Ω! ναι- το κορυφαίο είδος υψηλού ύφους, χαρακτηριστικό κυρίως για την ποίηση του κλασικισμού. Η ωδή διακρίνεται από κανονικά θέματα (δοξασία του Θεού, πατρίδα, σοφία ζωής κ.λπ.), τεχνικές («ήσυχη» ή «ταχεία» επίθεση, παρουσία παρεκκλίσεων, επιτρεπόμενη «λυρική αταξία») και τύπους (ωδές είναι πνευματικός, επίσημος - «πινδαρίκος», ηθικολογικός - «Ορατικός», αγάπη - «Ανακρεοντικός»).

Υμνος- ένα πανηγυρικό τραγούδι σε στίχους προγραμματικού χαρακτήρα.

Ελεγεία- ένα είδος στίχων, ένα ποίημα μεσαίου μήκους, διαλογιστικού ή συναισθηματικού περιεχομένου (συνήθως θλιβερό), τις περισσότερες φορές σε πρώτο πρόσωπο, χωρίς ξεχωριστή σύνθεση.

Ειδυλλιακό- ένα είδος στίχων, ένα μικρό έργο που απεικονίζει μια αιώνια όμορφη φύση, μερικές φορές σε αντίθεση με έναν ανήσυχο και μοχθηρό άνθρωπο, μια ειρηνική ενάρετη ζωή στους κόλπους της φύσης κ.λπ.

Σονέττο- ένα ποίημα 14 στίχων, που σχηματίζει 2 τετράστιχα και 2 τερσέτες ή 3 τετράστιχα και 1 δίστιχο. Οι ακόλουθοι τύποι σονέτας είναι γνωστοί:

"Γαλλικό" σονέτο - abba abba ccd eed (ή ccd ede);

"Ιταλικό" σονέτο - abab abab cdc dcd (ή cde cde);

"Αγγλικό σονέτο" - abab cdcd εφεφ γγ.

Στεφάνι από σονέτα- ένας κύκλος 14 σονέτων, στον οποίο ο πρώτος στίχος του καθενός επαναλαμβάνει τον τελευταίο στίχο του προηγούμενου (σχηματίζοντας μια «γιρλάντα»), και μαζί αυτοί οι πρώτοι στίχοι αθροίζονται στο 15ο, «κύριο» σονέτο (δημιουργώντας μια στιλπνότητα) .

Ειδύλλιο- ένα σύντομο ποίημα γραμμένο για σόλο τραγούδι με συνοδεία οργάνων, το κείμενο του οποίου χαρακτηρίζεται από μελωδική μελωδία, συντακτική απλότητα και αρμονία, πληρότητα της πρότασης εντός των ορίων της στροφής.

Διθύραμβος- ένα είδος αρχαίων στίχων που προέκυψε ως χορωδιακό τραγούδι, ένας ύμνος προς τιμήν του θεού Διόνυσου ή του Βάκχου, αργότερα - προς τιμήν άλλων θεών και ηρώων.

Μαδριγάλιο- ένα μικρό ποίημα κατ' εξοχήν ερωτικού-συμπληρούμενου (λιγότερο συχνά αφηρημένου-στοχαστικού) περιεχομένου, συνήθως με μια παράδοξη όξυνση στο τέλος.

Σκέψη- ένα λυρικό-επικό τραγούδι, το ύφος του οποίου χαρακτηρίζεται από συμβολικές εικόνες, αρνητικούς παραλληλισμούς, καθυστερήσεις, ταυτολογικές φράσεις, μοναχικότητα.

Μήνυμα- ένα είδος στίχων, ποιητική γραφή, το επίσημο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η παρουσία μιας έκκλησης σε έναν συγκεκριμένο αποδέκτη και, κατά συνέπεια, κίνητρα όπως αιτήματα, επιθυμίες, προτροπή κ.λπ. Το περιεχόμενο του μηνύματος σύμφωνα με την παράδοση (από τον Οράτιο ) είναι κυρίως ηθικοφιλοσοφικό και διδακτικό, αλλά υπήρχαν πολλά μηνύματα αφηγηματικά, πανηγυρικά, σατιρικά, ερωτικά κ.λπ.

Επίγραμμα- σύντομο σατυρικό ποίημα, συνήθως με αιχμηρό στο τέλος.

Μπαλάντα- ένα ποίημα με δραματική εξέλιξη της πλοκής, που βασίζεται σε μια εξαιρετική ιστορία που αντανακλά τις ουσιαστικές στιγμές των αλληλεπιδράσεων ενός ανθρώπου και της κοινωνίας ή τις διαπροσωπικές σχέσεις. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαλάντας είναι ένας μικρός όγκος, μια τεταμένη πλοκή, συνήθως γεμάτη τραγωδία και μυστήριο, μια σπασμωδική αφήγηση, δραματικός διαλογισμός, μελωδικότητα και μουσικότητα.

Σύνθεσηστίχους με άλλα είδη λογοτεχνίας

Λυρικά-επικά είδη (τύποι)- λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της επικής και της λυρικής ποίησης. η πλοκή αφήγηση για τα γεγονότα συνδυάζεται σε αυτά με τις συναισθηματικές-διαλογιστικές δηλώσεις του αφηγητή, δημιουργώντας την εικόνα του λυρικού «εγώ». Η σύνδεση των δύο αρχών μπορεί να λειτουργήσει ως ενότητα του θέματος, ως αυτοστοχασμός του αφηγητή, ως ψυχολογικό και καθημερινό κίνητρο της ιστορίας, ως άμεση συμμετοχή του συγγραφέα στην εκτυλισσόμενη πλοκή, ως έκθεση του συγγραφέα στις δικές του τεχνικές , που γίνεται στοιχείο της καλλιτεχνικής αντίληψης. Συνθετικά, αυτή η σύνδεση γίνεται συχνά με τη μορφή λυρικών παρεκκλίσεων.

Ποίημα σε πεζογραφία- ένα λυρικό έργο σε μορφή πεζογραφίας, που έχει τέτοια χαρακτηριστικά ενός λυρικού ποιήματος όπως ένας μικρός όγκος, αυξημένη συναισθηματικότητα, συνήθως σύνθεση χωρίς πλοκή, ένα γενικό σκηνικό για την έκφραση μιας υποκειμενικής εντύπωσης ή εμπειρίας.

Λυρικός ήρωας- η εικόνα του ποιητή στους στίχους, ένας από τους τρόπους αποκάλυψης της συνείδησης του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας είναι το καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα-ποιητή, που αναδύεται μέσα από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων (κύκλος, βιβλίο ποιημάτων, λυρικό ποίημα, το σύνολο των στίχων) ως σαφώς καθορισμένη φιγούρα ή ρόλος ζωής, ως άτομο προικισμένο με τη βεβαιότητα μιας ατομικής μοίρας, την ψυχολογική ιδιαιτερότητα του εσωτερικού κόσμου και μερικές φορές ακόμη και τα χαρακτηριστικά μιας πλαστικής εμφάνισης.

Μορφές στιχουργικής έκφρασης:

μονόλογος σε πρώτο πρόσωπο (A.S. Pushkin - "Σ' αγάπησα ...").

στίχοι ρόλων - ένας μονόλογος για λογαριασμό του χαρακτήρα που εισάγεται στο κείμενο (A.A. Blok - "Είμαι ο Άμλετ, / Το αίμα κρυώνει ...")

μια έκκληση σε κάποιο αόριστο άτομο (F.I. Tyutchev - "Silentium").

οικόπεδο (M.Yu. Lermontov - "Τρεις φοίνικες").

Τα λυρικά είδη προέρχονται από συγκριτικές μορφές τέχνης. Σε πρώτο πλάνο είναι προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα ενός ατόμου. Οι στίχοι είναι το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη. Τα λυρικά έργα χαρακτηρίζονται από λακωνισμό της έκφρασης, τη μέγιστη συγκέντρωση σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών. Μέσα από διάφορα είδη στίχων, ο ποιητής ενσαρκώνει ό,τι τον ενθουσιάζει, που τον αναστατώνει ή τον ευχαριστεί.

Χαρακτηριστικά των στίχων

Ο ίδιος ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη λύρα (είδος μουσικού οργάνου). Οι ποιητές της περιόδου της αρχαιότητας ερμήνευσαν τα έργα τους με τη συνοδεία της λύρας. Οι στίχοι βασίζονται στις εμπειρίες και τις σκέψεις του πρωταγωνιστή. Συχνά ταυτίζεται με τον συγγραφέα, κάτι που δεν είναι απόλυτα αληθινό. Ο χαρακτήρας του ήρωα συχνά αποκαλύπτεται μέσα από πράξεις και πράξεις. Σημαντικό ρόλο παίζει το χαρακτηριστικό του άμεσου συγγραφέα. Σημαντική θέση δίνεται στον πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μονόλογο. Ο διάλογος είναι σπάνιος.

Ο διαλογισμός είναι το κύριο μέσο έκφρασης. Σε ορισμένα έργα, οι στίχοι και το δράμα συμπλέκονται. Στις λυρικές συνθέσεις δεν υπάρχει λεπτομερής πλοκή. Σε κάποια υπάρχει μια εσωτερική σύγκρουση του ήρωα. Υπάρχει και «ρόλος» στίχοι. Σε τέτοια έργα, ο συγγραφέας παίζει ρόλους διαφορετικών προσώπων.

Τα είδη των στίχων στη λογοτεχνία είναι στενά συνυφασμένα με άλλα είδη τέχνης. Ειδικά με τη ζωγραφική και τη μουσική.

Είδη στίχων

Πώς σχηματίστηκε ο λυρισμός στην αρχαία Ελλάδα. Η υψηλότερη ανθοφορία σημειώθηκε στην αρχαία Ρώμη. Δημοφιλείς αρχαίοι ποιητές: Ανακρέοντας, Οράτιος, Οβίδιος, Πίνδαρος, Σαπφώ. Στην Αναγέννηση ξεχωρίζουν ο Σαίξπηρ και ο Πετράρχης. Και στους 18-19 αιώνες ο κόσμος συγκλονίστηκε από την ποίηση του Γκαίτε, του Βύρωνα, του Πούσκιν και πολλών άλλων.

Ποικιλίες στίχων ως είδος: σε εκφραστικότητα - διαλογιστικό ή υπαινικτικό. ανά θέμα - τοπίο ή αστικό, κοινωνικό ή οικείο, κ.λπ. κατά τονικότητα - μικρό ή μείζον, κωμικό ή ηρωικό, ειδυλλιακό ή δραματικό.

Είδη στίχων: ποιητικός (ποίηση), δραματοποιημένος (παιχνίδι ρόλων), πεζογραφία.

Θεματική ταξινόμηση

Τα λυρικά είδη στη λογοτεχνία έχουν διάφορες ταξινομήσεις. Τις περισσότερες φορές, τέτοια δοκίμια διανέμονται ανά θέμα.

• Εμφύλιος. Κοινωνικοεθνικά θέματα και συναισθήματα έρχονται στο προσκήνιο.
• Οικείος. Μεταφέρει τις προσωπικές εμπειρίες που βιώνει ο πρωταγωνιστής. Χωρίζεται στους εξής τύπους: αγάπη, στίχοι φιλίας, οικογενειακοί, ερωτικοί.
• Φιλοσοφικός. Ενσαρκώνει την επίγνωση του νοήματος της ζωής, της ύπαρξης, του προβλήματος του καλού και του κακού.
• Θρησκευτικός. Συναισθήματα και εμπειρίες για το ανώτερο και πνευματικό.
• Τοπίο. Μεταφέρει τις σκέψεις του ήρωα για τα φυσικά φαινόμενα.
• σατιρικός. Εκθέτει ανθρώπινες και κοινωνικές κακίες.

Ποικιλία ανά είδος

Τα λυρικά είδη είναι ποικίλα. Αυτό:

1. Ύμνος - ένα λυρικό τραγούδι που εκφράζει ένα εορταστικό αισιόδοξο συναίσθημα που σχηματίζεται από κάποιο καλό γεγονός ή εξαιρετική εμπειρία. Για παράδειγμα, «Ύμνος στην Πανούκλα» του A. S. Pushkin.

2. Ενεργητικός. Σημαίνει ξαφνική καταγγελία ή σατυρική γελοιοποίηση υπαρκτού προσώπου. Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από σημασιολογική και δομική δυαδικότητα.

3. Μαδριγάλη. Αρχικά, επρόκειτο για ποιήματα που απεικόνιζαν την αγροτική ζωή. Λίγους αιώνες αργότερα, το μαδριγάλιο μεταμορφώνεται σημαντικά. Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, ελεύθερη μορφή, που δοξάζει την ομορφιά μιας γυναίκας και περιέχει ένα κομπλιμέντο. Το είδος της οικείας ποίησης βρίσκεται στον Πούσκιν, τον Λέρμοντοφ, τον Καραμζίν, τον Σουμαρόκοφ και άλλους.

4. Ωδή - εγκωμιαστικό τραγούδι. Πρόκειται για ένα ποιητικό είδος, που διαμορφώθηκε τελικά στην εποχή του κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο όρος αυτός εισήχθη από τον V. Trediakovsky (1734). Τώρα είναι ήδη απομακρυσμένα συνδεδεμένο με τις κλασικές παραδόσεις. Υπάρχει ένας αγώνας αντικρουόμενων στιλιστικών τάσεων σε αυτό. Οι πανηγυρικές ωδές του Lomonosov είναι γνωστές (αναπτύσσοντας ένα μεταφορικό ύφος), οι ανακρεοντικές ωδές του Sumarokov και οι συνθετικές ωδές του Derzhavin.

5. Τραγούδι (τραγούδι) - μία από τις μορφές λεκτικής και μουσικής τέχνης. Υπάρχουν λυρικά, επικά, λυροδραματικά, λυροεπικά. Τα λυρικά τραγούδια δεν χαρακτηρίζονται από αφήγηση, παρουσίαση. Χαρακτηρίζονται από ιδεολογική και συναισθηματική έκφραση.

6. Μήνυμα (γράμμα σε στίχο). Στα ρωσικά, αυτή η ποικιλία του είδους ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Τα μηνύματα γράφτηκαν από τους Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin και πολλούς άλλους. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν επίσης σε χρήση. Είναι γραμμένα από τους Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Ρομαντισμός. Αυτό είναι το όνομα ενός ποιήματος που έχει τον χαρακτήρα ενός τραγουδιού αγάπης.

8. Το σονέτο είναι μια στέρεη ποιητική μορφή. Αποτελείται από δεκατέσσερις γραμμές, οι οποίες, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε δύο τετράστιχα (τετράστιχο) και δύο τρίγραμμες (τερσέτ).

9. Ποίημα. Ήταν τον 19ο και τον 20ο αιώνα που αυτή η δομή έγινε μια από τις λυρικές μορφές.

10. Η ελεγεία είναι ένα άλλο δημοφιλές είδος μελαγχολικής λυρικής ποίησης.

