Βιογραφίες Χαρακτηριστικά Ανάλυση

Η προσωπική ζωή του ποιητή Nikolai Klyuev. Σύντομη βιογραφία του Nikolai Klyuev

KLYUEV Νικολάι Αλεξέεβιτς - ποιητής. Ο πατέρας μου είναι αστυνομικός που έλαβε τη θέση του υπαλλήλου σε ένα κρατικό οινοπωλείο του χωριού. Zhelvachevo, Mokachevo volost, περιοχή Vytegorsky, όπου μετακόμισε η οικογένεια τη δεκαετία του 1890. Η μητέρα είναι από μια οικογένεια Παλαιών Πιστών, με ζήλο φύλακα των παραδόσεων της «αρχαίας ευσέβειας». Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των παλιών του χωριού, «στο σπίτι των Klyuevs υπήρχαν πολλά παλαιά έντυπα και χειρόγραφα βιβλία, εικόνες της παλιάς γραφής Donikon κρεμασμένα στα πάνω δωμάτια και λυχνάρια αναμμένα μπροστά τους. Αυτό το σπίτι το επισκέπτονταν συχνά περιπλανώμενοι, άνθρωποι του Θεού» (A. Gruntov). Από τη μητέρα του, ο μελλοντικός ποιητής (αν πιστεύεις τις «αυτοβιογραφίες» του γραμμένες στο αγιογραφικό είδος) λαμβάνει επίσης ένα είδος παιδείας στο σπίτι: «Η μητέρα μου με έμαθε να διαβάζω και να γράφω από το Βιβλίο των Ωρών (...). Δεν ήξερα ακόμα τα γράμματα, δεν ήξερα να διαβάζω, αλλά κοιτάζω το Βιβλίο των Ωρών και τραγουδάω τις προσευχές που ήξερα από μνήμης και ξεφυλλίζω το Βιβλίο των Ωρών σαν να διάβαζα. Και θα έρθει η πεθαμένη μάνα και θα με επαινέσει: «Εδώ, λέει, μεγαλώνει το καλό μου παιδί, θα γίνει σαν τον Ιωάννη τον Χρυσόστομο» («Η μοίρα του Loon» // Sever. - 1992. - Νο. 6), Το η μητέρα, σύμφωνα με τον ποιητή, όχι μόνο οι απαρχές των θρησκευτικών και ηθικών θεμελίων της προσωπικότητάς του πάνε πίσω, αλλά και το ποιητικό του χάρισμα. Ήταν, όπως έγραψε αμέσως μετά τον θάνατό της το 1913 στους V. Bryusov και V. Mirolyubov, «τραγούδι-γυναίκα» και «γυναίκα των επών», δηλ. ένα είδος αυθόρμητης ποιήτριας. Αργότερα, αυτό το ταλέντο της, όχι χωρίς πολεμικό στόχο, ανυψώθηκε ακόμη και σε ιδανικό: «Χιλιάδες ποιήματα, είτε δικά μου είτε των ποιητών που γνωρίζω στη Ρωσία, δεν αξίζουν ούτε μια τραγουδίστρια της λαμπερής μητέρας μου» («Loon Μοίρα"). Ο Klyuev σπούδασε στο ενοριακό σχολείο (1893-1895), στη συνέχεια στο σχολείο της πόλης Vytegorsk (1896-1897). το 1898 μπήκε στην παραϊατρική σχολή του Πετροζαβόντσκ, από την οποία, αφού σπούδασε για ένα χρόνο, έφυγε. Σύμφωνα με την «αυτοβιογραφία», σε ηλικία 16 ετών, μετά από επιμονή της μητέρας του, πήγε στο Solovki για να «σωθεί» και φόρεσε εκεί «αλυσίδες εννέα λιβρών» και μετά πήγε από εκεί για να περιπλανηθεί στα ερημητήρια και καταφύγια μυστικών μυστικιστικών αιρέσεων στη Ρωσία. Σε μια από τις σχισματικές κοινότητες της περιοχής Σαμάρα γίνεται «Βασιλιάς Δαυίδ», δηλ. συνθέτης «τραγουδιών» για τις ανάγκες του τοπικού «πλοίου» Khlyst. Αυτή είναι η αρχή της ποιητικής διαδρομής του Klyuev στην ημι-μυθική εκδοχή της αυτοβιογραφίας του. Η ιστορικά αξιόπιστη αρχή είναι τα ποιήματα που δημοσιεύτηκαν στο ελάχιστα γνωστό αλμανάκ της Αγίας Πετρούπολης «New Poets» (1904) και στη συνέχεια σε δύο συλλογές της Μόσχας. «Κύματα» και «Σερφ» (1905), εκδ. ο «λαϊκός» κύκλος της Π.Α. Travin, μέλος του οποίου ήταν ο Klyuev.

Έχοντας λάβει μέρος στην επανάσταση του 1905 ως ταραχοποιός από την Αγροτική Ένωση και την πλήρωσε με ποινή φυλάκισης έξι μηνών, ο Klyuev ξεκίνησε το μονοπάτι της έντονης πνευματικής αναζήτησης και της δημιουργικής αυτοδιάθεσης, ανοίγοντας το δρόμο για τον εαυτό του προς τη μεγάλη ποίηση. Επέλεξε τον Α. Μπλοκ για να τον καθοδηγήσει στα ύψη. Ο Klyuev ξεκίνησε αλληλογραφία με τον Blok το 1907, η οποία συνεχίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Klyuev εμμένει σε δύο στόχους: πρώτον, να συσχετιστεί με τον εαυτό του, «ένα σκοτεινό και φτωχό άτομο, τον οποίο οποιοσδήποτε συμβολιστής θα στεκόταν στην άκρη στο δρόμο» (από μια επιστολή στον Blok στις 5 Νοεμβρίου 1910), στην ελίτ των ιερέων του σύγχρονου τέχνη; και δεύτερον, να διαφωτίσει αυτούς τους ίδιους τους ιερείς, αποκομμένους από το εθνικό στοιχείο της ζωής και του αληθινού πολιτισμού, με το πνεύμα της καλοσύνης και της ομορφιάς να πηγάζει από την κρυμμένη λαϊκή Ρωσία, ο αγγελιοφόρος της οποίας αναγνωρίζει τον εαυτό του. Ο Blok τον παίρνει επίσης για κάτι τέτοιο, συμπεριλαμβανομένων θραυσμάτων από τις επιστολές του Klyuev στα άρθρα του και αποκαλώντας την προσωπική του συνάντηση μαζί του τον Οκτώβριο του 1911 "μεγάλο γεγονός" στη "φθινοπωρινή ζωή" του (Ημερολόγιο - 1911 - 17 Οκτωβρίου). Σε μια επιστολή σε έναν από τους ανταποκριτές του, ο Μπλοκ παραδέχεται μάλιστα: «Η αδερφή μου, ο Χριστός είναι ανάμεσά μας. Αυτός είναι ο Νικολάι Κλιούεφ» (Ο Αλέξανδρος Μπλοκ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. - Μ., 1980. - Τ.1. - Σ.338). Ο Klyuev μπήκε σταθερά στον κύκλο της λογοτεχνικής ελίτ της πρωτεύουσας και ήδη το 1908 δημοσιεύτηκε στο πολυτελώς δημοσιευμένο περιοδικό Symbolist "Golden Fleece". Στα τέλη του 1911 (με την ένδειξη - 1912), κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο των ποιημάτων του, «The Chime of Pines». Ο πρόλογος του V. Bryusov έλεγε ότι «η ποίηση του Klyuev είναι ζωντανή με μια εσωτερική φωτιά», που αναβοσβήνει «ξαφνικά μπροστά στον αναγνώστη με ένα απροσδόκητο και εκθαμβωτικό φως», ότι ο Klyuev «έχει γραμμές που εκπλήσσουν». Στα ποιήματα του βιβλίου υπάρχει μια απτή ηχώ της πρόσφατης επανάστασης. Στην έξοχη εμφάνιση της ηρωίδας ενός μοναδικού λυρικού μυθιστορήματος (το μόνο του Klyuev με γυναίκα παραλήπτη), μπορούσε κανείς να διακρίνει τα θυσιαστικά χαρακτηριστικά μιας επαναστάτριας και ταυτόχρονα μοναχής.

Το 1912, δημοσιεύτηκε το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων του Klyuev, «Brotherly Songs», που συντάχθηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, από κείμενα που συνέθεσε όταν ήταν νεαρός «King David». Η έκδοση αυτού του βιβλίου συνοδεύει την προσέγγιση του Klyuev με τους «Χριστιανούς του Γολγοθά» (ένα επαναστατικό κομμάτι του κλήρου που ζήτησε προσωπική, όπως ο Χριστός, ευθύνη για το κακό του κόσμου και εξέδωσε τα περιοδικά τους «New Life», στη συνέχεια «Νέο κρασί»). Οι «Χριστιανοί του Γολγοθά» βασίστηκαν στον Κλιούεφ ως προφήτη τους. Ωστόσο, μη ανταποκρινόμενος στις ελπίδες τους, ο Klyuev φεύγει από το θρησκευτικό-προφητικό μονοπάτι, επιλέγει τον δρόμο ενός ποιητή. Το 1913 δημοσίευσε ένα νέο βιβλίο με ποιήματα, «The Forest People». Παρουσιάζει την «ειδωλολατρική», τη λαϊκή Ρωσία, να διασκεδάζει, να ξεσηκώνει, να λαχταράει, να μιλάει στον εαυτό της με μια σχεδόν φυσική (στην πραγματικότητα, επιδέξια στυλιζαρισμένη) φωνή λαϊκών τραγουδιών («Polubovnaya», «Kabatskaya», «Ostrozhnaya»). Λαμβάνοντας υπόψη αυτή τη στροφή του Klyuev από τη θρησκευτική κυρίαρχη των πρώτων του βιβλίων, ο V. Khodasevich ειρωνεύτηκε σχετικά με τους αποτυχημένους ισχυρισμούς των «μυστικών» από τη «New Life» στον Klyuev ως προφήτη της «νέας θρησκευτικής αποκάλυψης». τόνισε ότι το περιεχόμενο των «Δασικών Παραμυθιών» είναι «ερωτισμός, αρκετά δυνατός, εκφρασμένος σε ηχηρούς και φωτεινούς στίχους» (Αλκυόνη. - Μ., 1914. - Βιβλίο 1. - Σελ. 211).

Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Klyuev ήταν ήδη αναγνωρισμένος στον εγχώριο Olympus. Ο N. Gumilyov σε λογοτεχνικές επιθεωρήσεις ορίζει το κύριο πάθος της ποίησής του ως «το πάθος του ανιχνευτή», όπως «το σλαβικό αίσθημα της φωτεινής ισότητας όλων των ανθρώπων και η βυζαντινή συνείδηση ​​της χρυσής ιεραρχίας στη σκέψη του Θεού», αποκαλεί το Ο ίδιος ο ποιητής «ο προάγγελος μιας νέας δύναμης, του λαϊκού πολιτισμού», και τα ποιήματά του «άψογα» (Γράμματα για τη ρωσική ποίηση. - Μ., 1990. - Σ. 136, 137, 149). Στην ποίηση του Klyuev, οι Acmeists εντυπωσιάζονται από τη λεκτική βαρύτητα, την πολυχρωμία και την ολοκλήρωση του πατριαρχικού αγροτικού κόσμου που απεικονίζεται σε αυτήν. Ο O. Mandelstam στο «Επιστολή για τη ρωσική ποίηση» (1922) θα αποκαλέσει αυτόν τον κόσμο «οι μεγαλειώδεις Ολόνετες, όπου η ρωσική ζωή και ο ρωσικός αγροτικός λόγος στηρίζονται στην ελληνική σημασία και απλότητα» (Λόγος και Πολιτισμός. - Μ., 1987. - Π. 175) . Οι Acmeists συγκαταλέγουν πρόθυμα τον Klyuev στη συντεχνία τους: «Ένας αναστεναγμός ανακούφισης ήρθε από τα βιβλία του. Ο συμβολισμός αντέδρασε σε αυτό νωθρά. Ο ακμεϊσμός τον καλωσόρισε με χαρά» (Gorodetsky S. Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση // Απόλλων. - 1913. - Βιβλίο 1. - Σελ. 47). Κατά τις επισκέψεις του από τη Βιτέγκρα στην Πετρούπολη το 1911-1913. Ο Klyuev παρευρίσκεται στις συναντήσεις των Acmeists. Ποιήματά του δημοσιεύονται στην ανθολογία «Απόλλων» και «Υπερβορέας».

Από το 1913, ο Klyuev έγινε το κέντρο έλξης για «ποιητές από το λαό», οι οποίοι σύντομα αποτέλεσαν τον πυρήνα της νέας αγροτικής ποίησης - A. Shiryaevets, S. Klychkov, S. Yesenin. Στο τελευταίο, αμέσως μόλις τον συνάντησε για πρώτη φορά, είδε «τον πιο όμορφο από τους γιους του βαφτισμένου βασιλείου» και τον αντιλήφθηκε ως ένα είδος μεσσία της βαθιάς ρωσικής ποίησης, σε σχέση με τον οποίο ήταν έτοιμος να αυτοπροσδιοριστεί. μόνο ως πρόδρομος.

Το 1916, εκδόθηκε το τέταρτο βιβλίο ποιημάτων του Klyuev, "Worldly Thoughts". στα μέσα της δεκαετίας του 10. Δημιουργήθηκε ο κύκλος "Hut Songs", αφιερωμένος στον θάνατο της μητέρας του, το κορυφαίο επίτευγμα του Klyuev σε αυτήν την περίοδο.

Το τοπίο έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ποίηση του Klyuev. Αναπτύχθηκε τέλεια από την ποίηση του 19ου αιώνα. η ρεαλιστική εικόνα του τοπίου είναι εμπνευσμένη από το ασυνήθιστα ζωντανό όραμά του για την Αγία Ρωσία, την οποία αποκαλεί «άβυθη Ρωσία», «Ρωσία του Ρούμπλεφ», Ρωσία «παράδεισος από φλοιό σημύδας». Στη ζωγραφική, μια παρόμοια εικόνα της πνευματικής, θρησκευτικής-μυστικής εικόνας της Ρωσίας με τη φυσική της υπόσταση έγινε από τον «τραγουδιστή του θρησκευτικού Βορρά» M. Nesterov.

Ο ποιητής συνήθως ξεκινά μια ρεαλιστική αναδόμηση της φύσης και στη συνέχεια την αλλάζει αρμονικά στο επίπεδο της μυστικιστικής της αντίληψης - μέσα από την κοσμοθεωρία και το πνευματικό όραμα του χριστιανικού και ορθόδοξου πολιτισμού. Σε αυτήν την περίπτωση, η φύση αρχίζει να αποκτά μια ορισμένη συγκίνηση μυστηριώδους ετερότητας στην αντίληψή της, υπάρχει ένα στοιχείο εκκλησιαστικότητας: «Ο πάγος στο ποτάμι φούσκωσε, ξεπαγώθηκε, / Έγινε φαλακρός, σκουριασμένος-χρυσός... / Κεριά αναμμένα. οι θάμνοι / Και ο καπνός του θυμιάματος έγινε γαλάζιος» («Swelling» , ο πάγος στο ποτάμι έχει ξεπαγώσει...», 1912). Η αισθητική αντίληψη της φύσης συνδυάζεται στους στίχους του τοπίου του Klyuev με μια αίσθηση θεϊκής χάρης. Το «βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα και όχι λιγότερο βαθύ συναίσθημα της φύσης» δεν είναι εξ ορισμού τυχαίο, συνάντησε ο Klyuev στις αρχές της δεκαετίας του 20-30. Ο Ettore Lo Gatto, είναι οι θεμελιώδεις αρχές της προσωπικότητάς του (Οι συναντήσεις μου με τη Ρωσία. - Μ., 1992. - Σελ.86).

Ταυτόχρονα, ο ποιητής συγκεντρώνει διακριτικά και τις δύο ποιητικές «μητέρες» (φύση και ορθόδοξη πνευματικότητα, ο ναός) στα σημεία των μεγαλύτερων, για παράδειγμα, χρώματος, αντιστοιχίας: τα πρώτα ανοιξιάτικα φύλλα-κεριά, τη λευκότητα των κορμών σημύδας - η ωχρότητα των προσώπων των νέων και των μοναχών του μοναστηριού, η επιχρύσωση του τέμπλου - η κιτρινιά των δασών του φθινοπώρου, η κιννάβαρη στην εικόνα είναι η αυγή, το μπλε χρώμα πάνω της είναι ουράνιο μπλε, η ανθρώπινη ζωή είναι ένα κερί που καίει μπροστά της εικόνας, αλλά μαζί με χλμ και «πριν από το πρόσωπο των δασών».

Ο Klyuev αποδέχτηκε αρχικά με ενθουσιασμό την επανάσταση του 1917, υποθέτοντας λανθασμένα σε αυτήν μια δύναμη ικανή να προωθήσει την ιστορική ενσάρκωση αυτής της Ρωσίας, η οποία περιγράφηκε στην ποίηση του Klyuev ως «παράδεισος από φλοιό σημύδας», «το αγροτικό βασίλειο». Μαζί με τους A. Bely, A. Remizov, E. Zamyatin, M. Prishvin, S. Yesenin κ.ά., περιλαμβάνεται στη βιβλιογραφία. η ομάδα «Σκύθιοι», τα μέλη της οποίας συμμετείχαν στην ιδέα του αγροτικού σοσιαλισμού, κατανοήθηκαν στο πνεύμα της χριστιανικής ουτοπίας (R.V. Ivanov-Razumnik και άλλοι). Ο Klyuev προωθεί γενναιόδωρα την επανάσταση με πύρινες ποιητικές γραμμές που δοξάζουν τον Λένιν ως ένα είδος ηγούμενου της αγροτο-σχισματικής Ρωσίας (κύκλος ποιημάτων «Λένιν», 1918) και «σπίτι σοβιετικών αρχών». Το 1918 κυκλοφόρησε το ποιητικό του βιβλίο «The Copper Whale», που αντιπροσωπεύει κυρίως το πρόσωπο της επαναστατικής μούσας Klyuev. Όταν σύντομα οι ελπίδες του ποιητή ότι «ο θυελλώδης Λένιν θα αγαπήσει / τον πολύχρωμο στίχο του Klyuev» («Motherland, I am a sinner, a sinner...», 1919) δεν δικαιώνονται, χάνει κάθε ενδιαφέρον για τον ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου . Ο Klyuev αντιπαραβάλλει τα ιδανικά του με τα ιδανικά του Λένιν: «We Belin in many-read brothers, / And Lenin in iron and a red mind» («We πιστεύουμε στους πολυδιαβασμένους αδερφούς...», 1919).

