Τζούλι. Παράσταση F

ΤΡΑΓΚΙΦΑΡΣ Ι 16+

ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ: SERGEY AZEEV

ΤΡΑΓΚΙΦΑΡΣ

Η παράσταση «F. Julie» βασισμένη στο έργο «Frène Julie» του August Strindberg.
Σουηδικά κλασικά στη σύγχρονη ρωσική ερμηνεία. Τραγική φάρσα στην ουσία της. Συναισθηματικό, εκφραστικό, με νόημα. Συνθετικό θέατρο, όπου το πλαστικό, ο λόγος, η μουσική, τα σκηνικά, τα κοστούμια, το βίντεο, το φως δεν μπορούν να υπάρξουν το ένα χωρίς το άλλο.
Η ιστορία είναι για το πώς η κοινωνία διαστρεβλώνει τις αξίες, για έναν άνθρωπο που έσπασε κάτω από την επιρροή της κοινωνίας και το γκρεμισμένο όνειρό του.

Μια δυναμική και αισθησιακή παράσταση σε σκηνοθεσία Sergei Azeev και χορογραφία Polina Mitryashina.

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ: SERGEY AZEEV

ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: POLINA MITRYASHINA

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: NICK KHAMOV

ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΡΟΥΧΩΝ:ΝΙΝΑ ΣΤΕΡΕΝΜΠΕΡΓΚ

ΕΚΜΑΓΕΙΟ: VERA LATYSHEVA/OLGA SEMENOVA, VARYA SHCHERBAKOVA/MARIYA SELEZNEVA, VITALY GUDKOV

TRAGIFARCE I ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ΩΡΑ 10 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΚΟΠΗ Εγώ 16+

VIDEO ARTIST:ΜΑΡΙΑ ΑΜΕΛΕΝΚΟΒΑ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:ΚΣΕΝΙΑ ΖΟΥΡΑΒΛΕΒΑ

ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: IGOR FOMIN

ΜΑΚΙΓΙΕΡ: IRINA MOSYAGINA

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ "ΓΕΦΥΡΑ"

Ο ΔΙΑΒΟΛΟΣ ΣΤΙΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ: Ο ΜΠΙΛΙ ΜΙΛΙΓΚΑΝ ΚΑΙ Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ "ΤΕΤΟΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ"

Η πρεμιέρα του έργου μόλις έγινε: ένας ανεξάρτητος συγγραφέας για το περιοδικό Kulick αφηγείται χωρίς spoilers πώς ταιριάζουν είκοσι τέσσερις Milligans σε μια σκηνή.

ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ.

Δεν έχει σημασία τι κάνετε: ζωγραφίζετε εικόνες, συνθέτετε μουσική ή σκηνοθετείτε έργα. Μόνο οι λεπτομέρειες και η απερίσκεπτη αγάπη γι' αυτά θα σας ξεχωρίσουν από τον ερασιτέχνη.
Το "Billy Milligan" που ανέβασε το Τέτοιο θέατρο είναι μια παράσταση στην οποία θέλεις να ζήσεις - αυτό ήθελα να γράψω στην αρχή. Τότε ήρθε η σκέψη για διπλή μέρα και διασταυρώσεις με την ιστορία, λένε, ελάχιστοι θα ζήλευαν τέτοια γεγονότα. Αλλά το θέμα είναι διαφορετικό. Για πρώτη φορά ήμουν σε μια παράσταση που κράτησε 3 ώρες και για πρώτη φορά ευχήθηκα τόσο παθιασμένα να μην τελειώσει ποτέ η δράση. Το όλο θέμα είναι ένας πραγματικός αισθητικός οργασμός, όπου κάθε μικρό πράγμα συνθέτει ένα τεράστιο αριστούργημα τέρας.

ΑΡΧΗ.

Η Varya Svetlova και ο Igor Sergeev βγαίνουν στο κοινό και προειδοποιούν ειλικρινά ότι αυτό που πρόκειται να δούμε είναι η πρώτη προβολή και οι ηθοποιοί θα εμφανιστούν με χαρακτήρα για πρώτη φορά από την αρχή μέχρι το τέλος και ζητούν να μην δώσουν σημασία σε πιθανές αποτυχίες και τη μάταιη πάλη τους με την τεχνολογία.
Ο ηθοποιός περπατά ήδη μπροστά στο κοινό, κόβοντας τη σκηνή με οκτώ. Μου αρέσει αυτή η μόδα στο σύγχρονο θέατρο, όταν οι ηθοποιοί παίζουν στη σκηνή πολύ πριν το τρίτο κουδούνι. Αυτό κάνει τα γεγονότα πιο ρεαλιστικά, ακόμη και τρομακτικά.
Η ιστορία που αποτέλεσε τη βάση της παράστασης είναι απλή, αλλά, ταυτόχρονα, απίστευτα σύνθετη σε γραμμική δράση. Το 1977, ο William Milligan συνελήφθη και κατηγορήθηκε για βιασμό και τρεις ληστείες. Ο ίδιος ο Billy ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν αυτός που έκανε τα πάντα, αλλά οι άνθρωποι που μερικές φορές ενεργούσαν εναντίον του. Υπάρχει ο Ρέτζιν - είναι ο «φύλακας του μίσους», υπάρχει ο Σον - ένα κωφάλαλο αγόρι που καταλαμβάνει τις αισθήσεις του όταν φωνάζουν στον Μπίλι, υπάρχει ο Άλαν - ένας έφηβος που επικοινωνεί πιο συχνά με τον έξω κόσμο. Ο κ. Milligan στάλθηκε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο για να περιμένει τη δίκη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας ανεξάρτητος ψυχίατρος έπρεπε να επιβεβαιώσει ή να διαψεύσει ότι 24 προσωπικότητες ζουν στο William Stanley Milligan.

ΗΘΟΠΟΙΟΣ Ή ΤΡΕΛΟΣ;

Τώρα για τις λεπτομέρειες, από τις οποίες υπάρχει τόσο γλυκιά αφθονία σε αυτή την παραγωγή. Το κεντρικό στοιχείο του σετ είναι συχνά μια διπλή πόρτα. Χαρακτήρες περιπλανώνται σε αυτό σε όνειρα, από τα οποία υπάρχουν 7 στην παραγωγή και που αποκαλύπτουν το μυστικό των προσωπικοτήτων του Billy, δείχνοντάς τους σε όλο τους το μεγαλείο. Μετά το 2ο διάλειμμα, πριν την τελευταία πράξη, τοποθετήθηκε η πόρτα ώστε να περάσουν οι ίδιοι οι θεατές, παίρνοντας τις θέσεις τους. Αυτή η δράση, απλή και έξυπνη, ταιριάζει πολύ με ολόκληρη την τρίτη πράξη.
Όλα είναι σημαντικά. Είτε είναι η μεταβαλλόμενη εμφάνιση της ψυχιάτρου που υποδύεται η Σβετλάνα Σαβένκοβα: από ένα ανασφαλές και χυδαίο κορίτσι με κόκκινο δερμάτινο μπουφάν και κόκκινα παπούτσια, σε μια αυστηρή και επιχειρηματική κυρία με ψηλό χτένισμα στη δίκη του Μίλιγκαν. Ή οι προσωπικότητες του Milligan, που δεν μπορούν να μπουν στη φωτεινή πλατεία της σκηνής, υπερβάλλοντας και τονίζοντας αυτό, βγάζοντας κάτι από αυτό.

Δεν μπορώ παρά να σημειώσω την οπτικοποίηση. Φωτιστικά εφέ, επιγραφές, ήχος, ακόμη και ένα καλά μελετημένο πρόγραμμα για την παράσταση. Τα οράματα και τα όνειρα είναι ρεαλιστικά, το παιχνίδι του φωτός θολώνει τη θέα και κάνει την εικόνα ασαφή. Η συντονισμένη δουλειά είναι απόλαυση. Είναι ξεκάθαρο ότι πρόκειται για ομάδα και όλοι αποτελούν αναντικατάστατο κομμάτι του συνόλου.

Οι ηθοποιοί είναι δύναμη. Η βύθιση είναι τόσο πλήρης που μπορεί να σας λείψει το πώς μουδιάζουν τα άκρα σας από το να κάθεστε ακίνητα. Οι μεταμορφώσεις είναι τόσο γρήγορες και βαριές που φαίνεται σαν να μην υπάρχουν 12 ηθοποιοί, αλλά πολύ περισσότεροι. Για παράδειγμα, ο Vitaly Gudkov δεν χρειαζόταν καν να αλλάξει ρούχα - φαινόταν μια κοινή κίνηση - όχι, αναγνωρίστηκε στις προσωπικότητες του Milligan, παραμένοντας ο ίδιος, μεταφέροντας σχολαστικά αντιληπτούς τόνους. Ο Igor Grabuzov είναι σαν μια πάπια στο νερό: εξαιρετικό παιχνίδι ρόλων από τον πατέρα Milligan και τον Arthur Weiss. Από έναν τυπικό Αμερικανό έως έναν εκλεπτυσμένο Άγγλο - ένα χάσμα που ο Ιγκόρ γεφυρώνει με ένα μικρό βήμα.

Είμαι σίγουρος ότι το τέλος θα σας εκπλήξει. Είναι απροσδόκητο, αλλά διαγράφει όλα τα i, επιβεβαιώνοντας τελικά ότι ένα τέτοιο θέατρο έχει δημιουργήσει ένα αριστούργημα. Και είμαι έτοιμος να απαντήσω για τη χρήση αυτού του ορισμού στο σύνολό του.

«ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΠΕΤΡΟΥΒΟΥΡΓΗΣ»

ΣΩΣΤΕ ΙΔΙΩΤΙΚΟ MILLIGAN

Ένα από τα αξιώματα των θεατρικών σπουδών, που οι δάσκαλοι εκφράζουν συνεχώς και επανειλημμένα κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου σπουδών στο RGISI, λέει: γράψτε κείμενα με τέτοιο τρόπο ώστε ακόμη και κάποιος που δεν έχει δει την παράσταση να μπορεί, αφού διαβάσει την κριτική, να καταλάβει τι είναι περίπου, φανταστείτε τι συμβαίνει στη σκηνή, όπως λένε, από πρώτο χέρι.
Υπό αυτή την έννοια, είναι εύκολο να μιλήσουμε για τη νέα συνεργασία μεταξύ του Igor Sergeev και της Varya Svetlova, "Billy Milligan". Θυμάστε την ταινία του Milos Forman One Flew Over the Cuckoo's Nest βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ken Kesey, όπου η δράση διαδραματίζεται σε ένα ψυχιατρείο; Εδώ όλα είναι ακριβώς τα ίδια, μόνο που το όνομα του κύριου χαρακτήρα δεν είναι Randle Patrick McMurphy, αλλά Billy Milligan. Και δεν τοποθετήθηκε στην κλινική για εξέταση, αλλά για υποχρεωτική θεραπεία: ο Μπίλι έχει μια σπάνια μορφή σχιζοφρένειας, η οποία διαγνώστηκε με «πολλαπλή προσωπικότητα». Όλα τα άλλα είναι ειλικρινά δανεισμένα από την ταινία του Φόρμαν του 1975: η σιδερένια καθημερινή ρουτίνα. Αναγκαστική ομαδική θεραπεία συνοδευόμενη από χαλαρή μουσική. Η δικτατορία της μεγαλύτερης αδερφής Eva Grundig (Maria Amelenkova), η οποία μοιάζει ενεργά με την Mildred Ratched που υποδύεται η Louise Fletcher σε εμφάνιση και συμπεριφορά. αποκρουστική μεταχείριση των ασθενών της κλινικής από τους φρουρούς (εδώ, παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια μικρή απόκλιση των σκηνοθετών από την αισθητική του Μ. Φόρμαν προς την αισθητική του Σ. Κιούμπρικ: Τόνι Ρουσόλι σε παράσταση Alexander Khudyakov - one to one Alex του Malcolm McDowell από το A Clockwork Orange - αναιδές χαμόγελο, αναιδής, ελαφρώς τεμπέλικο βάδισμα, λευκό στενό παντελόνι και πουκάμισο, μαύρες ζαρτιέρες, λαστιχένια μπαστούνια στη ζώνη του).
Η ομάδα των ασθενών που δηλώνει κατά τη διάρκεια μιας θεραπευτικής συνεδρίας για διάφορες ψυχικές διαταραχές αποσυντίθεται επίσης αρκετά σε μια ομάδα ασθενών: υπάρχει επίσης ο ντροπαλός Billy Bibbit και ο τραυλός Charlie Cheswick. Υπάρχει μόνο ο «Ηγέτης» Μπρόμντεν - αυτός που θα μπορούσε να σπάσει τον τοίχο, όχι να στρώσει - να κόψει έναν δρόμο προς την ελευθερία. Δεν υπάρχει, γιατί όλοι οι ήρωες είναι προϊόν της αρρωστημένης φαντασίας, της εφεύρεσης, της μυθοπλασίας του Μπίλι. Ακόμα και το ντύσιμό τους, το ίδιο για όλους, δηλώνει τη «συγγένειά» τους με τον κεντρικό ήρωα: ένα λευκό μπλουζάκι με σηκωμένα μανίκια, τζιν και μαύρο καπέλο - άλλο ένα νεύμα από τους σκηνοθέτες προς τον ΜακΜέρφι - Νίκολσον.

Αυτό είναι το μόνο που μπορεί να ειπωθεί ξεκάθαρα για την απόδοση. Ακολουθεί σύγχυση και αμφιταλαντεύσεις. Η δράση, η διάρκεια της οποίας αναφέρεται στο πρόγραμμα ως «3 ώρες 30 λεπτά», διήρκεσε περισσότερο από τέσσερα. Οι σκηνοθέτες που είχαν ανεβάσει προηγουμένως το έργο «The Charlie Gordon Effect» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Daniel Keyes «Flowers for Algernon» στη σκηνή του τέτοιου θεάτρου, αυτή τη φορά εγκατέλειψαν την ιδέα να χρησιμοποιήσουν το κείμενό του - ο Keyes δεν έχει ακόμη και ένα, αλλά δύο έργα σχετικά με αυτήν την ψυχική διαταραχή: "Οι πολεμιστές του Μίλιγκαν" και "Τα πολλά μυαλά του Μπίλι Μίλιγκαν". Δημιούργησαν το δικό τους θεατρικό έργο, συνδυάζοντας προφανώς περιγραφές κλινικών εκδηλώσεων διαταραχής προσωπικότητας, στοιχεία βιογραφιών και δικαστικών διαδικασιών στην υπόθεση Milligan και σχόλια που λαμβάνονται από τη Wikipedia. Υπήρχαν πάρα πολλά πληροφοριακά πράγματα - μετά από λίγο δεν καταλαβαίνετε πλέον πραγματικά τι συμβαίνει, πού και με ποιον. Επιπλέον, οι σκηνοθέτες έχτισαν μια πολύ έξυπνη σύνθεση - η δράση διαδραματίζεται σε δύο χώρους: τον χώρο ενός ονείρου και τον χώρο ενός νοσοκομείου στη Λίμα. Πιο κοντά στο τέλος μαθαίνουμε ότι αντιμετωπίζουμε έναν μανιακό δολοφόνο με τρεις βιασμούς και δύο ληστείες. Και πριν από αυτό - μια συνεχής δοκιμή με πολλές προσωπικότητες που ζουν στη συνείδηση ​​και το υποσυνείδητο του κύριου χαρακτήρα. Εδώ έχετε τον Άγγλο Arthur Smith (Igor Grabuzov) και τον Γιουγκοσλάβο Rejen Vadaskovinich (Mikhail Lozhkin) και τον 18χρονο απατεώνα Allen (Vitaly Gudkov), το κωφό αγόρι Sean (Nadezhda Moshkina) ακόμα και τη δραστήρια λεσβία Adalana. (Γιούλια Γκρισάεβα) - συνολικά περισσότερες είκοσι άλλες προσωπικότητες του Μπίλι. Είναι αλήθεια ότι παρά τον φαινομενικά ξεκάθαρο διαχωρισμό σε συνείδηση ​​(κλινική) και υποσυνείδητο (όνειρα), οι ήρωες μεταναστεύουν από τον έναν κόσμο στον άλλο. Η διαδικασία κατανόησης περιπλέκεται επίσης σημαντικά από το γεγονός ότι ο ίδιος ηθοποιός παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα: Alexander Khudyakov ως Philip και Tony, Yulia Grishaeva ως Adalana και μητέρα του Billy, Stanislav Belozerov ως Samuel και Bobby. Αντίθετα, τον ρόλο του Billy υποδύονται δύο καλλιτέχνες: ο Dmitry Belysh είναι υπεύθυνος για τα όνειρα, ο Vitaly Gudkov είναι υπεύθυνος για την πραγματικότητα.

Και εδώ είναι η περίεργη κατάστασή μας: υπάρχουν δύο Billys, για τους οποίους είναι σίγουρο ότι ο καθένας τους δεν είναι άλλος από τον Billy. Υπάρχει ένα μεγάλο σκοτάδι άλλων ηρώων, για τους οποίους μαντεύουμε διαισθητικά την τέταρτη ώρα δράσης: είναι και όλοι Milligans, αλλά το κύριο ερώτημα που βασανίζει το ιατρικό προσωπικό είναι πού βρίσκεται το αληθινό «εγώ» του Billy; Οι ατελείωτες συζητήσεις στην κλινική είναι αφιερωμένες σε αυτήν την έρευνα. Ένας στρατός από ψευδοπροσωπικότητες είναι απασχολημένος με τη διάσωση του Στρατιώτη Μίλιγκαν. Αλλά ο Μίλιγκαν ήθελε να φτερνιστεί με όλα αυτά. Σε μια κρίσιμη στιγμή, όταν τίθεται μπροστά του ένα σχεδόν Άμλετ ερώτημα: να είναι σε αυτήν την πλευρά της ζωής, να ξυπνήσει, να συνειδητοποιήσει ότι είναι αληθινός, δηλαδή ταυτόχρονα ένας βιαστής που σκότωσε τρία κορίτσια, και θύμα βίας από τον πατριό του (ο Τσάλμερ Μίλιγκαν κακοποίησε ένα αγόρι σε ηλικία οκτώ ετών) ή για να παραμείνει για πάντα σε κατάσταση χωρισμού, περιπλανώμενος από τον έναν εαυτό στον άλλον, ο Μπίλι φεύγει σιωπηλά. Το φινάλε της παράστασης είναι ανοιχτό. Το τέλος της ιστορίας του ντοκιμαντέρ υποδεικνύεται ξεκάθαρα: Ο Μίλιγκαν πήρε εξιτήριο από την κλινική ψυχικά υγιής, έζησε μέχρι τα 59 του χρόνια και πέθανε από καρκίνο σε οίκο ευγηρίας. Θραύσματα της βιογραφίας του Billy εμφανίζονται σε λεζάντες στο βάθος κατά τη διάρκεια της πλώρης.

Η παράσταση των Igor Sergeev και Varya Svetlova, παρά τις εμφανείς τεχνικές ελλείψεις και τη σημασιολογική υπερβολή, είναι αρκετά συναρπαστική. Καταρχήν ευχαριστώ τους ηθοποιούς. Είναι χαρά να παρακολουθείς τη μεταμόρφωση των καλλιτεχνών καθώς περνούν από τη μια εικόνα στην άλλη. Ο στρογγυλός χορός των προσώπων, των προσώπων και των μασκών υπνωτίζει, και δεν έχει πια σημασία ποιο είναι το νόημα πίσω από και γιατί. Το κυριότερο είναι να τολμήσεις να μπεις σε αυτόν τον λαβύρινθο του υποσυνείδητου, να τον περάσεις μέχρι το τέλος και να επιβιώσεις.

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ "ΠΕΡΙΠΟΥ"

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑ ΤΟΥ BILLY MILLIGAN

Στις 22 Ιουνίου 2016 πραγματοποιήθηκε η τελευταία προβολή και στις 23 Ιουνίου πραγματοποιήθηκε η πρώτη προβολή της παράστασης ενός τέτοιου θεάτρου στον χώρο Skorokhod. Η πρεμιέρα ήταν sold out.

