Όταν μια μεταλλική πλάκα ακτινοβολείται, εμφανίζεται ένα φωτοηλεκτρικό φαινόμενο. Εύρεση της συνάρτησης εργασίας ενός ηλεκτρονίου από ένα μέταλλο

Σύνθεση(από το λατ. soshro - διπλώνω, χτίζω) - αυτή είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.

Η σύνθεση μπορεί να γίνει ευρέως κατανοητή - το πεδίο της σύνθεσης εδώ περιλαμβάνει όχι μόνο τη διάταξη γεγονότων, ενεργειών, πράξεων, αλλά και τον συνδυασμό φράσεων, αντιγράφων και καλλιτεχνικών λεπτομερειών. Στην περίπτωση αυτή διακρίνονται χωριστά η σύνθεση της πλοκής, η σύνθεση της εικόνας, η σύνθεση ποιητικών εκφραστικών μέσων, η σύνθεση της αφήγησης κ.λπ.

Η πολυιστορική φύση και η ποικιλομορφία των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι κατέπληξαν τους συγχρόνους του, αλλά η νέα συνθετική φόρμα που προέκυψε ως αποτέλεσμα αυτού δεν ήταν πάντα κατανοητή από αυτούς και χαρακτηρίστηκε ως χαοτική και ακατάλληλη. Ο διάσημος κριτικός Νικολάι Στράχοφ κατηγόρησε τον συγγραφέα ότι δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει σε μεγάλο όγκο υλικού πλοκής και ότι δεν ήξερε πώς να το τακτοποιήσει σωστά. Σε μια απαντητική επιστολή προς τον Στράχοφ, ο Ντοστογιέφσκι συμφώνησε μαζί του: «Επισήμανες το κύριο μειονέκτημα με τρομερή ακρίβεια», έγραψε. - Ναι, υπέφερα από αυτό και συνεχίζω να υποφέρω: Είμαι εντελώς ανίκανος και δεν έχω μάθει ακόμα να αντιμετωπίζω τα μέσα μου. Πολλά χωριστά μυθιστορήματα και ιστορίες ταιριάζουν δίπλα-δίπλα σε ένα, οπότε δεν υπάρχει μέτρο, δεν υπάρχει αρμονία».

«Για να φτιάξεις ένα μυθιστόρημα», έγραψε αργότερα ο Anton Pavlovich Chekhov, «πρέπει να γνωρίζεις καλά τον νόμο της συμμετρίας και της ισορροπίας των μαζών. Ένα μυθιστόρημα είναι ένα ολόκληρο παλάτι και ο αναγνώστης πρέπει να νιώθει ελεύθερος μέσα σε αυτό, να μην εκπλήσσεται και να μην βαριέται, όπως σε ένα μουσείο. Μερικές φορές χρειάζεται να δώσετε στον αναγνώστη ένα διάλειμμα τόσο από τον ήρωα όσο και από τον συγγραφέα. Ένα τοπίο, κάτι αστείο, μια νέα πλοκή, νέα πρόσωπα είναι καλά για αυτό...»

Μπορεί να υπάρχουν πολλοί τρόποι για να μεταφερθεί το ίδιο γεγονός, και αυτοί, αυτά τα γεγονότα, μπορούν να υπάρχουν για τον αναγνώστη με τη μορφή αφήγησης ενός συγγραφέα ή αναμνήσεων ενός από τους χαρακτήρες ή με τη μορφή διαλόγου, μονολόγου, πολυσύχναστη σκηνή κ.λπ.

Η χρήση διαφόρων συνθετικών στοιχείων και ο ρόλος τους στη δημιουργία της συνολικής σύνθεσης για κάθε συγγραφέα έχει μια ορισμένη πρωτοτυπία. Αλλά αφηγηματικές συνθέσειςΣημασία έχει όχι μόνο πώς συνδυάζονται τα συνθετικά συστατικά, αλλά και τι, πώς, πότε και με ποιο τρόπο αναδεικνύεται και τονίζεται στη συνολική κατασκευή της αφήγησης. Εάν, ας πούμε, ένας συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μορφή διαλόγου ή στατικής περιγραφής, καθένα από αυτά μπορεί να σοκάρει τον αναγνώστη ή να περάσει απαρατήρητο, εμφανιζόμενος ως «ανάπαυση», όπως σημείωσε ο Τσέχοφ. Ο τελευταίος μονόλογος, για παράδειγμα, ή μια πολυσύχναστη σκηνή όπου είναι συγκεντρωμένοι σχεδόν όλοι οι ήρωες του έργου, μπορεί να αναπτυχθεί ασυνήθιστα πάνω από το έργο και να είναι η κεντρική, βασική στιγμή του. Έτσι, για παράδειγμα, η σκηνή «δοκιμαστική» ή η σκηνή «In Mokroe» στο μυθιστόρημα «The Brothers Karamazov» είναι κορυφαία, δηλαδή περιέχουν τα υψηλότερα σημεία έντασης της πλοκής.

Έμφαση σύνθεσηςστην αφήγηση, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το πιο εντυπωσιακό, τονισμένο ή έντονο σημείο της πλοκής. Συνήθως αυτή είναι μια στιγμή στην εξέλιξη της πλοκής που, μαζί με άλλες τονισμένες στιγμές, προετοιμάζει το πιο έντονο σημείο της αφήγησης - την κορύφωση της σύγκρουσης. Κάθε τέτοια «έμφαση» πρέπει να σχετίζεται με προηγούμενες και επόμενες με τον ίδιο τρόπο που σχετίζονται μεταξύ τους τα αφηγηματικά συστατικά (διάλογοι, μονόλογοι, περιγραφές κ.λπ.). Μια ορισμένη συστηματική διάταξη τέτοιων τονικών στιγμών είναι το πιο σημαντικό καθήκον της αφηγηματικής σύνθεσης. Είναι αυτό που δημιουργεί «αρμονία και ισορροπία των μαζών» στη σύνθεση.

Η ιεραρχία των αφηγηματικών συνιστωσών, μερικά από τα οποία τονίζονται πιο έντονα ή σιγανά, τονίζονται έντονα ή έχουν ένα βοηθητικό, παροδικό νόημα, είναι η βάση της σύνθεσης της αφήγησης. Περιλαμβάνει την αφηγηματική ισορροπία των επεισοδίων της πλοκής, την αναλογικότητά τους (σε κάθε περίπτωση τη δική της) και τη δημιουργία ενός ειδικού συστήματος τονισμού.

Κατά τη δημιουργία διάλυμα σύνθεσηςΤο κύριο πράγμα ενός επικού έργου είναι η κίνηση προς την κορύφωση κάθε σκηνής, κάθε επεισοδίου, καθώς και η δημιουργία του επιθυμητού αποτελέσματος συνδυάζοντας αφηγηματικά συστατικά: διάλογος και πολυσύχναστη σκηνή, τοπίο και δυναμική δράση, μονόλογος και στατική περιγραφή. Ως εκ τούτου, η σύνθεση της αφήγησης μπορεί να οριστεί ως ένας συνδυασμός μέσα στο επικό έργο αφηγηματικών μορφών εικόνας διαφορετικής διάρκειας, που έχουν διαφορετικές δυνάμεις έντασης (ή έμφασης) και αποτελούν μια ιδιαίτερη ιεραρχία στην αλληλουχία τους.