Το 1919 εκδόθηκε ο δίτομος «Pesnoslov» του Klyuev, ο οποίος περιελάμβανε νέα έργα και, σε αναθεωρημένη και διευρυμένη μορφή, ποιήματα από προηγούμενα βιβλία. Η κυρίαρχη σκέψη του «Songbook» είναι παρόμοια με τη χριστιανική ιδέα ότι «ο κόσμος βρίσκεται κοντά» και ότι μόνο μέσω της πνευματικής «μεταμόρφωσής» του μπορεί να επιτευχθεί καθολική απελευθέρωση από τα υπάρχοντα δεινά και ατέλειες, ειρήνη και ευημερία. Αλλά αν στην αρχή μια τέτοια «μεταμορφωτική δύναμη» για τον Klyuev ήταν εξ ολοκλήρου η διδασκαλία του Χριστού, τώρα ο φυσικός και αγροτικός κόσμος έρχεται στο προσκήνιο (χωρίς όμως να εκτοπίσει τον Χριστό) - ως ένα είδος παγκόσμιου κόσμου της ανθρώπινης ύπαρξης, ως « σάρκα» και «πνεύμα» της εθνικής ζωής. Ο κόσμος του σκότους και του κακού αντιπροσωπεύεται εδώ σε μεγάλο βαθμό από κολασμένες εικόνες - από εντελώς ακίνδυνους «ψημένους απατεώνες» έως τον ίδιο τον «άρχοντα» της κόλασης, τον επτάκερο «Γιο της Αβύσσου» ως ενσάρκωση τόσο του κοινωνικού κακού όσο και του ηθικού μαρτυρίου της ψυχής. Ωστόσο, το πιο ακραίο κακό που απειλεί τον «παράδεισο του φλοιού της σημύδας», η «καλύβα» Ρωσία, εμφανίζεται εδώ ως τεχνική πρόοδος και αστικοποίηση όλης της ζωής, φέρνοντας πνευματική και σωματική εξαθλίωση στο «οργανικό άτομο» και θάνατο στη φύση. . Σε μια επιστολή προς τον A. Shiryaevets (Νοέμβριος 1913), ο Klyuev είπε: «Ω, μητέρα της ερήμου! Πνευματικός παράδεισος, ψυχικός παράδεισος! Πόσο μισητός και μαύρος φαίνεται ολόκληρος ο λεγόμενος Πολιτισμένος Κόσμος, και τι θα έδινε, όποιον σταυρό, όποιον Γολγοθά κι αν θα σήκωνε - για να μην πλησιάσει η Αμερική την αυγή με τα γκρίζα φτερά, το παρεκκλήσι στο δάσος, ο λαγός στα άχυρα, η παραμυθένια καλύβα...» (Έργα – Τ.1. – Σ.190). Στους στίχους «Ονόμασε τη σιωπή έρημο...» (μέσα δεκαετίας του 10), οι δυνάμεις του κακού που φέρνουν τον θάνατο στον «παράδεισο του φλοιού της σημύδας» προσωποποιούνται σε μια μάλλον συγκεκριμένη, αν και απρόσωπη, εικόνα ενός συγκεκριμένου «ανθρώπου με σακάκι». ”-πολίτης, “ο γιος του σιδήρου και της πέτρας πλήξης”: “Έβαλα τσιγάρο στο πεύκο λιβάνι / Και έκαψα έναν ξεχασμένο με τη σούβλα...” Ένας από τους λίγους που ανοίγει τον Κ. στην ποίηση. του 20ου αιώνα. το θέμα του περιβαλλοντικού κινδύνου: "Στο Svetloyar το φυτό εκτοξεύεται / Ρέψιμο υψικαμίνων - σκωρία" ("Rus-Kitezh", 1918). αργότερα θα σημειώσει ότι «το φούσκωμα της Θάλασσας της Αράλης στη νεκρή λάσπη...» και «ο γαλάζιος Βόλγας γίνεται ρηχός...» («Ελεήμωση», 1933 ή 1934).

Στο κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου της «Pesnoslova» υπάρχει μια αγροτική καλύβα, βαθύτερη και διευρυμένη στα όρια ενός συγκεκριμένου «χώρου καλύβας», στην οποία όλα είναι ποιητικά: «Μάθετε τώρα: στη στέγη / Υπάρχει μια σιωπηλή σημάδι ότι το μονοπάτι μας είναι μακριά» («Υπάρχει πικρή αμμουδιά, κουφό μαύρο χώμα...», 1916). Αλλά ο κοσμικός σκοπός της καλύβας είναι, σύμφωνα με τον Klyuev, μόνο το ξετυλιγμένο μέρος της ακατανόητης μοίρας της, τα πολλά μυστικά της: «Η καλύβα είναι το ιερό της γης / Με ψημένο μυστήριο και παράδεισο...» («Στον ποιητή Sergei Yesenin», 1916-1917). «...μια δασική καλύβα / Μοιάζει με αιώνες, σκοτεινή σαν μοίρα...» («The day shies away from baking darkness...», 1912 or 1913); η ατυχία που την περιμένει: «Υπάρχει στην καλύβα, στην κηδεία του κρίκετ / The Wailing Wall, the Sacrificial Resentment» («Nila Sorsky voice...», 1918).

Το 1922 εκδόθηκε μια νέα συλλογή. Τα ποιήματα του Klyuev "Το ψωμί του λιονταριού", αντανακλώντας το σημείο καμπής στην κοσμοθεωρία του από τις ψευδαισθήσεις του 1917-1918. στα τραγικά κίνητρα της ποίησης της δεκαετίας του '20. Πολεμικές με αστικούς ποιητές (Μαγιακόφσκι και προλετκουλτιστές) εναλλάσσονται με ζοφερές εικόνες του θανάτου της Ρωσίας και των δικών τους («Για μένα ο Proletkult δεν θα κλάψει...», 1919· «Με θάβουν, με θάβουν...», 1921 ). Το ίδιο 1922 κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση το ποίημα «Μητέρα Σάββατο», αφιερωμένο στον μυστικισμό της δημιουργίας του αγροτικού ψωμιού. Ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε την ουσία του ποιήματος ταυτόχρονα: «Η Γέννηση του ψωμιού - η σφαγή, η ταφή και η ανάστασή του από τους νεκρούς, που αγαπήθηκε ως ομορφιά μεταξύ του ρωσικού λαού, λέγεται στο «Μπλε Σάββατο» μου. (...) Ο άνθρωπος-οργός, λίγο πιο κάτω από τους αγγέλους, θα λυτρώσει τον κόσμο με αίμα σίκαλης. (...) Το «Μητέρα Σάββατο» είναι μια καλύβα εκκλησιαστής, το Ευαγγέλιο του άρτου, όπου το Πρόσωπο του Υιού του Ανθρώπου είναι ανάμεσα στα ζώα...» («Μπλε Σάββατο», 1923. - RO IRLI).

Τον Σεπτέμβριο του 1922, ένα άρθρο του Λ. Τρότσκι για τον Κλιούεφ εμφανίστηκε στην Πράβντα (αρ. 224) (ένα από τα πολλά υπό τον γενικό τίτλο «Μη Οκτωβριανή Λογοτεχνία»), στο οποίο ο συγγραφέας, αποτίοντας φόρο τιμής στη «μεγάλη» ατομικότητα του ποιητή , «απαισιόδοξα» γενίκευσε: «Η πνευματική απομόνωση και η αισθητική ταυτότητα του χωριού (...) είναι εμφανώς σε παρακμή. Ο Klyuev φαίνεται να βρίσκεται σε μειονεκτική θέση» (Literature and Revolution. – M., 1991. – P.62). Την ίδια χρονιά, σε μια κριτική για το ποίημα του Klyuev «The Fourth Rome» (1922), ο N. Pavlovich (ψευδώνυμο Mikhail Pavlov) έγραψε: «Θα πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στον Klyuev για τα τραγούδια του σχετικά με αυτό το σκοτεινό στοιχείο του δάσους - πρέπει να μάθουμε τον εχθρό και κοιτάξτε τον κατευθείαν κατά πρόσωπο» (Βιβλίο και επανάσταση. - 1922. - Αρ. 4). Με ειδικό σκοπό να αποκαλύψει τον μυστικισμό της «αρόσιμης ιδεολογίας» του Klyuev, το βιβλίο του V. Knyazev «Rye Apostles (Klyuev and Klyuevshchina)» εκδόθηκε το 1924. Έχοντας ήδη επίγνωση των εργασιών σε αυτό εκ των προτέρων, ο Klyuev σε μια επιστολή προς τον Yesenin στις 28 Ιανουαρίου 1922 γράφει σχετικά: «... ρήξη μαζί μας, η σοβιετική κυβέρνηση σπάει με τα πιο τρυφερά, με τα πιο βαθιά μεταξύ των ανθρώπων ” (Ερωτήσεις Λογοτεχνίας. - 1988. – Αρ. 2).

Στα μέσα της δεκαετίας του '20. Ο Klyuev κάνει κάποια προσπάθεια να προσαρμόσει τη μούσα του στα «νέα τραγούδια» («Bogatyrka», 1925; «Leningrad», 1925 ή 1926), αλλά παράλληλα με αυτά δημιουργούνται και «νέα τραγούδια», στα οποία το μοτίβο της Ρωσίας. Η «αναχώρηση» από την εξωγήινη νεωτερικότητα ακούγεται: «Η σελίδα κρύβεται κατά μήκος του ποταμού / Η κραυγή αναχώρησης ενός κύκνου. / Ο Ρως πετάει, πετά μακριά («Δεν θα γράψω από καρδιάς...», 1925) και κατάρες στο «σίδερο»: «Τα σιδερένια βοοειδή ήταν σκουπισμένα/Κολιάδα, πιο ψυχή, έλκηθρο» («Δικά μας Η ρωσική αλήθεια χάθηκε...» 1928). Η ιδέα του θανάτου της Ρωσίας αναπτύσσεται με ιδιαίτερη επική δύναμη από τον Κ. στα ποιήματα "Το χωριό" (1927), "Solovki" (1926-1928), "Pogorelshchina" (1928), "Song of the Great Mother» (1931), που αποτελούν το τραγικό έπος του τέλους της Ρωσίας και το κύκνειο άσμα της τελευταίας της ραψωδίας. Δίπλα τους βρίσκονται τα ποιήματα «Θρήνος για τον Σεργκέι Γιεσένιν» (1926) και «Zaozerye» (1927). Στο «Pogorelshchina», που αυτοαποκαλείται «ο υμνογράφος Νικολάι», ο ποιητής αναλαμβάνει την αποστολή να καταθέσει σε μακρινούς απογόνους για τη μοναδική ομορφιά της «θαυματουργής Ρωσίας» που κάηκε από την «ανθρώπινη φασαρία». Απαντώντας στις 20 Ιανουαρίου 1932 στην πρόταση του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συγγραφέων να υποβάλει «αυτοκριτική στα τελευταία του έργα, ο Κ. «Αν οι μεσογειακές άρπες ζουν για αιώνες, εάν τα τραγούδια της φτωχής, χιονισμένης Νορβηγίας μεταφέρονται σε όλο τον κόσμο με τα φτερά των πολικών γλάρων, τότε θα ήταν δίκαιο να αντιμετωπίσουμε τον Φινλανδό τον φλοιό σημύδας Sirin της Σκυθίας, του οποίου η μοναδική Το λάθος είναι οι πολύχρωμοι σωλήνες μαγείας του. Δέχομαι και το όπλο και το πολυβόλο αν υπηρετούν την τέχνη της Σιρίν» (Ξαναδιαβάζοντας. - L., 1989. - Σελ.216.

