην ποιητική του τύπου του Derzhavin, η μυθολογική εικόνα χάνει την αλληγορική της φύση και μετατρέπεται σε συνώνυμο μιας αφηρημένης, γενικευμένης έννοιας ή σε ένα κοινό ουσιαστικό για ένα ρωσικό καθημερινό φαινόμενο, για έναν δεδομένο ανθρώπινο τύπο. Ταυτόχρονα, οι μόνιμες, υποχρεωτικές «λογοτεχνικές» λογικές συνδέσεις καταστρέφονται, αλλά η συνειρμική-συναισθηματική ποιητική σημασία της λέξης-όνομα, που συχνά καθορίζεται από το δεδομένο πλαίσιο, διευρύνεται. Μια ποιητική εικόνα γίνεται πολυσημαντική από μια μονοαξιακή, και ταυτόχρονα πιο συγκεκριμένη, αφού βασίζεται σε μια επιλογή από πολλά χαρακτηριστικά, συνδέσεις, συνειρμούς ενός πράγματος, μερικές φορές απροσδόκητα, αλλά καθοριστικά σε ένα δεδομένο πλαίσιο, ενώ ταυτόχρονα διατηρώντας άλλες συνδέσεις, άλλες αποχρώσεις.

Η ωδή «Στον πρώτο γείτονα», που γράφτηκε το 1780, βασίζεται σε μια σειρά από εικόνες αυτού του είδους, και καμία από αυτές δεν έχει την παραμικρή σχέση με την αρχαιότητα, τη μυθολογία (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) και την η ίδια στιγμή δεν είναι αλληγορία. Για παράδειγμα, μια «τρυφερή νύμφη» είναι μια κρατημένη γυναίκα, μια Ιταλίδα καλλονή είναι τραγουδίστρια και ένα «πάρκα» είναι απλώς θάνατος. Ή στο "The Nobleman": "μούσα" - η ποίηση του Derzhavin) "νύμφες" που "τραγουδούν στα άλση στη μέση του χειμώνα" - τραγουδιστές, και ίσως - μια χορωδία δουλοπάροικων (άλλη, ήδη τρίτη σημασία της λέξης, σε σύγκριση με " Ποιήματα για τη γέννηση στο Βορρά" και "Στον πρώτο γείτονα"). "Κίρκη" - ομορφιά, εραστής. Αλλά, όπως και στα προηγούμενα παραδείγματα, το ποιητικό νόημα των εικόνων του Derzhavin είναι πολύ ευρύτερο από την κυριολεκτική ερμηνεία. Το όνομα Κίρκη χρειάζεται επίσης για να χαρακτηρίσει τον ηθικό χαρακτήρα του ευγενή, ορίζοντας τον κτηνώδη (ηθικά) τρόπο ζωής του. Η επιθυμία για εξατομίκευση του καλλιτεχνικού συνόλου, για την αρχική ανάπτυξη της εικόνας οδήγησε τον Derzhavin να εγκαταλείψει τα εικονιστικά και λεκτικά κλισέ. Για το ίδιο θέμα, κίνητρο, κατάσταση, ο Derzhavin βρίσκει διαφορετικές ενσωματώσεις, ακόμη και σε έργα που είναι χρονολογικά κοντινά.

Ας στραφούμε στο θέμα της έναρξης του χειμώνα σε διάφορα ποιήματα του Derzhavin. Τα «Ποιήματα για τη γέννηση στον Βορρά» περιείχαν το πρώτο χειμερινό ρωσικό τοπίο στην ποίηση του Ντερζάβιν, ενσωματωμένο στην εικόνα του «τολμηρού γέρου» Μπόρεϊ. Το 1787-1788 ο ποιητής δημιουργεί τρεις πίνακες του ίδιου τύπου σε περιεχόμενο, και ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικούς σε συναισθηματική και καλλιτεχνική δομή. Στο ποίημα "Winter's Wish" η αλλαγή των εποχών απεικονίζεται με ειλικρινά τραχείς, "περιοχικούς" τόνους. Μια παρόμοια εικόνα, αλλά εκφρασμένη πολύ συνοπτικά και αρκετά "σοβαρά", εμφανίζεται κάτω από το στυλό του Derzhavin το επόμενο έτος, 1788, στο ποίημα "To Euterpe". Και το ίδιο 1788, σαν να ανταγωνίζεται τον εαυτό του, στο «Φθινόπωρο κατά την πολιορκία του Ochakov» ο ποιητής βρίσκει εντελώς διαφορετικές λέξεις, διαφορετικά χρώματα για την ίδια εικόνα. το λακωνικό σκίτσο, που πήρε μόνο 4 στίχους, ξετυλίγεται σε έναν φαρδύ καμβά 6 στροφών.

Μιλώντας στο τέλος της ζωής του για το έργο του, ο Derzhavin είδε έναν από τους λόγους για να ξεκινήσει ένα νέο μονοπάτι στην ποίηση στις αποτυχίες της μίμησης του Lomonosov. Ο ποιητής εξήγησε αυτές τις αποτυχίες με το γεγονός ότι δεν μπορούσε να διατηρήσει συνεχώς με ένα «όμορφο σύνολο λέξεων» τη «λαμπρότητα και την μεγαλοπρέπεια» που χαρακτηρίζει μόνο τον Lomonosov. Ο Ντερζάβιν είχε ένα πράγμα από τον Λομονόσοφ: την επιβεβαίωση ενός θετικού ιδεώδους δείχνοντας ένα θετικό παράδειγμα. Επιπλέον, ο Derzhavin αναζητά αρχικά το ιδανικό του στο ίδιο μέρος όπου έψαξαν σχεδόν όλοι οι συγγραφείς του 18ου αιώνα - στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού.

Γεγονός είναι ότι ο αγώνας ενάντια στις καταχρήσεις ευγενών, ευγενών και αξιωματούχων για το καλό της Ρωσίας ήταν ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό των δραστηριοτήτων του Ντερζάβιν τόσο ως πολιτικού όσο και ως ποιητή. Μια δύναμη ικανή να οδηγήσει το κράτος με αξιοπρέπεια, οδηγώντας τη Ρωσία στη δόξα , στην ευημερία, στην «ευδαιμονία», ο Ντερζάβιν είδε μόνο μια φωτισμένη μοναρχία. Εξ ου και η εμφάνιση στο έργο του του θέματος της Αικατερίνης Β' - Φελίτσα. Αυτό το θέμα, μια κόκκινη κλωστή που διατρέχει το έργο του Derzhavin της δεκαετίας του '80, ενώνει πολλά από τα έργα του: "Felitsa", "Gratitude to Felitsa", "Reshemysl", "Vision of Murza" κ.λπ.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, οι ωδές του Derzhavin είναι κυρίως αφιερωμένες στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη. Αλλά η ηρωίδα από τα πιο διάσημα από αυτά ονομάζεται από την ποιήτρια Felitsa, που σημαίνει "ευτυχισμένη", και όχι μεγάλη και "σοφή", όπως θα περίμενε κανείς. Το ίδιο το όνομα, Φελίτσα, δανείστηκε από τη συγγραφέα από το «The Tale of Prince Chlorus», που έγραψε η Catherine για τα εγγόνια της. Στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Ντερζάβιν δεν γνώριζε ακόμη στενά την αυτοκράτειρα. Δημιουργώντας την εικόνα της στις ωδές αυτών των χρόνων, η ποιήτρια χρησιμοποίησε ιστορίες για αυτήν, τη διάδοση των οποίων φρόντισε η ίδια η Αικατερίνη, μια αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένη στα λογοτεχνικά της έργα, ιδέες που κηρύσσονται στις «Οδηγίες» και τα διατάγματά της. Ταυτόχρονα, ο Ντερζάβιν γνώριζε πολύ καλά πολλούς εξέχοντες ευγενείς της αυλής της Αικατερίνης, υπό τις διαταγές των οποίων έπρεπε να υπηρετήσει. Ως εκ τούτου, η εξιδανίκευση της εικόνας της Αικατερίνης Β' από τον Derzhavin συνδυάζεται με μια κριτική στάση απέναντι στους ευγενείς της.

Τα υψηλά ποιητικά πλεονεκτήματα της ωδής "Felitsa", που δημιουργήθηκε το 1782, της έφεραν ευρεία δημοτικότητα εκείνη την εποχή στους κύκλους του πιο προηγμένου ρωσικού λαού. ΕΝΑ. Ο Ραντίστσεφ, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν ξαναγράψεις πολλές στροφές από την ωδή στη Φελίτσα, και ειδικά εκεί που ο Μούρζα περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση». «Όλοι όσοι ξέρουν να διαβάζουν ρωσικά το βρήκαν στα χέρια τους», κατέθεσε ο Ο.Π. Kozodavlev, εκδότης του περιοδικού όπου δημοσιεύτηκε η ωδή.

Και πράγματι, αυτή η «πριγκίπισσα της ορδής των Κιργιζών-Καϊσάτσκι» είναι υπέροχη ακριβώς επειδή είναι χαρούμενη και ανθρώπινη. Η αξιοπρέπειά της είναι ότι περπατάει και τρώει απλό φαγητό, επιτρέποντάς της να σκέφτεται ανεξάρτητα και να λέει την αλήθεια. Φαίνεται ότι, σαν για να τονίσει την απλότητά του, ο συγγραφέας σχεδιάζει δίπλα του και «το δικό του πορτρέτο», το οποίο, κατά τα λεγόμενά του, «όλος ο κόσμος μοιάζει»:

Ωδή Derzhavin ανθρωπιστική μυθολογική

Κι εγώ, έχοντας κοιμηθεί μέχρι το μεσημέρι,

Καπνίζω καπνό και πίνω καφέ.

Μετατρέποντας την καθημερινότητα σε διακοπές,

Οι σκέψεις μου γυρίζουν σε χίμαιρες...

Ας σημειωθεί ότι στις ωδές του ο Γ. Ντερζάβιν απομακρύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τους κανόνες του κλασικισμού. Πρώτα απ 'όλα, στην ωδή «Φελίτσα» ο συγγραφέας ανακάτεψε διαφορετικά είδη σε ένα έργο, συνδύασε την ωδή με τη σάτιρα, αντιπαραβάλλοντας έντονα τη θετική εικόνα της βασίλισσας με τις αρνητικές εικόνες των ευγενών της. Κάτω από την πένα του μεγάλου δασκάλου, η ωδή προσέγγιζε ένα έργο που απεικόνιζε αληθινά και απλά την πραγματικότητα.

Παραβιάζοντας τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού, ο Derzhavin απέρριψε τη θεωρία των τριών στυλ του Lomonosov, που καθιερώθηκε στη λογοτεχνία. Έτσι, πραγματοποίησε ένα είδος «απλούστευσης», «κατέβασμα» της υψηλής συλλαβής, προσαρμόζοντάς την στα πρότυπα της καθομιλουμένης, μακριά από την επιτήδευση του κοσμικού ευγενούς σαλονιού.

Πολύ πολύχρωμο N.V. Ο Γκόγκολ χαρακτηρίζει αυτό το χαρακτηριστικό του ύφους του Ντερζάβιν να αναμιγνύει το υψηλό με το χαμηλό: «Η συλλαβή του (του Ντερζάβιν) είναι τόσο μεγάλη όσο οποιοσδήποτε από τους ποιητές μας, αν την ανοίξετε με ένα ανατομικό μαχαίρι, θα δείτε ότι αυτό προέρχεται από τον εξαιρετικό συνδυασμό τις πιο ψηλές λέξεις με τις πιο χαμηλές και απλές.» .

Καταγγέλλοντας την «κοινωνία» και την αυλική ευγένεια, ο ποιητής σημειώνει ότι οι εκπρόσωποι αυτού του κύκλου βυθίζονται στη ματαιοδοξία, τη διασκέδαση και τη διασκέδαση, την αδράνεια και την έλλειψη διαφώτισης. Με εκπληκτική αμεσότητα και οξύνοια ειρωνεύεται τους ευγενείς που καυχιούνται για την υψηλή τους θέση, χωρίς να έχουν καμία αξία για τη χώρα και το λαό.

Έτσι, για παράδειγμα, στην ωδή "Nobleman" ο Derzhavin γράφει:

Ένας γάιδαρος θα μείνει γάιδαρος

Παρόλο που τον πλημμύρισε με αστέρια,

Πού πρέπει να ενεργεί κανείς με το μυαλό,

Απλώς χτυπάει τα αυτιά του.

Αυτό που ήταν θεμελιωδώς νέο ήταν ότι από τις πρώτες κιόλας γραμμές της ωδής ο ποιητής απεικονίζει τη Ρωσίδα Αυτοκράτειρα (και στη Φελίτσα, οι αναγνώστες μάντευαν εύκολα ότι ήταν η Αικατερίνη) κυρίως από την άποψη των ανθρώπινων ιδιοτήτων της:

Χωρίς να μιμηθείς τους Μούρζας σου,

Περπατάτε συχνά

Και το φαγητό είναι το πιο απλό

Συμβαίνει στο τραπέζι σας...