Όταν αποκρυπτογραφούμε την έννοια της «σύνθεσης πλοκής», πρέπει να προχωρήσουμε από το γεγονός ότι στο επίπεδο της αντικειμενικής αναπαράστασης, η πλοκή έχει την αρχική της σύνθεση. Με άλλα λόγια, η πλοκή ενός ξεχωριστού επικού έργου είναι συνθετική ακόμη και πριν από τον αφηγηματικό του σχεδιασμό, γιατί αποτελείται από μια μεμονωμένη ακολουθία επεισοδίων που επιλέγει ο συγγραφέας. Αυτά τα επεισόδια αποτελούν μια αλυσίδα γεγονότων από τη ζωή των χαρακτήρων, γεγονότα που διαδραματίζονται σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και βρίσκονται σε έναν συγκεκριμένο χώρο. ΣύνθεσηΑυτά τα επεισόδια πλοκής, που δεν συνδέονται ακόμη με τη γενική αφηγηματική ροή, δηλαδή με τη σειρά των μέσων αναπαράστασης, μπορούν να εξεταστούν από μόνα τους.

Στο επίπεδο της σύνθεσης της πλοκής, είναι δυνατό να χωριστούν τα επεισόδια σε "επί σκηνής" και "εκτός σκηνής": το πρώτο λέει για γεγονότα που συμβαίνουν άμεσα, το δεύτερο - για γεγονότα που συμβαίνουν κάπου "πίσω από τις σκηνές" ή συνέβη στο μακρινό παρελθόν. Αυτή η διαίρεση είναι η πιο γενική σε επίπεδο σύνθεσης πλοκής, αλλά οδηγεί αναγκαστικά σε μια περαιτέρω ταξινόμηση όλων των πιθανών επεισοδίων πλοκής.

Η σύνθεση των λογοτεχνικών έργων συνδέεται στενά με το είδος τους. Τα πιο περίπλοκα είναι επικά έργα, τα καθοριστικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι πολλές γραμμές πλοκής, ποικίλη κάλυψη φαινομένων ζωής, ευρείες περιγραφές, μεγάλος αριθμός χαρακτήρων, η παρουσία μιας εικόνας ενός αφηγητή, η συνεχής παρέμβαση του συγγραφέα στο ανάπτυξη της δράσης κ.λπ. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης δραματικών έργων - περιορισμένος αριθμός «παρέμβασης» του συγγραφέα (κατά τη διάρκεια της δράσης ο συγγραφέας εισάγει μόνο σκηνικές οδηγίες), παρουσία χαρακτήρων «εκτός σκηνής», επιτρέποντας μια ευρύτερη κάλυψη του υλικού ζωής κ.λπ. Η βάση ενός λυρικού έργου δεν είναι το σύστημα γεγονότων που συμβαίνουν στη ζωή των ηρώων, ούτε η διάταξη (ομαδοποίηση) των χαρακτήρων και η αλληλουχία παρουσίασης των σκέψεων και των διαθέσεων, έκφραση συναισθημάτων και εντυπώσεων, η σειρά μετάβασης από τη μια εικόνα-εντύπωση στην άλλη. Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε πλήρως τη σύνθεση ενός λυρικού έργου μόνο αν ανακαλύψουμε την κύρια σκέψη και το συναίσθημα που εκφράζεται σε αυτό.

Οι πιο συνηθισμένοι τρεις τύποι σύνθεσης: απλός, περίπλοκος, σύνθετος.

Μια απλή σύνθεση βασίζεται, όπως λένε μερικές φορές, στην αρχή μιας «χορδής με χάντρες», δηλαδή στο «στρώσιμο», που συνδέει μεμονωμένα επεισόδια γύρω από έναν χαρακτήρα, γεγονός ή αντικείμενο. Αυτή η μέθοδος αναπτύχθηκε στα λαϊκά παραμύθια. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας ήρωας (Ivanushka ο ανόητος). Πρέπει να πιάσετε το Firebird ή να κερδίσετε ένα όμορφο κορίτσι. Ο Ιβάν βγαίνει στο δρόμο. Και όλα τα γεγονότα «στρώνονται» γύρω από τον ήρωα. Αυτή είναι η σύνθεση, για παράδειγμα, του ποιήματος του N. A. Nekrasov «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Η αναζήτηση των αναζητητών της αλήθειας για το «ευτυχισμένο» δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να δείξει τη Ρωσία από διαφορετικές πλευρές: τόσο σε πλάτος όσο και σε βάθος, και σε διαφορετικούς χρόνους.

Μια σύνθετη σύνθεση έχει επίσης έναν κεντρικό χαρακτήρα στο επίκεντρο των γεγονότων, ο οποίος αναπτύσσει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες, προκύπτουν διάφορες συγκρούσεις και σχηματίζονται παράπλευρες ιστορίες. Ο συνδυασμός αυτών των γραμμών πλοκής αποτελεί τη συνθετική βάση του έργου. Αυτή είναι η σύνθεση του "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "The Golovlev Lords". Μια σύνθετη σύνθεση είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος σύνθεσης ενός έργου.

Μια σύνθετη σύνθεση είναι εγγενής σε ένα επικό μυθιστόρημα ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Ήσυχο Ντον") και σε ένα έργο όπως το "Έγκλημα και Τιμωρία". Πολλές ιστορίες, γεγονότα, φαινόμενα, πίνακες - όλα αυτά συνδέονται σε ένα σύνολο. Υπάρχουν πολλές κύριες ιστορίες εδώ, οι οποίες είτε αναπτύσσονται παράλληλα, στη συνέχεια τέμνονται στην ανάπτυξή τους ή συγχωνεύονται. Η σύνθετη σύνθεση περιλαμβάνει τόσο «στρώσεις» και υποχωρήσεις στο παρελθόν - αναδρομή.

Και οι τρεις τύποι σύνθεσης έχουν ένα κοινό στοιχείο - την εξέλιξη των γεγονότων, τις ενέργειες των χαρακτήρων στο χρόνο. Έτσι, η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο ενός έργου τέχνης.

Συχνά η κύρια σύνθεση σύνθεσης σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η αντίθεση, η οποία επιτρέπει την υλοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Για παράδειγμα, η ιστορία του L. N. Tolstoy "After the Ball" βασίζεται σε αυτήν τη συνθετική αρχή. Οι σκηνές της μπάλας (κυριαρχούν οι ορισμοί με θετική συναισθηματική χροιά) και της εκτέλεσης (κυριαρχούν οι αντίθετοι υφολογικοί συνειρμοί και τα ρήματα που εκφράζουν δράση) αντιπαραβάλλονται. Η αντιθετική τεχνική του Τολστόι είναι δομική και ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθοριστική. Η αρχή της αντίθεσης στη σύνθεση της ιστορίας του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ» (η ατομικίστρια Λάρα και ο ουμανιστής Ντάνκο) βοηθά τον συγγραφέα να ενσαρκώσει το αισθητικό του ιδεώδες στο κείμενο του έργου. Η τεχνική της αντίθεσης βρίσκεται στη βάση της σύνθεσης του ποιήματος του M. Yu. Το αγνό και φωτεινό όνειρο του ποιητή έρχεται σε αντίθεση με μια δόλια κοινωνία και εικόνες άψυχων ανθρώπων.

