Mida on vaja teatrikooli pääsemiseks? Kuidas neil teatriülikoolis õpitakse

Enne kui otsustad valida eriala, mis on seotud teatri, kino, kaunite kunstide, koreograafiaga jne, mõtle sada korda läbi, miks sul seda vaja on.
Konkurss teatriülikoolides istekoha kohta on üle 200 inimese.

Kui arvad, et sul on lavalt veel midagi öelda, siis vaata nüüd kaine pilk endasse.

Mida saate teha praegu?
Kas olete kunagi oma sugulaste ees lavale astunud?
Kas olete kunagi näidendit lavastanud?
Kas olete kunagi käinud filmivõtetel või proovides?
Kas te kujutate praktiliselt ette, mida peate tegema?
Kui jah, siis liigume edasi.

Teatriülikooli valimine:
Ära tee lollusi. Otsustage ainult linna (Moskva, Peterburi või teised). Sa pead tegema kõike korraga teatriülikoolid sellest linnast. Miks? Sest esiteks sa ei vali ülikooli, vaid sind valitakse ja teiseks suureneb hüppeliselt võimalus, et kuskil õnnestub kõik kolm vooru läbida.

Kuid loomulikult ja absoluutselt peate teadma kõike teatriinstituudid linnad. Kes omandab kursust (see on väga oluline), milline inimene, mida ta tegi, mis talle meeldib ja mis ei meeldi, milline on selle ülikooli "kool" ( Shchepkinskoe kool põhimõtteliselt erinev Shchukinsky ja Moskva Kunstiteater). Et püüda mõista "Kooli" - vaadake võimalikult palju etendusi teatris-kokkas. Külastage osakonda eelnevalt, tutvuge õpetajatega, küsige nende soovitusi, paluge neil selgitada oma aspekte vastuvõtutingimustes (küsimise eest raha ei võeta, kuid teid võidakse meelde jätta). Peaasi - ilma jultumuseta.

Et oleks õigus kandideerida eksamitele peaaegu kõigis teatriinstituudid esmalt tuleb läbida loominguline konkurss ehk prooviproov. Ilma selleta teie dokumente vastu ei võeta. See on muidu loomulik hariv osa upuks sadade taotlejate tunnistustesse ja tunnistustesse. Mis on kuulamine? Tavaliselt peetakse seda kolmes voorus. Kõigil on see ülikool nende ekskursioonide kriteeriumid, ei ole nende tundmine üleliigne.

1. osa – kuulamine. Mis see on?
2. osa – programm. Milline ta peaks olema?
3. osa – Tehnilised üksikasjad. Riided, meik.
4. osa – Praktilised näpunäited ettevalmistamiseks ja vastuvõtuks.

1. OSA – KUULAMINE

Esimene küsimus, mille inimene ilma igasuguse põhjuseta küsib, on see, et ta kavatseb tegutseda "sisse". teatraalne" on järgmine:
"MIS ON KUULAMINE JA MIDA NAD MINUGA TEEVAD?"
Vastame:

Auditsioon on selline lõbus üritus, kus tuleb MÄLU JÄRGI ette kanda luuletus, faabula ja proosalõik teatriinstituudi esindajate ees, kes selle põhjal hindavad sinu ande taset.
Ülekuulamised koosnevad
- valikukonsultatsioon" - kaaluge vooru, mõnes ülikoolis asendatakse see 1 vooruga.
- 1 ring
- 2 ringi
- 3. voor.
- võistlus

Iga sammuga jääb soovijaid aina vähemaks ning konkurents ja küünarnukkidega crush aina kasvavad. Ka ülesanded ringreisidel on ülikooliti erinevad. Mõnes näiteks teises voorus kontrollitakse plastilisust ja vokaali ning ei viitsita isegi programmi lugeda, mõnes juhtub see kolmandas ringis koos programmi kohustusliku lugemisega, teises kontrollitakse üldiselt see kordade vahel ja ei lähe eriti tsüklitesse. See ei tühista teie kohustust olla igal ajal mis tahes testi jaoks valmis.