11. Επίγραμμα - μικρό ποίημα λυρικής αποθήκης. Χαρακτηρίζεται από μεγάλη ελευθερία περιεχομένου.

12. Επιτάφιος (ταφόπλακα).

Λυρικά είδη Πούσκιν και Λέρμοντοφ

Ο A. S. Pushkin έγραψε σε διαφορετικά λυρικά είδη. Αυτό:

• Ω! ναι. Για παράδειγμα, «Liberty» (1817).
• Ελεγεία - «Το φως της ημέρας έσβησε» (1820).
• Μήνυμα - "To Chaadaev" (1818).
• Επίγραμμα - "Περί Αλέξανδρου!", "On Vorontsov" (1824).
• Τραγούδι - "Περί του προφητικού Όλεγκ" (1822).
• Romance - "I am here, Inezilla" (1830).
• Σονέτο, σάτιρα.
• Λυρικές συνθέσεις που ξεπερνούν τα παραδοσιακά είδη - "To the Sea", "Village", "Anchar" και πολλά άλλα.

Τα θέματα του Πούσκιν είναι επίσης πολύπλευρα: η ιθαγένεια, το πρόβλημα της ελευθερίας της δημιουργικότητας και πολλά άλλα θέματα θίγονται στα έργα του.

Τα διάφορα είδη των στίχων του Λέρμοντοφ αποτελούν το κύριο μέρος της λογοτεχνικής του κληρονομιάς. Είναι διάδοχος των παραδόσεων της πολιτικής ποίησης των Decembrists και του Alexander Sergeevich Pushkin. Αρχικά, το πιο αγαπημένο είδος ήταν ένας μονόλογος-εξομολόγηση. Στη συνέχεια - ειδύλλιο, ελεγεία και πολλά άλλα. Όμως η σάτιρα και το επίγραμμα είναι εξαιρετικά σπάνια στο έργο του.

συμπέρασμα

Τέτοια έργα μπορούν να γραφτούν σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, σονέτο, μαδριγάλιο, επίγραμμα, ειδύλλιο, ελεγεία κ.λπ. Επίσης, οι στίχοι ταξινομούνται συχνά ανά θέμα. Για παράδειγμα, πολιτικά, οικεία, φιλοσοφικά, θρησκευτικά κ.λπ. Αξίζει να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι οι στίχοι ενημερώνονται συνεχώς και αναπληρώνονται με νέους σχηματισμούς ειδών. Στην ποιητική πράξη, υπάρχουν είδη στίχων δανεισμένα από σχετικές μορφές τέχνης. Από μουσική: βαλς, πρελούδιο, πορεία, νυχτερινό, καντάτα, ρέκβιεμ κ.λπ. Από ζωγραφική: πορτρέτο, νεκρή φύση, σκίτσο, ανάγλυφο κ.λπ. Στη σύγχρονη λογοτεχνία, υπάρχει μια σύνθεση των ειδών, έτσι τα λυρικά έργα χωρίζονται σε ομάδες.

Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λύρα - ένα μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου οι αρχαίοι ποιητές ερμήνευσαν τα ποιήματά τους. Όσα έργα εκτελούνταν με συνοδεία λύρας ονομάζονταν λυρικά. Στην καρδιά των στίχων - du. Umki και εμπειρίες του λυρικού ήρωα. Εισήχθη ο όρος «λυρικός ήρωας». Ο Yu. Tynyanov, ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον συγγραφέα, αν και συνδέεται με τον συγγραφέα, την πνευματική και βιογραφική του εμπειρία, την πνευματικότητά του, την ψυχική του στάση. Οι λυρικές εμπειρίες μπορούν να είναι εγγενείς όχι μόνο στον ποιητή, αλλά και σε άλλα πρόσωπα που δεν μοιάζουν με εκείνα που δεν ήταν όπως πριν.

Ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται συχνά μέσα από πράξεις, πράξεις. Σε ένα ποίημα. V. Simonenko «Μην με πιστεύεις» ο ερωτευμένος λυρικός ήρωας χαρακτηρίζει την κατάσταση της ψυχής του με αυτόν τον τρόπο και:

Τα λόγια είναι ξεκάθαρα, μόνο εγώ ξέρω

Σε μουρμουρίζοντας βαρετό χύστε

Το χαμόγελό σου στην ψυχρή κούραση

Ασυλλόγιστα, ακέφαλοι πνίγονται

Και θα είμαι ηλίθιος

Και είναι ακατάλληλο να γκρινιάζεις για κάποιο λόγο

Αλλά όταν πρέπει να κλάψεις

Είμαι ομηρικός, γελώντας ανόητα

Σημαντική θέση στα λυρικά έργα κατέχει το χαρακτηριστικό του άμεσου συγγραφέα. Ο Β. Σιμονένκο απευθύνεται στον λαϊκό με λόγια.

Δεν ξυπνάς με ξυπνητήρι το πρωί

Ο εγκέφαλός σας δεν απολαμβάνει τον ιδρώτα

δηλητηριώδεις θαυματουργές κουρτίνες

Έκλεισες τον κόσμο

Είσαι σοφός, ξέρεις πολλά

Ξέρεις τα πάντα

Χασμουριέσαι με αστεία

Όταν η έκρηξη ταρακουνήσει τη γη

Συχνά χρησιμοποιείται σε λυρικά έργα αυτοχαρακτηριστικών:

Όταν είμαι κιόλας γκρίζος

και η ζωή μου θα γίνει μουντή

Θα είμαι όμορφη μαζί σου

αλλά για κάποιους, ίσως και κανένα

Και για κάποιον κακό, πεισματάρη

για κάποιον άλλον μια μάγισσα, μια κόμπρα

Και με την ευκαιρία, αν ειλικρινά

ήμουν ηλίθιος και ευγενικός

(Λ. Κοστένκο, «Παρεμπιπτόντως»)

Σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του λυρικού ήρωα παίζει η περιγραφή της εμφάνισης:

Πρέπει να είσαι πλούσιο κορίτσι

κρύβει ένα ιδιότροπο χαμόγελο στις γωνίες των χειλιών του

Τι μοιάζει με pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, «Η μπαλάντα ενός κοριτσιού που ήταν το φθινόπωρο»)

Εκτός από τον λυρικό ήρωα, στους στίχους υπάρχει ένας συγγραφέας-αφηγητής και ο ίδιος ο συγγραφέας. Ο S. Broitman ονομάζει αυτό το λυρικό «εγώ», που δεν συμπίπτει με τον λυρικό ήρωα. Σε έργα με συγγραφέα-αφηγητή, οι στίχοι χαρακτηρίζονται από μια βασισμένη στην αξία έκφραση της κατάθλιψης, η οποία εκφράζεται μέσω μη υποκειμενικών μορφών της συνείδησης του συγγραφέα: οι δηλώσεις ανήκουν σε τρίτο πρόσωπο και το θέμα της γλώσσας δεν είναι γραμματικά εκφράζεται μέσα από εκφράσεις.

Τέτοια ζεστά φθινοπωρινά φύλλα. Φοίνικες Peche

Οι τέφρες τρίζουν λυπημένα. ξύπνιος

Dachshunds ζεστά φύλλα το φθινόπωρο σαν όνειρα που ήταν. Αλλά δεν έγινε πραγματικότητα

(Χ. Κερίτα, «Τόσο καυτά φύλλα το φθινόπωρο»)

Σε έργα που δεν αποκαλύπτεται το πρόσωπο της ομιλήτριας, στα οποία είναι μόνο μια φωνή, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι ο ομιλητής δεν χωρίζεται στον ήρωα και στον συγγραφέα, ο ίδιος ο συγγραφέας διαλύεται στη δημιουργία του.

Σε αντίθεση με τον συγγραφέα-αφηγητή, ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα άτομο που εκφράζεται γραμματικά, είναι παρών στο κείμενο ως «εγώ» ή «εμείς» Σε πρώτο πλάνο, δεν είναι αυτός, αλλά καταστάσεις, περιστάσεις, γεγονότα. Σε τέτοιες εργασίες, σύμφωνα με L. Ginsburg, η λυρική προσωπικότητα «υπάρχει ως μια μορφή της συνείδησης του συγγραφέα, στην οποία τα θέματα διαθλώνται, αλλά δεν υπάρχει ως ανεξάρτητο θέμα» Στο ποίημα του X. Kerit «Ο χρόνος ξέχασε την ύπαρξη μου» τα βιώματα της και όχι η η ίδια η συγγραφέας βιώνει? її βιώνει, και όχι η ίδια η συγγραφέας που βιώνει:

Ο χρόνος ξέχασε την ύπαρξή μου. Έχουν φύγει όλες οι μικροανησυχίες που γνέφουν τα αστέρια στο τρεμάμενο λυκόφως, το ταβάνι των γαλάζιων άγνωστων δρόμων. Μεγάλος από κάτω μου. Γη,. Κι εγώ ο ίδιος, σαν σκληρό πουλί. Βαθιά στους ουρανούς έχω ενώσει τα φτερά μου, δοκιμάζω ήδη τη δίνη με τα φτερά μου.

Μπορούμε να μιλήσουμε για το λυρικό «εγώ» στην περίπτωση που ο μητρικός ομιλητής γίνεται υποκείμενο από μόνος του, με ανεξάρτητο τρόπο. Σύμφωνα με. S. Broitman, "ο λυρικός ήρωας είναι ένα θέμα από μόνος του και ένα θέμα από μόνο του, και για τον εαυτό του. Στους στίχους του XIX αιώνα, ο αριθμός τέτοιων μορφών έκφρασης αυξάνεται, στις οποίες αυτός που μιλάει βλέπει τον εαυτό του. από μέσα και από το πλάι, από τη μέση και από το πλάι».

Ο λυρισμός πηγάζει από τη συγκριτική τέχνη, όπου, εκτός από την ιστορία και τη δραματική δράση, υπήρχαν συναισθήματα και εμπειρίες. Οι στίχοι είναι το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας. Η γκάμα των στίχων είναι μεγάλη. Ό,τι συγκινεί, ευχαριστεί ή αναστατώνει τον ποιητή μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο λυρικής εμπειρίας. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του λυρικού έργου είναι ο λακωνισμός. Οι σκέψεις, τα συναισθήματα, οι εμπειρίες σε ένα λυρικό έργο συμπιέζονται, συμπυκνώνονται ή γενικεύονται περισσότερο από ό,τι σε ένα επικό «Στίχοι», έγραψε ο θεωρητικός του ρομαντισμού. F. Schlegel, «πάντα αντλεί μόνο μια κατάσταση του νου, για παράδειγμα, μια παρόρμηση, έκπληξη, ένα ξέσπασμα θυμού, πόνου, χαράς κ.ο.κ. - εδώ το σύνολο, στην πραγματικότητα, δεν είναι ένα σύνολο. Εδώ η ενότητα του συναισθήματος είναι απαραίτητη "1. Οι στίχοι δεν πασχίζουν να δημιουργήσουν έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα του ηρωικού χαρακτήρα του ήρωα.

Τα λυρικά έργα έχουν κυρίως ποιητική μορφή. Τα λυρικά έργα στην πεζογραφία είναι σπάνια («Ποιήματα σε πρόζα» του Ι. Τουργκένιεφ, «Τα γράμματα σου πάντα μυρίζουν μαραμένα τριαντάφυλλα» της Λέσια Ουκρανίας, η ποίηση σε πεζογραφία. Γιου. Επειδή ο Ορσός-Κουμιάτσκι .. Μπορσός-Κουμ «Γιάτσκι»).

μια κοινή μορφή ενός λυρικού έργου είναι ο μονόλογος, οι διάλογοι είναι σπάνιοι. Το κύριο μέσο παρουσίασης είναι ο προβληματισμός. Περιγραφές (της φύσης, των πραγμάτων, του εσωτερικού) χρησιμοποιούνται συχνά σε λυρικά έργα, είναι ένα μέσο πολυτελούς κλεισίματος του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου. Σε ορισμένα λυρικά έργα υπάρχουν ιστορίες για γεγονότα - επικά στοιχεία. Υπάρχουν και δραματικά στοιχεία (διάλογοι). Έτσι, οι στίχοι χρησιμοποιούν τα μέσα άλλων ειδών λογοτεχνίας. Η λυρική ποίηση είναι κοντά στη μουσική· η μουσική, όπως και οι στίχοι, εκφράζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Στα λυρικά έργα δεν υπάρχει λεπτομερής πλοκή, κατάσταση. Σε κάποια λυρικά έργα υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του λυρικού ήρωα και της φωνής, γεμίζει το λυρικό έργο με δράμα («Ο ήλιος δύει» του T. Shevchenko, «Bricklayers» και .. Franko Kamenari «I .. Frank).

Υπάρχει "role-playing" στίχοι. Σε τέτοιους στίχους, ο συγγραφέας παίζει το ρόλο του ενός ή του άλλου προσώπου. Ήταν ενδιαφέρον να χρησιμοποιήσω τη μορφή των στίχων που παίζουν ρόλο. Η Π. Τύχινα στα «Γράμματα σε έναν ποιητή» Τρεις απόψεις τριών αναγνωστών είναι οι απόψεις του ίδιου του συγγραφέα και του ίδιου του συγγραφέα.

Ο λυρισμός ως λογοτεχνικό είδος διαμορφώθηκε στο. Αρχαίος. Η Ελλάδα έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης στην. Αρχαίος. Ρώμη. Διάσημοι αρχαίοι ποιητές ήταν. Πίνδαρος. Σαπφώ,. Ανακρέων,. Οράτιος,. Οβίδιος. Σε μια εποχή. Από το drodzhennya υπάρχουν έργα. Πετράρχης,. Ο Σαίξπηρ του XVIII-XIX αιώνα έδωσε στον κόσμο ποίηση. Γκάιτε. Βύρων. Shelley. Σεφτσένκο,. Πούσκιν. Φράνκο,. Lesya Ουκρανοί.

Ουκρανικοί στίχοι αναπτύχθηκαν από δημοτικά τραγούδια. Τραγούδια του θρυλικού. Μαρούσι. Τσουράι. Περιλαμβάνεται για πάντα στο χρυσό ταμείο των ουκρανικών στίχων:. Ήταν διάσημος μετα-στιχουργός. Τηγάνι. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Είδη και είδη στίχων

Ο Α. Tkachenko για μια σταδιακή κατανόηση του φαινομένου των στίχων προτείνει την ακόλουθη σειρά: «1. Γένος - στίχοι 2. Προβολή -

α) ποιητική ή ποίηση·

β) δραματοποιημένο ή παιχνίδι ρόλων.

γ) πεζογραφία (μινιατούρες και μεγάλες φόρμες)

3. Είδος (τραγούδι, ωδή, ελεγεία, επίγραμμα κ.λπ.)