Οι μοναδικές τεχνικές σύνθεσης περιλαμβάνουν επίσης την αφήγηση, η οποία μπορεί να διεξαχθεί για λογαριασμό του συγγραφέα ("The Man in a Case" του A. P. Chekhov), για λογαριασμό του ήρωα, δηλαδή σε πρώτο πρόσωπο ("The Enchanted Wanderer" του N. S. Leskov), για λογαριασμό του «λαϊκού παραμυθά» («Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του N. A. Nekrasov), για λογαριασμό του λυρικού ήρωα («Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...» του S. A. Yesenin) και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά έχουν και το δικό τους κίνητρο συγγραφέα.

Η εργασία μπορεί να περιλαμβάνει διάφορες παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια και λεπτομερείς περιγραφές. Αν και αυτά τα στοιχεία καθυστερούν την ανάπτυξη της δράσης, μας επιτρέπουν να σχεδιάσουμε τους χαρακτήρες με πιο πολύπλευρο τρόπο, να αποκαλύψουμε πληρέστερα τις προθέσεις του συγγραφέα και να εκφράσουμε την ιδέα πιο πειστικά.

Η αφήγηση σε ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να κατασκευαστεί με χρονολογική σειρά («Ευγένιος Ονέγκιν» του A. S. Pushkin, «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev, αυτοβιογραφικές τριλογίες του L. N. Tolstoy και του M. Gorky, «Peter the Great» του A. N., Tolstoy και τα λοιπά.).

Ωστόσο, η σύνθεση ενός έργου μπορεί να καθοριστεί όχι από τη σειρά των γεγονότων, όχι από βιογραφικά γεγονότα, αλλά από τις λογικές απαιτήσεις των ιδεολογικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών του ήρωα, χάρη στα οποία εμφανίζεται μπροστά μας με διάφορες πτυχές της κοσμοθεωρίας του , χαρακτήρα και συμπεριφορά. Η παραβίαση της χρονολογίας των γεγονότων έχει ως στόχο να αποκαλύψει αντικειμενικά, βαθιά, περιεκτικά και πειστικά τον χαρακτήρα και τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα («Ήρωας της εποχής μας» του M. Yu. Lermontov).

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ένα τέτοιο συνθετικό χαρακτηριστικό ενός λογοτεχνικού έργου όπως οι λυρικές παρεκβάσεις, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του συγγραφέα για τη ζωή, την ηθική του θέση, τα ιδανικά του. Στις παρεκβάσεις, ο καλλιτέχνης πραγματεύεται επίκαιρα κοινωνικά και λογοτεχνικά ζητήματα, συχνά περιέχουν χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις πράξεις και τη συμπεριφορά τους, καθώς και εκτιμήσεις για τις καταστάσεις της πλοκής του έργου. Οι λυρικές παρεκβάσεις μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, τον πνευματικό του κόσμο, τα όνειρα, τις αναμνήσεις του από το παρελθόν και τις ελπίδες του για το μέλλον.

Ταυτόχρονα, συνδέονται στενά με το όλο περιεχόμενο του έργου και διευρύνουν το εύρος της εικονιζόμενης πραγματικότητας.

Οι παρεκκλίσεις που συνθέτουν τη μοναδική ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου και αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του συγγραφέα ποικίλλουν ως προς τη μορφή: από ένα σύντομο περαστικό σχόλιο έως ένα λεπτομερές επιχείρημα. Από τη φύση τους πρόκειται για θεωρητικές γενικεύσεις, κοινωνικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς, εκτιμήσεις ηρώων, λυρικές εκκλήσεις, πολεμικές με κριτικούς, συναδέλφους συγγραφείς, εκκλήσεις στους χαρακτήρες τους, στον αναγνώστη κ.λπ.

Τα θέματα των λυρικών παρεκκλίσεων στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin "Eugene Onegin" είναι ποικίλα. Η ηγετική θέση ανάμεσά τους καταλαμβάνεται από το πατριωτικό θέμα - για παράδειγμα, στις στροφές για τη Μόσχα και τον ρωσικό λαό ("Μόσχα... Πόσο έχει συγχωνευτεί σε αυτόν τον ήχο για τη ρωσική καρδιά! Πόσο έχει ηχώ σε αυτό!" ), για το μέλλον της Ρωσίας, το οποίο ο ποιητής είδε σε έναν πατριώτη στη βουή του μετασχηματισμού και της ταχείας κίνησης προς τα εμπρός:

Ο ρωσικός αυτοκινητόδρομος είναι εδώ και εδώ,

Αφού συνδεθούν, θα περάσουν,

Γέφυρες από χυτοσίδηρο πάνω από το νερό

Μπαίνουν σε ένα πλατύ τόξο,

Ας μετακινήσουμε βουνά, υποβρύχια

Ας σκάψουμε στα τολμηρά θησαυροφυλάκια...

Στις λυρικές παρεκβάσεις του μυθιστορήματος υπάρχει και ένα φιλοσοφικό θέμα. Ο συγγραφέας αναλογίζεται το καλό και το κακό, την αιωνιότητα και την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής, τη μετάβαση ενός ανθρώπου από τη μια φάση ανάπτυξης στην άλλη, την ανώτερη, τον εγωισμό των ιστορικών προσώπων («Όλοι μοιάζουμε με τον Ναπολέοντα... ») και τα γενικά ιστορικά πεπρωμένα της ανθρωπότητας, σύμφωνα με το νόμο φυσική αλλαγή γενεών στη γη:

Αλίμονο! στα ηνία της ζωής

Στιγμιαία συγκομιδή γενεών

Με τη μυστική θέληση της πρόνοιας,

Ανεβαίνουν, ωριμάζουν και πέφτουν.

Τους ακολουθούν και άλλοι...

Ο συγγραφέας μιλά επίσης για το νόημα της ζωής, για τη χαμένη νιότη, όταν πέρασε «χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά»: ο ποιητής διδάσκει στη νεολαία μια σοβαρή στάση απέναντι στη ζωή, προκαλεί περιφρόνηση για την ύπαρξη «στην αδράνεια του ελεύθερου χρόνου», προσπαθεί να μολύνει με την ακούραστη δίψα του για δουλειά, δημιουργικότητα, εμπνευσμένη εργασία που δίνει το δικαίωμα και την ελπίδα για την ευγνώμων μνήμη των απογόνων.

