Τι σημαίνει καρμίνα μπουράνα. Χαοτικές νότες ενός νευρωτικού

Κείμενο

Το έργο του Ορφ βασίζεται σε είκοσι τέσσερα ποιήματα από μια συλλογή μεσαιωνικής ποίησης που ονομάζεται Carmina Burana. Το όνομα Carmina Burana σημαίνει «Τραγούδια του Μπογερν» στα λατινικά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το αρχικό χειρόγραφο της συλλογής (“Codex Buranus”) βρέθηκε το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων του Beuern (Beuern, lat. Buranum; τώρα Benediktbeuern, Βαυαρία).

Ο Carl Orff συνάντησε για πρώτη φορά αυτά τα κείμενα στη δημοσίευση του John Eddington Symond το 1884 Wine, Women and Songs, η οποία περιείχε αγγλικές μεταφράσεις 46 ποιημάτων από τη συλλογή. Ο Μισέλ Χόφμαν, φοιτητής νομικής και λάτρης της μελέτης της ελληνικής και της λατινικής γλώσσας, βοήθησε τον Ορφ να επιλέξει 24 ποιήματα και να συντάξει ένα λιμπρέτο από αυτά.

Αυτό το λιμπρέτο περιλαμβάνει στίχους τόσο στα Λατινικά όσο και στα Μέση Υψηλά Γερμανικά. Καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κοσμικών θεμάτων σχετικά τόσο στον 13ο αιώνα όσο και στην εποχή μας: η ευμετάβλητη τύχη και ο πλούτος, η παροδικότητα της ζωής, η χαρά της επιστροφής της άνοιξης και η απόλαυση της μέθης, η λαιμαργία, ο τζόγος και η σαρκική αγάπη. .

Ενορχήστρωση

φωνητικά

Το φωνητικό μέρος εκτελείται:

σολίστ (σοπράνο, τενόρος και βαρύτονος),
- πρόσθετα σύντομα σόλο: 3 τενόροι, βαρύτονος και 2 μπάσα.
μικτή χορωδία (πρώτη ή "μεγάλη" χορωδία).
χορωδία δωματίου (δεύτερη ή "μικρή" χορωδία).
παιδική χορωδία ή χορωδία αγοριών.

Εργαλεία

ξύλινα πνευστά:

crotali,

συντριβή κύμβαλο,

κρεμαστό πιάτο,

Δομή

Το Carmina Burana αποτελείται από πέντε κύρια κινήματα, το καθένα από τα οποία περιέχει πολλές ξεχωριστές μουσικές πράξεις:

Fortuna Imperatrix Mundi ("Η τύχη είναι η ερωμένη του κόσμου")
Primo vere ("Στις αρχές της άνοιξης") - περιλαμβάνει μια εσωτερική σκηνή Ûf dem Anger ("On the stage", "in the meadow" - πιθανώς ένα απόσπασμα από το γνωμικό τραγούδι του Walther von Vogelweide "Ûf dem anger stuont ein boum")
Στην ταβέρνα ("Σε μια ταβέρνα")
Cours d'amour ("Love gossip", "courts of love", κυριολεκτικά "Court of love" - μεσαιωνικά χόμπι των ευγενών, ειδικά δικαστήρια για την επίλυση ερωτικών διαφορών)
Blanziflour et Helena («Blanchefleur and Helena», Blanchefleur είναι ένας χαρακτήρας σε ένα ισπανικό παραμύθι, η κόρη ενός δαίμονα, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μιας βασίλισσας των ξωτικών, ή ίσως η Blancheflor σε ένα ποίημα παρόμοιο στην πλοκή του Conrad Fleck, όπως η Helen της Τροίας, που απήχθη από το βασίλειό της από τον εραστή της)

№	Λατινική ονομασία	Ρωσικό όνομα	Σχόλιο
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	Σχετικά με τη Fortuna	Ω Τύχη!	Ο αριθμός αρχίζει με ένα ορχηστρικό και χορωδιακό "fortissimo", που τελειώνει στο τέλος της τρίτης φράσης με καθυστέρηση σε μια μεγάλη νότα. Ο υπόλοιπος πρώτος στίχος και ολόκληρος ο δεύτερος, αντίθετα, εκτελούνται με την πιο ήσυχη απόχρωση. αυτή τη στιγμή, η χορωδία προφέρει τις λέξεις σχεδόν σε ρετσιτάτι. Ο τρίτος στίχος παίζεται με ταχύτερο ρυθμό στη μέγιστη ένταση.
2.	Fortune plango vulnera	Θρηνώ τις πληγές που προκάλεσε η μοίρα	Αποτελείται από τρία δίστιχα. Το ρεφρέν και το πρώτο ρεφρέν καθενός από τους στίχους εκτελούνται από την ανδρική χορωδία, το δεύτερο ρεφρέν - από τον στρατηγό
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Ξόρκι της Άνοιξης	Ο αριθμός αποτελείται από τρεις στίχους. Σε καθένα από αυτά, οι δύο πρώτες φράσεις εκτελούνται από μπάσα και άλτος, οι δύο δεύτερες, ακολουθούμενες από μια μεγάλη νότα κατά τη διάρκεια μιας ορχηστρικής απώλειας - τενόρος και σοπράνο
4.	Omnia sol temperat	Ο ήλιος ζεσταίνει τα πάντα	βαρύτονος σόλο
5.	Ecce gratum	Κοίτα πόσο ωραία είναι	Καθένας από τους τρεις στίχους αρχίζει το μέρος του τενόρου, το οποίο ενώνεται με την υπόλοιπη χορωδία στην επανάληψη της φράσης.
Uf dem θυμός
6.	Tanz	Χορός	Αριθμός οργάνου
7.	Φλορέτ Σίλβα	Το δάσος ανθίζει	Το πρώτο μέρος του αριθμού ακούγεται στα λατινικά, στον δεύτερο στίχο το κείμενο αρχίζει στα Μέση Υψηλά Γερμανικά
8.	Chramer, gip die varwe mir	Δώσε μου μπογιά, έμπορε	Κείμενο στα Μέση Υψηλά Γερμανικά που τραγουδιέται μόνο από το γυναικείο μέρος της χορωδίας
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chum, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	στρογγυλός χορός Κοίτα με νεαρέ Έλα, έλα, καλή μου Κοίτα με νεαρέ	Μια σύντομη οργανική κίνηση προηγείται της χορευτικής σκηνής, της οποίας το πρώτο και το τρίτο ορμητικό μέρος είναι το ίδιο και έρχονται σε αντίθεση με το αβίαστο μεσαίο μέρος.
10.	Were diu werlt alle min	Αν όλος ο κόσμος ήταν δικός μου	Ομοφωνία όλης της χορωδίας. Ο αριθμός συμπληρώνει το μπλοκ "Γερμανικά".
II. Στην Ταβέρνα
11.	Estuans interius	"Καίγοντας μέσα"	βαρύτονος σόλο
12.	Olim lacus colueram	Ζούσα σε μια λίμνη...	Τενόρος σόλο; η χορωδία παίζεται από ανδρική χορωδία. Γνωστό και ως «Song of the Roasted Swan», καθώς η αφήγηση σε αυτό το τεύχος είναι από τη σκοπιά του κύκνου ενώ μαγειρεύεται και σερβίρεται στο τραπέζι.
13.	Ego sum abbas	Είμαι ο πάστορας	Βαρύτονος σόλο. Η ανδρική χορωδία σχολιάζει το ρεσιτάλ του σολίστ με σύντομες κραυγές
14.	In taberna quando sumus	Καθισμένος σε μια ταβέρνα	Εκτελείται μόνο από ανδρική χορωδία
III. Courses d'Amour
15.	Amor volat undique	Η αγάπη πετά παντού	Soprano solo με τη συνοδεία της χορωδίας των αγοριών
16.	Dies, nox και omnia	Μέρα, νύχτα και ό,τι μισώ	βαρύτονος σόλο
17.	Stetit Puella	Υπήρχε ένα κορίτσι	σοπράνο σόλο
18.	Circa mea pectora	Στο στήθος μου	Καθένας από τους τρεις στίχους ξεκινά με ένα σόλο βαρύτονου, η πρώτη γραμμή επαναλαμβάνεται από την ανδρική χορωδία και μετά μπαίνει η γυναικεία χορωδία.
19.	Si puer cum puellula	Αν ένα αγόρι και ένα κορίτσι...	Ερμήνευσε a cappella από ανδρική χορωδία αποτελούμενη από 3 τενόρους, έναν βαρύτονο και 2 μπάσα
20.	Βένι, βένι, βένια	Έλα, έλα, έλα	Ο αριθμός αρχίζει με την ονομαστική κλήση της γυναικείας και ανδρικής χορωδίας, και στη συνέχεια ολόκληρη η χορωδία χωρίζεται στα δύο. μέρος της δεύτερης (μικρής) χορωδίας αποτελείται από μια επαναλαμβανόμενη λέξη nazaza που παρεμβάλλεται ανάμεσα στα αντίγραφα της πρώτης (μεγάλης) χορωδίας
21.	Στην τρουτίνα	Στη ζυγαριά	σοπράνο σόλο
22.	Το Tempus est iocundum	Ο χρόνος είναι ωραίος	Ο αριθμός αποτελείται από πέντε στίχους: στον πρώτο ακούγεται ολόκληρη η χορωδία, στο δεύτερο και στο τέταρτο - μόνο η γυναικεία ομάδα, στην τρίτη - μόνο η ανδρική ομάδα. Στο πρώτο και στο τρίτο μέρος το σόλο διευθύνεται από έναν βαρύτονο, στο δεύτερο και στο τέταρτο - από μια σοπράνο που συνοδεύεται από μια χορωδία αγοριών. Ο πέμπτος στίχος ερμηνεύεται από όλη τη χορωδία και όλους τους σολίστ.
23.	Dulcissime	Το πιο τρυφερό μου	σοπράνο σόλο
Blanziflor et Helena
24.	Ave formosissima	Γεια σου όμορφη!	Ερμηνεύεται από όλη τη χορωδία και όλους τους σολίστ
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	Σχετικά με τη Fortuna	Ω Τύχη!	Ακριβής επανάληψη του πρώτου αριθμού

Η δομή της σύνθεσης βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιδέα της περιστροφής του Τροχού της Τύχης. Το σχέδιο του τροχού βρέθηκε στην πρώτη σελίδα του Κώδικα Burana. Περιείχε επίσης τέσσερις φράσεις γραμμένες στο χείλος του τροχού: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («θα βασιλέψω, βασιλεύω, βασίλεψα, είμαι χωρίς βασίλειο»).

