Διάλογος ποιητή και μούσας στους στίχους του Νεκράσοφ. Η εικόνα της μούσας στα έργα του Nekrasov (λυρική ποίηση) δοκίμιο

Εισαγωγή

Κατά το τέταρτο του αιώνα της ανάπτυξής του (1892-1917), τα μη ρεαλιστικά λογοτεχνικά κινήματα ανέδειξαν μια σειρά από μεγάλα ταλέντα, το έργο των οποίων εξέφραζε τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής και συνεισέφερε μοναδική στη ρωσική και παγκόσμια ποίηση και πεζογραφία. Όπως ολόκληρη η πνευματική ζωή της Ρωσίας κατά την εποχή των τριών επαναστάσεων, αυτά τα κινήματα χαρακτηρίστηκαν από τεταμένη, συγκρουσιακή δυναμική. Καθορίστηκε από την αντίφαση μεταξύ του αισθητικού ατομικισμού και των κοινωνικών αναζητήσεων. Ταυτόχρονα, η πολυαγαπημένη σκέψη του Ρώσου συγγραφέα για την κοινωνική αρμονία και έναν ελεύθερο άνθρωπο υπερτερούσε, ανεξάρτητα από τις ουτοπικές μορφές που έπαιρνε μερικές φορές αυτή η σκέψη.

Μεταξύ των ρωσικών μη ρεαλιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός - το πρώτο σε χρόνο και το πιο σημαντικό από άποψη καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων ήταν ο συμβολισμός. Προέκυψε στο σημείο καμπής από τη διαχρονικότητα της δεκαετίας του '80 στην κοινωνικοπολιτική άνοδο της δεκαετίας του '90. Το 1892, ο D. Merezhkovsky, σε μια διάλεξη «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», ζήτησε να εμπλουτιστεί το περιεχόμενό του με μια μυστικιστική ιδέα και να ενημερώσει την ποιητική με τη βοήθεια συμβολικών μορφών και ιμπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, εκδόθηκε το βιβλίο ποιημάτων του Μερεζκόφσκι "Σύμβολα". της προλόγισε τα λόγια του Γκαίτε για το παροδικό ως σύμβολο του αιώνιου. Το 1894-1895 Εμφανίστηκαν τρεις εκδόσεις των συγκλονιστικών συλλογών του Bryusov "Russian Symbolists", που επιδεικνύουν τη θεωρία των νέων στίχων και τα δείγματά τους.

Η εικόνα της Μούσας στους στίχους της Α. Αχμάτοβα

Το 1940, μιλώντας με τον L. Chukovskaya, η A. Akhmatova σημείωσε: «... Για να φτάσουμε στην ουσία, πρέπει να μελετήσουμε τις φωλιές των συνεχώς επαναλαμβανόμενων εικόνων στα ποιήματα του ποιητή - σε αυτές βρίσκεται η προσωπικότητα του συγγραφέα και το πνεύμα του την ποίησή του». Συνεχώς επαναλαμβανόμενη στους στίχους της A. Akhmatova είναι η εικόνα της Μούσας - «αδελφή», «διπλή», «ξένος», «δήμιος». "περίεργο", "λεπτό", "σκοτεινό", "φορώντας ένα τρύπιο μαντίλι", "κοροϊδεύω". Μας αποκαλύπτει τις ηθικές και αισθητικές στάσεις του ποιητή σε διάφορα χρόνια: την αναζήτηση της φωνής «του» και την παράδοση της νεαρής Α. Αχμάτοβα, στη συνέχεια - την επίγνωση της σημασίας του πολιτικού θέματος και, όταν συνοψίζει τα αποτελέσματα του έργου του, η κατανόηση από τον συγγραφέα του γεγονότος της αποτύπωσης της εικόνας και του πεπρωμένου του στους καθρέφτες της τέχνης. Στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα σημαντικό είναι το μοτίβο του διπλού, που συνδέεται με το θέμα της δημιουργικότητας και τη δημιουργία τραγικού πάθους.

Η λυρική ηρωίδα του ποιήματος «Μούσα» (1911) αντιπαραβάλλει τον εαυτό της με όλα τα «κορίτσια, γυναίκες, χήρες» που τους δίνεται η ευκαιρία να βιώσουν τη συνηθισμένη γυναικεία ευτυχία. Η κατάσταση ανελευθερίας της ηρωίδας («όχι αυτά τα δεσμά») προκύπτει από την ανάγκη να κάνει μια επιλογή μεταξύ αγάπης και δημιουργικότητας. Η αδερφή μούσα αφαιρεί το δαχτυλίδι της («το πρώτο ανοιξιάτικο δώρο», «Το δώρο του Θεού»), που είναι σύμβολο της ευλογημένης επίγειας αγάπης. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος δίνει δημιουργική δύναμη στον καλλιτέχνη, αλλά σε αντάλλαγμα του στερεί την ευκαιρία να συγκεντρωθεί στην πληρότητα της ίδιας της ζωής, που μεταμορφώνεται στην πρωταρχική πηγή της ποιητικής φαντασίας.

Αύριο θα μου πουν οι καθρέφτες γελώντας:

«Το βλέμμα σου δεν είναι καθαρό, δεν είναι λαμπερό...»

Θα απαντήσω αθόρυβα: «Αυτή πήρε

Δώρο Θεού."

Το ποίημα «Τρεις φορές ήρθα να βασανίσω...» (1911) ονομαζόταν «Διπλό» στο προσχέδιο αυτόγραφο. Αυτός που ήρθε να βασανίσει δεν ονομάζεται Μούσα, αλλά είναι μαζί της που το μοτίβο του διπλού συνδέεται στα πρώιμα ποιήματα του Αχμάτοφ. Για τη λυρική ηρωίδα, η γήινη χαρά είναι αδύνατη, αλλά ακόμα πιο τρομερό είναι ότι ο έρωτάς της φέρνει θάνατο στον αγαπημένο της. Η ηθική ενοχή αναδύεται στην ψυχή μιας γυναίκας ποιήτριας χωρίς κανέναν αντικειμενικό λόγο στο ποίημα υπάρχει μόνο μια υπόδειξη ότι θα ακολουθήσει τιμωρία για μια αμαρτωλή τέχνη.

Α, δεν γέλασες μάταια,

Το ασυγχώρητο ψέμα μου! .

Από το πρώιμο έργο της Α. Αχμάτοβα ξεχώρισε ιδιαίτερα το ποίημα «Ήρθα να σε αντικαταστήσω, αδερφή...» (1912), λέγοντας ότι η ίδια δεν το κατανοούσε πλήρως, παρόλο που «αποδείχτηκε προφητικό». Το έργο αποτελείται από δύο μονόλογους, που υποδεικνύονται με εισαγωγικά, και ένα μικρό «υστερόλεξο». Η μούσα έρχεται στην ηρωίδα για να αφαιρέσει την επίγεια ευτυχία της, προσβάσιμη σε όλους εκτός από τον καλλιτέχνη. Η ποίηση συνδέεται με το αίσθημα μιας «ψηλής φωτιάς»: για να γεννηθεί ένα ποίημα, ο ποιητής πρέπει να ερωτευτεί, να υποφέρει και να καεί. Η A. Akhmatova έγραψε για τη σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του καθολικού στη δημιουργικότητα: «Υπάρχει μια ελπίδα λιγότερη, / Θα υπάρξει ένα ακόμη τραγούδι». Για την ποίηση, η αγάπη δεν είναι πια μια «φωτιά» που φυλάσσεται από ένα άτομο, αλλά ένα «λευκό πανό», ένα «φάρο» που καίει για όλους, δείχνει στους ανθρώπους το δρόμο. Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη γέννηση ενός τραγουδιού ως ιεροτελεστία ταφής για τον εαυτό του και τα συναισθήματά του. Η αδερφή μούσα παίρνει τη θέση της ταλαίπωρης γυναίκας, γίνεται η διπλή της, ζει τη ζωή της:

Βάζω τα ρούχα μου

Ξεχάστε τις ανησυχίες μου

Αφήστε τον άνεμο να παίξει με τις μπούκλες σας.

Η ηρωίδα δίνει τη «φωτιά» της στη Μούσα χωρίς παράπονο, γιατί καταλαβαίνει: το χειρότερο πράγμα για εκείνη είναι η «σιωπή». Στην τελευταία στροφή, οι εικόνες συγχωνεύονται διακριτικά. υπάρχει μόνο ένα μονοπάτι - η μοίρα του καλλιτέχνη, που αποκηρύσσει την προσωπική ευτυχία για να φωτίσει το μονοπάτι στους άλλους:

Και όλα της φάνηκαν σαν φλόγα

Κλείσε... το χέρι κρατάει το ντέφι.

Και είναι σαν ένα λευκό πανό

Και είναι σαν το φως του φάρου.