Οι λογοτεχνικές και κριτικές απόψεις του καλλιτέχνη αποτυπώθηκαν ξεκάθαρα και πλήρως στις λυρικές παρεκβάσεις. Ο Πούσκιν θυμάται τους αρχαίους συγγραφείς: Κικέρωνα, Απουλαίος, Οβίδιος Νάσο. Ο συγγραφέας γράφει για τον Fonvizin, ο οποίος απεικόνισε σατιρικά την αριστοκρατία του 18ου αιώνα, αποκαλεί τον θεατρικό συγγραφέα «γενναίο άρχοντα της σάτιρας» και «φίλο της ελευθερίας», αναφέρει τον Katenin, τον Shakhovsky, τον Baratynsky. Οι παρεκβάσεις δίνουν μια εικόνα της λογοτεχνικής ζωής της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα HEC, δείχνοντας τον αγώνα των λογοτεχνικών γεύσεων: ο ποιητής χλευάζει τον Kuchelbecker, ο οποίος αντιτάχθηκε στις ελεγείες («...όλα σε μια ελεγεία είναι ασήμαντα. // ο κενός σκοπός είναι αξιολύπητος...») και κάλεσε να γράψουμε ωδές ( «Γράψτε ωδές, κύριοι», «...ο σκοπός της ωδής είναι υψηλός // Και ευγενής...»). Το τρίτο κεφάλαιο περιέχει μια εξαιρετική περιγραφή του «ηθικού» μυθιστορήματος:

Η δική σας συλλαβή σε σημαντική διάθεση,

Κάποτε ήταν ένας φλογερός δημιουργός

Μας έδειξε τον ήρωά του

Σαν δείγμα τελειότητας.

Σημειώνοντας τη σημαντική επιρροή που άσκησε πάνω του ο Βύρων («...Με την περήφανη λύρα της Αλβιόνας // μου είναι οικείος, μου είναι αγαπητός»), ο ποιητής ειρωνικά παρατηρεί για τον ρομαντισμό:

Ο Λόρδος Μπάιρον από μια τυχερή ιδιοτροπία

Ντυμένος με θλιβερό ρομαντισμό

Και απελπιστικός εγωισμός.

Ο συγγραφέας στοχάζεται στη ρεαλιστική μέθοδο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (στα «Αποσπάσματα από το ταξίδι του Onegin»), υπερασπίζεται μια ρεαλιστικά ακριβή γλώσσα ποίησης, υποστηρίζει την απελευθέρωση της γλώσσας από επιφανειακές επιρροές και τάσεις, ενάντια στην κατάχρηση σλαβικισμών και ξένων λέξεων, καθώς και έναντι της υπερβολικής ορθότητας και ξηρότητας του λόγου:

Σαν ροδαλά χείλη χωρίς χαμόγελο,

Κανένα γραμματικό λάθος

Δεν μου αρέσει η ρωσική ομιλία.

Οι λυρικές παρεκβάσεις εκφράζουν επίσης τη στάση του συγγραφέα απέναντι σε χαρακτήρες και γεγονότα: περισσότερες από μία φορές μιλά με συμπάθεια ή ειρωνεία για τον Onegin, αποκαλεί την Τατιάνα "γλυκό ιδανικό", μιλά με αγάπη και λύπη για τον Lensky, καταδικάζει ένα τέτοιο βάρβαρο έθιμο ως μονομαχία, κ.λπ. Οι παρεκβάσεις (κυρίως στο πρώτο κεφάλαιο) αντανακλούσαν επίσης τις αναμνήσεις του συγγραφέα από τα περασμένα νιάτα του: για θεατρικές συναντήσεις και εντυπώσεις, για μπάλες, τις γυναίκες που αγαπούσε. Οι γραμμές αφιερωμένες στη ρωσική φύση είναι εμποτισμένες με ένα βαθύ αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα.

ΚΥΡΙΑΡΧΕΣ ΣΤΥΛ

Υπάρχουν πάντα κάποια σημεία στο κείμενο ενός έργου στα οποία το στυλ «βγαίνει προς τα έξω». Τέτοια σημεία λειτουργούν ως ένα είδος στυλιστικού «κουρδίσματος», συντονίζοντας τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο «αισθητικό κύμα»... Το στυλ παρουσιάζεται ως «μια ορισμένη επιφάνεια στην οποία έχει εντοπιστεί ένα μοναδικό ίχνος, μια μορφή που από τη δομή του αποκαλύπτει την παρουσία μιας καθοδηγητικής δύναμης». (P.V. Palievsky)

Εδώ μιλάμε για STYLE DOMINANTS, που παίζουν οργανωτικό ρόλο στο έργο. Δηλαδή, όλες οι τεχνικές και τα στοιχεία πρέπει να υποτάσσονται σε αυτούς, τους κυρίαρχους.

Το στυλ κυριαρχεί- Αυτό:

Υπόθεση, περιγραφικότητα και ψυχολογισμός,

Συμβατικότητα και ομοιότητα,

Μονολογισμός και ετερογλωσσία,

Στίχος και πεζογραφία

Ονομαστικότητα και ρητορική,

- απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης.

ΣΥΝΘΕΣΗ -(από το λατινικό compositio - σύνθεση, δέσιμο)

Η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα, τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.

Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο μιας καλλιτεχνικής φόρμας, προσδίδοντας στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο.

Στη μυθοπλασία, η σύνθεση είναι η παρακινούμενη διάταξη των συστατικών ενός λογοτεχνικού έργου.

Ένα συστατικό (UNIT OF COMPOSITION) θεωρείται ότι είναι ένα «τμήμα» ενός έργου στο οποίο μια μέθοδος απεικόνισης (χαρακτηρισμός, διάλογος κ.λπ.) ή μια ενιαία άποψη (του συγγραφέα, του αφηγητή, ενός από τους χαρακτήρες) σε ό,τι εικονίζεται σώζεται.

Η σχετική θέση και η αλληλεπίδραση αυτών των «τμημάτων» διαμορφώνουν τη συνθετική ενότητα του έργου.

Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή, το σύστημα εικόνων και τη δομή ενός έργου τέχνης.

Στην πιο γενική μορφή, υπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - απλό και σύνθετο.

ΑΠΛΗ (γραμμική) σύνθεσηκαταλήγει μόνο στο συνδυασμό τμημάτων ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Στην περίπτωση αυτή, υπάρχει μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων και ένας ενιαίος αφηγηματικός τύπος σε όλο το έργο.

Για μια σύνθετη (μετασχηματιστική) σύνθεσηη σειρά συνδυασμού των μερών αντανακλά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα.

Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δεν ξεκινά με την έκθεση, αλλά με κάποιο απόσπασμα της κορύφωσης ή ακόμα και την κατάργηση. Ή η αφήγηση διεξάγεται σαν σε δύο χρόνους - ο ήρωας "τώρα" και ο ήρωας "στο παρελθόν" (θυμάται ορισμένα γεγονότα που τονίζουν αυτό που συμβαίνει τώρα). Ή εισάγεται ένας διπλός ήρωας -από έναν εντελώς διαφορετικό γαλαξία- και ο συγγραφέας παίζει στη σύγκριση/αντίθεση επεισοδίων.

Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρούμε έναν καθαρό τύπο απλής σύνθεσης κατά κανόνα, έχουμε να κάνουμε με σύνθετες (στον ένα ή τον άλλο βαθμό) συνθέσεις.

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

εξωτερική σύνθεση

εικονιστικό σύστημα,

σύστημα χαρακτήρων που αλλάζει απόψεις,

σύστημα ανταλλακτικών,

οικόπεδο και οικόπεδο

συγκρουσιακός καλλιτεχνικός λόγος,

στοιχεία επιπλέον πλοκής

ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

αφήγηση

περιγραφή

χαρακτηριστικό γνώρισμα.

ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΜΕΣΑ:

επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση, μοντάζ

σύγκριση,

σχέδιο "από κοντά", "γενικό" σχέδιο,

άποψη,

προσωρινή οργάνωση του κειμένου.

ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:

κορύφωση, κατάργηση,

ισχυρές θέσεις του κειμένου,

επαναλήψεις, αντιθέσεις,

ανατροπές στη μοίρα του ήρωα,

θεαματικές καλλιτεχνικές τεχνικές και μέσα.

Τα σημεία με τη μεγαλύτερη ένταση του αναγνώστη ονομάζονται ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ. Πρόκειται για ιδιόμορφα ορόσημα που καθοδηγούν τον αναγνώστη μέσα στο κείμενο και σε αυτά εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα η ιδεολογική προβληματική του έργου.<…>είναι το κλειδί για την κατανόηση της λογικής της σύνθεσης και, κατά συνέπεια, ολόκληρης της εσωτερικής λογικής του έργου στο σύνολό του .

ΔΥΝΑΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

Αυτά περιλαμβάνουν επίσημα προσδιορισμένα μέρη του κειμένου, το τέλος και την αρχή του, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, του επιγράμματος, του προλόγου, της αρχής και του τέλους του κειμένου, των κεφαλαίων, των τμημάτων (πρώτη και τελευταία πρόταση).

ΚΥΡΙΟΙ ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ:

δαχτυλίδι, καθρέφτης, γραμμικό, προεπιλογή, αναδρομή στο παρελθόν, δωρεάν, ανοιχτό κ.λπ.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ:

έκθεση, πλοκή

ανάπτυξη δράσης

(περιπέτειες)

κορύφωση, κατάργηση, επίλογος

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ

περιγραφή (τοπία, πορτρέτο, εσωτερικό),

εισαγωγή επεισοδίων.

Αριθμός εισιτηρίου 26

1.Ποιητικό λεξιλόγιο

2. Επική, δραματουργία και λυρισμός ενός έργου τέχνης.

3. Ο όγκος και το περιεχόμενο του ύφους του έργου.

Ποιητικό λεξιλόγιο

P.l.- μια από τις πιο σημαντικές πτυχές ενός λογοτεχνικού κειμένου. αντικείμενο μελέτης σε ειδικό κλάδο της λογοτεχνικής κριτικής. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης ενός ποιητικού (δηλαδή καλλιτεχνικού) έργου περιλαμβάνει τη συσχέτιση του λεξιλογίου που χρησιμοποιείται σε ένα ξεχωριστό παράδειγμα καλλιτεχνικού λόγου ενός συγγραφέα με το λεξιλόγιο κοινής χρήσης, δηλαδή που χρησιμοποιείται από τους συγχρόνους του συγγραφέα σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ο λόγος της κοινωνίας που υπήρχε στην ιστορική περίοδο στην οποία ανήκει το έργο του συγγραφέα του αναλυόμενου έργου γίνεται αντιληπτός ως ένας ορισμένος κανόνας και ως εκ τούτου αναγνωρίζεται ως «φυσικός». Σκοπός της μελέτης είναι να περιγράψει τα γεγονότα της απόκλισης του λόγου του μεμονωμένου συγγραφέα από τους κανόνες του «φυσικού» λόγου. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης του λόγου του συγγραφέα (το λεγόμενο «λεξικό του συγγραφέα») αποδεικνύεται ένας ειδικός τύπος τέτοιας στυλιστικής ανάλυσης. Κατά τη μελέτη του «λεξιλογίου του συγγραφέα», δίνεται προσοχή σε δύο τύπους αποκλίσεων από τον «φυσικό» λόγο: τη χρήση λεξιλογικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σπάνια σε «φυσικές» καθημερινές περιστάσεις, π.χ., «παθητικό» λεξιλόγιο, το οποίο περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατηγορίες των λέξεων: αρχαϊσμοί, νεολογισμοί, βαρβαρισμοί, κληρικαλισμοί, επαγγελματισμοί, φρασεολογία (συμπεριλαμβανομένων των αργατισμών) και δημοτική γλώσσα. η χρήση λέξεων που πραγματοποιούν μεταφορικές (άρα σπάνιες) έννοιες, δηλαδή τροπάρια. Η εισαγωγή λέξεων από τη μία και την άλλη ομάδα από τον συγγραφέα στο κείμενο καθορίζει την εικόνα του έργου και συνεπώς την καλλιτεχνική του ικανότητα.

(καθημερινό λεξιλόγιο, επαγγελματικό λεξιλόγιο, ποιητικό λεξιλόγιοκαι ούτω καθεξής.)

Ποιητικό λεξιλόγιο. Το αρχαϊκό λεξιλόγιο περιλαμβάνει ιστορικισμούς και αρχαϊσμούς. Οι ιστορικισμοί περιλαμβάνουν λέξεις που είναι ονόματα εξαφανισμένων αντικειμένων, φαινομένων, έννοιες (αλυσιδωτή αλληλογραφία, hussars, φόρος τροφίμων, NEP, παιδί Οκτωβρίου (παιδί δημοτικού σχολείου που ετοιμάζεται να ενταχθεί στους πρωτοπόρους), αξιωματικός NKVD (υπάλληλος του NKVD - People's Επιτροπεία Εσωτερικών Υποθέσεων), κομισάριος κ.λπ. .Π.). Οι ιστορικισμοί μπορούν να συσχετιστούν τόσο με πολύ μακρινές εποχές όσο και με γεγονότα σχετικά πρόσφατων εποχών, τα οποία, ωστόσο, έχουν ήδη γίνει γεγονότα της ιστορίας (σοβιετική εξουσία, ακτιβιστές του κόμματος, γενικός γραμματέας, Πολιτικό Γραφείο). Οι ιστορικισμοί δεν έχουν συνώνυμα μεταξύ των λέξεων του ενεργού λεξιλογίου, όντας τα μόνα ονόματα των αντίστοιχων εννοιών.

Οι αρχαϊσμοί είναι ονόματα υπαρχόντων πραγμάτων και φαινομένων, για κάποιο λόγο που αντικαθίστανται από άλλες λέξεις που ανήκουν στο ενεργητικό λεξιλόγιο (πρβλ.: κάθε μέρα - πάντα, κωμικός - ηθοποιός, ζλάτο - χρυσός, γνωρίζω - γνωρίζω).

Οι απαρχαιωμένες λέξεις είναι ετερογενείς ως προς την προέλευση: ανάμεσά τους υπάρχουν αυθεντικά ρωσικά (πλήρη, σελόμ), παλιά σλαβονικά (χαρά, φιλί, ιερό), δανεισμένα από άλλες γλώσσες (abshid - "συνταξιοδότηση", ταξίδι - "ταξίδι").

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον στιλιστικά παρουσιάζουν λέξεις παλαιοεκκλησιαστικής σλαβικής προέλευσης, ή σλαβικισμοί. Σημαντικό μέρος των σλαβικισμών αφομοιώθηκε στο ρωσικό έδαφος και συγχωνεύθηκε στυλιστικά με το ουδέτερο ρωσικό λεξιλόγιο (γλυκό, αιχμαλωσία, γεια), αλλά υπάρχουν και παλαιοεκκλησιαστικές λέξεις που στη σύγχρονη γλώσσα γίνονται αντιληπτές ως ηχώ υψηλού στυλ και διατηρούν τη χαρακτηριστική τους επίσημη , ρητορικός χρωματισμός.