Κατά τη διάρκεια κάθε σκηνής, και μερικές φορές κατά τη διάρκεια μιας δράσης, ο Τροχός της Τύχης γυρίζει, η ευτυχία μετατρέπεται σε θλίψη και η ελπίδα δίνει τη θέση της στη θλίψη. O Fortuna, το πρώτο ποίημα που επιμελήθηκε ο Schmeller, συμπληρώνει τον κύκλο, διαμορφώνοντας το πλαίσιο της σύνθεσης του έργου.

Αξιοσημείωτες συμμετοχές

1968 - μαέστρος Eugen Jochum; σολίστ: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; χορωδία και ορχήστρα της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου (χοράρχης - Walter Hagen-Grol), η χορωδία αγοριών Schöneberger (χοράρχης - Gerald Helwig).
1969 - μαέστρος Seiji Ozawa. σολίστ: Έβελιν Μαντάκ, Στάνλεϊ Κολκ, Σέριλ Μιλνς; Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης.
1973 - μαέστρος Kurt Eichhorn; σολίστ: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Hermann Prey; Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας.
1981 - μαέστρος Robert Shaw. σολίστ: Håkan Hagegaard, Judith Blegen, William Brown; Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της Ατλάντα.
1989 - μαέστρος Franz Welser-Möst; σολίστ: Barbara Hendricks, Michael Chance, Geoffrey Black; Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου.
1995 - μαέστρος Michel Plasson. σολίστ: Natalie Dessay, Gerard Len, Thomas Hampson; ορχήστρα του Καπιτωλίου της πόλης της Τουλούζης.
1996 - μαέστρος Ernst Hinrainer. σολίστ Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; ορχήστρα και χορωδία του Salzburg Mozarteum.
2005 - μαέστρος Simon Rettle. σολίστ: Sally Matthews, Laurence Brownlie, Christian Gerhacher; Ραδιοφωνική Χορωδία Βερολίνου Rundfunkchor Berlin ) και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Επιρροή

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Μάικλ Στάινμπεργκ. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Τζόναθαν Μπάμπκοκ. Carmina Burana του Carl Orff: A Fresh Approach to the Work's Performance Practice // Choral Journal 45, αρ. 11 (Μάιος 2006): 26-40.

Συνδέσεις

Ιστοσελίδα Carmina Burana για την καντάτα Carmina Burana
- Carmina Burana σε μορφή

Η πηγή των κειμένων αυτού του έργου ήταν ένα μεσαιωνικό χειρόγραφο που βρέθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα σε ένα μοναστήρι των Βενεδικτίνων στις Βαυαρικές Άλπεις.

Ο συνθέτης άφησε απαραβίαστο το πρωτότυπο κείμενο μιας χειρόγραφης ποιητικής συλλογής του 13ου αιώνα, που περιλαμβάνει περισσότερα από 250 κείμενα σε μεσαιωνικά λατινικά, παλαιογερμανικά και παλαιογαλλικά. Επέλεξε 24 ποιήματα για την αστάθεια της μοίρας, την ανοιξιάτικη φύση και τον έρωτα, το ποτό και τα σατιρικά τραγούδια, καθώς και αρκετές ύμνους. Όλα τα ποιήματα γράφτηκαν από αλήτες, περιπλανώμενους μεσαιωνικούς ποιητές που τραγούδησαν επίγειες χαρές, δόξασαν τον έρωτα, το κρασί και τους αρχαίους θεούς, χλεύαζαν την ιεροπρεπή εκκλησιαστική ηθική.

Ο Ορφ όρισε το είδος του έργου του ως «κοσμικά τραγούδια για τραγουδιστές και χορωδίες, συνοδευόμενα από όργανα με ερμηνεία επί σκηνής». Ωστόσο, η σκηνική απόδοση δεν συνεπάγεται μια συνεπή εξέλιξη της πλοκής. Σε αντίθεση με το The Catulli Carmine, το The Carmina Burana δεν είναι ένα δράμα πλοκής, αλλά ένα στατικό θέατρο ζωντανών εικόνων.

Η ερμηνευτική συσκευή της καντάτας διακρίνεται για το μεγαλειώδες εύρος της: μια τριπλή σύνθεση μιας συμφωνικής ορχήστρας με δύο πιάνα και μια διευρυμένη ομάδα κρουστών, μια μεγάλη μικτή χορωδία και μια χορωδία αγοριών, σόλο τραγουδιστές (σοπράνο, τενόρος, βαρύτονος) και χορευτές .

Η σύνθεση βασίζεται σε μια αλληγορία του τροχού της Τύχης, της θεάς της μοίρας. Στη μεσαιωνική ηθική (ηθικολογικές θεατρικές παραστάσεις), ο τροχός της Τύχης προσωποποίησε την αδυναμία κάθε τι γήινου, την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ευτυχίας. Ο χορωδιακός πρόλογος της καντάτας του Ορφ «Τύχη, Κυρία του Κόσμου» επαναλαμβάνεται αμετάβλητος στο τέλος του έργου (Νο 25, επίλογος), που, προφανώς, συμβολίζει μια πλήρη περιστροφή του τροχού. Ανάμεσα στον πρόλογο και τον επίλογο βρίσκονται τρία μέρη της καντάτας: «Την άνοιξη», «Στην ταβέρνα» και «Αγάπη χαρές».

ΣΤΟ Πρόλογος- δύο σχετικά με τη διάθεση και τα εκφραστικά μέσα της χορωδίας. Η μουσική και οι στίχοι τους είναι σκληροί, ενσαρκώνουν το αναπόφευκτο της ροκ. Το αρχικό τετράγωνο - διαστάσεων, βαριές συγχορδίες της χορωδίας και της ορχήστρας στο οστινάτο μπάσο - είναι χτισμένο στις περιστροφές του φρυγικού τετράχορδου. Αυτό δεν είναι μόνο το επίγραμμα ολόκληρης της σύνθεσης, αλλά και ο κύριος αντονικός κόκκος της, ο οποίος στη συνέχεια φυτρώνει σε πολλούς άλλους αριθμούς. Τυπικά χαρακτηριστικά του ώριμου στυλ του Orff συγκεντρώνονται εδώ: ρυθμός οστινάτο, επανάληψη μελωδικών τραγουδιών, εξάρτηση από διατονικά, συγχορδίες μιας δομής δεύτερου τετάρτου, ερμηνεία του πιάνου ως κρουστού οργάνου, χρήση απλής στροφικής φόρμας. Η μορφή του στροφικού τραγουδιού κυριαρχεί στη συντριπτική πλειοψηφία των αριθμών καντάτας. Η εξαίρεση είναι το Νο 9 - "Στρογγυλός χορός". Είναι γραμμένο σε τρεις κινήσεις με ανεξάρτητη ορχηστρική εισαγωγή. Θέματα-μελωδίες, που διαδέχονται το ένα το άλλο, σχηματίζουν ένα ολόκληρο «στεφάνι» από χορωδιακά τραγούδια.

Χρησιμοποιώντας τεχνικές που συνδέονται με τα αρχαία λαϊκά ξόρκια, ο συνθέτης επιτυγχάνει μια μαγευτική δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου.

Το πρώτο μέρος - "Άνοιξη" - αποτελείται από δύο ενότητες: Νο. 3-7 και Νο. 8-10 («Στο Λιβάδι»). Εδώ τοπία, χοροί, στρογγυλοί χοροί αντικαθιστούν το ένα το άλλο.Στη μουσική, μπορεί κανείς να νιώσει ξεκάθαρα την εξάρτηση από τις βαυαρικές λαϊκές χορευτικές καταβολές.Σχεδιάζει το ξύπνημα της φύσης, την λαχτάρα της αγάπης και έρχεται σε έντονη αντίθεση με τον πρόλογο. Παράλληλα, στις χορωδίες Νο. 3 («Έρχεται Άνοιξη») και Νο. 5 («Εδώ είναι η πολυαναμενόμενη άνοιξη»), ακούγεται μια μελωδική στροφή του φρυγικού τρόπου, παρόμοια με τον Πρόλογο. Η ενορχήστρωση είναι χαρακτηριστική για τον Ορφ: αξιοσημείωτη είναι η απουσία εγχόρδων με υψηλή αξία κρουστών και σελέστας (Νο. 3), καμπάνες, ηχητικότητα (Νο. 5).

Το δεύτερο μέρος - « στην ταβέρνα" (Αρ. 11-14) - έρχεται σε έντονη αντίθεση με τα ακραία που το περιβάλλουν.Αυτή είναι μια εικόνα της ελεύθερης ζωής των απερίσκεπτων αλήτες,μη σκεπτόμενος τη σωτηρία της ψυχής, αλλά ευφραίνοντας τη σάρκα με κρασί και τζόγο.Οι τεχνικές της παρωδίας και του γκροτέσκου, η απουσία γυναικείων φωνών, η χρήση μόνο δευτερευόντων πλήκτρων κάνουν αυτή την κίνηση να σχετίζεται με τον πρόλογο. Η παραλλαγή του κατερχόμενου φρυγικού τετραχόρδου-επιγράφου προσεγγίζει εδώ με τη μεσαιωνική ακολουθία "Πεθαίνειirae».

Νο. 12 - «Ο Θρήνος του Ψημένου Κύκνου» διακρίνεται από την ειλικρινή παρωδία: «Μια φορά ζούσα στη λίμνη και ήμουν ένας όμορφος λευκός κύκνος. Φτωχοί, φτωχοί! Τώρα είμαι μαύρη, πολύ τηγανητή». Η μελωδία που ανατέθηκε στον τενόρο-αλτίνο βασίζεται στα χαρακτηριστικά του είδους του ίδιου του θρήνου, αλλά οι χαριτώδεις νότες προδίδουν την κοροϊδευτική του ειρωνεία.