Η εικόνα της Μούσας στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα άλλαξε. Στα ποιήματα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1910, μια «ελάχιστα ακουστή» φωνή γίνεται χαρακτηριστική λεπτομέρεια του πορτρέτου της. Τραγουδώντας «στριμωγμένο» και «λυπημένο», τρύπα μαντήλι. «εξαντλημένο», σκυμμένο «σε σκοτεινό στεφάνι» το κεφάλι. Αξιοσημείωτη είναι η κριτική του Ν. Γκουμίλεφ για το ποίημα «Άλλωστε κάπου υπάρχει απλή ζωή και φως...»: «... Αλλά η τελευταία στροφή είναι υπέροχη. μόνο [δεν είναι] τυπογραφικό λάθος; - «Η φωνή της Μούσας μόλις ακούγεται...» Θα έπρεπε βέβαια να ειπωθεί «καθαρά ή ευδιάκριτα». Ή καλύτερα, «ακούγεται μέχρι τώρα». Η μούσα που υπαγόρευσε την Κόλαση του Δάντη, αυστηρή, λιγομίλητη και δυνατή, θα εμφανιστεί στους στίχους της Α. Αχμάτοβα αργότερα, μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Η εικόνα μιας διπλής χαμένης δύναμης, που αφήνει τη λυρική ηρωίδα («Γιατί προσποιείσαι…», 1915· «Η μούσα έφυγε στον δρόμο…», 1915· «Όλα έχουν αφαιρεθεί: και δύναμη και αγάπη...» , 1916), δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να μεταφέρει σχεδόν «απτό» ανθρώπινο πόνο και ταυτόχρονα μια προαίσθηση ακόμη πιο τρομερών ιστορικών αλλαγών. Ο «απερίσκεπτος» άνεμος του χρόνου έχει ήδη αρχίσει να κόβει τις φωνές της ζωής.

Και ζούμε πανηγυρικά και δύσκολα

Και τιμούμε τα τελετουργικά των πικρών συναντήσεών μας,

Όταν ο άνεμος είναι απερίσκεπτος

Η ομιλία που μόλις είχε ξεκινήσει διακόπτεται...

(«Άλλωστε κάπου είναι απλή ζωή και φως...», 1915)

Η ικανότητα να βιώνει ενοχές για αδιάπραξα εγκλήματα, η προθυμία να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες των άλλων χαρακτηρίζουν τη λυρική ηρωίδα της Α. Αχμάτοβα ως «ακέραια» προσωπικότητα, διατεθειμένη να παίξει έναν τραγικό ρόλο. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση, τον θάνατο των N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, η κατάσταση του θανάτου ενός εραστή θα λάβει κοινωνικά κίνητρα και θα συνδεθεί στο έργο του ποιητή με: το θέμα του μοίρα μιας γενιάς? η λυρική ηρωίδα θα βιώσει περισσότερες από μία φορές την ενοχή για τα εγκλήματα της εποχής της («Καλούσα τους αγαπημένους μου να πεθάνουν…», 1921· «New Year’s Ballad», 1922).

Τη στιγμή που «καταρρέουν οι κόσμοι», η Α. Αχμάτοβα αναθέτει έναν ιδιαίτερο ρόλο στον καλλιτέχνη. Πρέπει να ανακαλύψει «υπερπροσωπικές συνδέσεις ύπαρξης» (Vyach. Ivanov), να νικήσει το χάος με τη μορφή - τη μορφή της ζωής και της δημιουργικότητάς του. Η Α. Αχμάτοβα, που πίστευε ότι η ποίηση θα έπαιζε τον ρόλο του «μεγάλου παρηγορητή σε μια θάλασσα θλίψης» στις ζωές των ανθρώπων τον 20ο αιώνα, πίστευε στην αναγκαιότητα του προσωπικού άθλου του ποιητή, στην «ιδανικότητα» του μοίρα. Η συνεχής ανησυχία της για τη βιογραφία του καλλιτέχνη ονομάζεται σήμερα η κατασκευή ενός μύθου - για τον εαυτό της, για τον Modigliani, για τον Mandelstam κ.λπ. Το έργο της Α. Αχμάτοβα αποκαθιστά την πίστη στην ηθική υποστήριξη του κόσμου, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει να ανασκευάσει την ιστορία. Ορισμένα πράγματα και μέρη που συνδέονται με φωτεινά γεγονότα, αθάνατα ονόματα, συνδέουν τον χρόνο με την αιωνιότητα, στην οποία το παρελθόν βρίσκεται στον ίδιο «χώρο» με το παρόν και το επερχόμενο. Στη δεκαετία του 1920, η λειτουργία τους στη ζωή και την ποίηση της Αχμάτοβα έγινε πιο περίπλοκη: δεν υπηρέτησαν απλώς ως σημάδια σύνδεσης των καιρών, αλλά δικαίωσαν και γέμισαν τον κόσμο με νόημα. Τα πράγματα αρχίζουν να μιλούν όταν οι λέξεις φτάνουν στα όρια της σιωπής, όταν η τραγωδία καταστρέφεται από τη φρίκη. Η «ιερή πόλη του Πέτρου» γίνεται «ακούσιο μνημείο» για όλους όσους υπέφεραν στην πατρίδα τους κατά τη διάρκεια αποφάσεων, πολέμων και καταστολών, και το Tsarskoye Selo γίνεται αντιληπτό ως «στεφάνι» για τους νεκρούς ποιητές.

Οι ερευνητές θεωρούν το «Muse» (1924) ως ένα ενδεικτικό, ορόσημο ποίημα που αποκαλύπτει την ουσία της εξέλιξης του θέματος του ποιητή και της ποίησης στο μεταεπαναστατικό έργο της A. Akhmatova. Η σύνδεση μεταξύ του έργου της Αχμάτοβα και της «φωνής» του Δάντη έχει σημειωθεί περισσότερες από μία φορές, ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, η νύξη στον «Προφήτη» του Πούσκιν στο κείμενο δεν είναι λιγότερο σημαντική. Η Α. Αχμάτοβα προσπαθεί επίσης να τονίσει τη συνέχεια και τη διαχρονικότητα του πολιτισμού. Η μούσα είναι ένα ον θεϊκής καταγωγής, ήρθε από την αιωνιότητα, που δεν γνωρίζει τέτοιες γήινες συμβάσεις όπως παρελθόν, παρόν και μέλλον. είναι σαν ένα εξάφτερό σεραφείμ. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε ότι «στις πρώτες γραμμές της οκτάγραμμης «Μούσας» του 1924, η εμφάνιση «μιας γλυκιάς φιλοξενούμενης με μια πίπα στο χέρι» εξακολουθεί να είναι ειδυλλιακά απατηλή», και στην τελευταία «ανοίγει μια άβυσσος » (V. Vilenkin), επειδή η κύρια εικόνα του ποιήματος δεν είναι «επισκέπτης», και η λυρική ηρωίδα που περιμένει τη Μούσα, η οποία «μεταμορφώνεται» γρήγορα στη δεύτερη στροφή. Το έργο είναι «βασισμένο σε πλοκή» και όλα τα πιο σημαντικά δομικά στοιχεία τόσο της κανονικά βιβλικής κατάστασης όσο και της κατάστασης Πούσκιν είναι παρόντα: πνευματική λαχτάρα - εμφάνιση αγγελιοφόρου - ανακάλυψη της αλήθειας. Ο ποιητής βιώνει μια στιγμή πνευματικής ενόρασης, σοκ.

Στο πρώτο μισό του ποιήματος, η Α. Αχμάτοβα φαινόταν να συνοψίζει το πρώιμο έργο της, στο οποίο αποκαλούσε τη Μούσα αδελφή της, διπλή, αντίπαλό της και τη χαρακτήριζε ως μια γλυκιά, μελαχρινή καλεσμένη. Ένα μυστηριώδες πλάσμα ήρθε να βασανίσει την ηρωίδα, της στέρησε την ευτυχία να αγαπά και να αγαπιέται, δίνοντάς της την ικανότητα να δημιουργεί. Η μούσα αφαίρεσε την ελευθερία, αλλά η έλλειψη ελευθερίας που άφησε της φαινόταν πιο γλυκιά από όλες. Μπορούμε να πούμε ότι έχει δημιουργηθεί μια «προσωπική» σχέση μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και της διπλής της. Αυτό είναι το είδος του καλεσμένου που περιμένει ο ποιητής:

Όταν την περιμένω να έρθει το βράδυ,

Η ζωή μοιάζει να κρέμεται από μια κλωστή.

Τι τιμές, τι νιάτα, τι ελευθερία

Μπροστά σε έναν αγαπητό καλεσμένο με ένα σωλήνα στο χέρι.