Η ιστορία του ποιητικού λεξιλογίου που σχετίζεται με αρχαίους συμβολισμούς και εικόνες (οι λεγόμενοι ποιητισμοί) είναι παρόμοια με τη μοίρα των σλαβικισμών στη ρωσική λογοτεχνία. Ονόματα θεών και ηρώων της ελληνικής και ρωμαϊκής μυθολογίας, ιδιαίτερα ποιητικά σύμβολα (λύρα, ελλίσιο, Παρνασσός, δάφνες, μυρτιές), καλλιτεχνικές εικόνες της αρχαίας γραμματείας στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. αποτέλεσε αναπόσπαστο μέρος του ποιητικού λεξιλογίου. Το ποιητικό λεξιλόγιο, όπως και οι σλαβικισμοί, ενίσχυσαν την αντίθεση ανάμεσα στον υψηλό, ρομαντικά έγχρωμο λόγο και τον καθημερινό, πεζό λόγο. Ωστόσο, αυτά τα παραδοσιακά μέσα του ποιητικού λεξιλογίου δεν χρησιμοποιήθηκαν για πολύ στη μυθοπλασία. Ήδη μεταξύ των διαδόχων του Α.Σ. Οι ποιητισμοί του Πούσκιν είναι αρχαϊστικοί. Οι συγγραφείς στρέφονται συχνά σε ξεπερασμένες λέξεις ως εκφραστικό μέσο καλλιτεχνικού λόγου. Η ιστορία της χρήσης του παλαιοεκκλησιαστικού λεξιλογίου στη ρωσική μυθοπλασία, ειδικά στην ποίηση, είναι ενδιαφέρουσα. Οι υφολογικοί σλαβικισμοί αποτελούσαν σημαντικό μέρος του ποιητικού λεξιλογίου στα έργα των συγγραφέων του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Οι ποιητές βρήκαν σε αυτό το λεξιλόγιο την πηγή του υπέροχα ρομαντικού και «γλυκού» ήχου του λόγου. Οι σλαβικισμοί, που έχουν συμφωνικές παραλλαγές στη ρωσική γλώσσα, κυρίως ημιτελή φωνήεντα, ήταν μικρότεροι από τις ρωσικές λέξεις κατά μία συλλαβή και χρησιμοποιήθηκαν τον 18ο-19ο αιώνα. βάσει της «ποιητικής άδειας»: οι ποιητές μπορούσαν να διαλέξουν από δύο λέξεις αυτή που αντιστοιχούσε στη ρυθμική δομή του λόγου (θα αναστενάξω και η αδύναμη φωνή μου, σαν φωνή άρπας, θα πεθάνει ήσυχα στον αέρα. - Νυχτερίδα. ). Με τον καιρό, η παράδοση της «ποιητικής άδειας» ξεπερνιέται, αλλά το ξεπερασμένο λεξιλόγιο προσελκύει ποιητές και συγγραφείς ως ισχυρό μέσο έκφρασης.

Οι απαρχαιωμένες λέξεις επιτελούν διάφορες υφολογικές λειτουργίες στον καλλιτεχνικό λόγο. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορικισμοί χρησιμοποιούνται για να αναδημιουργήσουν τη γεύση των μακρινών εποχών. Χρησιμοποιήθηκαν σε αυτή τη λειτουργία, για παράδειγμα, από τον A.N. Τολστόι:

«Η γη του Ottich και του Dedich είναι εκείνες οι όχθες των βαθιών ποταμών και των δασών όπου ο πρόγονός μας ήρθε για να ζήσει για πάντα. (...) περίφραξε την κατοικία του με φράχτη και κοίταξε στο μονοπάτι του ήλιου σε απόσταση αιώνων.

Και φαντάστηκε πολλά πράγματα - δύσκολες και δύσκολες στιγμές: τις κόκκινες ασπίδες του Ιγκόρ στις στέπες Polovtsian, και τους στεναγμούς των Ρώσων στην Kalka, και τα χωρικά δόρατα τοποθετημένα κάτω από τα λάβαρα του Ντμίτρι στο χωράφι Kulikovo, και τα αιματοβαμμένα πάγος της λίμνης Peipus, και ο Τρομερός Τσάρος, που έδιωξε τα ενωμένα, στο εξής άφθαρτα, τα όρια της γης από τη Σιβηρία μέχρι τη Βαράγγια Θάλασσα...».

Οι αρχαϊσμοί, ιδιαίτερα οι σλαβικισμοί, δίνουν στον λόγο έναν υπέροχο, σοβαρό ήχο. Το παλιό εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο εκτελούσε αυτή τη λειτουργία ακόμη και στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Σε ποιητικό λόγο του 19ου αιώνα. Οι παλιοί ρωσισμοί, που άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του πάθους του καλλιτεχνικού λόγου, έγιναν υφολογικά ίσοι με το υψηλό παλαιοσλαβικό λεξιλόγιο. Ο υψηλός, επίσημος ήχος των ξεπερασμένων λέξεων εκτιμάται επίσης από τους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ι.Γ. Ο Έρενμπουργκ έγραψε: «Αποκρίνοντας τα χτυπήματα της αρπακτικής Γερμανίας, αυτός (ο Κόκκινος Στρατός) έσωσε όχι μόνο την ελευθερία της Πατρίδας μας, έσωσε την ελευθερία του κόσμου. Αυτή είναι η εγγύηση του θριάμβου των ιδεών της αδελφοσύνης και της ανθρωπιάς, και βλέπω στο βάθος έναν κόσμο φωτισμένο από τη θλίψη, στον οποίο θα λάμπει η καλοσύνη. Ο λαός μας έδειξε τις στρατιωτικές του αρετές...»

Το ξεπερασμένο λεξιλόγιο μπορεί να πάρει μια ειρωνική χροιά. Για παράδειγμα: Ποιος γονιός δεν ονειρεύεται ένα κατανοητό, ισορροπημένο παιδί που καταλαβαίνει τα πάντα κυριολεκτικά αστραπιαία. Αλλά οι προσπάθειες να μετατρέψετε το παιδί σας σε «θαύμα» συχνά καταλήγουν σε αποτυχία (από το γκάζι). Η ειρωνική επανεξέταση των ξεπερασμένων λέξεων συχνά διευκολύνεται από την παρωδική χρήση στοιχείων υψηλού στυλ. Σε μια παρωδία-ειρωνική λειτουργία, οι ξεπερασμένες λέξεις εμφανίζονται συχνά σε φειγιέ, φυλλάδια και χιουμοριστικές σημειώσεις. Ας αναφέρουμε ένα παράδειγμα από δημοσίευμα εφημερίδας κατά την προετοιμασία για την ημέρα ανάληψης των καθηκόντων του προέδρου (Αύγουστος 1996).