Kuidas see juhtub?
(bürokraatia ebaloomulik)

Kuulamiste või valikukonsultatsioonide alguskuupäeva kohta saate teada, helistades ülikooli vastuvõtubüroosse (vt meie kataloogi). Määratud päeval tulete hommikul instituuti. Tavaliselt peetakse esimesed voorud põhimõttel, kes saab, see mees.
Saate aru, siseneda sooviv rahvahulk on kujuteldamatu. Järjekord on pikk, seega võite veeta instituudis terve päeva. Metsiku januste hulga korraldamiseks kasutavad vastuvõtukomisjonid tavaliselt sellist vormi nagu järjekorra nimekirja koostamine. See võib olla lihtne nimekiri
- teie isiklik rekordi küsimustik.
Esitades sisseastujate massile valju küsimuse: "Kus need siin on salvestatud?" - saad vastuse, kuhu ja kellele oma peatused suunad. Tavaliselt saad kõik paberid kätte sama ülikooli tudengitelt, kes valikukomisjoni töös abistavad, nemad kutsuvad ka proovile. Või koostatakse samad paberid ja nimekirjad otse osakonnas või vastuvõtukomisjoni ruumis.
Registreeritud - saate kaks tundi lõõgastuda ja tulevaste konkurentidega vestelda. Kuid ärge jookske kaugele, sest aeg-ajalt ilmub mõni õpilane ja hüüab välja 10 või 5 nime, mis lähevad nüüd proovile. Lõpuks kutsutakse teid. Mine sinna, kuhu sind juhatatakse, proovi rahustada närve ja taastada ootamatult kadunud hingeõhk. Pidage meeles - igal juhul lahkute siit kindlasti elusalt. :)) Sina ja veel 9 hirmunud kamraadi viiakse mõnda tuppa, pannakse toolidele ja nad hakkavad ükshaaval helistama. Sind saavad kuulata nii kursuse tulevane meister kui (esimestes voorudes) teised selle kursuse õppejõud. Tavaliselt küsib õpetaja või meister enne teie saate kuulamist mõned küsimused: mis on teie nimi, mida te loete, kui vana olete, mida te varem tegite.

TÄHELEPANU #1 See, kuidas te ennast tutvustate, määrab teie esmamulje. Püüdke rääkida enesekindlalt, selgelt, välja näitamata see õudus, millesse üks vaade sellest ruumist ja istungikomisjonist sind sukeldab. :)) See tähendab, nagu teatris öeldakse, "ära sure."

TÄHELEPANU #2Ärge kunagi tunnistage, et olete osalenud teatristuudios või mõne õpetajaga (kui see fakt on teie eluloos olemas). Miks see nii on, on võimatu seletada.
Seetõttu võtke seda aksioomina: SA POLE KUNAGI VAREM KELLEGI TEATRIS TÖÖTANUD. No kooli KVN-i kohta võib ju 7. klassis midagi valetada :)) . Järgmisena hakkate oma programmi lugema. Programmeerimisest räägime allpool. Näed, et seltsimehed komisjonis kirjutavad midagi, vaatavad lakke, vahel vaatavad isegi sind. Ära pane tähele. Nende jaoks pole kuulamine metsik stress, nagu see on teie jaoks, vaid rutiinne surmani igav töö. Nende reaktsioon ei ütle absoluutselt midagi teie edu või ebaõnnestumise kohta. Te noomisite, teid tänati. Istud maha, kuulad teisi ja lähed koridori. Siis tuleb välja õpilane või üliõpilane ja teatab, kes pääses järgmisse vooru ja kes mitte. Kõik. Nagu näete, on kõik korras :)). Oletame siis, et olete läbinud kõik kolm vooru on konkurss- kõige solvavam sündmus, kus "kiibid lendavad", st. viimane tilk. Siin on valik kõige rangem ja pinge kõige suurem. Juhtub, et komisjon istub öösel kella 12. Edasi tuleb essee ja kollokvium. Sündmused on juba palju vähemtähtsad, kuid siiski proovige mitte kirjutada esseed kahele ja teil on kollokviumil midagi öelda. Selgituseks, kollokvium on üritus, mis paneb proovile teie üldise eruditsiooni, teadlikkuse teatri ajaloost, teadmise Stanislavski süsteemist, Mihhail Tšehhov, kes on Meyerhold ja Tairov, üldteadmised kirjandust, eriti draama ja ajalugu. Üldiselt selline vaba vestlus ... Noh, ärge paanitsege :))

2. OSA – PROGRAMM

Kavas on päheõpitud TÜK, FABLE, PROOSA. Ja mitte ühes eksemplaris, vaid mitmes. Sest iga hetk võib teile öelda: "Loe midagi muud" või "Kas on veel midagi?" Programmi koostamine sõltub sellest, mida inimesed teist kuulamisel arvavad.