Και εμφανίζεται μια Μούσα, όχι ισότιμη, όχι γλυκιά, όχι πολυλεκτική. Δεν αποκαλύπτει καν την αλήθεια στον ποιητή με λόγια, όπως κάνει στα σεραφείμ στον «Προφήτη» του Α. Πούσκιν («σηκωθείτε», «δείτε», «άκουσε», «εκπλήρωσε», «κάψε»), αλλά με μια χειρονομία («Και τότε μπήκε. Πετώντας πίσω την κουβέρτα, / Με κοίταξε προσεκτικά»). Η Mz "za εμφανίζεται κάτω από ένα πέπλο, όπως η Βεατρίκη στη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η σιωπή σημαίνει ότι είναι η μούσα της τραγωδίας, ότι από όπου ήρθε ο καθένας σιωπά από τη θλίψη, ότι δεν μπορεί να υπάρξει πια αγώνας ανάμεσα σε αυτήν και τη λυρική ηρωίδα. Η Μούσα είναι τώρα - κάτι υπερπροσωπικό, δεν θα δεχτεί τις λέξεις "Δεν μπορώ" από τον καλλιτέχνη, αλλά θα απαιτήσει ένα πράγμα - "Η ηρωίδα την αναγνωρίζει, καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς κακό". σε αυτήν: «Υπαγόρευσες / Οι σελίδες της κόλασης στον Δάντη;»).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, έγινε σαφές ότι η ηρωίδα της Akhmatova δεν φανταζόταν τον εαυτό της έξω από το ιστορικό σύστημα συντεταγμένων. Οι στίχοι του ποιητή είναι σχεδόν πάντα καταστασιακοί και αυτοβιογραφικοί, αλλά μέσα από τη σύγχρονη ιστορία και την προσωπική ζωή είναι ορατό ένα συγκεκριμένο «ανώτερο» σχέδιο, που δείχνει στην ηρωίδα μια «διέξοδο» από το χάος αυτού που συμβαίνει. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει το «κενό» και το ασυνείδητο με «αιώνιες» εικόνες και θέματα. Σταδιακά, χριστιανικά μοτίβα και «εξωγήινες φωνές» από το κοντινό και μακρινό παρελθόν θα ακούγονται ακόμη πιο δυνατά στο έργο της A. Akhmatova και θα εμφανιστούν «δυνατά πορτρέτα». Ο διάλογος μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και της Μούσας δίνει τη θέση της σε μια έκκληση στον Δάντη, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν («Dante», 1936· «In the Fortieth Year», 1940· «Pushkin», 1943). Από τη δεκαετία του 1920, η A. Akhmatova μελέτησε προσεκτικά και επαγγελματικά τη ζωή και τα έργα τους, μετέφρασε και σχολίασε τα κείμενα.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε ένα «καρποφόρο φθινόπωρο» των στίχων του Akhmatov. Ο ποιητής κοιτάζει προσεκτικά τη λογική της μοίρας της ηρωίδας του, που επί μισό αιώνα βίωσε τα ιστορικά γεγονότα ως γεγονότα της δικής της βιογραφίας. Ενεργώντας ως ικανός «λόγιος του Αχμάτοφ», ο ποιητής δημιουργεί μια καλλιτεχνική εκδοχή κατανόησης της πορείας της ζωής του και της εξέλιξης της δημιουργικότητας. Η εικόνα της Μούσας, αφενός, μαρτυρεί τη σύνδεση της ζωής και του έργου του συγγραφέα με τα τραγικά γεγονότα του 20ού αιώνα, είναι ως ένα βαθμό παραστατική και πολιτική («Σε ποιον και πότε είπα.. .», 1958· «Η μούσα μου αποδείχτηκε αλεύρι...», 1960. Ωστόσο, η απόκοσμη φύση του αιώνιου συντρόφου των ποιητών τονίζεται σε εκείνα τα έργα όπου η A. Akhmatova επικεντρώνεται στη μελέτη της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και της αντίληψης του αναγνώστη, στην κατανόηση των αποτελεσμάτων της προσωπικής και συλλογικής (πολιτιστικής) μνήμης. Η λυρική ηρωίδα αποκτά ένα διπλό, που κατοικεί ατελείωτα στο μυαλό του αναγνώστη, τώρα η ίδια είναι «σιωπή», ένα τραγούδι ή ίσως. Μούσα ενός άλλου ποιητή («Σχεδόν σε ένα άλμπουμ», 1961· «Όλα στη Μόσχα είναι εμποτισμένα με ποίηση...», 1963· «Ποιήματα του Μεσονυχτίου», 1963-1965). Έτσι, η εικόνα της Μούσας στους πρόσφατους στίχους της A. Akhmatova μας επιτρέπει να σημειώσουμε τη σταδιακή μετάβαση του ενδιαφέροντος του συγγραφέα από το θέμα της ιστορίας στη σκέψη για το χρόνο ως φιλοσοφική κατηγορία, για την ανθρώπινη μνήμη ως τη μόνη δυνατότητα υπέρβασής του.

Η εικόνα της Μούσας στους στίχους του Α. Μπλοκ

Στίχοι μπλοκ Muse Akhmatova

Λίγοι Ρώσοι ποιητές γαλούχησαν τόσο προσεκτικά τη ζωή και το καλλιτεχνικό τους ιδανικό όσο ο Αλεξάντερ Μπλοκ. Ακόμη και ένας άλλος μεγάλος ποιητής, ο Αλέξανδρος Πούσκιν, δεν μπορεί, ίσως, να συγκριθεί μαζί του σε αυτό. Ο Μπλοκ διαμόρφωσε το ιδανικό του πολύ νωρίς, το γέμισε με βαθύ περιεχόμενο και έμεινε πιστός σε αυτό για πολύ καιρό. Και παρόλο που η αισθητική εμφάνιση αυτού του ιδανικού άλλαξε με τα χρόνια, η ουσία του παρέμεινε αναλλοίωτη.

Ο λυρικός ήρωας γίνεται επίσης σταθερός θαυμαστής και θαυμαστής της «Ερωμένης του Σύμπαντος». Ξεφεύγει από τον πραγματικό κόσμο της σκληρότητας, της αδικίας, της βίας στον απόκοσμο «κήπο των αηδονιών», στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας, που είναι μυστικιστικός, εξωπραγματικός, γεμάτος μυστικά και μυστήρια.

Ο κύκλος των ποιημάτων ανοίγει με την «Εισαγωγή», στην οποία απεικονίζεται ένας ταξιδιώτης που βαδίζει ασταμάτητα προς το μέρος που βρίσκεται η ηρωίδα. Είναι ενδιαφέρον ότι εδώ ο ποιητής την τοποθετεί επίσης σε έναν ρωσικό ξύλινο πύργο, διακοσμημένο με σκαλίσματα, μια κορυφογραμμή και έναν ψηλό τρούλο. Μου φαίνεται ότι ο Μπλοκ βασίζεται εδώ σε μια λαογραφική πηγή, στο τραγούδι: "Η χαρά μου ζει σε έναν ψηλό πύργο..." Μόνο που ο ποιητής κάνει αυτό το τραγούδι "χαρά" σε πριγκίπισσα παραμυθιού, αρχίζει να γράφει αυτή η λέξη με κεφαλαίο γράμμα, και ο ίδιος διαπερνά τις πύλες ενός απρόσιτου πύργου μέσα από τις φλόγες μιας καμμένης φωτιάς.

Αυτή η κυρία είναι πολύ ασαφής, αιθέρια, είναι δύσκολο να δεις το πρόσωπο, τη σιλουέτα, τα ρούχα, το βάδισμα της. Αλλά είναι όμορφη. Δεν είναι τυχαίο που της λέξης Κυρία προηγείται το αντίστοιχο επίθετο. Το φως που προέρχεται από αυτήν είναι όμορφο, το θρόισμα των βημάτων της είναι μυστηριώδες, οι ήχοι της εμφάνισής της υπέροχοι, τα σήματα της προσέγγισής της πολλά υποσχόμενα, οι φωνές που τη συνοδεύουν μουσικές. Γενικά, ό,τι συνδέεται με αυτό είναι γεμάτο με το πνεύμα της μουσικής.

