Πορτρέτα της Αικατερίνης Β'. Πώς οι θρυλικές γυναίκες εκδικήθηκαν την προδοσία

Τις περισσότερες φορές, οι γραφικές αναπαραστάσεις των βασιλέων (και ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα) σχηματίζονται με βάση τελετουργικά πορτρέτα, από τα οποία αφαιρέθηκαν ενεργά αντίγραφα και διανεμήθηκαν. Τέτοια πορτρέτα μπορούν να «διαβαστούν», επειδή το μοντέλο πάνω τους τοποθετείται πάντα σε ένα τέτοιο περιβάλλον που συμβάλλει στη δημιουργία μιας αίσθησης σημασίας, ασυνήθιστου χαρακτήρα, επισημότητας της εικόνας και κάθε λεπτομέρεια περιέχει έναν υπαινιγμό των πραγματικών ή φανταστικών πλεονεκτημάτων και τις ιδιότητες του ατόμου που βλέπουμε μπροστά μας.

Τα περισσότερα από τα επίσημα πορτρέτα είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε. Όμως το ερώτημα πόσο αληθινό είναι το πορτρέτο παραμένει ανοιχτό.

Έτσι, για παράδειγμα, η εικόνα της Αικατερίνης Α', που δημιουργήθηκε από Ζαν-Μαρκ Νατιέτο 1717:

Αλλά το πιο οικείο πορτρέτο της Catherine σε ένα peignoir, γραμμένο από Louis Caravacomστη δεκαετία του 1720.

Φαίνεται ότι οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αρχικά η αυτοκράτειρα απεικονιζόταν στο πορτρέτο με λαιμόκοψη και στη συνέχεια εμφανίστηκε μια μπλε κορδέλα, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή ως υπόδειξη στην κορδέλα του Τάγματος του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου και την υψηλή θέση του ατόμου. Ο μόνος υπαινιγμός.

Ο Louis Caravaque έλαβε το διορισμό του επίσημου ζωγράφου της αυλής - Hoffmaler μόνο υπό την Άννα Ιωάννοβνα, αλλά πριν από αυτό κατάφερε να ζωγραφίσει μια σειρά από πορτρέτα της οικογένειας του Μεγάλου Πέτρου. Ανάμεσά τους είναι μερικά ασυνήθιστα για τα σύγχρονα πρότυπα.

Πρώτον, προσωπικά θυμάμαι αμέσως το πορτρέτο Tsarevich Peter Petrovich ως Έρως

Εδώ, φυσικά, πρέπει να πούμε ότι η Ρωσία ανέλαβε από την Ευρώπη τη γενναιοδωρία του ροκοκό, μαζί με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της μεταμφίεσης, που υποδύονται ήρωες και θεούς της αρχαίας μυθολογίας και ήθη, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη ζωγραφική παράδοση.

Κι όμως υπάρχει κάτι το περίεργο στο ότι βλέπουμε τον μικρό Πέτρο, τον «Shishechka», όπως τον αποκαλούσαν οι στοργικοί γονείς του, που είχαν μεγάλες ελπίδες για αυτόν, βλέπουμε ακριβώς έτσι. Αλλά η γέννηση αυτού του αγοριού, που δεν έζησε ούτε τέσσερα χρόνια, καθώς και η σχετικά ισχυρή υγεία του στην αρχή, σφράγισαν στην πραγματικότητα τη μοίρα του Tsarevich Alexei.

Μπορούμε επίσης να φανταστούμε τη μεγαλύτερη αδερφή του Pyotr Petrovich Elizaveta, να θυμάται το πορτρέτο του έργου του ίδιου Caravak, που γράφτηκε το 1750:

Ή ένα πορτρέτο του μαθητή του Ivan Vishnyakov, ζωγραφισμένο το 1743:

Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της αυτοκράτειρας, ένα άλλο πορτρέτο της Elizaveta Petrovna, ζωγραφισμένο στα μέσα της δεκαετίας του 1710 από τον Caravak, στο οποίο απεικονίζεται με τη μορφή της θεάς Flora, γνώρισε μεγάλη επιτυχία:

Η μελλοντική αυτοκράτειρα απεικονίζεται γυμνή και ξαπλωμένη σε μια μπλε ρόμπα ντυμένη με ερμίνα - σημάδι ότι ανήκει στην αυτοκρατορική οικογένεια. Στο δεξί της χέρι κρατά μια μινιατούρα με πορτρέτο του Πέτρου Α', στο πλαίσιο της οποίας είναι προσαρτημένη η μπλε κορδέλα του Αγίου Ανδρέα.

Ναι, μια παράδοση, αλλά υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος πικάντικου χαρακτήρα σε μια τέτοια εικόνα. Ο N. N. Wrangel άφησε μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση για το πορτρέτο: «Εδώ είναι ένα κοριτσάκι, ένα οκτώ χρονών ξεντυμένο παιδί με σώμα ενήλικου κοριτσιού. Είναι ξαπλωμένο, κρατώντας φιλάρεσκα ένα πορτρέτο του πατέρα της και χαμογελά τόσο στοργικά και τρυφερά , σαν να σκέφτεται ήδη τον Σάλτικοφ, τον Σούμπιν, τον Σίβερς, τον Ραζουμόφσκι, τον Σουβάλοφ και όλους τους άλλους που αγάπησε αυτό το όμορφο πλάσμα».

Ωστόσο, σημείωσε επίσης ότι η Ελισάβετ είχε πολλές εικόνες.

Εδώ είναι η Elizaveta Petrovna με ένα ανδρικό κοστούμι που της ταίριαζε έτσι:

A.L. Ο Weinberg θεώρησε το πορτρέτο έργο του Caravaque και το χρονολόγησε στο 1745. S.V. Η Rimskaya-Korsakova πίστευε ότι αυτό ήταν το αντίγραφο του έργου του Antropov από τον μαθητή του Levitsky, ανατρέχοντας στον εικονογραφικό τύπο του Caravak.

Και εδώ είναι ένα άλλο πορτρέτο της Ελισάβετ με ανδρική φορεσιά - το εγχειρίδιο "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα σε ένα άλογο με ένα μαύρο παιδί", που γράφτηκε από τον Γκέοργκ Κριστόφ Γκρουτ το 1743:

Αυτό το πορτρέτο μπορεί να ονομαστεί μπροστινό. Εδώ είναι το Τάγμα του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, ένα μπλε φύλλο μουάρας με ένα σήμα, μια σκυτάλη στρατάρχη στο χέρι της αυτοκράτειρας, μια στολή Μεταμόρφωσης και επίσης το γεγονός ότι η Elizaveta Petrovna κάθεται σε ένα άλογο σαν άντρας, και το ναυτικό φαίνεται στον κόλπο.

Ο Caravak έχει επίσης ένα «Πορτρέτο ενός αγοριού με κυνηγετικό κοστούμι», για το οποίο κατασκευάστηκαν διάφορες εκδοχές. Το ονόμασαν και το Πορτρέτο του Πέτρου Β', και το πορτρέτο του Πέτρου Γ' και ... το πορτρέτο της Ελισάβετ. Για κάποιο λόγο, η τελευταία έκδοση είναι πολύ κοντά μου.

Υπάρχουν πολλά τελετουργικά πορτρέτα της Αικατερίνης Β'. Ζωγραφίστηκαν τόσο από ξένους καλεσμένους στη Ρωσία όσο και από Ρώσους καλλιτέχνες. Μπορούμε να θυμηθούμε, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Αικατερίνης που ζωγράφισε ο Βιγίλιους Έρικσεν μπροστά σε έναν καθρέφτη, στο οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια περίεργη τεχνική που του επιτρέπει να δείχνει την Αυτοκράτειρα τόσο σε προφίλ όσο και σε όλο το πρόσωπο.

Η εικόνα προφίλ της αυτοκράτειρας χρησιμοποιήθηκε για το τελετουργικό πορτρέτο που ζωγράφισε ο Rokotov:

Η ίδια η Catherine προφανώς λάτρεψε ένα άλλο πορτρέτο που ζωγράφισε ο Eriksen, που την απεικονίζει έφιππο:

Ακόμα θα! Άλλωστε, το πορτρέτο συμβολίζει τη μοιραία μέρα για την αυτοκράτειρα στις 28 Ιουνίου 1762, όταν εκείνη, επικεφαλής των συνωμοτών, πηγαίνει στο Oranienbaum για να πραγματοποιήσει πραξικόπημα στο παλάτι. Η Catherine κάθεται καβάλα στο διάσημο άλογο της Brilliant και είναι ντυμένη με στρατιωτικό στυλ - φοράει τη στολή ενός αξιωματικού των φρουρών πεζικού.

Το πορτρέτο είχε τεράστια επιτυχία στο δικαστήριο· με εντολή της αυτοκράτειρας, επανέλαβε το έργο του τρεις φορές, μεταβάλλοντας το μέγεθος του καμβά.

Ο Έρικσεν ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο της Αικατερίνης Β' σε shugay και kokoshnik:

Κάποιος μπορεί να θυμηθεί το άτυπο πορτρέτο της Αικατερίνης Β' με ένα ταξιδιωτικό κοστούμι, ζωγραφισμένο από τον Mikhail Shibanov, έναν καλλιτέχνη για τον οποίο σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Είναι απλώς ότι ήταν κοντά στον Ποτέμκιν;:

Θυμούμενοι τα μη τελετουργικά πορτρέτα της Μεγάλης Αικατερίνης, είναι αδύνατο να περάσουμε από την εικόνα που δημιούργησε ο Borovikovsky.

Ο καλλιτέχνης έδειξε την Catherine II "στο σπίτι", με γούνινο παλτό και καπέλο. Μια ηλικιωμένη κυρία περπατά αργά στα σοκάκια του πάρκου Tsarkaselsky, ακουμπισμένη σε ένα ραβδί. Δίπλα της ο αγαπημένος της σκύλος, ένα αγγλικό λαγωνικό.

Η ιδέα μιας τέτοιας εικόνας προήλθε πιθανώς από τον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο του Nikolai Lvov και συνδέεται στενά με μια νέα τάση στην τέχνη, που ονομάζεται συναισθηματισμός. Είναι σημαντικό ότι το πορτρέτο της Αικατερίνης Β' δεν εκτελέστηκε από τη φύση. Υπάρχουν ενδείξεις ότι η καλλιτέχνις ήταν ντυμένη με το φόρεμα της αυτοκράτειρας από τον αγαπημένο της φωτογραφικό φακό-jungfer (υπάλληλος δωματίου) Perekusikhina, ο οποίος πόζαρε για τον καλλιτέχνη.