SAGEGUMAD VEAD PROGRAMMI KOOSTAMISEL

1) "Tragöödia" ja "kogemus". Taotlejad, eriti tüdrukud, hindavad sageli oma väliseid ja sisemisi psühholoogilisi andmeid väga ebaadekvaatselt. Neid tõmbab väga sageli tragöödia ja nad usuvad, et traagiline, emotsionaalne lõik nende esituses on nende ande TÕELINE demonstratsioon. Ja see algab. Selgub selline vaikne, vaikne tüdruk, hirmunud lastesilmadega, tagasihoidlik ja häbelik ning teatab järsku: Tsvetajeva "Haud" :)) Algab täiesti haualine tekst hauast, mida loetakse väriseva peenikese häälega ja närviliselt käteldes. Ausalt, väga raske on mitte naerda. :)) Või vastupidi. Ka see 16-aastane nümf ilmub miniseelikus ja seksikate huultega erksas huulepulgas ning teatab ka Tsvetajevast. Ja see algab. Ulguvate intonatsioonidega, kõiki võimalikke omadussõnu rõhutades, silmi pööritades teeskleb ta kõigest jõust traagilist näitlejannat ja pigistab välja teatud tüüpi pisara. See näeb ka väga naljakas välja :)), sest räägitakse purunenud armastusest, rikutud elust jne. saab ainult see, kes selle läbis või vähemalt kõrval seisis. 16-aastaste jaoks tundub see nii naljakas, et sõnadega ei saa väljendada :)) (nagu, me kohtusime temaga kolm päeva, oli tore lubov ja siis läks ta minu PA-a-adru-u-uh ...). Lühidalt kokkuvõte: võtke tekst, materjal, millest saate aru. Mitte tunda end ebamääraselt ja kaootiliselt, nimelt mõista iga sõna, iga koma. Olgu see mitte Tsvetajeva, vaid Agniya Barto, aga peaasi, et see oleks (saama) sinu omaks. Et autori võõrast tekstist saaks teie sõnad, mitte viis. Just meloodia, soov "eputada" on kindel garantii, et sind 1. ringist välja visatakse.
Nende ridade autor oli järgmise juhtumi tunnistajaks isiklikult. Esimesel ringil kuulati kümme. Kired keesid otse Shakespeare’ilikult. Keegi ei lugenud, vaid karjus otse, keegi nuttis jne :)) Pikk, kõrged suhted, üldiselt :))... Ja välja tuli tüdruk, keda ei eristanud mingid erilised välised andmed või midagi nii karismaatilist. Ta istus lihtsalt toolile ja luges täiesti rahuliku häälega Tšehhovi kirjakohta (patust, ma ei mäleta) mõne maja kohta. Kogu käik seisnes selles, et seal oli kirjeldus majast, mis seisis viltuses tänavas, ise oli viltu ja vana ... jne. ... Ta just rääkis meile sellest majast ja me kujutasime seda kohe ette. Kõik. Ilma kirgedeta, ilma emotsioonideta, ilma kisa ja nutta. Tulemus: tüdruk läks teisele ringile ja mitte keegi teine.
2) Ühesõnaga, hinda mõistlikult oma võimalikku teatrirolli (tüüpi). Kes sa oled – romantiline kangelane, karakterkangelane, koomik, leidja jne. On selge, et tüdruk, kelle maht on 110-90-120 ja pikkus 160, ei saa tõenäoliselt Julietit mängida. Seetõttu ÄRGE õppige tema monoloogi ära, välja arvatud juhul, kui te muidugi tahate komisjoni naerma ajada. Võib-olla peaksite õppima näiteks Zoštšenkot või Šukshinit, näidates oma koomiksiannet? Või midagi "vanuse" repertuaarist raudsed daamid"(nagu Vassa Železnova), kui teil pole koomiksiannet, vaid rohkem ... iseloomulikku? Kujutage end režissööri asemele ja mõelge, millist rolli saaksite oma väliste andmetega mängida? Kui teil on mitmetahuline tüüp - suurepärane!! Õpetage mõned mitmekesised lõigud ja näidake neid kõiki.
3) Pikkade katkendite koostamine 2-3 lk.
Ärge oodake, et teid kuulatakse tundide kaupa. Katkend (eriti proosa) peaks endast ja teie võimetest lühidalt, lühidalt ja koheselt aru andma. Pole vaja mõelda, et ma loen kohe sissejuhatuse ja umbes kolme minuti pärast on mul see väga hüsteeriline tükk, kus ma näitan ennast täies hiilguses. Sind ei pruugita lihtsalt kuulata ega segada. Seetõttu valige lõiku valides see kohe selle osa hulgast, mida soovite lugeda. Pole vaja lugeda kogu autori teksti, saate seda lühendada, välja lõigata mõned laused, lõigud. Peaasi, et loogika kaotsi ei läheks Sinu lõigul peab olema loogiline algus - areng - ja mingisugune lõpetamine.
4) intensiivne soov ennast näidata. Paljud inimesed arvavad, et kui nad leiavad mõne lõigu, "mida keegi pole enne lugenud", jätab see komisjonile positiivse mulje. Ja nii algab Milorad Pavitši lugemine, Denis Davõdovi muinasjuttude otsimine jne.
Esiteks, ärge eeldage, et halvasti haritud inimesed teid kuulavad :)) Mis puutub muinasjuttudesse, siis Davõdovi muinasjutt "Pea ja jalad" pole nende jaoks kindlasti avastus :)) Ja uus kirjandus jõuab nendeni sama kiirusega. , kui mitte varem kui enne teid.