Κάθε μία από αυτές τις θέσεις σε αυτήν την ιεραρχία μπορεί να έχει τη δική της. Ράνοφ πήγαινε. Για παράδειγμα:

1 γένος - στίχοι? ποικιλίες γένους:

α) από την άποψη της εκφραστικής (αυτοψυχολογική / ρόλων, διαλογιστική / υπαινικτική).

β) ως προς τα θέματα (τοπία / αστικό, οικείο / κοινωνικό, μυθοποιητικό / πολιτισμικό, κ.λπ.)

γ) ως προς τον τονικό (ελάσσονα / μείζονα, ηρωικό / κωμικό, δραματικό / ειδυλλιακό κ.λπ.)"

Εκτός από τέτοιες ποικιλίες, είναι δυνατές και άλλες παράμετροι: τάσεις / μη τάσεις, μεταφορικές / αυτόλογες. Σύμφωνα με τους τύπους του πάθους, είναι δυνατές και άλλες ποικιλίες. Πιθανές και άλλες ιεραρχικές αλυσίδες. Ναι, και οι οικείοι στίχοι μπορεί να είναι τρυφεροί.

Ωδή (ελληνική δώστε - λυρικό έργο που δοξάζει τους θεούς, εξέχοντες ανθρώπους, σημαντικά κοινωνικά γεγονότα, μεγαλειώδη φυσικά φαινόμενα. Στην αρχαιότητα, ένα χορωδιακό τραγούδι ονομαζόταν ωδή. Ο Πι. Ιντάρ (5ος αιώνας π.Χ.) ήταν ένα εξαιρετικό κλασικό της οδικής ποίησης Έγραψε θρησκευτικούς ύμνους μυθολογικού χαρακτήρα προς τιμήν του Διονύσου, πανηγυρικά τραγούδια προς τιμήν των στρατιωτικών νικών των Ελλήνων και Επινίκια - τραγούδια προς τιμήν των νικητών στους Ολυμπιακούς Αγώνες, μόνο τα Επινίκια έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ωδές του Πινδάρου (522 - 422 π.Χ.) είχε επίσημο, πομπώδες ύφος, εκλεπτυσμένες μεθόδους, αυστηρή μετρική μορφή και σύνθεση (στίχα - αντίστροφο - εποχή) Ο Ρωμαίος ποιητής Οράτιος (4ος αι. π.Χ.) δόξαζε στις ωδές του την Αφροδίτη, τον Βάκχο, τον αυτοκράτορα Οκταβιανό Αύγουστο. Η V Αναγεννησιακή ωδή γίνεται δημοφιλής στο έργο των ποιητών των Πλειάδων, με επικεφαλής τον διάσημο Γάλλο συγγραφέα Ρονσάρ, ο οποίος εξέδωσε το βιβλίο «Ωδές» (1550). Οι ωδές ήταν αγαπημένο είδος των κλασικιστών. Θεωρούσαν την ωδή υψηλό ποιητικό είδος . Ο N. Boileau στο έργο του «The Art of Poetry» σκιαγράφησε τους κανόνες περιγραφής. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ωδή πρέπει να είναι πανηγυρική και να αγγίζει τον αναγνώστη. Υπήρχαν γνωστές ωδές. Klopstock,. Schiller (Γερμανία). Λομονόσοφ,. Kantemir (Ρωσία),. Byron (Αγγλία) Λομονόσοφ,. Cantemir (Ρωσία). Βύρων (Αγγλία).

Στην ουκρανική λογοτεχνία, το είδος της ωδής διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα (I. Kotlyarevsky "Song for the new year 1805 to our Lord and Prince. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Στην εποχή του μπαρόκ, η ωδή ήταν γνωστή ως paneg girik, οι Ουκρανοί ποιητές απομακρύνθηκαν από το υψηλό ύφος της ωδής. Ο Gulak-Artemovsky έκανε μια αναθεώρηση στο μπουρλέσκ ύφος του od. Οράτιος («K. Garaska», «K. Parkhom»). Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, αυτό το είδος έχει χάσει τη δημοτικότητά του· οι ποιητές το χρησιμοποιούν σπάνια. Ο περίφημος κύκλος από. S. Kryzhanovsky («Ωδή σε έναν άνθρωπο», «Ωδή σε ένα δέντρο», «Ωδή στην ταχύτητα», «Ωδή σε μια βιβλιοθήκη»). Επίσης αναφέρθηκε το είδος της ωδής. Μουράτοφ, Ι. Drach. Στη σοβιετική εποχή, οι σοσιαλιστές ρεαλιστές εξυμνούσαν στις ωδές των ηγετών του κομμουνιστικού κόμματος.

Ο Ι. Κατσουρόφσκι αποκαλεί την ωδή στροφή με ύφος είδους. Τρεις μορφές είναι γνωστές:

1) μια οκτάστιχη στροφή δύο τετράστιχων με σταυρούς ομοιοκαταληξίες, μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο.

2) μια οκτάστιχη στροφή δύο τετράστιχων, το πρώτο από αυτά έχει σταυρούς ομοιοκαταληξίες, το δεύτερο - ohopni.

3) μια δεκάστιχη στροφή από ένα τετράστιχο με σταυρωτές ομοιοκαταληξίες και έξι στίχους με ρίμες τουρνουά

Υπήρχαν οδικές στροφές δώδεκα στίχων

Pean (ελληνικά raian, rayeon, raion - θεραπευτής, σωτήρας) - ένας ύμνος προς τιμήν του θεού της ποίησης και του ήλιου, του προστάτη από τα προβλήματα. Απόλλων, αργότερα. Ο Peano άρχισε να λέγεται τραγούδια-προσευχές, τραγούδια ευγνωμοσύνης προς τιμήν άλλων θεών. Διαμορφώθηκε ως είδος. Σπάρτη (VII αι. π.Χ.). Συγγραφείς. Peano ήταν. Αλκμάν,. Βακχιλίδης. Πίντα. Πίνδαρος.

Ύμνος (από το ελληνικό hymnos) - ένα επίσημο τραγούδι προς τιμήν ενός εξαιρετικού γεγονότος ή ήρωα. V. Αρχαία. Αίγυπτος και. Η Ελλάδα σε ύμνους ύμνησε τους θεούς (λατρευτικοί ύμνοι). Αφροδίτη. Άρτεμις και Ήρωες (πολεμικοί ύμνοι). Β. Κιέβσκαγια. Ο Ρας συνέθεσε ύμνους προς τιμήν των πριγκίπων. Στο Μεσαίωνα, οι θρησκευτικοί ύμνοι κέρδισαν δημοτικότητα. Οι αρχαίοι ύμνοι είχαν ιδιαίτερη σύνθεση. Περιλάμβαναν μια μορφή προσφώνησης στο αντικείμενο της δοξολογίας, στον ύμνο ψάλλονταν αναλυτικά τα κατορθώματα. Οι εργασίες τελείωναν με προσευχή, ξόρκι, ευχή, χρησιμοποιούσαν θαυμαστικά, ερωτηματικά και επαναλήψεις. V. Αρχαία. Οι ύμνοι της Ελλάδας υπάγονταν σε αυτούς.

Στην Ουκρανία, ο ρόλος των εθνικών ύμνων εκτελέστηκε από το "Testament" από τον T. Σεφτσένκο, «Ο αιώνιος επαναστάτης» και.. Φράνκο. Ο ύμνος της ανεξάρτητης Ουκρανίας είναι "Η Ουκρανία δεν έχει πεθάνει ακόμα" (λόγια του P. Chubinsky, μουσική του M. Verbitsky)

canzones (ιταλικά canzone - τραγούδι) - ένα είδος μεσαιωνικών στίχων τροβαδούρων. Η Προβηγκία, αφιερωμένη στην αγάπη του canzone είχε μια στροφική δομή, μέσα από ρίμες. Η τελευταία στροφή ήταν πιο σύντομη, είναι αφιερωμένη στην κυρία της καρδιάς. Canzone είδος και μεταχειρισμένο. Δάντη. Πετράρχης,. Boccaccio, οι Ουκρανοί ποιητές σπάνια ασχολήθηκαν με αυτό το είδος. Στην Ουκρανία, οι κανζώνες είναι γνωστοί από μεταφράσεις. Ι.. Φράνκο και. M. Bazhan.. Bazhan.

Ψαλμοί (ελληνικός ψαλμός - τραγούδι, παίζοντας έγχορδο) - τραγούδι θρησκευτικού περιεχομένου. Οι ψαλμοί ήταν δημοφιλείς κατά την εποχή του μπαρόκ. γνωστοί ψαλμοί. Γ. Σκοβορόδα («Ο κήπος των θείων τραγουδιών»). T. Shevchenko («Davydov and Psalms»). Με ορισμένες αλλαγές, χρησιμοποιήθηκε αυτό το είδος. Π. Τύχυνα («Ψαλμός προς σίδηρο»),. Τρώω. Malanyuk ("Ψαλμοί της στέπας" zu "), Y.. Malanyuk ("Ψαλμοί της στέπας").

Madrigal (ιταλικά madrigale - ένα τραγούδι στη μητρική γλώσσα) - ένα σύντομο δοκίμιο (2-12 γραμμές) με θέμα την αγάπη. Ο N. Boileau έγραψε ότι το μαδριγκάλι πρέπει να αναπνέει «τρυφερότητα, γλυκύτητα και αγάπη.» Το μαδριγκάλι έχει τη μορφή προσφώνησης, σημειώνεται με εξυπνάδα, περιέχει φιλοφρονήσεις προς το άτομο στο οποίο απευθύνεται. Εμφανίστηκε στην εποχή. Αναγέννηση. Οι συγγραφείς των μαδριγάλων ήταν. Πετράρχης,. Boccaccio. Το Madrigal είναι κοινό στην ποίηση σαλονιών και λευκωμάτων του 16ου-18ου αιώνα. Σπάνια χρησιμοποιείται σε μεταγενέστερη ποίηση. Ο συγγραφέας των ουκρανικών μαδριγάλων ήταν. Ήπιος. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Όλγα. Πετρόβνα, Ι. Φράνκο,. Λέσια Ουκρανή. Αλέξανδρος. Όλες,. Oleg Olzhyndr. Όλες,. Όλεγκ. Olzhich.

Ο Διθύραμπος (ελληνικά διθύραμπος) είναι ένα επίσημο χορωδιακό τραγούδι αφιερωμένο στον Θεό. Διόνυσος, αργότερα άλλοι θεοί και ήρωες. Ο διθύραμβος με πανηγυρικό πάθος είναι κοντά σε ωδή και ύμνο, συνοδευόταν από χορούς. Η ακμή του difi iramba συνδέεται με τη δημιουργικότητα. Πινδάρα και. Βακχιλίδης, και η διαμόρφωση του είδους με τους στίχους του αρχαίου Έλληνα ποιητή. Αριώνας. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι ο διθύραμβος ανέπτυξε την ελληνική τραγωδία του τέλους του 4ου αιώνα π.Χ. Ο Ραμπάμ έπαψε να υπάρχει. Τώρα, με τους επαίνους καταλαβαίνουμε τον υπερβολικό έπαινο κάποιου προσώπου ενός ατόμου.

Στάντζα (ιταλική στροφή - στάση, δωμάτιο) - στροφή τεσσάρων γραμμών, έχει μια ολοκληρωμένη σκέψη και το είδος του διαλογιστικού στίχου. Ως προς το περιεχόμενο, οι στροφές αποτελούν διασταύρωση ωδής και ύμνου. Ένα σχολικό παράδειγμα στροφής είναι ένα ποίημα. Ο. Πούσκιν «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους» Οι συντάκτες των στροφών είναι. M. Rylsky,. B. Kravtsov και. Μ. Βινγκρανόφσκι. στη δημιουργική κληρονομιά. Η B. Kravtsiva είναι μια συλλογή "Σονέτα και στροφές. Από ένα ποιητικό ημερολόγιο (1971-1973) ενός μαθητή (1971-1973)".

Alba (Provence alba - αυγή) - ένα είδος αυλικών στίχων του 11ου-12ου αιώνα. Αυτό είναι ένα τραγούδι που παίρνει τη μορφή διαλόγου ή μονολόγου, η κατάσταση της Άλμπα είναι ο χωρισμός των εραστών την αυγή. Περιέχει παράπονα ότι η αυγή, ο φύλακας από τον πύργο, ο πρώτος ήχος της κόρνας διέκοψε το ξόρκι της αγάπης, το ραντεβού του τροβαδούρου ιππότη με την «κυρία της καρδιάς» χαρακτήρες Alba: μια κυρία, ένας ιππότης, ένας ζηλιάρης σύζυγος, σύντροφος ιππότης που στέκεται φρουρός. Οι δημιουργοί του άλμπουμ ήταν ταλαντούχοι. Ukdela. Μπακαλάρια,. Μπερτράν ντε. BorBertrand de. Γεννημένος.

Το Rubai είναι ένα είδος στοχαστικού στίχου δανεισμένου από τη λαογραφία των Τατζίκων και των Περσών. Η ακμή του rubaiyat πέφτει τον 11ο αιώνα, συνδέεται με τη δημιουργικότητα. Ομάρ. Khayyama και. Abu. Sayida. Το Rubaiyat περιλαμβάνει τέσσερις γραμμές, εκ των οποίων η πρώτη, η δεύτερη και η τέταρτη ομοιοκαταληξία. Το πρώτο μπέιτ (δίστιχο ποίημα) είναι η υπόθεση, το τρίτο το συμπέρασμα, που ενισχύεται από την αφοριστική έκφραση στην τελευταία γραμμή. Rubaiyat-dramas, rubaiyat-περιγραφές, από άκρη σε άκρη και πανηγυρικά είναι γνωστά. Το σύνολο των rubaiyat ονομάζεται rubaiyat.

Αντιμετωπίστηκε το είδος rubaiyat. D. Pavlychko,. O. Plowman,. Γκαλίνα. Ταρασιούκ,. Β. Μπαζιλέφσκι. Η μελέτη είναι αφιερωμένη στα χαρακτηριστικά του rubaiyat. Ελένη. Semochkin "Rubai στο είδος του συστήματος της ουκρανικής ποίησης του δεύτερου μισού του XX αιώνα" (2005 p "(2005 p.).

Επιθάλαμα (το ελληνικό επίθαλο χρησιμοποιήθηκε τον 8ο-6ο αι. π.Χ.. Συγγραφείς των κεφαλαίων ήταν. Σαπφώ,. Θεόκριτος,. Κάτουλλος. Β. Τρεντιακόφσκι και. Σεβεργιανίν ασχολήθηκαν με αυτό το είδος, βρίσκεται στο έργο του. Μ. RilskogRilsky.

Η Serenade (γαλλικά serenade από το ιταλικό sera - βραδιά) είναι ένα τραγούδι αγάπης που ερμηνεύεται με τη συνοδεία ενός μαντολίνου ή μιας κιθάρας. Η σερενάτα δόξασε την παρθενία του κοριτσιού, την κάλεσε σε ραντεβού. Διανεμήθηκε σε Ισπανία και. Η Ιταλία, στη μουσική των αιώνων XVIII-XIX έγινε ένα οργανικό έργο με χαρακτήρα δωματίου.