Ο William Stanley Milligan, γνωστός ως Billy Milligan, είναι το πρώτο άτομο στην ιστορία των ΗΠΑ που κρίθηκε αθώο για κακούργημα λόγω ψυχικής διαταραχής με τη μορφή διαταραχής πολλαπλής προσωπικότητας.
Η περίπτωση του Billy Milligan, η πρώτη υπόθεση που μελετήθηκε προσεκτικά και περιγράφηκε λεπτομερώς στην ιστορία της ψυχιατρικής, έγινε γρήγορα γνωστή στο ευρύ κοινό χάρη σε μια δίκη υψηλού προφίλ που αφορούσε πολλές ληστείες και τρεις βιασμούς, με αποτέλεσμα ο κατηγορούμενος αθωώθηκε, κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να συνεπάγεται την εκδήλωση ενδιαφέροντος από την κοινωνία και τους καλλιτέχνες. Η αληθινή ιστορία ζωής του Μπίλι Μίλιγκαν αφηγείται στα μυθιστορήματα μη λογοτεχνίας του Ντάνιελ Κις, The Many Minds of Billy Milligan και Milligan's Wars. Το 2015, έγινε γνωστό ότι ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο έλαβε το ρόλο του Μίλιγκαν στην ταινία "The Crowded Room" βασισμένη στο σενάριο του Τζέισον Σμίλοβιτς. Παράλληλα, για 4 χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, οι σκηνοθέτες Igor Sergeev και Varya Svetlova σκίασαν την ιδέα της δημιουργίας ενός θεατρικού έργου. Η ιδέα δεν πήρε αμέσως σάρκα και οστά και τέθηκε στην άκρη για να «ωριμάσει». Το πρώτο που εμφανίστηκε ήταν ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Daniel Keyes, "Flowers for Algernon", το οποίο είχε παρόμοια σημασία και έγινε το ντεμπούτο έργο των σκηνοθετών στο Such Theatre με το όνομα "The Charlie Gordon Effect".

Οι σκηνοθέτες επέστρεψαν στην ιδέα του έργου "Billy Milligan" πριν από ένα χρόνο και εργάζονται ενεργά πάνω σε αυτό όλο το χρόνο. Μέσα σε λίγους μήνες, το έργο crowdfunding για την παράσταση στο Planeta.ru συγκέντρωσε τα δύο τρίτα του ποσού που απαιτείται για την ενοικίαση του χώρου και του τεχνικού εξοπλισμού, κάτι που επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά τόσο το ενδιαφέρον του κοινού όσο και τη σοβαρότητα των προθέσεων των συμμετεχόντων. Τώρα μπορούμε να κοιτάξουμε πίσω και να συζητήσουμε τι είναι αυτό το περίπλοκο έργο.
Η βάση ελήφθη κυρίως από τα έργα ντοκιμαντέρ του Daniel Keyes. «Θα είναι λυπηρό για τους θαυμαστές αυτής της ιστορίας, γιατί τώρα φτιάχνουμε μια εντελώς ανεξάρτητη ιστορία, που θα είναι αρκετά δύσκολο να μάθουμε, μας φάνηκε σωστό να συλλάβουμε λίγο αέρα, την ατμόσφαιρα αυτού του βιβλίου. Επειδή είναι τόσο πολύπλοκο και λέει για όλη του (σημείωση του συγγραφέα) της ζωής του για 30 χρόνια δεύτερο μυθιστόρημα, το οποίο σχεδόν κανείς δεν έχει διαβάσει, είναι μόνο στα ιαπωνικά και είναι υπόγειες μεταφράσεις σε διάφορες γλώσσες, μεταξύ των οποίων βρήκαμε μια μετάφραση στα ρωσικά», λένε οι σκηνοθέτες σε συνέντευξή τους.

Πράγματι, η συνολική διάρκεια της παράστασης ήταν 3 ώρες 30 λεπτά με δύο διαλείμματα. Περιέχουν τις ζωές των χαρακτήρων από τη στιγμή που ο Μπίλι μπαίνει στους τοίχους μιας ψυχιατρικής κλινικής στην πόλη της Λίμα, μέχρι τη σκηνή στην αίθουσα του δικαστηρίου όπου διαβάζεται η ετυμηγορία, επιπλέον υπάρχουν αρκετές σκηνές όπου «προσωπικότητες» συναντώνται μεταξύ τους. , αυτές οι σκηνές ονομάζονται «Dreams» και δίνουν στον θεατή μια ιδέα για τις προσωπικότητες των χαρακτήρων που κατοικούν στο κεφάλι του Milligan. Συνολικά, 12 ηθοποιοί από διαφορετικά θέατρα συμμετέχουν στο έργο, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν με σκηνοθέτες στο "The Charlie Gordon Effect": Maria Amelenkova, Dmitry Belysh, Alexey Boston, Igor Garbuzov, Yulia Grishaeva, Vladimir Kuznetsov, Mikhail Lozhkin. , Lydia Markovskikh, Nadezhda Moshkina, Svetlana Savenkova, Alexey Fomin, Alexander Khudyakov. Όλοι τους ήταν απασχολημένοι με το έργο για έναν ολόκληρο χρόνο, έκαναν εκπαίδευση και έφεραν τα δικά τους σκίτσα στις πρόβες, οπότε μπορούμε να πούμε ότι ο καθένας τους έγινε συν-συγγραφέας της παράστασης.
Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά στη σκηνή: λαμπτήρες αλογόνου, τραπέζι, καρέκλες, ντουλάπι - είναι όλα κινητά και κινητά, δημιουργώντας από την αρχή μια αίθουσα ομαδικής θεραπείας, ένα κελί τιμωρίας, μια αίθουσα δικαστηρίου ή ένα σκηνικό μέσα στο μυαλό του Milligan. Οι σκηνές χωρίζονται μεταξύ τους με διάφορα εφέ: το έντυπο κείμενο προβάλλεται σε φόντο τούβλο, το κείμενο χρησιμοποιείται για κάποιους εσωτερικούς διαλόγους και για την αναγγελία κουδουνιών και διαλειμμάτων. Χάρη στον σχεδιαστή ήχου Dmitry Madera, η παραγωγή απέκτησε όχι μόνο μουσική συνοδεία, αλλά και συγκεκριμένα ηχητικά εφέ. Χρησιμοποιούνται επίσης ειδικά μαγνητοσκοπημένα πλάνα και ορισμένες σκηνές επισημαίνονται με γεωμετρικές προβολές. Όλα αυτά κάνουν την παραγωγή τεχνικά πολύπλοκη και αιχμαλωτίζει πλήρως την προσοχή του θεατή.

Η ιστορία του κεντρικού χαρακτήρα ανιχνεύεται ξεκάθαρα από την αρχή μέχρι το τέλος, ο θεατής πρέπει να αποφασίσει μόνος του ποιος είναι, ο Billy Milligan; Εγκληματίας ή άρρωστος; Και κάντε μια εσωτερική ετυμηγορία με βάση αυτό που είδατε. Είναι πολύτιμο ότι οι ιστορίες κάθε χαρακτήρα στη σκηνή ολοκληρώνονται λογικά ο θεατής θα δει το τέλος κάθε ιστορίας ζωής. Εκτός από την κύρια ιστορία, το έργο εγείρει μια σειρά από πιεστικά ζητήματα. Για παράδειγμα, «Να περιέχει κανείς το κακό ή να το επιτρέπει στον εαυτό του και να μην το περιορίζει;» - αυτό σκέφτονται ακόμα οι σκηνοθέτες.

Η παράσταση αποδείχθηκε πολύπλοκη τόσο ψυχολογικά όσο και τεχνικά, σχεδιασμένη για έναν επιμελή, περίεργο, σκεπτόμενο, έξυπνο θεατή. Δέχτηκε χειροκροτήματα από το κοινό τόσο στην πρόβα όσο και στην πρεμιέρα. Ευχόμαστε στην παράσταση γεμάτα σπίτια και μακροζωία για το έργο.

"ΒΡΑΔΥ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ"

ΕΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΙΔΙΟΤΗΤΕΣ

Η ιδέα ότι ο «ήρωας της εποχής μας» στο θέατρο πρέπει να είναι ένα αναπόσπαστο και κατανοητό άτομο, με σαφώς καθορισμένη θέληση και προθέσεις, μοιάζει να ανήκει αμετάκλητα στο παρελθόν. Τα τελευταία χρόνια, η τέχνη έχει αρχίσει να ενδιαφέρεται ολοένα και περισσότερο για τον άνθρωπο στην εσωτερική του διχόνοια, το «ξεκάρφωτο μοντάζ».
Υπό αυτή την έννοια, είναι φυσικό το θέατρο να έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωή του Billy Milligan. Ένα έργο για αυτόν, που ανέβηκε από τους νέους σκηνοθέτες Igor Sergeev και Varya Svetlova με νέους καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης, επέκτεινε το ρεπερτόριο του Θεάτρου Such (το έργο ανεβαίνει στο χώρο Skorokhod στη λεωφόρο Moskovsky Prospekt).

Ο Αμερικανός Μπίλι Μίλιγκαν είναι γνωστός ως το πρώτο άτομο που αθωώθηκε στο δικαστήριο λόγω διάγνωσης πολλαπλής προσωπικότητας. Στη δεκαετία του 1970, η δίκη Milligan προκάλεσε εκτεταμένη διαμάχη. Ο νεαρός κατηγορήθηκε για ληστεία και βιασμό, αλλά ένας από τους ψυχολόγους που εργάστηκαν μαζί του κατέληξε στο συμπέρασμα ότι αυτή ήταν μια εκπληκτική περίπτωση: πολλές προσωπικότητες συνυπήρχαν στο Milligan (ο μέγιστος αριθμός ταυτοποιημένων "προσώπων" ήταν 24). Πρόκειται για άνδρες, γυναίκες και παιδιά με διαφορετικές βιογραφίες, εμφανίσεις και ακόμη και επίπεδα IQ. και εδώ δεν είναι η συνειδητή υποκρισία του κατηγορούμενου, αλλά οι ανεξέλεγκτες εκδηλώσεις «εσωτερικών ανθρώπων», ώστε να μην μπορεί να λογοδοτήσει για όσα έκανε. Ο κατηγορούμενος αθωώθηκε, αλλά στάλθηκε για αναγκαστική θεραπεία.