Enda jaoks lõigu valik tuleks teha mitte originaalsuse, vaid teie läheduse põhimõttel. Sa võid ka Pavicut lugeda, kui sa temast aru saad ja suudad seda edasi anda. kunstilised omadused. Sa võid lugeda Taaveti psalme, kui oled piiblisalmi rütmi õigesti valdanud. Aga kui sulle on lähedane näiteks Puškin, siis milleks lugeda Borgest tühjast originaalsusest?

3. OSA. TEHNILISED nüansid

Parem on esineda esinemistel diskreetses, "tavalises" vabaajarõivas. SEELIK on tüdrukutele KOHUSTUSLIK. Rõhutan, mitte miniseelik kuni põrandamärkideni, vaid tavaline seelik põlvedeni. Olge valmis selleks, et kui tulete maksiga, võidakse teil paluda alläär põlvedeni tõsta ja jalgu näidata. Tegemist ei ole seksuaalse ahistamisega, vaid elementaarse kontrolliga, kas taotleja jalad pole päris kõverad. Häirib ka liigne seksuaalsus riietuses. Sa ei tulnud Miss Worldi prooviesitlusele ega stripietendusele. Palutakse näidata mitte rindu, vabandust, vaid annet :) Meestel ei ole soovitav tulla Decl, skin, rocker riietuses. Põhjustab antipaatiat. Teksad (püksid), särk lipsuga või ilma või vaoshoitud värvi kampsun ... Nebshapanno, puhas, korralik. Üldiselt saate aru. Samuti on soovitatav olla puhtalt raseeritud, mitte kõrreta, välja arvatud juhul, kui arvate, et teie näokarvad annavad teile ainulaadse stiili, mida soovite esitleda. Sama kehtib ka juuste kohta - ärge lubage rasust karva :)) ega triibuliseks raseeritud paljast kuklast :)). Kui pikad juuksed ja raseerimata sobib sulle tõesti ja stiilselt - jumala eest. Viimase abinõuna, kui komisjonidele meeldite, soovitavad nad teil järgmiseks vooruks raseerida (või juukseid lõigata).

Sobitage oma riiete stiil sellega, mida kavatsete lugeda.

Tüdrukud, hindan väga teie meiki. Kui te ei saa aru, mida ma mõtlen, minge enne proovide algust ülikoolides ringi ja vaadake üliõpilasi. Enamikul neist on väga tagasihoidlik meik, peaaegu märkamatu. Kuid iga nägu on originaalne. Ärge laske tonnidel huulepulgadel, ripsmetuššidel ja söekulmudel blokeerida oma tõelist nägu, mis mõõduka meigiga on värskem ja originaalsem.

Tihti vaatate teatriülikoolide hoovides hängivaid kandideerijaid ja saate aru, et kedagi on võimatu meeles pidada, nende meik on nii tavaline: Cosmopolitani viimane number kodus esines :)). Nagu mõni raamat naeruvääristas: "Uksest sisenes veel üks Marilyn Monroe" ... Ära ole nagu :)).