Τον παρωδικό θρήνο ακολουθεί ένα εξίσου παρωδικό κήρυγμα - Νο 13, «είμαι ηγούμενος». Η μονότονη απαγγελία του βαρύτονου στο πνεύμα της εκκλησιαστικής ψαλμωδίας συνοδεύεται από «κραυγές» της χορωδίας με κραυγές «φύλακα!».

Το τρίτο μέρος - "Love Joys" - ο πιο λαμπρός και ο πιο ενθουσιώδης σε όλο το έργο. Σε έντονη αντίθεση με το προηγούμενο μέρος, απηχεί το πρώτο - τόσο στη διάθεση όσο και στη δομή. Έχει δύο τμήματα. στη δεύτερη ενότητα(Αρ. 18-24) οι τρυφεροί στίχοι αντικαθίστανται από πιο θυελλώδεις και ειλικρινείς έρωτες.

Το τρίτο μέρος βασίζεται σε μια αντιθετική εναλλαγή εκτεταμένων χορωδιακών αριθμών με ηχητική συνοδεία (με συνεχή συμμετοχή κρουστών και πιάνου) και σύντομα σόλο και σύνολα - ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνωνή με συνοδεία δωματίου (χωρίς πιάνο και κρουστά). Τα φωνητικά χρώματα γίνονται πιο διαφορετικά: η χορωδία αγοριών unison (Νο. 15 - «Ο Έρωτας πετά παντού»), ένα διαφανές σόλο σοπράνο διπλασιασμένο από ένα φλάουτο πικολό, με φόντο τα άδεια πέμπτα του celesta και τα έγχορδα (Νο. 17 - « Υπήρχε ένα κορίτσι»), ένα σύνολο ανδρικών φωνών χωρίς οργανική υποστήριξη (Νο 19 - «Αν ο τύπος είναι με το κορίτσι»).

Από τους εκλεπτυσμένους και εκλεπτυσμένους στίχους των πρώτων αριθμών, η μεταφορική εξέλιξη σε ορμές στον ενθουσιώδη ύμνο της κατανυκτικής αγάπης στο Νο. 24, «Δόξα, ωραιότατη!». Σύμφωνα με το κείμενο, πρόκειται για έναν ύμνο στις διάσημες καλλονές - την Έλενα (το αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς) και τη Blanchefleur (την ηρωίδα των μεσαιωνικών ιπποτικών μυθιστορημάτων). Ωστόσο, πανηγυρικός έπαινος με κουδουνίσματα διακόπτεται ξαφνικά από την επιστροφή της σκληρής μουσικής της πρώτης χορωδίας»Ω Τύχη, είσαι μεταβλητός σαν το φεγγάρι.

Σχηματικά, η σύνθεση της καντάτας μοιάζει με αυτό:

Πρόλογος
	Ω Τύχη, είσαι τόσο μεταβλητός όσο το φεγγάρι Θρηνώ για τις πληγές που μου έκανε η μοίρα		Fort un plango vulnera
Εγώ μέρος - "Άνοιξη" (« PrimoVere»)
	Ερχεται η ΑΝΟΙΞΗ Όλα ζεσταίνονται από τον ήλιο Εδώ είναι η πολυαναμενόμενη άνοιξη Χορός Τα δάση ανθίζουν	Veris leta facies Omnia Sol temperat Ecce gratum Φλορέτ Σίλβα		βαρύτονος σόλο
2- ου ενότητα - "Στο λιβάδι"
	Δώσε μου μπογιά, έμπορε Στρογγυλός χορός / Αυτοί που γυρίζουν και γυρίζουν Αν όλος ο κόσμος ήταν δικός μου	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Were diu werlt alle min		σοπράνο σόλο
II μέρος - "Στην ταβέρνα" (« Σεταμπέρνα»)
	Καίγεται μέσα Ψητό Κύκνειο Κραυγή Είμαι ο ηγούμενος Καθισμένος σε μια ταβέρνα	Estuans interius Olim lacus colueram In taberna quando sumus		βαρύτονος σόλο σόλο τενόρος βαρύτονος σόλο
III μέρος - "Love Pleasures" (« Courρε έρωτες»)
	Ο Έρως πετά παντού Μέρα, νύχτα και όλος ο κόσμος Υπήρχε ένα κορίτσι		Amor volat undique Dies, nox και omnia	χορωδία αγοριών βαρύτονος σόλο σοπράνο σόλο
2- η ενότητα
	στο στήθος μου Αν ένας άντρας με ένα κορίτσι Ελα έλα Στη λάθος ζυγαριά της ψυχής μου Ο χρόνος είναι ωραίος το πιο τρυφερό μου Χαίρε, ομορφότερη!		Circa mea pectora Si puer cum puellula Βένι, βένι, βένια Το Tempus est iocundum Ave formosissima!	βαρύτονος σόλο και χορωδία αρσενικό εξάγωνο 2 χορωδίες που καλούν η μία την άλλη σοπράνο σόλο διπλή χορωδία με σολίστ σοπράνο σόλο όλη η σύνθεση ερμηνευτές
№ 25	Ω Fortune

λατινικά καρμίναπου σημαίνει ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ, Μπουράνα- γεωγραφικός προσδιορισμός. Έτσι μεταφρασμένο στα λατινικά ακούγεται το όνομα του τόπου όπου βρίσκεται το μοναστήρι. Στην παλιά βαυαρική διάλεκτο - Μπογερν.

« Τραγούδια του Κάτουλλου, θεατρικά έργα » (1942) - Καντάτα δεύτερης σκηνής του Ορφ. Η ιδέα της προέκυψε υπό την εντύπωση μιας επίσκεψης τον Ιούλιο του 1930 στη χερσόνησο Sirmione κοντά στη Βερόνα. Εδώ βρισκόταν η βίλα του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Gaius Valerius Catullus, διάσημου για τους ερωτικούς του στίχους. Στο «Catulli kartmina» υπάρχει μια σταθερά αναπτυσσόμενη πλοκή. Αυτή είναι η αιώνια ιστορία ενός εξαπατημένου εραστή, μιας θυελλώδους ομορφιάς και ενός ύπουλου φίλου.

Στο εξώφυλλο ενός παλιού χειρογράφου, την προσοχή του Ορφ τράβηξε αμέσως η εικόνα του τροχού της Τύχης, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η ίδια η θεά της τύχης και κατά μήκος των άκρων υπάρχουν 4 ανθρώπινες φιγούρες με λατινικές επιγραφές: «Θα βασιλέψω », «Βασιλεύω», «Βασίλεψα», «Είμαι χωρίς βασίλειο».

Εκμαγείο:σοπράνο, τενόρος, βαρύτονος, φωστήρες της χορωδίας (2 τενόροι, βαρύτονος, 2 μπάσα), μεγάλη χορωδία, χορωδία δωματίου, αγορίστικη χορωδία, ορχήστρα.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1934, ο Orff βρήκε κατά λάθος έναν κατάλογο με αντίκες του Würzburg. Σε αυτό βρήκε τον τίτλο «Carmina Burana, λατινικά και γερμανικά τραγούδια και ποιήματα από ένα χειρόγραφο του Benedict-Boyern του 13ου αιώνα, που εκδόθηκε από τον J. A. Schmeller». Αυτό το άτιτλο χειρόγραφο, που συντάχθηκε γύρω στο 1300, βρισκόταν στο Μόναχο, στη βιβλιοθήκη της βασιλικής αυλής, που φυλασσόταν στα μέσα του 19ου αιώνα από τον Johann Andreas Schmeller. Το δημοσίευσε το 1847, δίνοντας το λατινικό όνομα Carmina Burana, που σημαίνει «Τραγούδια των Μπογερνών» μετά τον τόπο ανακάλυψης στις αρχές του 19ου αιώνα σε ένα μοναστήρι των Βενεδικτίνων στους πρόποδες των Βαυαρικών Άλπεων. Το βιβλίο ήταν πολύ δημοφιλές και πέρασε από 4 εκδόσεις σε λιγότερο από 60 χρόνια.

Ο τίτλος «αιχμαλώτισε την προσοχή μου με μαγική δύναμη», θυμάται ο Ορφ. Στην πρώτη σελίδα του βιβλίου τοποθετήθηκε μια μινιατούρα που απεικονίζει τον τροχό της Τύχης, στο κέντρο του - τη θεά της τύχης, και στις άκρες τεσσάρων ανθρώπινων μορφών με λατινικές επιγραφές. Ένας άντρας στην κορυφή με ένα σκήπτρο στεφανωμένο με ένα στέμμα - "Βασιλεύω"? στα δεξιά, βιαζόμενος μετά το πεσμένο στέμμα, - "βασίλευσε"? απλωμένο κάτω - "Είμαι χωρίς βασίλειο"? στα αριστερά, ανεβαίνοντας, - «Θα βασιλέψω». Και το πρώτο ήταν ένα λατινικό ποίημα για την Τύχη, μεταβλητό σαν το φεγγάρι:

Ο τροχός του Fortune δεν θα κουραστεί να γυρίζει:
Θα με πετάξουν από τα ύψη, ταπεινωμένος.
εν τω μεταξύ ο άλλος θα σηκωθεί, θα σηκωθεί,
ανέβηκε στα ύψη με τον ίδιο τροχό.

Ο Ορφ φαντάζεται αμέσως ένα νέο έργο - ένα σκηνικό έργο, με μια συνεχή αλλαγή ζωγραφικής με φωτεινές αντιθέσεις, με μια χορωδία που τραγουδά και χορεύει. Και το ίδιο βράδυ, σκιαγράφησε το ρεφρέν «Πενθώ για τις πληγές που μου προκάλεσε η Τύχη», το οποίο στη συνέχεια έγινε Νο. 2, και το επόμενο, το Πάσχα, σκιαγράφησε ένα άλλο ρεφρέν - «Αγαπητή επιθυμητή άνοιξη» (Νο. 5). Η σύνθεση της μουσικής πήγε πολύ γρήγορα, χρειάστηκε μόνο μερικές εβδομάδες, και στις αρχές Ιουνίου 1934, η Carmina Burana ήταν έτοιμη. Ο συνθέτης το έπαιξε στο πιάνο στους εκδότες του και ήταν ενθουσιασμένοι με τη μουσική. Ωστόσο, οι εργασίες για την παρτιτούρα ολοκληρώθηκαν μόλις 2 χρόνια αργότερα, τον Αύγουστο του 1936.