Η ενάρετη Φελίτσα αντιπαραβάλλεται με τον μοχθηρό ευγενή, «Murza» - ένα συλλογικό σατιρικό πορτρέτο των μεγαλύτερων ευγενών: G.A. Ποτέμκινα, Π.Ι. Πανίνα, Α.Α. Vyazemsky, A.G. Ορλόβα, Σ.Κ. Naryshkin και άλλοι.

Πρέπει να ειπωθεί ότι στην ποίηση του Derzhavin η λέξη «άνθρωπος», που συνδέεται με την απαίτηση της υψηλής ηθικής και της ιδιότητας του πολίτη, ήταν ο υψηλότερος έπαινος και το κριτήριο. «Γίνε άντρας στο θρόνο!» - ο ποιητής κάλεσε τον μελλοντικό Τσάρο Αλέξανδρο Α' ("Για γεννήσεις στο Βορρά..."). «Υπήρχε ένας ευγενής», έγραψε ο Derzhavin για τον παλιό προστάτη των τεχνών και των επιστημών, I. I. Shuvalov («Epistola to I. I. Shuvalov», πρόχειρη έκδοση, 1777).

Το μυαλό και η καρδιά του ανθρώπου

Ήταν η ιδιοφυΐα μου

Ο ποιητής τόνισε στο ποίημα «Εξομολόγηση», το οποίο θεώρησε «εξήγηση για όλα τα γραπτά του».

Αυτήν την ανθρωπιστική ιδέα του Derzhavin συμμερίζονται πλήρως τα μέλη του κύκλου Lvov και ο Fonvizin, ο οποίος είναι κοντά τους, ο οποίος έγραψε στο "Nedorosl": "Έχετε μια καρδιά, μια ψυχή και θα είστε καθόλου άντρας. φορές." Την ανεπάρκεια της ανθρωπότητας και μόνο την κατανοούσε ο νεότερος σύγχρονος των Derzhavin και Fonvizin, A.N. Radishchev, ο οποίος κατέληξε στην ιδέα του αναπόφευκτου της επανάστασης.

Αλλά το αίτημα για υψηλή ηθική, το κάλεσμα για ανθρωπιά «ανά πάσα στιγμή» οδήγησε την επόμενη γενιά ευγενών να αντιταχθεί ανοιχτά στη δουλοπαροικία και την απολυταρχία. Το γεγονός είναι ότι όταν ο Derzhavin, για παράδειγμα, έγραψε για έναν σοφό και δίκαιο εκτελεστή της εξουσίας ("Time", 1804):

Ακόμα και ο χρόνος δεν τον ελέγχει.

Από κάτω είναι χρυσός, ούτε ασήμι.

Τον ενδιαφέρει η σειρά των πραγμάτων,

Αγαπά το κοινό καλό.

Ξεφεύγοντας από την πλούσια ανοησία

Και λαμπερά μικρά πράγματα

Είναι στο βαθμό των εισαγγελέων,

Όλοι ευγενείς, δικαστές, βασιλιάδες

Τιμά μόνο τον άνθρωπο

Και θέλει να είναι ο ίδιος, -

τότε τέτοιες σκέψεις ανέβασαν την ιδέα της ανθρωπότητας και του ανθρώπου σε ένα ύψος που ήταν εντελώς ξένο προς την απολυταρχία, αφού «η αρχή της μοναρχίας γενικά είναι ένα περιφρονημένο, κατάπτυστο, απανθρωπισμένο άτομο. Εξ ου και η τεράστια εκπαιδευτική δύναμη των προοδευτικών ανθρωπιστικών ιδεών των Derzhavin και Fonvizin είναι ξεκάθαρο - συγγραφείς που είναι υποκειμενικά μακριά από επαναστατικά συναισθήματα και ακόμη και εχθρικοί που σχετίζονται με την επανάσταση, αλλά αντικειμενικά συνέβαλαν πολλά στην πνευματική και ηθική διαμόρφωση της πρώτης, ευγενούς γενιάς Ρώσων επαναστατών.

Ένα άλλο πράγμα είναι επίσης σημαντικό: ελπίδα για την ανθρώπινη καρδιά και την ψυχή, ακούραστες ηθικές αναζητήσεις - αυτό είναι που ενώνει συγγραφείς τόσο μακρινούς στο χρόνο και τόσο φαινομενικά διαφορετικούς όπως ο Ντερζάβιν και ο Φονβιζίν - και ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τολστόι (και αλλιώς - Ραντίστσεφ, Γκριμπογιέντοφ, Ο Τσερνισέφσκι και ο Νεκράσοφ περιλαμβάνονται σε αυτήν την αναζήτηση)...

Τα φιλοσοφικά ποιήματα του Derzhavin συνδέονται με την άλλη πλευρά του ανθρώπινου προβλήματος - «ο άνθρωπος και το σύμπαν». Η μεγαλύτερη από αυτές είναι η ωδή «Θεός», που ολοκληρώθηκε το 1784, ένας εμπνευσμένος ύμνος στην παντοδυναμία του ανθρώπινου νου:

Το σώμα μου καταρρέει σε σκόνη.

Διατάζω τον κεραυνό με το μυαλό μου,

Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος. Είμαι σκουλήκι - είμαι θεός! -

και ταυτόχρονα, η αναγνώριση ότι ο άνθρωπος είναι μόνο ένας κρίκος σε μια κοινή αλυσίδα όντων (και όμως η θρησκεία δίδαξε ότι ο άνθρωπος είναι ένα εντελώς εξαιρετικό δημιούργημα του Θεού και ότι ο Θεός δημιούργησε όλα τα άλλα για τον άνθρωπο).

Ο Derzhavin εισάγει στο ποίημά του τις ιδέες της σύγχρονης επιστήμης για την πολλαπλότητα των κόσμων· ο Θεός αποκτά από αυτόν τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στην ύλη: «άπειρος χώρος, συνεχής ζωή στην κίνηση της ύλης και η ατελείωτη ροή του χρόνου». Ουσιαστικά, αυτές οι διατάξεις έρχονται σε αντίθεση με τις θρησκευτικές ιδέες: η εκκλησία δίδασκε ότι η Γη ήταν το κέντρο του σύμπαντος και ότι ο Ήλιος δημιουργήθηκε από τον Θεό μόνο. Η χριστιανική θρησκεία αρνιόταν τη συνεχή κίνηση ως την κύρια ιδιότητα της ύλης, επειδή ο χώρος και ο χρόνος υποτίθεται ότι είχαν μια «αρχή» και θα έχουν ένα «τέλος».

Δεν είναι λοιπόν περίεργο που η ωδή του Derzhavin προκάλεσε αποφασιστική διαμαρτυρία από ζηλωτές της Ορθοδοξίας και του κλήρου. Αλλά το ποίημα έγινε το πρώτο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας που απέκτησε πραγματικά παγκόσμια φήμη...

Υπερασπιζόμενος τον «άνθρωπο», ήταν ακριβώς η απανθρωπιά των βασιλιάδων και των ευγενών που εξέθεσε ο Ντερζάβιν στα πιο δυνατά σατιρικά έργα του - «Στους άρχοντες και δικαστές», «Περί πονηριά», «Περί ευτυχίας» και «Ευγενής».

Το οργανωτικό κέντρο της ποίησης του Derzhavin γίνεται όλο και περισσότερο η εικόνα του συγγραφέα, η οποία παραμένει ομοιόμορφη σε όλα τα έργα. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο άτομο με σάρκα και οστά που μεταφέρει την προσωπική του στάση απέναντι στον κόσμο, τα πράγματα και τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους θέση. Και ως άτομο, και όχι ως υπό όρους αφηρημένο «πιτ», βλέπει τις καθημερινές ελλείψεις των ευγενών, τα «γαλάζια βλέμματα» και τη «βιαστική πένα» της Αικατερίνης. Μαζί με την εικόνα του συγγραφέα, η ποίηση του Derzhavin περιλαμβάνει μια καθομιλουμένη που είναι αρκετά φυσική στο στόμα ενός ατόμου - μια ζωντανή καθομιλουμένη γλώσσα, αυτό που ο ίδιος ο ποιητής ονόμασε αργότερα "μια αστεία ρωσική συλλαβή".

Η ωδή "Felitsa", στην οποία ο Ντερζάβιν συνδύαζε αντίθετες αρχές: θετική και αρνητική, αξιολύπητη και σάτιρα, ιδανική και πραγματική, τελικά εδραίωσε στην ποίηση του Ντερζάβιν αυτό που ξεκίνησε το 1779 - αναμειγνύοντας, σπάζοντας, εξαλείφοντας το αυστηρό σύστημα του είδους. Σε ένα έργο του συνδυάζει συχνά σάτιρα και ελεγεία, μια αξιολύπητη ωδή και ένα φιλικό μήνυμα. Χωρίς να ενδιαφέρεται πραγματικά για την ορολογία, ο Derzhavin αποκαλούσε τα ίδια ποιήματα άλλοτε «ωδές», άλλοτε «τραγούδια», άλλοτε «λυρικά ποιήματα». Και στο τέλος της ζωής του, στοχαζόμενος τη δημιουργική του διαδρομή, ο ποιητής δήλωσε ευθέως την αχρηστία των διαβαθμίσεων του είδους: «Αν τα ονόματα δεν δίνουν σεβασμό στα πράγματα χωρίς την άμεση αξιοπρέπειά τους, τότε πρέπει να συμφωνήσω μαζί μου ότι αυτά, δηλαδή αυτά ονόματα, ή ειδικές ενότητες τραγουδιών, είναι περισσότερο υπάρχει εξυπνάδα ή αλαζονεία των δασκάλων στη γνώση της αρχαιότητάς τους, παρά άμεση ανάγκη». Μιλώντας ενάντια στις «παιδαγωγικές ενότητες των λυρικών ποιημάτων» (δηλαδή, ενάντια στον διαχωρισμό των ειδών τους), ο Ντερζάβιν υποστήριξε ότι ένας ποιητής μπορεί να μιλήσει για τα πάντα σε μια «κοινωνική ωδή». Αλλού, ο Derzhavin ονόμασε αυτό το είδος κοινό σε όλη τη λυρική ποίηση «μικτή ωδή».

Ένας πνευματώδης ορισμός για τα ποιήματα του Derzhavin βρέθηκε από τον M.N. Muravyov - "σύγχυση". Έχοντας ουσιαστικά το ίδιο περιεχόμενο με τον όρο «μεικτές ωδές» του Derzhavin, το «mixup» του Ant είναι ίσως πιο ακριβές, γιατί πολύ σωστά βγάζει το έργο του Derzhavin από το κυρίαρχο ρεύμα κάθε είδους περιγραφής, αφενός, και αφετέρου, δεν καλύπτει όχι μόνο ένα μείγμα ειδών, αλλά και ένα μείγμα συναισθηματικών και θεματικών, υφολογικών, εικονιστικών κ.λπ.

Ο Ντερζάβιν δεν θαύμαζε την Αικατερίνη τον άντρα για πολύ. Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '80. Η Φελίτσα μετατρέπεται στην εικόνα ενός πολιτικού - και μόνο ("Εικόνα της Φελίτσας"). Και όταν ο ποιητής βρέθηκε στο δικαστήριο, όταν «είδε από κοντά τον αρχικό άνθρωπο με μεγάλες αδυναμίες», το θέμα της Φελίτσας στην ποίησή του έσβησε εντελώς. Η απογοήτευση στην Αικατερίνη που σημειώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90 δεν μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στην αυτοεκτίμηση του ποιητή. Έθεσε το ερώτημα ενώπιον του Derzhavin για το νόημα της δικής του ποιητικής δραστηριότητας, για το δικαίωμά του στην αθανασία. Από αυτή τη στιγμή, το θέμα της ποίησης και του ποιητή, η αξιολόγηση της δικής του δημιουργικότητας γίνεται ένα από τα κορυφαία στο έργο του Derzhavin.

Ο Derzhavin μιλούσε πάντα για τον μεγάλο ρόλο της ποίησης και του ποιητή στη ζωή της κοινωνίας, βλέποντας το δικαίωμά του στην αθανασία ακριβώς στην ποιητική δραστηριότητα. Αλλά η ιδέα για το ποιες ακριβώς πτυχές της ποίησής του θα έκαναν το όνομά του αθάνατο άλλαξε. Προηγουμένως, ο Derzhavin είδε το δικαίωμα στην αθανασία στην ίδια την πρακτική της ποίησης, τότε για κάποιο χρονικό διάστημα πίστευε ότι θα ζούσε στη μνήμη των μεταγενέστερων ως τραγουδιστής των πράξεων της Αικατερίνης Β'.