4. OSA. KUIDAS PAREMINI VALMISTUDA?

1. Ettevalmistust tuleb alustada mitte eelmisel päeval ja mitte kuu aega varem, vaid kindlasti aasta, kui mitte kaks, enne kavandatud katset. Kiiruga õpitud tekst pole see, mida komisjon vajab. Näidata ei nõuta mälu, vaid oskust teksti omastada, enda omaks teha, analüüsitut analüüsida ja visualiseerida :)) Näitleja (professionaalse) võtte kohaselt kulub analüüsitud teksti kokkutõmbamiseks vähemalt 2 nädalat. sinu pea. See on pärast kõiki proove, showdowni ja nii edasi. 2 nädalat puhast eksisteerimisaega selles tekstis professionaalile. Aga sa pole veel professionaal, eks?

2. Kõige parem on valmistuda koos juhendajaga, st. inimesega, kes teab, mis see on – teater. Kõige parem on proovida leida juhendajaks teatriõpetaja. Lihtsalt sellepärast, et nad teavad, kuidas nõutavat selgitada, sest nad teevad seda iga päev koos oma õpilastega. Selliste klasside maksumus Moskvas on 20–40 dollarit 2 tunni eest. Juhendajate teenuseid kasutanute sõnul annavad eratunnid tõesti palju uut, jõudes sõna otseses mõttes ilmutusteni.
Pidage vaid meeles: ÄRGE KUNAGI TUNNUSTAGE KOMISJONIS, ET TEATE TEATTRIT kõikjal või kellegagi koos :))

3. Valmistuda saab ka ettevalmistuskursustel, mis on tavaliselt olemas igas teatriülikoolis (vähemalt Moskvas). Tavaliselt kestavad kursused kuus kuni kolm, tunnid ühel või kahel päeval nädalas. Jällegi, proovinute arvustuste järgi parim koolitused Moskvas - need on Štšukini kooli kursused. Need kestavad 3 kuud, tunnid toimuvad nädalavahetustel, kaks paari päevas. Õpitakse lavakõne põhimõtteid, näitlemise aluseid, rütmi, peetakse loenguid teatri ajaloost. Viimast pole Moskvas kusagilt leida ja Štšuki teatriajaloo osakond on teistest ülikoolidest tugevaim (IMHO muidugi). Kursuste maksumus on umbes 3500 rubla (2003. aasta andmed).
Moskva Kunstiteatrikoolis kestavad kursused kuu ja maksavad umbes 50 dollarit.
Kursustele tuleb end kirja panna, st. läbima midagi prooviesinemise taolist. Sealne valik on aga märksa leebem, täiesti sobimatud kamraadid rohitakse välja.
Kursustel toimuvad tunnid rühmas, seetõttu jäävad need kvaliteedilt ja rikkuselt alla eraõpetajaga tundidele. Kuigi kasulik on ühendada õpetaja ja kursused. Kursustel on võimalus teada saada sel aastal astujate üldine tase (nagu öeldakse, vaata teistele otsa ja näita ennast), tutvuda konkreetse kooli õpetajatega ja kandideerijatele kehtivate nõuetega. .

4. Eneseharimine on kohustuslik. Lugeda tuleb palju ja kõvasti. Siin ei piisa kooli õppekava tundmisest. Siin peate sellest aru saama. :)
Lisaks teadmised Stanislavski, Tšehhovi (ja arenenud enda arvamus sel puhul), loe lähemalt teatri- ja kirjandusloost. Astute ikka loomeülikooli, mitte masinatehasesse :)). Näitleja ei saa olla loll ja harimatu.

5. Kui sul puudub võimalus kasutada juhendajate ja kursuste teenuseid. See on muidugi raske. Kuid lõpuks ütleb statistika, et meie suurimad staarid on ainult provintside elanikud. Tavaliselt tunnistavad nemadki, olles jõudnud kuulsuse tippu, siiski, et osalesid amatööretendustel või teatristuudios :)). Mis puudutab minu isiklikku arvamust, siis tundub väga kahtlane, kas teatrikooli pääseb, ilma et oleks varem lavaga tegelenud. Võib-olla on teatriülikoolide õppejõududel mõnes mõttes õigus, kes kardavad harrastusteatristuudio lõpetajaid... Sest loomulikult on suur võimalus, et saad sealt hea templi. Aga lõppude lõpuks on sulle antud pea mitte tembeldada, vaid enda kallal tööd teha. Ükski tavaline teatristuudio juht ei salli ega armasta klišeesid. Täpselt sama, mis auväärsed teatritegelased. Minu tähelepanekute järgi sõltub templi olemasolu või puudumine ainult näitleja isiksusest. Mõned ostavad esimese aplausi, mille nad saavad pärast 5. klassis uusaastapuu salmi lugemist - ja nüüd jätkavad lugemist samamoodi nagu enne jõuluvana, näiteks - ma olen juba tark, ma tean, kuidas mängida :)). Teised ei taju festivalidel ja võistlustel auhindu oma võimete piirina, vaid analüüsivad hoolikalt oma videoid, loevad, mõtlevad, lihvivad tehnikat ja kõnet.