Ο Ορφ προσφέρθηκε να εκτελέσει την καντάτα στο Μουσικό Φεστιβάλ του Βερολίνου την επόμενη χρονιά, αλλά απέσυρε την προσφορά του αφού έμαθε για την «καταστροφική ετυμηγορία των ανώτατων αρχών». Ίσως ανάμεσα σε αυτές τις αρχές να ήταν και ο διάσημος Γερμανός μαέστρος Wilhelm Furtwängler, του οποίου η δήλωση επαναλαμβανόταν παντού: "Αν αυτό είναι μουσική, τότε δεν ξέρω τι είναι καθόλου μουσική!" Πιθανότατα όμως ήταν τα υψηλά κλιμάκια του Ναζιστικού Κόμματος, που έβρισκαν όλο και περισσότερους λόγους να απαγορεύσουν την καντάτα. Τελικά, ο επικεφαλής της όπερας στη Φρανκφούρτη του Μάιν πήρε άδεια και στις 8 Ιουνίου 1937 έγινε η πρεμιέρα στη σκηνογραφία. Η επιτυχία ήταν εξαιρετική, αλλά ο Ορφ ονόμασε τη νίκη Πύρρειο, επειδή 4 ημέρες αργότερα, μια επιτροπή σημαντικών ναζί αξιωματούχων, έχοντας επισκεφθεί την παράσταση, κήρυξε την καντάτα «ανεπιθύμητη δουλειά». Και για 3 χρόνια δεν ανέβηκε σε καμία άλλη πόλη της Γερμανίας.

Η μεσαιωνική συλλογή Carmina Burana περιέχει περισσότερα από 250 κείμενα. Οι συγγραφείς τους είναι γνωστοί ποιητές και φυγάδες μοναχοί, φοιτητές και λόγιοι που περιπλανήθηκαν από πόλη σε πόλη, από χώρα σε χώρα (στα λατινικά τους έλεγαν αλήτες) και έγραψαν σε διάφορες γλώσσες - μεσαιωνικά λατινικά, παλιά γερμανικά, παλιά γαλλικά. Ο Orff θεώρησε τη χρήση τους ως μέσο για να «ανακαλέσουν την ψυχή των παλαιών κόσμων, η γλώσσα των οποίων ήταν έκφραση του πνευματικού τους περιεχομένου». τον ενθουσίασε ιδιαίτερα ο «συναρπαστικός ρυθμός και η γραφικότητα των στίχων, η μελωδική και μοναδική συντομία των λατινικών». Ο συνθέτης επέλεξε 24 κείμενα διαφορετικού μήκους - από μια γραμμή έως πολλές στροφές, διαφορετικά ως προς το είδος και το περιεχόμενο. Ανοιξιάτικοι χοροί, τραγούδια για την αγάπη - υπέροχα, ντροπαλά και ειλικρινά αισθησιακά, τραγούδια για το ποτό, σατιρικά, φιλοσοφικά και ελεύθερα σκεπτόμενα συνθέτουν έναν πρόλογο με τίτλο "Fortune - η ερωμένη του κόσμου" και 3 μέρη: "In early Spring", "In μια ταβέρνα», «Αυλή της αγάπης» .

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το «Carmina Burana» είναι το πιο δημοφιλές έργο του Orff, το οποίο θεώρησε την αρχή της δημιουργικής του διαδρομής: «Ό,τι έχω γράψει μέχρι τώρα, και εσείς, δυστυχώς, έχετε δημοσιεύσει από μακριά», είπε ο συνθέτης στον εκδότη, «μπορείτε να καταστρέψετε . Τα συλλεκτικά έργα μου ξεκινούν με την Carmina Burana. Ο ορισμός του συγγραφέα για το είδος (στα λατινικά) είναι χαρακτηριστικός του Orff: κοσμικά τραγούδια για τραγουδιστές και χορωδία, συνοδευόμενα από όργανα, με απόδοση στη σκηνή.

Η χορωδία του προλόγου «On Fortune» περιέχει τον μουσικό κόκκο ολόκληρης της καντάτας με τη χαρακτηριστική μελωδία, την αρμονία, την υφή του συνθέτη -αρχαϊκή και μαγευτική- και ενσαρκώνει την κύρια ιδέα - την παντοδυναμία της μοίρας:

Ω τύχη,
Το σεληνόπρόσωπό σου
Αλλάζει για πάντα:
φτάνει,
Μειώνεται
Η μέρα δεν σώζεται.
Τότε είσαι κακός
Τόσο καλό
ιδιότροπη θέληση?
Και οι ευγενείς
Και χωρίς αξία
Αλλάζεις κοινή χρήση.

Η ανάλαφρη σκηνή «Στο λιβάδι» (αρ. 6-10), που ολοκληρώνει το 1ο μέρος, απεικονίζει το ανοιξιάτικο ξύπνημα της φύσης και τα συναισθήματα αγάπης. η μουσική διαποτίζεται από τη φρεσκάδα του δημοτικού τραγουδιού και των χορευτικών στροφών. Μια έντονη αντίθεση σχηματίζεται από το Νο. 11, το οποίο ανοίγει το συντομότερο 2ο μέρος, - ένα μεγάλο σόλο βαρύτονου "Flaming from the inside" στο κείμενο ενός κομματιού της "Εξομολόγησης" του διάσημου αλήτη Archipite της Κολωνίας:

Άσε με να πεθάνω στην ταβέρνα
αλλά στο κρεββάτι του θανάτου
πάνω από τον μαθητή ποιητή
ελέησε, ω Θεέ!

Πρόκειται για μια πολύπλευρη παρωδία: για την ετοιμοθάνατη μετάνοια (με στροφές της μεσαιωνικής μελωδίας Dies irae - Day of Wrath, Last Judgment), σε μια ηρωική άρια όπερας (με υψηλές νότες και ρυθμό πορείας). Νο. 12, σόλο τενόρο-αλτίνο με ανδρική χορωδία "Θρήνος του ψημένου κύκνου" - άλλη μια παρωδία νεκρικών θρήνων. Νο. 14, "Όταν καθόμαστε σε μια ταβέρνα" - το αποκορύφωμα του γλεντιού. η ατελείωτη επανάληψη μιας ή δύο νότες γεννιέται από τις επαναλήψεις στο κείμενο (κατά τη διάρκεια 16 μέτρων, το λατινικό ρήμα bibet χρησιμοποιείται 28 φορές - ποτά):

Οι άνθρωποι πίνουν, άνδρες και γυναίκες,
αστικές και αγροτικές,
ανόητοι και σοφοί πίνουν
οι τσιγκούνηδες πίνουν,

Πίνοντας καλόγρια και πόρνη
μια εκατόχρονη γυναίκα πίνει,
ένας εκατόχρονος παππούς πίνει, -
με μια λέξη, πίνει όλο τον κόσμο!

Ακριβώς αντίθετο σε διάθεση είναι το 3ο μέρος, λαμπερό και ενθουσιώδες. 2 σόλο σοπράνο: Νο. 21, «On the Unfaithful Scales of My Soul», που ακούγεται εξ ολοκλήρου πιανίσιμο, και Νο. 23, «My Beloved» - μια ελεύθερη καντέντσα σχεδόν χωρίς συνοδεία, με εξαιρετικά υψηλές νότες, σκίζονται σε διπλή χορωδία με σολίστ (No. 22) «Coming nice time», που απεικονίζει μια διαρκώς αυξανόμενη αγάπη διασκέδαση. Μια έντονη αντίθεση προκύπτει μεταξύ της τελικής χορωδίας (No. 24) «Blanchefleur and Helena» - το αποκορύφωμα της μαζικής αγαλλίασης, και της τραγικής χορωδίας Νο. 25 - της επιστροφής του Νο. 1, «O Fortune», σχηματίζοντας έναν επίλογο.

A. Koenigsberg

". Το "Carmina Burana" μεταφράζεται από τα λατινικά ως "Τραγούδια του Μπογερν". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το αρχικό χειρόγραφο της συλλογής (“Codex Buranus”) βρέθηκε το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων του Beuern (Beuern, lat. Buranum; τώρα Benediktbeuern, Βαυαρία).

Ενορχήστρωση

φωνητικά

Το φωνητικό μέρος εκτελείται:

σολίστ (σοπράνο, τενόρος και βαρύτονος),
- πρόσθετα σύντομα σόλο: 3 τενόροι, βαρύτονος και 2 μπάσα.
μικτή χορωδία (πρώτη ή "μεγάλη" χορωδία).
χορωδία δωματίου (δεύτερη ή "μικρή" χορωδία).
παιδική χορωδία ή χορωδία αγοριών.

Εργαλεία

ξύλινα πνευστά:
- 3 φλάουτα (2-3 - φλάουτο πικολό),
- 3 όμποε (3 - cor anglais),
- 3 κλαρίνα, (2 - μπάσο κλαρίνο, 3 - μικρό κλαρίνο στο Es)
- 2 φαγκότα και φαγκότο?
χάλκινα όργανα:
κρουστά :
- τιμπάνι (5 λέβητες),
- ορχηστρικές καμπάνες (3 καμπάνες),
- μεσαίο τύμπανο,

Δομή

Το Carmina Burana αποτελείται από έναν πρόλογο και τρία μέρη, καθένα από τα οποία περιέχει πολλές ξεχωριστές μουσικές πράξεις:

Fortuna Imperatrix Mundi ("Η τύχη είναι η ερωμένη του κόσμου") - πρόλογος.
Primo vere ("Στις αρχές της άνοιξης") - περιλαμβάνει μια εσωτερική σκηνή Ûf dem Anger ("On the scaffold", "in the meadow" - ίσως ένα απόσπασμα από το γνωμικό τραγούδι του Walter von Vogelweide "Ûf dem anger stuont ein boum") - το πρώτο μέρος;
Στην ταβέρνα ("Σε μια ταβέρνα") - το δεύτερο μέρος.
Cours d'amour ("Love gossip", "courts of love", κυριολεκτικά "Court of love" - μεσαιωνικές διασκεδάσεις των ευγενών, ειδικά δικαστήρια για την επίλυση ερωτικών διαφορών) - το τρίτο μέρος.
- Blanziflour et Helena («Blanchefleur and Helena», Blanchefleur είναι ένας χαρακτήρας σε ένα ισπανικό παραμύθι, η κόρη ενός δαίμονα, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μιας βασίλισσας των ξωτικών, ή ίσως η Blancheflor σε ένα ποίημα παρόμοιο στην πλοκή του Conrad Fleck, όπως η Helen της Τροίας, που απήχθη από το βασίλειό της από τον εραστή της) .