Μόνο το «Θρήνος για τον Σεργκέι Γιεσένιν», το «Χωριό» και το «Ζαοζέριε» δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, όλα τα άλλα ποιήματα θα εμφανίζονταν στην πατρίδα του μόνο περισσότερο από πενήντα χρόνια αργότερα.

Το 1928, δημοσιεύτηκε η τελευταία ποιητική συλλογή του Klyuev, «The Hut and the Field», η οποία ήταν εξ ολοκλήρου συγκεντρωμένη από προηγούμενα δημοσιευμένα υλικά. Ωστόσο, τα επόμενα πέντε χρόνια είναι η περίοδος της πιο έντονης και μάλιστα «απελπισμένης» δημιουργικότητας. Εκτός από το τραγικό έπος του «πετάω μακριά» της Ρωσίας, δημιουργείται ένα σημαντικό στρώμα λυρισμού, το οποίο ενώνει το όνομα του Anatoly Yar-Kravchenko, του ήρωα του τελευταίου του λυρικού μυθιστορήματος («Σε θυμάμαι και δεν θυμάμαι. ..», 1929, «Στον φίλο μου Ανατόλι Γιαρ», «Από τα τραγούδια που πεθαίνουν» , «Μια ιστορία θλίψης» - 1933), καθώς και ένας μεγάλος κύκλος ποιημάτων «Τι θροΐζουν οι γκρίζοι κέδροι», που χαρακτηρίζεται από το δράμα της προσωπικής ζωής (μοναξιά) και η συγκρουσιακή αντιπαράθεση της νεωτερικότητας.

Τονίζοντας πάντα την πνευματική (και μάλιστα γενετική) συγγένειά του με το «πύρινο όνομα» του αδάμαστου αρχιερέα Αββακούμ, ο Κλιούεφ δεν σκοπεύει σε καμία περίπτωση να υποχωρήσει στον άνισο αγώνα των θέσεων του. Στο «Pogorelshchina», υπό το πρόσχημα των ιστορικά μακροχρόνιων, θρυλικών εχθρών της Ρωσίας, των Πολόβτσιων και των Σαρακηνών, απεικονίζεται η εμφάνιση των σημερινών καταστροφέων της πνευματικότητας και της ομορφιάς της. Όχι μόνο υπερασπίζεται λυσσαλέα το δικό του «φλοιό σημύδας Σιρίν», αλλά και σε μια παθιασμένη ευρηματική «Στους συκοφάντες της Τέχνης» (1932) παίρνει υπό την προστασία των πογκρόμ της ρωσικής ποίησης τους πιο διωκόμενους από αυτούς S. Klychkov, S. Yesenin, A. Akhmatova, P. Vasiliev. Στα τέλη του 1933 ή στις αρχές του 1934, ο Klyuev δημιούργησε τον κύκλο «Deastation», ανοιχτά στραμμένος ενάντια στις θηριωδίες του υπάρχοντος καθεστώτος, από τις σελίδες του οποίου αναδύεται μια εκπληκτική εικόνα του λαϊκού πόνου: πείνα, μαζικοί θάνατοι αποστερημένων Ουκρανών. στην περιοχή Vologda, σκάβοντας το διαβόητο κανάλι: «Αυτό είναι το κανάλι του θανάτου της Λευκής Θάλασσας, / Η Akimushka του έσκαψε, / Από την Vetluga Prov και τη θεία Thekla, / Η Μεγάλη Ρωσία βράχηκε / Κάτω από την κόκκινη νεροποντή μέχρι τα κόκαλα / Και κρύφτηκε τα δάκρυά της από τους ανθρώπους, / Από τα μάτια των ξένων στους κουφούς βάλτους». Σε όλα αυτά τα έργα, γεμάτα πόνο και θυμό για όλα όσα συμβαίνουν στη Ρωσία, η φωνή του ποιητή ακούγεται σταθερά και άφοβα. Και μόνο στα όνειρά του (τα είπε ο Κ. στους αγαπημένους του, διατηρήθηκαν στις σημειώσεις τους) - προφητικά προαισθήματα του δικού του θανάτου. Πολλές γραμμές από το "Devastation" αποδείχθηκαν προφητικές, ιδιαίτερα για τη μελλοντική Ρωσία (δυστυχώς, για τη σημερινή Ρωσία): "Έχει μαύρα νέα, ένα άλογο από το Καραμπάχ..."

Στις 2 Φεβρουαρίου 1934, ο Klyuev (αυτήν την εποχή ζούσε στη Μόσχα) συνελήφθη για αντισοβιετική κινητοποίηση. Κατά τη διάρκεια των ανακρίσεων, δεν κρύβει την αποφασιστική του απόρριψη «των πολιτικών του Κομμουνιστικού Κόμματος και της σοβιετικής κυβέρνησης με στόχο τη σοσιαλιστική αναδιοργάνωση της χώρας», την οποία θεωρεί «ως κρατική βία εναντίον ενός λαού που αιμορραγεί από αίμα και φλογερό πόνο». Η Οκτωβριανή Επανάσταση, λέει, «βύθισε τη χώρα στην άβυσσο του πόνου και της καταστροφής και την έκανε την πιο μίζερη στον κόσμο». «Πιστεύω ότι η πολιτική της εκβιομηχάνισης καταστρέφει τη βάση και την ομορφιά της ρωσικής λαϊκής ζωής, και αυτή η καταστροφή συνοδεύεται από τα βάσανα και τον θάνατο εκατομμυρίων Ρώσων...» (Ogonyok. - 1989. - No. 43). Εξορίστηκε αρχικά στο χωριό. Το Kolpashevo (Δυτική Σιβηρία), ο Klyuev μεταφέρθηκε σύντομα στο Τομσκ, όπου από την άνοιξη του 1937 χάθηκε η επαφή μαζί του, δίνοντας τη θέση του σε εκδοχές και θρύλους για το τέλος του. Και μόνο το 1989, από τα υλικά του Tomsk NKVD που έγιναν διαθέσιμα, η πραγματική εικόνα του θανάτου του έγινε σαφής: στις 5 Ιουλίου 1937, ολοκληρώνοντας ήδη τη θητεία της εξορίας του, συνελήφθη για δεύτερη φορά ως ενεργό μέλος της ανταρτικής οργάνωσης «μοναρχο-δόκιμων» «κοντά στην ηγεσία της Ένωσης για τη Σωτηρία της Ρωσίας» (η οποία δεν υπήρξε ποτέ). καταδικάστηκε στο ανώτατο μέτρο της «κοινωνικής προστασίας», πυροβολήθηκε μια από τις τρεις ημέρες - 23-25 ​​Οκτωβρίου 1937.

Το τελευταίο από τα διάσημα έργα του Klyuev είναι το ποίημα "Υπάρχουν δύο χώρες: η μία είναι το Νοσοκομείο...". Στάλθηκε με την τελευταία επιστολή του A. Yar-Kravchenko (25 Μαρτίου 1937), μαρτυρεί το γεγονός ότι, παρά όλα τα βάσανα και τις καταστροφές, οι δημιουργικές δυνάμεις του ποιητή δεν τον εγκατέλειψαν.

Έργα: Έργα: Σε 2 τόμους - Μόναχο, 1969; Ποιήματα και ποιήματα. – L., 1977; Πρόγονοι // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. – 1987. – Νο. 8; Γράμματα στους S. Klychkov και V. Gorbacheva // Νέος Κόσμος. – 1988. – Νο. 8; Βιβλίο τραγουδιών. – Petrozavodsk, 1990; Ποιήματα και ποιήματα. – Μ., 1991; Τραγούδι της Μεγάλης Μητέρας // Πανό. – 1991. – Νο. 11; Dreams // New Journal (Λένινγκραντ). – 1991. – Νο. 4; Η μοίρα του γλυκού. Από επιστολές του 1919 // Βορ. – 1992. – Νο. 6; Γράμματα στον A. Yar-Kravchenko // North. – 1993. – Νο. 10; Επιστολές στον Ν.Φ. Khristoforova-Sadomova // North. – 1994. – Νο. 9.

Λιτ.: Filippov B. Nikolay Klyuev; Υλικά για τη βιογραφία // Klyuev N. Op. – Μόναχο, 1969. – Τ.1; Gruntov A. Υλικά για τη βιογραφία του N.A. Klyueva // Ρωσική λογοτεχνία. – 1973. – Νο. 1; Azadovsky K. Nikolai Klyuev: The Path of the Poet. – L., 1990; Bazanov V.G. Από την εγγενή ακτή: Σχετικά με την ποίηση του Νικολάι Κλιούεφ. – L., 1990; Subbotin S. Kostin K. Return of the Pesnoslov // Klyuev N. Pesnoslov. – Petrozavodsk, 1990; Kravchenko B. Μέσα από τη ζωή μου // Η κληρονομιά μας. – 1991. – Νο. 1; Kiseleva L. Ο χριστιανισμός του ρωσικού χωριού στην ποίηση του Nikolai Klyuev // Ορθοδοξία και πολιτισμός. – Κίεβο, 1993. – Νο. 1; Mikhailov A. Ιστορία και μοίρα στον καθρέφτη των ονείρων (με βάση τα όνειρα του Nikolai Klyuev) // Μέτρο. – 1994. – Νο. 2; Meksh E. The Image of the Great Mother: Θρησκευτικές και μυθολογικές παραδόσεις στα επικά έργα του Nikolai Klyuev. – Daugavpils, 1995; Pichurin L. Οι τελευταίες μέρες του Nikolai Klyuev. – Tomsk, 1995; Mikhailov A. «Γερανοί πιάνονται σε μια χιονοθύελλα...» (N. Klyuev and S. Yesenin) // North. – 1995. – Νο. 11-12; Νικολάι Κλιούεφ. Έρευνα και υλικά. – Μ., 1997.