6. Oh absoluutselt iseseisev töö(tema on ka kõige tähtsam). Pidage meeles, et te ei saa graafiku alusel teatrit teha. Nad kas teevad seda kogu aeg või ei tee seda üldse. Need. peas peaks käima pidev töö lõikude kallal, faktimaterjali kogumisel, ümbritsevate jälgimisel. Kõik lohistage näitlejakogemust "oma hoiupõrsasse".

MÕNED NÕUANDED TEKSTI PARELIMISEKS(no väga vähe :))
Alustades teksti lahtivõtmist, võtke pliiats ja tõmmake teema ja predikaat alla. See on ettepaneku põhipunkt ja see, mida peate publikule edastama.
- Valige kogu lõigust peamised laused (1-3). See on see, mille poole peaksite püüdlema, et ehitada üles kogu lõigu intonatsioon ja rütmiline muster.
- Pidage meeles, et intonatsioonipunkt (täispunkt) võib olla ainult lõigu lõpus. Aga mitte keskel ja mitte iga lause järel. Kirjalikult on väga raske seletada intonatsioonilist erinevust viimase (suure) punkti ja vahepealse punkti vahel. Ütleme nii, et kuni jõuate lõigu lõpuni, hääldatakse lause lõpus olevat punkti väiksema toonilangusega kui lõigu lõpus. Täpp käigu lõpus on nagu kivi, mille viskad järve sügavusse. Punkt lõigu keskel meenutab veelgi enam koma, seal ei tohiks olla semantilist lõppu, vaid pigem tuleks anda edasise jätkumise tunne, justkui täpi asemel näeks seal liitu "ja".
- IN poeetiline tekst värsi lõpus on alati intonatsiooni tõus ja paus (s.o read, neile, kes ei tea). Pidage meeles, et peamine erinevus salmi ja proosa vahel on selle rütm (kordus sarnased nähtused kindlate ajavahemike järel :)
Loodame, et mõne aja pärast ilmuvad meie raamatukogusse artiklid lavakõne kohta. Seniks aga soovin teile edu sisseastumiskatsetel ja kummardan :))

Näitlemine on õppimise ema! Iga inimene teeb pärast kooli lõpetamist reeglina teadlikult esimesi samme tulevase karjääri suunas. On ka lõpetajaid, kes pole veel otsustanud, kelleks nad tulevikus saada tahavad, kuid teatud taseme tõusmise tõttu eluhoiakud ja oma intuitsiooni silmas pidades peavad nad seda või teist eriala enda jaoks prioriteediks.

Loogilise kaalumise tulemus või hinge kisa?

Oluline on märkida, et kutsealadel on kaks kategooriat, mille vahel on vaevumärgatav piir. Esimene hõlmab levinud elukutseid üldine: majandusteadlased, juristid, õpetajad, insenerid jne. Teise rühma kuuluvad kitsamad erialad, eristavad tunnused mis on teatud piirid karjääris ja selle kõigis aspektides, aga ka konkreetse valdkonna töötaja individuaalne eelsoodumus oma tegevusele. Teisisõnu, inimene, kellel pole aimugi oma rollist teatud äris, rääkimata vähemalt vähesest armastusest tema vastu, suudab vaevalt oma töös märkimisväärseid kõrgusi saavutada. See väide kehtib meditsiinitöötajate, veterinaararstide, ajakirjanike, eriolukordade ministeeriumi töötajate, programmeerijate, paleontoloogide ja loomulikult loomeinimeste - näitlejate, lavastajate, kunstnike jne puhul.

Lõpliku otsuse kujundamine

Seega peab iga lõpetaja just selle hetke alguses otsustama vähemalt oma kategooria üle tulevased tegevused. Tore, kui ta saab selgelt aru, millise erialaga ta oma elu siduda soovib.