Περιέγραψε πλήρως τη νέα του άποψη για το νόημα του έργου του στην ωδή «My Idol». Είναι σε μορφή συνομιλίας-μονόλογο που απευθύνεται στον γλύπτη Rachette, ο οποίος εργάστηκε στην προτομή του Derzhavin. Ο ποιητής απορρίπτει αμέσως την ιδέα της φήμης για «συνηθισμένα πράγματα» - «μικρό μου». Εκτιμώντας ιδιαίτερα τις ωδές του αφιερωμένες στη Felitsa, ο Derzhavin πιστεύει ότι είναι άξιος φήμης για αυτούς. Θα τον τιμήσουν όμως γι' αυτό οι απόγονοί του; Και, μαντεύοντας προφητικά το μέλλον, ο ποιητής δίνει μια αρνητική απάντηση. Απορρίπτοντας το δικαίωμα στην αθανασία για τη δόξα της Felitsa, ο Derzhavin ισχυρίζεται ότι οι απόγονοι θα τιμήσουν τη μνήμη του ως τραγουδιστής της Ρωσίας, του ρωσικού λαού, των ηγετών και των ηρώων του, για το γεγονός ότι ήταν πάντα υπέρμαχος της αλήθειας και της αλήθειας, υπερασπίστηκε την αρετή. . Σύμφωνα με τον Derzhavin, ένας μεγάλος ποιητής-πατριώτης, ποιητής-πολίτης δεν είναι λιγότερο άξιος της αθανασίας από έναν μεγάλο διοικητή. Πραγματοποιεί αυτή την ιδέα βάζοντας το όνομά του δίπλα στο όνομα του Στρατάρχη Rumyantsev («Idols of your chisel» είναι προτομές του Rumyantsev και του Derzhavin, σμιλεμένες από τη Rachette).

Ωστόσο, στην πραγματική ζωή, το να πεις την αλήθεια στους βασιλιάδες δεν ήταν τόσο εύκολο. Στη δεύτερη επιστολή του προς τον Khrapovitsky (1797), ο Derzhavin επεσήμανε ευθέως την καταπιεστική δύναμη της απολυταρχίας, η οποία δεσμεύει τον ποιητικό λόγο. Ως εκ τούτου, έπρεπε είτε να πει την αλήθεια «με χαμόγελο», με χιουμοριστική μορφή, ή να την καλύψει με αναφορές στην εξουσία του μονάρχη, ή να τη συγκαλύψει με υπαινιγμούς, αλληγορίες και αλληγορίες - και ο ίδιος ο ποιητής έγραψε για αυτό περισσότερες από μία φορές.

Στενά συνδεδεμένα με τον αγώνα για το «κοινό καλό» είναι τα θέματα του «προσωπικού καλού», το οποίο είναι δυνατό μόνο υπό την προϋπόθεση του κοινού καλού: καθαρή συνείδηση, ικανοποίηση με λίγα, μέτρο, «ειρήνη» κ.λπ. μπορεί να είναι ευτυχισμένος μόνο όταν «επιθυμεί το κοινό καλό» και αγωνίζεται ενεργά για αυτό. Αυτός που νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του, χωρίς να νοιάζεται για τη Ρωσία, δεν μπορεί να είναι αληθινά ευτυχισμένος, υποστήριξε ο Ντερζάβιν.

Στα έργα του 1790 - αρχές του 1800. Ο Derzhavin κάνει ένα νέο βήμα στην απεικόνιση ενός ατόμου. Σε ποιήματα αφιερωμένα στον Γ.Α. Ποτέμκιν («Ανάκρεον στη Συνέλευση», «Καταρράκτης»), L.A. Naryshkin ("On the Birth of Queen Gremislava"), A.G. Orlov («Ο Αθηναίος Ιππότης»), A.V. Σουβόροφ («Σχετικά με την παραμονή του Σουβόροφ στο παλάτι της Ταυρίδας», «Στη διάσχιση των βουνών των Άλπεων», κ.λπ.· ειδικά «Ο Κολοκύθας»), ο Ντερζάβιν προσπαθεί να τραβήξει τους ανθρώπους σε όλη τους την πολυπλοκότητα, απεικονίζοντας τόσο τις θετικές όσο και τις αρνητικές πλευρές τους ( αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Ποτέμκιν και τον Ναρίσκιν).

Ο Derzhavin χώρισε όλη την ποίηση σε δύο μέρη: "ωδή" και "τραγούδι". Αν για ένα λυρικό ποίημα - μια "ωδή" - ο Derzhavin πρότεινε την έμπνευση ως καθοριστική ιδιότητα και πίστευε ότι τα "λάθη" είναι δικαιολογημένα γι 'αυτό, "σαν κηλίδες στον Ήλιο", τότε το χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός "τραγουδιού", σύμφωνα με Derzhavin, είναι ποιητική δεξιότητα. Και, πρέπει να ειπωθεί, η ικανότητα του ποιητή Derzhavin στην ανακρεοντολογία εκδηλώνεται με ιδιαίτερη σαφήνεια, γιατί σε αυτά τα μικρά ποιήματα δεν υπάρχει καμία απολύτως θέση ούτε για λεπτομερή δημοσιογραφία ούτε για τη ρητορική που σχετίζεται με αυτήν. Η εξαιρετική οικονομία των καλλιτεχνικών μέσων, η εξαιρετική ακρίβεια και σαφήνεια, η τελειοποίηση της γλώσσας και του στίχου καθιστούν πολλά από τα ποιήματα αυτού του κύκλου μικρά αριστουργήματα. Αλλά θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι ο Ντερζάβιν συνέθεσε αυτά τα ποιήματα μόνο για να επιδείξει την ποιητική του ικανότητα - όχι, έθεσε πολύ πιο σοβαρούς στόχους. «Για την αγάπη της ρωσικής λέξης», τόνισε ο ποιητής, κυκλοφορώντας τη συλλογή «Ανακρεοντικά Τραγούδια» ως ξεχωριστή έκδοση το 1804, «ήθελα να δείξω την αφθονία, την ευελιξία, την ελαφρότητα και γενικά την ικανότητα να εκφράζει τα πιο τρυφερά. συναισθήματα, που δύσκολα βρίσκονται σε άλλες γλώσσες». Οι αναγνώστες, που γνώριζαν ήδη καλά τον λυρικό ήρωα του Derzhavin - ποιητή-πολίτη, μαχητή της αλήθειας - είδαν τώρα με όλη τους την ευελιξία την ίδια εικόνα από την πλευρά της ιδιωτικής του ζωής, τις προσωπικές του προτιμήσεις, κλίσεις, ακόμη και «φάρσες».

Και τέλος, και οι δύο πτυχές του λυρικού ήρωα του Derzhavin συγχωνεύτηκαν πλήρως σε έναν ολόσωμο ρεαλιστικό χαρακτήρα στο μεγαλύτερο έργο της τελευταίας περιόδου του έργου του Derzhavin - το ποίημα "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807).

Αυτό το ποίημα είναι ένα είδος απάντησης στη ρομαντική ελεγεία του V.A. Ζουκόφσκι "Βράδυ". Ο Ντερζάβιν μπήκε σε μια εκτενή διαμάχη με τον Ζουκόφσκι για το τι πρέπει να απεικονίσει ένας ποιητής, ποιος πρέπει να είναι ο ήρωας ενός ποιητικού έργου, πώς πρέπει να αντιμετωπίζεται γενικά η ζωή και πώς να απεικονίζει τη φύση και τους ανθρώπινους χαρακτήρες. Ήταν μια διαμάχη για τους τρόπους ανάπτυξης της σύγχρονης ποίησης.

Ο Ντερζάβιν θεώρησε ότι η νέα κατεύθυνση θα μπορούσε να οδηγήσει ποιητές και αναγνώστες μακριά από την ενεργό συμμετοχή στη ζωή σε μια αποκλειστική εμβάθυνση στις δικές τους εμπειρίες. Για αυτόν, έναν άνθρωπο με θυελλώδη και πολύπλοκη βιογραφία, η ίδια η αρχή της απόδρασης από την πραγματική ζωή ήταν απαράδεκτη. Αποφάσισε να απαντήσει στον Ζουκόφσκι - και να απαντήσει με την ίδια μορφή που είχε επιλέξει ο νεαρός ποιητής. Το "Life of Zvanskaya" είναι γραμμένο στο ίδιο μέγεθος, την ίδια στροφή με το ποίημα του Zhukovsky. Ο Ντερζάβιν έχει την ίδια σύνθεση, τον ίδιο ήρωα-ποιητή.

Ο Derzhavin αντιπαραβάλλει το μελαγχολικό και σε μεγάλο βαθμό συμβατικό τοπίο του Zhukovsky με ένα συγκεκριμένο, πραγματικό τοπίο, χαρακτηριστικό ειδικά για την κεντρική Ρωσία. Ο ήρωας του Ζουκόφσκι - ένας λυπημένος νέος, απογοητευμένος και υποφέρει, βυθισμένος εντελώς στις αναμνήσεις και τις σκέψεις του επικείμενου θανάτου - αντιτίθεται από τον εύθυμο γέρο του Ντερζάβιν. Αν και είναι ήδη κοντά στην άκρη του τάφου σε ηλικία, αντιλαμβάνεται τα πάντα ζωντανά και ενδιαφέρεται για τα πάντα χωρίς εξαίρεση: από τρόφιμα και αντικείμενα αγροτικής εργασίας μέχρι γεγονότα ευρωπαϊκής κλίμακας, ζητήματα ιστορίας και φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Σε αντίθεση με τη ρομαντική «ποίηση του πόνου», ο Derzhavin πρότεινε την ποίηση της «πραγματικής ζωής». Πριν από τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, η «Ζωή της Ζβάνσκαγια» του Ντερζάβιν είναι το πιο εντυπωσιακό έργο που εξυψώνει την ανθρώπινη καθημερινότητα σε ποίηση. Ο Ντερζάβιν έδειξε ότι η ποίηση δεν υπάρχει μόνο στη φύση ή στις υπέροχες εμπειρίες: μπορεί επίσης να βρεθεί σε καθημερινά «πράγματα», και στην ανάγνωση εφημερίδων και περιοδικών, και στο τσάι δίπλα στη βραδινή φωτιά και στη διανομή κουλουριών σε παιδιά αγροτών.

Ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος είναι τόσο ένας τύπος όσο και ένα λαμπρό άτομο: τελικά, είναι ο ίδιος ο Derzhavin, αλλά ταυτόχρονα ένας τυπικός γαιοκτήμονας ενός συγκεκριμένου τύπου, που ζει σε τυπικές συνθήκες, με τα δικά του σαφώς εκφρασμένα ατομικά ενδιαφέροντα, κλίσεις, συνήθειες, τρόπος σκέψης, εκτιμήσεις, στάση απέναντι στον κόσμο κ.λπ. Αυτός ο συνδυασμός του ατόμου και του τυπικού, που δίνεται σε ορισμένες τυπικές συνθήκες, είναι απόδειξη ότι ο ρεαλισμός γεννήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία και γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της μακράς εξέλιξη της δημιουργικότητας του Derzhavin.

Είναι πολύ σημαντικό ότι ο Derzhavin προσπάθησε να μάθει το πιο πολύτιμο πράγμα από τη δημιουργική μέθοδο του Zhukovsky - την προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Είναι αλήθεια ότι η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου για τον Ζουκόφσκι είναι μια εμβάθυνση σε σύνθετες συναισθηματικές εμπειρίες που απομονώνονται από τον έξω κόσμο και συνδέονται με αναμνήσεις. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα του Derzhavin είναι οι εμπειρίες ενός ατόμου που γεννιούνται από τη συνεχή επικοινωνία με τον έξω κόσμο. Αλλά ο Derzhavin έμαθε την ίδια την αρχή της απεικόνισης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου από τον Zhukovsky, όπως ο ίδιος ο Zhukovsky έμαθε από αυτόν την προσοχή στην ατομική και πολύχρωμη ζωγραφική της φύσης.

βιβλιογραφικές αναφορές

• 1. Gogol N.V. Γεμάτος συλλογή cit., τ. VIII. Μ.-Λ., 1952, πίν. 374.
• 2. Belinsky V.G. Γεμάτος συλλογή σοχ., τ. 1. Μ, 1953, σελ. 50.
• 3. Zapadov A.V. Η μαεστρία του Ντερζάβιν. Μ., 1958, σελ. 122.
• 4. Βλέπε: Blagoy D.D. Λογοτεχνία και πραγματικότητα. Ερωτήματα θεωρίας και ιστορίας της λογοτεχνίας. Μ., 1959, σελ. 136.
• 5. Marx K. and Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 1, p. 374.
• 6. Chernyshevsky N.G. Γεμάτος συλλογή σοχ., τ. 3. Μ., 1947, σελ. 137.
• 7. Zapadov A.V. Η μαεστρία του Derzhavin, σελ. 146.