Klyuev Nikolay Alekseevich(1884-1937), Ρώσος ποιητής , εκπρόσωπος του λεγόμενουΝέα αγροτική κατεύθυνση στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα.

Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1884 στο χωριό Koshtug, στην επαρχία Vyshegorod, στην επαρχία Olonets, ένα από τα απομακρυσμένα χωριά του βορρά της Ρωσίας, σε μια αγροτική οικογένεια Παλαιών Πιστών με παραδοσιακά ισχυρό ηθικό χαρακτήρα, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στην χαρακτήρα και δημιουργικότητα του μελλοντικού ποιητή. Από τη μητέρα του, Praskovya Dmitrievna, κληρονόμησε την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη - τραγούδια, πνευματικά ποιήματα, ιστορίες, θρύλους. Του έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Το 1893-1895 φοίτησε σε ενοριακό σχολείο και έκανε πολλή αυτομόρφωση. Στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα διετές σχολείο της πόλης, μετά το οποίο σπούδασε για ένα χρόνο στην παραϊατρική σχολή Petrozavodsk. Έφυγε λόγω ασθένειας. Σε ηλικία 16 ετών, έχοντας φορέσει αλυσίδες, πήγε να «σωθεί» στο Solovki και στη συνέχεια εργάστηκε ως ψαλμωδός Δαυίδ στο σχισματικό «πλοίο». Οι περιπλανήσεις στη Ρωσία, η συμμετοχή στο σεχταριστικό κίνημα, το οποίο εκείνα τα χρόνια είχε έναν ξεχωριστό χαρακτήρα κοινωνικής αντιπολίτευσης, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το έργο του Klyuev.

Τα πρώτα του ποιήματα τα δημοσίευσε το 1904 («Ουράνιο τόξο όνειρα δεν έγιναν πραγματικότητα...», «Ευρύ και απέραντο χωράφι...»). Για επαναστατική προπαγάνδα το 1906 φυλακίστηκε. Το 1908, στο Our Journal (Νο. 1), δημοσίευσε ανώνυμα το άρθρο «Στις Μαύρες Μέρες». («Από ένα γράμμα από έναν αγρότη»), όπου απέδειξε «την έμφυτη επαναστατική φύση του βάθους της αγροτιάς». Το 1907-1912 αλληλογραφούσε με τον Α.Α. Ο Blok, ο οποίος είδε στον Klyuev την προσωποποιημένη ενσάρκωση του ονείρου του για την ενότητα δύο Ρωσιών, μυστικιστικής-πατριαρχικής και αγροτο-επαναστατικής, και βοήθησε τον Klyuev να εκδώσει στη Μόσχα τις ποιητικές συλλογές «Pine Chime» (1911, 2η έκδ. 1913, με ένα πρόλογος του V. Ya Bryusov, όπου ο πλοίαρχος σημείωσε την «ανωτερότητα» του Klyuev μεταξύ των χωρικών ψήγματα), «Brotherly Songs» (1912), «Forest Were» (1913). Σχεδιασμένα με στυλ σχισματικών ψαλμωδιών, πνευματικών ποιημάτων και απόκρυφων, που έλκονται από τις καταγγελίες του Αρχιερέα Avvakum (που έκαναν ορισμένους κριτικούς να δουν στον Klyuev, πρώτα απ 'όλα, έναν ταλαντούχο μιμητή και μιμητή), ήταν επίσης κοντά στον συμβολισμό του μοντέλου του Blok .

Το 1915-1916, ο Nikolai Klyuev ήταν ο επικεφαλής των λεγόμενων νέων χωρικών ποιητών (S.A. Yesenin, ο οποίος αποκάλεσε τον Klyuev "τρυφερό απόστολο", S.A. Klychkov, P.V. Oreshin, V.A. Shiryaevets (Abramov) κ.λπ.) . Το 1916 δημοσίευσε μια συλλογή με «Παγκόσμιες Σκέψεις» αφιερωμένη στα γεγονότα των χρόνων του πολέμου, που περιείχε κυρίως ποιήματα κοντά στους θρήνους και τους θρήνους των ανθρώπων. Το 1917-1918, ο ποιητής υποστηρίχθηκε από τη λογοτεχνική ομάδα "Scythians" στο ομώνυμο αλμανάκ, ο Klyuev δημοσίευσε κατά τη διάρκεια αυτών των ετών τους κύκλους "Earth and Iron", "Izbyanye Songs" (αφιερωμένο στη μητέρα του, "bylinnika". » και «τραγουδίστρια»), κ.λπ.

Ήταν θεμελιώδες για τον Nikolai Klyuev να διατηρήσει την «πίστη του παππού» - ακόμη και στο πλαίσιο των επαναστατικών μετασχηματισμών που δέχτηκε ο ποιητής (συλλογές «Pesnoslov», βιβλία 1-2, «The Copper Whale», και τα δύο 1919, «Hut Songs» , 1920, "Hut and Field" , 1928 ποιήματα "Mother Saturday", 1922 "Crying for Yesenin", "Zaozerye", και τα δύο 1927).

Μετά τη δημοσίευση του ποιήματος «Village» (1927), ο Klyuev επικρίθηκε δριμύτατα επειδή λαχταρούσε έναν κατεστραμμένο αγροτικό «παράδεισο» και ανακηρύχθηκε «κουλάκος ποιητής». Οι νότες διαμαρτυρίας «κουλάκ» ακούγονταν στα ποιήματα του Κλιούεφ «Solovki» και «Fire Burners», γνωστά από θραύσματα, 1927. στο ποίημα «Τραγούδι της Μεγάλης Μητέρας», που εκδόθηκε το 1991, εμποτισμένο με αυτοβιογραφικά και προνοητικά κίνητρα, στον ποιητικό κύκλο «Τι θορυβούν οι γκρίζοι κέδροι» (1933).

Το 1932, ο Nikolai Klyuev μετακόμισε από το Λένινγκραντ, όπου ζούσε από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, στη Μόσχα. Το 1934 συνελήφθη και απελάθηκε από τη Μόσχα για μια περίοδο πέντε ετών στην πόλη Κολπάσεβο, στην επικράτεια Narym, στην περιοχή Τομσκ. «Με εξόρησαν για το ποίημα «Pogorelschina», δεν υπάρχει τίποτα άλλο πίσω μου», έγραψε από την εξορία. Στα μέσα του 1934, ο Klyuev μεταφέρθηκε στο Tomsk, όπου συνέχισε να γράφει πολλά, παρά την καταθλιπτική του κατάσταση και την ασθένειά του. Βιώνοντας οδυνηρά τον αναγκαστικό αποχωρισμό του από τη λογοτεχνία, έγραψε: «Δεν λυπάμαι τον εαυτό μου ως δημόσιο πρόσωπο, αλλά λυπάμαι για τα μελίσσια τραγούδια μου, γλυκά, ηλιόλουστα και χρυσαφένια. Πραγματικά μου τσιμπούν την καρδιά».

Στις 5 Ιουνίου 1937, ο ημιπαράλυτος Νικολάι Κλιούεφ συνελήφθη στο Τομσκ «για αντεπαναστατικές επαναστατικές δραστηριότητες». Το Σιβηρικό NKVD κατασκεύασε μια υπόθεση σχετικά με την εκκλησιαστική-μοναρχική οργάνωση «Ένωση για τη Σωτηρία της Ρωσίας», η οποία φέρεται να προετοίμαζε μια εξέγερση ενάντια στη σοβιετική εξουσία, στην οποία ο ρόλος ενός από τους ηγέτες αποδόθηκε στον Klyuev. Μεταξύ 23 και 25 Οκτωβρίου 1937 ο Νικολάι Κλιούεφ πυροβολήθηκε.

Βιβλία ποίησης ζωής

  • Αδελφικά τραγούδια. (Τραγούδια των Χριστιανών του Γολγοθά). M.: To new land, 1912. 16 p.
  • Αδελφικά τραγούδια. (Βιβλίο δεύτερο) / Εισαγωγή. Τέχνη. V. Sventsitsky. Μ.: Novaya Zemlya, 1912. XIV, 61 p.
  • Υπήρχαν δασικές. Μ.: 1912.
  • Υπήρχαν δασικές. (Ποιήματα. Βιβλίο 3). Μ.: 1913. 76 σελ.
  • Ηχούν πεύκα. / Πρόλογος V. Bryusova. Μ.: 1912. 79 σελ. 2η έκδ. Μ.: 1913. 72 σελ.
  • Κοσμικές σκέψεις. Σελ.: 1916. 71 σελ.
  • Βιβλίο τραγουδιών. Βιβλίο 1-2. Σελ.: 1919.
  • Χάλκινη φάλαινα. (Ποίηση). Σελ.: 1919. 116 σελ.
  • Χρώμα που δεν ξεθωριάζει: Τραγουδάκι. Vytegra: 1920. 63 φύλλα.
  • Τραγούδια από καλύβες. Berlin: Scythians, 1920. 30 p.
  • Το τραγούδι του Ήλιου. Γη και σίδηρος. Berlin: Scythians, 1920. 20 σελ.
  • Ψωμί λιονταριού. Μ.: 1922. 102 σελ.
  • Μητέρα Σάββατο. (Ποίημα). Πετρούπολη: 1922. 36 σελ.
  • Τέταρτη Ρώμη. Petersburg: Epoch, 1922. 23 p.
  • Λένιν. Ποίηση. Μ.-Σελ.: 1924. 49 σελ. (3 εκδόσεις)
  • Klyuev N. A., Medvedev P. N. Sergei Yesenin. (Ποιήματα για αυτόν και δοκίμιο για το έργο του). L.: Priboy, 1927. 85 σελ. 4000 αντίτυπα (περιλαμβάνει το ποίημα του Klyuev «Θρήνος για τον Sergei Yesenin»).
  • Καλύβα και χωράφι. Επιλεγμένα Ποιήματα. L.: Priboy, 1928. 107 p. 3000 αντίτυπα