Έχουν γραφτεί μυθιστορήματα για τον Milligan, τηλεοπτικές εκπομπές έχουν γυριστεί. Για πολλά χρόνια, το κινηματογραφικό έργο, το οποίο επρόκειτο να σκηνοθετήσει ο Τζέιμς Κάμερον, παρέμενε αναρτημένο στον αέρα. Την επιθυμία να εμφανιστούν στην οθόνη ως η πιο διάσημη «πολλαπλή προσωπικότητα» εκφράστηκε από τους Τζόνι Ντεπ, Μπραντ Πιτ και Κόλιν Φάρελ. Λένε ότι μια ταινία είναι προ των πυλών με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο οποίος ήθελε να παίξει τον Μίλιγκαν εδώ και 20 χρόνια.
Οι σκηνοθέτες του έργου στο Ένα τέτοιο θέατρο προσδιορίζονται στο πρόγραμμα και ως οι δημιουργοί του έργου, το οποίο, παρεμπιπτόντως, δημιουργήθηκε στις πρόβες. Η σκηνική ιστορία ξεκινά με την εισαγωγή του Billy Milligan σε μια κλινική υψίστης ασφαλείας στη Λίμα (Οχάιο). Στο πρόγραμμα, και είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε όταν το ανοίγετε, φαίνεται να διεισδύετε στον εσωτερικό χώρο ενός ατόμου, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε δύο στήλες: "Dreams" και "Lima". Όταν η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα, βλέπουμε στην πραγματικότητα τον Billy (Dmitry Belysh), άλλους ασθενείς και ιατρικό προσωπικό. Ο Belysh υποδύεται έναν άνθρωπο που, σε σύγκριση με τους άλλους κατοίκους της κλινικής, δείχνει ξεθωριασμένος και δυσδιάκριτος. Πάνω σε αυτή τη φαινομενικά αντικειμενική πραγματικότητα, που διαρκώς ξεφεύγει, επιπλέει συνεχώς μια άλλη πραγματικότητα, μια ονειρική πραγματικότητα. Σε αυτήν την αρκετά πολυπληθή παράσταση, οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς παίζουν δύο ρόλους: στο "Lime" - έναν από τους ασθενείς, στο "Dreams" - έναν από τους χαρακτήρες του Billy. Για παράδειγμα, η πολύ εκφραστική Nadezhda Moshkina εμφανίζεται τόσο ως Sean, το κωφό αγόρι μέσα στον Billy, όσο και ως Richard, ένας ασθενής με τους ίδιους «αγορίστικους» τρόπους με τον Sean.

Στο «Lime» βλέπουμε την άβολη σχέση μεταξύ του χαρακτήρα του τίτλου και των ασθενών, από τη μία, και του προσωπικού της κλινικής, από την άλλη. Οι διαφορετικές προσωπικότητες του Μπίλι μαλώνουν μεταξύ τους στα όνειρά του. Και αποδεικνύεται ότι εκεί, στον «εσωτερικό χώρο» του Μπίλι, είναι πραγματικός - κοιμάται. Ένα από τα «πρόσωπα» τον έβαλε για ύπνο. Πώς να τον ξυπνήσετε; Μια νεαρή ειδικός στην κλινική, η Dorothy Gage, την οποία υποδύεται η Svetlana Savenkova, προσπαθεί να λύσει αυτό το πρόβλημα. Η διοίκηση του νοσοκομείου ανέθεσε σκόπιμα αυτόν τον χαρακτήρα, ο οποίος στην αρχή φαίνεται να είναι ένα κοριτσάκι με λιθοβολισμό, στον Μπίλι, ώστε να βγάλει το συμπέρασμα ότι προσποιούνταν ψυχική ασθένεια σε μια προσπάθεια να αποφύγει τη φυλακή. Καθώς η Ντόροθι γνωρίζει τον θάλαμό της, συνειδητοποιεί ότι δεν είναι έτσι και ωριμάζει μέσα της μια ισχυρή προσωπικότητα, που θέλει να αντισταθεί στο «σύστημα».

Το «σύστημα» προσωποποιείται από τη Maria Amelenkova, την ανώτερη στην κλινική, Eva Grundig. Εξωτερικά, η Grundig είναι η πολύ ήρεμη, η ίδια η καλοσύνη, αλλά στην ουσία - ένα είδος πονηρής αλεπούς (τα πολυτελή κόκκινα μαλλιά της ηθοποιού ήταν πολύ χρήσιμα για την εικόνα), ικανή να υφαίνει ίντριγκες για να διατηρήσει την εξουσία. Όπως ακριβώς και η Ελισάβετ του Σίλερ της «αμερικανικής συνοικίας». Τα επεισόδια στα οποία ο Billy Milligan την αντιμετωπίζει, συνεργαζόμενος με άλλους ασθενείς, είναι, φυσικά, ένα πολιτισμικό νεύμα στο One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Στο φινάλε, δύο πραγματικότητες καταρρέουν: αποδεικνύεται ότι δεν υπήρχαν άλλοι ασθενείς εκτός από τον Μπίλι. Ο Grundig του αποκαλύπτει αυτή την αλήθεια ανοίγοντας τη συσκευή εγγραφής. Αν κρίνουμε από την ηχογράφηση, τα μόνα άτομα στην κλινική ήταν το ιατρικό προσωπικό και ο Μπίλι, που μιλούσαν με διαφορετικές φωνές.
Το έργο είναι σαφές ότι πρέπει να διαμορφωθεί ακόμα εσωτερικά, όπως και ο κύριος χαρακτήρας. Το «νεύρο του έργου» δεν έχει ακόμη αναδυθεί πλήρως, χάρη στο οποίο η ένταση θα διατηρούνταν σε όλη την τετράωρη παράσταση. Είναι κρίμα που το πιο ενδιαφέρον σε αυτή την ιστορία - η βύθιση στο ασυνείδητο, η συνάντηση ενός ατόμου με τον παράλογο εαυτό του - εκφράζεται με λογοτεχνικά μέσα, που δεν έχει βρεθεί ακόμα ένα καθαρά θεατρικό αντίστοιχο. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρουσα και ειλικρινής δουλειά. Απόδειξη αυτού είναι η συγκεντρωμένη προσοχή του κοινού.

Μετά τη δίκη, στάλθηκε σε ψυχιατρική κλινική για θεραπεία, από όπου αναρρώθηκε δέκα χρόνια αργότερα. Οι δημιουργοί του θεατρικού έργου της Αγίας Πετρούπολης ενδιαφέρθηκαν για μια πολύ συγκεκριμένη περίοδο της ζωής του Billy, δηλαδή την περίοδο της προκαταρκτικής έρευνας σε μια ψυχιατρική κλινική.

Οι κουρελιασμένοι τοίχοι από τούβλα της σκηνής «Fleet Walker», το μισοσκόταδο που δίνει τη θέση του στο αποστειρωμένο φως του νοσοκομείου κατά τη διάρκεια των συνεδριών ομαδικής θεραπείας. Όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα αναδύονται από τα βάθη του ακατοίκητου χώρου: είτε προϊόντα του άρρωστου εγκεφάλου του Μπίλι Μίλιγκαν, είτε πραγματικοί γιατροί, νοσοκόμες, ασθενείς.
Τα όρια του πραγματικού/εξωπραγματικού είναι μπερδεμένα.
Σύμφωνα με τον γιατρό, είκοσι τέσσερις προσωπικότητες ζούσαν στο μυαλό του William Stanley Milligan. Ανάμεσά τους ο αλαζονικός Άγγλος Άλεν με το υψηλότερο IQ (Vitaly Gudkov), ο βάναυσος Γιουγκοσλάβος Reijen (Alexei Vdovin), ο κωφάλαλος σκακιστής Sean, η σαδίστρια λεσβία Adalana (Yulia Grishaeva).
Στα όνειρα του ήρωα, εμφανίζονται η καταπιεσμένη μητέρα του (Γιούλια Γκρισάεβα), ο πατέρας του (Αλέξανδρος Χουντιάκοφ), που αυτοκτόνησε μπροστά στα μάτια του παιδιού και ο σαδιστής πατριός που βίασε τον Μπίλι σε ηλικία οκτώ ετών (Ιγκόρ Γκραμπούζοφ).
Τα όνειρα έχουν αριθμούς. Και η δική σου πλοκή. Στα όνειρά του, ο Μπίλι προσπαθεί να δραπετεύσει από κάποιο παράξενο μέρος, να περάσει την πόρτα και να περάσει από τον φρουρό, ο οποίος αρνείται πεισματικά να τον αφήσει να περάσει.
Ο Dmitry Belysh, που παίζει τον Billy από όνειρα, είναι πλαστικός σαν τσίρκο: το σώμα του λυγίζει σε οποιαδήποτε γωνία, αρχίζει να πάλλεται στον ρυθμό οποιουδήποτε ρυθμού. Ελαφρύς, εύκαμπτος, χωρίς βάρος, αυτός ο Μπίλι φαίνεται να επιπλέει πάνω από το έδαφος και μοιάζει να είναι προϊόν ονείρου. Ή ένας εφιάλτης.

Η ψυχιατρική κλινική όπου ο πραγματικός Billy, τον οποίο υποδύεται ο Vitaly Gudkov, υποβάλλεται στις έρευνές του φαίνεται να είναι το ίδιο προϊόν ενός εφιάλτη.
Η κλινική όπου τοποθετήθηκε ο Μπίλι προήλθε ξεκάθαρα από τη λατρευτική ταινία του Milos Forman One Flew Over the Cuckoo's Nest.
Η κοκκινομάλλα μάνατζερ, Eva Grundig, με υπέροχες ερμηνείες από τη Maria Amelova, φαίνεται να είναι η αδερφή του σαδιστή Doctor Ratched. Οι ασθενείς στην κλινική της Λίμα μοιάζουν επίσης με τους ομολόγους τους στην οθόνη. Τέλος, η στιγμή που ο Billy αρχίζει να σχολιάζει έναν πλασματικό αγώνα απαγορευμένου ράγκμπι και εμπλέκει ολόκληρο τον θάλαμο στο παιχνίδι του είναι ένα άμεσο απόσπασμα από το αριστούργημα του Foreman.

Οι δημιουργοί συνθέτουν τεκμηριωτικά στοιχεία, μυθοπλασία, άμεσες προτάσεις και τις δικές τους εφευρέσεις σε ένα περίεργο κουβάρι πλοκών. Μπορούν να χωριστούν χονδρικά σε: Ο Μπίλι και η οικογένειά του, ο Μπίλι και η κλινική. Η αδερφή του Billy και της Dorothy Cage, Svetlana Savenkova, που του ανατέθηκε για παρατήρηση, έγινε φίλη και προστάτιδα του. Τέλος, ο Μπίλι και οι «πολλαπλές προσωπικότητες» του.
Το κουβάρι των πλοκών είναι περίτεχνα υφαντό, συχνά τα νήματα της αφήγησης μπλέκονται σε σημείο ασυναρτησίας. Μερικές φορές στην τρίτη πράξη η δράση παγώνει και αρχίζει να σταματά.