№	Λατινική ονομασία	Ρωσικό όνομα	Σχόλιο
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	Σχετικά με τη Fortuna	Ω Τύχη!	Ο αριθμός αρχίζει με ένα ορχηστρικό και χορωδιακό "fortissimo", που τελειώνει στο τέλος της τρίτης φράσης με καθυστέρηση σε μια μεγάλη νότα. Ο υπόλοιπος πρώτος στίχος και ολόκληρος ο δεύτερος, αντίθετα, εκτελούνται με την πιο ήσυχη απόχρωση. αυτή τη στιγμή, η χορωδία προφέρει τις λέξεις σχεδόν σε ρετσιτάτι. Ο τρίτος στίχος παίζεται με ταχύτερο ρυθμό στη μέγιστη ένταση.
2.	Fortune plango vulnera	Θρηνώ τις πληγές που προκάλεσε η μοίρα	Αποτελείται από τρία δίστιχα. Το ρεφρέν και το πρώτο ρεφρέν καθενός από τους στίχους εκτελούνται από την ανδρική χορωδία, το δεύτερο ρεφρέν - από τον στρατηγό
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Ξόρκι της Άνοιξης	Ο αριθμός αποτελείται από τρεις στίχους. Σε καθένα από αυτά, οι δύο πρώτες φράσεις εκτελούνται από μπάσα και άλτος, οι δύο δεύτερες, ακολουθούμενες από μια μεγάλη νότα κατά τη διάρκεια μιας ορχηστρικής απώλειας - τενόρος και σοπράνο
4.	Omnia sol temperat	Ο ήλιος ζεσταίνει τα πάντα	βαρύτονος σόλο
5.	Ecce gratum	Κοίτα πόσο ωραία είναι	Καθένας από τους τρεις στίχους αρχίζει το μέρος του τενόρου, το οποίο ενώνεται με την υπόλοιπη χορωδία στην επανάληψη της φράσης.
Uf dem θυμός
6.	Tanz	Χορός	Αριθμός οργάνου
7.	Φλορέτ Σίλβα	Το δάσος ανθίζει	Το πρώτο μέρος του αριθμού ακούγεται στα λατινικά, στον δεύτερο στίχο το κείμενο αρχίζει στα Μέση Υψηλά Γερμανικά
8.	Chramer, gip die varwe mir	Δώσε μου μπογιά, έμπορε	Κείμενο στα Μέση Υψηλά Γερμανικά που τραγουδιέται μόνο από το γυναικείο μέρος της χορωδίας
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chum, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	στρογγυλός χορός Κοίτα με νεαρέ Έλα, έλα, καλή μου Κοίτα με νεαρέ	Μια σύντομη οργανική κίνηση προηγείται της χορευτικής σκηνής, της οποίας το πρώτο και το τρίτο ορμητικό μέρος είναι το ίδιο και έρχονται σε αντίθεση με το αβίαστο μεσαίο μέρος.
10.	Were diu werlt alle min	Αν όλος ο κόσμος ήταν δικός μου	Ομοφωνία όλης της χορωδίας. Ο αριθμός συμπληρώνει το μπλοκ "Γερμανικά".
II. Στην Ταβέρνα
11.	Estuans interius	"Καίγοντας μέσα"	βαρύτονος σόλο
12.	Olim lacus colueram	Ζούσα σε μια λίμνη...	Τενόρος σόλο; η χορωδία παίζεται από ανδρική χορωδία. Γνωστό και ως «Τραγούδι του Ψημένου Κύκνου», καθώς η αφήγηση σε αυτό το τεύχος είναι από τη σκοπιά του κύκνου την ώρα που μαγειρεύεται και σερβίρεται στο τραπέζι.
13.	Ego sum abbas	Είμαι ο πάστορας	Βαρύτονος σόλο. Η ανδρική χορωδία σχολιάζει το ρεσιτάλ του σολίστ με σύντομες κραυγές
14.	In taberna quando sumus	Καθισμένος σε μια ταβέρνα	Εκτελείται μόνο από ανδρική χορωδία
III. Courses d'Amour
15.	Amor volat undique	Η αγάπη πετά παντού	Soprano solo με τη συνοδεία της χορωδίας των αγοριών
16.	Dies, nox και omnia	Μέρα, νύχτα και ό,τι μισώ	βαρύτονος σόλο
17.	Stetit Puella	Υπήρχε ένα κορίτσι	σοπράνο σόλο
18.	Circa mea pectora	Στο στήθος μου	Καθένας από τους τρεις στίχους ξεκινά με ένα σόλο βαρύτονου, η πρώτη γραμμή επαναλαμβάνεται από την ανδρική χορωδία και μετά μπαίνει η γυναικεία χορωδία.
19.	Si puer cum puellula	Αν ένα αγόρι και ένα κορίτσι...	Ερμήνευσε a cappella από ανδρική χορωδία αποτελούμενη από 3 τενόρους, έναν βαρύτονο και 2 μπάσα
20.	Βένι, βένι, βένια	Έλα, έλα, έλα	Ο αριθμός αρχίζει με την ονομαστική κλήση της γυναικείας και ανδρικής χορωδίας, και στη συνέχεια ολόκληρη η χορωδία χωρίζεται στα δύο. μέρος της δεύτερης (μικρής) χορωδίας αποτελείται από μια επαναλαμβανόμενη λέξη nazaza που παρεμβάλλεται ανάμεσα στα αντίγραφα της πρώτης (μεγάλης) χορωδίας
21.	Στην τρουτίνα	Στη ζυγαριά	σοπράνο σόλο
22.	Το Tempus est iocundum	Ο χρόνος είναι ωραίος	Ο αριθμός αποτελείται από πέντε στίχους: στον πρώτο ακούγεται ολόκληρη η χορωδία, στο δεύτερο και στο τέταρτο - μόνο η γυναικεία ομάδα, στην τρίτη - μόνο η ανδρική ομάδα. Στο πρώτο και στο τρίτο μέρος το σόλο διευθύνεται από έναν βαρύτονο, στο δεύτερο και στο τέταρτο - από μια σοπράνο που συνοδεύεται από μια χορωδία αγοριών. Ο πέμπτος στίχος ερμηνεύεται από όλη τη χορωδία και όλους τους σολίστ.
23.	Dulcissime	Το πιο τρυφερό μου	σοπράνο σόλο
Blanziflor et Helena
24.	Ave formosissima	Γεια σου όμορφη!	Ερμηνεύεται από όλη τη χορωδία και όλους τους σολίστ
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	Σχετικά με τη Fortuna	Ω Τύχη!	Ακριβής επανάληψη του πρώτου αριθμού

Κατά τη διάρκεια κάθε σκηνής, και μερικές φορές κατά τη διάρκεια μιας πράξης, ο «Τροχός της Τύχης» γυρίζει, η ευτυχία μετατρέπεται σε θλίψη και η ελπίδα δίνει τη θέση της στη θλίψη. Το «O Fortuna», το πρώτο ποίημα που επιμελήθηκε ο Schmeller, συμπληρώνει τον κύκλο, σχηματίζοντας το πλαίσιο της σύνθεσης του έργου.

Αξιοσημείωτες συμμετοχές

1960 - μαέστρος Χέρμπερτ Κέγκελ. σολίστ: Jutta Vulpius, Hans-Joachim Rotch, Kurt Rehm, Kurt Hubenthal; χορωδία και ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Λειψίας.
1968 - μαέστρος Eugen Jochum; σολίστ: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; χορωδία και ορχήστρα της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου (χοράρχης - Walter Hagen-Grol), η χορωδία αγοριών Schöneberger (χοράρχης - Gerald Helwig).
1969 - μαέστρος Seiji Ozawa. σολίστ: Έβελιν Μαντάκ, Στάνλεϊ Κολκ, Σέριλ Μιλνς; Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης.
1973 - μαέστρος Kurt Eichhorn; σολίστ: Lucija Popp, Jon van Kesteren, Hermann Prey; Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας.
1981 - μαέστρος Robert Shaw. σολίστ: Håkan Hagegaard, Judith Blegen, William Brown; Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της Ατλάντα.
1989 - μαέστρος Franz Welser-Möst; σολίστ: Barbara Hendricks, Michael Chance, Geoffrey Black; Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου.
1995 - μαέστρος Michel Plasson. σολίστ: Natalie Dessay, Gerard Len, Thomas Hampson; ορχήστρα του Καπιτωλίου της πόλης της Τουλούζης.
1996 - μαέστρος Ernst Hinrainer. σολίστ Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; ορχήστρα και χορωδία του Salzburg Mozarteum.
2005 - μαέστρος Simon Rettle. σολίστ: Sally Matthews, Laurence Brownlie, Christian Gerhacher; Ραδιοφωνική Χορωδία Βερολίνου Rundfunkchor Berlin ) και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Επιρροή

Αποσπάσματα από το "Carmina Burana" έχουν χρησιμοποιηθεί σε πολλά σύγχρονα έργα, η ουράτσα "O Fortuna" είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Τα εξώφυλλά της και οι σύγχρονες διασκευές της έχουν ηχογραφηθεί από τους Enigma, Era, Therion, Trans-Siberian Orchestra, Gregorian, Ministry, David Garrett, Turetsky Choir και πολλούς άλλους.

Σύμφωνα με τον Σουηδό σκηνοθέτη Ingmar Bergman, η Carmina Burana χρησίμευσε ως ένα από τα σημεία εκκίνησης για αυτόν κατά τη δημιουργία της ταινίας μεγάλου μήκους The Seventh Seal.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Carmina Burana (Orff)"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Μάικλ Στάινμπεργκ. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Τζόναθαν Μπάμπκοκ. Carmina Burana του Carl Orff: A Fresh Approach to the Work's Performance Practice // Choral Journal 45, αρ. 11 (Μάιος 2006): 26-40.