Σημαντικές μεταθανάτιες εκδόσεις

  • Klyuev N. A.Ποιήματα και ποιήματα. / Σύνταξη, προετοιμασία κειμένου και σημειώσεων από την L.K. Είσοδος Τέχνη. V. G. Bazanova. (Σειρά «Βιβλιοθήκη του Ποιητή». Μικρή σειρά. 3η έκδ.) Λ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1977. 559 σελ. 15.000 αντίτυπα
  • Klyuev N. Heart of the Unicorn: Ποιήματα και ποιήματα. / Πρόλογος Ν. Ν. Σκάτοβα, εισαγωγή. Τέχνη. A. I. Mikhailova; σύντ., προετοιμασία κειμένου και σημειώσεων από τον V. P. Garnin. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος RKhGI, 1999. 1072 p. (στις σημειώσεις: Klyuev 1999 )
  • Klyuev N. A.Δέντρο λέξεων. Πεζογραφία. / Εισαγωγή. Τέχνη. A. I. Mikhailova; σύντ., προετοιμασία κειμένου και σημειώσεων από τον V. P. Garnin. Αγία Πετρούπολη: Rostock, 2003. 688 p. (σε σημειώσεις: Klyuev 2003)
  • Νικολάι Κλιούεφ. Γράμματα στον Αλέξανδρο Μπλοκ: 1907-1915. Δημοσίευση, εισαγωγικό άρθρο και σχόλια - K. M. Azadovsky. Μ.: Πρόοδος-Πλειάδα, 2003. 368 σελ.

«Yesenin, Bely, Blok και Klyuev...Russia, Rus', oh my Rus'!»
(Παύλος Τύχινα)
Ο Νικολάι Κλιούεφ εκτελέστηκε το ’37, αποκαταστάθηκε το ’60, επανεκδόθηκε στο εξωτερικό το ’69, εδώ το ’77. Το πρώτο βιβλίο για αυτόν κυκλοφόρησε το 90.

Ποιος είναι ο Νικολάι Κλιούεφ;
Ο Nikolai Klyuev είναι ένας αγρότης Olonets και ένας διάσημος Ρώσος ποιητής της Αργυρής Εποχής, εκπρόσωπος του λεγόμενου νέου αγροτικού κινήματος στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Τα πιο γνωστά ήταν τα έργα του «Ο θρήνος για τον Yesenin» και τα ποιήματα «Pogorelshchina» και «Village». Ήταν σύγχρονος των Akhmatova, Alexander Blok, Gumilev, Yesenin, Bryusov. Διατήρησε σχέσεις και αλληλογραφία μαζί τους. «Μυστηριώδες χωριό Κλιούεφ» τον αποκαλούσε η Αχμάτοβα και τον αποκαλούσαν επίσης «Γέροντα Όλονετς».

Klyuev και Yesenin

Ο ποιητής Nikolai Klyuev έγραψε το ποίημα "Θρήνος για τον Yesenin" για το θάνατο του φίλου του Sergei Yesenin, αποδεικνύεται ότι είχαν μια πολύ περίπλοκη και ακόμη και στενή σχέση. Η αγάπη των δύο ποιητών ήταν τόσο δυνατή που ο αιώνιος περιπλανώμενος Klyuev απέκτησε ακόμη και ένα μόνιμο διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη. Και για περίπου δύο χρόνια (1915-1917) ο Klyuev και ο Yesenin έζησαν μαζί. Χρησιμοποιώντας τις διασυνδέσεις του, ο Klyuev έσωσε επίσης τον Yesenin από την κινητοποίηση στον ενεργό στρατό.

Οι σύγχρονοί τους λένε ότι έζησαν μαζί σαν εραστές και μιλούσαν για τον έρωτά τους στην ποίηση. «Ο ταπεινός Μικολάι» και «ισογράφος», ο Σεργκέι Γεσένιν αποκάλεσε τον Κλιούεφ.

Klyuev στα απομνημονεύματα των συγχρόνων

«Τουγκώδης», θυμάται η σύζυγος του Klyuev, N.G. Γκαρίνα. - Κάτω από το μέσο ύψος. Αχρωμος. Με πρόσωπο που δεν εκφράζει τίποτα, θα έλεγα, έστω και ηλίθιο. Με μακριά, σβησμένα μαλλιά, ομιλία με αργό και ατέλειωτα πλεγμένο γράμμα «ο», με σαφή και έντονη έμφαση σε αυτό το γράμμα, και έντονα κομμένο γράμμα «g», που έδωσε σε ολόκληρο τον λόγο του ένα συγκεκριμένο και πρωτότυπο αποτύπωμα και απόχρωση. Το χειμώνα - με ένα παλιό παλτό από δέρμα προβάτου, ένα άθλιο γούνινο καπέλο, μπότες χωρίς λίπος, το καλοκαίρι - με ένα αναντικατάστατο, επίσης πολύ φθαρμένο στρατιωτικό μπουφάν και τις ίδιες μπότες χωρίς λίπος. Αλλά και τις τέσσερις εποχές, εξίσου σταθερά, ο ίδιος είναι κατάφυτος και κατάφυτος, όπως το πυκνό του δάσος Olonets...»

Ο εξαιρετικός μαέστρος N.S Golovanov εντυπωσιάστηκε από την ανάγνωση των ποιημάτων του από τον Klyuev σε μια επιστολή προς τον A.V. Η Nezhdanova αναφέρει: «Δεν είχα τέτοια ευχαρίστηση για πολύ καιρό αυτός ο 55χρονος ποιητής με ένα εμβληματικό ρωσικό πρόσωπο, μια πυκνή γενειάδα, με ένα κεντημένο βόρειο πουκάμισο και εσώρουχο είναι, κατά τη γνώμη μου, ένα εκπληκτικό φαινόμενο. Ρωσική ζωή».

Ο λογοτεχνικός κριτικός και φίλος του ποιητή P.N. Medvedev είδε επίσης τον Klyuev με μια εμβληματική φλέβα, γράφοντας για την εμφάνισή του: "Γενική εμφάνιση - όμορφος, υπέροχος, ήσυχος, σεμνός, ακούγοντας". Ο Μεντβέντεφ σημειώνει ακόμη και τα «χέρια που προσεύχονται» εκεί του ποιητή.

Nikolai Klyuev, Sergei Yesenin, Vsevolod Ivanov. Λένινγκραντ, 1924

Ο ποιητής G. Ivanov θυμόταν τον Klyuev κάπως διαφορετικά: «Φτάνοντας στην Πετρούπολη, ο Klyuev έπεσε αμέσως κάτω από την επιρροή του Gorodetsky και υιοθέτησε σταθερά τις τεχνικές μιας αγροτικής παρωδίας. «Λοιπόν, Νικολάι Αλεξέεβιτς, πώς εγκαταστάθηκες στην Αγία Πετρούπολη» - «Δόξα σε σένα, Κύριε, ο Παράκλητος δεν μας εγκαταλείπει τους αμαρτωλούς. Βρήκα ένα κελί - πόσα χρειαζόμαστε, μπες, γιε μου, κάνε με. Μένω στη γωνία της Μόρσκαγια». - Το κελί ήταν ένα δωμάτιο του Hotel de France με ένα μασίφ χαλί και ένα φαρδύ τούρκικο οθωμανικό. Ο Klyuev κάθισε στο οθωμανικό, φορώντας γιακά και γραβάτα, και διάβασε τον Heine στο πρωτότυπο. «Σκαρφώνω λίγο στο Μπασουρμάνσκι», παρατήρησε το έκπληκτο βλέμμα μου. - Σκιάζω λίγο. Μόνο η ψυχή δεν λέει ψέματα. Τα αηδόνια μας είναι δυνατά, ω, δυνατά. Γιατί είμαι», ενθουσιάστηκε, «σαν να δέχομαι έναν αγαπημένο καλεσμένο». Κάτσε, γιε, κάτσε, περιστέρι. Τι είδους απόλαυση θέλετε; Δεν πίνω τσάι, δεν καπνίζω, δεν έχω μελόψωμο. Διαφορετικά», έκλεισε το μάτι, «αν δεν βιάζεσαι, θα φάμε ένα απόγευμα μαζί». Υπάρχει ένα πανδοχείο εδώ. Ο ιδιοκτήτης είναι καλός άνθρωπος, παρόλο που είναι Γάλλος. Εδώ, στη γωνία. Το όνομα είναι Άλμπερτ». - Δεν βιαζόμουν. - «Λοιπόν, εντάξει, καλά, αυτό είναι υπέροχο, τώρα θα ντυθώ». - "Γιατί πρέπει να αλλάξεις ρούχα" - "Τι είσαι, τι είσαι - είναι πραγματικά δυνατό; Τα παιδιά θα γελάσουν. Περίμενε ένα λεπτό - είμαι στο πνεύμα». - Βγήκε από πίσω από την οθόνη με ένα εσώρουχο, λαδωμένα μποτάκια και ένα κατακόκκινο πουκάμισο. - «Αλλά δεν θα σε αφήσουν να μπεις στο εστιατόριο έτσι». - «Δεν ζητάμε το γενικό. Πού βρισκόμαστε, αγρότες, ανάμεσα στους κυρίους Ξέρετε, γρύλος, ο έκτος σας. Δεν είμαστε όμως γενικά, είμαστε σε ένα μικρό δωμάτιο, ξεχωριστό δηλαδή. Μπορούμε να πάμε και εκεί».