Σε ένα ποίημα. Lesya Ουκρανός ιππότης του "Παλιού παραμυθιού". Ο Μπερτόλντο κέρδισε την καρδιά της καλλονής με σερενάτες. Ισιδώρα. Αντιμετωπίστηκε το είδος της σερενάτας. M. Voronoy,. Τρώω. Χτένα,. Σ. Τσερκασένκο

Επιτάφιος (ελληνικά επιτάφιος - ταφική λέξη) - ποίημα που προορίζεται για επιγραφή σε ταφόπλακα. Μια τέτοια επιγραφή με τη μορφή επιγράμματος, επινίκια (τραγούδι για τους θαμμένους νεκρούς) συνδέεται με τη λατρεία των νεκρών, είχε διδακτική λειτουργία. V. Αρχαία. Οι ελληνικοί επιτάφιοι εξυμνούσαν τις αρετές εξαιρετικών ανθρώπων, ηρώων, ιδιαίτερα υπερασπιστών. Πατρίδα. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν επιτάφιοι προς τιμήν ανύπαρκτων ανθρώπων, στους οποίους αποκαλύφθηκαν ορισμένες ανθρώπινες κακίες. Στην Ουκρανία οι επιτάφιοι διαδόθηκαν ευρέως στη λογοτεχνία του μπαρόκ (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Οι επιτάφιοι εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. Μ. Σόμα. Αυτό το είδος δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και σήμερα.

Το επίγραμμα (ελληνικό επίγραμμα-επιγραφή) είναι ένα είδος σατυρικού στίχου. V. Αρχαία. Στην Ελλάδα γράφτηκαν επιγράμματα σε βωμούς, αρχικά με τη μορφή ελεγειακού ιστίου, αργότερα σε ιαμβικό μέτρο. Η ιστορία του επιγράμματος συνδέεται με ονόματα. Εζ ζόπα. Πλάτων. Σαπφώ,. Σιμωνίδης. Ανακρέων, στη ρωμαϊκή λογοτεχνία -. Μάρσαλ. Juvenal. Το επίγραμμα ήταν δημοφιλές στη δημιουργικότητα. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε. Ι. Φράνκο,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. Δ. Μπέλους,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Ελεγεία (ελληνική ελεγεία - παράπονο) - ένα λυρικό έργο μελαγχολικού, θλιβερού περιεχομένου. Η ελεγεία εμφανίστηκε σε Αρχαίος. Η Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ Μικρής μορφής ελεγειακό δίστιχο. ο Αρχίλοχος. Τιρταίος,. Ο Σόλων έγραψε πατριώτες ίχνη ελεγείες. Mimnerm - οικείο. Η ρωμαϊκή λογοτεχνία καλλιέργησε το είδος της ερωτικής ελεγείας (Προπέρτιος, Τίβουλ, Οβίδιος). Η ελεγεία ήταν αγαπημένο είδος συναισθηματιστών, Ουκρανών ρομαντικών (Μ. Πετρένκο, Β. Ζαμπ ελάια). Διάσημες ελεγείες-εξομολογήσεις (Σ. Ρουντάνσκι), ελεγείες-σκέψεις (Τ. Σεφτσένκο), ελεγείες-τραγούδια (Λ. Γκλέμποφ). Υπάρχουν ελεγείες στην τέχνη. Ι.. Φράνκο («Maiovi elegies»),. Lesia Ukrainsky ("To my pianoforte" ("Elegy about the ring of night", "Elegy about the ring of love"). Οι σύγχρονοι ποιητές στρέφονται σε αυτό το είδος (P. Tychina, A. Malyshko, and. Drach,. Lina. Kostenko). Χαρακτηριστικά του είδους της ελεγείας μελετήθηκαν από μελετητές της λογοτεχνίας όπως ο G. Sivokon ("Πριν από πολύ καιρό η ελεγεία ενσαρκώθηκε από μελετητές της λογοτεχνίας όπως ο G. Sivokin" ("Πριν από πολύ καιρό

Ουκρανική ποιητική»), V. Maslyuk («Λατινική ποιητική και ρητορική του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής θεωρίας στην Ουκρανία»), Elena Tkachenko («Ουκρανική κλασική ελεγεία»)

Μηνύματα - ένα λυρικό έργο γραμμένο με τη μορφή επιστολής ή έκκλησης προς κάποιο άτομο ή άτομο. Στα έργα αυτού του είδους χρησιμοποιήθηκαν διδακτικά ή ηθικο-φιλοσοφικά προβλήματα, τα οποία συνδυάζονταν με μη ασυναρτησίες, χιουμοριστικά ή σατιρικά. Ο ιδρυτής του είδους ήταν ένας Ρωμαίος ποιητής. Οράτιος, ο συγγραφέας του μηνύματος "K. Pisoniv" Το είδος του μηνύματος απευθυνόταν. T. Shevchenko («Το φιλικό μου μήνυμα προς τους νεκρούς μου, και τους ζωντανούς, και τα αγέννητα εδάφη στην Ουκρανία και όχι στην Ουκρανία», «Gogol», «Mark. Vovchka», «K. Osnovyanenko»), και. Φράνκο ("Σύντροφοι από τη φυλακή", "Νεαρός φίλος"),. Lesya Ukrainian (αυτό το είδος βρίσκεται στο έργο των P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Το κορυφαίο είδος είναι η δημιουργική dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Ένα λυρικό πορτρέτο είναι ένα ποίημα στο οποίο δίνεται μια αξιολόγηση ενός συγκεκριμένου πραγματικού προσώπου (Υπάρχει. Malanyuk - "To the portrait. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Στα λυρικά πορτρέτα, ζωγραφίζεται η εμφάνιση και ο εσωτερικός κόσμος ενός λυρικού ήρωα ή ενός προσωποποιημένου ήρωα ή ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Το Opinion (duma) είναι ένα λυρικό είδος διαλογιστικού-ελεγειακού χαρακτήρα, κοινό στα έργα Ουκρανών, Πολωνών, Λευκορώσων ρομαντικών συγγραφέων του 19ου αιώνα. Οι σκέψεις είναι έργα. Τ. Σεφτσένκο «Γιατί μου χρειάζονται μαύρα φρύδια», «Δύσκολο να ζεις στον κόσμο», κύκλος ποιημάτων. Μ. Πετρένκο «Σκέψεις και τραγούδια» Dumi και Spivy.

Η μυθοπλασία αναπτύσσεται, οι στίχοι εμπλουτίζονται με νέους ειδοποιητικούς σχηματισμούς. Στην ποιητική πρακτική, υπάρχουν είδη δανεισμένα από τη μουσική (μαρς, νυχτερινό, πρελούδιο, βαλς, παραλλαγή, σουίτα, συμφωνία ραψωδίας, ρέκβιεμ, ορατόριο, καντάτα), ζωγραφική (etude, πορτρέτο, αυτοπροσωπογραφία, νεκρή φύση, ανάγλυφο) . Μερικές φορές οι ποιητές αποκαλούν τα έργα τους μονολόγους, εκθέσεις, δοκίμια, διηγήματα, διηγήματα, φυλλάδια.

Δεδομένου ότι η λεπτή ταξινόμηση των λυρικών έργων στη σύγχρονη λογοτεχνία είναι αδύνατη, σπάνια εμφανίζονται καθαρά είδη, συντίθενται, είναι σκόπιμο να ξεχωρίσουμε ευρείες ομάδες έργων, ιδίως φιλοσοφικούς, διαλογιστικούς, υπαινικτικούς, δημοσιογραφικούς, σατιρικούς και επιστημονικούς στίχους. Στους φιλοσοφικούς στίχους το λογικό κυριαρχεί πάνω στο συναισθηματικό· θέμα του είναι η φιλοσοφική εξέλιξη του ανθρώπου και του κόσμου, οι γενικοί νόμοι της ανάπτυξης της κοινωνίας και της φύσης, οντολογικά και υπαρξιακά προβλήματα. Οι φιλοσοφικοί στίχοι χρησιμοποιούν είδη όπως η ελεγεία, το etude, το σονέτο, το ghazal, το rubaiyat. Στη δεκαετία του 50-70 του ΧΧ αιώνα στο είδος της φιλοσοφικής σελ. Τα νομίσματα δούλεψαν. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Ο διαλογισμός (λατινικά meditatio - προβληματισμός) είναι ένα είδος λυρικής ποίησης στο οποίο ο ποιητής στοχάζεται σε οντολογικά, υπαρξιακά προβλήματα. Στο επίκεντρο των διαλογιστικών στίχων βρίσκεται μια ανάλυση του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, που κοιμάται και βλέπει με το περιβάλλον. Ο συγγραφέας του διαλογισμού επιδιώκει να γνωρίσει τον εαυτό του και τον κόσμο, ορισμένα φαινόμενα ζωής. Διαλογισμοί γράφτηκαν σε ουκρανική ποίηση. Λάζαρος. Μπαράνοβιτς,. Γ. Σκοβορόδα,. Τ. Σεφτσένκο,. P. Kulish, και. Φράνκο,. Μ. Ρίλσκι. M. Zerov,. Β-Ι. Αντώνιτς,. Λίνα. Κοστένκο,. P. Movchan,. Ιγκόρ. Καλίνετς Ιγκόρ. Καλύνετς.

Υποβλητικοί στίχοι (λατ. suggestio - υπόδειξη, πρόταση) - μια ομάδα είδους λυρικών έργων, που κυριαρχεί στην πνευματική σφαίρα, εσωτερικές συγκρούσεις ηθικής και ψυχολογικής φύσης. Σημαντικό ρόλο στους υπαινικτικούς στίχους παίζουν οι συνειρμικοί σύνδεσμοι, η πλούσια μεταφορά, η μελωδικότητα, οι θολές εικόνες, οι θρυμματισμένες πολιτιστικές και ητονικές κατασκευές και οι έμμεσοι υπαινιγμοί. Οι υποβλητικοί στίχοι είναι πιο συχνά μια ροή συναισθημάτων, σύνθετες συναισθηματικές εμπειρίες χωρίς καθοριστικά κίνητρα, λόγους, ακατανόητες, άπιαστες καταστάσεις ενός λυρικού ήρωα που είναι δύσκολο να αναπαραχθούν με ρεαλιστικά μέσα. Οι υποβλητικοί στίχοι γράφονται από ποιητές φιλοσοφικού και διαλογιστικού τρόπου σκέψης. Συχνότερα απευθύνεται από καλλιτέχνες με ενδοσκοπική σκέψη (B. Pasternak - «Winter Night», Lina. Kostenko - «Autumn day, autumn day, autumn» іnіy day, оіній...).

Στην ποιητική πρόταση κυριαρχεί το ιμπρεσιονιστικό ύφος· σε αυτό, μια ζωντανή εντύπωση βρίσκεται σε πρώτο πλάνο. Δείγμα τέτοιων στίχων είναι ένα ποίημα. Λίνα. Kostenko "Φθινοπωρινή μέρα, φθινοπωρινή μέρα, φθινόπωρο"

Φθινοπωρινή μέρα, φθινοπωρινή μέρα, φθινοπωρινή μέρα!

Ω γαλάζια μέρα, ω γαλάζια μέρα, ω μπλε!

Όσαννα του φθινοπώρου, στη θλίψη

Είναι φθινόπωρο, φθινόπωρο, ω!

Οι τελευταίοι αστέρες γέμισαν πόνο

Το Gene, ένα χαλί υφασμένο από πουλιά, πετά πάνω από το χωράφι

Ο κλέφτης της Βαγδάτης έκλεψε το καλοκαίρι, ο κλέφτης της Βαγδάτης

Και το άλογο κλαίει ανάμεσα στα χόρτα - δεν υπάρχουν μελωδίες

Οι δημοσιογραφικοί στίχοι είναι έργα ανοιχτά τετριμμένα, το θέμα του είναι κοινωνικά, πολιτικά, ιδεολογικά προβλήματα, καθήκοντα: να εγκρίνει ή να αντικρούσει κάποια ιδέα. Οι δημοσιογραφικοί στίχοι απευθύνονται σε συγκεκριμένο πρόσωπο ή σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Συνδυάζει οργανικά το λογικό και το συναισθηματικό, καταφεύγει σε έναν τέτοιο τρόπο έκφρασης ως δήλωση.

Οι δημοσιογραφικοί στίχοι χρησιμοποιούν τα είδη του μονολόγου, του μηνύματος, της ωδής, του φυλλαδίου, του ρεπορτάζ, της ανοιχτής επιστολής

Είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν ποιητή που δεν θα έγραφε δημοσιογραφικά ποιήματα

σατιρικούς στίχους. Η σάτιρα (λατ. satira από το satura - μείγμα, κάθε λογής πράγματα) συνδυάζει έργα διαφορετικών ειδών που εκθέτουν αρνητικά φαινόμενα στη ζωή της κοινωνίας ή ενός ανθρώπου. Με στενή έννοια πρόκειται για λυρικά έργα καταγγελτικού περιεχομένου. Τα πρώτα παραδείγματα αυτού του είδους βρίσκονται στον Ρωμαίο ποιητή. Juvenalnala.

«Στην εποχή του κλασικισμού», σημειώνει ο T. Valkovaya, «η σάτιρα της ποίησης μπορούσε να είναι επική και λυρική στη συνθετική της δομή. Σε ορισμένες αναρτήσεις, η σάτιρα είχε λυρικό-επικό χαρακτήρα (Kantemir, Derzhavin) και μερικές φορές περισσότερο επικό παρά λυρικό (Kantemir ), σε άλλα - λυρικό (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Δημιουργώντας μια σατιρική εικόνα, ο ποιητής χρησιμοποιεί υπερβολή, γκροτέσκο, καρικατούρα. Η σάτιρα αντιπροσωπεύεται από είδη όπως παρωδία, επίγραμμα, σατιρική μινιατούρα, σατιρικό τραγούδι του συγγραφέα, σατιρικός διάλογος, μικροποδήλατο , παράδοξος αφορισμός, λυρικό φειγιέ, επιτάφιος, σατιρικό φυλλάδιο, φιλική καρικατούρα, ρέπλικα, ποπ στίχος.

Επιστημονικοί στίχοι. Αυτό είναι ένα είδος στίχων στο οποίο το περιεχόμενο είναι επιστημονικό συστατικό. Θεωρητικός της επιστημονικής ποίησης είναι ο Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας 3. Ζιλ. ΣΕ"". Πραγματεία για τη λέξη "(1869) έγραψε για την ανάγκη συνδυασμού. Uvat σε ένα έργο τέχνης επιστήμης και τέχνης. Παράδειγμα επιστημονικής ποίησης είναι το έργο. Τίτος. Λουκρήτιος. Κάρα" Για τη φύση των πραγμάτων "Οράτιος (" K. Pisoniv"),. N. Boileau ("Poetic Art") στα έργα τους παραβίασαν τη θεωρία της τέχνης με το πρόβλημα. Η επιστημονική ποίηση αποκτά ιδιαίτερη δημοτικότητα στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Εκπροσωπείται από τον M. Dolengo ( "Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Brilliant crystals"). Η επίδραση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου αντικατοπτρίστηκε στους στίχους των φουτουριστών, κονστρουκτιβιστών. Τα επιστημονικά προβλήματα κατανοούνται από τον I. Drach (" Μπαλάντα του DNA", "Chernobyl. Madonna"). Δείγματα επιστημονικής ποίησης είναι μεμονωμένα έργα από τη συλλογή. RCT "In the space orchestra" P. Tychyna, "Number" M. Desirable. Η επιστημονική ποίηση μπορεί να έχει φιλοσοφική (P. Antokolsky - "The Fourth Dimension", και. Selvinsky - "Space Sonata"), διαλογιστικό (L. Vysheslavsky - "Star sonnets"), δημοσιογραφικό (I. Drach - "Ballad of DNA") χαρακτηριστικό - "Cosmic Sonata"), διαλογιστικό. (L. Vysheslavsky - "Zoryanі σονέτα"), δημοσιογραφική (I.. Drach - "Balada about. DNA") χαρακτήρα.

Από όσα ειπώθηκαν για τους στίχους, βλέπουμε ότι τα προβλήματα κατάταξής του παραμένουν ανοιχτά.

Κατά τη μελέτη λυρικών έργων, χρησιμοποιείται συχνά η θεματική ταξινόμηση. Διακρίνονται τα ακόλουθα είδη:

1. Πολιτικοί στίχοι - αποκαλύπτει κοινωνικά και εθνικά θέματα και συναισθήματα («Golden hubbub» του P. Tychyna, «Love Ukraine» του V. Sosyura, «To any Parliament» του P. Skunts)

Στους αστικούς στίχους μπορεί κανείς να ξεχωρίσει θέματα κοινωνικοπολιτικά («Anti-globalistic» του P. Skunts) και πατριωτικά («I don't care» του T. Shevchenko).

2. Οι οικείοι στίχοι αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες του ήρωα που σχετίζονται με την προσωπική ζωή της ποικιλίας του:

α) αγάπη - για την αγάπη ως ψυχική κατάσταση ενός λυρικού ήρωα («Κανείς δεν αγάπησε έτσι» του V. Sosyura).

β) ερωτική - για τη σωματική αισθησιακή αγάπη (συλλογή "Χρυσή Μήλο" του D. Pavlychko).

γ) οικογένεια ("Χελιδόνι με γκριζομάλλα" B. Oleinik);

δ) στίχοι φιλίας («Χωρίς αρχηγούς» του Π. Σκουντς)

3. Φιλοσοφικοί στίχοι - κατανόηση του νοήματος της ανθρώπινης ζωής, του προβλήματος του καλού και του κακού (συλλογή Λίνα. Κοστένκο «Πάνω από τις ακτές της αιωνιότητας»)

4. Θρησκευτικοί στίχοι - εκφράζει θρησκευτικά συναισθήματα και εμπειρίες («Προσευχή» του Τ. Σεφτσένκο, «Ο Ναός μου» του Ζορέσλαβ)

5. Οι στίχοι του τοπίου μεταφέρουν τους προβληματισμούς και τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα, που προκαλούνται από φυσικά φαινόμενα («Φθινόπωρο στην περιοχή Χούτσουλ» του Y. Borshosh-Kumyatsky, «Again the rain under the windows θρηνεί» του X. Kerita)

6. Οι σατιρικοί στίχοι εκθέτουν κοινωνικές ή ανθρώπινες κακίες («Caucasus» του T. Shevchenko, «From voiced to deaf» του P. Skunts)

Λαϊκή Ελισάβετ

Οι στίχοι είναι το είδος της λογοτεχνίας που διαμορφώνει τον πνευματικό κόσμο, επηρεάζοντας διακριτικά και βαθιά έναν άνθρωπο. Η Ρίκα είναι το είδος της λογοτεχνίας που διαμορφώνει τον πνευματικό κόσμο, επηρεάζοντας διακριτικά και βαθιά έναν άνθρωπο.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Ερευνητική εργασία Οι στίχοι και τα είδη τους Ολοκληρώθηκε από τη μαθήτρια της 8ης «β» τάξης Laikina Elizaveta Λέκτορας Tkachenko l.s.

ΟΙ ΣΤΙΧΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ Οι στίχοι είναι το είδος της λογοτεχνίας που διαμορφώνει τον πνευματικό κόσμο, επηρεάζοντας διακριτικά και βαθιά τον άνθρωπο. Κατά τη μελέτη του στίχου, οι λογικές και συναισθηματικές αρχές συνδυάζονται. Για να μελετήσετε τους στίχους, είναι απαραίτητο να μάθετε την καλλιτεχνική εικόνα, το πιο χαρακτηριστικό από τους στίχους - τον λυρικό ήρωα.

Μια λυρική εικόνα είναι μια εικόνα εμπειρίας, μια άμεση αντανάκλαση σκέψεων και συναισθημάτων. Στους στίχους η εμπειρία γίνεται ανεξάρτητο αντικείμενο παρατήρησης. Στους στίχους το συναίσθημα του ποιητή εκφράζεται άμεσα, άμεσα. Η καλλιτεχνική εικόνα στους στίχους, όπως και η εικόνα στο έπος και το δράμα, έχει γενικευμένο, τεχνικό χαρακτήρα. Τεράστιο ρόλο στους στίχους, πολύ μεγαλύτερο από ό,τι στο δράμα, ακόμη και στο έπος, παίζει η προσωπικότητα του ποιητή. «ΤΟ ΛΥΡΙΚΟ ΠΟΙΗΜΑ ΕΚΦΡΑΖΕΙ ΤΟ ΑΜΕΣΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ ΠΟΥ ΕΝΓΕΙΡΙΖΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΠΟΙΗΤΗ ΑΠΟ ΕΝΑ ΓΝΩΣΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ Ή ΖΩΗΣ. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι στο ίδιο το συναίσθημα, όχι στην παθητική αντίληψη, αλλά στην εσωτερική αντίδραση στην εντύπωση που λαμβάνεται από έξω.

Η αντίληψη ενός λυρικού έργου είναι μια σύνθετη δημιουργική διαδικασία. Κανένας από τους τύπους λογοτεχνικής δημιουργικότητας δεν γίνεται αντιληπτός ως συγκεκριμένα, μεμονωμένα, ως στίχοι, αφού οι στίχοι είναι ο πιο υποκειμενικός τύπος δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά της δύναμης της επίδρασης των στίχων είναι ότι εκφράζει πάντα ένα ζωντανό άμεσο συναίσθημα, εμπειρία. Τα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά, αφού διάφορα κίνητρα μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε μια εμπειρία του ποιητή: αγάπη, φιλία, πολιτικά συναισθήματα. Η καλλιτεχνική εικόνα οποιουδήποτε έργου, συμπεριλαμβανομένου ενός λυρικού, γενικεύει τα φαινόμενα της ζωής μέσα από μια ατομική προσωπική εμπειρία, εκφράζει σκέψεις και συναισθήματα. Το θέμα των λογοτεχνικών στίχων είναι το πιο ποικίλο. Τα ποιητικά συναισθήματα μπορούν να προκαλέσουν διάφορα φαινόμενα της γύρω ζωής, αναμνήσεις, όνειρα, αντικείμενα, στοχασμούς. Αν και είναι πολύ δύσκολο να χωρίσεις τα ποιήματα ανά τάξη, οι τύποι διακρίνονται στους στίχους.

Είδη στίχων Φιλοσοφικά (διαλογιστικά). Η φιλοσοφία είναι η αγάπη της σοφίας. Σκέψεις για τη ζωή και το θάνατο, για το πεπρωμένο του ανθρώπου, το νόημα της ζωής, για το καλό και το κακό, την αθανασία, την ειρήνη και τον πόλεμο, για τη δημιουργικότητα, για το ίχνος που θα αφήσει ένα άτομο στη γη - ένα άτομο σκέφτεται πολλά, και οι στοχασμοί αυτοί προκαλούν ορισμένα συναισθήματα που ο ποιητής μαζί με τις σκέψεις του εκφράζει σε ένα ποίημα. Για παράδειγμα, το ποίημα του Πούσκιν "Πουλί" Σε μια ξένη χώρα, τηρώ ιερά το εγγενές έθιμο της αρχαιότητας: απελευθερώνω ένα πουλί στη φύση Σε μια φωτεινή γιορτή της άνοιξης. Έγινα διαθέσιμος για παρηγοριά. Γιατί να γκρινιάξω στον Θεό, Όταν μπορούσα να δώσω ελευθερία σε ένα τουλάχιστον πλάσμα!

Εμφύλιος (πολιτικός). Ένα άτομο συνδέεται με συναισθήματα όχι μόνο με αγαπημένα πρόσωπα, φίλους, εχθρούς, αλλά είναι επίσης πολίτης, μέλος της κοινωνίας, μονάδα του κράτους. Η στάση απέναντι στην κοινωνία, την πατρίδα, τη χώρα, τη στάση απέναντι στα πολιτικά γεγονότα αντικατοπτρίζονται στους αστικούς στίχους. Ποίημα του Ν.Α. Ο Nekrasov είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αστικού στίχου. Χθες, στις έξι η ώρα, πήγα στο Sennaya. Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με μαστίγιο, μια νεαρή αγρότισσα. Ούτε ένας ήχος από το στήθος της, Μόνο το μαστίγιο σφύριξε παίζοντας… Και είπα στη μούσα: «Κοίτα! Η δική σου αδερφή!».

Οικείο (φιλικό και στοργικό). Οικειότητα είναι μια αδιάφορη, στενή σχέση ενός ατόμου με ένα άλλο, πρώτα απ 'όλα, ένα αίσθημα αγάπης. Η αγάπη διακρίνει έναν άνθρωπο, έχει πολλές αποχρώσεις και εκφράσεις. Αυτό είναι ένα από τα κύρια συναισθήματα στη ζωή κάθε ανθρώπου. Καθορίζει τον βαθμό της ευτυχίας του. Όλοι θέλουν να αγαπούν και να αγαπιούνται. Ανά πάσα στιγμή, οι ποιητές δημιούργησαν ποιήματα για την αγάπη, αλλά αυτό το θέμα δεν έχει τέλος. Εκτός από την αγάπη, δύο άτομα μπορούν να συνδεθούν με σχέσεις φιλίας, σεβασμού, ευγνωμοσύνης. Όλα αυτά λέγονται από οικείους στίχους. Το ποίημα του Πούσκιν I love you μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα οικείου στίχου: η αγάπη, ίσως, δεν έχει πεθάνει εντελώς στην ψυχή μου. Αλλά μην το αφήσετε να σας ενοχλεί άλλο. Δεν θέλω να σε στεναχωρήσω με τίποτα. Σ' αγάπησα σιωπηλά, απελπιστικά, Τώρα με δειλία, τώρα με ζήλια. Σε αγάπησα τόσο ειλικρινά, τόσο τρυφερά, Πώς ο Θεός να μην αγαπηθείς από τους άλλους.

Τοπίο. Κάθε άνθρωπος έχει τη δική του ιδιαίτερη σχέση με τη φύση. Η αντίληψή της εξαρτάται από τη διάθεση, από την πολιτεία. Και μερικές φορές η ίδια η φύση αλλάζει ένα άτομο, του δίνει μια νέα ιδέα για τους νόμους της ζωής, τον γεμίζει με νέες δυνάμεις και συναισθήματα. Οι ποιητές είναι ιδιαίτερα δεκτικοί στις εικόνες της φύσης, έτσι οι στίχοι του τοπίου καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο τους. Ποιήματα του Α.Α. Η φέτα συχνά καταγράφει εξαιρετικές εικόνες της φύσης. Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά, Αυτή η δύναμη και η μέρα και το φως, Αυτό το γαλάζιο θησαυροφυλάκιο, Αυτή η κραυγή και οι χορδές, Αυτά τα κοπάδια, αυτά τα πουλιά, Αυτή η διάλεκτος των νερών, Αυτές οι ιτιές και οι σημύδες, Αυτές οι σταγόνες είναι δάκρυα, Αυτό το χνούδι δεν είναι φύλλο, Αυτά τα βουνά Αυτές οι κοιλάδες, αυτές οι σκνίπες, αυτές οι μέλισσες, Αυτή η γλώσσα και σφυρίχτρα, Αυτά τα ξημερώματα χωρίς έκλειψη, Αυτός ο αναστεναγμός του νυχτερινού χωριού, Αυτή η νύχτα χωρίς ύπνο, Αυτή η ομίχλη και η ζέστη του κρεβατιού, Αυτό το κλάσμα κι αυτές οι τρίλιες, Αυτό είναι όλο - άνοιξη.

Λυρικά είδη. Ανάλογα με τα είδη τους, οι στίχοι χωρίζονται: 1. Λυρικό ποίημα 11. Ωδή 2. Τραγούδι ή τραγούδι 12. Ποιμαντικό 3. Ελεγεία 13. Μήνυμα 4. Μπαλάντα 14. Ρομαντική 5. Μπουρίμι 15. Ροντό 6. Μπουρλέσκ 16. Ρούμπαν 7 Στίχοι 17. Σονέτο 8. Ελεύθερος στίχος 18. Στίχοι 9. Διθύραμβος 19. Έκλογος 10. Μαδριγάλος 20. Ελεγεία

Χαρακτηριστικά των στίχων Η ιδιαιτερότητα των στίχων είναι ότι το κύριο πράγμα σε αυτόν είναι ο λυρικός ήρωας. Ένας λυρικός ήρωας είναι μια εικόνα αυτού του ήρωα σε ένα λυρικό έργο του οποίου οι εμπειρίες, οι σκέψεις και τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται σε αυτό. Δεν είναι σε καμία περίπτωση ταυτόσημη με την εικόνα του συγγραφέα, αν και αντανακλά τις προσωπικές του εμπειρίες που σχετίζονται με ορισμένα γεγονότα στη ζωή του, αυτή τη στάση απέναντι στη φύση, την κοινωνική ζωή και τους ανθρώπους. Η ιδιαιτερότητα της κοσμοθεωρίας του ποιητή, η κοσμοθεωρία, τα ενδιαφέροντά του, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα βρίσκουν αντίστοιχη έκφραση στη μορφή, στο ύφος των έργων του.

Οι στίχοι διακρίνονται από την πεζογραφία από ρυθμό και ομοιοκαταληξία. Η στιχουργία βασίζεται στη σωστή εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών, κοινή για όλες τις γραμμές-στίχους. Ο ρυθμός είναι η επανάληψη στον ποιητικό λόγο ομοιογενών ηχητικών χαρακτηριστικών. Η ομοιοκαταληξία είναι μια σύμπτωση, μια επανάληψη ήχων που συνδέουν ξεχωριστές λέξεις ή γραμμές. Κάθε συνδυασμός τονισμένων και άτονων συλλαβών που επαναλαμβάνονται με συγκεκριμένη σειρά ονομάζεται πόδι. Όταν συνδυάζονται πολλές ποιητικές γραμμές, προκύπτει ένας ποιητικός μετρητής. Τα πόδια είναι δύο συστατικών και τριών σύνθετων. Δισύλλαβος: τροχίσκος (ρο-ζα), ιαμβικός (ρε-κα). Wa-nya I-van. Τρεσύλλαβος: δάκτυλος), αμφίβραχ, αναπαεστ (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Με τον αριθμό των ποδιών, υπάρχουν δίποδα (τριών, τεσσάρων, πέντε, έξι ποδιών) τροχαϊκά ή ιαμβικά, δίποδα (τριών, τεσσάρων ποδιών) δάκτυλος, αμφίβραχ, αναπαεστ. Το πόδι βοηθάει στο να πιάσουμε τον ρυθμό. Ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων ποιητικών γραμμών, που ενώνονται είτε με ένα σύστημα ομοιοκαταληξιών είτε με τονισμό, ονομάζεται στροφή. Οι στροφές κυμαίνονται από απλές έως σύνθετες.

Ένας στίχος: Α, σκέπασε τα χλωμά σου πόδια! (V. Bryusov) Couplet (distich): Η ποίηση είναι μέσα σου. Ξέρεις να εξυψώνεις τα απλά συναισθήματα στην τέχνη (W. Shakespeare) Τρεις γραμμές (τερτσίνα): Είναι μέσα σου ο ίδιος. Είστε το δικό σας ανώτατο δικαστήριο. Θα μπορέσετε να εκτιμήσετε τη δουλειά σας πιο αυστηρά. Είστε ικανοποιημένος με αυτό, απαιτητικό καλλιτέχνη; Ικανοποιημένοι? Να τον μαλώσει λοιπόν το πλήθος Και να φτύσει στο βωμό, που καίει η φωτιά σου, Και το τρίποδο σου να κουνιέται σε παιδικά παιχνιδιάρικα; (A.S. Πούσκιν.)

Τετράστιχο (τετράστιχο) Ακόμα και στα χωράφια το χιόνι ασπρίζει, Και τα νερά θροΐζουν κιόλας την άνοιξη - Τρέχουν και ξυπνούν την νυσταγμένη ακτή, Τρέχουν και λάμπουν και λένε ... F.I. Tyutchev Pentistish (κουιντέτο) Η ευωδιαστή ευδαιμονία της άνοιξης δεν πρόλαβε να κατέβει Σε εμάς, Οι χαράδρες είναι ακόμα γεμάτες χιόνι, Το κάρο ακόμα βροντάει την αυγή Στο παγωμένο μονοπάτι. Α.Α. Fet Shestistishie (sextina) Μαμά, κοίτα έξω από το παράθυρο - Δεν ήταν για τίποτα που η γάτα έπλυνε τη μύτη της χθες: Δεν υπάρχει βρωμιά, όλη η αυλή είναι ντυμένη, Έχει λαμπρύνει, έχει ασπρίσει - Φαίνεται ότι υπάρχει ένας παγετός. Α.Α. Fet

Semitishie (sentima) - Πες μου, θείε, δεν είναι για τίποτα που η Μόσχα, καμένη από τη φωτιά, δόθηκε στον Γάλλο; Άλλωστε, έγιναν μάχες, Ναι, λένε, μερικές ακόμα! Δεν είναι περίεργο που ολόκληρη η Ρωσία θυμάται την ημέρα του Borodin! Μ. Λέρμοντοφ Οκτώ γραμμές (οκτάβα) Ο Τερέκ ουρλιάζει, άγριος και μοχθηρός, Ανάμεσα στους βραχώδεις όγκους, Η κραυγή του μοιάζει με καταιγίδα, Τα δάκρυα πετούν σε σπρέι, Αλλά, σκορπίζοντας στη στέπα, πήρε την πονηρή μορφή Και, χαϊδεύοντας με ευγένεια, Μουρμούρα στην Κασπία Θάλασσα...

Οι Εννέα Γραμμές (nona) χρησιμοποιούνται λιγότερο συχνά. Δώσε μια φορά στη ζωή και ελευθερία, Ως μερίδιο ξένο για μένα, Να με κοιτάξεις πιο κοντά. Δεκαταθλητής (decima) Οι επιστήμες τρέφουν τους νέους, Χαρίζουν στους νέους, Στολίζουν σε μια ευτυχισμένη ζωή, Προστατεύουν σε ατύχημα, Σε οικιακές δυσκολίες, η χαρά Και στις μακρινές περιπλανήσεις δεν είναι εμπόδιο. Η επιστήμη χρησιμοποιείται παντού, Ανάμεσα στους λαούς και στην έρημο, Στο θόρυβο της πόλης και μόνος, Γλυκιά στην ειρήνη και στην εργασία. Μ. Λομονόσοφ

Έντεκα γραμμές Επιτρέπονται και οι δώδεκα και οι δεκατρείς γραμμές. Ειδικές μορφές: τριόλε (οκτάδα στην οποία οι γραμμές επαναλαμβάνονται με συγκεκριμένη σειρά), ροντό (δύο γραμμές πέντε γραμμών και τρεις γραμμές μεταξύ τους), σονέτο (δύο τετράστιχα, δύο τριτ) και στροφή Onegin (δεκατέσσερις γραμμές, ειδικά διοργάνωσε). Η στροφή είναι οργανωμένη με ομοιοκαταληξία. Υπάρχουν ομοιοκαταληξίες: σταυρός (ab ab), παρακείμενος ή ζευγαρωμένος (aa bb), δακτύλιος ή περικυκλωτικός (ab ba).

Οι ομοιοκαταληξίες είναι αρσενικές - με έμφαση στην τελευταία συλλαβή της γραμμής (παράθυρο - για μεγάλο χρονικό διάστημα), θηλυκά - με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή από το τέλος της γραμμής (για τίποτα - με φωτιά), δακτυλικά - με έμφαση στην τρίτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής (απλώνει - χύνεται), υπερδακτυλική με έμφαση στην τέταρτη και επόμενες συλλαβές από το τέλος (κρέμασμα - ανάμειξη). Οι ακριβείς ρίμες διαφέρουν (οι επαναλαμβανόμενοι ήχοι είναι ίδιοι: βουνά - σκουπίδια, είναι όνειρο), ανακριβείς (με αταίριαστους ήχους: ιστορία - λαχτάρα, σταυρωμένος - διαβατήριο)

Το κύριο πράγμα στους στίχους είναι η καλλιτεχνική εικόνα, η οποία δημιουργείται με τη βοήθεια μιας ποικιλίας εικονιστικών και εκφραστικών μέσων. Τα πιο συνηθισμένα τροπάρια είναι οι μεταφορές, τα επίθετα, οι προσωποποιήσεις, οι συγκρίσεις. Μεταφορά - η χρήση μιας λέξης με μεταφορική έννοια που βασίζεται στην ομοιότητα από οποιαδήποτε άποψη δύο αντικειμένων ή φαινομένων: δροσιά διαμαντιών (λάμπει σαν διαμάντι), η αυγή μιας νέας ζωής (αρχή, ξύπνημα). Η προσωποποίηση είναι ένα μεταφορικό μέσο που συνίσταται στην απόδοση των ιδιοτήτων των έμβιων όντων σε άψυχα αντικείμενα: Τι ουρλιάζεις, νυχτερινός άνεμος, τι παραπονιέσαι τόσο τρελά. Το επίθετο είναι ένας ποιητικός, μεταφορικός ορισμός, που συνήθως εκφράζεται με ένα επίθετο, μερικές φορές ένα ουσιαστικό, ένα επίρρημα, μια μετοχή: βελούδινα μάτια, ένας αλήτης άνεμος, που κοιτάζει άπληστα, ορμητικός σπινθηροβόλος. Σύγκριση - εικονική σύγκριση δύο φαινομένων: Κάτω, σαν ατσάλινο καθρέφτη, οι λίμνες του πίδακα γίνονται μπλε.

EXPANDED METAPHOR - ένας συνδυασμός πολλών μεταφορών, όταν ο συνδετικός κρίκος μεταξύ τους δεν ονομάζεται και υπάρχει σε ανοιχτή μορφή. Το δάσος ανατράπηκε στο νερό, Πνίγηκε στο νερό με οδοντωτές κορυφές, Ανάμεσα σε δύο καμπυλωτούς ουρανούς. Σχεδιάζοντας διανοητικά μια εικόνα, θα επαναφέρουμε την εικόνα που λείπει στο κείμενο: ένας καθρέφτης νερού. Η επαναφορά της εικόνας που λείπει δημιουργεί μια εκτεταμένη μεταφορά. Στη στιχουργία χρησιμοποιούνται επίσης διάφορα άλλα τροπάρια και σχήματα λόγου.

Συμπέρασμα. Κατάφερα να λάβω υπόψη μόνο ορισμένα χαρακτηριστικά των στίχων και των ειδών τους. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι στίχοι είναι ένας ολόκληρος τεράστιος κόσμος λογοτεχνίας που ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους, γνωρίζοντας τους οποίους μπορούμε όχι μόνο να κατανοήσουμε ποιήματα, αλλά και να εμπλουτίσουμε τον πνευματικό μας κόσμο και να αναπτύξουμε τις δημιουργικές μας ικανότητες.

Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών της πολιτιστικής ανάπτυξης, η ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν μερικά βασικά είδη που μοιάζουν με τον τρόπο και τη μορφή αντανάκλασης των ανθρώπινων ιδεών για τον κόσμο γύρω. Αυτοί είναι τρεις τύποι (ή τύποι) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, ποίηση.

Πώς είναι διαφορετικό κάθε είδος λογοτεχνίας;

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

έπος(epos - ελληνικά, αφήγηση, ιστορία) είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών που είναι εξωτερικά του συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, την ανθρώπινη ύπαρξη στο σύνολό της. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς των επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα που ζει η ανθρώπινη κοινωνία στο σύνολό της και κάθε εκπρόσωπος της ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές εικονογραφικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να μάθει για τον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας

Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η σκηνική φύση των έργων. Παίζει, δηλ. δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για ανέβασμα στη σκηνή, κάτι που φυσικά δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή αυτοτελών λογοτεχνικών κειμένων που προορίζονται για ανάγνωση. Όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους, τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Σε αντίθεση όμως με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.

Σχετίζεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) το κείμενο του έργου αποτελείται από συνομιλίες των χαρακτήρων: τους μονόλογους τους (ο λόγος ενός χαρακτήρα), τους διαλόγους (η συνομιλία δύο χαρακτήρων), τους πολυλόγους (ταυτόχρονη ανταλλαγή παρατηρήσεων από πολλούς συμμετέχοντες στη δράση). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το χαρακτηριστικό ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, του δίνονται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.

Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας

Στίχοι(λύρα - ελληνικό, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύτηκαν ποιητικά έργα, τραγούδια) διακρίνεται από έναν ειδικό τύπο κατασκευής μιας καλλιτεχνικής εικόνας - αυτή είναι μια εικόνα-εμπειρία στην οποία η ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του ο συγγραφέας ενσαρκώνεται. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, γιατί απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, στα υποκειμενικά του συναισθήματα, ιδέες, ιδέες. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο εξυπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι αναφέρονται σε τέτοια έργα; Το θέμα είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, ενσαρκώνει εκπληκτικά παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει και το δικό του σύστημα ειδών.

Είδος(είδος - γαλλικό γένος, είδος) - ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος λογοτεχνικού έργου που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: κάποιος αγαπά τις αστυνομικές ιστορίες, ένας άλλος προτιμά τη φαντασία και ο τρίτος είναι λάτρης των απομνημονευμάτων.

Πώς να προσδιορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει το συγκεκριμένο κομμάτι;Τις περισσότερες φορές, σε αυτό μας βοηθούν οι ίδιοι οι συγγραφείς, που αποκαλούν τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: θυμηθείτε ότι ο A.P. Ο Τσέχωφ τόνισε ότι ο Βυσσινόκηπος είναι κωμωδία και όχι καθόλου δράμα, αλλά η A.I. Ο Σολζενίτσιν θεώρησε το «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» ιστορία, όχι ιστορία. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παραδοξότητες του είδους: το μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν", το ποίημα σε πεζογραφία "Νεκρές ψυχές", το σατιρικό χρονικό "Η ιστορία μιας πόλης". Πολλή διαμάχη υπήρξε σχετικά με το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: «Τι είναι Πόλεμος και Ειρήνη; Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ποίημα, ακόμη λιγότερο ιστορικό χρονικό. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε και μπορούσε να εκφράσει ο συγγραφέας με τη μορφή που εκφράστηκε. Και μόνο τον 20ο αιώνα οι κριτικοί λογοτεχνίας συμφώνησαν να ονομάσουν τη λαμπρή δημιουργία του L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να αποδώσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ή την άλλη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, ένα νέο είδος ιστολογίου (web loq αγγλικό περιοδικό δικτύου) - ένα προσωπικό ημερολόγιο Διαδικτύου - έχει προκύψει.

Ωστόσο, εδώ και αρκετούς αιώνες υπάρχουν σταθερά (λέγονται και κανονικά) είδη.

Λογοτεχνία λογοτεχνικών έργων - βλέπε πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Είδη λογοτεχνικών έργων

Επικά είδη λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως σε όγκο, σε αυτή τη βάση χωρίζονται σε μικρά ( δοκίμιο, διήγημα, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέση τιμή ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).

Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα μικρό σκίτσο από τη φύση, το είδος είναι και περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ντοκιμαντέρ, βάση ζωής, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: ένα κλασικό παράδειγμα είναι το «Sentimental Journey Through France and Italy» (1768) του Άγγλου συγγραφέα Laurence Sterne, στη ρωσική λογοτεχνία είναι το «Ταξίδι από το St. Πετρούπολη προς Μόσχα» (1790) A . Radishcheva, «Fregate Pallada» (1858) I. Goncharov «Italy» (1922) B. Zaitsev κ.ά.

Ιστορία- ένα μικρό αφηγηματικό είδος, που συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό, έναν ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό από τη ζωή ενός ήρωα που επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα (“After the Ball” του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση («Matryonin Dvor» του A. Solzhenitsyn), όσο και χάρη σε καθαρή μυθοπλασία («The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin).

Ο τονισμός και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά - από κωμικές, περίεργες (οι πρώτες ιστορίες του A.P. Chekhov) έως βαθιά τραγικές (Kolyma Tales του V. Shalamov). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους («Σημειώσεις ενός κυνηγού» του I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) μοιάζει από πολλές απόψεις με μια ιστορία και θεωρείται η ποικιλία της, αλλά διακρίνεται από τον ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, τις έντονες και συχνά απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Αρκετά συχνά η αφήγηση στο διήγημα ξεκινά με το φινάλε, χτίζεται σύμφωνα με το νόμο της αντιστροφής, δηλ. με την αντίστροφη σειρά, όταν η κατάθεση προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή Εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του διηγήματος θα το δανειστεί αργότερα το αστυνομικό είδος.