Συνδέσεις

ιστότοπος για την καντάτα Carmina Burana
- [ελέγξτε το σύνδεσμο] σε μορφή MIDI



Οι συγγραφείς

Ποιήματα και τραγούδια

Καρλ Ορφ

Σχετικά Άρθρα

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Carmina Burana (Orff)

«Είμαι έτοιμος για όλα», είπε ο Πιέρ.
«Πρέπει επίσης να σας ενημερώσω», είπε ο ρήτορας, «ότι το τάγμα μας διδάσκει τις διδασκαλίες του όχι μόνο με λόγια, αλλά με άλλα μέσα που, ίσως, έχουν ισχυρότερη επίδραση στον αληθινό αναζητητή της σοφίας και της αρετής από τις λεκτικές εξηγήσεις μόνο. Αυτός ο ναός με τη διακόσμησή του, που βλέπετε, θα έπρεπε να σας έχει εξηγήσει ήδη στην καρδιά σας, αν είναι ειλικρινής, περισσότερο από λόγια. θα δείτε, ίσως, στην περαιτέρω αποδοχή σας ενός παρόμοιου τρόπου εξήγησης. Το τάγμα μας μιμείται τις αρχαίες κοινωνίες που αποκάλυψαν τις διδασκαλίες τους με ιερογλυφικά. Ένα ιερογλυφικό, - είπε ο ρήτορας, - είναι το όνομα κάποιου πράγματος που δεν υπόκειται σε συναισθήματα, το οποίο περιέχει ιδιότητες παρόμοιες με αυτήν που απεικονίζεται.
Ο Πιερ ήξερε πολύ καλά τι είναι ιερογλυφικό, αλλά δεν τολμούσε να μιλήσει. Άκουγε σιωπηλά τον ρήτορα, νιώθοντας σε όλα ότι οι δοκιμασίες θα ξεκινούσαν αμέσως.
«Αν είσαι σταθερός, τότε πρέπει να αρχίσω να σε συστήνω», είπε ο ρήτορας, πλησιάζοντας τον Πιέρ. «Σε ένδειξη γενναιοδωρίας, σας ζητώ να μου δώσετε όλα τα πολύτιμα πράγματα σας.
«Αλλά δεν έχω τίποτα μαζί μου», είπε ο Πιερ, ο οποίος πίστευε ότι του ζητούσαν να του παραδώσει ό,τι είχε.
- Τι έχετε: ρολόγια, χρήματα, δαχτυλίδια ...
Ο Πιέρ έβγαλε βιαστικά το πορτοφόλι, το ρολόι του και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αφαιρέσει τη βέρα από το παχύ δάχτυλό του. Όταν έγινε αυτό, ο Τέκτονας είπε:
- Ως ένδειξη υπακοής, σας ζητώ να γδυθείτε. - Ο Πιερ έβγαλε το φράκο του, το γιλέκο του και άφησε την μπότα του προς την κατεύθυνση του ρήτορα. Ο Μέισον άνοιξε το πουκάμισο στο αριστερό του στήθος και, σκύβοντας, σήκωσε το παντελόνι του στο αριστερό του πόδι πάνω από το γόνατο. Ο Πιέρ ήθελε βιαστικά να βγάλει τη δεξιά του μπότα και να τυλίξει το παντελόνι του για να σώσει έναν ξένο από αυτόν τον τοκετό, αλλά ο μασόνος του είπε ότι αυτό δεν ήταν απαραίτητο - και του έδωσε ένα παπούτσι στο αριστερό του πόδι. Με ένα παιδικό χαμόγελο σεμνότητας, αμφιβολίας και κοροϊδίας για τον εαυτό του, που εμφανίστηκε στο πρόσωπό του παρά τη θέλησή του, ο Πιέρ στάθηκε με τα χέρια κάτω και τα πόδια ανοιχτά μπροστά στον αδελφό του ρήτορα, περιμένοντας τις νέες του εντολές.
«Και τέλος, ως ένδειξη ειλικρίνειας, σας ζητώ να μου αποκαλύψετε το κύριο πάθος σας», είπε.
- Το πάθος μου! Είχα τόσα πολλά από αυτά», είπε ο Pierre.
«Αυτός ο εθισμός που, περισσότερο από κάθε άλλο, σε έκανε να αμφιταλαντεύεσαι στο μονοπάτι της αρετής», είπε ο Μασόνος.
Ο Πιέρ έμεινε σιωπηλός για λίγο, αναζητώντας.
"Κρασί? Υπερφαγία; Απραξία? Τεμπελιά? Ζεστότητα; Κακία? Γυναίκες?" Ξεπέρασε τις κακίες του, ζυγίζοντάς τις ψυχικά και μη ξέροντας σε ποιο να δώσει προτεραιότητα.
«Γυναίκες», είπε ο Πιερ με χαμηλή, μόλις ακουστή φωνή. Ο Τέκτονας δεν κουνήθηκε ούτε μίλησε για πολύ καιρό μετά από αυτή την απάντηση. Τελικά, προχώρησε προς τον Πιέρ, πήρε το μαντήλι που ήταν ξαπλωμένο στο τραπέζι και του έδεσε ξανά τα μάτια.
- Για τελευταία φορά σας λέω: στρέψτε όλη σας την προσοχή στον εαυτό σας, βάλτε αλυσίδες στα συναισθήματά σας και αναζητήστε την ευδαιμονία όχι στα πάθη, αλλά στην καρδιά σας. Η πηγή της ευδαιμονίας δεν είναι έξω, αλλά μέσα μας...
Ο Πιερ ένιωθε ήδη μέσα του αυτή την αναζωογονητική πηγή ευδαιμονίας, γεμίζοντας τώρα την ψυχή του με χαρά και τρυφερότητα.