Όμως η πίεση της θεατρικής ενέργειας όλων των συμμετεχόντων είναι τόσο μεγάλη που ξεπερνά τα ελαττώματα της σύνθεσης.
Οι νέοι ηθοποιοί αλλάζουν πρόσωπα, γλιστρώντας ελεύθερα ανάμεσα στο γκροτέσκο και τον νατουραλισμό. Όλοι νιώθουν συνδημιουργοί της παράστασης (δεν είναι τυχαίο που το κείμενο δοκιμάστηκε και στιλβώθηκε όχι μόνο στις πρόβες, αλλά και στην ήδη εν εξελίξει παράσταση).
Παίζουν τόσο καλά μεταξύ τους, νιώθουν τόσο έντονα τη διάθεση και τον ρυθμό του συντρόφου τους. Ότι κάποια στιγμή τους νιώθεις πραγματικά σαν ένα.
Σύμφωνα με το μύθο, τα πουλιά που πετούν έξω αναζητώντας τον βασιλιά των πουλιών, Semurg, στο τέλος του ταξιδιού συνειδητοποιούν ότι όλα μαζί είναι Semurg.
Στο φινάλε, οι προσωπικότητες του Billy Milligan συζητούν την έκταση της ανεξαρτησίας τους από αυτόν και ο ένας από τον άλλον. Η ιδιωτική ιστορία ενός σχιζοφρενή αποκαλύπτει ξαφνικά τη φύση της παραβολής. Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι δεν ζουν μέσα του άγνωστες και κρυφές προσωπικότητες; Ή ότι ο ίδιος δεν αποτελεί μέρος ενός μέχρι τότε κρυφού και άγνωστου συνόλου;
Ο πραγματικός Billy Milligan πέθανε από καρκίνο αφού έζησε σε μεγάλη ηλικία. Είναι όμως δυνατόν να πούμε με βεβαιότητα ότι μαζί του πέθαναν και οι είκοσι τέσσερις προσωπικότητες του;
Το «Billy Milligan» είναι μια πλήρης και επιτυχημένη βύθιση στους κόσμους ενός ατόμου που πάσχει από τη νόσο «διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας». Υπάρχουν ακόμα πολλοί άνθρωποι που ζουν στο κεφάλι του που μιλούν και κάνουν για τον Μπίλι, και δεν μπορεί να το ελέγξει. Και θυμηθείτε αργότερα τι έκαναν.
Αυτή η ασθένεια είναι τόσο σπάνια που για μεγάλο χρονικό διάστημα αμφισβητήθηκε η ίδια η πιθανότητα ύπαρξής της. Στη συνέχεια απέδειξαν ότι η διχασμένη προσωπικότητα εμφανίζεται μετά από σοβαρό ψυχολογικό τραύμα, πιο συχνά βία στην παιδική ηλικία, όταν το θύμα προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του και να φανταστεί ότι όλα αυτά δεν συνέβησαν σε αυτήν.
Το πιο διάσημο πρόσωπο στην ιστορία της ψυχιατρικής με αυτή τη διάγνωση ήταν ο Αμερικανός William Stanley Milligan. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, κατηγορήθηκε για ληστεία, απαγωγή και βιασμό. Όμως οι δικηγόροι είπαν ότι οι εναλλακτικές προσωπικότητες του (24 συνολικά) διέπραξαν το έγκλημα, εν αγνοία του Μίλιγκαν. Ως αποτέλεσμα, ο Μπίλι έγινε το πρώτο άτομο που κρίθηκε αθώο από δικαστήριο των ΗΠΑ με βάση μια διάγνωση διαταραχής πολλαπλής προσωπικότητας.
Αυτό είναι στην πραγματικότητα, αλλά στο παιχνίδι - οι γιατροί δεν πιστεύουν τον ασθενή. Είναι πεπεισμένοι ότι προσποιείται, όπως πολλοί άλλοι εγκληματίες, και προσπαθεί να αποφύγει την τιμωρία με αυτόν τον τρόπο. Παιχνίδι ή αλήθεια, προσομοίωση ή ασθένεια, λογικά ή όχι; Οι γιατροί αναζητούν απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα. Η έκβαση της ιστορίας θα εξαρτηθεί από αυτούς - ο ήρωας θα σταλεί στην ηλεκτρική καρέκλα ή σε ένα ψυχιατρείο.
Την ίδια στιγμή, η αντιπαράθεση εκτυλίσσεται μέσα στον ίδιο τον Μπίλι. Ένας θρησκευόμενος Εβραίος, ένα επιθετικό κορίτσι, οπαδός του μπέιζμπολ, ένας κωφάλαλος σκακιστής, ένας προικισμένος Άγγλος... Οι πολλές προσωπικότητες του Μπίλι είναι εχθρικοί απέναντί ​​του και θέλουν να κυριαρχήσουν στο μυαλό του.

Πού είναι ο ίδιος ο Μπίλι; Πού κρύφτηκε; Ή ήταν κρυμμένο; «Πρέπει να σταματήσεις να σκέφτεσαι ότι θέλεις να φύγεις από εδώ, αν θέλεις να φύγεις από εδώ». Η συμφιλίωση όλων των πτυχών του είναι ακόμα πιο δύσκολη από την επίλυση ενός κύβου του Ρούμπικ (ο ήρωας το κάνει αυτό στη σκηνή). Και θέλει ο ίδιος ο Μπίλι να βρεθεί...
Το θέμα των περίεργων ασθενειών δεν είναι καινούργιο για αυτό το θέατρο. Την τελευταία φορά γοητεύτηκαν από τη μοίρα ενός χαρακτήρα στο βιβλίο του Daniel Keyes Flowers for Algernon. Ο Τσάρλι Γκόρντον είναι ένας άνδρας με αναπτυξιακή αναπηρία που συμφώνησε να υποβληθεί σε ιατρικό πείραμα. Η επέμβαση, που σχεδιάστηκε για να αυξήσει το IQ του, τον έκανε πιο έξυπνο από πολλούς, αλλά όχι πιο ευτυχισμένο. Μια ενδιαφέρουσα ανάγνωση αυτής της ιστορίας μπορεί να δει κανείς στο έργο «The Charlie Gordon Effect».

Αυτό το είδος θεάτρου δεν φοβάται πολύπλοκα θέματα και δεν αναζητά εύκολους τρόπους: αν εκείνη την εποχή η ομάδα έλαβε ως βάση το βιβλίο του Daniel Keyes, τώρα δημιούργησαν οι ίδιοι το έργο, αν και ο Keyes έχει επίσης ένα βιβλίο για τον Billy Milligan . Αλλά το θεμέλιο ήταν τα πραγματικά γεγονότα της βιογραφίας του William Stanley Milligan, και στη συνέχεια το πιο ενδιαφέρον πράγμα.

Στα συνηθισμένα θέατρα ρεπερτορίου, η δημιουργία μιας παράστασης, κατά κανόνα, προέρχεται από το κείμενο (ανάλυση, διανομή ρόλων κ.λπ.), αλλά εδώ το έργο προήλθε από ανθρώπους. Άλλωστε η ομάδα ενός τέτοιου θεάτρου δεν είναι καθιερωμένος θίασος, είναι ηθοποιοί από διαφορετικά θέατρα που συγκεντρώνονται για ενδιαφέροντα έργα. Ως εκ τούτου, οι πρόβες του «Billy Milligan», που ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2015, ξεκίνησαν με εκπαίδευση για την εμπιστοσύνη και την αποκάλυψη.
Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί άρχισαν να φέρνουν σκίτσα στις πρόβες για θέματα που ήταν σημαντικά για αυτούς και δεν σχετίζονται απαραίτητα με την προσωπικότητα του Billy. Το αποτέλεσμα αυτής της συλλογικής δημιουργικότητας ήταν το δικό τους, πολύ προσωπικό παιχνίδι. Η μουσική στο έργο είναι επίσης μοναδική: γράφτηκε ειδικά για την παραγωγή από μέλη του γκρουπ «The Hox». Προηγήθηκαν της παράστασης στο Skorokhod με την ερμηνεία τους.

Ως αποτέλεσμα αυτού του 100% πειράματος, ηθοποιοί και σκηνοθέτες (Varya Svetlova, Igor Sergeev) δημιούργησαν τη δική τους καλλιτεχνική πραγματικότητα, όπου όλες οι μορφές του Billy Milligan συνυπάρχουν οργανικά όχι μόνο στο κεφάλι του, αλλά και στη σκηνή. Αυτός είναι ένας λεπτομερής καμβάς και κάθε μικρή λεπτομέρεια έχει σημασία.
Το κείμενο μπορεί να διατρέχει το πάτωμα, οι χαρακτήρες στον τοίχο γίνονται χαρακτήρες και τα οπτικά στοιχεία - η καθαρή αποσύνθεση της προσωπικότητας - δρουν, όπως θα έπρεπε, καταθλιπτικά. Η παράσταση αποδείχθηκε εξαιρετικά συγκεντρωμένη, γεμάτη χαρακτήρες, γεγονότα και υπαινιγμούς (συμπεριλαμβανομένης της Βίβλου). Δεν θα μπορείτε να ξεκουραστείτε ενώ παρακολουθείτε πρέπει να είστε πλήρως συνδεδεμένοι με τη στιγμή. Παρέχεται από την πρώτης τάξεως υποκριτική.

Ο Alexander Khudyakov, ο οποίος ενσάρκωσε έξοχα τον ανυπεράσπιστο και συγκινητικό Charlie Gordon σε μια άλλη θεατρική παράσταση, εμφανίζεται εδώ σε έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο - έναν φύλακα ασφαλείας. Ο Tony Rusolli υποτάσσει τους ασθενείς με ένα ραβδί και στον ελεύθερο χρόνο του διασκεδάζει με ψυχολογική βία εναντίον τους. Και σε αυτόν τον ρόλο δεν είναι λιγότερο πειστικός.
Ο ανεπανάληπτος Ιγκόρ Γκραμπούζοφ, που είναι ιδιαίτερα καλός στους ψυχικά άρρωστους και τους τυράννους, έπαιξε αντίθετους χαρακτήρες (ασθενή, γιατρό και πατέρα του Τσάρλι) με την ίδια επιτυχία στο «The Charlie Gordon Effect». Στο "Billy Milligan" έχει επίσης τρεις ρόλους ταυτόχρονα: έναν ασθενή με ψυχική ασθένεια (Murray), έναν τύραννο πατριό (Chalmer Milligan) και την πιο ισχυρή ενσάρκωση του Billy - Άγγλοι με υψηλό επίπεδο IQ (Arthur Weiss). Σε κάθε έναν από τους ρόλους ο ηθοποιός δείχνει εξίσου οργανικός.
Η νεαρή (ακόμη και με τα πρότυπα του νεαρού Τέτοιου Θεάτρου) ηθοποιός Maria Amelenkova έπαιξε υπέροχα τη σκύλα νοσοκόμα με ένα δολοφονικό χαμόγελο στα χείλη της (Miss Grundig). Ο Ντμίτρι Μπέλις είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος ο Μπίλι, που αναζητά μια διέξοδο στην επιφάνεια σε ατελείωτα όνειρα. Εκπλήσσει με την πλαστικότητα και την απόκοσμη φύση του. Ο Vitaly Gudkov είναι ο πιο κοινωνικός και πληθωρικός από τις ενσαρκώσεις του Billy (Allen). Η διαπεραστική Yulia Grishaeva, που δεν μπορεί να ξεχαστεί μετά το «The Charlie Gordon Effect», υποδύεται τόσο τη φοβισμένη μητέρα του Billy όσο και μια δραστήρια λεσβία (Adalana). Η αποσπασμένη αλλά σέξι Σβετλάνα Σαβένκοβα είναι ο μόνος χαρακτήρας που προσπαθεί να βοηθήσει τον Μπίλι (Ντόροθι Γκέιτζ).

Το φαινόμενο ενός τέτοιου θεάτρου: δεν υπάρχουν ηθοποιοί σε αυτό που θα έπαιζαν καλύτερα ή χειρότερα. Είναι όλα τόσο ταιριαστά και φυσικά που αυτό που ξεχωρίζει τις ερμηνείες δεν είναι η ποιότητα, αλλά ίσως το μέγεθος του ρόλου. Είναι αδύνατο να ξεχωρίσεις μόνο ένα. Προφανώς, οι ηθοποιοί έκαναν τέτοια εντύπωση σε ολόκληρο το κοινό: το χειροκρότημα δεν σταμάτησε για πολύ καιρό, κλήθηκαν για encore τρεις φορές.
Παρά το τολμηρό χρόνο εκτέλεσης 4 ωρών (η παράσταση έχει δύο διαλείμματα), πετάει αμέσως, δεν υπάρχει κούραση από την παρακολούθηση και δεν υπάρχει χρόνος να βαρεθείτε τη δράση. Ωστόσο, κάποιοι θεατές αποχώρησαν μετά τη δεύτερη πράξη. Και άλλοι ψιθύρισαν: «Γιατί τους αρέσει τόσο πολύ η σκληρότητα;»

Ναι, οι ασθενείς ξυλοκοπούνται, εκφοβίζονται, γίνονται ένεση με καταστροφικά φάρμακα και αντί να κάνουν τα όνειρά τους πραγματικότητα, εδώ μπορούν να πάρουν την ηλεκτρική καρέκλα. Αλλά για κάποιο λόγο όλα αυτά δεν αφήνουν καταθλιπτική εντύπωση. Υπάρχει και καλό και κακό στη ζωή - αυτή είναι η ουσία του σύμπαντος. Παρεμπιπτόντως, αυτό θα συζητηθεί και στο έργο.
Έτσι είναι στον καθένα μας: όχι μόνο η φωτεινή πλευρά, αλλά και η σκοτεινή πλευρά, σε μια ή την άλλη αναλογία. Επομένως, όλη αυτή η διάσπαση της προσωπικότητας μοιάζει με μεταφορά για τη συνείδηση ​​των απλών ανθρώπων. Υπάρχουν όμως και κοινωνικοί ρόλοι: μητέρες, σύζυγοι, αφεντικά, φίλες και ούτω καθεξής. Και όλες αυτές οι ενσαρκώσεις είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους...

Τέλος, θα παραθέσω τους σκηνοθέτες της παράστασης: «Αναρωτιέμαι ποιος είμαι, τι είμαι, γιατί είμαι, ποιος είναι ο άνθρωπος δίπλα μου, ποιος είσαι εσύ, ποιος είναι αυτός, ποια είναι αυτή και έτσι κάποια στιγμή, ίσως, σταματήσεις και κοίταξες την κατάσταση του άλλου, τις πράξεις του, από την άλλη πλευρά και κατάλαβα ότι δεν είναι όλα τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά.

« Δεσποινίς Τζούλι«- ένα έργο για τις αντιθέσεις μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, μεταξύ διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας. Ο Freken, όντας ένα πλούσιο νεαρό κορίτσι, ερωτεύτηκε έναν κοινό. Η νεαρή εργάζεται στο σπίτι τους, υπηρετώντας τον πατέρα της. Η ένωσή τους προκαλεί πολλές αντιφάσεις μεταξύ του κοινού. Και φαίνεται πως όλος ο κόσμος έχει στραφεί ενάντια στο κορίτσι και τον αγαπημένο της. Με φόντο όλα όσα συμβαίνουν γύρω τους, το νεαρό ζευγάρι έχει συνεχώς συγκρούσεις. Κάθε επόμενη διαμάχη υποδηλώνει τη διαφορά στην κοινωνική τους θέση, γι' αυτό μάλιστα έχουν διαφορετικές απόψεις για τη ζωή. Ο θεατής θα διαπιστώσει αν οι νέοι θα μπορέσουν να μείνουν μαζί παρακολουθώντας την παράσταση μέχρι το τέλος.

Το έργο του θεατρικού συγγραφέα August Strindberg έγινε η βάση για την παραγωγή της Miss Julie στο θέατρο Vakhtangov. Και δείχνει όχι μόνο την κοινωνική σύγκρουση της κοινωνίας, αλλά και τη σύγκρουση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, που βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά, που αισθάνονται, αγαπούν και βιώνουν διαφορετικά. Παρά το περίπλοκο σημασιολογικό φορτίο, η πλοκή της παραγωγής είναι ενδιαφέρουσα. Παρασύρει τον θεατή σε κάθε δράση επί σκηνής. Το έργο του Στρίντμπεργκ γυρίστηκε και ανέβηκε πολλές φορές σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Προσφέρεται λοιπόν στους Ρώσους θεατές μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν την παραγωγή στο θέατρο Vakhtangov, το μόνο που έχουν να κάνουν είναι να αγοράσουν εισιτήρια.

Πρεμιέρα!

Νέοι σε νέους!

Η πρεμιέρα του έργου στη σκηνή του Πρώτου Στούντιο του Θεάτρου Vakhtangov έχει προγραμματιστεί για τις 28 Οκτωβρίου 2016.

Μια απόφοιτος του εργαστηρίου Rimas Tuminas, η Gulnaz Balpeisova, ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει ένα έργο βασισμένο στο έργο του August Strindberg «Frès Julie». Ο συγγραφέας της σκηνογραφίας και της ενδυματολογίας είναι ο E. Shikulya.

Συμμετέχουν στις πρόβες: Polina Kuzminskaya, Natalya Vinokurova, Pavel Popov, Vladimir Shuliev.

Η Gulnaz Balpeisova γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1989 στο χωριό Shyngyrlau (περιοχή Δυτικού Καζακστάν, Δημοκρατία του Καζακστάν).

Το 2016 αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Boris Shchukin (μάθημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας των N.I. Dvorzhetskaya και R.V. Tuminas).

Ως βοηθός-εκπαιδευόμενη του σκηνοθέτη Rimas Tuminas, συμμετείχε στις παραγωγές των ακόλουθων θεατρικών έργων: "Eugene Onegin" (σκηνές από το μυθιστόρημα του A.S. Pushkin), "Smile on us, Lord" βασισμένο στα μυθιστορήματα του G. Kanovich, “Minetti” του T. Bernhard.

Από το 2015, ως ηθοποιός και βοηθός του σκηνοθέτη Yuri Butusov, συμμετέχει στην παράσταση "Running" του M.A. Μπουλγκάκοφ.

Το 2016 συμμετείχε στην παραγωγή της παράστασης «The Imaginary Invalid» του J.B. Molière ως βοηθός του εξαιρετικού Ευρωπαίου σκηνοθέτη Silvio Purcarete.

Η πρώτη της ανεξάρτητη δουλειά - το έργο "Στο Παρίσι" βασισμένο στις ιστορίες του Ivan Bunin ως μέρος του έργου "Performances of the Rimas Tuminas Workshop" τον Ιανουάριο, τον Μάρτιο και τον Μάιο του 2016 παρουσιάστηκε στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Vakhtangov. Η παράσταση ήταν πάντα sold out.

Την παραμονή της παράστασης, αποφάσισα να πάρω μια γενική ιδέα για το τι ήταν το έργο. Και σχεδόν κάθε πηγή στο Διαδίκτυο ξεκινούσε με τις λέξεις: «Ένα θεατρικό έργο ενός από τους πιο σκανδαλώδεις θεατρικούς συγγραφείς της εποχής του» ή «ο εκδότης Μπονιέ αποκάλεσε αυτό το έργο πολύ τολμηρό και πολύ νατουραλιστικό».
Το δράμα «Fröken Julie» γράφτηκε το 1888 στη Δανία, όπου βρισκόταν ο Στρίντμπεργκ από το 1887, αναζητώντας να ιδρύσει το δικό του «πειραματικό» θέατρο που θα του επέτρεπε να ξεφύγει από τη θεατρική ρουτίνα. Σύμφωνα με πηγές του Διαδικτύου, οι σύγχρονοι θεώρησαν αυτό το παιχνίδι νατουραλιστικό επειδή έθιγε την οικεία, φυσιολογική πλευρά της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας.
Υπάρχουν μόνο τρεις ενεργοί χαρακτήρες: η κόρη του κόμη, η Frequin Julie, ο πεζός του κόμη, ο Jean, και η αρραβωνιαστικιά του Jean, η μαγείρισσα Christina.
Η δεσποινίς Τζούλι, που έμεινε μόνη τη νύχτα του μπάνιου του Ιβάν σε ένα σπίτι με υπηρέτες, παρασύρεται από τον πεζό του πατέρα της, Ζαν, ή σαγηνεύει τον πεζό του πατέρα της, Ζαν (το ερώτημα είναι διφορούμενο τόσο στο έργο όσο και στην παράσταση) και τότε, μη μπορώντας να αντέξει την ντροπή, χάνεται στη σύγχυση των φύλων και σε θέματα ταξικής ανισότητας, αυτοκτονεί.
Στο έργο, η Julie δεν αυτοκτόνησε, αλλά ο Jean τη βοήθησε σε αυτό και αφού έκοψε τον λαιμό του, ακολούθησε την ερωμένη του.
Ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου αποκάλεσε τη δεσποινίς Τζούλι μια «μισή γυναίκα», ένα άσχημο, βραχύβιο είδος που θα χαλάσει πολύ αίμα πριν εκφυλιστεί.
Οι προφανείς λόγοι για την υπερβολή της Τζούλι: η ακατάλληλη ανατροφή που επιβλήθηκε στην κόρη της από τη φεμινίστρια μητέρα της («Από αυτήν έμαθα τη δυσπιστία και το μίσος για τους άνδρες, γιατί, όπως γνωρίζετε, τους μισούσε - και της ορκίστηκα να μην γίνει ποτέ σκλάβα του ένας άντρας»), ταξική ανισότητα, παιδική καταστροφή. Το αποτέλεσμα είναι ότι το κορίτσι έχει μεγαλώσει, αλλά δεν μπορεί να οικοδομήσει υγιείς σχέσεις («μισή γυναίκα»)
Ο Στρίντμπεργκ ήταν ξεκάθαρα οραματιστής: μετά από 130 χρόνια, αυτό το είδος όχι μόνο δεν εκφυλίστηκε, αλλά κατέλαβε τον κυρίαρχο βιότοπο με κάποια μεταμόρφωση από «μισές γυναίκες» σε «μισούς άνδρες».
Ο Lackey Jean δεν είναι επίσης τόσο απλός: μιλάει για τη συγκινητική του αγάπη για την Julie από την παιδική του ηλικία, ακόμη και με μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας, και αφού το κορίτσι αρχίσει να τον εμπιστεύεται και να περάσει τη νύχτα μαζί του, αποδεικνύεται ότι τίποτα δεν συνέβη πραγματικά Στην πραγματικότητα, δεν συνέβη ποτέ, και ο Ζαν τα έφτιαξε όλα.
Τα πιο σημαντικά κίνητρα στα πεπρωμένα των κεντρικών χαρακτήρων είναι η πτώση της Τζούλι και η άνοδος του Ζαν, τα οποία αποκαλύπτονται πλήρως στα έμμονα όνειρα των νέων. Η μία πέφτει κάτω όλη της τη ζωή στον ύπνο της, αλλά κρατιέται από κάτι για να μην πέσει στο έδαφος, η άλλη ανεβαίνει σε έναν κορμό και δεν μπορεί να σηκωθεί.
Η πιο έξυπνη και εγωκεντρική από τις τρεις είναι η μαγείρισσα Χριστίνα, λόγω της απλότητας της ψυχής της, δεν ονειρεύεται και γνωρίζει ξεκάθαρα τις βασικές αξίες της ζωής. Βλέποντας τη σχέση της κόμισσας με τον αρραβωνιαστικό της, δεν απομακρύνθηκε από τον αληθινό δρόμο και δεν παρενέβη στην αμαρτία του ζευγαριού. Μπορεί να είναι πρωτόγονη, αλλά μπορείς να νιώσεις αμέσως τον ηθικό πυρήνα σε μια απλή χωριατοπούλα.

Στην ανακοίνωση, οι δημιουργοί του έργου όρισαν το είδος ως τραγική φάρσα, πολύ σωστός ορισμός, κατά τη γνώμη μου. Υπάρχει μια ξεκάθαρη αίσθηση ειρωνείας στο έργο. Τα βάσανα των βασικών χαρακτήρων πιθανότατα θα φαίνονται σαν φάρσα σε έναν σύγχρονο θεατή.
Αυτό που προηγουμένως ήταν πολύ καινοτόμο και σκανδαλώδες είναι τώρα πολύ συνηθισμένο και, κατά τη γνώμη μου, έτσι ακριβώς ήθελαν οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης να παρουσιάσουν το έργο. Ίσως αξίζει να σκεφτόμαστε την καθημερινότητα. Από την παρακολούθηση δεν αισθάνεστε τραγωδία, συναισθηματική έκρηξη, απίστευτη συμπόνια. μάλλον, υπάρχει ένα αίσθημα ασάφειας σε όλα όσα συμβαίνουν: ποιος από αυτούς είναι θύμα, ποιος προδότης, αξίζει πραγματικά να περιπλέκονται τα πάντα τόσο πολύ, γιατί όλη αυτή η αριστοκρατία και είναι πραγματικά τόσο κακό να ζεις τα απλά φιλισταικη ζωη μαγειρικου με ολα τα αστικα θεμελια στο κεφαλι σου.
Αυτό που μου άρεσε συγκεκριμένα σε αυτή την παραγωγή του έργου: η συμβίωση σύγχρονου χορού και κειμένου. Ο σύγχρονος χορός δεν είναι πάντα εύκολο να κατανοηθεί και να γίνει αντιληπτός, αλλά εδώ είναι αναπόσπαστο μέρος της παράστασης και έχει πλοκή. Χάρη στο χορό δίνεται ο ρυθμός σε όλη την παραγωγή. Οι νέοι ηθοποιοί υπάρχουν οργανικά στους χαρακτήρες τους, καταλαβαίνουν τέλεια τι παίζουν και το κάνουν καλά. Και όπως πάντα, ένα αναπόσπαστο «κόλπο» των παραστάσεων ενός τέτοιου θεάτρου στη σκηνή Skorokhod είναι ο προσεκτικά επιλεγμένος φωτισμός, ο ήχος υψηλής ποιότητας και πολλές μη τυποποιημένες τεχνικές λύσεις. Δεν θα πω ποια, μπορείτε να δείτε μόνοι σας, αλλά θα πω ότι όλα μαζί δίνουν στην παραγωγή πληρότητα και αισθητική.

ΠΡΟΣΟΧΗ! Προθεσμία για κράτηση εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου. Ο Vakhtangov είναι 30 λεπτά!

Αύγουστος Στρίντμπεργκ

Σκηνοθέτης - Gulnaz Balpeisova
Σχεδιαστής παραγωγής - Elizaveta Shikulya
Μηχανικός ήχου - Αντρέι Γκερασίμοφ

Μια απόφοιτος του εργαστηρίου Rimas Tuminas, η Gulnaz Balpeisova, παρήγαγε ένα έργο βασισμένο στο έργο του August Strindberg «Freken Julie».

Κάποτε, το έργο είχε απαγορευτεί για δημοσίευση λόγω του ευαίσθητου θέματός του και του απροκάλυπτου ερωτισμού. Σκηνοθέτης Gulnaz Balpeisova και νέοι καλλιτέχνες του Πρώτου Στούντιο του Θεάτρου. Η Evgenia Vakhtangov, μένοντας πιστή στο πνεύμα του Στρίντμπεργκ, προσφέρουν την ερμηνεία τους στο έργο.

Η νεαρή κοντέσσα δεσποινίς Τζούλι μένει μόνη στο σπίτι την παραμονή του Μεσοκαλοκαιριού. Περνά αυτή τη νύχτα με ανθρώπους με τους οποίους, όπως φαίνεται, τίποτα δεν μπορεί να τη συνδέσει - με τους υπηρέτες της: τον πεζό Ζαν και τη μαγείρισσα Χριστίνα. Όλοι τους δεν θα μπορέσουν ποτέ να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, πάρα πολλά πράγματα τους χωρίζουν: η κατάσταση. ανατροφή; νοημοσύνη; πίστη; αίμα τελικά. Όμως κάποιες μυστηριώδεις δυνάμεις τους ελκύουν και τους αναγκάζουν να μείνουν μαζί σε αυτή τη γιορτινή βραδιά. Και η απόφαση γίνεται μοιραία για αυτούς.

Ο νεαρός σκηνοθέτης διαβάζει το έργο με τον δικό του τρόπο. Τονίζει ότι η φύση της σύγκρουσης δεν βρίσκεται στην κοινωνική δομή οποιασδήποτε κοινωνίας, αλλά στο υπαρξιακό επίπεδο, στην ίδια τη φύση της αντίθεσης άνδρα-γυναίκας. Δεν υπάρχει πια κόμισσα, πεζός ή μάγειρας στη σκηνή, αλλά υπάρχουν δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες και ένας άντρας. Αυτός ο άνθρωπος θα προσπαθήσει να οικοδομήσει έναν διάλογο με τον καθένα τους, θα προσαρμοστεί, θα προσπαθήσει να καταλάβει και τα δύο. Και αυτές οι γυναίκες είναι τόσο διαφορετικές που θα είναι πολύ δύσκολο για τον Jean. Αυτό που είναι αποδεκτό για έναν είναι αδύνατο για άλλον. Αυτό που εκτιμά και σέβεται ο ένας δεν υπάρχει για τον άλλον. Ωστόσο, έχουν κάτι κοινό: είναι και οι δύο γυναίκες.

Ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να συνδεθεί με τους χαρακτήρες στη σκηνή και να απαντήσει σε βαθιές, άβολες ερωτήσεις στην καθημερινή ζωή: τι είναι πραγματικά σημαντικό για μένα σε σχέση με έναν άνδρα/γυναίκα, ίσως απλώς συνειδητοποιώ το εγώ μου ή είμαι σε έναν διάλογο με έναν σύντροφο, υπάρχει Υπάρχει χώρος για προσωπική επιλογή ή όλα έχουν κριθεί για εμάς εδώ και πολύ καιρό;

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:

Δεσποινίς Τζούλι - Polina Kuzminskaya
Χριστίνα - Yana Sobolevskaya
Jean - Πάβελ Ποπόφ / Βλαντιμίρ Σούλιεφ

Η παράσταση δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας
Νέοι προς νέοι!
Πρεμιέρα του έργου στη σκηνή του πρώτου στούντιο του θεάτρου Vakhtangov - 28 Οκτωβρίου 2016.

Διάρκεια:2 ώρες 20 λεπτά (με ένα διάλειμμα)

Φωτογραφία και βίντεο

Σχετικά με την απόδοση

Εθνικό Θέατρο Live Project
Παραγωγή Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου

Η δεσποινίς Τζούλια του Στρίντμπεργκ είναι ένα από εκείνα τα έργα που δεν θα φύγουν ποτέ από την παγκόσμια σκηνή. Όλα τα δυνατά σημεία του σύγχρονου θεάτρου ενώνονται σε αυτό το αριστούργημα δωματίου του αδίστακτου σκανδιναβικού νατουραλισμού. Ο χρόνος και ο τόπος δράσης του έργου και το καστ των χαρακτήρων είναι εξαιρετικά συμπαγείς: όλα συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας καλοκαιρινής νύχτας στην κουζίνα ενός αρχοντικού κτήματος με τρεις χαρακτήρες - την κόρη του κυρίου, τον παρκαδόρο και τη μαγείρισσα. Η ψυχολογική αυθεντικότητα της κεντρικής γυναικείας εικόνας είναι εκπληκτική ακόμη και σήμερα. Αυτό είναι ένα κλασικό της μοντερνιστικής δραματουργίας της «νέας γυναίκας» και ένας από τους πιο νόστιμους ρόλους για κάθε δραματική ηθοποιό.

Τέλος, στο μπερδεμένο κουβάρι των σχέσεων της δεσποινίδας Τζούλια (γνωστός και ως Miss Julie ή, όπως σε αυτό το έργο, απλώς Τζούλι) και του υπηρέτη Jan, υπάρχουν τα πάντα - σεξ, διφορούμενα παιχνίδια εξουσίας, υπέρβαση συμπλεγμάτων και πραγματοποίηση εφηβικών ονείρων, το υπαρξιακό δράμα του κενού της ύπαρξης, ίντριγκα προαγωγή στην κοινωνική σκάλα. Αντίστοιχα, αυτό το κουβάρι μπορεί να ξετυλιχτεί από οποιοδήποτε άκρο: κοινωνικοοικονομικό, ψυχαναλυτικό, συμβατικά θεατρικό. Το θαύμα του σύγχρονου βρετανικού δράματος Polly Stanham και η νεαρή αλλά ήδη πολύ διάσημη Carrie Cracknell επέλεξαν τον πρώτο δρόμο και μετέφεραν τη δράση του έργου στο σύγχρονο Λονδίνο. Η ηρωίδα του Στρίντμπεργκ στην εκδοχή τους γίνεται μια απογοητευμένη νεαρή κοπέλα από την υψηλή κοινωνία, ο παρκαδόρος Γιαν γίνεται μετανάστης οδηγός και η μαγείρισσα Κριστίνα γίνεται Βραζιλιάνα υπηρέτρια.

Έχοντας ενημερώσει και συντομεύσει σημαντικά το έργο (η μονόπρακτη παραγωγή διαρκεί μόνο 85 λεπτά), οι δημιουργοί του έργου επιβεβαίωσαν τη μοναδική προσαρμοστικότητα του αριστουργήματος του Στρίντμπεργκ σε οποιοδήποτε στυλ. Και όχι μόνο θεατρικά: τις τελευταίες δύο δεκαετίες, το κοινό έχει ήδη δει δύο κινηματογραφικές προσαρμογές (από τους Mike Figgis και Liv Ullman), μια όπερα του Philippe Busmans και τουλάχιστον τρεις ριζικές μετακομίσεις της «Julia» - στη Βόρεια Ιρλανδία του 19ου αιώνα (σε διασκευή του Frank McGuinness για την εταιρεία Peter Hall Company), τη σύγχρονη Ρωσία (έκδοση του Mikhail Durnenkov για το Θέατρο των Εθνών) και τη σύγχρονη Νότια Αφρική (παραγωγή Yael Farber για το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου).

Όπως πάντα στις παραγωγές της δεσποινίδας Τζούλια, η παράσταση έγινε ευεργετική παράσταση για τη νεαρή σταρ του θεάτρου. Αυτή τη φορά ήταν η 31χρονη Vanessa Kirby, την οποία οι θαμώνες του TheatreHD θυμούνται καλά για τον ρόλο της ως Stella στο A Streetcar Named Desire του Benedict Andrews.

Ανασκόπηση

"Freken Broken"

Ο αναγωγισμός, η συνοπτικότητα, ο σχεδιασμός είναι οι τρεις πυλώνες του σύγχρονου θεάτρου, πάνω στους οποίους βασίζεται η δουλειά πολλών κορυφαίων παικτών του, από τον Ρόμπερτ Γουίλσον μέχρι τον Ίβο βαν Χόβ. Στην ερμηνεία της στο έργο του Στρίντμπεργκ Miss Julia, η 38χρονη Carrie Cracknell παραμένει πιστή στην «αγία τριάδα».

Μια σύγχρονη παράσταση πρέπει να καθαριστεί από τον αρχαϊκό φλοιό των θεατρικών παραδόσεων. να είναι μια απόσταξη υψηλής θερμιδικής αξίας του δραματικού κύριου πράγματος, ένα κολάζ μόνο από τις πιο ζωηρές χειρονομίες του έργου που ερμηνεύονται. Η σύγχρονη παράσταση δεν ενδιαφέρεται για τα υπερ-κέρδη των μπουφέδων με ένα φλιτζάνι καφέ για 250 ρούβλια και σάντουιτς για 400. Η διάρκειά του δεν πρέπει να υπερβαίνει τον μέσο χρόνο λειτουργίας μιας ταινίας, κατά προτίμηση χωρίς διάλειμμα. Μια σύγχρονη παράσταση πρέπει να είναι μια γιορτή του σχεδιασμού. Η σκηνογραφία του θα πρέπει να προκαλεί συσχετισμούς με τους εσωτερικούς χώρους και τα τεχνουργήματα των γκαλερί σύγχρονης τέχνης.

Ένας λάτρης των σχολικών βιβλίων αυτού του σύγχρονου θεάτρου είναι ο Βέλγος και σύντομα θα γιορταστεί Ivo van Hove, του οποίου οι τρεις παραστάσεις ανέβηκαν στο πλαίσιο του έργου TheatreHD. Η δίχρονη Hedda Gabler του, που ανέβηκε στην ίδια σκηνή στο National, λειτούργησε ξεκάθαρα ως οδηγός για την Carrie Cracknell - ακριβώς όπως τα έργα του μεγαλύτερου σύγχρονου του Ίψεν ήταν καθοδηγητές για τον ίδιο τον Strindberg. Στην προσπάθειά τους να «απαιτήσουν ένα μισογυνιστικό έργο και να το παραδώσουν στη σύγχρονη γυναίκα», η Cracknell, μαζί με τη συν-συγγραφέα της, θεατρική συγγραφέα Polly Stanham, οδηγούν κατά κάποιο τρόπο τις τάσεις που μας ενδιαφέρουν στα άκρα. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η «Τζούλι» τους διαρκεί περίπου μία ώρα και είκοσι, και έτσι θυμίζει τα κατορθώματα της διεύθυνσης ορχήστρας του Ρίτσαρντ Στράους, ο οποίος κατάφερε να τρέξει την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν σε 45 λεπτά αντί της τυπικής ώρας και δεκαπέντε.

Ο Cracknell μετατρέπει τα διαβόητα παιχνίδια Stirenberg του σεξ, της εξουσίας, της αυτοαποκάλυψης, των κοινωνικών ανελκυστήρων και των γυναικείων νευρώσεων σε μια ειδική περίπτωση στην τομή της κοινωνικής πυραμίδας του σύγχρονου Λονδίνου. Για το Stanham ( η οποία, παρεμπιπτόντως, πριν από αρκετά χρόνια συμφώνησε να γράψει το σενάριο για το "The Neon Demon" της Refn, σύμφωνα με την ίδια, μόνο για να "ξεπεράσει την αδυναμία της να δημιουργήσει γυναικείους χαρακτήρες".) η πρωταρχική ίντριγκα της «Κύριας Τζούλια» είναι η σχέση δύο υπηρετών -του Αφρικανού οδηγού Γιαν και της Βραζιλιάνας μαγείρισσας Κριστίνα- που υποβάλλονται σε τεστ ασυμφωνίας από την κόρη του ιδιοκτήτη Τζούλι, η οποία είναι άρρωστη από μοναξιά.

Ο Ian, που ονειρεύεται να φύγει για το Πράσινο Ακρωτήριο και να ανοίξει το δικό του εστιατόριο εκεί, και η ανύπαντρη μητέρα Christina, της οποίας ο Stanham βάζει σχεδόν νεομαρξιστικούς μονολόγους, ενδιαφέρουν τον θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη σχεδόν περισσότερο από τον ομώνυμο χαρακτήρα της παραγωγής. Κατά την κατανόησή τους, είναι αυτοί –τα οικονομικά πληγωμένα γρανάζια μιας στρωματοποιημένης κοινωνίας, που ονειρεύονται μια αταξική, «αγνή» ύπαρξη– που είναι οι πραγματικοί ήρωες του σύγχρονου θεάτρου.

Και η δεσποινίς Τζούλι είναι ένα είδος φάντασμα που κληρονόμησαν από αυτήν ακριβώς τη θεατρική παράδοση. Αυτός ο φαντασμαγορισμός της Τζούλι, η αφηρημένη κοινοτοπία των προβλημάτων της, όλα αυτά τα κλαψιάρικα μεθυσμένα φλυαρία μιας γελαστής κοπέλας-ταγματάρχη τονίζονται από τη σκηνογραφία της παράστασης.

Το σαλόνι του σπιτιού, όπου γίνεται το παρακμιακό πάρτι εκτός οθόνης - και από το οποίο αναδύεται περιοδικά στο προσκήνιο ένα γκροτέσκο μεθυσμένο μίμα - δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα περιοδικά κινούμενο σκηνικό για τη μοναδική τοποθεσία του έργου, μια ευρύχωρη κουζίνα με ένα μεγάλο τραπέζι και δύο εισόδους και εξόδους. Η σεξουαλική σκηνή μεταξύ της Τζούλι και του Ίαν, η οποία υπονοείται στο πρωτότυπο έργο, λύνεται με τελετουργικό και χορογραφικό τρόπο - η ηρωίδα στερείται και εδώ την ατομικότητα. Και ακόμη και η αυτοκτονία της Τζούλι, που παρομοίως υπονοείται μόνο από τον Στρίντμπεργκ, αλλά εδώ έρχεται στο προσκήνιο, αποδεικνύεται ότι είναι κατά κάποιο τρόπο δυσδιάκριτα ήσυχη και ένα φαινομενικά ασήμαντο στοιχείο του συνολικού δράματος. Αυτή η ιδιόμορφη ιδεολογική περιθωριοποίηση του χαρακτήρα του τίτλου, ωστόσο, δεν επηρέασε στο ελάχιστο τον «χρόνο της οθόνης» της ή το status του ρόλου που γράφτηκε για νεαρές πριμαντόνες.

Η Vanessa Kirby -ίσως η πιο αξιόλογη Βρετανίδα ηθοποιός της τριαντάχρονης γενιάς, που μπροστά στα μάτια μας κάνει, ακολουθώντας τη μεγαλύτερη φίλη της Claire Foy, μια εντυπωσιακή καριέρα όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση - της φέρνει χαρακτήρας στη ζωή, όλη της την ευθραυστότητα και την ασωτία της, όλες τις γελοιότητες και τα άλματα της υψηλής κοινωνίας, με τη σιγουριά μιας θεατρικής σούπερ σταρ, που, μετά από αυτή την παράσταση, είναι ήδη σίγουρα. «Το να βασανίζεις τον εαυτό σου είναι πολυτέλεια», λέει η Χριστίνα σε μια σκηνή, και αυτή η πολυτέλεια του γυναικείου ψυχολογικού μαζοχισμού, που χάρισε οι μεγάλοι Σκανδιναβοί εκσυγχρονιστές του δράματος στις ηρωίδες τους, συνεχίζει να γεμίζει τα σύγχρονα θέατρα.

Όμως οι σημερινοί δημιουργοί του θεάτρου, γυναίκες θεατρικές συγγραφείς και γυναίκες σκηνοθέτες, γνωρίζουν το τίμημα αυτής της πολυτέλειας.