Η λέξη «νουβέλα» έχει μια άλλη σημασία που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. Στην αρχαία Ρώμη, η φράση "novellae leges" (νέοι νόμοι) χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στους νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά την κυκλοφορία του Κώδικα του Θεοδοσίου Β' το 438). Τα διηγήματα του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που δημοσιεύθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του κώδικα των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). Στη σύγχρονη εποχή, μυθιστόρημα ονομάζεται νόμος που υποβάλλεται προς εξέταση από το κοινοβούλιο (με άλλα λόγια, σχέδιο νόμου).

Παραμύθι- το αρχαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κύρια στην προφορική τέχνη οποιουδήποτε λαού. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η μυθοπλασία. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του λαϊκού παραμυθιού είναι ο διδακτικός του χαρακτήρας: «Το παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για τους καλούς φίλους». Τα λαϊκά παραμύθια συνήθως χωρίζονται σε μαγικά ("Η ιστορία της πριγκίπισσας βατράχου"), οικιακά ("Χυλός από τσεκούρι") και παραμύθια για ζώα ("Η καλύβα του Ζαγιούσκινα").

Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας προκύπτουν λογοτεχνικά παραμύθια στα οποία χρησιμοποιούνται παραδοσιακά μοτίβα και οι συμβολικές δυνατότητες ενός λαϊκού παραμυθιού. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικός του λογοτεχνικού παραμυθιού, τα υπέροχα «Η μικρή γοργόνα», «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι», «Η βασίλισσα του χιονιού», «Ο ακλόνητος στρατιώτης από κασσίτερο », «Shadow», «Thumbelina» αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ μικρών όσο και αρκετά ώριμων. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί τα παραμύθια του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές, και μερικές φορές περίεργες περιπέτειες ηρώων, περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό και ηθικό νόημα, που περιέχεται σε όμορφες συμβολικές εικόνες.

Από τα ευρωπαϊκά λογοτεχνικά παραμύθια του 20ου αιώνα, ο Μικρός Πρίγκιπας (1942) του Γάλλου συγγραφέα Αντουάν ντε Σεντ-Εξυπερύ έγινε κλασικός. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (1954-1955), επίσης του Άγγλου J. R. Tolkien, είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, που μπορεί να ονομαστεί μια σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαϊκού παραμυθιού.

Στη ρωσική λογοτεχνία, αξεπέραστα, φυσικά, είναι τα παραμύθια του A.S. Πούσκιν: "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες", "Σχετικά με τον ψαρά και το ψάρι", "Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν ...", "Σχετικά με το χρυσό κόκορα", "Σχετικά με τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα". Ένας αντικαταστάτης αφηγητής ήταν ο P. Ershov, ο συγγραφέας του The Little Humpbacked Horse. Ο E. Schwartz τον 20ο αιώνα δημιουργεί τη μορφή ενός παραμυθιού, ένα από αυτά «The Bear» (άλλο όνομα είναι «Ordinary Miracle») είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία σε σκηνοθεσία M. Zakharov.

Παραβολή- επίσης ένα πολύ αρχαίο λαογραφικό είδος, αλλά, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: το Ταλμούδ, τη Βίβλο, το Κοράνι, ένα μνημείο της συριακής λογοτεχνίας "Διδάσκοντας την Ακαχάρα". Η παραβολή είναι ένα έργο διδακτικής, συμβολικής φύσης, που διακρίνεται από υπεροχή και σοβαρότητα περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο· δεν περιέχουν λεπτομερή αναφορά των γεγονότων ή των ψυχολογικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του ήρωα.

Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως έλεγαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, οι πιο γνωστές είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: για τον άσωτο γιο, για τον πλούσιο και τον Λάζαρο, για τον άδικο δικαστή, για τον τρελό πλούσιο και άλλα. Ο Χριστός συχνά μιλούσε με τους μαθητές αλληγορικά και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.

Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της παραβολής, όχι πάντα, φυσικά, βάζοντας ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα σε αυτό, προσπαθώντας μάλλον να εκφράσουν κάποιο είδος ηθικολογικής οικοδόμησης σε αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο ύστερο έργο του. Κουβάλησέ το. Β. Ρασπούτιν - Αντίο στη Ματέρα «μπορεί να ονομαστεί και μια λεπτομερής παραβολή στην οποία ο συγγραφέας μιλάει με αγωνία και θλίψη για την καταστροφή της «οικολογίας της συνείδησης» ενός ανθρώπου. Η ιστορία «Ο Γέρος και η Θάλασσα» του Ε. Χέμινγουεϊ θεωρείται επίσης από πολλούς κριτικούς ότι ανήκει στην παράδοση μιας λογοτεχνικής παραβολής. Ο γνωστός σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή της παραβολής στα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του (το μυθιστόρημα Ο Αλχημιστής).

Ιστορία- ένα μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, κατά κανόνα, μια ιστορία και έναν μικρό αριθμό χαρακτήρων. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από μεγάλο ψυχολογικό κορεσμό, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές διάθεσης των χαρακτήρων. Πολύ συχνά, το κύριο θέμα της ιστορίας είναι η αγάπη του πρωταγωνιστή, για παράδειγμα, «Λευκές νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άσια» του Ι. Τουργκένιεφ, «Ο έρωτας της Μιτίνας» του Ι. Μπούνιν. Οι ιστορίες μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά αυτές που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα Πανεπιστήμια μου» του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά: τραγικά, που απευθύνονται σε οξεία κοινωνικά και ηθικά ζητήματα («Όλα ρέουν» του V. Grossman, «House on the Embankment» του Y. Trifonov), ρομαντικά, ηρωικά («Taras Bulba» του Ν. Γκόγκολ), φιλοσοφικό , παραβολή («Πιτ» του Α. Πλατόνοφ), σκανδαλώδες, κωμικό («Three in a boat, non counting the dog» του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).

Μυθιστόρημα(Αρχικά Gotap French, στα τέλη του Μεσαίωνα, κάθε έργο γραμμένο στη ρομανική γλώσσα, σε αντίθεση με εκείνα που γράφτηκαν στα λατινικά) είναι ένα σημαντικό επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο περίπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: ερωτική, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική του ιδέα - την ιδέα της προσωπικότητας, την ατομικότητα ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής, γιατί απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και του ατόμου. Η πραγματικότητα που περιβάλλει έναν άνθρωπο παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, εθνικά κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει το πεπρωμένο του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Πολλοί αποδίδουν την εμφάνιση του είδους στην αρχαιότητα, αυτά είναι η Δάφνις και η Χλόη του Λονγκ, ο Χρυσός Γαϊδούρι του Απουλείου, το ιπποτικό μυθιστόρημα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη.

Στο έργο των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2. Παραδείγματα κλασικού μυθιστορήματος ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αι.)

Διάσημα μυθιστορήματα Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα .:

Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και πολλαπλασιάζουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο αξιόλογα μυθιστορήματα:

Φυσικά, καμία από αυτές τις απαριθμήσεις δεν μπορεί να διεκδικήσει πληρότητα και εξαντλητική αντικειμενικότητα, ειδικά στη σύγχρονη πεζογραφία. Στην προκειμένη περίπτωση ονομάζονται τα πιο διάσημα έργα που δόξασαν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.

επικό μυθιστόρημα. Στην αρχαιότητα, υπήρχαν μορφές του ηρωικού έπους: λαογραφικά έπος, ρούνοι, έπη, τραγούδια. Πρόκειται για τα ινδικά «Ramayana» και «Mahabharata», το αγγλοσαξονικό «Beowulf», το γαλλικό «Song of Roland», το γερμανικό «Song of the Nibelungs» κ.λπ. Στα έργα αυτά τα κατορθώματα του ήρωα εξυψώθηκαν. σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Σαχ-ναμέ» του Φερντόσι, διατηρώντας τη μυθολογική φύση του πρώιμου έπους, ωστόσο, είχαν έντονη σχέση με την πραγματική ιστορία και το θέμα της συνυφής των ανθρώπων. η μοίρα και η ζωή των ανθρώπων γίνεται ένα από αυτά.κυρίως. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι περιζήτητη τον 19ο-20ο αιώνα, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση μεταξύ της εποχής και της ατομικής προσωπικότητας, θα μιλήσουν για τις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται η ηθική, και μερικές φορές η ανθρώπινη ψυχή. την εποχή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: «Μακάριος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του». Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή στην πραγματικότητα σήμαινε την καταστροφή όλων των συνηθισμένων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και ανεκπλήρωτα όνειρα.

Η περίπλοκη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα σε όλη τους την πληρότητα και την ασυνέπειά τους.

Όταν μιλάμε για το είδος του επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως το Πόλεμος και Ειρήνη του Λέοντος Τολστόι. Μπορούν να αναφερθούν άλλα παραδείγματα: Quiet Flows the Don του M. Sholokhov, Life and Fate του V. Grossman, The Saga of the Forsytes του Άγγλου συγγραφέα Galsworthy; Το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ "Gone with the Wind" μπορεί επίσης να υπολογιστεί με καλό λόγο σε αυτό το είδος.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: το μυθιστόρημα και το έπος, δηλ. που σχετίζονται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλά για τις τύχες των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και οι μοίρες τους είναι πλασματικές, επινοημένες από τον συγγραφέα) με φόντο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στο "Πόλεμος και Ειρήνη" - αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένοι ήρωες (Πρίγκιπας Αντρέι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαρία) στο σημείο καμπής για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη, την ιστορική περίοδο των αρχών του 19ου αιώνα, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 . Στο βιβλίο του Sholokhov, τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή της φάρμας των Κοζάκων, στην οικογένεια Melekhov, στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalya. Ο V. Grossman μιλά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός του - τη Μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Στο "Life and Fate" το ιστορικό και το οικογενειακό θέμα είναι επίσης συνυφασμένο: ο συγγραφέας παρακολουθεί την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί η μοίρα των μελών αυτής της οικογένειας εξελίχθηκε τόσο διαφορετικά. Ο Galsworthy περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte κατά τη θρυλική βικτοριανή εποχή στην Αγγλία. Η Μάργκαρετ Μίτσελ είναι ένα κεντρικό γεγονός στην ιστορία των ΗΠΑ, ο Εμφύλιος Πόλεμος μεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε δραματικά τις ζωές πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας της αμερικανικής λογοτεχνίας - της Σκάρλετ Ο'Χάρα.

Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τραγωδία(τραγωδία Ελληνικό κατσικίσιο τραγούδι) είναι ένα δραματικό είδος που ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα. Η εμφάνιση του αρχαίου θεάτρου και της τραγωδίας συνδέεται με τη λατρεία του θεού της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο. Του ήταν αφιερωμένες πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μουμάδες, σάτυρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες αντιπροσώπευαν ως δίποδα κατσικίσια πλάσματα. Υποτίθεται ότι αυτή η εμφάνιση των σατύρων, που έψαλλαν ύμνους προς τη δόξα του Διονύσου, έδωσε ένα τόσο παράξενο όνομα σε μετάφραση σε αυτό το σοβαρό είδος. Στη θεατρική δράση στην Αρχαία Ελλάδα δόθηκε μια μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων γηπέδων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Οι θεατές περνούσαν μερικές φορές όλη τη μέρα εδώ: έτρωγαν, ήπιαν, εξέφραζαν δυνατά την επιδοκιμασία ή την καταδίκη τους για το θέαμα που παρουσιάστηκε. Η ακμή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγικών: του Αισχύλου (525-456 π.Χ.) - του συγγραφέα των τραγωδιών Αλυσοδεμένος Προμηθέας, Ορέστεια κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - συγγραφέας του "Οιδίπους Ρεξ", "Αντιγόνη" και άλλων. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της Μήδειας, της Τροίας Νοκ, κλπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν δείγματα του είδους για αιώνες, θα προσπαθήσουν να μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Κάποια από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν ακόμη και σήμερα.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας άλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στην αρχαία τραγωδία, αυτή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της μοίρας, της μοίρας, από τη μια πλευρά, και του ανθρώπου, της θέλησής του, της ελεύθερης επιλογής, από την άλλη. Στις τραγωδίες των μεταγενέστερων εποχών, η σύγκρουση αυτή πήρε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα, οι ήρωες, ενσαρκώνοντας τις αντίπαλες δυνάμεις, δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση, συμβιβασμό, και ως εκ τούτου συχνά υπάρχουν πολλοί θάνατοι στο τέλος της τραγωδίας. Έτσι χτίστηκαν οι τραγωδίες του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616), ας θυμηθούμε τις πιο γνωστές από αυτές: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Ιούλιος Καίσαρας κ.λπ.

Στις τραγωδίες των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων του 17ου αιώνα Κορνέιγ («Οράτιος», «Πολύευκτος») και Ρασίν («Ανδρομάχη», «Βρετανική») αυτή η σύγκρουση έλαβε μια διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος, λογική και συναισθηματική. στις ψυχές των βασικών χαρακτήρων, δηλ. έλαβε ψυχολογική ερμηνεία.

Η πιο διάσημη στη ρωσική λογοτεχνία είναι η ρομαντική τραγωδία «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, που δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Σε ένα από τα καλύτερα έργα του, ο ποιητής έθεσε έντονα το πρόβλημα της «πραγματικής ατυχίας» του κράτους της Μόσχας - μια αλυσιδωτή αντίδραση απατεώνων και «τρομερών φρικαλεοτήτων» για τις οποίες οι άνθρωποι είναι έτοιμοι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου για όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Boris Godunov» είναι συμβολική· μέχρι σήμερα συνεχίζονται οι συζητήσεις για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν με αυτό. Με βάση την τραγωδία, γράφτηκε μια ομώνυμη όπερα του M. P. Mussorgsky, η οποία έγινε αριστούργημα των κλασικών ρωσικών όπερας.

Κωμωδία(Ελληνικά Κόμος - ένα χαρούμενο πλήθος, όδα - ένα τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (5ος αιώνας π.Χ.). Ο πιο γνωστός κωμικός εκείνης της εποχής είναι ο Αριστοφάνης («Σύννεφα», «Βάτραχοι» κ.λπ.).