Αμέσως μετά, δεν ήταν πλέον ο πρώην ρήτορας που ήρθε στον σκοτεινό ναό για τον Πιέρ, αλλά ο εγγυητής Βιλάρσκι, τον οποίο αναγνώρισε από τη φωνή του. Σε νέες ερωτήσεις σχετικά με τη σταθερότητα των προθέσεών του, ο Pierre απάντησε: «Ναι, ναι, συμφωνώ» και με ένα αστραφτερό παιδικό χαμόγελο, με ανοιχτό, παχύ στήθος, ανομοιόμορφα και δειλά πατώντας με ένα γυμνό και ένα πόδι, πήγε προς τα εμπρός με τον Βιλάρσκι να βάλει στο γυμνό του στήθος με ένα σπαθί. Από το δωμάτιο τον οδήγησαν στους διαδρόμους, γυρίζοντας πέρα δώθε, και τελικά τον οδήγησαν στις πόρτες του κουτιού. Ο Βιλάρσκι έβηξε, του απάντησαν με μασονικά χτυπήματα σφυριών, η πόρτα άνοιξε μπροστά τους. Η μπάσα φωνή κάποιου (τα μάτια του Πιερ είχαν όλα δεμένα τα μάτια) του έκανε ερωτήσεις για το ποιος ήταν, πού, πότε γεννήθηκε; κτλ. Μετά τον οδήγησαν πάλι κάπου, χωρίς να του λύσουν τα μάτια, και καθώς περπατούσε, του μιλούσαν αλληγορίες για τους κόπους του ταξιδιού του, για την ιερή φιλία, για τον αιώνιο οικοδόμο του κόσμου, για το θάρρος με το οποίο πρέπει να αντέξει. κόπους και κινδύνους. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο Pierre παρατήρησε ότι ονομαζόταν είτε αναζητώντας, μετά υποφέροντας, μετά απαιτητικός, και ταυτόχρονα χτυπούσαν με σφυριά και σπαθιά με διαφορετικούς τρόπους. Ενώ οδηγήθηκε σε κάποιο θέμα, παρατήρησε ότι υπήρχε σύγχυση και σύγχυση μεταξύ των αρχηγών του. Άκουσε πώς οι γύρω άνθρωποι μάλωναν μεταξύ τους ψιθυριστά και πώς κάποιος επέμενε να τον οδηγήσουν σε κάποιο είδος χαλιού. Μετά από αυτό, του πήραν το δεξί χέρι, το φόρεσαν πάνω σε κάτι, και με το αριστερό τον διέταξαν να βάλει την πυξίδα στο αριστερό του στήθος και τον ανάγκασαν, επαναλαμβάνοντας τα λόγια που είχε διαβάσει ο άλλος, να διαβάσει τον όρκο πίστης στον τους νόμους της τάξης. Στη συνέχεια έσβησαν τα κεριά, άναψαν αλκοόλ, όπως το άκουσε ο Πιερ από τη μυρωδιά, και είπε ότι θα δει ένα μικρό φως. Ο επίδεσμος αφαιρέθηκε από αυτόν και ο Pierre, όπως σε ένα όνειρο, είδε, στο αμυδρό φως μιας φωτιάς αλκοόλ, αρκετούς ανθρώπους που, στις ίδιες ποδιές με τον ρήτορα, στάθηκαν εναντίον του και κρατούσαν σπαθιά που στόχευαν στο στήθος του. Ανάμεσά τους στεκόταν ένας άντρας με ένα ματωμένο λευκό πουκάμισο. Βλέποντας αυτό, ο Πιερ κίνησε το σπαθί του προς τα εμπρός με το στήθος του, θέλοντας να τον τρυπήσουν. Όμως τα ξίφη απομακρύνθηκαν από κοντά του και αμέσως τον έδεσαν ξανά. «Τώρα είδες ένα μικρό φως», του είπε μια φωνή. Μετά άναψαν πάλι τα κεριά, είπαν ότι έπρεπε να δει το πλήρες φως, και πάλι έβγαλαν τον επίδεσμο και ξαφνικά περισσότερες από δέκα φωνές είπαν: sic transit gloria mundi. [έτσι περνάει η κοσμική δόξα.]
Ο Pierre άρχισε σταδιακά να συνέρχεται και να κοιτάζει γύρω από το δωμάτιο όπου βρισκόταν και τους ανθρώπους σε αυτό. Γύρω από ένα μακρύ τραπέζι, καλυμμένο με μαύρα, κάθονταν περίπου δώδεκα άτομα, όλοι με τα ίδια ρόμπα με αυτούς που είχε δει πριν. Κάποιος Πιερ γνώριζε από την κοινωνία της Πετρούπολης. Ένας άγνωστος νεαρός άνδρας καθόταν στη θέση του προέδρου, φορώντας έναν ειδικό σταυρό στο λαιμό του. Στο δεξί χέρι καθόταν ο Ιταλός ηγούμενος, τον οποίο ο Πιέρ είχε δει πριν από δύο χρόνια στο σπίτι της Άννας Παβλόβνα. Υπήρχε επίσης ένας πολύ σημαντικός αξιωματούχος και ένας Ελβετός δάσκαλος που είχε ζήσει στο παρελθόν με τους Κουράγκιν. Όλοι έμειναν πανηγυρικά σιωπηλοί, ακούγοντας τα λόγια του προέδρου, που κρατούσε ένα σφυρί στο χέρι του. Ένα φλεγόμενο αστέρι ήταν ενσωματωμένο στον τοίχο. στη μια πλευρά του τραπεζιού υπήρχε ένα μικρό χαλί με διάφορες εικόνες, από την άλλη ήταν κάτι σαν βωμός με Ευαγγέλιο και κρανίο. Γύρω από το τραπέζι ήταν 7 μεγάλα κηροπήγια σαν την εκκλησία. Δύο από τα αδέρφια οδήγησαν τον Πιέρ στο βωμό, έβαλαν τα πόδια του σε ορθογώνια θέση και τον διέταξαν να ξαπλώσει, λέγοντας ότι πετούσε στις πύλες του ναού.
«Πρέπει πρώτα να πάρει ένα φτυάρι», είπε ψιθυριστά ένας από τους αδελφούς.
- ΑΛΛΑ! Σε παρακαλώ, σε παρακαλώ», είπε ένας άλλος.
Ο Πιέρ, με μπερδεμένα, κοντόφθαλμα μάτια, ανυπάκουος, κοίταξε γύρω του και ξαφνικά τον κυρίευσε η αμφιβολία. "Πού είμαι? Τι κάνω? Γελάνε μαζί μου; Δεν θα ντρεπόμουν να το θυμάμαι αυτό;» Αλλά αυτή η αμφιβολία κράτησε μόνο για μια στιγμή. Ο Pierre κοίταξε γύρω του τα σοβαρά πρόσωπα των ανθρώπων γύρω του, θυμήθηκε όλα όσα είχε ήδη περάσει και συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να σταματήσει στα μισά του δρόμου. Τρομοκρατήθηκε από την αμφιβολία του και, προσπαθώντας να προκαλέσει μέσα του το προηγούμενο αίσθημα ταπεινότητας, ρίχτηκε στις πύλες του ναού. Και πράγματι, ένα αίσθημα θλίψης, ακόμα πιο δυνατό από πριν, τον κυρίευσε. Όταν ξάπλωσε για λίγο, του είπαν να σηκωθεί και να του φορέσει την ίδια λευκή δερμάτινη ποδιά που φορούσαν οι άλλοι, του έδωσαν ένα φτυάρι και τρία ζευγάρια γάντια και τότε ο μεγάλος δάσκαλος γύρισε προς το μέρος του. Του είπε να προσέχει να μην λερώσει τη λευκότητα αυτής της ποδιάς, που αντιπροσωπεύει τη δύναμη και την αγνότητα. μετά είπε για ένα άγνωστο φτυάρι ότι θα έπρεπε να δουλέψει με αυτό για να καθαρίσει την καρδιά του από τις κακίες και να εξομαλύνει συγκαταβατικά την καρδιά του γείτονά του με αυτό. Μετά για τα πρώτα ανδρικά γάντια είπε ότι δεν μπορούσε να ξέρει τη σημασία τους, αλλά πρέπει να τα κρατήσει, για τα άλλα αντρικά γάντια είπε ότι πρέπει να τα φοράει στις συναντήσεις και τέλος για τα τρίτα γυναικεία γάντια είπε: η ουσία ορίζεται . Δώστε τα στη γυναίκα που θα τιμήσετε περισσότερο. Με αυτό το δώρο, διαβεβαιώστε την αγνότητα της καρδιάς σας σε αυτόν που θα επιλέξετε για τον εαυτό σας ως άξιο λιθοξόο. Και μετά από μια μικρή παύση, πρόσθεσε: «Αλλά πρόσεχε, αγαπητέ αδερφέ, ότι τα γάντια αυτών των ακάθαρτων χεριών δεν στολίζουν». Ενώ ο μεγάλος δάσκαλος πρόφερε αυτές τις τελευταίες λέξεις, φάνηκε στον Πιέρ ότι ο πρόεδρος ήταν ντροπιασμένος. Ο Πιέρ ντράπηκε ακόμη περισσότερο, κοκκίνισε μέχρι δακρύων, καθώς τα παιδιά κοκκίνιζαν, άρχισε να κοιτάζει γύρω του ανήσυχα και επικρατούσε μια αμήχανη σιωπή.
Αυτή τη σιωπή έσπασε ένας από τους αδελφούς, ο οποίος, έχοντας φέρει τον Πιέρ στο χαλί, άρχισε να του διαβάζει από το σημειωματάριο μια εξήγηση όλων των φιγούρων που απεικονίζονται σε αυτό: τον ήλιο, το φεγγάρι, το σφυρί. ένα βαρέλι, ένα φτυάρι, μια άγρια και κυβική πέτρα, μια κολόνα, τρία παράθυρα, κ.λπ. Στη συνέχεια, ο Pierre έλαβε τη θέση του, του έδειξε τα σημάδια του κουτιού, είπε τη λέξη εισαγωγής και τελικά αφέθηκε να καθίσει. Ο μεγάλος δάσκαλος άρχισε να διαβάζει το καταστατικό. Ο χάρτης ήταν πολύ μεγάλος και ο Πιερ, από χαρά, ενθουσιασμό και ντροπή, δεν μπορούσε να καταλάβει τι διάβαζαν. Άκουγε μόνο τα τελευταία λόγια του χάρτη, τα οποία θυμόταν.
«Στους ναούς μας δεν γνωρίζουμε άλλους βαθμούς», διάβασε ο μεγάλος δάσκαλος, «εκτός από αυτούς που βρίσκονται μεταξύ αρετής και κακίας. Προσέξτε να κάνετε οποιαδήποτε διάκριση που μπορεί να παραβιάζει την ισότητα. Πέτα προς βοήθεια του αδερφού σου, όποιος κι αν είναι, διδάξε τον πλάνη, σήκωσε αυτόν που πέφτει και μην φέρεσαι ποτέ κακία ή εχθρότητα εναντίον του αδελφού σου. Να είστε ευγενικοί και φιλόξενοι. Ανάψτε τη φωτιά της αρετής σε όλες τις καρδιές. Μοιραστείτε την ευτυχία με τον πλησίον σας, και ο φθόνος αυτής της καθαρής απόλαυσης να μην διαταραχθεί ποτέ. Συγχώρεσε τον εχθρό σου, μην τον εκδικηθείς, παρά μόνο κάνοντας καλό σε αυτόν. Έχοντας εκπληρώσει τον υψηλότερο νόμο με αυτόν τον τρόπο, θα βρείτε ίχνη της αρχαίας μεγαλειότητας που έχασες.
Τέλειωσε και, σηκωμένος, αγκάλιασε τον Πιέρ και τον φίλησε. Ο Πιέρ, με δάκρυα χαράς στα μάτια του, κοίταξε γύρω του, μη ξέροντας πώς να απαντήσει στα συγχαρητήρια και την ανανέωση των γνωριμιών με τις οποίες ήταν περικυκλωμένος. Δεν αναγνώρισε κανέναν γνωστό? σε όλους αυτούς τους ανθρώπους έβλεπε μόνο αδέρφια με τα οποία έκαιγε από την ανυπομονησία να πιάσει δουλειά.
Ο μεγάλος δάσκαλος χτύπησε το σφυρί του, όλοι κάθισαν και ένας διάβασε ένα μάθημα για την ανάγκη για ταπεινότητα.
Ο μεγάλος δάσκαλος προσφέρθηκε να εκτελέσει το τελευταίο καθήκον και ένας σημαντικός αξιωματούχος, που έφερε τον τίτλο του ελεημοσύνης, άρχισε να παρακάμπτει τους αδελφούς. Ο Πιέρ ήθελε να γράψει όλα τα χρήματα που είχε στο φύλλο ελεημοσύνης, αλλά φοβόταν να δείξει περηφάνια γι' αυτό και έγραψε όσα έγραψαν άλλοι.
Η συνάντηση τελείωσε, και όταν επέστρεψε στο σπίτι, φάνηκε στον Πιέρ ότι είχε έρθει από κάποιο μακρινό ταξίδι, όπου είχε περάσει δεκαετίες, είχε αλλάξει εντελώς και υστερούσε πίσω από την προηγούμενη τάξη και συνήθειες της ζωής.

Την επόμενη μέρα αφότου έγινε δεκτός στο οίκημα, ο Πιερ κάθισε στο σπίτι, διάβαζε ένα βιβλίο και προσπαθούσε να κατανοήσει το νόημα του τετραγώνου, απεικονίζοντας τον Θεό στη μια πλευρά, το ηθικό στην άλλη, το φυσικό στην τρίτη και το ανάμεικτο ο τέταρτος. Από καιρό σε καιρό ξεριζωνόταν από το βιβλίο και την πλατεία και στη φαντασία του έφτιαχνε ένα νέο σχέδιο ζωής για τον εαυτό του. Χθες στο κουτί του είπαν ότι μια φήμη για μονομαχία είχε φτάσει στην προσοχή του κυρίαρχου και ότι θα ήταν σοφότερο για τον Πιέρ να φύγει από την Πετρούπολη. Ο Πιέρ σχεδίαζε να πάει στα νότια κτήματα του και να φροντίσει τους χωρικούς του εκεί. Συλλογιζόταν με χαρά αυτή τη νέα ζωή όταν ο πρίγκιπας Βασίλι μπήκε ξαφνικά στο δωμάτιο.