5. Ωδή του 18ου αιώνα: από τον Lomonosov στον Derzhavin

1. Ω! ναι(από το ελληνικό «τραγούδι») είναι ένα λογοτεχνικό είδος που γενετικά ανάγεται στον χορωδιακό λυρισμό των αρχαίων Ελλήνων. Στην αρχαιότητα υπήρχαν ωδές Πινδαρικός(Ο Πίνδαρος είναι αρχαίος Έλληνας ποιητής του 5ου αιώνα π.Χ., συγγραφέας πανηγυρικών χορωδιών και εγκωμιαστικών τραγουδιών προς τιμήν των νικητών στους Ολυμπιακούς, Δελφικούς και άλλους αθλητικούς αγώνες) ανακρεοντικός(Ο Ανακρέοντας είναι αρχαίος Έλληνας ποιητής του 6ου-5ου αιώνα π.Χ., του οποίου η ποίηση κυριαρχείται από κίνητρα για απόλαυση των αισθησιακών χαρών της ζωής) και Ορατιανός(Ο Οράτιος είναι Ρωμαίος ποιητής του 1ου αιώνα π.Χ., συγγραφέας φιλοσοφικών ωδών στο πνεύμα του στωικισμού). Με άλλα λόγια, στην αρχαιότητα, η ωδή ήταν επίσημος προσδιορισμός του είδους και στις διάφορες ποικιλίες της αποδίδονταν διαφορετικά θέματα. Η Αναγέννηση, με τον προσανατολισμό της προς την αρχαιότητα, αναβιώνει το είδος της ωδής (το πρώτο μισό του 16ου αιώνα - νεολατινικές ωδές) ακριβώς με αυτήν την αντίληψη: η στροφική αρχή της κατασκευής ονομάζεται ως κύριο χαρακτηριστικό της και χωρίζεται σε Ορατιανό και Πινδαρικό (που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη μορφή (τύπου) στροφές), το ύφος (μέτριο και σαφές στις οράτικες ωδές και υψηλό, συχνά σκοτεινό στις Πινδαρικές) και το θέμα).

2. Εκτός από την ευρωπαϊκή οδική παράδοση (η οποία με τη σειρά της ανάγεται στην αρχαία), η ρωσική ωδή επηρεάστηκε επίσης από την παράδοση των «επαίνων» και των πανηγυρικών, που υπήρχε στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία και επιβίωσε στην εποχή. του Μεγάλου Πέτρου (η επιρροή εντοπίστηκε για πρώτη φορά από τον Σομπολέφσκι). Οι ωδές πλησίασαν περισσότερο στις δημιουργίες τους στη σύγχρονη αντίληψη Συμεών του Πολότσκ(1, συγγραφέας των συλλογών "Vertograd πολύχρωμο" και "Ρυθμολόγιο", συμπεριλαμβανομένων κύκλων πανηγυρικών ποιημάτων, καθώς και "The Rhyming Psalter" - μια πλήρης ποιητική και σημ. στροφικά οργανωμένη διάταξη του βιβλίου των ψαλμών (η διάταξη των ψαλμών από τους κλασικιστές ερμηνεύεται ως πνευματική ωδή) και Φεοφάν Προκόποβιτς(1, ποιητής της αυλής του Πέτρου Α, συγγραφέας του «Εγκωμιευτικού Λόγου για την ένδοξη νίκη επί των στρατευμάτων των Σουεάν» (1709) - ένα κήρυγμα που επινοήθηκε ως πανηγυρικό, στη δημοσίευση του οποίου πρόσθεσε «ρυθμούς» - μια ποιητική περιγραφή του τη νίκη με τον τίτλο «Επενικίον, το πιο άσμα της νίκης για την ίδια ένδοξη νίκη.» Μετά το θάνατο του Πέτρου, έγραψε ωδές στην Αικατερίνη Α', τον Πέτρο Β' και την Άννα Ιωάννη.

3. Η πρώτη ωδή στη Ρωσία με αυτόν τον χαρακτηρισμό είδουςεμφανίστηκε στο «Notes on the St. Petersburg Gazette» του 1732, το γερμανικό πρωτότυπο ανήκει στο Γιούνκερ(που ανέπτυξε τα σενάρια για αυλικούς φωτισμούς), ρωσική ποιητική μετάφραση, πιθανώς από τον Schwanwitz. Ήταν μια εντελώς κλασικιστική ωδή, η οποία βασιζόταν στο δόγμα της ωδής του Boileau και στο παράδειγμα που δημιούργησε για τη «σωστή ωδή» «For the Taking of Namur» (1693)· ανήκε στο υποείδος της Πινδαρικής ωδής, που επινόησε Ronsard, που πήρε ο Malherbe, και στη συνέχεια νομιμοποιήθηκε από την ωδική στροφή δέκα γραμμών του Boileau ( dizen). Στη συνέχεια, ο Γιούνκερ τοποθέτησε ωδές στην αρχή των περιγραφών των φωτισμών που συνέταξε, τις «Περιγραφές» του Γιούνκερ και μαζί με αυτές τις ωδές, μεταφρασμένες.

4. Οι άμεσοι προκάτοχοι του Lomonosov ήταν: στο υποείδος Πινδαρικόςωδές - Τρεντιακόφσκι(το τραγούδι "Ξεκινάμε το νέο έτος..." (1732), "Ωδή καλωσορίσματος..." (1733), καθώς και η πρώτη ρωσική Πινδαρική ωδή "Για την παράδοση της πόλης του Γκντανσκ" (1734) και τη συνοδευτική πραγματεία «Λόγος για την Ωδή γενικά» (διασκευές, αντίστοιχα, «Ωδή για τη σύλληψη του Ναμούρ» και «Discours sur l'ode» του Boileau), μεταφράσεις των ετήσιων πανηγυρικών που παρουσιάζονται στον τσάρο από την Ακαδημία Επιστημών.Στην πραγματεία ο Τρεντιακόφσκι διχάζει Πινδαρικόςμια ωδή που σχετίζεται με τον «ακραίο ενθουσιασμό», την «κόκκινη διαταραχή» και τον «θρασύς διθυραμβισμό» και μέση τιμήωδή ή στροφή). σε υποείδος Ορατιανόςωδές - Cantemir(στο Λονδίνο, όπου στάλθηκε ως πρεσβευτής, έγραψε 4 "τραγούδια", τα οποία αρχικά ονομάζονταν "ωδές" - "Against the Godless", "On Hope in God", "On an Evil Man", "In Praise των Επιστημών»· Δημιούργησε και αρκετές Πινδαρικές ωδές, αλλά δεν τις θεώρησε κατάλληλες για εκτύπωση και τις κατέστρεψε).

5. Ωδές Λομονόσοφ.

α) Ο Lomonosov καθοδηγείται όχι μόνο από την πανηγυρική παράδοση του Polotsky - Prokopovich και την κλασικιστική έρευνα του Boileau - Tredyakovsky (παρεμπιπτόντως, εδώ είναι η πραγματεία του Pseudo-Longinus "On the Sublime", η οποία χρησίμευσε ως πηγή για τον Boileau) , αλλά και από την παράδοση του γερμανικού μπαρόκ (ειδικά στον Johann Gunther, όπως ισχυρίζεται ο Pumpyansky), εξ ου και υπάρχουν πολλά στολίδια που ούτε ο Πίνδαρος δεν ονειρευόταν ποτέ.

β) Και τέλος, το 1739 γράφει "Ωδή στη σύλληψη του Khotin" - ο πρώτος Ρώσος συλλαβοτονικόωδή. Το ύφος των πανηγυρικών ωδών του Lomonosov είναι ήδη εμφανές σε αυτό. Πιο χαρακτηριστικά όμως εκφράστηκε στην εκπομπή «Ωδή την ημέρα της προσχώρησης...1747».

γ) Σε μορφή, αυτή είναι μια 4η στροφή, 10 γραμμών με σταθερό σύστημα ομοιοκαταληξίας (υποχρεωτική εναλλαγή των καταλήξεων m/f στις πρώτες 4 γραμμές, μετά zhzh, οι τελευταίες 4 εναλλάσσονται ξανά - ο λεγόμενος κανόνας εναλλαγές), που είναι μια κλειστή περίοδος με σύνθετη ιεραρχία δευτερευόντων στοιχείων

δ) Ωδή χαρακτηρίζεται υπέροχο στυλ(απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχία μιας πανηγυρικής ωδής για τον Λομονόσοφ, αφού για τα υψηλά πράγματα πρέπει να μιλούνται με ένα υπέροχο ύφος, "Ρητορική", 1748) χρησιμοποιώντας "διακοσμήσεις" - ηχητική γραφή ("gradov ohrada"), εκκλησιαστικοί σλαβωνισμοί, μεταφορές , περιφράσεις («μεγάλος φωτεινός κόσμος» αντί για «ήλιος»), υπερβολή, λεγόμενο. λέξεις-θέματα(δηλαδή ορισμένες γενικευμένες έννοιες που δημιουργούν ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό φωτοστέφανο γύρω τους. Για παράδειγμα, η λέξη-θέμα "σιωπή" από την πρώτη στροφή περιλαμβάνει στο φωτοστέφανό της σχεδόν ολόκληρο το λεξιλόγιο αυτής της στροφής - χαρά, ευδαιμονία, φράχτη, όφελος, ομορφιά , λουλούδια, θησαυροί, γενναιοδωρία, πλούτος. Έτσι, η λεξική σημασία της λέξης θολώνει, και το μυαλό πετά στα ύψη!), ανατροπές, πληθώρα αρχαίων συμβολισμών («Στα ματωμένα χωράφια ο Άρης φοβόταν, το σπαθί του στα χέρια του Πέτρου. ήταν μάταια, Και ο Ποσειδώνας θαύμασε με τρόμο, Κοιτάζοντας τη ρωσική σημαία "), ανακατεύοντάς το με χριστιανικό συμβολισμό, ενθουσιώδη τονισμό (κάθε τρίτη πρόταση είναι θαυμαστική) κ.λπ. Το κύριο συναίσθημα του ποιητή είναι λυρική απόλαυση.

ε) Θέμα των τελετουργικών ωδών - δοξολογίακυρίαρχο, αλλά και μάθημασε αυτόν. Ιδανικό - φωτισμένος μονάρχης(a la Voltaire), ενσαρκώνεται σε Petre, επομένως, κάθε επόμενο (σε αυτή την περίπτωση, η Elizaveta Petrovna) πρέπει να «νομιμοποιηθεί» από την εγγύτητα με το σώμα - είναι η κόρη του Πέτρου και από τη συγκρισιμότητα των πράξεών της με τη δική του. Ταυτόχρονα, το επιθυμητό παρουσιάζεται συχνά ως πραγματικότητα. Αυτό το φαινόμενο έχει δύο πηγές: η πρώτη είναι η ανάγκη για ένα «μάθημα» για τον μονάρχη από έναν φωτισμένο ποιητή της αυλής (αυτό είναι σημάδι ενός είδους «καλής μορφής» στην αυλική ποίηση έναντι της παράδοσης του λεγόμενου δουλοπρεπήςποίηση); δεύτερη - θεωρία" κοινοί χώροι«- μια εικόνα όχι ενός συγκεκριμένου μονάρχη, αλλά ενός ιδανικού, που έχει τέτοια και τέτοια υποδειγματικά (δηλαδή εγγενή σε όλους τους ιδανικούς μονάρχες) αξίες. Το πιο σημαντικό «μάθημα» είναι η ανάγκη για φώτιση («Οι επιστήμες τρέφουν τους νέους...»).

στ) Η δημιουργία μιας επίσημης ωδής έθεσε τα θεμέλια για τη λογοτεχνική φήμη του Lomonosov, την οποία ο Pumpyansky συγκρίνει με το " Malherbian μύθος», από το οποίο πιθανότατα καθοδηγήθηκε ο Λομονόσοφ. Είναι σημαντικό ότι η περιβόητη «υψηλότης» (γλώσσας, ύφους, είδους) συσχετίζεται στο μυαλό του Lomonosov με το μεγαλείο του ποιητή, εξ ου και η απόλυτη κυριαρχία των επίσημων ωδών στο ποιητικό του σύστημα, εξασφαλίζοντάς του μια υψηλή θέση στη λογοτεχνική ιεραρχία.

ζ) Επιπλέον, ο Lomonosov έχει επίσης ορατιανές ωδές - επιστημονικές και διδακτικές - «Βραδυνός προβληματισμός με την ευκαιρία του μεγάλου βόρειου σέλας», «Επιστολή για τα οφέλη του γυαλιού». πνευματικό - «Πρωινές (και απογευματινές) στοχασμοί για το μεγαλείο του Θεού», «Ωδή επιλεγμένη από τον Ιώβ». Χαρακτηρίζονται από λιγότερο αυστηρούς επίσημους νόμους και έναν πιο συγκρατημένο τόνο.

6. Προσπάθεια αναμόρφωσης της πανηγυρικής ωδής γίνεται από τον Σουμαρόκοφ, τον δημιουργό των λεγόμενων. ξηρόςωδή, παράδειγμα της οποίας μπορεί να θεωρηθεί «Ωδή στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' στα γενέθλιά της το 1768...». Αυτός, κάνοντας έκκληση στον Ψευδο-Λογγίνο, λέει ότι η αξία του Πίνδαρου δεν έγκειται στην υπεροχή της συλλαβής, αλλά στη φυσικότητα, και επομένως καταδικάζει την απόκλιση από τη συνηθισμένη σημασία των λέξεων, απαιτώντας σαφήνεια και ακρίβεια· οι λέξεις-θέματα είναι απαράδεκτα γι 'αυτόν. ο ίδιος χρησιμοποιεί μάλλον λέξεις-όρους: «Χάθηκε μια τέτοια λαμπρότητα στην οποία δεν υπάρχει διαύγεια!» Οι πανηγυρικές του ωδές είναι πιο σύντομες και πιο διδακτικές. Και γενικά, ο ίδιος καταλαβαίνει ότι σε αυτό το είδος δεν είναι ανταγωνιστής του Lomonosov. Αναπτύσσει όμως περισσότερες φιλοσοφικές (και σχεδόν φιλοσοφικές) ωδές.

7. Αυτό το μαζεύουν οι ποιητές του σχολείου του - Ο ΜάικοφΚαι Χεράσκοφ, συγγραφέας των συλλογών "New Odes", 1762 και "Philosophical Odes or Songs", 1769. Το στυλ ωδών-αντανακλάσεων του Kheraskov είναι το ύφος των φιλικών συνομιλιών, συγκρατημένων, αλλά χωρίς σημάδια της καθομιλουμένης, που αγωνίζεται για χάρη και ωραία τελείωμα των στοιχείων του στίχου («Ευτυχισμένος με εκείνον, Όταν μπορώ να τραγουδήσω σε απλή συλλαβή στη λύρα» - ωδή «Στη λύρα μου»).

8. Η περίοδος της δεύτερης ακμής της πανηγυρικής Πινδαρικής ωδής ήταν τα μέσα της δεκαετίας του '60, όταν η Αικατερίνη σκέφτηκε: Η Ελισάβετ είχε τον Λομονόσοφ, και γιατί είμαι χειρότερη; και την έφερε πιο κοντά Πέτροβα, δηλώνοντάς τον μετά την κυκλοφορία του "Ode on a Magnificent Carousel" το 1766 ως "the second Lomonosov", ωστόσο, ήταν μέτριος και επιτηδευμένος, εστιάζοντας στη δυσκολία του στυλ, της πομπής και του όγκου ("Καλυμμένο με ακριβά φίνα, Τα άλογα Οι χαίτες κυματίζουν στον άνεμο· Τα ηνία τους είναι βρεγμένα με αφρό, Η σκόνη υψώνεται σαν ανεμοστρόβιλος κάτω από τους γοφούς» - «Ωδή στο Καρουζέλ»). Και όλη η λογοτεχνική αδελφότητα δεν άργησε να αρχίσει να τον πολεμά.

9. Ωδές Derzhavina.

α) Και τέλος, η αναμόρφωση της πανηγυρικής ωδής φτάνει στη λογική της κατάληξη στη δημιουργικότητα Derzhavina. Εδώ το πρόγραμμα πρέπει να θεωρηθεί η ωδή "Felitsa", 1783 (Felitsa είναι το αλληγορικό όνομα της Αικατερίνης Β', που προτείνεται από το δικό της "The Tale of Prince Chlorus", γραμμένο για τον εγγονό της Alexander Pavlovich). Δεν είναι η μορφή ή το περιεχόμενο (έπαινος και μάθημα στην αυτοκράτειρα) της πανηγυρικής ωδής που αναμορφώνεται, αλλά το ύφος. Το υπέροχο ύφος της ωδής του Lomonosov, που στέρησε τον ποιητή από ανθρώπινα χαρακτηριστικά και τον μετέφερε σε υπερβατικές σφαίρες, από τις οποίες επικοινωνούσε με έναν εξίσου άφθονο ιδανικό κυβερνήτη, αντικαθίσταται από μια απλή ανθρώπινη (ακόμη και αυτοβιογραφική) εικόνα του συγγραφέα που συνομιλεί με ένας εξίσου ανθρωποειδής μονάρχης:

Χωρίς να μιμηθείς τους Μούρζας σου,

Περπατάτε συχνά

Και το φαγητό είναι το πιο απλό

Συμβαίνει στο τραπέζι σας.

Μην εκτιμάς την ειρήνη σου,

Διαβάζεις και γράφεις μπροστά στο αναλόγιο

Και όλα από την πένα σου

Χύνεις την ευδαιμονία στους θνητούς.

Σαν να μην παίζεις χαρτιά,

Όπως εγώ, από το πρωί μέχρι το πρωί.

β) Η αντίστροφη διαδικασία - με φιλοσοφικές ωδές. Ο Ντερζάβιν βγάζει την ορατιανή ωδή από τον κύκλο των καθημερινών λυρικών ειδών (όπως τα τραγούδια), όπου την τοποθέτησαν οι οπαδοί του Σουμαρόκοφ, γεμίζοντας την με την προβληματική της ζωής/θάνατος («Όπου το τραπέζι ήταν γεμάτο φαγητό, εκεί στέκεται το φέρετρο» - «Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky», 1779) και ανθρώπινη αμφιθυμία («Είμαι σκλάβος, είμαι βασιλιάς, είμαι σκουλήκι, είμαι Θεός» - «Θεός», 1780-84).

Ω! ναι.

Πρόκειται για ένα επαινετικό τραγούδι στο οποίο διατηρήθηκε η αρχή του διδακτισμού. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να εκφράσει το πάθος.

• Αξιέπαινος;
• Ηρωϊκός;
• Φιλοσοφικός;
• Ανακρεοντικός;
• Πνευματική (διάταξη των ψαλμών του Δαβίδ).
• Civil (απευθυνόμενος σε πρόσωπα προικισμένα με μεγάλη πολιτική δύναμη, το πάθος τους δεν είναι τόσο εγκωμιαστικό, αλλά και καταγγελτικό, Derzhavin).

Δομή ωδής.

• Υποδεικνύεται μια επίθεση (έντονη ή σταδιακή), ένα θέμα ή ένας ήρωας.
• Απόδειξη;
• Συμπέρασμα.

Η ωδή περιέχει λυρικές παρεκβάσεις. Αρχικά γράφτηκε ως ρητορικό είδος.

Η ωδή χαρακτηρίζεται από: μεσολέξεις (άμεσος λόγος), αρχαίες εικόνες και ήρωες, αντιστροφές, πολλούς παλιούς σλαβωνισμούς, προσωποποιήσεις, μεταφορές, υπερβολές κ.λπ.

Η ωδή γράφτηκε σε οδική στροφή: 10 στίχοι: αμπάμπ, ββ, γδγ. Κάθε γραμμή ήταν γραμμένη σε ιαμβικό τετράμετρο.

Ωδές του Derzhavin.
Η ποιητική δημιουργικότητα του Derzhavin είναι εκτεταμένη και αντιπροσωπεύεται κυρίως από ωδές, μεταξύ των οποίων διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι: εμφύλιος, νικηφόρος-πατριωτικός, φιλοσοφικός και ανακρεοντικός. Ξεχωριστή θέση κατέχει η αυτοβιογραφική ποίηση.
Πολιτικές ωδές.

Αυτά τα έργα του Derzhavin απευθύνονται σε πρόσωπα προικισμένα με μεγάλη πολιτική δύναμη: μονάρχες, ευγενείς. Το πάθος τους δεν είναι μόνο εγκωμιαστικό, αλλά και καταγγελτικό, με αποτέλεσμα ο Μπελίνσκι να αποκαλεί κάποιους από αυτούς σατιρικούς.
Η ωδή «Φελίτσα» γράφτηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Αντανακλά ένα νέο στάδιο διαφωτισμού στη Ρωσία. Οι μελετητές του Διαφωτισμού βλέπουν τώρα στον μονάρχη ένα άτομο στο οποίο η κοινωνία έχει εμπιστευτεί τη φροντίδα της ευημερίας των πολιτών. Επομένως, το δικαίωμα να είναι κανείς μονάρχης επιβάλλει στον ηγεμόνα πολυάριθμες ευθύνες έναντι του λαού. Στην πρώτη θέση μεταξύ αυτών βρίσκεται η νομοθεσία, από την οποία, σύμφωνα με τους εκπαιδευτικούς, εξαρτάται πρωτίστως η τύχη των υπηκόων τους. Και η Felitsa του Derzhavin ενεργεί ως ευγενικός μονάρχης-νομοθέτης.

Λομονόσοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας κυρίως ως ποιητής-συγγραφέας. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν Ρώσο Πίνδαρο. Η ωδή είναι λυρικό είδος. Πέρασε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία από την αρχαία ποίηση. Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Είναι γνωστά τα εξής είδη ωδών: νικηφόρες-πατριωτικές, εγκωμιαστικές, φιλοσοφικές, πνευματικές και ανακρεοντικές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η ωδή αποτελείται από στροφές με επαναλαμβανόμενο μοτίβο ομοιοκαταληξίας. Στη ρωσική ποίηση, η στροφή δέκα γραμμών που πρότεινε ο Lomonosov πιο συχνά λάμβανε χώρα.
Ο Λομονόσοφ ξεκίνησε με τη νικηφόρα και πατριωτική «Ωδή για τη σύλληψη του Χοτίν». Ένα υπερβολικό ύφος με πολλές λεπτομερείς συγκρίσεις, μεταφορές και προσωποποιήσεις είναι χαρακτηριστικό για τον Lomonosov. Στις ωδές του ο αξιολύπητος τόνος ενισχύεται από ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα. Ο Λομονόσοφ συχνά στρεφόταν στο παρελθόν της Ρωσίας· μετά τον Λομονόσοφ, οι ιστορικοί παραλληλισμοί θα γίνονταν ένα από τα σταθερά χαρακτηριστικά του οδικού είδους.
Οι ωδές του Λομονόσοφ ανήκουν στο πρώτο στάδιο του ρωσικού κλασικισμού. Φέρουν τη σφραγίδα της ιδεολογίας της εποχής Πέτριν, όταν το κύριο καθήκον ήταν η ενίσχυση της στρατιωτικής, οικονομικής και πολιτικής ισχύος της Ρωσίας.
Οι περισσότερες από τις ωδές του Lomonosov γράφτηκαν σε σχέση με την ετήσια ημέρα ένταξης στο θρόνο του ενός ή του άλλου μονάρχη. Ο Λομονόσοφ έγραψε ωδές αφιερωμένες στην Άννα Ιωάννοβνα, στον Ιωάννη Αντόνοβιτς, στην Ελισαβέτα Πετρόβνα, στον Πέτρο Γ' και στην Αικατερίνη Β'. Οι ωδές παραγγέλθηκαν από την κυβέρνηση και η ανάγνωσή τους αποτελούσε μέρος της εορταστικής τελετής. Ωστόσο, το περιεχόμενο και το νόημα των εγκωμιαστικών ωδών του Lomonosov είναι αμέτρητα ευρύτερα και πιο σημαντικά από τον επίσημο δικαστικό ρόλο τους. Σε καθένα από αυτά, ο ποιητής ανέπτυξε τις ιδέες και τα σχέδιά του που σχετίζονται με την τύχη του ρωσικού κράτους.

Επαινετική ωδή φάνηκε στον Λομονόσοφ η πιο βολική μορφή συνομιλίας με τους βασιλιάδες. Το φιλοφρονητικό ύφος της μαλάκωσε τις οδηγίες και τις επέτρεψε να παρουσιάζονται με έναν ευχάριστο τόνο που δεν ήταν προσβλητικός για την υπερηφάνεια των ηγεμόνων.

Κατά κανόνα, ο Lomonosov έδωσε τις συμβουλές του με τη μορφή επαίνου για πράξεις που ο μονάρχης δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει, αλλά τις οποίες ο ίδιος ο ποιητής θεωρούσε σημαντικές και χρήσιμες για το κράτος. Έτσι, το επιθυμητό μεταβιβάστηκε ως πραγματικότητα· ο έπαινος υποχρέωνε τον άρχοντα να αποδειχτεί άξιος γι' αυτό στο μέλλον.
Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των αξιέπαινων ωδών του Lomonosov καθορίζεται εξ ολοκλήρου από το ιδεολογικό τους περιεχόμενο. Κάθε ωδή είναι ένας εμπνευσμένος μονόλογος του ποιητή, που εκφράζεται σε ποιητική μορφή. Τυπικές ρητορικές τεχνικές εισάγονται άφθονα στην ομιλία του συγγραφέα - ερωτήσεις, επιφωνήματα, με τα οποία ο Lomonosov σε πολλές περιπτώσεις ξεκινά τις ωδές του.
Ο Λομονόσοφ διακρίθηκε και στον αγωνιστικό χώροπνευματική ωδή. Πνευματικές ωδές τον 18ο αιώνα. ονομάζονταν ποιητικές μεταγραφές βιβλικών κειμένων με λυρικό περιεχόμενο. Πρώτο από αυτά ήταν το βιβλίο των ψαλμών. Όσον αφορά τη Βίβλο, οι ποιητές βρήκαν σε αυτήν θέματα κοντά στις δικές τους σκέψεις και διαθέσεις. Ως αποτέλεσμα, οι πνευματικές ωδές θα μπορούσαν να έχουν έναν πολύ διαφορετικό χαρακτήρα - από τον καθαρά προσωπικό, οικείο έως τον υψηλό, εμφύλιο. Στην τελευταία περίπτωση, η αδιαμφισβήτητη αυθεντία της Βίβλου βοήθησε να ωθήσει τους στίχους του μέσα από τις σφεντόνες της λογοκρισίας. Τον 18ο αιώνα Εκτός από τον Lomonosov, πνευματικές ωδές γράφτηκαν από τους Trediakovsky, Sumarokov, Kheraskov, Derzhavin και τον 19ο αιώνα οι Decembrist ποιητές. Στις πνευματικές ωδές του Lomonosov, δύο θέματα είναι ξεκάθαρα ορατά: ο θαυμασμός για την αρμονία και την ομορφιά του σύμπαντος και μια οργισμένη καταγγελία των διωκτών και των κακών του ποιητή. Και τα δύο θέματα είχαν τη βιογραφική τους βάση.
Σε σύγκριση με τις αξιέπαινες, οι πνευματικές ωδές του Lomonosov διακρίνονται για τη συντομία και την απλότητα παρουσίασής τους. Μερικές από τις πνευματικές ωδές του Lomonosov έγιναν "καντ", δηλαδή λαϊκά τραγούδια, και ήταν δημοφιλείς όχι μόνο τον 18ο, αλλά και τον 19ο αιώνα.

1. Χαμηλά είδη του ρωσικού κλασικισμού. Ήρωες-κωμικό ποίημα «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος» του V. Maykov.

Οι ήρωες χαμηλών ειδών είναι ένας τοπικός επαρχιακός ευγενής, εκπρόσωποι της τρίτης περιουσίας.

Τα χαμηλά είδη γράφτηκαν με χαμηλό ύφος (πεζογραφία).

Ήρωες-κωμικό ποίημα.

Αναβίωσε τον 17ο αιώνα στη Γαλλία στη σχολή Burles και είχε 2 παραλλαγές.

• Απεικονίστηκε μια χαμηλή ζωή, αλλά ένας υψηλός ήρωας.
• Χαμηλό ήρωα και υψηλό στυλ.

Ήρωες-κωμικό ποίημα - το ιστορικό είδος της κωμικής ποίησης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 18ου αιώνα, παραδείγματα του οποίου χαρακτηρίζονται από την αντίθεση θεματικών και υφολογικών σχεδίων.

Μύθοι.

Ο μύθος είναι διμερής, έχει αφήγηση και ηθική διδασκαλία. Την διακρίνει η απλότητα του λόγου και το χαμηλό ύφος της και πάντα μέσα της υπάρχει γέλιο.

Κωμωδία.

Υπάρχουν ιδιωτικά θέματα δημόσιας σημασίας. Είναι διδακτικό, οι χαρακτήρες έχουν ομιλούντα ονόματα και επώνυμα. Ο ήρωας είναι χαμηλός, είναι φορέας ενός χαρακτηριστικού (οι θετικοί και αρνητικοί ήρωες είναι ποσοτικά ισορροπημένοι). Ένας θετικός ήρωας είναι ένας λογικός, δηλαδή ένας εκφωνητής αληθειών.

Οι κωμωδίες γράφονται σε χαμηλό ύφος, επιτρέπονται οι πεζές και οι καθομιλουμένες λέξεις. Ο κανόνας των τριών είναι υποχρεωτικός για την κωμωδία.

Στάδια ανάπτυξης κωμωδίας:

• Ο σχηματισμός της κωμωδίας (Σουμαρόκοφ), κωμική σειρά της δεκαετίας του '50. "άδειος καυγάς", "τέρας", "τρεσοτίνιος";
• Δεκαετία 60-80. Καθιέρωση της κωμωδίας ως το κορυφαίο είδος του κλασικισμού, η κωμωδία των χαρακτήρων.
• Έγκριση κωμωδίας υψηλής κοινωνικής σημασίας.

Ηρωικό-κωμικό ποίημα του V.I. Maykov «Ελισσαίος, ή ο εκνευρισμένος Βάκχος». Είδος καινοτομία του ποιητή.

Στη γαλλική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Υπήρχαν δύο είδη κωμικών ποιημάτων: μπουρλέσκ, από την ιταλική λέξη burla - αστείο, και ηρωο-κόμικ. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του μπουρλέσκ στη Γαλλία ήταν ο συγγραφέας του "Κωμικού Μυθιστορήματος" Paul Scarron, ο οποίος έγραψε το ποίημα "Virgil Inside Out". Ως ένθερμος αντίπαλος της κλασικής λογοτεχνίας, αποφάσισε να ειρωνευτεί την Αινειάδα του Βιργίλιου. Για το σκοπό αυτό, χοντραίνει τη γλώσσα και τους χαρακτήρες του έργου. Το ποίημα γνώρισε τεράστια επιτυχία και προκάλεσε πολλές μιμήσεις. Αυτό προκάλεσε αγανάκτηση στον επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού, Boileau, ο οποίος στην «Τέχνη της Ποίησης» καταδίκασε το μπουρλέσκ ως ένα τραχύ, χυδαίο είδος. Έγραψε ένα ηρωικό κωμικό ποίημα «Naloy», όπου η χαμηλή ύλη παρουσιαζόταν σε υψηλή συλλαβή. Με υψηλό ύφος και αλεξανδρινό στίχο περιγράφηκε ο καυγάς δύο κληρικών για το μέρος που θα έπρεπε να σταθεί το αναλόγιο.

Η εμφάνιση μπουρλέσκ και ηρωο-κωμικών ποιημάτων στη Ρωσία δεν ήταν σημάδι καταστροφής του κλασικισμού. Αυτό το είδος νομιμοποιήθηκε από τον Σουμαρόκοφ στην «Επιστολή για την ποίηση». Ο ίδιος ο Sumarokov δεν έγραψε ούτε ένα κωμικό ποίημα, αλλά ο μαθητής του Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778).

Ο Maikov έχει δύο ηρωικά ποιήματα - "The Ombre Player" (1763) και "Elisha, or the Irritated Bacchus" (1771). Στο πρώτο από αυτά, το κωμικό αποτέλεσμα δημιουργείται από το γεγονός ότι οι περιπέτειες του παίκτη καρτών περιγράφονται με υψηλό, επίσημο ύφος. Το ίδιο το παιχνίδι συγκρίνεται με το Battle of Trojans. Οι φιγούρες καρτών λειτουργούν ως θεοί.

Ο «Ελισσαίος» γνώρισε αμέτρητα μεγαλύτερη επιτυχία. Η πρωτοτυπία του ποιήματος έγκειται πρωτίστως στην επιλογή του κύριου ήρωα. Δεν πρόκειται για έναν μυθολογικό χαρακτήρα, ούτε για μια σημαντική ιστορική προσωπικότητα, αλλά για έναν απλό Ρώσο αγρότη, αμαξά Ελισαίο. Οι περιπέτειές του είναι εμφατικά αγενείς έως και σκανδαλώδεις. Ξεκινούν σε μια ταβέρνα, όπου ο Ελισσαιέ κατέστρεψε ολόκληρο το ποτό. Στη συνέχεια συνεχίζουν σε ένα εργαστήριο για άθλιες γυναίκες, στο οποίο ξεκινά μια «υπόθεση» με τον επικεφαλής αυτού του ιδρύματος. Η τελευταία περιπέτεια του Ελισσαιέ ήταν η συμμετοχή του σε μια μάχη μεταξύ αμαξάδων και εμπόρων, μετά την οποία συνελήφθη ως δραπέτης αγρότης και μετατράπηκε σε στρατιώτη.

Το ποίημα επηρεάστηκε έντονα από τη λαογραφία. Στα καθημερινά παραμύθια, η εικόνα ενός πολυμήχανου τεχνίτη που θριαμβεύει πάνω από πλούσιους και επιφανείς παραβάτες και συνάπτει ερωτική σχέση με τις γυναίκες τους είναι από καιρό δημοφιλής. Το περίφημο αόρατο καπέλο, που βοηθάει τον ήρωα στα δύσκολα, έχει μεταφερθεί από λαϊκό παραμύθι. Στην περιγραφή των αγώνων από τοίχο σε τοίχο ακούγεται το έπος για τον Βασίλι Μπουσλάεφ, ο συγγραφέας μάλιστα χρησιμοποίησε τη γλώσσα του. Αλλά ο Maikov δεν δημιούργησε ένα έπος, όχι ένα ηρωικό έπος, αλλά ένα αστείο, διασκεδαστικό ποίημα. «Για να εξαντλήσει» τους «αναγνώστες των εντέρων» - έτσι διατύπωσε το έργο του ο ίδιος ο ποιητής.

Σε πολυάριθμες κωμικές καταστάσεις, ο συγγραφέας έδειξε πραγματικά ανεξάντλητη εφευρετικότητα: η παραμονή του ήρωα σε ένα εργαστήριο, το οποίο αρχικά παρεξήγησε για γυναικείο μοναστήρι, μια ερωτική αντιπαλότητα με έναν γέρο δεκανέα, η εμφάνιση του Ελισσαιέ με ένα αόρατο καπέλο στο σπίτι του αγρότη και πολλά. περισσότερο. Το κωμικό αποτέλεσμα στην περιγραφή των αγώνων και των ερωτικών σχέσεων του ήρωα ενισχύεται από τη χρήση ενός επίσημου στυλ που αντλείται από το οπλοστάσιο του επικού ποιήματος. Το γέλιο προκαλεί ασυμφωνία μεταξύ του «χαμηλού» περιεχομένου του ποιήματος και της «υψηλής» επικής μορφής με την οποία είναι ντυμένο. Εδώ ο Maikov είναι ένας άξιος διάδοχος του Boileau. Έτσι, το πρώτο τραγούδι ξεκινά με το παραδοσιακό «τραγούδι» και μια σύντομη περίληψη του αντικειμένου που ψάλλεται. Η ίδια η αφήγηση, στο πνεύμα των ποιημάτων του Ομήρου, διεκόπη επανειλημμένα από υπενθυμίσεις της αλλαγής της ημέρας και της νύχτας. Οι γροθιές με πεπλατυσμένες μύτες, δαγκωμένα αυτιά, σκισμένα μανίκια, σκασμένα λιμάνια παρομοιάζονται με αρχαίες μάχες και οι συμμετέχοντες τους είναι σαν τους αρχαίους ήρωες Αίας, Διομήδη κ.λπ.

Η πρωτοτυπία του ποιήματος του Maykov έγκειται στο γεγονός ότι κληρονόμησε τις τεχνικές όχι μόνο του Boileau, αλλά και του Scarron, του οποίου το όνομα αναφέρεται επανειλημμένα στον Elisha. Από το ποίημα του Scarron προέρχεται ένας άλλος τύπος κωμικής αντίθεσης: οι εκλεπτυσμένοι ήρωες διαπράττουν αγενείς, γελοίες ενέργειες (ο Πλούτωνας γλεντάει με τους ιερείς στην κηδεία, η Αφροδίτη ξεφτιλίζεται με τον Άρη, ο Απόλλωνας κόβει ξύλο με τσεκούρι, διατηρώντας τον ρυθμό είτε του ιαμβικού είτε του τροχίσκου).

Δημιουργημένο στην εποχή του κλασικισμού, το ποίημα του Maykov έγινε αντιληπτό ως ο εμπλουτισμός αυτού του κινήματος με ένα άλλο είδος. Το ηρωικό-κωμικό ποίημα διεύρυνε την ιδέα των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του είδους του ποιήματος και έδειξε ότι επιτρέπει μόνο υψηλό ιστορικό, αλλά και σύγχρονο, ακόμη και κωμικό περιεχόμενο.

1. Το είδος του μύθου στη λογοτεχνία του κλασικισμού.

Μύθοι.

Στόχος είναι να επιβεβαιωθούν τα κοινωνικά και ηθικά ιδανικά μέσα από το γέλιο.

Οι μύθοι είναι φανταστικές ιστορίες που περιέχουν ηθικές διδασκαλίες.

• Φυσικό, ο ήρωας είναι ένα άτομο.
• Μικτή - ήρωας ανθρώπου και ζώου.
• Αφύσικο - ο ήρωας είναι ζώο.

Ο μύθος είναι διμερής, έχει αφήγηση και ηθική διδασκαλία. Την διακρίνει η απλότητα του λόγου και το χαμηλό ύφος της και πάντα μέσα της υπάρχει γέλιο.

Σημάδια (V.K. Trediakovsky):

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ανάπτυξης μορφών, συνθέσεων και παραδειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να αντικατοπτρίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο προσωρινό, το ιδανικό στο Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε δεν έχει κανένα ελάττωμα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι εντελώς άθλιος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε τη μίξη του «υψηλού» και του «χαμηλού» και ως εκ τούτου καθιερώθηκαν όρια μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, τελετουργική ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ... 1747."

M.V. Lomonosov - φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας, της ποίησης και της γραμματικής στη Ρωσία χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Lomonosov. Κάτω από την επιρροή του, μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά Ρώσων, που αποδέχθηκαν τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησαν να τις αναπτύξουν περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για σύνθεση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας στην ποίηση, δημιούργησε τη ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας.

Σε αυτό το έργο, θέλαμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι απλώς οι πιο σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, αλλά δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό της Ρωσία. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και μέντοράς» της, «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο, φοβούμενος έναν νέο πόλεμο, στον οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, έσυραν τη Ρωσία, απαιτώντας την αποστολή ρωσικών στρατευμάτων στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη «σιωπή», καθορίζοντας το δικό του πρόγραμμα για τον κόσμο. 1. Χαρούμενη είναι η αλλαγή... - το πραξικόπημα του παλατιού που έφερε την Ελισάβετ στο θρόνο. 2. Sent a Man to Russia... - Peter I. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές... - μιλάμε για την Ακαδημία Επιστημών που ίδρυσε ο Peter I, που άνοιξε μετά τον θάνατό του το 1725. 4. Ο φθονερός που απέρριψε η μοίρα... - Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (1684-1727) - σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana - η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Ρώσος Κολόμβος - Βίτου Μπέρινγκ (1681-1741) - Ρώσος θαλασσοπόρος.

9. Πλάτωνας (427-347 π.Χ.) - Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - Άγγλος φυσικός και μαθηματικός. 11. Οι επιστήμες τρέφουν νέους... - η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από τον λόγο του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (106-43 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Αρχία (γ. 120 π.Χ.).

Το βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ο ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος των ωδών του Lomonosov νέου τύπου, σε αντίθεση με τις άλλες, η σταθερή στροφική οργάνωσή της, το σωστό μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο, πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία - όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για τα ρωσικά λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία αυτού του είδους γενικότερα. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Lomonosov μετέτρεψε την ωδή σε ένα πολύτομο έργο που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή και το διακαές ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά - «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σελίδα 5, χωρίς υπογραφή, υπό τον τίτλο: «Ωδή στη σοφή Κιργιζία πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από τον Τατάρ Μούρζα, που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για δουλειές στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από τα αραβικά 1782." Οι συντάκτες πρόσθεσαν μια σημείωση στις τελευταίες λέξεις: «Αν και το όνομα του συγγραφέα είναι άγνωστο σε εμάς, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή γράφτηκε σίγουρα στα ρωσικά». Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να τη δημοσιεύσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών που απεικονίζεται σατιρικά. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή, Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Derzhavin, ενός συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, ενός συγγραφέα, ενός ακτιβιστή στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης και αργότερα υπουργού Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές 1750 - 1819 ), ο οποίος άρχισε να το δείχνει σε διάφορους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής της πριγκίπισσας E.R. Dashkova, η οποία διορίστηκε διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών το 1783. Η Dashkova άρεσε η ωδή και όταν πραγματοποιήθηκε η δημοσίευση του "Interlocutor" τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του "Felitsa". Η δημοσίευση του «Interlocutor» καθορίστηκε από τα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, την εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση και την επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής των μυαλών, ως συσκευή για τη διάδοση ευνοϊκών ερμηνειών φαινόμενα στην εσωτερική πολιτική ζωή της χώρας». Μία από τις ιδέες που επιδίωξε επίμονα η Αικατερίνη στις τεράστιες «Σημειώσεις της για τη Ρωσική Ιστορία» ήταν η ιδέα, που σημειώθηκε από τον Ντομπρολιούμποφ, ότι ο κυρίαρχος «δεν φταίει ποτέ για τις εμφύλιες διαμάχες, αλλά είναι πάντα ο λύτης της διαμάχης, ο ειρηνοποιός των πριγκίπων, ο υπερασπιστής του σωστού, αρκεί να ακολουθεί τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που διαπράττει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βαγιάρους και στους κληρικούς». Επομένως, η «Φελίτσα», η οποία απεικόνιζε πανηγυρικά την Αικατερίνη και σατιρικά τους ευγενείς της, ήρθε στα χέρια της κυβέρνησης και της άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων και ευρεία δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσθέσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά όπου ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Πολν. συλλογή σοχ., τ. 2, 1941, σ. 217). «Όλοι όσοι ξέρουν να διαβάζουν ρωσικά το βρήκαν στα χέρια τους», κατέθεσε ο Κοζοντάβλεφ. Ο Derzhavin πήρε το ίδιο το όνομα "Felitsa" από το "The Tale of Prince Chlorus", που γράφτηκε από την Catherine II για τον εγγονό της Alexander (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή… καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και την αυτοκράτειρα - Φελίτσα και την Κιργιζία πριγκίπισσα για το γεγονός ότι η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα του πρίγκιπα Χλόρου, τον οποίο η Φελίτσα, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι ο συγγραφέας είχε τα χωριά του στην επαρχία Όρενμπουργκ στη γειτονιά από την ορδή του Κιργιζιστάν, η οποία δεν ήταν καταχωρισμένη ως πολίτης». Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" - "ευτυχισμένος", "felicitas" - "ευτυχία".

Ο γιος σου με συνοδεύει. Στο παραμύθι της Αικατερίνης, η Φελίτσα έδωσε στον γιο της τον Λόγο ως οδηγό στον Πρίγκιπα Χλωρό.

Μη μιμούμενοι τους Μούρζας σας, δηλαδή αυλικούς, ευγενείς. Η λέξη "Murza" χρησιμοποιείται από τον Derzhavin με δύο τρόπους. Όταν ο Μούρζα μιλάει για τη Φελίτσα, τότε ο Μούρζα σημαίνει τον συγγραφέα της ωδής. Όταν μιλάει σαν για τον εαυτό του, τότε ο Murza είναι μια συλλογική εικόνα ενός ευγενή-δικαστηρίου. Διαβάζεις και γράφεις μπροστά στην εισφορά. Ο Derzhavin αναφέρεται στις νομοθετικές δραστηριότητες της αυτοκράτειρας. Αναλόγιο (απαρχαιωμένο, καθομιλουμένη), πιο συγκεκριμένα "αναλόγιο" (εκκλησία) - ένα ψηλό τραπέζι με κεκλιμένη κορυφή, στο οποίο τοποθετούνται εικόνες ή βιβλία στην εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια του "τραπέζι", "γραφείο". Δεν μπορείς να σέλες ένα άλογο παρνάσκο. Η Κατερίνα δεν ήξερε πώς να γράφει ποίηση. Αρίες και ποιήματα για τα λογοτεχνικά της έργα έγραψαν οι υφυπουργοί της Ελαγίν, ο Χραποβίτσκι και άλλοι.Το παρνασσιακό άλογο είναι ο Πήγασος. Δεν μπαίνεις στη σύναξη των πνευμάτων, δεν πας από τον θρόνο στην Ανατολή – δηλαδή δεν παρευρίσκεσαι σε μασονικές στοές και συνεδριάσεις. Η Catherine αποκάλεσε τους Ελευθεροτέκτονες «αίρεση των πνευμάτων». Οι μασονικές στοές ονομάζονταν μερικές φορές μασόνοι «Ανατολικοί» στη δεκαετία του '80. XVIII αιώνα - μέλη οργανώσεων («στοές») που υμνούσαν μυστικιστικές και ηθικολογικές διδασκαλίες και ήταν σε αντίθεση με την κυβέρνηση της Αικατερίνης. Ο Τεκτονισμός χωρίστηκε σε διαφορετικά κινήματα. Ένας αριθμός ηγετών της Γαλλικής Επανάστασης του 1789 ανήκε σε έναν από αυτούς, τον Ιλλουμινισμό. Στη Ρωσία, οι λεγόμενοι «Μαρτινιστές της Μόσχας» (οι μεγαλύτεροι από αυτούς στη δεκαετία του 1780 ήταν ο N.I. Novikov, ένας αξιόλογος Ρώσος εκπαιδευτικός, συγγραφέας και εκδότης βιβλίων. , οι βοηθοί του στην εκδοτική υπόθεση, I.V. Lopukhin, S.I. Gamaleya κ.λπ.) ήταν ιδιαίτερα εχθρικοί απέναντι στην αυτοκράτειρα. Την θεωρούσαν σφετεριστή του θρόνου και ήθελαν να δουν τον «νόμιμο κυρίαρχο» στον θρόνο - τον διάδοχο του θρόνου, Πάβελ Πέτροβιτς, τον γιο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ', εκθρονισμένο από την Αικατερίνη. Ο Παύλος, ενώ ήταν ευεργετικός γι 'αυτόν, ήταν πολύ συμπαθητικός με τους «Μαρτινιστές» (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, συμμορφώθηκε ακόμη και στις διδασκαλίες τους). Οι Ελευθεροτέκτονες έγιναν ιδιαίτερα ενεργοί στα μέσα της δεκαετίας του 1780 και η Catherine συνέθεσε τρεις κωμωδίες: «The Siberian Shaman», «The Deceiver» και «The Seduced» και έγραψε το «The Secret of the Anti-Ridiculous Society», μια παρωδία του ο μασονικός χάρτης. Αλλά κατάφερε να νικήσει τον Τεκτονισμό της Μόσχας μόνο το 1789-1793. μέσω αστυνομικών μέτρων.

Πετάω σε γρήγορο δρομέα. Αυτό ισχύει και για τον Ποτέμκιν, αλλά «περισσότερο για τον γρ. Ο Αλ. Γρ. Ο Ορλόφ, ο οποίος ήταν κυνηγός πριν από τις ιπποδρομίες». Στα αγροκτήματα Orlov, εκτράφηκαν πολλές νέες ράτσες αλόγων, από τις οποίες η πιο διάσημη ράτσα είναι τα περίφημα "Trotters Orlov".

Ή πυγμάχοι - αναφέρεται και στον Α.Γ. Ορλόφ. Και διασκεδάζοντας από το γάβγισμα των σκύλων - αναφέρεται στον P.I. Panin, που αγαπούσε το κυνήγι κυνηγόσκυλου.

Διασκεδάζω με τα κόρνα τη νύχτα, κλπ. «Αναφέρεται στον Semyon Kirillovich Naryshkin, ο οποίος ήταν τότε κυνηγός, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τη μουσική με κόρνα». Η μουσική του κόρνου είναι μια ορχήστρα που αποτελείται από δουλοπάροικους μουσικούς, στην οποία μόνο μία νότα μπορεί να εξαχθεί από κάθε κόρνο και όλα μαζί είναι σαν ένα όργανο. Οι περίπατοι ευγενών ευγενών κατά μήκος του Νέβα, με τη συνοδεία ορχήστρας κόρνων, ήταν σύνηθες φαινόμενο τον 18ο αιώνα. Ή, καθισμένος στο σπίτι, θα κάνω μια φάρσα. «Αυτός ο στίχος σχετίζεται γενικά με τα αρχαία έθιμα και τις διασκεδάσεις των Ρώσων» διάβασα τον Polkan και τον Bova. «Αναφέρεται στο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, που του άρεσε να διαβάζει μυθιστορήματα (τα οποία ο συγγραφέας, που υπηρετούσε στην ομάδα του, διάβαζε συχνά μπροστά του, και συνέβη ότι και οι δύο κοιμήθηκαν και δεν καταλάβαιναν τίποτα) - Polkan και Bova και διάσημες παλιές ρωσικές ιστορίες "Derzhavin σημαίνει ένα μεταφρασμένο μυθιστόρημα για τον Beauvais, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε ρωσικό παραμύθι. Αλλά κάθε άτομο είναι ένα ψέμα - ένα απόσπασμα από το Ψαλτήρι, από τον Ψαλμό 115.

Μεταξύ τεμπέλης και γκρινιάρης. Ο τεμπέλης και ο γκρινιάρης είναι χαρακτήρες από το παραμύθι για τον Πρίγκιπα Χλωρό. «Όσο είναι γνωστό», εννοούσε με το πρώτο βιβλίο. Ποτέμκιν, και κάτω από ένα άλλο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, επειδή ο πρώτος, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, έκανε μια νωχελική και πολυτελή ζωή και ο δεύτερος συχνά γκρίνιαζε όταν του ζητούσαν χρήματα, ως διαχειριστή του ταμείου».

Η διαίρεση του Χάους σε αρμονικές σφαίρες κ.λπ. είναι ένας υπαινιγμός για την ίδρυση επαρχιών. Το 1775, η Αικατερίνη δημοσίευσε το «Ίδρυμα για τις Γκουμπέρνια», σύμφωνα με το οποίο όλη η Ρωσία χωρίστηκε σε επαρχίες.

Ότι απαρνήθηκε και θεωρήθηκε σοφή. Η Αικατερίνη II, με προσποιητή σεμνότητα, απέρριψε τους τίτλους «Μεγάλη», «Σοφή», «Μητέρα της Πατρίδας», που της παρουσιάστηκαν το 1767 από τη Γερουσία και την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα. Έκανε το ίδιο το 1779, όταν οι ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης προσφέρθηκαν να δεχτούν τον τίτλο «Μεγάλη» γι' αυτήν.

Και μου επιτρέπεις να ξέρω και να σκέφτομαι. Στην «Οδηγία» της Αικατερίνης Β', την οποία συνέταξε για την Επιτροπή να αναπτύξει ένα προσχέδιο ενός νέου κώδικα και η οποία ήταν μια συλλογή από τα γραπτά του Μοντεσκιέ και άλλων φιλοσόφων του 18ου αιώνα, υπάρχει πράγματι μια σειρά από άρθρα, σύντομη περίληψη της οποίας είναι αυτή η στροφή. Ωστόσο, δεν ήταν για τίποτε που ο Πούσκιν αποκάλεσε τον "Νακάζ" "υποκριτικό": ένας τεράστιος αριθμός "υποθέσεων" ατόμων που συνελήφθησαν από τη Μυστική Αποστολή ακριβώς με την κατηγορία ότι "μιλούν" "απρεπή", "διάρροια" και άλλα λόγια έχουν κατεβείτε κοντά μας απευθυνόμενος στην Αυτοκράτειρα, διάδοχο του θρόνου, Πρίγκιπα. Ποτέμκιν, κλπ. Σχεδόν όλοι αυτοί οι άνθρωποι βασανίστηκαν σκληρά από τον «μαχητή των μαστιγίων» Σεσκόφσκι και τιμωρήθηκαν αυστηρά από μυστικά δικαστήρια.

Εκεί μπορείς να ψιθυρίσεις σε συζητήσεις κ.λπ. και η επόμενη στροφή είναι μια απεικόνιση των σκληρών νόμων και ηθών στην αυλή της αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννη. Όπως σημειώνει ο Derzhavin, υπήρχαν νόμοι σύμφωνα με τους οποίους δύο άτομα που ψιθύριζαν μεταξύ τους θεωρούνταν επιτιθέμενοι εναντίον της αυτοκράτειρας ή του κράτους. Όσοι δεν ήπιαν ένα μεγάλο ποτήρι κρασί, «προσφέρθηκαν για την υγεία της βασίλισσας» και έριξαν κατά λάθος ένα νόμισμα με την εικόνα της, θεωρήθηκαν ύποπτοι για κακόβουλη πρόθεση και κατέληξαν στη Μυστική Καγκελαρία. Ένα τυπογραφικό λάθος, διόρθωση, ξύσιμο ή λάθος στον αυτοκρατορικό τίτλο συνεπαγόταν τιμωρία με μαστιγώματα, καθώς και μετακίνηση του τίτλου από τη μια γραμμή στην άλλη. Στο δικαστήριο, ήταν ευρέως διαδεδομένες οι αγενείς «διασκεδάσεις» των κλόουν, όπως ο περίφημος γάμος του πρίγκιπα Γκολίτσιν, που ήταν γελωτοποιός στο δικαστήριο, για τον οποίο χτίστηκε ένα «παγοσπίτι». με τίτλο γελωτοποιοί κάθονταν σε καλάθια και τσούγκραζαν κοτόπουλα κλπ. Γράφετε διδασκαλίες στα παραμύθια. Η Αικατερίνη Β' έγραψε για τον εγγονό της, εκτός από το "The Tale of Prince Chlorus", "The Tale of Prince Feveya". Μην κάνεις τίποτα κακό. Το «Instruction» to Chlorus, μεταφρασμένο σε στίχο από τον Derzhavin, βρίσκεται στο παράρτημα του «Ρωσικού αλφαβήτου για τη διδασκαλία της ανάγνωσης στους νέους, που τυπώθηκε για δημόσια σχολεία με αυτοκρατορική εντολή», το οποίο συνέθεσε επίσης η Catherine για τα εγγόνια της. Lancets σημαίνει - δηλ. αιματοχυσία.

Ταμερλάνος (Timur, Timurleng) - διοικητής και κατακτητής της Κεντρικής Ασίας (1336-1405), που διακρίνεται από εξαιρετική σκληρότητα.

Ποιος ειρήνευσε την κακοποίηση κτλ. «Ο στίχος αυτός αναφέρεται στην εποχή της ειρήνης, στο τέλος του πρώτου τουρκικού πολέμου (1768-1774 - V.Z.) στη Ρωσία, που άκμασε, όταν δημιουργήθηκαν πολλά φιλανθρωπικά ιδρύματα από την αυτοκράτειρα, όπως π.χ. : εκπαιδευτικό σπίτι, νοσοκομεία και άλλα." Ο Ντερζάβιν απαριθμεί μερικούς νόμους που εκδόθηκαν από την Αικατερίνη Β', οι οποίοι ήταν ωφέλιμοι για τους ευγενείς γαιοκτήμονες και εμπόρους: επιβεβαίωσε την άδεια που έδωσε ο Πέτρος Γ' στους ευγενείς να ταξιδέψουν στο εξωτερικό. επέτρεψε στους γαιοκτήμονες να αναπτύξουν κοιτάσματα μεταλλεύματος στην ιδιοκτησία τους για δικό τους όφελος· άρει την απαγόρευση κοπής δασών στα εδάφη τους χωρίς κυβερνητικό έλεγχο· «επιτρέπεται η ελεύθερη ναυσιπλοΐα στις θάλασσες και τα ποτάμια για εμπόριο» κ.λπ.

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πηγαίνω?

Είμαι ο ίδιος όπως ήμουν και θα είμαι σε όλη μου τη ζωή:

Ούτε βοοειδή, ούτε δέντρο, ούτε σκλάβος, αλλά ένας άνθρωπος!

Να στρώσει ένα δρόμο όπου δεν έχει υπάρξει ίχνος

Για τους λαγωνικούς τολμηρούς τόσο στην πεζογραφία όσο και στον στίχο,

Για ευαίσθητες καρδιές και αλήθεια φοβάμαι

Πάω στη φυλακή Ilimsky. Ιανουάριος - Ιούλιος 1791

Η ωδή «Ελευθερία» του μεγάλου Ρώσου επαναστάτη παιδαγωγού είναι ένα από τα έργα που συναντάμε συχνότερα σε λίστες ελεύθερης ποίησης από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1830.

Η Oda διώχθηκε με ιδιαίτερη οργή από τους λογοκριτές: η ανακάλυψή της από τις αρχές, ακόμη και υπό τυχαίες συνθήκες, υποσχόταν σοβαρά αντίποινα.

«Η πλοκή της «Ελευθερίας» βασίζεται σε γενικές εκπαιδευτικές θεωρίες του φυσικού νόμου και του κοινωνικού συμβολαίου, που αναθεωρήθηκαν από τον Radishchev με επαναστατικό πνεύμα.» (Zapadov V.A. Poetry of A.N. Radishchev // Radishchev A.N. Poems. L., 1975. P. 26 ).

Η λέξη «ελευθερία» στο λεξικό του 18ου αιώνα σήμαινε ανεξαρτησία, πολιτική ελευθερία και είχε κάποια σημασιολογική διαφορά από τη λέξη «ελευθερία»: δηλαδή «Ελευθερία» είναι ο τίτλος της ωδής του Πούσκιν του 1817. Αργότερα, αυτή η απόχρωση διαγράφηκε και ο Nekrasov το 1877, αναφερόμενος σε αυτή την ωδή στον Πούσκιν, την ονόμασε "Ελευθερία".

Έβδομη γραμμή «Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πάω...» βρίσκεται επίσης συχνά σε λίστες που κυκλοφορούν από χέρι σε χέρι από τη δεκαετία του 1820.

συμπέρασμα

Έτσι, στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο κινήματα: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των κλασικών συγγραφέων είναι ένας πολίτης και πατριώτης που προσπαθεί να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να γίνει ένα ενεργό δημιουργικό άτομο, να πολεμήσει ενάντια στις κοινωνικές κακίες, ενάντια σε όλες τις εκδηλώσεις «κακής ηθικής και τυραννίας». Ένα τέτοιο άτομο πρέπει να εγκαταλείψει την επιθυμία για προσωπική ευτυχία και να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον. Οι συναισθηματιστές υπέταξαν τα πάντα στα συναισθήματα, σε κάθε είδους αποχρώσεις της διάθεσης. Η γλώσσα των έργων τους γίνεται έντονα συναισθηματική. Οι ήρωες των έργων είναι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης. Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα.

Και πάλι, η ρωσική πραγματικότητα εισέβαλε στον κόσμο της λογοτεχνίας και έδειξε ότι μόνο στην ενότητα του γενικού και του προσωπικού, και με την υποταγή του προσωπικού στο γενικό, μπορούν να πραγματοποιηθούν πολίτης και άνθρωπος. Αλλά στην ποίηση του τέλους του 18ου αιώνα, η έννοια του «Ρώσου άνδρα» ταυτίστηκε μόνο με την έννοια του «Ρώσου ευγενή». Ο Ντερζάβιν και άλλοι ποιητές και συγγραφείς του 18ου αιώνα έκαναν μόνο το πρώτο βήμα για την κατανόηση του εθνικού χαρακτήρα, δείχνοντας τον ευγενή τόσο στην υπηρεσία της Πατρίδας όσο και στο περιβάλλον του σπιτιού του. Η ακεραιότητα και η πληρότητα της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου δεν είχε ακόμη αποκαλυφθεί.

Βιβλιογραφία

1. Berkov Π.Ν. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Πρόλογος στο βιβλίο «On the Damage of Morals in Russia» του πρίγκιπα M. Shcherbatov και «The Journey» του A. Radishchev // Συλλογή. όπ. Μ., 1958. Τ. 13. 296 σελ.

3. Derzhavin G.R. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. – 480 σελ.

4. Ν.Α. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λένινγκραντ. – 1934. – 600 σελ.

5. Zapadov V.A. Ποίηση του A.H. Radishchev // Radishchev A. N. Ποιήματα. L., 1975. – 122 p.

6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας / εκδ. Δ.Σ. Likhacheva, P. Makogonenko. - L., 1999. – 318 p.

7. Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. – Μ., 1955. – τόμος 4ος, σελ. 165.

8. Nekrasov N.A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις, Από το ημερολόγιο // Ολοκληρωμένο. συλλογή όπ. και γράμματα. M., 1953. T. 12. – 534 p.

9. Ρώσοι ποιητές. Ανθολογία ρωσικής ποίησης σε 6 τόμους Μόσχα: Παιδική λογοτεχνία, 1996. – 346 σελ.

Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. – Μ., 1955. – τόμος 4ος, σελ. 165.

Π.Ν. Μπέρκοφ. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. Μ. - Λ., 1952, σ. 332

ΣΤΟ. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λ., 1934, σ. 49

«Συνομιλητής», 1784, μέρος 16, σελίδα 8

Τμήμα χειρογράφων της Κρατικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης, F. XIV. 16, σελ. 408

Το ημερολόγιο του Khrapovitsky. Μ., 1902, σ. 31

G.R. Derzhavin. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. – Σ. 236.

Nekrasov N. A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις, Από το ημερολόγιο // Ολοκληρώθηκε. συλλογή όπ. και γράμματα. Μ., 1953. Τ. 12. Σ. 21