Εξορία στο Τομσκ και εκτέλεση του Κλιούεφ

Ο Klyuev εξόργισε τις σοβιετικές αρχές με την αρνητική του στάση απέναντι στις πολιτικές του Κομμουνιστικού Κόμματος Στο ποίημα «Pogorelschina» και τον κύκλο «Deastation», αναφέρει το κανάλι Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, που χτίστηκε με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού εκτοπισμένων. κρατούμενοι:
«... Τότε το Κανάλι του Θανάτου της Λευκής Θάλασσας, το έσκαψε ο Ακιμούσκα, Από τη Βετλούγκα Προβ και τη θεία Φιόκλα. Η Μεγάλη Ρωσία βράχηκε μέχρι τα κόκαλα Κάτω από το κόκκινο ντους Και έκρυψε τα δάκρυά της από τους ανθρώπους, Από τα μάτια των ξένων στους κουφούς βάλτους. .."
Ο Λέον Τρότσκι έγραψε ένα κριτικό άρθρο γι 'αυτόν εκείνα τα χρόνια και του έδωσε μια επικίνδυνη ετικέτα - "κουλάκος ποιητής". Μετά την καταγγελία του Gronsky (αρχισυντάκτης της Izvestia, ο οποίος αποκάλεσε τον Klyuev «ανόητο»), ο Yagoda συνελήφθη στις 2 Φεβρουαρίου 1934 ως «ενεργός αντισοβιετικός» και εξορίστηκε από τη Μόσχα στη Σιβηρία για πέντε χρόνια.
Αρχικά ζει στο χωριό Κολπάσεβο στο Ναρίμ, μετά, μετά από αίτημα του Γκόρκι, μεταφέρεται στο Τομσκ, όπου εγκαθίσταται στη λωρίδα Krasnogo Pozharnik, 12.
Έγραψε στους φίλους του για τη ζωή του στο Τομσκ:
«Είναι βαθύς χειμώνας στο Τομσκ», έγραψε ο ποιητής, «ο παγετός είναι 40 μοίρες. Δεν έχω μπότες από τσόχα και τις μέρες της αγοράς σπάνια καταφέρνω να βγω έξω για ελεημοσύνη. Σερβίρουν πατάτες, πολύ σπάνια ψωμί. Σε χρήματα - από δύο έως τρία ρούβλια - για σχεδόν όλη την ημέρα - από τις 6 το πρωί έως τις 4 το απόγευμα, όταν φεύγει η αγορά. Αλλά δεν είναι κάθε Κυριακή που βγαίνω έξω για φαγητό. Από το φαγητό το μαγειρεύω μερικές φορές σε στιφάδο, στο οποίο βάζω όλη την ψίχα ψωμιού, άγριο σκόρδο, πατάτες, ρουταμπάγκα, ακόμα και λίγο σανό τριφυλλιού αν καταλήξει στα καροτσάκια των χωρικών. Πίνω βραστό νερό με μούρα, αλλά υπάρχει λίγο ψωμί, η ζάχαρη είναι πολύ σπάνια. Υπάρχουν παγετοί μέχρι και 60 βαθμούς, φοβάμαι να πεθάνω στο δρόμο. Αχ, να ήμουν ζεστός δίπλα στη σόμπα!.. Πού είναι η καρδιά μου, πού είναι τα τραγούδια μου...»

Εικόνα του Nikolai Klyuev

Νικόλαος ο Θαυματουργός.

Ο Yesenin, ο οποίος είχε μια πολύ περίπλοκη σχέση με τον Klyuev, τον αποκάλεσε «ισογράφο» για το πάθος του για την αγιογραφία. Παρά τις κακουχίες και την ανάγκη για επαιτεία, διέθετε μια μεγάλη συλλογή από εικόνες, τις οποίες συγκέντρωνε σε όλη του τη ζωή. Σύμφωνα με την απογραφή του 1935, ο Klyuev είχε τρεις αρχαίους χάλκινους σταυρούς, 34 εικόνες σε ξύλο και πέντε χάλκινες εικόνες. Όπως πίστευε ο ίδιος ο ποιητής, ανάμεσά τους υπήρχαν τρεις αναδιπλούμενες εικόνες και 15 εικόνες του 16ου-17ου αιώνα, και μία (ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός με τον Άγιο Γρηγόριο τον Θεολόγο) ακόμη και του 15ου αιώνα. Στα δύσκολα χρόνια, όταν ο ποιητής έπρεπε να αρκεστεί σε περίεργες δουλειές, για πολύ καιρό δεν ήθελε να αποχωριστεί τις αρχαίες εικόνες της λειψανοθήκης του σπιτιού του, όντας σε ασθένεια και «μεγάλη ανάγκη», όπως ο έγραψε ο ίδιος ο ποιητής, πούλησε πολλές εικόνες. Ταυτόχρονα, ο ποιητής φρόντισε να καταλήξουν οι εικόνες του σε καλά χέρια: πρόσφερε μερικές στο μουσείο, το άλλο μέρος στον διάσημο μαέστρο και μουσικό και δημόσιο πρόσωπο N.S.

Εκτέλεση του Klyuev


Το πρώην κτίριο του NKVD στο Τομσκ, στο υπόγειο του οποίου βρίσκεται τώρα το Μουσείο Σύγχρονης Πολιτικής Ιστορίας.
«Στο ρολόι στους τοίχους της φυλακής,
Στις αλυσοδεμένες πύλες,
Βαριέται σε αναπόφευκτες σκέψεις
Η νύχτα περνάει λυπηρά.
Υπάρχει μια μαγική πόλη σε απόσταση,
Όλα λάμπουν στα φώτα,
Εδώ οι πλάκες γρανίτη είναι κρύες
Ναι, υπάρχουν μπουλόνια στις πόρτες...»
(Nikolai Klyuev)

Το 1936, ήδη στο Τομσκ, ο Klyuev συνελήφθη ξανά στην υπόθεση της αντεπαναστατικής «Ένωσης για τη Σωτηρία της Ρωσίας» που προκλήθηκε από το NKVD. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ακόμη και τότε, αφέθηκε ελεύθερος από την κράτηση μόνο λόγω ασθένειας - "παράλυση του αριστερού μισού του σώματος και γεροντική άνοια".


Αλλά αυτό ήταν μόνο μια προσωρινή ανακούφιση. Τον Μάιο του 1937, ο Klyuev συνελήφθη ξανά. Χάρη στις καταγγελίες των «συνεργών» του ότι έγραφε ποίηση και ένα ποίημα για τις θηριωδίες και την τυραννία των Μπολσεβίκων στο κελί του, η έρευνα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Κλιούεφ είναι ο ηγέτης και ιδεολογικός εμπνευστής του αντεπαναστάτη. , μοναρχική οργάνωση «Ένωση για τη Σωτηρία της Ρωσίας» που υπάρχει στο Τομσκ.


Το πρωτόκολλο ανάκρισης του Klyuev, στο οποίο μπορεί κανείς να δει τα δεδομένα του και το ψήφισμα της τρόικας της Διεύθυνσης NKVD της Περιφέρειας Novosibirsk ότι «ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Κλιούεφ πρέπει να πυροβοληθεί και η προσωπική του περιουσία να κατασχεθεί» αποθηκεύεται στο λογοτεχνικό μουσείο -25, 1937 (όπως αναφέρεται στο απόσπασμα της υπόθεσης) η απόφαση της τρόικας εκτελέστηκε.

Σπίτια όπου έζησε ο Νικολάι Κλιούεφ στο Τομσκ
Στο Τομσκ έχουν σωθεί δύο σπίτια (πάροδος Krasnogo Pozharnik, 12 και Mariinsky lane, 38 (τώρα 40)), στα οποία ο ποιητής έζησε σε διαφορετικές εποχές.


Σπίτι στο Τομσκ (οδός Krasnogo Pozharnik, 12), όπου έζησε ο Klyuev το 1934-1937.
Το τελευταίο σπίτι του ποιητή στο δρόμο. Η Achinskaya, 15 ετών, κατεδαφίστηκε.


Αυτός ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο λογοτεχνικό μουσείο του σπιτιού Shishkov.

Άνοιξε τον Σεπτέμβριο του 1999 σε ένα σπίτι στο Achinsky Lane, 15, αλλά όταν το σπίτι κατεδαφίστηκε μεταφέρθηκε στο μουσείο.


Τόπος μαζικών τάφων θυμάτων πολιτικής καταστολής στο Kashtak στο Τομσκ.

Φωτογραφίες και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Klyuev από εδώ:

Ο Nikolai Alekseevich Klyuev (1884 - 1937) είναι Ρώσος ποιητής που προέρχεται από λαϊκό υπόβαθρο. Το έργο του δεν ήταν σαν το έργο άλλων ποιητών από το άροτρο. Είναι γεμάτο συμβολισμούς και θρησκευτικές εικόνες.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1884 στην επαρχία Olonets. Ο πατέρας του ήταν αστυνομικός. Η μητέρα του μελλοντικού ποιητή είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξή του.

Αφηγήτρια παραμυθιών και κλαίγοντας, έμαθε στο αγόρι να αγαπά το τραγούδι και να βλέπει την ομορφιά γύρω του. Η γυναίκα ήταν εγγράμματη και μετέφερε τις γνώσεις της στον γιο της.

Οι γονείς ήταν πεπεισμένοι για την ανάγκη εκπαίδευσης του παιδιού τους. Ως εκ τούτου, ο Νικολάι αποφοίτησε από το δημοτικό σχολείο και το σχολείο της πόλης. Ο πατέρας του τον έστειλε επίσης σε παραϊατρική σχολή, αλλά λόγω της ασθένειάς του, ο Klyuev δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει την εκπαίδευση εκεί.

Το 1904 δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τα ποιήματα του νεαρού ποιητή. Το κοινό τους υποδέχτηκε ευνοϊκά. Τα ποιήματα ήταν μελωδικά και γεμάτα σύμβολα, που κίνησαν την περιέργεια και την επιθυμία να λυθεί ο γρίφος. Επιπλέον, ο Klyuev δεν έκρυψε τη θρησκευτικότητά του και έκανε πλήρη χρήση βιβλικών θεμάτων στο έργο του. Όλα οδηγούσαν στο γεγονός ότι η πρώτη συλλογή του ποιητή επρόκειτο να εμφανιστεί σύντομα, αλλά τα γεγονότα εξελίχθηκαν διαφορετικά.

Πρώτη επανάσταση

Ο Νικολάι Κλιούεφ ενδιαφέρθηκε για τις ιδέες της επανάστασης. Άρχισε να ταράζει ενεργά τους αγρότες και να προωθεί νέες απόψεις μεταξύ τους. Συνελήφθη πολλές φορές και σύντομα αφέθηκε ελεύθερος.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι θρησκευτικές πεποιθήσεις του Klyuev συνυπήρχαν τέλεια με την επανάσταση στην αντίληψή του. Σε αυτό είδε τον αγώνα για τον ερχομό της Βασιλείας του Θεού. Το ανέφερε ακούραστα στα έργα του.

Το 1907, ο ποιητής κατέληξε πίσω από τα κάγκελα λόγω της άρνησής του να κάνει στρατιωτική θητεία. Ωστόσο, αυτή τη φορά δεν χρειάστηκε να μείνει εκεί για πολύ. Ο νεαρός κρίθηκε ανίκανος για λόγους υγείας και στάλθηκε στο χωριό. Όντας μακριά από την Αγία Πετρούπολη και τα κύρια γεγονότα, ο ποιητής άρχισε να αλληλογραφεί ενεργά με οικείους ποιητές και συγγραφείς. Ανάμεσά τους ήταν ο Αλεξάντερ Μπλοκ, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στον Κλιούεφ.

Φάρσες

Ο Νικολάι Κλιούεφ φαινόταν πάντα σαν ένα μυστηριώδες άτομο ανάμεσα στους γνωστούς του. Αυτό διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι κανείς δεν γνώριζε τίποτα για τη ζωή του ποιητή. Ο ίδιος ο Klyuev το χρησιμοποίησε ενεργά και είπε τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες που του συνέβησαν. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με τον ίδιο, ταξίδεψε πολύ, ταξίδεψε σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ρωσίας.

Η ευσεβής θρησκευτικότητα του ποιητή τον κάλυπτε μια μυστικιστική αύρα. Ανέφερε συχνά την καταγωγή του από τους Παλαιούς Πιστούς. Αυτό ήταν αλήθεια, αλλά οι γονείς και οι παππούδες του Klyuev είχαν από καιρό απομακρυνθεί από την παλιά θρησκεία. Ο ποιητής φέρεται να υπηρέτησε ως αρχάριος σε μακρινά μοναστήρια, συμπεριλαμβανομένου του Solovki, και γνώριζε τον Ρασπούτιν και τον ίδιο τον Τολστόι.

Δημιουργία

Ο Μπλοκ έγινε κάτι περισσότερο από φίλος του Klyuev. Ήταν χάρη σε αυτόν που τα ποιήματα του ποιητή άρχισαν να δημοσιεύονται σε λογοτεχνικά περιοδικά.

Το 1911 εκδόθηκε η συλλογή «Pines Chime». Οι κριτικοί διακήρυξαν ομόφωνα την εμφάνιση ενός νέου ιδιοφυούς ποιητή. Αυτό προσέλκυσε αυξημένη προσοχή στον Klyuev. Έγινε ευπρόσδεκτος προσκεκλημένος σε πολλούς λογοτεχνικούς συλλόγους.

Οι ακόλουθες συλλογές, «Αδελφικά τραγούδια» και «Το δάσος ήταν», εδραίωσαν τη φήμη του ποιητή.

Το 1915, ο Klyuev συνάντησε τον Yesenin. Ο τελευταίος είδε τον δάσκαλό του μέσα του και στη συνέχεια το δήλωσε επανειλημμένα. Και οι δύο συμπαθούσαν ο ένας τον άλλον. Διοργάνωσαν μάλιστα πολλές φορές κοινές παραστάσεις. Η σχέση τους όμως ήταν άνιση, με συχνούς καυγάδες και διαφωνίες.

Η ζωή μετά την επανάσταση

Τα γεγονότα του 1917 χαροποίησαν τον Klyuev. Πίστευε ότι το όνειρό του για την πνευματική ανανέωση της Ρωσίας επιτέλους γινόταν πραγματικότητα.

Ωστόσο, ήταν πολύ απογοητευμένος. Οι νέες συλλογές «The Copper Whale» και «Lion’s Bread» αντικατοπτρίζουν τη σύγχυση του Klyuev, τις προσπάθειές του να δει τον πόνο σε αυτό που συμβαίνει στο όνομα της λύτρωσης. Καταλαβαίνει ότι η αγαπημένη του γη είναι στα χέρια λάθος ανθρώπων, ότι καταστρέφεται και καταπατείται, το χωριό πεθαίνει, όπως όλη η Ρωσία.

Σταδιακά, ο Klyuev άρχισε να μαρκάρει τη νέα παραγγελία. Τα ποιήματά του ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ, αλλά αυτό δεν τα εμπόδισε να διανεμηθούν παράνομα.

Θάνατος

Το 1937 ο ποιητής συνελήφθη. Κρίθηκε ένοχος για συμμετοχή στην ανταρτική οργάνωση «Ένωση για τη Σωτηρία της Ρωσίας». Παρά το γεγονός ότι στην πραγματικότητα μια τέτοια ένωση δεν υπήρξε ποτέ, ο Klyuev καταδικάστηκε σε θάνατο.

Klyuev Nikolai Alekseevich (1887-1937), ποιητής.

Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1887 στο χωριό Koshtug, στην περιοχή Vytegorsky, στην επαρχία Olonets (τώρα στην Καρελία) σε οικογένεια αγροτών.

Το 1893-1895. σπούδασε σε ένα δημοτικό σχολείο στην πόλη Vytegra (τώρα στην περιοχή Vologda), στη συνέχεια σε σχολείο πόλης και σε παραϊατρικό σχολείο στο Petrozavodsk (τώρα πρωτεύουσα της Καρελίας).

Στις αρχές του 20ου αιώνα. με συμπατριώτες του που πουλούσαν ψάρια και γούνες στην πρωτεύουσα, πήγε για δουλειά στην Πετρούπολη.

Ταυτόχρονα, ο Klyuev άρχισε να γράφει ποίηση στις παραδόσεις της «νέας αγροτικής ποίησης»: η πένθιμη, αγανακτισμένη μούσα του ποιητή παραπονιέται για τα βάσανα του γεωργού και στέλνει κατάρες στους σκλάβους του (δημοσιεύεται στη συλλογική συλλογή «New Poets», 1904).

Από το 1905, υπό την εντύπωση επαναστατικών γεγονότων, ο Klyuev συμμετείχε σε ενεργές πολιτικές δραστηριότητες - διένειμε διακηρύξεις της Πανρωσικής Αγροτικής Ένωσης στη Μόσχα και την επαρχία Olonets. Τα έργα του Klyuev γεννήθηκαν στη διασταύρωση δύο ποιητικών πολιτισμών - της προφορικής λαϊκής τέχνης και της πρωτοποριακής ποίησης. Αυτό προκαθόρισε την επιτυχία των πρώτων του βιβλίων «Pine Chime» και «Brotherly Songs» (και τα δύο 1912) στο στρατόπεδο των Συμβολιστών και στη συνέχεια των Acmeists.

Ο Klyuev ταξίδεψε πολύ στον Ρωσικό Βορρά, επισκέφτηκε μοναστήρια, απομνημόνευσε και έγραψε λαϊκές ιστορίες, τραγούδια, θρύλους και παραδόσεις.

Η συλλογή «Αδελφικά Τραγούδια» είναι σε μεγάλο βαθμό μια ποιητική μεταγραφή «ακουσμένων» και ταλαντούχα αναπαραγόμενων σεχταριστικών τραγουδιών. Επιπλέον, η ποίηση του Klyuev περιέχει ξεκάθαρα τα δικά της λυρικά θέματα: τη σύγκρουση μεταξύ Φύσης και Πολιτισμού (ο χωρικός «παράδεισος της καλύβας» υποφέρει από την επίθεση της μηχανικής κουλτούρας «σιδηρού») και μια προσπάθεια να «παντρέψει το θρησκευτικό με το επαναστάτη» (« Τέταρτη Ρώμη», 1921) .

Από τα μέσα της δεκαετίας του '20. Η θέση του ποιητή χειροτερεύει ραγδαία. Ζει εναλλάξ στο Βίμποργκ και στο Λένινγκραντ, προσπαθώντας να δημιουργήσει επαφές με τοπικές και κεντρικές αρχές.

Δημιουργεί ένα ποίημα για τον Β. Ι. Λένιν, εντάσσεται στις τάξεις των Μπολσεβίκων, από όπου σύντομα εκδιώκεται για τις θρησκευτικές του απόψεις.

Το 1934, ο Klyuev συνελήφθη και εξορίστηκε στη Σιβηρία για πέντε χρόνια.

Σχόλια

    ...κατηγορίες (για «αντισοβιετική κινητοποίηση» και «σύνθεση και διανομή αντεπαναστατικών λογοτεχνικών έργων») ασκήθηκαν εναντίον του Klyuev σε σχέση με άλλα έργα του - «Song of Gamayun» και «If the demmons of plage, leprosy and χολέρα ...», που περιλαμβάνεται στον ημιτελή κύκλο « Καταστροφή». Το τελευταίο ποίημα, για παράδειγμα, αναφέρει τη Διώρυγα Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, που χτίστηκε με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού αποστερημένων και κρατουμένων:
    Αυτό είναι το Κανάλι του Θανάτου της Λευκής Θάλασσας,
    Ο Akimushka το έσκαψε,
    Από την Vetluga Prov και τη θεία Fyokla.
    Η Μεγάλη Ρωσία είναι υγρή
    Κάτω από το κόκκινο ντους μέχρι τα κόκαλα
    Και έκρυψα τα δάκρυά μου από τους ανθρώπους,
    Από τα μάτια των ξένων στους έρημους βάλτους...
    Στις 5 Ιουνίου 1937, συνελήφθη ξανά και στα τέλη Οκτωβρίου πυροβολήθηκε στο βουνό Kashtachnaya, ο Nikolai Klyuev αποκαταστάθηκε το 1957, αλλά το πρώτο μεταθανάτιο βιβλίο στην ΕΣΣΔ δημοσιεύτηκε μόλις το 1977.