1. Ω Fortune

Ω τύχη,
σαν το φεγγάρι
είσαι μεταβλητός
πάντα δημιουργώντας
ή καταστρέφοντας?
διακόπτεις την κίνηση της ζωής,
τότε καταπιέζεις

μετά σηκώνεις
και ο νους δεν μπορεί να σε καταλάβει.
αυτή η φτώχεια
αυτή η δύναμη είναι
όλα τρέμουν, σαν πάγος.

Η μοίρα είναι τερατώδης
και άδεια
ήδη από τη γέννηση ο τροχός λειτουργεί
αντιξοότητες και αρρώστιες,
ευημερία μάταια
και δεν οδηγεί σε τίποτα
η μοίρα ακολουθεί
κρυφά και ανήσυχα
για όλους, σαν πανούκλα.
αλλά χωρίς σκέψη
Γυρίζω την πλάτη μου απροστάτευτη
στο κακό σου.

Και στην υγεία
και στις επιχειρήσεις
η μοίρα είναι πάντα εναντίον μου
κλονισμός
και καταστρέφοντας
περιμένοντας πάντα στα φτερά.
Αυτή την ώρα
χωρίς να το αφήσεις,
τρομερές χορδές θα κουδουνίσουν?
μπλεγμένος από αυτούς
και συμπιέστηκε το καθένα
και όλοι κλαίνε μαζί μου!

Το «Carmina Burana» είναι ένα μοναδικό, ενδιαφέρον και δικαιολογημένα δημοφιλές θεατρικό αριστούργημα. Τα «Τραγούδια του Μπογερν» (αυτή είναι η μετάφραση των λέξεων «Carmina Burana») είναι ένα μνημείο κοσμικής τέχνης της Αναγέννησης. Χειρόγραφη συλλογή, ενδιαφέρεται th Karl Orff, συντάχθηκε τον 13ο αιώνα και βρέθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα σε βαυαρικό μοναστήρι. Βασικά πρόκειται για ποιήματα περιπλανώμενων ποιητών-μουσικών ov, οι λεγόμενοι vagants, goliards, minnesingers. Το θέμα της συλλογής είναι πολύ διαφορετικό. Εδώ παρωδική-σάτυρα δίπλα δίπλα τραγούδια cal, love, drinking. Από αυτά, ο Ορφ επέλεξε 24 ποιητικά κείμενα, αφήνοντας απαραβίαστα στα παλιά γερμανικά και στα λατινικά, και τα προσάρμοσε για μεγάλη σύγχρονη ορχήστρα, σολίστ φωνητικών και χορωδία.

Carl Orff (1895 - 1982) - ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης που έμεινε στην ιστορία ως τολμηρός μεταρρυθμιστής των παραδοσιακών ειδών. Έβλεπε το κύριο καθήκον στη δημιουργία νέων σκηνικών μορφών. Πειράματα και αναζητήσεις τον οδήγησαν στο σύγχρονο δραματικό θέατρο, καθώς και στα μυστήρια, τις αποκριάτικες παραστάσεις, το λαϊκό θέατρο δρόμου και την ιταλική κωμωδία των μασκών.

Για πρώτη φορά το «Carmina Burana» παρουσιάστηκε τον Ιούνιο του 1937 στη Φρανκφούρτη του Μάιν, ξεκινώντας μια θριαμβευτική πομπή σε όλη την Ευρώπη. Για πολλά χρόνια παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. Τις περισσότερες φορές, το έργο εμφανίζεται ενώπιον του κοινού σε μια παράσταση συναυλίας ή ως ένα μπαλέτο χωρίς πλοκή που εκτελείται στο soundtrack.

Πρεμιέρα του μπαλέτου «Carmina Burana» στο Καζάν

Τα βράδια εξέδρα μπροστά από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Ο Μ. Τζαλίλ είναι γεμάτος κόσμο - το θέατρο φιλοξενεί το διεθνές φεστιβάλ μπαλέτου που φέρει το όνομα του Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Η πρεμιέρα, από την οποία ξεκίνησε το φόρουμ μπαλέτου, αποδείχθηκε κάπως ασυνήθιστη - στο κοινό προσφέρθηκε ένα μυστήριο.

Από τους αλήτες

Μετά το τρίτο κουδούνι στην αίθουσα, το μήλο δεν είχε πού να πέσει - ακόμη και η τελευταία βαθμίδα ήταν κατάμεστη, από την οποία η θέα της σκηνής δεν είναι καθόλου ιδανική. Πίσω από την πλάτη όσων κάθονταν στα επίπεδα, υπήρχαν και όρθιοι, ήταν το κοινό που μπήκε στην αίθουσα με εισιτήρια εισόδου χωρίς θέσεις. Η αρχή του φεστιβάλ συν την πρεμιέρα - πώς μπορείτε να το χάσετε αυτό; Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, το κοινό του Καζάν έχει συνηθίσει να πηγαίνει στο θέατρο.

Η πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την έναρξη του φεστιβάλ: ένα μπαλέτο ειδικά δημιουργημένο για το θέατρο Καζάν σε μουσική του Carl Orff «Carmina Burana or the Wheel of Fortune». Το ανέβασε ο χορογράφος από την Αγία Πετρούπολη Alexander Polubentsev.

Η συμφωνική καντάτα του Carl Orff, γραμμένη για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα, έγινε ένα από τα κορυφαία σημεία της γκαλά συναυλίας του Φεστιβάλ Chaliapin. Αυτή τη φορά το μουσικό κείμενο του Ορφ έγινε η βάση για το μπαλέτο.

« Η παράστασή μου δεν είναι μπαλέτο με τη συνήθη έννοια της λέξης. Πρόκειται για ένα μυστήριο, μια σκηνική δράση που συνδυάζει μουσική, λέξεις, φωνητικά, βίντεο, - διευκρινίζει ο διευθυντής. Δεν γράφει συγκεκριμένα το λιμπρέτο, το ιδανικό του είναι ένας στοχαστικός θεατής ικανός να συνδημιουργήσει.

Να γράψω αυτή τη συμφωνική καντάταΟ Καρλ Ορφ εμπνεύστηκευπόθεση: σε ένα παλαιοπωλείο στη γενέτειρά του Μόναχο, έπεσε στα χέρια μιας βιβλιογραφικής σπανιότητας. Τα τραγούδια τους έγιναν το κείμενο της καντάτας.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ- συλλογή από αλήτες- εντελώς διαφορετικό: αστείο, λυπηρό, φιλοσοφημένο, αγενές και σοφιστικέ.

αντιξοότητες της μοίρας

Η παράσταση ξεκινά με τον ήχο των κυμάτων που κυλούν και τις κραυγές των γλάρων, σαν ένα παράθυρο να ανοίγει ελαφρά, και ένα αεράκι φαίνεται να ορμάει στην αίθουσα. Τώρα όμως μπαίνει δυναμικά ο χορωδιακός πρόλογος «Ω, Τύχη, ερωμένη της μοίρας». Τύχη, διπρόσωπη μοίρα, η μοίρα ενός συγκεκριμένου ατόμου και ολόκληρων εθνών, παράξενες στροφές της ιστορίας - αυτό έγινε η βάση της παράστασης.

Το κοινό σίγουρα θα ερμηνεύσει κάθε επεισόδιο με τον δικό του τρόπο, και αυτό είναι ενδιαφέρον. Ο Τροχός της Τύχης περιστρέφεται, δεν υπάρχει τίποτα μόνιμο - η μοίρα είτε σηκώνει έναν άνθρωπο σε υπερβατικά ύψη, μετά τον ρίχνει στο έδαφος, μετά του χαμογελά ξανά και αρχίζει να τον σηκώνει.

Μια φωτεινή, ποιμενική σκηνή στην οποία χαριτωμένα ζευγάρια χορεύουν - χαρούμενα και ανέμελα. Κορίτσια ρίχνουν στεφάνια στο νερό του ποταμού, η ευημερία βασιλεύει στον κόσμο, στη γη είναι σαν αιώνια άνοιξη. Σε κάνει να θέλεις να πεις: «Η άνοιξη είναι ιερή». Αλλά σταδιακά η εικόνα του κόσμου αλλάζει, οι αμαρτωλοί πειρασμοί ξεπετάγονται και ξαφνικά βλέπουμε στη σκηνή ένα περίεργο πλάσμα που συσπάται με μια παντελόνα ιππασίας και ένα καπέλο με ψηλό στέμμα - έναν δικτάτορα. Υπάρχει μια τρομερή ακολουθία βίντεο: ο Φύρερ μαίνεται, άνθρωποι πεθαίνουν. Έτσι γύρισε κάποτε ο τροχός της Τύχης για την ανθρωπότητα.

Η Fortuna (Alina Steinberg) έχει δύο πρόσωπα. Και δεν είναι γνωστό πώς αυτή, τόσο μεταβλητή, θα στραφεί σε εμάς. Αλλά το Tempter (αυτό το φωνητικό μέρος εκτελείται από τον βαρύτονο Yuri Ivshin) εξισορροπείται από αγγέλους (μια συγκινητική παιδική χορωδία), ο περιπλανώμενος (Nurlan Kanetov) δεν θα φοβάται τον δικτάτορα (Maxim Potseluiko) και η νύφη (Kristina Andreeva) θα βρει γαμπρό.

Η θλίψη μετατρέπεται σε χαρά, η χαρά αντικαθίσταται από την απογοήτευση, δεν υπάρχει απόλυτη ευτυχία και απόλυτη δυστυχία, γιατί ο κόσμος αλλάζει συνεχώς κάθε δευτερόλεπτο. Και όλες αυτές οι ανατροπές παρακολουθούνται από τη χορωδία - το σύμβολο της ανθρωπότητας.

ΓιαΔιευθυντής PolubentsevoΤο μυστήριο είναι πιο σημαντικό σε αυτό το έργο, αυτό είναι μια δράση δρόμου, είναι πιο ωραίο και πιο κοντά στην υλοποίηση της ιδέας από το μπαλέτο.

Η δράση είναι χτισμένη σαν να έχουμε μπροστά μας τα καρέ μιας ταινίας και αυτό το βίντεο (η σκηνογραφία στο έργο έγινε από τη Maria Smirnova-Nesvitskaya, master φωτισμού - Sergey Shevchenko) αποδείχθηκε σχεδόν τέλειο.