Στην κωμωδία, με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: η υποκρισία, η βλακεία, η απληστία, ο φθόνος, η δειλία, ο εφησυχασμός. Οι κωμωδίες τείνουν να είναι επίκαιρες. που απευθύνεται σε κοινωνικά ζητήματα, εκθέτοντας τις ελλείψεις της εξουσίας. Διακρίνετε τις κωμωδίες κωμωδίας και τις κωμωδίες χαρακτήρων. Στο πρώτο, η πονηρή ίντριγκα, η αλυσίδα των γεγονότων (Κωμωδία των σφαλμάτων του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές, στο δεύτερο - οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, ο παραλογισμός τους, η μονόπλευρά τους, όπως στις κωμωδίες «The Undergrowth» του D. Fonvizin. , «The Tradesman in the Nobility», «Tartuffe», γραμμένο από το κλασικό είδος, Γάλλο κωμικό του 17ου αιώνα Jean-Baptiste Molière. Στη ρωσική δραματουργία, η σατιρική κωμωδία με την έντονη κοινωνική της κριτική, όπως ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Γκόγκολ, το Πορφυρό νησί του Μ. Μπουλγκάκοφ, αποδείχτηκε ιδιαίτερα περιζήτητη. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιουργήθηκαν από τον A. Ostrovsky («Λύκοι και πρόβατα», «Forest», «Mad Money» κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας απολαμβάνει πάντα την επιτυχία στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρείται και η αρετή πρέπει να θριαμβεύει.

Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (στα γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται στην καθημερινότητα ενός ανθρώπου και της κοινωνίας, στην καθημερινότητα, στις οικογενειακές σχέσεις. Το δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, είναι και το πιο λογοτεχνικό από τα σκηνικά είδη, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχοφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραστάσεις.

Λυρικά είδη λογοτεχνίας

Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, γιατί. οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο εμφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Πιο συχνά διακρίνουμε τα λυρικά έργα από τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, αγάπη, φιλοσοφικούς, φιλικούς, οικείους στίχους κ.λπ. Ωστόσο, μπορούμε να αναφέρουμε ορισμένα είδη που έχουν έντονα επιμέρους χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα, επιτάφιος.

Ελεγεία(έλεγος ελληνικό πένθιμο τραγούδι) - ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθικο-φιλοσοφικού, ερωτικού, εξομολογητικού περιεχομένου.

Το είδος προέκυψε στην αρχαιότητα και το ελεγειακό στιχτό θεωρούνταν το κύριο χαρακτηριστικό του, δηλ. χωρίζοντας το ποίημα σε δίστιχα, για παράδειγμα:

Ήρθε η πολυπόθητη στιγμή: η μακροχρόνια δουλειά μου τελείωσε, Γιατί με ταράζει κρυφά μια ακατανόητη θλίψη;

Α. Πούσκιν

Στην ποίηση του 19ου-20ου αιώνα, η διαίρεση σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, τώρα τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Ως προς το περιεχόμενο, η ελεγεία ανατρέχει στη μορφή των αρχαίων νεκρικών «κλάψεων», στα οποία, ενώ θρηνούσαν τον νεκρό, υπενθύμισαν ταυτόχρονα τις εξαιρετικές του αρετές. Αυτή η καταγωγή προκαθόρισε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - τον συνδυασμό της λύπης με την πίστη, τη λύπη με την ελπίδα, την αποδοχή της ύπαρξης μέσα από τη θλίψη. Ο λυρικός ήρωας της ελεγείας γνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική του αμαρτωλότητα και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται με όλη της την τραγική ομορφιά. Εντυπωσιακό παράδειγμα το «Ελεγεία» του Α.Σ. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και άγχος:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο(σονέτο, ιταλ. τραγούδι) - η λεγόμενη «συμπαγής» ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κατασκευαστικούς κανόνες. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τρίστιχους στίχους (τερσέτ). Στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, σε τερζέτες δύο ή τρεις. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν και αυτές τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες όμως διέφεραν.

Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία, αυτό το είδος εκπροσωπείται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Ο Πετράρχης, ο Ιταλός ποιητής του 14ου αιώνα, θεωρείται ο φωτιστής του είδους. Αφιέρωσε όλα του τα σονέτα στην αγαπημένη του Donna Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S. Pushkin παραμένουν αξεπέραστα, όμορφα σονέτα δημιουργήθηκαν επίσης από τους ποιητές της Ασημένιας Εποχής.

Επίγραμμα(ελληνικό επίγραμμα, επιγραφή) είναι ένα σύντομο, σκωπτικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Πολλοί ποιητές γράφουν επιγράμματα, ενίοτε αυξάνοντας τον αριθμό των κακών και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα στον Κόμη Βοροντσόφ γύρισε για τον Α.Σ. Ο Πούσκιν από το μίσος αυτού του ευγενή και, τελικά, την απέλαση από την Οδησσό στον Μιχαηλόφσκογιε:

Popu-Κύριέ μου, μισέμπορος,

Μισός σοφός, μισός αδαής,

Ημι-απατεώνας, αλλά υπάρχει ελπίδα

Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Οι σκωπτικοί στίχοι μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικευμένο αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της Α. Αχμάτοβα:

Θα μπορούσε ο Bice να δημιουργήσει σαν τον Δάντη,

Η Λάουρα έπρεπε να δοξάσει τη θερμότητα της αγάπης;

Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν...

Μα, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσεις!

Υπάρχουν μάλιστα περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Τα άλογα διορίστηκαν στη Γερουσία, οι κακοπροαίρετοι του επέκτειναν ένα κακό επίγραμμα:

Ο Καλιγούλας έφερε το άλογο στη Γερουσία,

Στέκεται ντυμένος και σε βελούδο και σε χρυσό.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Διάβασα στις εφημερίδες ότι ο Kony είναι στη Γερουσία.

Αυτό που ο Α.Φ. Ο Κόνι, που διακρινόταν για το εξαιρετικό λογοτεχνικό του ταλέντο, απάντησε:

(ελληνικά επιτάφια, επιτύμβια στήλη) - ένα αποχαιρετιστήριο ποίημα για έναν νεκρό, που προορίζεται για μια ταφόπλακα. Αρχικά, η λέξη αυτή χρησιμοποιήθηκε με κυριολεκτική έννοια, αλλά αργότερα απέκτησε μια πιο μεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μινιατούρα σε πεζογραφία "Επιτάφιος", αφιερωμένη στον αποχαιρετισμό στην αγαπημένη, αλλά για πάντα υποχωρούσα ρωσική περιουσία του συγγραφέα. Σταδιακά ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα-αφιέρωμα, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι στους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι «Ο θάνατος ενός ποιητή» του M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο «Επιτάφιος» του M. Lermontov, αφιερωμένος στη μνήμη του Dmitry Venevitinov, ποιητή και φιλόσοφου που πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Λυρικά-επικά είδη λογοτεχνίας

Υπάρχουν έργα που συνδυάζουν ορισμένα χαρακτηριστικά στίχου και επικού, όπως αποδεικνύεται από το ίδιο το όνομα αυτής της ομάδας ειδών. Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι ο συνδυασμός της αφήγησης, δηλ. μια ιστορία για γεγονότα, με τη μεταφορά συναισθημάτων και εμπειριών του συγγραφέα. Συνηθίζεται να αναφερόμαστε στα λυρικά-επικά είδη ποίημα, ωδή, μπαλάντα, μύθος .

Ποίημα(poeo Greek δημιουργώ δημιουργώ) είναι ένα πολύ διάσημο λογοτεχνικό είδος. Η λέξη «ποίημα» έχει πολλές έννοιες, άμεσες και μεταφορικές. Στην αρχαιότητα, τα μεγάλα επικά έργα, που σήμερα θεωρούνται έπη (τα ποιήματα του Ομήρου που αναφέρθηκαν ήδη παραπάνω), ονομάζονταν ποιήματα.

Στη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα, ένα ποίημα είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με λεπτομερή πλοκή, για το οποίο μερικές φορές ονομάζεται ποιητική ιστορία. Το ποίημα έχει χαρακτήρες, πλοκή, αλλά ο σκοπός τους είναι κάπως διαφορετικός από ό,τι σε μια πεζογραφία: στο ποίημα βοηθούν τη λυρική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Ίσως γι' αυτό οι ρομαντικοί ποιητές αγάπησαν τόσο πολύ αυτό το είδος («Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του πρώιμου Πούσκιν, «Μτσίρι» και «Δαίμονας» του Μ. Λέρμοντοφ, «Σύννεφο με παντελόνια» του Β. Μαγιακόφσκι).

Ω! ναι(όδα ελληνικό τραγούδι) - ένα είδος που αντιπροσωπεύεται κυρίως στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, αν και έχει επίσης αρχαία προέλευση. Η ωδή ανάγεται στο αρχαίο είδος του διθυράμβου - ύμνου που δοξάζει έναν λαϊκό ήρωα ή τον νικητή των Ολυμπιακών Αγώνων, δηλ. ένα εξαιρετικό άτομο.

Ποιητές του 18ου-19ου αιώνα δημιούργησαν ωδές σε διάφορες περιστάσεις. Θα μπορούσε να είναι μια έκκληση προς τον μονάρχη: ο Μ. Λομονόσοφ αφιέρωσε τις ωδές του στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ, ο Γ. Ντερζάβιν στην Αικατερίνη Π. Δόξασαν τις πράξεις τους, οι ποιητές ταυτόχρονα δίδασκαν τις αυτοκράτειρες, τις ενέπνευσαν με σημαντικές πολιτικές και πολιτικές ιδέες.

Σημαντικά ιστορικά γεγονότα θα μπορούσαν επίσης να γίνουν αντικείμενο εξύμνησης και θαυμασμού στις ωδές. Ο G. Derzhavin μετά τη σύλληψη από τον ρωσικό στρατό υπό τη διοίκηση του A.V. Ο Σουβόροφ του τουρκικού φρουρίου, ο Ιζμαήλ έγραψε την ωδή «Κεραυνός της νίκης, αντηχεί!», που για κάποιο χρονικό διάστημα ήταν ο ανεπίσημος ύμνος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Υπήρχε ένα είδος πνευματικής ωδής: «Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» του Μ. Λομονόσοφ, «Ο Θεός» του Γ. Ντερζάβιν. Πολιτικές, πολιτικές ιδέες θα μπορούσαν επίσης να γίνουν η βάση μιας ωδής («Ελευθερία» του Α. Πούσκιν).

Αυτό το είδος έχει έντονη διδακτική φύση, μπορεί να ονομαστεί ποιητικό κήρυγμα. Ως εκ τούτου, διακρίνεται από την επισημότητα του ύφους και του λόγου, τη χαλαρή αφήγηση. Ένα παράδειγμα είναι το περίφημο απόσπασμα από την Ωδή της Μ. Λομονόσοφ «Ημέρα της προσχώρησης στον πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747». γράφτηκε τη χρονιά που η Ελισάβετ ενέκρινε το νέο καταστατικό της Ακαδημίας Επιστημών, αυξάνοντας σημαντικά τα κεφάλαια για τη συντήρησή του. Το κύριο πράγμα για τον μεγάλο Ρώσο εγκυκλοπαιδιστή είναι ο διαφωτισμός της νεότερης γενιάς, η ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης, η οποία, σύμφωνα με τον ποιητή, θα γίνει το κλειδί για την ευημερία της Ρωσίας.

Μπαλάντα(balare provence - να χορεύεις) ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στις αρχές του 19ου αιώνα, στη συναισθηματική και ρομαντική ποίηση. Αυτό το είδος ξεκίνησε στη γαλλική Προβηγκία ως λαϊκός χορός αγάπης με υποχρεωτικά ρεφρέν-επαναλήψεις. Στη συνέχεια, η μπαλάντα μετανάστευσε στην Αγγλία και τη Σκωτία, όπου απέκτησε νέα χαρακτηριστικά: τώρα είναι ένα ηρωικό τραγούδι με θρυλική πλοκή και ήρωες, για παράδειγμα, τις διάσημες μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών. Το μόνο σταθερό χαρακτηριστικό είναι η παρουσία ρεφρέν (επαναλήψεις), που θα είναι σημαντικά για τις μπαλάντες που θα γραφτούν αργότερα.

Ποιητές του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ερωτεύτηκαν την μπαλάντα για την ιδιαίτερη εκφραστικότητα της. Αν χρησιμοποιήσουμε μια αναλογία με επικά είδη, μια μπαλάντα μπορεί να ονομαστεί ποιητικό μυθιστόρημα: πρέπει να έχει μια ασυνήθιστη ερωτική, θρυλική, ηρωική πλοκή που αιχμαλωτίζει τη φαντασία. Αρκετά συχνά, φανταστικές, ακόμη και μυστικιστικές εικόνες και μοτίβα χρησιμοποιούνται σε μπαλάντες: ας θυμηθούμε τα περίφημα «Λιουντμίλα» και «Σβετλάνα» του Β. Ζουκόφσκι. Όχι λιγότερο γνωστά είναι «Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ» του Α. Πούσκιν, το «Μποροντίνο» του Μ. Λέρμοντοφ.

Στους ρωσικούς στίχους του 20ου αιώνα, μια μπαλάντα είναι ένα ερωτικό ρομαντικό ποίημα, που συχνά συνοδεύεται από μουσική συνοδεία. Οι μπαλάντες είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στη «βάρδικη» ποίηση, ο ύμνος της οποίας μπορεί να ονομαστεί η αγαπημένη σε πολλούς μπαλάντα του Γιούρι Βίζμπορ.

Μύθος(basnia λατ. ιστορία) - διήγημα σε στίχο ή πεζογραφία διδακτικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στοιχεία αυτού του είδους από την αρχαιότητα υπήρχαν στη λαογραφία όλων των λαών ως παραμύθια για τα ζώα και στη συνέχεια μετατράπηκαν σε ανέκδοτα. Ο λογοτεχνικός μύθος διαμορφώθηκε στην αρχαία Ελλάδα, ιδρυτής του είναι ο Αίσωπος (V αι. π.Χ.), από το όνομά του ο αλληγορικός λόγος άρχισε να ονομάζεται «Αισώπεια γλώσσα». Σε έναν μύθο, κατά κανόνα, υπάρχουν δύο μέρη: η πλοκή και η ηθική. Το πρώτο περιέχει μια ιστορία για κάποιο αστείο ή παράλογο περιστατικό, το δεύτερο - ηθική, διδασκαλία. Οι ήρωες των μύθων είναι συχνά ζώα, κάτω από τις μάσκες των οποίων κρύβονται αρκετά αναγνωρίσιμα ηθικά και κοινωνικά κακία, τα οποία γελοιοποιούνται. Οι μεγάλοι παραμυθάδες ήταν ο Λαφοντέν (Γαλλία, 17ος αιώνας), ο Λέσινγκ (Γερμανία, 18ος αιώνας).Στη Ρωσία, ο Ι.Α. Krylov (1769-1844). Το κύριο πλεονέκτημα των μύθων του είναι η ζωντανή, λαϊκή γλώσσα, ο συνδυασμός πονηριάς και σοφίας στον τονισμό του συγγραφέα. Οι πλοκές και οι εικόνες πολλών από τους μύθους του I. Krylov φαίνονται αρκετά αναγνωρίσιμες ακόμη και σήμερα.