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου, που αποτελεί την κορωνίδα της μορφής του, είναι ο αμοιβαίος συσχετισμός και διάταξη των ενοτήτων των εικονιζόμενων και των καλλιτεχνικών και λεκτικών μέσων, «ένα σύστημα συνδετικών σημείων, στοιχείων του έργου». Οι τεχνικές σύνθεσης χρησιμεύουν για να δώσουν την έμφαση που χρειάζεται ο συγγραφέας και με έναν συγκεκριμένο τρόπο, σκηνοθετικά, «παρουσιάζουν» στον αναγνώστη την αναδημιουργημένη αντικειμενικότητα και τη λεκτική «σάρκα». Έχουν μια μοναδική ενέργεια αισθητικής επίδρασης.

Ο όρος προέρχεται από το λατινικό ρήμα componere, που σημαίνει διπλώνω, χτίζω, διαμορφώνω. Η λέξη «σύνθεση» στην εφαρμογή της στους καρπούς της λογοτεχνικής δημιουργικότητας είναι λίγο πολύ συνώνυμη με λέξεις όπως «κατασκευή», «διάθεση», «τακτοποίηση», «οργάνωση», «σχέδιο».

Η σύνθεση διασφαλίζει την ενότητα και την ακεραιότητα των καλλιτεχνικών δημιουργιών. Αυτό, λέει ο P.V. Παλιέφσκι, «πειθαρχική δύναμη και οργανωτής του έργου. Της έχει ανατεθεί να διασφαλίσει ότι τίποτα δεν ξεσπά στο πλάι, στον δικό της νόμο, αλλά μάλλον συνδυάζεται σε ένα σύνολο, ο στόχος της είναι να τακτοποιήσει όλα τα κομμάτια έτσι ώστε να κλείσουν στην πλήρη έκφραση της ιδέας.

Σε όσα ειπώθηκαν, προσθέτουμε ότι το σύνολο των τεχνικών και των μέσων σύνθεσης διεγείρει και οργανώνει την αντίληψη ενός λογοτεχνικού έργου. Ο A.K. (ακολουθώντας τον σκηνοθέτη S.M. Eisenstein) μιλάει επίμονα για αυτό. Zholkovsky και Yu.K. Shcheglov, βασιζόμενοι στον όρο «τεχνική εκφραστικότητας» που πρότειναν. Σύμφωνα με αυτούς τους επιστήμονες, η τέχνη (συμπεριλαμβανομένης της λεκτικής τέχνης) «αποκαλύπτει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα των εκφραστικών τεχνικών» που ελέγχουν τις αντιδράσεις του αναγνώστη, τον υποτάσσουν στον εαυτό του και ως εκ τούτου στη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Αυτές οι μέθοδοι εκφραστικότητας είναι λίγες σε αριθμό και μπορούν να συστηματοποιηθούν, σχηματίζοντας ένα είδος αλφαβήτου. Οι εμπειρίες στη συστηματοποίηση των συνθετικών μέσων ως «τεχνικών εκφραστικότητας», οι οποίες είναι ακόμη προκαταρκτικές σήμερα, είναι πολλά υποσχόμενες.

Το θεμέλιο της σύνθεσης είναι η οργάνωση (τακτοποίηση) της φανταστικής πραγματικότητας και της πραγματικότητας που απεικονίζει ο συγγραφέας, δηλαδή οι δομικές πτυχές του κόσμου του ίδιου του έργου. Όμως η κύρια και συγκεκριμένη αρχή της καλλιτεχνικής κατασκευής είναι οι τρόποι «παρουσίασης» του εικονιζόμενου, καθώς και οι ενότητες λόγου.

Οι τεχνικές σύνθεσης έχουν πάνω απ' όλα εκφραστική ενέργεια. «Ένα εκφραστικό αποτέλεσμα», σημειώνει ο θεωρητικός της μουσικής, «συνήθως επιτυγχάνεται σε ένα έργο όχι με οποιοδήποτε μέσο, ​​αλλά με πολλά μέσα που στοχεύουν στον ίδιο στόχο». Το ίδιο συμβαίνει και στη λογοτεχνία. Τα συνθετικά μέσα αποτελούν εδώ ένα είδος συστήματος, στα «συστατικά» (στοιχεία) του οποίου θα στραφούμε.

ΣΥΝΘΕΣΗ

Σύνθεση και σειρά επεισοδίων, μέρη και στοιχεία ενός λογοτεχνικού έργου, καθώς και η σχέση μεμονωμένων καλλιτεχνικών εικόνων.

Έτσι, στο ποίημα του M. Yu Lermontov «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...» η βάση της σύνθεσης είναι η αντίθεση (βλ. Αντίθεση) ανάμεσα στο άψυχο φως και τις αναμνήσεις του λυρικού ήρωα για το «υπέροχο βασίλειο». ; στο μυθιστόρημα του Λ.Ν. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» υπάρχει μια αντίφαση ανάμεσα στο ψεύτικο και στο αληθινό. στο "Ionych" του A.P. Chekhov - η διαδικασία πνευματικής υποβάθμισης του κύριου χαρακτήρα κ.λπ.

Σε επικά, δραματικά και εν μέρει λυρικά επικά έργα, το κύριο μέρος της σύνθεσης είναι η πλοκή. Μια τέτοια σύνθεση περιλαμβάνει υποχρεωτικά στοιχεία πλοκής-συνθέσεως (πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση και κατάργηση) και πρόσθετα (έκθεση, πρόλογος, επίλογος), καθώς και τα λεγόμενα στοιχεία εκτός πλοκής της σύνθεσης (εισαγωγή επεισοδίων, συγγραφέας παρεκβάσεις και περιγραφές).

Ταυτόχρονα, ο συνθετικός σχεδιασμός της πλοκής ποικίλλει.

Η σύνθεση της πλοκής μπορεί να είναι:

- σταθερός(τα γεγονότα εξελίσσονται με χρονολογική σειρά),

- ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ(τα γεγονότα δίνονται στον αναγνώστη με αντίστροφη χρονολογική σειρά),

- αναδρομικός(τα συμβάντα που παρουσιάζονται με συνέπεια συνδυάζονται με παρεκβάσεις στο παρελθόν) κ.λπ. (Δείτε επίσης Fabula.)

Σε επικά και λυρικά-επικά έργα, τα στοιχεία εκτός πλοκής παίζουν σημαντικό ρόλο στη σύνθεση: παρεκβάσεις του συγγραφέα, περιγραφές, εισαγωγικά (εισαγωγικά) επεισόδια. Η σχέση μεταξύ πλοκών και στοιχείων εκτός πλοκής είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της σύνθεσης του έργου, το οποίο πρέπει να σημειωθεί. Έτσι, η σύνθεση των ποιημάτων του M. Yu Lermontov "Song about the Merchant Kalashnikov" και "Mtsyri" χαρακτηρίζεται από επικράτηση στοιχείων πλοκής και για το "Eugene Onegin" του A. S. Pushkin, "Dead Souls" του N. V. Gogol, ". Ποιος νοιάζεται;» Είναι καλό να ζεις στη Ρωσία» του N. A. Nekrasov είναι ενδεικτικό ενός σημαντικού αριθμού επιπλέον πλοκών στοιχείων.

Σημαντικό ρόλο στη σύνθεση παίζει το σύστημα των χαρακτήρων, καθώς και το σύστημα των εικόνων (για παράδειγμα, η ακολουθία των εικόνων στο ποίημα του A. S. Pushkin «Ο Προφήτης», που εκφράζει τη διαδικασία του πνευματικού σχηματισμού του ποιητή ή την αλληλεπίδραση από τέτοιες συμβολικές λεπτομέρειες-εικόνες όπως ένας σταυρός, ένα τσεκούρι, το Ευαγγέλιο, ο αναστάσιμος Λάζαρος κ.λπ. στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Έγκλημα και Τιμωρία»).