Αυτή η εικόνα δεν είναι τυχαία. Άλλωστε, ο Μπλοκ δημιουργούσε αυτή την εποχή ως συμβολιστής. Δεν χρησιμοποιεί ρεαλιστικές εικόνες, αλλά σύμβολα. Σε κάθε σύμβολο υπάρχει κάτι από μια εικόνα αντικειμένου, αλλά κάτι από ένα αναγνωριστικό σημάδι, ένα σημάδι, μια ένδειξη της σημασίας του φαινομένου. Εάν το καταλαβαίνετε αυτό, τότε μπορείτε να δείτε στην εικόνα της Ωραίας Κυρίας την εικόνα της Αιώνιας Θηλυκότητας. Αυτό το σύμβολο στερείται σάρκας, αλλά δεν υπάρχει τίποτα από νατουραλισμό, από χυδαιότητα, από γήινη φύση. Γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές αλληγορίες, συμβάσεις και παραλείψεις εδώ. Ας αναλογιστούμε πώς αλλάζει η στάση απέναντι σε αυτήν την εικόνα, την εικόνα της Ωραίας Κυρίας, του λυρικού ήρωα στα ποιήματα του Μπλοκ. Μόλις στον «παράδεισο», δεν συνειδητοποιεί όλη τη γοητεία της κυρίας, τα συναισθήματά του για αυτήν είναι ακόμα ασαφή, η φλόγα των μελλοντικών παθών αναδύεται μόνο στην ψυχή του νεαρού ρομαντικού. Θέλει να ξεκαθαρίσει την εικόνα της φανταστικής Παρθένου, της «κάνει ξόρκια»:

Μαντικές μέρες

Λατρεύω τα χρόνια - μην τηλεφωνείς...

Θα σβήσουν σύντομα τα φώτα;

Μαγεμένη σκοτεινή αγάπη;

Σύντομα όμως η «επιφάνεια» έρχεται από μόνη της. Ο λυρικός ήρωας θαυμάζει ήδη την ομορφιά της Ωραίας Κυρίας και την ειδωλοποιεί. Αλλά αυτή η εικόνα είναι ασαφής, γιατί είναι ο καρπός των αδιάκοπων φαντασιώσεων του ήρωα. Δημιουργεί το "Maiden of the Rainbow Gate" μόνο για τον εαυτό του και συχνά τα γήινα χαρακτηριστικά είναι ορατά στη μυθοποιημένη εικόνα:

Το πρόσωπό σου μου είναι τόσο οικείο

Είναι σαν να έζησες μαζί μου...

...Βλέπω το λεπτό προφίλ σου.

Ο νεαρός κατευθύνεται προς αυτήν με όλο του το είναι, χαρούμενος μόνο από την απλή συνείδηση ​​ότι υπάρχει, όλα αυτά του δίνουν μια υπεραισθητή αντίληψη του κόσμου. Η σχέση μεταξύ της Ωραίας Κυρίας και του ήρωα «Εγώ» - ένα γήινο ον, του οποίου η ψυχή φιλοδοξεί στα ύψη του ουρανού, σε Αυτόν που «ρέει στη σειρά των άλλων φωτιστικών», είναι περίπλοκη. Η πριγκίπισσα δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο σεβασμού, σεβασμού, για έναν νεαρό άνδρα, τον συνεπήρε με την εξαιρετική ομορφιά, την απόκοσμη γοητεία της και είναι τρελά ερωτευμένος μαζί της, τόσο πολύ που γίνεται σκλάβος των συναισθημάτων του:

Με νικούν τα πάθη σου,

Αδύναμος κάτω από τον ζυγό.

Μερικές φορές - ένας υπάλληλος? μερικές φορές - χαριτωμένο?

Και για πάντα - σκλάβος.

Η υψηλή αγάπη του λυρικού ήρωα είναι ο έρωτας-θαυμασμός, μέσα από τον οποίο αναβοσβήνει μόνο μια δειλή ελπίδα για μελλοντική ευτυχία:

Πιστεύω στον Ήλιο της Διαθήκης,

Βλέπω ξημερώματα σε απόσταση.

Περιμένω το παγκόσμιο φως

Από την ανοιξιάτικη γη.

Ο λυρικός ήρωας είναι μακάριος και υποφέρει στην έκσταση της αγάπης. Τα συναισθήματα είναι τόσο δυνατά που τον κατακλύζουν και τον κατακλύζουν, είναι έτοιμος να δεχτεί με πραότητα ακόμη και τον θάνατο:

Για το σύντομο όνειρο που βλέπω τώρα,

Και δεν υπάρχει αύριο,

Έτοιμος να υποταχθεί στο θάνατο

Νέος ποιητής.

Η ζωή ενός ήρωα - ποιητή της Μούσας του - είναι μια αιώνια παρόρμηση και επιθυμία για την Παγκόσμια Ψυχή. Και σε αυτή την παρόρμηση επέρχεται η πνευματική του ανάπτυξη και κάθαρση.

Αλλά την ίδια στιγμή, η ιδέα μιας Συνάντησης με το Ιδανικό δεν είναι τόσο λαμπερή. Φαίνεται ότι πρέπει να μεταμορφώσει τον κόσμο και τον ίδιο τον ήρωα, να καταστρέψει τη δύναμη του χρόνου και να δημιουργήσει το βασίλειο του Θεού στη Γη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο λυρικός ήρωας αρχίζει να φοβάται ότι η επανένωση τους, δηλαδή η άφιξη της Ωραίας Κυρίας στην πραγματική ζωή, την πραγματικότητα, θα μπορούσε να μετατραπεί σε πνευματική καταστροφή για τον εαυτό του. Φοβάται ότι τη στιγμή της ενσάρκωσης, η Παναγία μπορεί να μετατραπεί σε ένα γήινο, αμαρτωλό πλάσμα και η «κάθοδός» της στον κόσμο θα είναι πτώση:

Έχω ένα συναίσθημα για σένα. Τα χρόνια περνούν -

Όλα σε μια μορφή σε προβλέπω...

Πόσο καθαρός είναι ο ορίζοντας: και η λάμψη είναι κοντά.

Αλλά φοβάμαι: Θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.

Και η επιθυμητή μεταμόρφωση, και ο κόσμος, και το «εγώ» του λυρικού ήρωα δεν συμβαίνει. Έχοντας ενσαρκωθεί, η Όμορφη Κυρία αποδεικνύεται «διαφορετική» - απρόσωπη και όχι ουράνια. Έχοντας κατεβεί από τον παράδεισο, από τον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων, ο λυρικός ήρωας δεν διαγράφει το παρελθόν στην ψυχή του οι μελωδίες του «παρελθόντος».

Όταν η απελπισία και ο θυμός εξαφανιστούν,

Ο ύπνος κατεβαίνει. Και κοιμόμαστε ήσυχοι και οι δύο

Σε διαφορετικούς πόλους της γης...

Και βλέπω την εικόνα σου στα όνειρα, την όμορφη σου,

Πόσο θυμωμένος και παθιασμένος ήταν πριν τη νύχτα,

Πώς ήταν για μένα. Κοίτα:

Είσαι ακόμα ο ίδιος όπως κάποτε άνθισες.

Το αποτέλεσμα της παραμονής του λυρικού ήρωα στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας είναι ταυτόχρονα μια τραγική αμφιβολία για την πραγματικότητα του ιδανικού, και η πίστη στις φωτεινές νεανικές ελπίδες για τη μελλοντική πληρότητα της αγάπης και της ευτυχίας, για τη μελλοντική ανανέωση του κόσμου. Η παρουσία του ήρωα στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας, η βύθισή του στην αγάπη της ανάγκασε τον νεαρό ιππότη να εγκαταλείψει εγωιστικές φιλοδοξίες, να ξεπεράσει την απομόνωση και τον χωρισμό του από τον κόσμο και να του ενστάλαξε την επιθυμία να κάνει καλό και να φέρει καλό στους ανθρώπους .

Το θέμα της τέχνης στην ποίηση της εποχής του συμβολισμού ήταν ένα από τα κορυφαία. Ο πρώιμος Blok δεν είναι ξένος σε αυτό το θέμα:

Η μούσα με την ενδυμασία της άνοιξης χτύπησε την πόρτα του ποιητή,

Καλυμμένος στο σκοτάδι της νύχτας, ψιθυρίζοντας ασαφείς ομιλίες...

Αυτό το ποίημα από το 1898 περιέχει μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα, η οποία, σαν καθρέφτης, αντανακλά τη φιλοσοφική έννοια του συμβολισμού:

Αφήστε το σώμα να καταστραφεί - η ψυχή θα πετάξει πάνω από την έρημο.

Η ψυχή και το πνεύμα εδώ είναι απόλυτα και αιώνια, όπως η τέχνη είναι αιώνια. Αυτό το ποίημα είναι πολύ χαρακτηριστικό του νεαρού Μπλοκ: ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι η τέχνη είναι απόλυτη και μόνο αυτή είναι ικανή να βελτιώσει τον κόσμο. Με τα χρόνια, η άποψη του Alexander Blok για την τέχνη θα αλλάξει σοβαρά και η Ρωσική Επανάσταση του 1905, ο «τρομερός κόσμος» που ξέσπασε στον φωτεινό και αρμονικό κόσμο του ποιητή, θα παίξει σημαντικό ρόλο εδώ. Το 1913, ο Blok δημιούργησε το ποίημα "The Artist", το οποίο αντικατόπτριζε τη νέα του αντίληψη για την τέχνη. «Ένα ελαφρύ, ανήκουστο έως τώρα κουδούνισμα» είναι η αρχή της δημιουργικής έμπνευσης, η φωνή του χώρου, του χρόνου και της Μούσας. Αλλά ο καλλιτέχνης των λέξεων δεν βιώνει πλέον τη χαρά, γιατί είναι υποχρεωμένος να «κατανοήσει, να εδραιώσει και να σκοτώσει» την εικόνα που προέκυψε στη φαντασία του. Ο ποιητής γίνεται συλλέκτης εικόνων, αυτός που μετατρέπει τις λέξεις σε εκθέματα ενός ποιητικού πανοπτικού. Αυτό το πικρό έργο είναι απελπιστικό:

Τα φτερά κόβονται, τα τραγούδια απομνημονεύονται.

Σας αρέσει να στέκεστε κάτω από το παράθυρο;

Σου αρέσουν τα τραγούδια. Είμαι εξαντλημένος

Περιμένω κάτι νέο - και μου λείπει πάλι.

Η ιστορία της επίγειας, πολύ πραγματικής αγάπης εξελίσσεται στο έργο του Μπλοκ σε έναν ρομαντικό-συμβολικό μυστικιστικό-φιλοσοφικό μύθο. Έχει το δικό του οικόπεδο και το δικό του οικόπεδο. Η βάση της πλοκής είναι ότι ο «γήινος» (ο λυρικός ήρωας) και ο ουράνιος (η Ωραία Κυρία) αντιτίθενται μεταξύ τους και ταυτόχρονα αγωνίζονται για ενότητα, μια «συνάντηση», που θα σηματοδοτήσει τη μεταμόρφωση του κόσμου, πλήρης αρμονία. Η λυρική πλοκή περιπλέκει και δραματοποιεί την πλοκή. Από ποίημα σε ποίημα υπάρχει μια αλλαγή στη διάθεση του ήρωα: οι φωτεινές ελπίδες δίνουν τη θέση τους σε αμφιβολίες, η προσδοκία της αγάπης - ο φόβος της κατάρρευσής της, η πίστη στο αμετάβλητο της εμφάνισης της Παναγίας - ο φόβος να την χάσεις ("Μα εγώ" φοβάμαι ότι θα αλλάξεις την εμφάνισή σου»). Τα χρόνια περνούν και η Κυρία του Blok, αλλάζοντας την εμφάνισή της, εκτεθειμένη στην περίεργη επιρροή της τρομερής πραγματικότητας, θα περάσει από τους κύκλους "City", "Snow Mask", "Faina", "Carmen", "Yamba". Αλλά κάθε φορά θα είναι Όμορφη με τον δικό της τρόπο, γιατί θα κουβαλάει πάντα μέσα της το υψηλό φως του ιδανικού του Μπλοκ.

συμπέρασμα

Η Ασημένια Εποχή ξεκίνησε με ρωσικούς συμβολισμούς στις αρχές του αιώνα και έγινε αμέσως αντιληπτή ως παρακμή, δηλαδή παρακμή. Από τα πρώτα κιόλας βήματα ξεκίνησε ο αγώνας ενάντια στην παρακμή, ξεπερνώντας την παρακμή, αρνούμενος την παρακμή. Ο συμβολισμός έγινε αντιληπτός με παρόμοιο τρόπο στη Δύση. Παρακμή - σε σχέση με τι; Σε σχέση με την κλασική παράδοση και τα κοινωνικά καθήκοντα της τέχνης. Οι συζητήσεις ήταν πολύ έντονες και, όσον αφορά την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ιδεών, φυσικές. Αργότερα όμως ο όρος απέκτησε αρνητική ιδεολογική σημασία ως συνώνυμο της αντιδραστικής τέχνης (αστική ;αποσύνθεση, κλπ.). Η καλλιτεχνική επιχειρηματολογία έχει χάσει το νόημά της, αλλά είναι απολύτως απαραίτητη για την κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας.

Η συγκριτική κουλτούρα των αρχών του 20ου αιώνα, η οποία βασίστηκε στον λογοτεχνικό συμβολισμό, σημαδεύτηκε από νέες τάσεις στην ανάπτυξη των τεχνών, που εκδηλώθηκαν με την εμφάνιση συνθετικών μορφών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Παρά όλα τα αμφιλεγόμενα θεωρητικά θεμέλια του συμβολισμού, η νέα κουλτούρα που δημιούργησε ήταν ακόμα μεταρρυθμιστική στις φιλοδοξίες της. Η επιθυμία να βρουν νέους νόμους για μια μορφή που εκφράζει μια νέα αισθητική ένωσε τους συμβολιστές σε αναζήτηση δυνατοτήτων για τη σύνθεση της ποίησης και άλλων τεχνών. Κατά τον προσδιορισμό των ιδιοτήτων και των προτύπων αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών τύπων τεχνών, ο κυρίαρχος ρόλος δόθηκε στη μουσική. Συνδέοντας με την εμπειρία του γαλλικού συμβολισμού, οι ποιητές «δοκιμάζουν» τη λυρική ποίηση για να τη μελοποιήσουν σε μια ρυθμική-τονική δομή - σε αυτό που συνιστά το μουσικό στοιχείο του λόγου. Η «μουσικότητα» γίνεται η πιο σημαντική αισθητική κατηγορία στην ποιητική του συμβολισμού και η μουσική γίνεται η ρυθμικο-τονική και η εικονιστική-θεματική βάση των ποιητικών έργων. Συχνά ονομάζονται απλά ως μουσικά έργα - πρελούδια, μινυέτες, τραγούδια, σονάτες, συμφωνίες

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1.Akhmatova A.A. Op. σε δύο τόμους / Συν. άρθ., σύντ., σημ. ΜΜ. Κραλίνα. T. 2. - M.: Citadel, 1997.

2.Akhmatova A. Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους / Συγκεντρώθηκε, ετοιμάστηκε, κείμενο, σχολιασμός. και άρθρο του N.V. Βασίλισσα. - Μ.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. L., “Academia”, 1930, 236 p.

.Μπλοκ Αλέξανδρος. Συλλεκτικά έργα σε οκτώ τόμους. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.

.Vilenkin V.Ya. Στον εκατό πρώτο καθρέφτη (Άννα Αχμάτοβα). - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1990. Εκδ. 2ο, συμπληρωμένο.

.Gumilev N.S. Συλλογή Op.: Σε 3 τόμους / Εισαγωγή. άρθ., σύντ., σημ. ΣΤΟ. Μπογκομόλοφ. T. 3. - M.: Khudozh. φωτ., 1991.

.Mayakovsky V. Complete works, vol. 1. M., GIHL, 1955, 670 p.

.Piast V. Memories of Blok. P., “Athenaeus”, 1923, 297 p.

.Razmakhnina V.K. Ασημένια Εποχή. Δοκίμια για μελέτη. Krasnoyarsk, 1993. - 190 p.

.Toporov V. Στον απόηχο της δυτικοευρωπαϊκής ποίησης στην Αχμάτοβα // Σλαβική ποιητική. Δοκίμια προς τιμήν του Kiril Taranovsky. - Mouton (Χάγη-Παρίσι), 1973. - Σ. 467-475.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι αιώνιο στη λογοτεχνία. Σε έργα για το ρόλο και τη σημασία του ποιητή και της ποίησης, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και τους δημιουργικούς του στόχους.

Στα μέσα του 19ου αιώνα στη ρωσική ποίηση, η αρχική εικόνα του Ποιητή δημιουργήθηκε από τον N. Nekrasov. Ήδη στους πρώιμους στίχους του μιλά για τον εαυτό του ως ποιητή νέου τύπου. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν ήταν ποτέ «αγαπημένος της ελευθερίας» και «φίλος της τεμπελιάς». Στα ποιήματά του ενσάρκωσε τον σιγοβράζοντα «πόνο της καρδιάς». Ο Νεκράσοφ ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και τη Μούσα του. Για τα ποιήματά του λέει:

Αλλά δεν με κολακεύει αυτό στη μνήμη των ανθρώπων

Οποιοσδήποτε από αυτούς επέζησε...

Δεν υπάρχει ελεύθερη ποίηση μέσα σου,

Ο σκληρός, αδέξιος στίχος μου!

Ο ποιητής ισχυρίζεται ότι τα ποιήματά του αποτελούνται από «ζωντανό αίμα», «εκδικητικά συναισθήματα» και αγάπη.

Αυτή η αγάπη που δοξάζει το καλό,

Αυτό που σημαδεύει έναν κακό και έναν ανόητο

Και δίνει ένα αγκάθινο στεφάνι

Ένας ανυπεράσπιστος τραγουδιστής.

Ο Νεκράσοφ γράφει για τη σύνθεση ποίησης ως σκληρή δουλειά. Δεν έχει υψηλούς, ποιητικούς τόνους, όπως, για παράδειγμα, ο Πούσκιν. Στη ζωή, ο Νεκράσοφ έπρεπε να εργαστεί σκληρά και οδυνηρά για να κερδίσει χρήματα και τα δικά του ποιήματα τον βοήθησαν να ξεφύγει από την υποχρεωτική στράτευση τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα. Έμεινε χωρίς οικογενειακή βοήθεια, ο Νεκράσοφ ήταν «λογοτεχνικός εργάτης» από τη νεολαία του. Για να επιβιώσει στην Αγία Πετρούπολη χρειάστηκε να γράψει κριτικές, δίστιχα, φειγιέ και πολλά άλλα. Ένα τέτοιο έργο εξάντλησε τον ποιητή, αφαίρεσε τη δύναμη και την υγεία του. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι «βαριά ποιήματα» περιέχουν τη δύναμη της αγάπης και του μίσους για τους πλούσιους που καταπιέζουν τους ανθρώπους.

Με το θάνατο του Γκόγκολ, ο Νεκράσοφ έγραψε το ποίημα «Μακάριος ο ευγενικός ποιητής…». Σε αυτό, ο ήρωας-ποιητής είναι ένας «κατήγορος του πλήθους» που ακολουθεί ένα «αγκαθωτό μονοπάτι», είναι παρεξηγημένος και καταραμένος.

Σε ένα νέο στάδιο της ιστορίας, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Nekrasov έγραψε το ποίημα "Προφήτης". Ο ποιητής-προφήτης του θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, την ευτυχισμένη και δίκαιη ζωή τους στο μέλλον. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ ενός προφήτη και ενός ανθρώπου από το πλήθος. Ο Προφήτης Νεκράσοφ είναι έτοιμος να θυσιάσει:

Είναι δυνατό να ζεις για τον εαυτό σου μόνο στον κόσμο,

Αλλά ο θάνατος είναι δυνατός για άλλους.

Ο προφήτης είναι βέβαιος ότι μπορεί κανείς να υπηρετήσει το καλό αν θυσιαστεί, όπως ο Χριστός. Ο ποιητής στάλθηκε για να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τον Θεό. Ο Νεκράσοφ αποκαλεί τον ίδιο τον Θεό «Θεό του θυμού και της λύπης».

Στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» εμφανίζεται μια καθαρά Νεκρασοβιανή εικόνα «αγάπης-μίσους», την οποία ούτε ο Πούσκιν ούτε ο Λερμόντοφ είχαν:

Ορκίζομαι ειλικρινά το μισούσα!

Το ορκίζομαι, αγάπησα πραγματικά!

Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, ο Νεκράσοφ δεν έχει κανένα κίνητρο για δυσαρέσκεια ή αντίθεση με ολόκληρο τον κόσμο. Ο ποιητής του δεν είναι τιτάνας ή άλλος κόσμος που έχει επιλέξει ο Θεός. Η ποιήτρια Nekrasova προφέρει «εχθρικά λόγια άρνησης» στο όνομα της αγάπης για τους ανθρώπους. Ο Νεκράσοφ υπερασπίστηκε το δικαίωμα της πολιτικής ποίησης να αποκαλύψει την αναταραχή στη δημόσια ζωή:

Που ζει χωρίς θλίψη και θυμό,

Δεν αγαπά την πατρίδα του…

Η καινοτομία του Νεκράσοφ έγκειται στο γεγονός ότι ξανασκέφτηκε τον ρόλο του ποιητή και της ποίησης. Αν το ποίημα του Πούσκιν «Μια συνομιλία ανάμεσα σε έναν βιβλιοπώλη και έναν ποιητή» αφορά τη δημιουργική ελευθερία, τότε το ποίημα του Νεκράσοφ αφορά το καθήκον του ποιητή προς την κοινωνία και τους πολίτες της.

Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» μιλάει για την παρακμή της ποίησης, για μια εποχή που οι ποιητές είναι σε απώλεια και δεν ξέρουν για τι να γράψουν. Ένας πολίτης που έρχεται στον θλιμμένο ποιητή του απαιτεί ποίηση για «επιχείρηση και όφελος»:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής

Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Μπορείτε να επιλέξετε τον δρόμο ενός «ακίνδυνου» ποιητή ή μπορείτε να ωφελήσετε τη χώρα. Ο πολίτης λέει ότι υπάρχουν τριγύρω «λαφτάδες και κλέφτες» ή «αδρανείς σοφοί» και διάφοροι ανεύθυνοι κουβέντες. Αυτή τη στιγμή, οι καταγγελτικοί στίχοι μπορούν να φέρουν πολλά οφέλη και να γίνουν μια πραγματική «πράξη». Ο ποιητής δικαιολογείται και παραθέτει τις γραμμές του Πούσκιν: «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, / Για γλυκούς ήχους και προσευχές». Όμως ο πολίτης του απαντά:

Όχι, δεν είσαι ο Πούσκιν. Αλλά για τώρα

Ο ήλιος δεν φαίνεται από πουθενά,

Είναι κρίμα να κοιμάσαι με το ταλέντο σου…

Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα

Στη θλίψη της αγαπημένης μου μητέρας...

Στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, ο Νεκράσοφ μιλά για το ταλέντο του, για τη Μούσα. Αυτές οι γραμμές ακούγονται σαν εξομολόγηση. Το δράμα του ποιητή, που «στέκεται στην πόρτα του φέρετρου», δεν βρίσκεται στον θάνατο που πλησιάζει, αλλά στο ότι η Μούσα τον εγκατέλειψε, έχασε την έμπνευση. Ο Nekrasov φαντάζεται τη ζωή του ως ένα τραγικό «ειδύλλιο» με τον Muse. Η μούσα εγκατέλειψε την ποιήτρια γιατί δεν έγινε ήρωας στον αγώνα κατά της τυραννίας, είναι «γιος ενός άρρωστου αιώνα» και της είναι ανάξιος. Ο ποιητής αποδείχθηκε αδύναμος άνθρωπος και δεν στάθηκε στο ταλέντο που του δόθηκε.

Η εικόνα της πονεμένης Μούσας φαίνεται στο ποίημα «Χθες, στις έξι περίπου...»:

Χθες, περίπου στις έξι το απόγευμα,

Πήγα στη Sennaya.

Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε καθώς έπαιζε...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!...»

Η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι ένα αρχαίο πλάσμα, αλλά ένα απλό κορίτσι που υπόκειται σε επαίσχυντη δημόσια τιμωρία. Τον αντέχει περήφανα, καλώντας για εκδίκηση.

Η αυτοκριτική του Νεκράσοφ προς τον εαυτό του δεν είναι πάντα δικαιολογημένη. Οι αστικοί του στίχοι ήταν πραγματικά ένα όπλο, καλούσαν σε αγώνα και έφεραν σύγχυση στις τάξεις των εχθρών της ελευθερίας.

Η εικόνα της Μούσας, ο μαγικός της αυλός που δίνει έμπνευση, είναι πολύ σημαντική για κάθε ποιητή. Κάθε δημιουργός αντιπροσωπεύει τον «βοηθό και βασανιστή» του με τον δικό του τρόπο. Ο Nekrasov δεν έχει πολλά ποιήματα αφιερωμένα στη Μούσα, αλλά είναι αρκετά λεπτομερή και μεγάλα σε μέγεθος.

Για παράδειγμα, ένα ποίημα που ονομάζεται «Μούσα». Αρχίζει με αρνητικό, η πρώτη λέξη είναι «όχι». Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς αντιπαραβάλλει τη δική του με όλες τις άλλες Μούσες. Άλλοι τρυφεροί, με γλυκιά φωνή, γοητευτικοί... Πετάνε από τον παράδεισο και τραγουδούν παραμυθένια νανουρίσματα στα μωρά ποιητές... Και μετά τους αφήνουν τον πίπα τους. Και τώρα ο ενήλικος ποιητής απολαμβάνει τα αυτιά των ανθρώπων με τα ποιήματά του. Ή συμβαίνει να γεννηθεί ένας ποιητής μαζί με την πρώτη του αγάπη, δηλαδή αυτό το συναίσθημα του δίνει έμπνευση να τραγουδήσει για την αγαπημένη του. Δεν είναι έτσι με τον Νεκράσοφ!

Πάνω από τον Νεκράσοφ είναι ο δεσμός ενός άλλου «μυθικού» πλάσματος: λυπημένου, αγενούς, πένθιμου, άρρωστου, ταπεινωμένου... Και ο ποιητής τον αποκαλεί «Μούσα» για απλότητα. Αυτή η Μούσα του ήρθε από τους φτωχούς, και μαζί τους ονειρεύεται μόνο χρυσάφι, όπως ο πεινασμένος ονειρεύεται φαγητό. Από την παιδική της ηλικία, καμπουριασμένη από τη δουλειά, τραγούδησε στον Νικόλαο για τις δυσκολίες της ζωής των απλών ανθρώπων. Και έκλαψαν μαζί... Έτυχε να το τραγουδήσει απερίσκεπτα η Μούσα, αλλά ήταν από απελπισία, σαν μεθυσμένος που φωνάζει σε ταβέρνα.

Μέσα από τα νεανικά του όνειρα, ο Νεκράσοφ άκουσε τις κατάρες της Μούσας του, που απείλησε να ξεκινήσει μάχη με τους εχθρούς και κάλεσε τους θεούς να εκδικηθούν τους παραβάτες του λαού. Αφού όμως φώναξε, ηρέμησε και θέλησε να συγχωρήσει τις προσβολές στους εχθρούς της... Δηλαδή και η εικόνα της είναι αντιφατική.

Στο φινάλε, ο Νεκράσοφ την αποκαλεί ακατανόητη κοπέλα που τον ανησυχεί. Όμως, έχοντας ωριμάσει, μπήκε στη μάχη στο πλευρό της - για τον λαό.

Σε ένα άλλο ποίημα για τη Μούσα, ο ποιητής της φωνάζει από τις πρώτες γραμμές να σωπάσει. Την κατηγορεί ότι βρίζει τους ανθρώπους για πολύ καιρό και τους ενοχλεί τον ύπνο. Ο συγγραφέας λέει ότι όλα τελείωσαν, όλα τον αηδίασαν - τόσο τα τραγούδια της όσο και τα δικά του γκρίνια. Η πορεία του μαζί της ήταν σκοτεινή και θυελλώδης. Ναι, της τηλεφώνησε πριν, αλλά τώρα την αφήνει να φύγει, γιατί εξαιτίας του μίσους της, δεν αναγνώρισε ποτέ την αγάπη που έτσι εμπνέει άλλους ποιητές.

Ο Νεκράσοφ δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του εστέτ ποιητή που περιγράφει την ομορφιά, εξυμνεί την αγάπη ή επαινεί τους ήρωες. Και ως εκ τούτου, δεν άκουσε τα όμορφα τραγούδια της Μούσας που είχε ο Πούσκιν, για παράδειγμα: γλυκά, παιχνιδιάρικα, χαρούμενα... Ο Νικολάι Νεκράσοφ ένιωθε σαν ένας «κήρυκας» του οποίου το καθήκον ήταν να προσελκύσει την προσοχή της κοινωνίας στα προβλήματα και με κάποιο τρόπο να τα διορθώσει. Νομίζω ότι αυτός είναι ένας πολύ άξιος στόχος, τον οποίο ο ποιητής πέτυχε και με όλα αυτά είναι όμορφα και τα ποιήματά του.

Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Ανάλυση του έργου Prince Silver του Τολστόι (μυθιστόρημα)

Μεταξύ των πολλών εορτών που γιορτάζονται στη χώρα μας, ένα ξεχωρίζει κάπως: το νόημα και η σημασία του δεν είναι πάντα κατανοητό από τους νέους, αλλά για την παλαιότερη γενιά είναι ιδιαίτερα σημαντικό και αξέχαστο. Αυτή είναι μια γιορτή της άνοιξης και της εργασίας - 1η Μαΐου!

• Ανάλυση του έργου του Φλωμπέρ Μαντάμ Μποβαρύ δοκίμιο

  Το διάσημο έργο του Φλωμπέρ «Madame Bovary» αναφέρεται σε ένα ψυχολογικό δράμα που απεικονίζει τη ζωή της γαλλικής επαρχίας του 20ού αιώνα. Η ίδια η ιδέα για τη συγγραφή ενός τέτοιου μυθιστορήματος

• Η κύρια ιδέα της ιστορίας The Man on Leskov's Clock

  Διαβάζοντας την ιστορία, προκύπτουν σκέψεις για τους κανόνες της ζωής. Δημιουργήθηκαν για να διευκολύνουν την ύπαρξη των ανθρώπων. Αλλά συμβαίνει ότι μπορεί να υπάρξει υπερβολή με τους κανόνες. Με αυτόν τον τρόπο, ο κανόνας μπορεί να γίνει πιο σημαντικός από το ίδιο το άτομο.

• Δράμα ή κωμικό δοκίμιο The Cherry Orchard

  Το πιο διάσημο έργο του Τσέχοφ, Ο Βυσσινόκηπος, είναι κωμωδία. Δεν είναι τόσο εύκολο να προσδιοριστεί το είδος ενός έργου, γιατί αποτελείται από μια ποικιλία ειδών. Με βάση την όλη ιστορία, μπορούμε να συμπεράνουμε

Για πρώτη φορά Νεκράσοβααυτή η παράδοξη εικόνα εμφανίζεται το 1846 στο ποίημα «Χθες στις έξι περίπου πήγα στο Sennaya...». Η «αδερφή» της Μούσας του αποδεικνύεται ότι είναι μια αγρότισσα - ταπεινωμένη, ντροπιασμένη, χτυπημένη με μαστίγιο. Αυτό ακουγόταν απροσδόκητο και άγριο στον Ρώσο αναγνώστη, ο οποίος μέχρι τότε γνώριζε τη Μούσα - μια «bacchante», μια «συνοικιακή κοπέλα» «με μια θλιβερή σκέψη στα μάτια της» - τον θεϊκό εμπνευστή των ποιητών.

Ποιος άλλος Ρώσος ποιητής θα μπορούσε να παραδεχτεί ότι η Μούσα του είναι σκλάβα;! Από εκείνη την εποχή μέχρι τις μέρες που ο ποιητής ολοκλήρωσε τα «Τελευταία τραγούδια», την ετοιμοθάνατη συλλογή του, η εικόνα της Μούσας στο έργο του είναι αμετάβλητη - δυστυχισμένη, ηττημένη, Η μούσα της εκδίκησης και της λύπης, περήφανη, υπομένοντας σταθερά τη μοίρα της και ταυτόχρονα πεσμένη, «ταπεινωτικά ζητώντας» - όλα αυτά συγχωνεύονται στην εικόνα που Νεκράσοβαπαύει να είναι σύμβολο, η ενσάρκωση της υψηλής δημιουργικότητας, αλλά γίνεται ένας εντελώς ορατός χαρακτήρας που έχει αποκτήσει σάρκα, χαρακτήρα και πεπρωμένο. Στη μούσα δίνονται τα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού χαρακτήρα: ο λαός μιλάει από το στόμα της - ζητώντας έλεος, ζητώντας δικαιοσύνη. Στερώντας από τη Μούσα μια αύρα μυστηρίου, την κατεβάζει (κυριολεκτικά) από τον ουρανό, από τον απρόσιτο Όλυμπο στη γη («Μούσα», 1852).Και του έδειξε «τις σκοτεινές άβυσσους της βίας και του κακού, της εργασίας και της πείνας» - ο καλλιτέχνης είχε το καθήκον να πει στον κόσμο για τα δεινά των ανθρώπων, για τις άβυσσες στις οποίες πέφτει ο άνθρωπος.

Το κύριο χαρακτηριστικό της περίπλοκης εικόνας της Μούσας είναι πάντα το συνεχές μακρόθυμο μαρτύριο, στο οποίο συγχωνεύονταν ταυτόχρονα τα βάσανα των ανθρώπων («Κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σου, καταπλήξω τους ανθρώπους με υπομονή».), και την ταλαιπωρία του ίδιου του συγγραφέα - από τη δυσαρέσκεια, από τον φόβο του θανάτου, από την αίσθηση του άσκοπου του έργου στο οποίο αφιέρωσε τη ζωή του. Μούσα Νεκράσοβα- άλλοτε θυμωμένος, άλλοτε υπομονετικός - ένας αιώνιος πάσχων.Και αυτό δεν ισχύει μόνο για το κύριο θέμα του έργου του, το θέμα των ανθρώπων. Ο ποιητής δεν έχει ανάπαυση ούτε στην αγάπη ούτε στη φύση («Όταν βασανίζεται από επαναστατικό πάθος...», «Κι εδώ η ψυχή κυριεύεται από απελπισία», «Επιστροφή»). Για αυτόν, οι στιγμές ψυχικής ηρεμίας και ελευθερίας από τον πόνο είναι πολύ σπάνιες. Ως εκ τούτου, η ποίηση - η δεύτερη ζωή του - είναι επίσης γεμάτη με το μαρτύριο μιας άρρωστης ψυχής.

Ο πρώην υψηλός στόχος της υπηρέτησης της τέχνης Νεκράσοφαντικαταστάθηκε από ένα άλλο: την υποταγή της τέχνης στην κοινωνική αναγκαιότητα. Ένας τέτοιος στόχος θα μπορούσε να εμπνευστεί μόνο από τη Μούσα της εκδίκησης και της λύπης, έναν οδηγό σε έναν μεγάλο σκοπό, η υπηρεσία του οποίου έφερε στον ποιητή όχι μόνο μια αίσθηση κοινωνικής ικανοποίησης, αλλά και το μαρτύριο της εγκατάλειψης της δημιουργικής ελευθερίας. με τη συνήθη έννοια του Πούσκιν), είναι αμετάβλητο στους στίχους του Νεκράσοφ. Υποτάσσοντας το χάρισμά του στη «συνειδητή αναγκαιότητα» και επιβεβαιώνοντας αυτόν τον στόχο ως τον υψηλότερο, σκότωσε τον στίχο του και υπέφερε, νιώθοντας τον

Κι όμως, παρ' όλα αυτά, αυτή ακριβώς ήταν η Μούσα - αυστηρή, αδιάθετη - που φαινόταν Νεκράσοφτην εγγύηση της άρρηκτης σύνδεσής του με τον λαό και την πατρίδα του, γιατί έκανε ό,τι εμπνεόταν από αυτό για το καλό της Ρωσίας. Δυστυχώς, αλλά με αναπόδραστη ελπίδα, ο ποιητής αποχαιρετά τη Μούσα του στο ετοιμοθάνατο ποίημά του. ("Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!", 1977)

Λυρικός ήρωας:

Ο λυρικός ήρωας του Νεκράσοφ, που διαθέτει πολλά από τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα (ιθαγένεια, δημοκρατία, πάθος, ειλικρίνεια), ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της εποχής, τα προηγμένα ιδανικά και τις ηθικές αρχές των «νέων ανθρώπων».

Αν ο ίδιος ο ποιητής ήταν γαιοκτήμονας στο χωριό του, τότε ο λυρικός του ήρωας καθαρίζεται από αυτές τις χαρακτηριστικές του ανθρώπου αδυναμίες. Εάν ο Νεκράσοφ πίστευε ότι «βάδισε προς τον στόχο με ένα διστακτικό βήμα, δεν θυσίασε τον εαυτό του για αυτό», τότε ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του, ασφυκτιώντας μαζί με τους ανθρώπους «χωρίς ευτυχία και θέληση», απορρίπτοντας σωστά αυτές τις σκέψεις, καλεί μια καταιγιδα.

Είναι ο λυρικός ήρωας που μας λέει τι ισχυρό επαναστατικό πνεύμα ζούσε στον Νεκράσοφ, τι έκανε τη μούσα του «μούσα της εκδίκησης και της θλίψης», τι δίψα για αγώνα έκαιγε μέσα του, τι ειλικρίνεια, αγνότητα και αυταπαίτηση είχε!

Στα έργα του N. A. Nekrasov, μπορούν να διακριθούν ορισμένα θέματα: η απεικόνιση της σκληρής εργασιακής ζωής του ρωσικού λαού, η σατιρική έκθεση όλων των ειδών καταπιεστών, η δημιουργία υπέροχων εικόνων των «υπερασπιστών του λαού», θέματα αγάπης, φύσης , ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση. Ο λυρικός ήρωας κάθε κύκλου συμπάσχει βαθύτατα με τον κόσμο, βλέπει τη ζωή μέσα από τα μάτια του και καλεί σε αγώνα.

Έτσι, ο λυρικός ήρωας όλων των έργων του Nekrasov είναι πολίτης. Γι' αυτό πολλά ποιήματα είναι τόσο γεμάτα πόνο για τους καταπιεσμένους και άδικα προσβεβλημένους. Ο Νεκράσοφ είδε παντού κατάφωρη αδικία, όταν όλοι στην εξουσία προσπαθούν να εξαπατήσουν τον αγρότη. Και οι άνθρωποι, οι Ρώσοι αγρότες, στους οποίους θα βρεις τόσο τόλμη και επινοητικότητα ελλείψει καυχησιολογίας, τέτοιας σκληρής δουλειάς, καλοσύνης, ανταπόκρισης, εξυπνάδας και, το πιο σημαντικό, θάρρους - αυτοί οι άνθρωποι αντέχουν

Ο λυρικός ήρωας και ο συγγραφέας ενώνονται στον κύκλο των ποιημάτων που είναι αφιερωμένοι στους Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Πισάρεφ, Τσερνισέφσκι, Σεφτσένκο. Ο ποιητής υποκλίθηκε σε όσους πήγαν «στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας, // Για πεποίθηση, για αγάπη». Η εικόνα του «υπερασπιστή του λαού» ενέπνεε πάντα τον Νεκράσοφ, ο λυρικός ήρωάς του ήταν έτσι. Ο «δάσκαλός» του ήταν ο Μπελίνσκι, ο οποίος «δίδαξε σε πολλούς ανθρώπους να σκέφτονται ανθρώπινα».

(335 λέξεις) «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου...» γράφει ο Νεκράσοφ σε ένα από τα ποιήματά του. Οι ποιητές εκείνης της εποχής εμπνεύστηκαν από εκλεπτυσμένες κυρίες με στενά φορέματα και η Μούσα του εκδότη του Sovremennik ήταν ξεχωριστή - μια νεαρή αγρότισσα που εργαζόταν στο χωράφι. Ο ποιητής είναι αχώριστος από το πνεύμα της εποχής του, είναι η φωνή αυτού του πνεύματος, επομένως η εμπνευστής Nekrasova μας δείχνει τους ανθρώπους για τους οποίους έγραψε τα ποιήματά του ο απελπισμένος Ρώσος φιλελεύθερος.

Ο κόσμος έμαθε για τη Μούσα του Νεκράσοφ από το ποίημα «Χθες στις έξι η ώρα…» μόλις δέκα χρόνια μετά το θάνατό του, τότε ήταν που το έργο πρωτοδημοσιεύτηκε. Και η εικόνα μιας περήφανης αγρότισσας έζησε και δούλεψε με τον ποιητή δίπλα-δίπλα σε όλη του τη ζωή. Αυτή είναι η φωνή του ταπεινωμένου και προσβεβλημένου, συνάμα υψηλού και δυνατού, που δεν φοβάται τα μαστίγια της μοίρας και της κοινωνικής αδικίας. Μια αγρότισσα ξυλοκοπείται στο πιο δημοκρατικό μέρος της πρωτεύουσας (όπου δεν έγινε η προσπάθεια των Δεκεμβριστών να αλλάξουν τη χωροφυλακή στη Ρωσία) με ένα μαστίγιο - σύμβολο ντροπής και ταπείνωσης, και η ίδια η κοπέλα είναι σύμβολο της βεβηλωμένης πατρίδας , που αντέχει περήφανα όλες τις κακουχίες της μοίρας. Δεν ήταν τυχαίο που ο συγγραφέας επέλεξε τη συγκεκριμένη εικόνα. Η κατάσταση του κοινού εκείνη την εποχή ήταν πολύ καταστροφική. Αλλά η αγρότισσα του Nekrasov δεν κλαίει ούτε ζητά βοήθεια, είναι σιωπηλή και μπροστά στα μάτια μας δημιουργείται μια τρομερή, ισχυρή φύση. Ο ποιητής εκτιμούσε ιδιαίτερα αυτά τα χαρακτηριστικά στους συμπατριώτες του και εμπνεύστηκε από αυτά, κατηγορώντας τον κόσμο για την αδικαιολόγητη σκληρότητα και κακία του.

Ο Νεκράσοφ δεν εγκατέλειψε την εικόνα της Αγροτικής Μούσας για πολύ καιρό. Τέτοιες γυναίκες απεικονίζονται στα ποιήματα "Red Nose Frost" και "Peddlers". Πρόκειται για δυνατές προσωπικότητες, έτοιμες να αντέξουν όλες τις αντιξοότητες με αξιοπρέπεια. Δεν ήταν όμως μόνο η χωριανή που έγινε πιστή σύντροφος του ποιητή. Στα ποιήματα «Πριγκίπισσα Τρουμπέτσκαγια» και «Πριγκίπισσα Βολκόνσκαγια» παρουσιάζεται στον αναγνώστη η εικόνα μιας ευγενούς γυναίκας που μοιράζεται επίσης τη δύσκολη θέση του Ρώσου πάσχοντος. Και οι δύο ηρωίδες ακολουθούν τους Decembrist συζύγους τους σε σκληρή δουλειά. Στην πορεία, ο χαρακτήρας τους υφίσταται αλλαγές σε όλο το ποίημα, βλέπουμε τη διαμόρφωση ενός ισχυρού εθνικού πνεύματος. Η σκηνή του αγώνα του Τρουμπέτσκοϊ με τον κυβερνήτη του Ιρκούτσκ είναι γεμάτη γνήσιο δράμα και η αυτογνωσία της Βολκόνσκαγια δυναμώνει σε κάθε σημείο του μονοπατιού που διανύει.

Έτσι, η Μούσα του Νεκράσοφ είναι δυνατή, ακλόνητη σαν βράχος, περπατά πάντα με το κεφάλι ψηλά και δεν θα λυγίσει ποτέ το γόνατο στον καταπιεστή της.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!