Παρεμπιπτόντως, το γεγονός ότι τον 18ο αιώνα εργάζονταν στη Ρωσία μόνο 8 επίσημοι ζωγράφοι της αυλής, μεταξύ των οποίων μόνο ένας ήταν Ρώσος, και ακόμη και τότε τελείωσε τη ζωή του σχεδόν τραγικά, είναι αρκετά ενδιαφέρον. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν είχαν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν ζωντανούς αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες.

Για αυτό το έργο, ο Borovikovsky, για το οποίο ο Lumpy τάχθηκε, τιμήθηκε με τον τίτλο του "διορισμένου" σε ακαδημαϊκούς. Ωστόσο, παρά την αναγνώριση της Ακαδημίας Τεχνών, η αυτοκράτειρα δεν άρεσε το πορτρέτο και δεν αποκτήθηκε από το τμήμα του παλατιού.

Αλλά ήταν σε αυτήν την εικόνα που ο Πούσκιν την απαθανάτισε στο "παραμύθι της τιμής" "Η κόρη του καπετάνιου".

Οι μεταρρυθμιστικές, εξωτερικής πολιτικής και στρατιωτικές δραστηριότητες, που ενίσχυσαν σημαντικά το ρωσικό κράτος, χαρακτηρίζουν την αυτοκράτειρα νομοθέτη και παιδαγωγό, διορατική στρατηγό, σοφό πολιτικό και διπλωμάτη. Δεν ήταν για τίποτα που οι σύγχρονοι την αποκαλούσαν Μεγάλη κατά τη διάρκεια της ζωής της. Θεωρείται πράγματι ένας εξαιρετικός πολιτικός, παρά την κριτική των ερευνητών για τα ηθικά της προσόντα και τη σκληρή της θέση στην εγκαθίδρυση της δουλοπαροικίας.

Στα μάτια των μεγαλύτερων δασκάλων των καλών τεχνών, εμφανίζεται ως μια ευγενής, σκόπιμη, ατρόμητη και δίκαιη κυρίαρχος του θρόνου. Το πορτρέτο της Catherine 2 είναι μια αντανάκλαση του ιδανικού μονάρχη, που εξασφάλισε την ευημερία της επιστήμης, της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και ανύψωσε το πολιτικό κύρος του κράτους.

Η φιγούρα της μεγάλης αυτοκράτειρας: ο δρόμος προς την εξουσία

Η Αικατερίνη 2 γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1729, στην καταγωγή της ήταν καθαρόαιμη Γερμανίδα, με καταγωγή από φτωχό πριγκιπάτο. Όταν ήταν δεκατεσσάρων, μετακόμισε στη Ρωσία με το καθεστώς της νύφης του διαδόχου του θρόνου του Πέτρου Γ'. Δύο χρόνια αργότερα προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία και παντρεύτηκε τον μελλοντικό αυτοκράτορα.

Ακόμη και στα νιάτα της, η Αικατερίνη διακρινόταν από κοφτερό μυαλό, πονηριά και παρατηρητικότητα, χειραγωγούσε εύκολα τους γύρω της για να πετύχει τον στόχο της. Ήταν στην ευχάριστη θέση να μελετήσει τις επιστήμες, να διαβάσει πολύ και να κατακτήσει ανεξάρτητα τα ρωσικά και τα γαλλικά. Όλη αυτή η γνώση στο εγγύς μέλλον της ήταν χρήσιμη ως πηγή επιτυχημένης διακυβέρνησης. Έτσι άρχισε να διαμορφώνεται η Αικατερίνη Β', τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας ήταν ο ισχυρός πυρήνας, το θάρρος, η ματαιοδοξία, η υπερηφάνεια και η πονηριά. Είχε δύο σημαντικά ταλέντα - να σβήνει τα δικά της συναισθήματα υπέρ του ορθολογισμού και να κερδίζει εύκολα τη συμπάθεια όλων.

Έτσι, η Αικατερίνη προχώρησε ήσυχα και με σιγουριά στον αυτοκρατορικό θρόνο, πραγματοποιώντας πραξικόπημα έξι μήνες μετά την ανακήρυξη του Πέτρου Γ' ως αυτοκράτορα και τελικά ανατρέποντας τον σύζυγό της.

«Χρυσή Εποχή» της εποχής της Αικατερίνης

Έχοντας αρχίσει να κυβερνά, η ερωμένη αποδέχτηκε το κρατικό σύστημα σε απόλυτη καταστροφή, γεγονός που την ώθησε να αναπτύξει έναν νέο κώδικα νόμων. Στην καρδιά της «χρυσής εποχής» της βασιλείας της Αικατερίνης 2, είναι ξεκάθαρα ορατά τα εξής:

1. Η πολιτική του «φωτισμένου απολυταρχισμού» και οι μεταρρυθμίσεις:

προνόμια για τους ευγενείς, ενισχύοντας τη δύναμή τους.

Σύσφιξη του φεουδαρχικού συστήματος.

δημιουργία ενός συστήματος εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με ενιαία σχέδια.

ανάπτυξη της τοπικής αυτοδιοίκησης στις πόλεις·

διακλάδωση του δικαστικού συστήματος.

2. Εξωτερική πολιτική:

νικηφόρο τέλος δύο ρωσοτουρκικών πολέμων.

νίκη επί των Σουηδών.

απόκτηση νέων εδαφών (η σύγχρονη επικράτεια της Κριμαίας, της δεξιάς όχθης της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας) - 11 επαρχίες από τις 50 που υπήρχαν εκείνη την εποχή κατακτήθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αυτοκράτειρας.

ενίσχυση των νότιων συνόρων, ελευθερία του εμπορίου στη Μαύρη Θάλασσα.

βελτίωση των θέσεων στην περιοχή της Βαλτικής, την Υπερκαυκασία και τον Καύκασο.

Το ιστορικό πορτρέτο της Catherine 2 δεν μπορεί να τεθεί κάτω από ένα συγκεκριμένο στερεότυπο: για κάποιους, είναι ένας σοφός κυβερνήτης, για άλλους, ένας τύραννος, αλλά τελικά η σημασία της φιγούρας της για τα γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας είναι αναμφισβήτητη.

Το πρόσωπο της Catherine 2: παραδόσεις εικόνας

Τον 18ο αιώνα, καθορίστηκαν δύο σαφώς καθορισμένες παραδόσεις της εικόνας της μεγάλης αυτοκράτειρας στη ρωσική τέχνη.

Το πρώτο αφορά την εξιδανίκευση του, τονίζοντας τα καλύτερα χαρακτηριστικά και ποιότητες. Το πορτρέτο της Αικατερίνης 2 θεωρείται στο πλαίσιο της ανάτασης του μονάρχη, που νοιάζεται για τους ανθρώπους του, ανοίγει εκπαιδευτικά ιδρύματα, πραγματοποιεί μεταρρυθμίσεις, αναπτύσσει την τέχνη, νοιάζεται για τη δικαιοσύνη. Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζεται στα γραφικά αριστουργήματα των Φιοντόρ Ροκότοφ και Ντμίτρι Λεβίτσκι.

Η δεύτερη παράδοση έγκειται στην επιθυμία «εξανθρωπισμού» της εμφάνισης της αυτοκράτειρας, η οποία διαποτίζει το πορτρέτο της Αικατερίνης 2 με πιο αισθησιακά χρώματα. Η σεμνότητα, η ευγένεια, η φιλικότητα, η συγκατάβαση στα ελαττώματα των άλλων, η αίσθηση του καθήκοντος, η γενναιοδωρία έρχονται στο προσκήνιο. Όλα αυτά φαίνονται εύκολα στα έργα του καλλιτέχνη Vladimir Borovikovsky.

Fedor Stepanovich Rokotov: μονοπάτι ζωής

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Βορόντσοβο. Αρχικά, έλαβε την εκπαίδευσή του χάρη στην υποστήριξη του L.-J. Le Lorrain και P. de Rotary. Κατέκτησε τα βασικά των καλών τεχνών στο Α το 1960 έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης με εντολή προστάτη. Πέντε χρόνια αργότερα του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Στα τέλη του 1766 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου συνέχισε να εργάζεται για τη δημιουργία νέων πινάκων. Διακόπηκε τον Δεκέμβριο του 1808.

δημιουργική κληρονομιά

Ο Fyodor Stepanovich Rokotov ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων, βαθιά εμποτισμένος με τη φύση και διακρινόμενος από επιμελή ερμηνεία. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ήταν ήδη σεβαστός ως επιδέξιος τεχνίτης, όπως αποδεικνύεται από την παραγγελία για ένα πορτρέτο της Αικατερίνης ΙΙ. Αυτό ήταν μια πραγματική αναγνώριση του ταλέντου του ζωγράφου. Μετά το πρώτο έργο που έγραψε ο Rokotov για την άνοδο της αυτοκράτειρας στον θρόνο, ακολούθησε το δεύτερο - ένα μισό πορτρέτο μιας σπουδαίας γυναίκας, με το οποίο ήταν πολύ ευχαριστημένη, περιγράφοντάς τον ως "ο πιο παρόμοιος".

Εκτός από αυτά τα αριστουργήματα, ο Rokotov ζωγράφισε πορτρέτα του Peter III, του Tsarevich Pavel, του ευγενή I.I. Shuvalov, Count Orlov, Count Struysky και τη σύζυγό του, καθώς και πολλές άλλες εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής της Catherine.

Το υψηλότερο επίτευγμα στον τομέα του τελετουργικού πορτρέτου

Το 1763, όταν πραγματοποιήθηκαν οι εορτασμοί της στέψης προς τιμήν της άνοδος της αυτοκράτειρας στο θρόνο, ζωγραφίστηκε ένα τελετουργικό πορτρέτο της Αικατερίνης 2. Ο Rokotov έλαβε μια τέτοια τιμητική αποστολή.

Η εικόνα της αυτοκράτειρας αναδημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη πολύ επιδέξια: ένα ομαλό χιονισμένο πρόσωπο, ένα βλέμμα με ισχυρή θέληση, σίγουρες χειρονομίες. Μια γυναίκα στο απόγειο της ομορφιάς της, μια πραγματική ερωμένη! Πιάνει σταθερά το σκήπτρο στο χέρι της, κατευθύνοντάς το προς την προτομή του Πέτρου Α', πάνω από την οποία υπάρχει η επιγραφή: «Ό,τι ξεκίνησε, έγινε». Ο συνδυασμός της ασημί παλέτας της στολής και της ευγενούς κόκκινης απόχρωσης των κουρτινών τονίζει την ιδιαίτερη σημασία της φιγούρας που απεικονίζεται επιδέξια στον καμβά.

Ο Rokotov δημιούργησε το δεύτερο πορτρέτο της Catherine 2 χρησιμοποιώντας έναν τρόπο προφίλ, κάτι που είναι αρκετά σπάνιο για ένα επίσημο πορτρέτο. Αυτό όμως έδωσε στον ηγεμόνα έναν ιδανικό χαρακτήρα. Ευγενή χαρακτηριστικά του προσώπου, περήφανη στάση, λίγος δυναμισμός στις χειρονομίες, συν χαρακτηριστικά δύναμης και πλούσια ντυσίματα - επιτυγχάνεται το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Με τη μορφή ιέρειας

Ο Dmitry Grigoryevich Levitsky δημιούργησε ένα πορτρέτο της Catherine 2 χρησιμοποιώντας σύμβολα δικαιοσύνης και αμεροληψίας. Η Αυτοκρατορική της Μεγαλειότητα εμφανίζεται με τη μορφή νομοθέτη, ιέρειας, που βρίσκεται στο ναό της θεάς Θέμιδος. Η κυρία στο βωμό καίει παπαρούνες ως ένδειξη θυσίας της δικής της ειρήνης για το κοινό καλό. Στο κεφάλι της, αντί για το αυτοκρατορικό στέμμα, υπάρχει ένα δάφνινο στέμμα. Η φιγούρα της αυτοκράτειρας είναι διακοσμημένη με μανδύες με κορδέλα και τον σταυρό του Αγίου Βλαδίμηρου, γεγονός που μαρτυρεί τις ειδικές υπηρεσίες της στην Πατρίδα. Το πορτρέτο Levitsky της Catherine 2 συμπληρώθηκε με κώδικες νόμων στα πόδια της και έναν αετό που κάθεται πάνω τους - σύμβολα δύναμης και ασφάλειας. Με φόντο, ο εμπορικός στόλος είναι αισθητός - αγγελιοφόρος της ευημερίας του κράτους.

Ακόμη και η λεκτική περιγραφή του πορτρέτου της Catherine 2 την απεικονίζει ως έναν ιδανικό κυβερνήτη, που φροντίζει άγρυπνα για τη χώρα της.

Το αποτύπωμα του συναισθηματισμού

Θέλοντας να παρουσιάσει τη Μεγάλη Αυτοκράτειρα με έναν πιο συναισθηματικό τρόπο, με έμφαση στη φυσική απλότητα, ακουμπώντας στους κόλπους της φύσης, ο διάσημος καλλιτέχνης Vladimir Borovikovsky δημιούργησε ένα πορτρέτο της Αικατερίνης 2 σε δύο εκδοχές. Το ένα - με φόντο το δεύτερο - με φόντο τον οβελίσκο Cahul.

Αυτό το έργο δεν ήταν ζωγραφισμένο από τη ζωή, με τα ρούχα της αυτοκράτειρας, η φωτογραφική της μηχανή-απατεώνας πόζαρε για τον συγγραφέα, αλλά ο καλλιτέχνης μπορούσε συχνά να παρακολουθήσει την Αικατερίνη κατά τη διάρκεια μιας βόλτας. Δεν ήταν ευχαριστημένη με τα αποτελέσματα της δουλειάς του Borovikovsky, επειδή το πορτρέτο απεικόνιζε μια ηλικιωμένη γυναίκα να περπατά με ένα προσωπικό στο πάρκο Tsarskoye Selo με μια υπογραμμισμένη άτυπη ενδυμασία. Εδώ ο ηγεμόνας δεν αντιπροσωπεύεται πλέον από μια θεά, αλλά από έναν απλό γαιοκτήμονα, χωρίς πάθος και τελετουργικά σύνεργα.

Ωστόσο, οι πίνακες όχι μόνο του Ντμίτρι Λεβίτσκι, αλλά και του Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένα αριστουργήματα που χαρακτηρίζουν καλύτερα την προσωπικότητα της ερωμένης του ρωσικού θρόνου.

Η εικόνα της Ρωσικής Αυτοκράτειρας ενέπνευσε καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικές εποχές και γενιές.

Για σχεδόν τρεισήμισι δεκαετίες της βασιλείας της Αικατερίνης Β', τα πορτρέτα της ζωγραφίστηκαν από κορυφαίους καλλιτέχνες, τόσο εγχώριους όσο και ξένους δασκάλους που ήρθαν στη Ρωσία. Μπροστά και όχι πολύ μπροστά, έπρεπε να εξυπηρετούν συγκεκριμένους σκοπούς. Οι ζωγράφοι δόξασαν τη βασιλεία της Catherine Alekseevna, την αντιπροσώπευαν ως σοφό και φωτισμένο μονάρχη, δημιούργησαν την επιθυμητή εικόνα. Ορισμένες συνθέσεις ήταν εμφατικά αλληγορικού χαρακτήρα, άλλες δείχνουν την αυτοκράτειρα σχεδόν σε μια σπιτική, χαλαρή ατμόσφαιρα - και όλες μαζί συνέθεταν μια εντυπωσιακή συλλογή εικόνων, ζωντανές και εξαιρετικά ενδιαφέρουσες.

Πρέπει να πω ότι δεν άρεσαν όλα τα έργα των ζωγράφων στον πελάτη. Έτσι, η αυτοκράτειρα μίλησε με πικρό χιούμορ για το πορτρέτο που δημιούργησε ο Alexander Roslin, σημειώνοντας ότι σε αυτό μοιάζει περισσότερο με Σουηδή μαγείρισσα. Δεν της άρεσε επίσης το πορτρέτο του Vladimir Borovikovsky, στο οποίο απεικονίζεται με casual ρούχα σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo (αυτό το πορτρέτο έγινε ιδιαίτερα γνωστό χάρη στο The Captain's Daughter του Πούσκιν).

Η εικόνα της αυτοκράτειρας, που ονομάζεται Μεγάλη, παρέμεινε σημαντική για τη ρωσική τέχνη ακόμη και μετά τον θάνατό της - όχι στον ίδιο βαθμό, φυσικά, με την εικόνα του Πέτρου Α, αλλά ακόμα. Εντοπίζονται ξεκάθαρα δύο περίοδοι τέτοιου καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος - πρόκειται για το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, την εποχή μετά τις μεγάλες μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β' και τις αρχές του 20ού αιώνα, την Εποχή του Αργυρού. Αλλά πρώτα, για τη γκαλερί της βασίλισσας.

ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑΣ ΦΙΚΕ

Το πρώτο πορτρέτο της Catherine, όταν δεν ήταν ακόμα Catherine, αλλά ήταν μια πολύ μέτρια πριγκίπισσα του σπιτιού Anhalt-Zerbst, ζωγραφίστηκε από την Anna Rosina de Gaek (nee Lisevskaya, 1713-1783) - εκπρόσωπος μιας ολόκληρης οικογένειας ζωγράφων (της οποίας η μικρότερη αδερφή της, η καλλιτέχνις, είναι πιο γνωστή η Anna Dorothea Terbush-Lisevskaya είναι μια από τις εξαιρετικές «μούσες» της ζωγραφικής του 18ου αιώνα).

Στο πορτρέτο βλέπουμε τη Sophia Augusta Frederick του Anhalt-Zerbst σε ηλικία 11 ετών, αλλά ήδη αυτή η παιδική εικόνα δείχνει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της μελλοντικής Ρωσίδας αυτοκράτειρας. Η πριγκίπισσα Φάικ (έτσι ήταν το παρατσούκλι της στο σπίτι) κοιτάζει τον θεατή προσεκτικά και ταυτόχρονα, σαν αλαζονικά. Τα λεπτά σφιγμένα χείλη ενισχύουν αυτή την εντύπωση. Και ταυτόχρονα, για πρώτη φορά, εμφανίζεται εδώ ένα χαρακτηριστικό που αργότερα διακρίνει σχεδόν όλα τα πορτρέτα της Catherine - το χαρακτηριστικό χαμόγελό της. Γενικά, οι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα προσπάθησαν να ζωγραφίσουν πορτρέτα χαμογελαστών μοντέλων όταν δούλευαν κατά παραγγελία. Ένα χαμόγελο εξευγενισμένο, έκανε την εικόνα πιο ελκυστική. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν ήταν για όλους.

Το χαμόγελο της Catherine είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό χαμόγελο σύμφωνα με την παράδοση πορτρέτου. Αυτό είναι ένα μέσο της πολιτικής της, της επικοινωνίας της, ένα από τα πολλά, αλλά όχι ασήμαντο. Αν στραφούμε στις αναμνήσεις των συγχρόνων της, τότε στις περισσότερες περιπτώσεις θα βρούμε μια περιγραφή αυτού του καλοπροαίρετου, ευγενικού, συμπαθητικού χαμόγελου. Και η Catherine ήξερε πώς να αιχμαλωτίζει τις καρδιές με μαεστρία. Με χαμόγελο μπήκε και στη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Όταν δημιουργούν τις δύο πιο διάσημες εικόνες της Αυτοκράτειρας στις σελίδες έργων τέχνης - στην Κόρη του Καπετάνιου και τη Νύχτα Πριν από τα Χριστούγεννα - ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ χρησιμοποιούν ακόμη και τις ίδιες λέξεις: η Ρωσίδα αυτοκράτειρα έχει μπλε μάτια και ένα ελαφρύ χαμόγελο, τόσο ικανό να κατακτήσει τα πάντα γύρω.

ΕΞΥΠΝΟΣ

Όμως ο καιρός πέρασε. Το κορίτσι έγινε η νύφη του διαδόχου του ρωσικού θρόνου και ήρθε στη Ρωσία. Και σύντομα ήταν ήδη η Μεγάλη Δούκισσα Ekaterina Alekseevna. Έχουν διασωθεί αρκετά πορτρέτα της από εκείνη την περίοδο.

Ο συγγραφέας ενός από τους πρώτους ήταν ο Γάλλος Louis Caravaque (1684-1754), ο οποίος κέρδισε φήμη ως ζωγράφος της αυλής υπό τον Peter I. Με τα χρόνια, σχεδίασε ξανά σχεδόν όλα τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας και η νεαρή Ekaterina Alekseevna δεν ήταν εξαίρεση, τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε με τον αγαπημένο του τρόπο - σαν να καλύπτεται από μια ελαφριά ομίχλη. Αυτό το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από συγκρατημένη γοητεία και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό, το οποίο ο πλοίαρχος κατάφερε να πιάσει, αλλά κατάφερε επίσης να δείξει την όχι πολύ ανοιχτή και ειλικρινή φύση της μελλοντικής αυτοκράτειρας. Αυτή, όπως λένε, είναι στο μυαλό της - μια ιδιότητα που μαντέψαμε αργότερα από άλλους ζωγράφους.

Πολύ ωραία πορτρέτα από τον Georg Christoph Groot (1716-1749), ο οποίος αντιπροσώπευε την Catherine σε διαφορετικές καταστάσεις, ιδιαίτερα στο κυνήγι. Η Μεγάλη Δούκισσα πάντα τους χαμογελάει και το πρόσωπό της είναι κάπως μυτερό. Στους καμβάδες του Pietro dei Rotari (1707-1762), η Catherine, αντίθετα, είναι εξαιρετικά αδιάφορη: είναι μια παχουλή κυρία, ειρηνικά και ακόμη και λίγο αποστασιοποιημένη κοιτάζοντας τον θεατή, αν και η στρογγυλότητα του προσώπου της κάνει την εικόνα της μάλλον ευχάριστος. Αυτός ο τύπος πορτρέτου αναπαρήχθη στη συνέχεια από τον Ivan Argunov (1729-1802), μαθητή του Ρόταρυ, και τον Alexei Antropov (1716-1795), ο οποίος απεικόνισε την Αικατερίνη καθισμένη σε θρόνο, με σκήπτρο και σφαίρα, το 1766. Υπάρχει πολύ λίγη ζωή στην παγωμένη εικόνα της αυτοκράτειρας. Τέλος, η ίδια Anna Rosina de Gaek ζωγράφισε ένα οικογενειακό πορτρέτο του Peter και της Catherine με ένα αγόρι-αγόρι (το πορτρέτο τους Groot εκτελέστηκε επίσης με αυτόν τον τρόπο): εδώ οι στατικές εικόνες του διαδόχου του ρωσικού θρόνου και της συζύγου του δίνουν το εικονογραφήστε έναν αποκαρδιωμένο χαρακτήρα.

ΣΕ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΚΑΝΟΝΙΚΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Την πρώτη δεκαετία της βασιλείας της Αικατερίνης, ο Δανός Vigilius Eriksen (1722-1782) ήταν ο αυλικός της ζωγράφος. Ήταν αυτός, μαζί με τον Ιταλό Stefano Torelli (1712-1780), που δημιούργησαν την επίσημη, κανονική εικόνα της αυτοκράτειρας. Πολλά πορτρέτα του Eriksen διακρίνονται από επίπεδο χαρακτήρα και αδύναμη εκφραστικότητα. Η Ekaterina μοιάζει με μια στατική κούκλα πάνω τους, κατά κανόνα, με μια αποστασιοποιημένη έκφραση στο πρόσωπό της: τα χαρακτηριστικά της δεν είναι πολύ ελκυστικά και το χαμόγελό της είναι μάλλον τεντωμένο. Μια πιο αφύσικη εικόνα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Ακόμη και ένα πολύ πρωτότυπο πορτρέτο της αυτοκράτειρας σε ένα shugai και kokoshnik δεν αφήνει την καλύτερη εντύπωση: η ηλικιωμένη γυναίκα που μας κοιτάζει δεν εμπνέει πολλή συμπάθεια.

Αλλά παρά το τόσο συγκρατημένο δημιουργικό ύφος του καλλιτέχνη, η Αικατερίνη II αγάπησε το πορτρέτο του Eriksen, όπου απεικονίζεται τη στιγμή του πραξικοπήματος στο αγαπημένο της άλογο Brilliant, με ένα φόρεμα με τη μορφή του Συντάγματος Preobrazhensky. Προφανώς, ανταποκρίθηκε στην αναγκαία δοξολογία, η οποία ήταν εξαιρετικά σημαντική για την αυτοκράτειρα κατά την αναφορά της «επανάστασης» του 1762. Ο Torelli, από την άλλη πλευρά, δημιούργησε κυρίως αλληγορικούς καμβάδες με εικόνες της Αικατερίνης, αγιοποιώντας την εικόνα της αυτοκράτειρας με τη μορφή της Μινέρβα και στα τελετουργικά πορτρέτα του πινέλου του, σημειώνουμε, η αυτοκράτειρα φαίνεται πιο ζωντανή από ό,τι στους πίνακες του Έρικσεν. Ωστόσο, στο πορτρέτο που ζωγράφισε η Torelli με ρώσικο φόρεμα, φαίνεται εντελώς σοβαρή (ακόμα και χωρίς χαμόγελο) και κάνει μια μάλλον όχι πολύ ευνοϊκή εντύπωση.

Το πορτρέτο της αυτοκράτειρας σε προφίλ, που δημιουργήθηκε από τον Fyodor Rokotov (1735 (?) -1808) λίγο μετά τη στέψη της, το 1763, μπορεί να ονομαστεί κανονικό: αυτή η εικόνα της είναι μια από τις πιο διάσημες. Η Αικατερίνη II κάθεται στο θρόνο με ένα σκήπτρο στο τεντωμένο της χέρι, τα απαλά χαρακτηριστικά του προσώπου της κάνουν το προφίλ της πνευματικό και η στάση που παίρνει είναι μάλλον ελαφριά παρά βαριά - χάρη σε όλα αυτά, μια αίσθηση κάποιας παρόρμησης, στραμμένη προς τα εμπρός , δεν είναι αρκετά αναμενόμενο από το μπροστινό πορτρέτο. Η Αυτοκράτειρα, όπως λες, κατευθύνεται στο μέλλον, σε σχέδια και μεταμορφώσεις. Αυτό το πορτρέτο είναι αναμφίβολα μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στη γκαλερί των επίσημων εικόνων της αυτοκράτειρας. Στη συνέχεια, ο Rokotov δημιούργησε και το πορτρέτο της με τα σημάδια του Τάγματος του Αγίου Γεωργίου. Σε αυτό, η Catherine είναι ταυτόχρονα μεγαλοπρεπής και γοητευτική: το ευγενικό της χαμόγελο στρέφεται στους πιστούς υπηκόους της.

Ο Σουηδός καλλιτέχνης Alexander Roslin (1718-1793), ο οποίος εργάστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1770, είναι αυτός που ζωγράφισε το πορτρέτο τόσο αντιπαθητικό στον πελάτη. Φαίνεται ότι αυτό το πορτρέτο είναι πραγματικά το πιο ατυχές από όλα όσον αφορά την αισθητική εντύπωση που προκαλεί: η Catherine φαίνεται να είναι μια πλαδαρή ηλικιωμένη γυναίκα και το χαμόγελό της δεν της δίνει τόσο γοητεία όσο εκφράζει κάποια αηδία. Το πορτρέτο του Ρόσλιν αντιγράφηκε από τον Καρλ Λούντβιχ Κρίστινεκ, ο οποίος προφανώς άμβλυνε τα χαρακτηριστικά της εικόνας της βασίλισσας.

ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ ΣΕ ΕΝΑ ΘΕΜΑ ΔΩΣΤΕ

Μπορούμε να πούμε ότι η κλασική χαμογελαστή και πολύ ελκυστική εικόνα της Αικατερίνης στη ζωγραφική γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1780, δηλαδή περίπου στα μέσα της βασιλείας της. Έμεινε στην ιστορία. Τελικά βρέθηκαν τα σωστά χαρακτηριστικά στην αναπαράστασή της.

Ήδη το 1782, ο Richard Brompton (1734-1783), ένας λαμπρός Άγγλος ζωγράφος, που έγινε ζωγράφος της αυλής της αυτοκράτειρας για αρκετά χρόνια, δημιούργησε μια απολύτως γοητευτική, φωτεινή και πνευματική εικόνα της αυτοκράτειρας. Ίσως αυτό είναι το πιο ζωντανό πορτρέτο της Catherine που έχει ζωγραφιστεί ποτέ.

Αλλά η μεγαλειώδης ευχαρίστηση της αυτοκράτειρας έλαβε την τελική της ενσάρκωση, φυσικά, στα πορτρέτα του Ντμίτρι Λεβίτσκι (1735-1822), μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η εικόνα της Αικατερίνης της Νομοθέτριας στο Ναό της Θεάς της Δικαιοσύνης (1783). Αυτό το δεύτερο κύμα αλληγορικών εικόνων της αυτοκράτειρας" ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό από τον Νικολάι Λβοφ - έναν αρχιτέκτονα, ποιητή, μουσικό, σχεδιαστή και χαράκτη, και επίσης φίλο του Λεβίτσκι. Στην πραγματικότητα, ο Λβοφ πρότεινε το "πρόγραμμα" αυτού του καμβά. Εμφανίζεται η Κατερίνα εδώ όχι με τα ρούχα μιας αρχαίας θεάς - προστάτιδας των επιστημών και των τεχνών, και στην κλασική εικόνα μιας θριαμβεύτριας, νομοθέτη και θεματοφύλακα της ευημερίας των υπηκόων της.Ο ελαφρύς χιτώνας της ιέρειας συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων και των πράξεών της· μια δάφνη στεφάνι και θαλασσογραφία με καράβια - στρατιωτικές νίκες και επιτυχίες στον τομέα της διπλωματίας, παπαρούνες καμένες στο βωμό της Θέμιδος, - η άγρυπνη φροντίδα της δικαιοσύνης και ο αετός με τα περούν δίνουν στη μεγαλειώδη εικόνα μια ομοιότητα με τον Δία.Παρά την επισημότητά τους , τα πορτρέτα του Λεβίτσκι (και υπάρχουν αρκετές από τις παραλλαγές και οι επαναλήψεις τους) διακρίνονται από τη δημιουργία μιας εικόνας απαλών, ευγενικών, ενθαρρυντικών άλλων και ταυτόχρονα με αυτοπεποίθηση για βασίλισσες και, παρεμπιπτόντως, το χαμόγελο που ο ζωγράφος ήταν τόσο άψογα σε θέση να μεταφέρει παίζει πολύ σημαντικό ρόλο εδώ.

Το τέλος της δεκαετίας του 1780 στη γκαλερί πορτρέτων της Catherine αντιπροσωπεύεται από το πορτρέτο της σε ένα ταξιδιωτικό κοστούμι από τον πρώην δουλοπάροικο καλλιτέχνη Mikhail Shibanov (οι βιογραφικές πληροφορίες γι 'αυτόν είναι εξαιρετικά σπάνιες), ζωγραφισμένο κατά το διάσημο ταξίδι της στην Κριμαία (1787). Αυτό το πορτρέτο είναι ενδιαφέρον για τον θαλαμωτό, «οικιακό» χαρακτήρα του και η αυτοκράτειρα τον κοιτάζει κάπως λυπημένη και ακόμη και κάπως έκπληκτη. Αυτή η εκδοχή της αναπαράστασής της ελάχιστα ανταποκρινόταν στην ήδη καθιερωμένη επίσημη παράδοση της εικονογραφικής απεικόνισης της βασίλισσας και η παρουσία της στη γκαλερί εικόνων της αυτοκράτειρας είναι σημαντική.

Τέλος, στα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Αικατερίνη αιχμαλωτίστηκε από τον Johann Baptist Lampi the Elder (1751-1830) και τον Vladimir Borovikovsky (1757-1825), αν και ο τελευταίος έχει επίσης ένα παλαιότερο επίσημο πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Και τα δύο αυτά έργα δεν ευχαρίστησαν τον ηλικιωμένο μονάρχη. Η Λάμπη προσπάθησε να σηκώσει τη σκυτάλη του Λεβίτσκι απεικονίζοντας την Αικατερίνη να δείχνει τις αλληγορικές φιγούρες του Φρουρίου και της Αλήθειας. Αλλά η βασίλισσα φαίνεται εδώ υπέρβαρη και βαρετή, το πρόσωπό της είναι φουσκωμένο και στο σύνολό της προκαλεί μια μάλλον αποκρουστική εντύπωση (αυτό διορθώθηκε ελαφρώς από τη ζωγράφο σε ένα άλλο τελετουργικό πορτρέτο της Αικατερίνης). Το πορτρέτο του Borovikovsky (γνωστό σε δύο εκδοχές) δείχνει την αυτοκράτειρα σε καθαρά «σπίτι» συνθήκες - σε μια τακτική βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι χωρίς αλληγορισμό (το φόντο σε μια από τις επιλογές είναι η Στήλη Chesme, στη δεύτερη - ο οβελίσκος Cahul). Η αυτοκράτειρα περπατά, ακουμπισμένη σε ένα μπαστούνι, συνοδευόμενη από τον αγαπημένο της Ιταλό λαγωνικό Zemira, χαμογελώντας με αυτοσυγκράτηση, που προκαλεί συμπάθεια, η οποία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γοητευτικό άτυπο περιβάλλον. Ήταν αυτή η ευχάριστη εντύπωση που χρησίμευσε ως βάση για τον Πούσκιν για να δημιουργήσει το διάσημο επεισόδιο της ιστορίας "Η κόρη του καπετάνιου" (ο ποιητής ήταν εξοικειωμένος με το πορτρέτο από το χαρακτικό του Νικολάι Ούτκιν, πολύ δημοφιλές στην εποχή του).

Η κλασική εικόνα της Catherine στη γλυπτική δημιουργήθηκε από τον Fyodor Shubin. Οι προτομές του έργου του μας δείχνουν την αυτοκράτειρα τόσο ελκυστική, ευγενική και χαμογελαστή όσο οι πίνακες του Λεβίτσκι.

ΚΑΘΕΡΙΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΙΧ ΑΙΩΝΑ

Η μεταθανάτια εικαστική φήμη της Catherine ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του 1860. Αυτή ήταν η εποχή του αιώνα της βασιλείας της. Στη ρωσική ιστορική ζωγραφική εκείνης της εποχής, η εικόνα της μεγάλης αυτοκράτειρας του 18ου αιώνα, προφανώς, εμφανίζεται για πρώτη φορά σε έναν καθαρά φοιτητικό πίνακα του Πολωνού καλλιτέχνη Ivan Miodushevsky, ο οποίος σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1861 σύμφωνα με το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και για το σκίτσο της ο συγγραφέας τιμήθηκε με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Αυτή είναι μια "Σκηνή από" Η κόρη του Καπετάνιου A.S. Πούσκιν», απεικονίζοντας τη στιγμή που η Αυτοκράτειρα παρουσίασε μια επιστολή στη Μάσα Μιρόνοβα σχετικά με τη χάρη του Πιότρ Γκρίνεφ. Μια εγχώρια σκηνή λογοτεχνικού χαρακτήρα εκτυλίσσεται στις αίθουσες του παλατιού της Αικατερίνης στο Tsarskoye Selo παρουσία του αφύσικα νεαρού Pavel Petrovich και της πριγκίπισσας Ekaterina Dashkova. Η εμφάνιση της αυτοκράτειρας εδώ είναι μάλλον κοντά σε αυτές που βλέπουμε στα πορτρέτα της Λάμπης, αλλά σημαντικά εξευγενισμένη.

Δύο ακόμη έργα, ένα σχέδιο του 1880 του Alexei Kivshenko (1851-1895) και ένας πίνακας του ελάχιστα γνωστού καλλιτέχνη Ivan Fedorov, που δημιουργήθηκε το 1884, είναι αφιερωμένα στο ίδιο γεγονός - την επίσκεψη της Αικατερίνης Β' στον Mikhail Lomonosov το 1764. Και στις δύο περιπτώσεις, η αυτοκράτειρα με ένα ελαφρύ φόρεμα, συνοδευόμενη από τη συνοδεία της, κάθεται και ακούει με προσοχή τις εξηγήσεις του μεγάλου λόγιου.

Ο πίνακας του διάσημου ιστορικού ζωγράφου Valery Jacobi (1833-1902) δείχνει την τελετή των εγκαινίων της Ακαδημίας Τεχνών το 1765. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1889 για την 125η επέτειο της Ακαδημίας. Εδώ ο καλλιτέχνης παρουσίασε στο κοινό όχι μόνο την ίδια την αυτοκράτειρα, αλλά και έναν μεγάλο αριθμό αυλικών, εξέχουσες προσωπικότητες του πολιτισμού και της τέχνης της εποχής της βασιλείας της (Πάνιν, Ραζουμόφσκι, Ντάσκοβα, Μπέτσκι, Σουμαρόκοφ και πολλοί άλλοι). Στη διαδικασία της δουλειάς, στράφηκε στα γνωστά πορτρέτα αυτών των μορφών και η Αικατερίνα του φαινόταν να έχει ξεφύγει από τον μπροστινό καμβά του προφίλ του Φιοντόρ Ροκότοφ. Είναι περίεργο ότι στους τοίχους της αίθουσας όπου εκτυλίσσεται ο εορτασμός, ο Jacobi «κρέμασε» πίνακες της εποχής της Αικατερίνης, συμπεριλαμβανομένων αλληγορικών πορτρέτων της αυτοκράτειρας από τον Torelli (με τη μορφή της Minerva) και τον Levitsky (με τη μορφή ιέρειας του θεά της δικαιοσύνης), αν και ούτε το ένα ούτε το άλλο πορτρέτο το 1765 δεν υπήρχε ακόμη.

Χωρίς αμφιβολία, το πιο διάσημο έργο της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής, όπου η εικόνα της Αικατερίνης όχι μόνο είναι παρούσα, αλλά παίζει έναν από τους κύριους ρόλους, είναι ο πίνακας του Nikolai Ge (1831-1894) «Catherine II στο φέρετρο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ» (1874). Αυτό το έργο, που είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον από συνθετική και χρωματική άποψη, δείχνει την Αικατερίνη σε πένθος: συνοδευόμενη από την Ντάσκοβα, ακολουθεί το φέρετρο της Ελισάβετ Πετρόβνα, το οποίο όμως δεν είναι σημαδεμένο. Αυτή η κίνηση στο προσκήνιο έρχεται σε αντίθεση με τον Πέτρο Γ' που πηγαίνει μακριά στα βάθη της εικόνας, συνοδευόμενος επίσης από αυλικούς, και η αντίθεση επιτυγχάνεται όχι μόνο από διαφορετικά διανύσματα των κινούμενων ομάδων και τη συσχέτιση των σχεδίων του καμβά, αλλά και από το χρωματικό σχέδιο. Η φιγούρα της Αικατερίνης φωτίζεται από τη φλόγα των κεριών και η έκφρασή της, ψυχρή έως και αλαζονική - φαίνεται να χαμογελά με το συγκρατημένο χαμόγελό της - δείχνει την άνευ όρων υπεροχή της έναντι της κατάστασης, η οποία δεν διαθέτει πραγματικά τον θεατή στην ηρωίδα του εικόνα.

Και ένα χρόνο νωρίτερα, το 1873, ένα μνημείο της Αικατερίνης Β' αποκαλύφθηκε στην Αγία Πετρούπολη μπροστά από το θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Ο συγγραφέας του Mikhail Mikeshin (1835-1896) έχει ήδη απεικονίσει τη μεγάλη αυτοκράτειρα μια φορά - στο μνημείο της χιλιετίας της Ρωσίας στο Νόβγκοροντ: εκεί, καταθέτοντας ένα δάφνινο στεφάνι στο κεφάλι του Γκριγκόρι Ποτέμκιν, ο οποίος προσκύνησε μπροστά της, παρουσιάζεται μεταξύ πολλές εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής ιστορίας. Τώρα ο Mikeshin δημιούργησε ένα μνημείο για την ίδια την Catherine, αλλά η συνθετική λύση του μνημείου του Novgorod, η οποία αποδείχθηκε εξαιρετικά επιτυχημένη, χρησιμοποιήθηκε και εδώ. Η περήφανα χαμογελαστή αυτοκράτειρα υψώνεται σαν βράχος, περιτριγυρισμένη από τη ζώνη των συμπολεμιστών της. Ο Mikeshin μετέφερε έξοχα την ίδια την ουσία της βασιλείας της Αικατερίνης: βρίσκεται σε έναν γαλαξία αετών που επιλέχθηκαν επιδέξια από τον μονάρχη, που συνέθεσε τη δόξα της. Αυτή η απόφαση καθόρισε τη συνθετική παράδοση των μνημείων της αυτοκρατορίας της Αικατερίνης για μεγάλο χρονικό διάστημα: τέτοιο είναι το μνημείο της στην Οδησσό (1900), το ίδιο είναι και στο Αικατερινοντάρ, όπως ονομάστηκε το σύγχρονο Κρασνοντάρ (1907, το έργο του ίδιου Mikeshin) . Παντού η Αυτοκράτειρα δεσπόζει πάνω από το κοινό, και παντού δεν είναι μόνη. Την εντύπωση του μνημείου της Αγίας Πετρούπολης και σε μεγαλύτερο βαθμό της προσωπικότητας της βασίλισσας εξέφρασε άριστα ο αξιόλογος ποιητής Alexei Apukhtin στο ποίημα «Ημιτελές Μνημείο».

Οι αρχές του 20ου αιώνα έφεραν ενδιαφέρον για την ιδιωτική ζωή της αυτοκράτειρας. Στην πρώην βιβλιοθήκη που έκανε η Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) για τον Sergei Kaznakov, η Catherine (μόνο η σιλουέτα της μαντεύεται) απεικονίζεται με ένα από τα αγαπημένα της σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα στην γκαλερί Cameron του πάρκου Tsarskoye Selo. Και στο σχέδιο του Valentin Serov (1865-1911), που δημιουργήθηκε για τη διάσημη έκδοση του Nikolai Kutepov για την ιστορία του βασιλικού και αυτοκρατορικού κυνηγιού, βλέπουμε την αυτοκράτειρα να φεύγει το βράδυ για γεράκι. Μισογυρισμένη, γύρισε προς το μέρος μας κοιτάζοντας πίσω τον αγαπημένο της που τη συνόδευε. Αυτό το «βράδυ» η Catherine of the Silver Age ολοκληρώνει τη συλλογή των καλλιτεχνικών της εικόνων που δημιουργήθηκαν στην παλιά Ρωσία.

7 621 Τον Ιούνιο του 1891, οι αμερικανικές εφημερίδες έγραψαν για ένα εκπληκτικό, απλά απίστευτο εύρημα. Ενώ άλεζε κάρβουνο για να ανάψει μια σόμπα στο Ιλινόις, υπήρχε...

28 Ιουνίου 1762. Ο όρκος του συντάγματος Izmailovsky στην Catherine II. Χαρακτική. Αγνωστος καλλιτέχνης. Τέλη 18ου - πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα

W. Eriksen. «Travel to Peterhof» (Ιππικό πορτρέτο της Μεγάλης Αικατερίνης). 1762

Η Αικατερίνη Β' στα σκαλιά του καθεδρικού ναού του Καζάν, την υποδέχτηκε ο κλήρος την ημέρα της ένταξής της, 28 Ιουνίου (3 Οκτωβρίου), 1762. Αγνωστος καλλιτέχνης.

Η Αικατερίνη Β' ανέβηκε στο θρόνο, ανατρέποντας τον σύζυγο-αυτοκράτορα της. Δεν ανέβαλε, ακολουθώντας το παράδειγμα του προκατόχου της, τη στέψη, που την καθήλωσε νόμιμα στον βασιλικό θρόνο, ανυπομονούσε να δει το στέμμα στο κεφάλι της. Η γαμήλια τελετή για το βασίλειο πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο. Μέχρι αυτή τη στιγμή, έγινε επίσης ένα νέο στέμμα, δημιουργός του οποίου ήταν ο κοσμηματοπώλης Jeremiah Pozier, ο οποίος παρέμεινε στο δικαστήριο μετά το θάνατο της Ελισάβετ. Ο πλοίαρχος διάλεξε τις καλύτερες πέτρες και μαργαριτάρια του θησαυρού και δημιούργησε κάτι εκπληκτικό: παραδοσιακή σε μορφή, από δύο ασημένια ημισφαίρια, που χωρίζονται από μια γιρλάντα από υπέροχα διαμάντια και στερεώνεται με ένα χαμηλό στέμμα, το στέμμα, που ήταν ίσως το πιο όμορφο στην Ευρώπη.

Με τον αυτοκρατορικό μανδύα, υποστηριζόμενη από έξι θαλαμοφύλακες, υπό τον ήχο των καμπάνων του Μεγάλου Ιβάν, η χήρα του Πέτρου Γ' εισήλθε αργά και μεγαλοπρεπώς στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως. Άρχισε η πανηγυρική τελετή του γάμου με το βασίλειο. Η αυτοκράτειρα δόθηκε με ένα χρυσό μαξιλάρι - πάνω του βρισκόταν ένα στέμμα αστραφτερό με διαμάντια. Μόλις βρόντηξαν οι βόλες των κανονιών, η ίδια η Αικατερίνη έβαλε το βασιλικό στέμμα πάνω της. Στη συνέχεια οργανώθηκε επίσημο δείπνο στο Κρεμλίνο, στο οποίο ήταν καλεσμένοι πολλοί καλεσμένοι, μεταξύ των οποίων ξένοι πρεσβευτές και υπουργοί. Τις επόμενες μέρες, γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, θεατρικές παραστάσεις και πυροτεχνήματα έγιναν στη Μόσχα. Οι εορτασμοί κράτησαν δύο μήνες, η Αικατερίνη δεν τσιγκουνεύτηκε.

«Στέψη της Αικατερίνης Β' στις 22 Σεπτεμβρίου 1762». Καλλιτέχνης: Torelli Stefano 1763. Ρωσική ιστορική ζωγραφική.

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Από εδώ και στο εξής, η Αικατερίνη Β' είναι η αυταρχική όλων των Ρώσων... Η μισόπτωχη πριγκίπισσα από το μικρό πριγκιπάτο της Γερμανίας, που δεν έχει το παραμικρό δικαίωμα στον ρωσικό θρόνο και εντελώς ξένη από αίμα στον Αυτοκρατορικό Οίκο των Ρομάνοφ, αποφάσισε να βασιλεύει μόνος στη Ρωσία. Στη δυναστεία των Ρομανόφ, αυτή είναι η τελευταία «τυχαία» βασιλεία, αλλά η Αικατερίνη Β' κάθισε στο θρόνο για τριάντα τέσσερα χρόνια. Σε αυτό τη βοήθησε ένα νηφάλιο μυαλό, η ψυχραιμία, η συνετή γοητεία και το σημαντικότερο, η εξαιρετική ικανότητα να κατανοεί τους ανθρώπους και να περιβάλλεται από ικανούς πολιτικούς και αληθινούς φίλους.

Αικατερίνη Β' (πορτρέτο στέψης, μεταξύ 1763 και 1766). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, S. Torelli. Πορτρέτο της Αικατερίνης Β'

Πορτρέτο της Αικατερίνης Β', Βιργίλιους (Βιγίλιους) Έρικσεν

Κατάφερε να δημιουργήσει στενές επαφές με τους προοδευτικούς λαούς της Ευρώπης εκείνης της εποχής και ήδη από τα πρώτα δέκα χρόνια της βασιλείας της ήταν γνωστή ως φωτισμένη αυτοκράτειρα ή, όπως την έλεγαν; «φιλόσοφος στο θρόνο». Η Αικατερίνη ανέβηκε στον ρωσικό θρόνο όταν ήταν ήδη τριάντα τριών ετών. Όμορφη, με ευχάριστη ευγενή στάση, με περήφανα φυτεμένο κεφάλι και βασιλικό βλέμμα - έτσι εμφανιζόταν μπροστά στους υπηκόους της. Οι σύγχρονοι περιέγραψαν την εμφάνισή της ως εξής: «Το μέτωπο είναι φαρδύ και ανοιχτό, η μύτη με ελαφρύ εξόγκωμα, το στόμα με όμορφο σχήμα με όμορφα δόντια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι κανονικά και ευχάριστα. Και όλοι τόνιζαν την υπερβολική της επιθυμία να ευχαριστήσει.

1712-1784. Πορτρέτο της Αικατερίνης Β', S. Torelli.

Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' S. Torelli.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο πατέρας της Αικατερίνης Β', του δούκα του Άνχαλτ-Ζέρμπστ-Μπέρνμπουργκ, ανήκε σε μια μικρή κυρίαρχη οικογένεια. Το πριγκιπάτο του ήταν τόσο μικρό που μπορούσε κανείς να περπατήσει από τη μια άκρη στην άλλη σε λίγο περισσότερο από μια μέρα. Ο Χριστιανός Αύγουστος, όπως ονομαζόταν ο δούκας, βρισκόταν στην υπηρεσία του Πρώσου βασιλιά τη στιγμή της γέννησης της κόρης του. Αρχικά διοικούσε ένα σύνταγμα και στη συνέχεια έγινε κυβερνήτης της πόλης Stettin στην Πομερανία, όπου υπηρέτησε. Ο Christian August τελείωσε τη στρατιωτική του σταδιοδρομία ως Πρωσός στρατάρχης. Φυσικά, οι στενοί δεσμοί με τον Ρωσικό Αυτοκρατορικό Οίκο βοήθησαν στην τόσο λαμπρή σταδιοδρομία του.

Ansicht Stettin

κάστρο στέττιν

Πορτρέτο του Christian August of Anhalt-Zerbst από τον Antoine Pain, 1725.

Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη)

Η σύζυγος του δούκα, Johanna Elisabeth, ήταν είκοσι χρόνια νεότερη από τον άντρα της. Καταγόταν από μια άλλη γερμανική πριγκιπική οικογένεια - το Holstein-Gottorp. Όμορφη και εξαιρετικά φιλόδοξη, η νεαρή γυναίκα δεν ενοχλούσε τον εαυτό της με την ανατροφή της κόρης της, οδήγησε έναν μάλλον επιπόλαιο τρόπο ζωής και δεν μπορούσε να αιχμαλωτίσει ούτε μια αρσενική καρδιά με την ομορφιά της. Η Δούκισσα Johanna έλειπε συχνά. Της άρεσε περισσότερο να ταξιδεύει παρά να μένει στο σπίτι του συζύγου της στο Stettin, όπου συχνά έπρεπε να βιώσει πολλά πράγματα - δεν υπήρχαν καν αρκετά σεντόνια για τα κρεβάτια.

Johanna Elisabeth of Holstein-Gottorp (24 Οκτωβρίου 1712 - 30 Μαΐου 1760) - μητέρα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης

Αυτές ήταν κυρίως επισκέψεις σε συγγενείς που διασκορπίστηκαν σε όλη τη Γερμανία και ακόμη και πέρα ​​από τα σύνορά της: μια θεία έγινε σύζυγος του Γερμανού Κάιζερ Καρόλου VI, ένας θείος διεκδίκησε τον σουηδικό θρόνο, ένας ξάδερφος παντρεύτηκε τον πρίγκιπα της Ουαλίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η αλαζονική γυναίκα ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη, εκτέλεσε ακόμη και κάποιες διπλωματικές αποστολές του πρωσικού βασιλιά, ο οποίος, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν πολύ αδιάφορος γι 'αυτήν. Λίγο πριν την άνοδο της κόρης της στον ρωσικό θρόνο, η δούκισσα πέθανε στο Παρίσι.

Johanna Elisabeth of Holstein-Gottorp) - μητέρα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης. Antoine Pesne

Η Sophia Augusta Frederica, που ονομάστηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό έθιμο με τριπλό όνομα προς τιμήν των θειών της, γεννήθηκε στο Stettin. Οι γονείς της την αποκαλούσαν Φάικ. Ήταν το πρώτο παιδί της οικογένειας, ο μικρότερος αδερφός της -ένα αδύναμο και άρρωστο αγόρι- πέθανε σε ηλικία δεκατριών ετών, όταν η αδερφή του λεγόταν ήδη Κατερίνα.

Ο Δούκας Κρίστιαν Όγκαστ αγαπούσε πολύ τα παιδιά του και ήταν ένας υποδειγματικός οικογενειάρχης. Ο μικρός Φάικ μεγάλωσε ένα ζωηρό, παιχνιδιάρικο και γενναίο κορίτσι. Μισούσε τις κούκλες, της άρεσε να παίζει με τα παιδιά των κατοίκων της πόλης στην πλατεία, προτιμώντας τη φιλία με τα αγόρια. Γενικά, ήταν ένα διερευνητικό παιδί. Για υπερβολική περιέργεια, την τιμωρούσαν ακόμη και συχνά. Η κοπέλα ήταν τρομερά τυχερή που η δασκάλα της ήταν η Γαλλίδα Evelina Babette Kardel, μια έξυπνη και υψηλά μορφωμένη γυναίκα που έχτισε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην καταπιέζει την ατομικότητα του παιδιού με κανέναν τρόπο.

Fouquet, Vitaly Ermolaev

Ο Fike μερικές φορές ρωτούσε τη Mademoiselle Cardel: «Πες μου, Μπαμπέτ, γιατί με κάνουν να χορεύω και να ακούω μουσική. Δεν μου αρέσει ούτε το ένα ούτε το άλλο. Για τι με προετοιμάζουν; «Ετοιμάζεσαι για γάμο», απάντησε ειλικρινά η δασκάλα. Οι ίδιες σκέψεις ενέπνευσαν το κορίτσι και τη μητέρα της. Είπε μάλιστα κάποτε: «Ο αδερφός του παππού σου Κρίστιαν Όγκαστ, ο πατέρας μου, ήταν παντρεμένος με τη Σουηδή πριγκίπισσα Χέντβιχ, αδερφή του βασιλιά Καρόλου XII. Ο γιος από αυτόν τον γάμο, ο Καρλ Φρίντριχ, που είναι ξάδερφός μου, παντρεύτηκε τη μεγαλύτερη κόρη του Ρώσου αυτοκράτορα Πέτρου Α' Ρομάνοφ. Έτσι, το αίμα της σουηδικής δυναστείας και των πρίγκιπες Holstein-Gottorp ανακατεύτηκε με τους Romanov. - «Λοιπόν, δούκας Karl Peter Ulrich, ο γιος της κόρης του Ρώσου Τσάρου, είναι δεύτερος ξάδερφός μου; Άλλωστε, τον συνάντησα στην πόλη Eitin του Holstein, όπου πήγαμε πρόσφατα. Πόσο ενδιαφέρον…"

Η Σοφία ζούσε συχνά με τη γιαγιά της, την πριγκίπισσα Χολστάιν, στο Αμβούργο, επισκεπτόταν το Κίελο και ακόμη και το Βερολίνο, όπου μπορούσε να παρατηρήσει τη ζωή της πρωσικής αυλής.

Πορτρέτο της πριγκίπισσας Anhalt-Zerbst, της μελλοντικής Αικατερίνης Β' σε ηλικία 11 ετών, R. Lischevskaya

Στα δεκατέσσερά της, φαινόταν σαν ένα ενήλικο κορίτσι, κατέπληξε τους πάντες με την ανάπτυξή της και την ορθή κρίση της. Για αρκετά χρόνια την είχε απασχολήσει η σκέψη του στέμματος. Όταν ο πρίγκιπας Χολστάιν έγινε ο διάδοχος του ρωσικού θρόνου, το κορίτσι στα βάθη της ψυχής της προόριζε συχνά τον εαυτό της γι 'αυτόν - η ίδια η Catherine έγραψε γι 'αυτό στα ημερολόγιά της. Αλλά ήταν ήδη αρραβωνιασμένη με τον μικρότερο αδερφό της μητέρας της, Georg Holstein, ο οποίος ήταν ερωτευμένος μαζί της και έλαβε τη συγκατάθεσή της να γίνει γυναίκα του. Αλλά έχοντας μάθει για την πρόσκληση να έρθει στη Ρωσία, η Σοφία έπεισε τους γονείς της να αποφασίσουν για αυτό το ταξίδι, άφησε τον αρραβωνιαστικό της και σκέφτηκε μόνο τον φιλόδοξο στόχο της.

Πορτρέτο της πριγκίπισσας Sofia Augusta Friederike. A. R. Lischevskaya. 1742. Συγχρονισμός.

Έγινε κάπως έτσι: η Ρωσίδα αυτοκράτειρα Ελισάβετ, θέλοντας να διαλέξει νύφη για τον ανιψιό της, ζήτησε ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας του Άνχαλτ-Ζέρμπστ. Η συγγραφή της Σοφίας ανατέθηκε στον καλύτερο ζωγράφο του Βερολίνου, τον Αντουάν Πεν. Όταν τελείωσε το πορτρέτο, το τυλίχτηκε γύρω από ένα ραβδί σαν σημαία και ο αγγελιαφόρος του βασιλιά της Πρωσίας παρέδωσε τον καμβά στην Αγία Πετρούπολη. Το έργο του καλλιτέχνη πληρώθηκε από το Πρωσικό ταμείο. Λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, δόθηκε μια επιστολή από το γραφείο της Ελισάβετ με μια πρόσκληση να έρθει με τη μητέρα της στη Μητέρα Έδρα.

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Α', καλλιτέχνης Georg Christopher Grotto

Πορτρέτο του Pyotr Fedorovich, Georg Christopher Groth

Στο δρόμο για τη Ρωσία, η μελλοντική σύζυγος του διαδόχου του ρωσικού θρόνου παρουσιάστηκε στον ευεργέτη της. Προς τιμήν της παρατέθηκε δείπνο στο Βασιλικό Παλάτι στο Βερολίνο. Η θέση του κοριτσιού στο τραπέζι ήταν δίπλα στον ίδιο τον βασιλιά Φρειδερίκο, η μητέρα, σαν επαρχιώτισσα χαμηλού βαθμού, καθόταν στο διπλανό δωμάτιο...

Και στις 10 Ιανουαρίου 1744, παρά το χειμωνιάτικο κρύο και τη χιονοθύελλα, δύο ταξιδιώτες με το όνομα της κόμισσας Ράινμπεκ ξεκίνησαν προς τα ρωσικά σύνορα. Εκεί τους περίμενε μια πανηγυρική συνάντηση.

Πορτραίτο της Μεγάλης Δούκισσας Ekaterina Alekseevna 4. 1745. Πινακοθήκη πορτρέτων του παλατιού Γκάτσινα. Εισήλθε 1866.Λουίς Καραβάκ

Η νεαρή Γερμανίδα πριγκίπισσα πήγε στη Μόσχα όχι με τη σκέψη της οικογενειακής ευτυχίας, αλλά με το όνειρο ενός στέμματος. Για να εκπληρώσει αυτό το όνειρο, προσπάθησε να ευχαριστήσει τους πάντες, ιδιαίτερα τον μελλοντικό της σύζυγο, τη θεία-αυτοκράτειρά του και φυσικά τον κόσμο. Όταν η νύφη του ανιψιού της τσαρίνας, λίγες εβδομάδες μετά την άφιξή της, αρρώστησε ξαφνικά και η κατάστασή της άρχισε να χειροτερεύει, η μητέρα της ήθελε να καλέσει έναν πάστορα από τη Λουθηρανική εκκλησία, αλλά η κοπέλα ζήτησε να καλέσει έναν ιερέα από την Ορθόδοξη Εκκλησία. Μπορεί κανείς να φανταστεί τι βάλσαμο ήταν αυτό για την Ελισάβετ, για τη ρωσική ψυχή της. Η πριγκίπισσα ανάρρωσε και το καλοκαίρι έγινε η πανηγυρική μεταστροφή της στην Ορθοδοξία. Λέγεται ότι η αυτοκράτειρα της έδωσε ένα διαμαντένιο κόσμημα αξίας εκατό χιλιάδων ρούβλια με αυτήν την ευκαιρία.

«Ήθελα να είμαι Ρωσίδα, για να με αγαπήσουν οι Ρώσοι», θα έγραφε αργότερα η Αικατερίνα. Παρατηρώντας ότι όλοι στο δικαστήριο λατρεύουν τα δώρα -από έναν λακέ μέχρι τον μεγάλο δούκα-κληρονόμο- η Αικατερίνη, από εδώ και στο εξής την αποκαλούσαν έτσι, δεν φείδονταν χρήματα για να ευχαριστήσει κάποιον από το περιβάλλον της. Φτάνοντας στη Ρωσία με τρία μόνο φορέματα, δεν δίστασε να κάνει υπερβολικές δαπάνες. Ο κανόνας της ήταν να προσαρμόζεται σε οποιοδήποτε περιβάλλον, όσο αντίθετο με τα γούστα και τους κανόνες της. Έτοιμη να ζήσει σύμφωνα με τα ρωσικά έθιμα, η μελλοντική Ρωσίδα αυταρχική, ωστόσο, επιφύλαξε το δικαίωμα να σκεφτεί με τον δικό της τρόπο.

Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Ekaterina Alekseevna. Georg Christopher Grotto

Πορτρέτο της Tsesarevna Ekaterina Alekseevna.G.Kh. Groot

Και το περιβάλλον στο οποίο βρέθηκε η Γερμανίδα πριγκίπισσα στη ρωσική αυλή ήταν πραγματικά ασυνήθιστο για εκείνη. Παίζοντας χαρτιά, κουτσομπολιά, κουτσομπολιά, ίντριγκα, φλερτ - αυτές ήταν, ίσως, οι κύριες δραστηριότητες. Δεν υπήρχε σχεδόν καμία συζήτηση για επιστήμη, τέχνη ή λογοτεχνία. Μερικοί αυλικοί μετά βίας μπορούσαν να διαβάσουν ή να γράψουν καθόλου. Στερεοί αδαείς - έτσι εκτίμησε το περιβάλλον της Ελισάβετ. Επιπλέον, η προχειρότητα και η βρωμιά που βασίλευαν στις εγκαταστάσεις. Ήταν επίσης δύσκολο να το συνηθίσεις. Τα δωμάτια ήταν άβολα, υγρά, δεν αεριζόταν καλά.

Άγνωστος καλλιτέχνης (από το πρωτότυπο του G.Kh. Groot, 1748) Πορτρέτο της Tsesarevna Ekaterina Alekseevna. δεκαετία του 1750

Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Ekaterina Alekseevna. Georg Christopher Grotto

Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Ekaterina Alekseevna Άγνωστος καλλιτέχνης.

Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' Αικατερίνη Β' (1729-1796) - σύζυγος του αυτοκράτορα Πέτρου Γ', Ρωσικής Αυτοκράτειρας (1762-1796). Η γεννημένη Sophia-Frederick-Augusta, κόρη του πρίγκιπα του Anhalt-Zerbst, επιλέχθηκε από την Elizaveta Petrovna ως σύζυγος του διαδόχου του θρόνου. το 1744 προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία με το όνομα Ekaterina Alekseevna. Είχε έναν γιο, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Παύλο Α', αλλά ο γάμος ήταν δυστυχισμένος. Αρκετοί μήνες της βασιλείας του Πέτρου Γ' έθεσαν εναντίον του την ευγενή κοινωνία. Η Αικατερίνη ηγήθηκε του πραξικοπήματος του παλατιού του 1762: στις 28 Ιουνίου 1762, ανέβηκε στο θρόνο. ο έκπτωτος Πέτρος Γ' σκοτώθηκε λίγες μέρες αργότερα.
Σε αντίθεση με τους προκατόχους της, η Αικατερίνη ήταν εργάτρια στον θρόνο: σηκωνόταν στις 6-7 το πρωί, δούλευε με χαρτιά και γραμματείς, δεν ξόδεψε «ποτέ περισσότερο από μία ώρα» στην τουαλέτα. Στη συνέχεια υπήρχαν δεξιώσεις, δείπνο, διάβασμα ή και πάλι συνομιλίες με επισκέπτες μέχρι τις 6 μ.μ. - μόνο μετά από αυτό ήταν δυνατό να κάνετε μια βόλτα, να παίξετε χαρτιά ή να πάτε στο θέατρο. στις 22:00 η αυτοκράτειρα πήγε για ύπνο. Έμαθε ρωσικά, διάβασε πολύ - και έγινε μια από τις πιο μορφωμένες γυναίκες της εποχής της.

Συνεργάτες της ήταν σημαντικοί πολιτικοί και στρατιωτικοί: Α.Α. Vyazemsky, N.I. Panin, A.R. Vorontsov, P.A. Rumyantsev, A.G. Orlov, G.A. Ποτέμκιν, Α.Α. Bezborodko, A.V. Σουβόροφ, Φ.Φ. Εξέδωσε το περιοδικό "Vssakaya Vsyachina", συνέθεσε θεατρικά έργα, συνέλεξε πίνακες και βιβλία. έγραψε τις σημειώσεις της και ένα έργο 4 τόμων για την ιστορία της Ρωσίας - "Σημειώσεις για τη ρωσική ιστορία". Οι επιστολές και οι σημειώσεις της από τον Ν.Ι. Panin, αλληλογραφία με τον Άγγλο πρέσβη C. Williams, συνομιλίες με τον D. Diderot, αλληλογραφία με τον Baron Grim, Voltaire, P.A. Rumyantsev, A.G. Ορλόφ. Η πολιτική της αλληλογραφία και τα έγγραφα της αυτοκράτειρας έχουν δημοσιευτεί.

Στην πολιτική, η Catherine ήταν πραγματίστρια. Θεωρούσε ότι η δουλοπαροικία ήταν οικονομικά αναποτελεσματική και στα πρώτα χρόνια της βασιλείας της τάχθηκε υπέρ της άμβλυνσής της. Αλλά πήγε να συναντήσει τους ευγενείς: το 1765, οι γαιοκτήμονες έλαβαν το δικαίωμα να εξορίσουν τους αγρότες σε σκληρή εργασία. επί της βασιλείας της, οι γαιοκτήμονες έλαβαν δωρεάν περισσότερα από 50 εκατομμύρια στρέμματα γης και 425 χιλιάδες δουλοπάροικες «ψυχές».

Την ίδια περίοδο, η εκκοσμίκευση των εκκλησιαστικών γαιών κατέστησε κρατικές 910.000 ψυχές. Το 1763 εγκρίθηκαν νέες πολιτείες κρατικών ιδρυμάτων, οι υπάλληλοι των οποίων άρχισαν από εδώ και στο εξής να λαμβάνουν μισθό λίγο πολύ τακτικά. Η μεταρρύθμιση του 1775 εισήγαγε μια νέα διοικητική διαίρεση, η οποία διατηρήθηκε μέχρι τη δεκαετία του 1930, και ένα νέο σύστημα τοπικών αρχών: ο επικεφαλής της κυβέρνησης της κομητείας, ο αρχηγός της αστυνομίας, εκλέχτηκε από τους ευγενείς, το δικαστήριο διαχωρίστηκε από τη διοίκηση. εμφανίστηκαν εντελώς νέοι θεσμοί - οι παραγγελίες της δημόσιας φιλανθρωπίας, που ήταν υπεύθυνοι για σχολεία και νοσοκομεία.

Οι μεταρρυθμίσεις της είχαν στόχο την άνοδο της βιομηχανίας και του εμπορίου (διάταγμα για την ελευθερία των επιχειρήσεων το 1775, έκδοση τραπεζογραμματίων το 1769). Η «Επιστολή προς τις πόλεις» του 1785 εγγυήθηκε στους πολίτες την προστασία της προσωπικής τους τιμής και αξιοπρέπειας και το δικαίωμα στην ιδιοκτησία. υπό τον έλεγχο του δημάρχου των ευγενών. Η σχολική μεταρρύθμιση του 1786 δημιούργησε ένα σύστημα πανταξικής εκπαίδευσης στα ίδια κύρια και μικρά δημόσια σχολεία.

Μια ισχυρή συγκεντρωτική μοναρχία με ένα ανεπτυγμένο σύστημα τοπικών αρχών, σύμφωνα με την αυτοκράτειρα, έπρεπε να συνδυαστεί με «αμετάβλητους» νόμους που καθορίζουν τα δικαιώματα των κτημάτων και μερική αυτοδιοίκηση («χάρτες» για τους ευγενείς και τις πόλεις το 1785) - που δημιούργησε τη βάση για τη διαμόρφωση της κοινωνίας των πολιτών. Ετοιμάστηκε επίσης ένα προσχέδιο μιας «επιστολής επαίνου» προς τους κρατικούς αγρότες - σχετικά με τη διευθέτηση των ελεύθερων κατοίκων της υπαίθρου, αλλά δεν τέθηκε σε ισχύ.

Κατάργησε τη λέξη «δούλος» και την ορκωμοσία στα επίσημα έγγραφα, τη σωματική τιμωρία για τους ιερείς. Ένα μουσείο πρώτης τάξεως εμφανίστηκε στη Ρωσία - το Ερμιτάζ, άνοιξαν εκπαιδευτικά ιδρύματα για "ευγενείς κοπέλες" και ένα ορφανοτροφείο για ορφανά και νεογνά, δημιουργήθηκε μια Ελεύθερη Οικονομική Εταιρεία. Εκδόθηκε μεγάλος αριθμός νέων περιοδικών, ενθαρρύνθηκαν οι εκδόσεις βιβλίων, οι μουσικές και θεατρικές τέχνες.

Υπό την Αικατερίνη ΙΙ, η Ρωσία κατέλαβε μια από τις ηγετικές θέσεις στη «συναυλία» των ευρωπαϊκών δυνάμεων: «Ούτε ένα όπλο στην Ευρώπη, χωρίς την άδειά μας, δεν τόλμησε να πυροβολήσει», είπε αργότερα στους νεαρούς υπαλλήλους η παλιά καγκελάριος A.A. Bezborodko. Οι διοικητές και οι διπλωμάτες της αυτοκράτειρας επέλυσαν το θεμελιώδες καθήκον της ρωσικής εξωτερικής πολιτικής - την κυριαρχία της ακτής της Μαύρης Θάλασσας (Ρωσοτουρκικοί πόλεμοι 1768-1774 και 1787-1791), υπερασπίστηκαν τα σύνορα στον ρωσο-σουηδικό πόλεμο του 1788- 1790. Με την έναρξη της Γαλλικής Επανάστασης του 1789, η Αικατερίνη Β' συνέβαλε στην εκπαίδευση το 1792-1793. συνασπισμός ευρωπαϊκών χωρών κατά της Γαλλίας. Όταν το Σύνταγμα του 1791 υιοθετήθηκε στη γειτονική Πολωνία, ρωσικά και πρωσικά στρατεύματα μεταφέρθηκαν εκεί και έπαψε να υπάρχει ως ανεξάρτητο κράτος (διαμερίσματα της Πολωνίας). Ταυτόχρονα, έγινε μια στροφή στην εσωτερική πολιτική από τις μεταρρυθμίσεις στην αντίδραση («υποθέσεις» των N.I. Novikov, A.N. Radishchev, καθιέρωση της λογοκρισίας το 1796).

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β, ο πληθυσμός της χώρας αυξήθηκε από 20 σε 36 εκατομμύρια άτομα, ο προϋπολογισμός αυξήθηκε από 16 σε 69 εκατομμύρια ρούβλια και το εσωτερικό εμπόριο αυξήθηκε κατά 5 φορές. Με την ένταξη της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, προέκυψαν νέες πόλεις - Οδησσός, Χερσώνα, Νικολάεφ, Σεβαστούπολη. το εμπόριο της Μαύρης Θάλασσας αναβίωσε. Η στρατιωτική ισχύς παρεχόταν από έναν στρατό 400.000 ατόμων και έναν ισχυρό στόλο. Όμως πίσω από τις ηχηρές νίκες και την επίσημη «ευημερία» της αυτοκρατορίας, στα τέλη του αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα σημάδια μιας αρχόμενης κρίσης. Οι δαπανηροί πόλεμοι και οι μεταρρυθμίσεις οδήγησαν σε ξένο δανεισμό, επίμονα δημοσιονομικά ελλείμματα και πληθωρισμό.