Για τη σύνθεση ενός επικού έργου, η οργάνωση της αφήγησης παίζει σημαντικό ρόλο: για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του M. Yu Lermontov «Ένας ήρωας της εποχής μας», στην αρχή της αφήγησης ηγείται ο απλός αλλά. παρατηρητικός Maxim Maksimych, στη συνέχεια από τον «συγγραφέα» που εκδίδει το «Ημερολόγιο του Pechorin», ένα άτομο του ίδιου κύκλου με αυτόν, και τέλος, εγώ
Pechorin. Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ήρωα, πηγαίνοντας από το εξωτερικό στο εσωτερικό.

Η σύνθεση του έργου μπορεί επίσης να περιλαμβάνει όνειρα ("Crime and Punishment", "War and Peace" του L.N. Tolstoy), γράμματα ("Eugene Onegin", "Hero of Our Time"), συμπεριλήψεις ειδών, για παράδειγμα, τραγούδια (" Eugene Onegin ", "Who Lives Well in Rus'"), μια ιστορία (στο "Dead Souls" - "The Tale of Captain Kopeikin").

Σύνθεση είναι η δομή, η διάταξη και η σχέση των συστατικών μερών του κειμένου, που καθορίζονται από το περιεχόμενο, τα ζητήματα, το είδος και τον σκοπό του.

Η σύνθεση ενός κειμένου είναι ένας τρόπος κατασκευής του, σύνδεσης των μερών, γεγονότων και εικόνων του.

Ο διάσημος Ρωμαίος επιστήμονας Marcus Fabius Quintilian πιστώνεται ότι ανέπτυξε τη θεωρία της σύνθεσης του λόγου. Ο Κουιντιλιανός προσδιόρισε οκτώ μέρη στην ομιλία του ομιλητή. Η σύνθεση του λόγου που ανέπτυξε έγινε μέρος της πρακτικής της μεταγενέστερης ρητορικής.

Έτσι, οκτώ μέρη της σύνθεσης σύμφωνα με τον Quintilian.

1. Έφεση. Σκοπός του είναι να προσελκύσει την προσοχή του κοινού και να το κάνει αγαπητό στον ομιλητή.

2. Ονομασία του θέματος. Ο ομιλητής ονομάζει τι θα μιλήσει, προετοιμάζει το κοινό για το θέμα, το αναγκάζει να θυμηθεί αυτό που γνωρίζει και το προετοιμάζει να εμβαθύνει στο θέμα.

3. Αφήγηση αποτελείται από μια περιγραφή της ιστορίας του θέματος (πώς προέκυψε το ερώτημα που πρέπει να επιλυθεί και πώς αναπτύχθηκε το ίδιο το θέμα).

4. Περιγραφή. Μια ιστορία για το πώς είναι τα πράγματα αυτή τη στιγμή.

5. Απόδειξη αποτελείται από λογικά επιχειρήματα που δικαιολογούν τη λύση ενός προβλήματος.

6. Διάψευση. Απόδειξη με αντίφαση. Επιτρέπεται διαφορετική άποψη επί του θέματος, την οποία ο ομιλητής διαψεύδει.

7. Έφεση. Έκκληση στα συναισθήματα των ακροατών. Ο στόχος είναι να προκαλέσει μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό. Κατατάσσεται στην τελευταία θέση στη δομή του λόγου, επειδή οι άνθρωποι είναι γενικά πιο πιθανό να κάνουν κρίσεις με βάση το συναίσθημα και όχι τη λογική.

8. Συμπέρασμα. Σύντομη περίληψη όλων όσων ειπώθηκαν και συμπεράσματα για την υπό συζήτηση υπόθεση.

• γραμμική σύνθεσηείναι μια διαδοχική παρουσίαση γεγονότων και γεγονότων και συνήθως χτίζεται σε χρονολογική βάση (αυτοβιογραφία, έκθεση).

• πάτησε -περιλαμβάνει μια τονισμένη μετάβαση από τη μια θέση στην άλλη (διάλεξη, έκθεση),

• παράλληλο -βασίζεται σε σύγκριση δύο ή περισσότερων διατάξεων, γεγονότων, γεγονότων (για παράδειγμα, σχολικά δοκίμια, τα θέματα των οποίων είναι

"Chatsky and Molchalin", "Onegin and Lensky", "Larina's Sisters"

• διακριτικό -περιλαμβάνει την παράλειψη ορισμένων στιγμών στην παρουσίαση των γεγονότων. Αυτός ο πολύπλοκος τύπος οργάνωσης είναι χαρακτηριστικός των λογοτεχνικών κειμένων. (Για παράδειγμα, μια τέτοια απόφαση βρίσκεται συχνά στο επίκεντρο των αστυνομικών ιστοριών).

• δαχτυλίδισύνθεση – περιέχει επανάληψη της αρχής και του τέλους του κειμένου. Αυτός ο τύπος δομής καθιστά δυνατή την επιστροφή σε ό,τι έχει ήδη ειπωθεί στην αρχή σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης του κειμένου.

Έτσι, για παράδειγμα, η ημιτελής επανάληψη της αρχής στο ποίημα του A. Blok «Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο» καθιστά δυνατή την κατανόηση αυτού που είπε ο ποιητής ως ζωτικής σημασίας αντίφαση με τις λέξεις «Και όλα θα επαναληφθούν όπως πριν» στο το τέλος του κειμένου.)

• αντίθεση -βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση μεταξύ δύο μερών του κειμένου.

Είδος σύνθεσης

Ανάλογα με το είδος του κειμένου, μπορεί να είναι:

• σκληρός- υποχρεωτικό για όλα τα κείμενα του είδους (πιστοποιητικά, ενημερωτικές σημειώσεις, δηλώσεις, υπομνήματα).
• μεταβλητός- η κατά προσέγγιση σειρά διάταξης των τμημάτων του κειμένου είναι γνωστή, αλλά ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να την αλλάξει (σ.σ. εγχειρίδιο, απάντηση στην τάξη, επιστολή).
• μη άκαμπτο— προϋποθέτει επαρκή ελευθερία για τον συγγραφέα, παρά το γεγονός ότι καθοδηγείται από υπάρχοντα παραδείγματα του είδους (ιστορία, δοκίμιο, δοκίμιο).

Στα κείμενα:

• χτισμένο με βάση συνδυαστικά στοιχεία, χρησιμοποιείται μια γραμμική, κλιμακωτή, παράλληλη, ομόκεντρη σύνθεση,
• στα λογοτεχνικά κείμενα η οργάνωσή του είναι συχνά πιο περίπλοκη - χτίζει με τον δικό του τρόπο τον χρόνο και τον χώρο ενός έργου τέχνης.

Η σύντομη παρουσίασή μας για αυτό το θέμα

Το υλικό δημοσιεύεται με την προσωπική άδεια του συγγραφέα - Ph.D. O.A Mazneva (βλ. «Η βιβλιοθήκη μας»)

Σου άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη