Ja öösiti lõunas heinakuhja otsas. Luuletuses “Öös lõunas heinakuhja peal” mehe ees

“Luulekogu” - värvikas luulekogu “Aastaajad A.S. loomingus. Puškin." Kollektsiooni kujundamise võimalused. Hindamiskriteeriumid. Kuidas te ise oma tööd hindate? Koostamine. Vaata näidet. Valik luuletusi. Esitlusbrošüüri veebileht. Kuidas luua luulekogu. Tulemuste arutelu. Juhised.

“Luuletuse analüüs” - Luuletuse rütm põhineb trohhee-pentameetril... Milline on helikorduste roll luuletuses? 2. Määrake tekstis võtmesõnad. Võib öelda, et lüüriline kangelane... Luuletuse rütm põhineb jambilisel tetrameetril. Olulist rolli mängib... I. Bunini luuletuse “Päev tuleb - ma kaon...” immanentne analüüs.

“Zabolotski luuletused” - anafoora ja antiteesi kasutamine. Sõida, lohista, ära lase magada, hoia, ära tõuse, haara, õpeta ja piina. Kohl – kui. Määrake suurus, riim, helikujundus. Nael vett uhmris; Nii päeval kui öösel! Fraseoloogiliste ühikute kasutamine. Sugulussõnad, mis määratlevad inimese positsiooni. Ma pean töötama! (retooriline hüüatus).

"Luuletus proosas" - I.S. Turgenev. Luuletus. Proosaluuletuse žanri tunnuste määramine. Luuletus on luuletus proosas. Autori moraalikriteeriumid teoses “Rahulolev mees”. Kandis vene keele ja kirjanduse õpetajat Pavel Mihhailovitši. Luuletused proosas, žanri tunnused. Kirjandus – 1) kunstiliik, mis peegeldab elu sõnade kaudu; 2) kunstiteoste kogum: proosa, luule, draama.

“Feti luuletus” - siin langetab sõnade autor enda üle hinnangu. Krunt. Assonants ja alliteratsioon. Kohtasin sind – ja kogu minevik... Too näiteid tekstist. Kuidas tekib Fetovi ettekujutus ööst? Ja koit, koit!.. Afanasy Fet ja Maria Lazich. 1 stroof. Öö. MUUSIKA ilu. Põhilised eluloolised faktid. Looduse ja maailma põgus ja muutlikkus; öö kui poeetilise inspiratsiooni aeg.

"Tjutševi luuletuse analüüs" - järeldused. F.I. Tjutšev "Kevadveed". Lüüriline kangelane kannab endas üldistust. Personifikatsioonid. Tegusõnad, mis iseloomustavad looduses toimuvaid muutusi. Kõneosad. Luuletuste võrdlev analüüs. Järeldus: F.I. Tjutševi verbid on dünaamilisemad kui A. A. luuletuses. Feta.

Afanassi Afanasjevitš Fet

Öösel lõunas heinakuhja peal
Ma lamasin näoga taevalaotuse poole,
Ja koor säras, elav ja sõbralik,
Laiali ümberringi, värisedes.

Maa on nagu ebamäärane, vaikne unenägu,
Ta lendas teadmata minema
Ja mina, paradiisi esimene elanik,
Üks nägi ööd näkku.

Kas ma tormasin kesköö sügaviku poole,
Või tormasid minu poole staaride saated?
Tundus, nagu oleks võimas käes
Ma rippusin selle kuristiku kohal.

Ja hääbumise ja segadusega
Mõõtsin pilguga sügavust,
Milles iga hetkega ma
Ma vajun üha pöördumatult alla.

1857. aasta luuletuse filosoofiline ja meditatiivne meeleolu lähendab selle Tjutševi “Unenägudele”. Sarnane on ka lüüriline olukord, mis sukeldab kangelase öö stiihiasse, paljastades talle universumi saladused. Mõlemad autorid loovad pildi kuristikust: Tjutševi versioonis ümbritseb tuline lõpmatus lüürilise "meie" "võlupaati" ja inimesed on tunnistajaks suurejoonelisele vastasseisule kosmiliste ja kaootiliste põhimõtete vahel. Analüüsitud teoses puudub Tjutševi tekstidele omane traagiline kontekst. Milliseid tundeid tekitab Fetovi kangelases ebamaine "une pimedus"?

Võtmekujundi ilmumisele eelneb reaalse eluolukorra kirjeldus: heinakuhja otsas istuv lüüriline subjekt vaatab avarasse selge tähistaeva panoraami. Viimasele viitab metafoor “valgustite koor”: nii fraas ise kui ka külgnevad epiteedid viitavad taevamaastiku tähenduslikkusele ja kõrgele korrastatusele.

Väliselt liikumatuks jääv kangelane kogeb allegoorilisel tasandil mitmeid muutusi. Tõeline maise ruum muutub ebastabiilseks ja praktiliselt kaob. Tavalisest toetusest ilma jäänud vaatleja kohtab tundmatut "üksi". Üksinduse olekut ja kogemuse teravat uudsust annab edasi võrdlus paradiisi "esimese" ja ainsa elanikuga.

Kolmas stroof jätkab ruumiga mängimist. Lüüriline subjekt tunneb kiiret lähenemist „kesköökuristikule”. Vaatleja salvestab teisenduse tulemuse, kuid ei saa kindlaks teha, kuidas see juhtus. Ebamääraseid trajektoore mõistmata keskendub inimene taas oma tunnetele: ta justkui ripub kuristiku kohal, mida hoiab fantastiline “võimas käsi”.

Viimases katräänis annab kiire liikumine teed aeglasele laskumisele lõpmatusse sügavusse. Finaal ei too lahendust, jättes segaduses ja tuima kangelase sisseelamise protsessi arendusfaasi.

Kuriku abstraktse kategooria tähenduse küsimust tuleks käsitleda seoses lüürilise “mina” emotsioonide tõlgendamisega. Tahtmatu hirm on siin teisejärguline ja peamine reaktsioon on rõõm: ilmutusena ilmutatud maailma suurus rõõmustab vaatajat. Positiivsed tunded väljenduvad selgemalt samal perioodil kirjutatud teoses “Kui hell sa oled, hõbedane öö...”. Luksuslik maastik, mida kaunistab “teemantkaste”, inspireerib ja inspireerib kangelasvaatleja hinge.

1879. aastal külastas Fet aastate Sevastopoli kaitsmises osalejate vennaskalmistut. “Ma pole mitte kusagil ega kunagi kogenud niisugust vaimutõusu, mis mind vennaskalmistul nii võimsalt enda valdusesse võttis. See on seesama kangelaslik vaim, mis on eraldatud kõigist isiklikest püüdlustest, mis lehvib üle lahinguvälja ja on üksinda võimeline muutuma kangelasliku laulu teemaks,” kirjutas Fet.

Esimest stroofi lugedes imbub meid kurb, traagiline ja samas väga ülev - pühalik meeleolu ja tunne. Luuletaja kasutab retoorilisi hüüatusi, epiteeti "kivi", metafoori "vaga isamaa käega pani siia oma poegade püha tuha".

Luuletaja kujutab sündmuse stseeni usaldusväärselt ja väljendab oma kurbaid tundeid selliste sõnadega nagu: Küpress on lõunapoolne igihaljas okaspuu. Myrtle, myrtle, on lõunapoolne igihaljas valgete õitega põõsas ja puu. Trizna (vananenud) – pidu surnute auks, äratus.

Teist stroofi lugedes hakkate selgemalt ette kujutama Sevastopoli lahingu kangelasi ja tunnete nende kaotuse kibedust. Ka maa all hingavad nad sama julgust... Kardan, et mu jalad rikuvad nende rahu, Ja tundub, et nad kõik kuulevad elavate samme. Kuid nad vaikivad ainult palvemeelselt. Luuletaja kasutab jaambilist heksameetrit, ristriimi, mees- ja naisriimi vaheldumisi. Kangelaste mälestus aitab poeedil kasutada metafoori "hingab endise julgusega".

Selles luuletuses on palju vastuolulisi kombinatsioone: Lihtsus ja pidulikkus. Kaotuskibedus ja imetlus ohvrite kangelaslikkuse üle. Lein ja patriotism. Surnud ja nende elav mälestus. Lihtne kõnekeelne ja kõrgendatud sõnavara. Antonüümide ja oksüümoronide kasutamine.

Peatugem ühe luuletuse analüüsil. Lähen neile tuttavat rada pidi. Millise õrna merevaigukoidikuga säravad taevad, hävimatud, nagu paradiis. Kaugele kõverab pimenenud maa, Õhtu jahe nii hingab kui ei hinga, Ja küpsev kõrv vaevu kõigub.

Selles luuletuses on orgaaniliselt ühendatud lihtsus ja majesteetlikkus. Luuletus on kirjutatud 1859. aastal. Seda lugedes tekib erakordne tunne tuttavate kohtade nähtavast taktilisusest. Tegelik maailm on edasi antud nii konkreetselt, et tundub, et sa seda mitte ainult ei näe, vaid ka katsud. Ja sa ise oled “tamme varju all” ja hing on täis “kõike, kõike, mis elu on andnud...” Luuletaja kasutab epiteete “tuttav”, “õrn”, “kadumatu”.

Millised on luuletuse poeetilised jooned? Nendes ridades vaatleme metafoori “taevas särab merevaigukollane koit”, võrdlust “nagu paradiis”, personifikatsiooni “maa serv kaarjas”, “jahedus ühtaegu hingab ja ei hinga”. Pildi pidulikkust ja suursugusust soodustavad osasõnade “kahjunud”, “küpsemine”, omadussõna “kadumatu” ja inversioon kasutamine.

Ei, ma ei lähe kaugemale: tammepuude võra all olen valmis istuma terve öö, kogu selle öö, Vaatan näkku koidikule või mööda halli teed... Millise noore ja piiritu usuga Mu hing on jälle täis! Nagu selles vaikuses, kõigega, kõigega, mis elu on andnud, täiesti rahulolevalt, ei nõua see midagi muud. Ustav koer kükitas mu jalge ette ja vaatas oma tundliku kõrvaga kergelt valvsalt aeglaselt roomavat mardikat.

Millised pildid ilmuvad Feti teises luuletuses? Vaatab laisalt läbi portikaakna; Ahjus praksub tuli – ja hall suits levib vaikselt vaibana üle harjakatuse. Hooliv kukk, kaevab maanteel, Karjub... ja lävel olev suurejuukseline vanaisa oigab ja teeb risti, haarates rõngast, Ja valged helbed lendavad näkku. Ja keskpäev tuleb. Aga, jumal, kuidas ma armastan, Kuidas hulljulgas vagunis juhitroika mööda kihutab ja kaob... Ja mulle tundub, et kaua aega väriseb linnakõrguses kellahelin.

Kogu see pilt on poeetiline pilt vene külast. (G.A. Ochkasova) Autor kasutab löövaid metafoore ja ootamatuid epiteete: helbed on “valged”, kukk “hoolitseb”, vagun on “julge”. Kasutab ebaharilikku võrdsust "levib nagu hari", kirjeldades korstnast väljuvaid suitsu. Epiteet “volokovoe” mitte ainult ei täienda pilti summutatud talvekoidust, vaid näitab täpselt ka onni detaili.

Feti kodumaa on maa, millel ta sündis ja elab, Venemaa loodus oma värvide, helide, lõhnadega... See on maailm tervikuna: maa, taevas, tähed – universum, mille osaliseks ta end tunneb. Kas see on tõsi? "Maa on tema häll, universum on tema kodumaa..." Mida sa arvad?

Analüüsime luuletust "Öös lõunas heinakuhja peal..." Öösel lõunas heinakuhja peal lamasin näoga taevalaotuse poole, Ja ümberringi laius valguste koor, elav ja sõbralik, värises. Luuletus kuulub küpsesse lüürikasse, kirjutatud 1857. aastal, mil luuletaja tegi koostööd ajakirjaga Sovremennik ning oli sõber Nekrasovi ja Turgeneviga.

Luuletuse iga stroof on kirjutatud jambilises tetrameetris, kasutades ristriime. Ridasid lugedes on lihtne ette kujutada maaöö erakordset ilu. Seda soodustavad heina, maa, taeva kujutised. Looduse kirjeldamiseks kasutab luuletaja "iseloomulikke" epiteete "elav" ja "sõbralik", "lõunapoolne", laiendatud metafoori "valgustite koor, elav ja sõbralik, ümberringi laiali laotatud, värisev". Luuletaja kasutab ka inversiooni, parallelismi ja alliteratsiooni.

Luuletuse esimestes ridades annab Fet sõnadega edasi looduses valitsevat erakordset kergust ja samas pidulikkust. Seda soodustavad kõnekeelsed ja ülipoeetilised sõnad: "virn", "laduda", "kinnitus", "valgustite koor". Taime (kõrge) – maa, kuiv maa. Valgustus - helendav taevakeha (päike, vananenud), siin, tekstis, kuu, tähed.

Luuletus, mis avanes pildiga animeeritud, kõikehõlmavast looduse maailmast, lõpeb kangelase äkilise "kohtumisega" Loomise saladusega. Maa, nagu ebamäärane, vaikne unenägu, kandus tundmatuseni ja mina, paradiisi esimene elanik, nägin ööd isiklikult üksi. Lüüriline kangelane näib jagunevat maa ja taeva vahel. Mingil hetkel tundub, et ta hõljub taevas ja maa on kusagil kaugel temast allpool.

Impressionistlik stiil andis Fetile võimaluse sõna visuaalset jõudu “teritada” ja mitmekordistada. Teine stroof, nagu ka esimene, on keeruline lause. Luuletaja kasutab ka iseloomulikke epiteete “tumm” ja “ebamäärane”. Selles stroofis kasutab ta laiendatud võrdlusi "nagu ebamäärane, vaikne unenägu", "nagu paradiisi esimene elanik". Lüüriline kangelane näib jagunevat taeva ja maa vahel, ühel hetkel hõljub ta justkui maa ja taeva vahel.

Lüüriline kangelane on Jumala kätes. Ta saab järsku teadlikuks jumalikust kohalolekust. Kas ma tormasin kesköö sügaviku poole või tormasid minu poole tähed? Näis, nagu oleksin võimsas käes rippunud selle kuristiku kohal. Luuletaja kasutab vanaslaavi sõnu: “käsi” (arhaism, kõrge) – käsi, peopesa; "võimas", "sügistik" (kõnekeel) - pimedus, "peremehed", peremees (vana kõrge) - kobar, inimeste hulk.

Luuletus on lähedane M. V. oodile. Lomonosov "Õhtune mõtisklus Jumala majesteetlikkusest". Kolmandas stroofis kasutab luuletaja retoorilist küsimust, inversiooni, laiendatud võrdlust „justkui võimsas käes”, kirjeldab erakordseid tundeid, kasutades kõnekeelt ja pühalikku, ülipoeetilist sõnavara. Kõnekeele sõnavara näiteks on tegusõnad “tormas”, “vedas minema”.

Lüüriline kangelane sai tõeliselt Aadama sarnaseks, kelle Issand oli just loonud. Ja tardunult ja elevusega mõõtsin oma pilguga sügavust, millesse iga hetkega uputan kõik pöördumatult. Neljas stroof on keeruline lause. Tunnete sügavuse väljendamiseks kasutab luuletaja emotsionaalselt hindavat sõnavara: "külmutav", "erutus", "pilk", "uppuv", "pöördumatu".

Feti luuletuses on peateemaks öö. See teema on romantikute seas üks peamisi. Ent näiteks Tjutševi jaoks on öö M. Lermontovi luuletuses “Ma lähen üksi teel välja” kogeb öösel kõikehõlmavat kurbust. Ja mida kogeb lüüriline kangelane A. Fet öösel?

Üritused toimuvad “lõunaööl”. Kangelane lamab heinakuhjal, ta on lummatud öisest taevast, esimest korda näeb ta seda nii salapärasena, elavana, erakordsena. Selle kirjeldusega kaasneb alliteratsioon - kaashäälikute "s" ja "l" kordus, need on helid, mis vene luules kaasnevad alati öö, kuu sära kirjeldusega.

Selles Fetile omases luuletuses areneb lüüriline süžee mitte konflikti alusel - seda pole -, vaid intensiivistumise, tunnete arendamise alusel. Lüüriline süžee põhineb lennumotiivil.

Heinakuhjas sümboliseerib igapäevaelu, kust kangelane eemaldub tähtede poole, taeva poole: "Või tormas kesköise kuristiku poole või tormasid minu poole tähehulgad." Talle tundub, nagu oleks maa “tundmatult ära kantud” ja ta lähenes põhjatule öötaevale. Kangelane tunneb, et miski toetab teda, hoolitseb tema eest. Kuigi maa on jalge alt läinud, ei tunne ta mingit ohtu. Ta on justkui "võimsas käes", mis teda kaitseb ja tema eest hoolitseb. See on jumaliku jõu kohaloleku tunne. Neljas stroof annab edasi teistsugust meeleolu. Kui enne seda koges lüüriline kangelane turvatunnet, hoolitsust, imetlust, siis nüüd on tunda elevust, vaimustust. Kangelane näib kaotavat oma materiaalse kesta, ilmub kergus, ta upub tundmatuse, salapärase kuristikku. Teda haarab taeva sügavus, ruumi piiritus.

Selles luuletuses tuleb esiplaanile poeetiline maailm. See on ilus, harmooniline (mida rõhutab peaaegu õige jaambi kasutamine ja alles viimases stroofis peegeldab pürrhihide arvu järsk kasv lüürilise kangelase uut tunnet, millest eespool kirjutasime), sest on selles jumalik printsiip - kangelane tunnetab millegi kohalolekut öötaeva sügavuses midagi võimsat, üleloomulikku. Seetõttu on loodus elus, mida tõendavad metafoorid, personifikatsioonid, epiteedid: "valgustite koor", "maa kandis minema", "tormasid tähtede hulgad". Selles poeetilises maailmas on ainult lüüriline kangelane ja universum. Lüüriline kangelane mõtiskleb, välimuselt on ta passiivne, kuid süda väriseb ilu nähes. Luuletus on läbi imbunud maailmarõõmust – see on selle idee.
Luuletus paljastab jumaliku, inimesele tundmatu ja uurimatu suuruse ning paneb mõtlema universumi ja ruumi lõpmatuse üle. See on Feti öö teema avalikustamise eripära.

Öösel lõunas heinakuhja peal
Ma lamasin näoga taevalaotuse poole,
Ja koor säras, elav ja sõbralik,
Laiali ümberringi, värisedes.

Maa on nagu ebamäärane, vaikne unenägu,
Ta lendas teadmata minema
Ja mina, paradiisi esimene elanik,
Üks nägi ööd näkku.

Kas ma tormasin kesköö sügaviku poole,
Või tormasid minu poole staaride saated?
Tundus, nagu oleks võimas käes
Ma rippusin selle kuristiku kohal.

Ja hääbumise ja segadusega
Mõõtsin pilguga sügavust,
Milles iga hetkega ma
Ma vajun üha pöördumatult alla.

Feti luuletuse “Heinakuhjal lõunaööl” analüüs

Esimest korda avaldati ajakirja Russian Messenger lehekülgedel Afanasy Afanasjevitš Feti teos “Heinakuhjal lõunaööl”.

Luuletus on kirjutatud 1857. aastal. Luuletaja ise sai sel ajal 37-aastaseks, ta on mitme raamatu autor, abielus ja kavatseb ajateenistusest pensionile jääda. Suuruselt - jaambiline ristriimiga, 4 stroofi, žanris - maastikulüürika filosoofilise noodiga. Avatud ja suletud riimid vahelduvad. Lüüriline kangelane on täiesti autobiograafiline. Tjutševi intonatsioon. Sõnavara on ülev. "Näoga taevalaotuse poole": see ei tähenda tuttavamat "maist taevast", vaid "taevast taevast". Mõlemad mõisted on piibellikud. “Valgustite koor”: see väljend peidab endas nii tähti kui planeete. Nende võrdlemine kooriga on samuti seotud Pühakirjaga. Sellest saame teada tähtede rõõmust, nende laulmisest Jumalale. Kangelane näib oma jalge all maad kaotavat, loodusseadused enam ei kehti. Maa kaob avakosmosesse. "Teadmata": teda pole tõenäoliselt võimalik leida. "Nagu paradiisi esimene elanik": paradiis on Maa kõrgeim osa, mis on nüüd inimsilma eest varjatud. “Nägi ööd näkku”: luuletaja meenutab ürgseid aegu, mil Aadam oli esimene inimene, kes nägi kõiki maailma imesid ja ilu. Kangelane on kosmoses kadunud, talle tundub, et ta liigub tähtede poole. “Võimas käes”: tähtsusetu, nõrk, kuristiku serval, hullus, tunneb end ühtäkki kaitstuna ja toetatuna. Käsi - käsi. Selles kontekstis on jällegi mõeldud Jumala kätt. “Rippus kuristiku kohal”: inimmõistus väriseb ja kummardub eksistentsi majesteetliku mõistatuse ees. “Külmunud ja segaduses”: võimendustehnika, kus sarnase tähendusega sõnad esinevad reas, tõhustades teose väljendust. Metafoor: ta mõõtis oma pilguga sügavust. Näib, et kangelane on taastanud Aadamale omased võimed. Lõpuks on lõpp laiendatud metafoor. Inimene sukeldub "kesköisesse kuristikku", upub sellesse ja sellest arusaamatust sügavusest ta tõenäoliselt tagasi ei naase. Jääb üle lisada, et see peadpööritav lend on kangelase jaoks vaid kujuteldav. Selle oluline tagajärg jääb aga kangelasele igaveseks: võime lahti murda maakärast, oma "minast" ja harjumuspärastest arusaamadest maailmast. Võrdlus: nagu unenägu. Epiteedid: ebamäärane, jõuline, sõbralik. Üks retooriline küsimus. Parentesa: sissejuhatav sõna on "paistis".

A. Feti tekstide musikaalsust hindas kõrgelt P. Tšaikovski. Ta seadis korduvalt oma luuletusi muusikasse, sisaldas ka lõpetamata romanssi "Heinakuhjas lõunamaisel ööl".