Kindla ja vaieldamatu otsuse teevad reeglina lõpetajad, kelle edasine tegevus kuulub erialade teise kategooriasse (vt eespool), mille hulgas on ka loomingulisi elukutseid. IN sel juhul inimene saab selgelt aru, kus ta peab tegema. Teatriülikool on tema jaoks ainuke otsus, mis on tehtud ilma geneetilise eelsoodumuse mõjuta ja võttes arvesse usaldust oma intuitsiooni vastu või pärast loomingulise iseloomuga õppeasutuste üliõpilaste suurepäraste arvustuste lugemist või kuulamist.

Loomulikult tuleks pärast aktsepteerimist tegutseda kohe. Ees ootab ju lõpetajaid raske viis, mille lõpus jõuavad uskumatutesse kõrgustesse vaid enesekindlad ja tõeliselt andekad loomeinimesed.

Moskva teatriülikoolide mitmekesisus ja õppeprotsessi peamised nüansid

Eelneva tagajärjeks on järeldus, et Moskva teatriülikooli astumine pole lihtne ülesanne, mistõttu tuleb loomeinimesel pärast lõpliku otsuse tegemist end kokku võtta ja enesekindlalt eesmärgi poole minna. Venemaa pealinnas on arvestatav hulk teatraalse eelarvamusega ülikoole, lisaks võivad mõned teised ülikoolid kiidelda oma struktuuris näitleja- või lavastajaosakonnaga.

Millisesse teatriülikooli on parem sisse astuda? Tuleb märkida, et seoses suur hulk loomeinstitutsioonid Venemaal, koolitatakse säravamaid talente sellistes linnades nagu Moskva ja Peterburi. Toimub professionaalne etenduskunstide õpetus, võimalik on korraldada üritusi suuremates teatrites, aga ka läbi töö kuulsate isiksustega anda õpilasteni näitlemise peensusi.

Kui lõpetaja on seadnud endale selge eesmärgi astuda Moskva teatriülikooli, siis ennekõike tasuks tal kaaluda kõrgharidusasutustega. Nende hulgas on esikohal GITIS (RATI). See ülikool on tõeline tärkavate staaride unistus. Ühiskonnas pole vähem populaarsed sellised asutused nagu Venemaa Maly Teater, teatri Boriss Štšukini Moskva Instituut. Vakhtangov, S. Gerasimovi nimeline VGIK, Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva Kunstiteater kool-stuudio jt.

Valikukriteeriumid

Kaaludes küsimust, kuidas teatriülikooli sisse astuda, tuleks kindlasti arvestada mitmete omadustega, mis lõpetajal peavad olema. Seega hindavad oma ala tõelised professionaalid, õpetajad ja kuulsad isiksused valikuprotsessi ajal taotlejaid rangelt mitme kriteeriumi alusel:

Vanuse poolest eelistatakse tavaliselt nooremaid kandidaate.
Ainult lõpetajad Keskkool, aga ka loomingulise eelarvamusega kolledžitel on praktikas õigus kaaluda teatriülikooli astumise küsimust.
Eelistatakse särava välimusega inimest, kes suudab sulatada rangete komisjoniliikmete südamed.
Sellist kaasasündinud isiksuseomadust nagu karisma premeeritakse õigustatult kõrgete hinnetega, sest ainult sellisel tingimusel on publikul huvitav jälgida artisti tegemisi laval. Kõnealune kvaliteet võib avalduda originaalses näoilmes, ebatavalises näoilmes või ebastandardses hääles.
Kuna loomingulistel esinemistel osalemisel peavad lõpetajad sageli esitama erinevaid kompositsioone, eelistavad komisjoni liikmed neid, kellel on rohkem arenenud.
Ja lõpuks, kuidas siseneda teatrisse ilma sisemise võlu? Ilmselt mitte. Nõus, tõeline artist peab suutma publikut emotsionaalse mänguga köita, sest ainult nii usutakse laval mängitava loo siirusse.

Tee eduka karjäärini: samm-sammult tegevuskava

Kuidas astuda teatriülikooli, kui sul on ülaltoodud omadused? See on väga lihtne, kui lähenete asjale vastutustundlikult ja täidate kõik eelseisvate etappide nõuded, mida on reeglina kolm:

Alustuseks peaksite eksami hästi sooritama (vene keel ja kirjandus) ning seejärel esitama selle tulemused konkreetse ülikooli valikukomisjonile.
Teine etapp on lõpetaja annete väljaselgitamine kollokviumi kaudu. Eelarvega teatriülikooli sisseastumine pole keeruline, kui tulevane kunstnik suudab pädevalt ja karismaatiliselt vastata komisjoni liikmete esitatud küsimustele ning need võivad olla kõige ootamatumad. Nende nimekiri algab reeglina tavapäraselt: miks valis taotleja loomingulise õppeasutuse ja kuidas ta end tulevikus näeb?
Kolmas etapp on kõige mõttekam, kuna see sisaldab kolme komponenti. Esmalt hindab vastuvõtukomisjon lõpetaja kõnet, nii et tal tuleb vaid mõned lõigud Kunstiteosed. Nii saavad žürii liikmed kontrollida õige lavastus isiku häält ja diktsiooni, samuti hinnata taotlejale omast viisi vaatajale teabe esitamiseks. Seejärel võetakse arvesse kunstniku loomingulisi oskusi, aga ka vokaalseid ja koreograafilisi andmeid, mis võimaldavad mõistlikult hinnata ja ennustada raske, kuid nii huvitava karjääriga inimese võimalusi ja väljavaateid.

Abivahendid edukaks vastuvõtuks

Kuidas saab lõpetaja läbi viia pädeva ettevalmistuse, et läbida edukalt kõik eelpool käsitletud etapid? Igaüks valib ise selle või teise viisi uuest mõistmiseks. Keegi arendab järjekindlalt endas annet, treenides peegli ees, keegi loeb sõpradega muinasjutte, kolmas aga meistrikursuseid teatriülikooli astujatele.

Oluline on märkida, et paljud haridusasutused, aga ka Moskva loomekeskused edendavad edukalt näitleja- või lavastajaoskuste õpetamise praktikat. Lisaks on aastatepikkune sisseastujate protsentuaalse suhte analüüs näidanud, et kandideerijal on sobivam õppida loovalt ülikoolis, kuhu on plaanis edasine vastuvõtt. Seega on Moskvas sarnased kursused peaaegu kõigis teatriõppeasutustes. See on parim valik nii koolilõpetajatele kui ka ülikoolidele, kes saavad kõnealuse teenuse rakendamisest head tulu.

Näitleja on meeleseisund

Maailmas on palju ebastandardseid isiksusi, kes tänu oma ületamatule andele suudavad anda tohutu panuse arengusse loovus kodumaa. Nende hulka kuuluvad näitlejaprofessionaalid. Esitletava tegevuse suureks eeliseks on arvukad ringreisid, tänu millele on kunstnikul ainulaadne võimalus külastada erinevaid maailma riike. Reeglina hõlmab see elukutse mõeldamatuid ajakulusid, nii et tõelistel kunstimeistritel on harva võimalus oma perekondi näha. Pole ime, et ühiskond ütleb, et näitleja on elustiil.

Kui inimene on täiesti kindel oma valmisolekus leppida kõigi uue elu tingimustega, siis jääb üle vaid koguda jõudu ja astuda esimene samm, mis hõlmab vastavasse ülikooli astumist. Näiteks kõrgemas teatrikoolis (instituudis) neid. M. S. Shchepkina, Vene ülikool teatrikunst- GITIS, Moskva Kunstiteatrikool või ülevenemaaline Riiklik Ülikool S. A. Gerasimovi nimeline kinematograafia.

Lavastaja kui üks loomingulisemaid ameteid tööturul

Neile, kes näevad end tulevikus absoluutse liidrina kino- või teatrikunsti vallas, on olemas selline lavastaja elukutse. Oluline on märkida, et sellistel inimestel peab olema suurepärane loov mõtlemine ja piiritu kujutlusvõime, sest kunstiliste stsenaariumide kirjutamine pole lihtne ülesanne. Pealegi on esitletud juhtumi kapteni tegevus väga mitmekesine: erineva žanri filmide (dokumentaalfilmidest komöödiateni), teatrietenduste, muusikaürituste, tsirkuseprogrammide lavastamine jne.

Ainult tingimusel, et tal on absoluutne eelsoodumus sellele elukutsele, võib taotleja proovida astuda esimest sammu ilusasse tulevikku. Ja teda aitavad selles küsimuses sellised õppeasutused nagu Venemaa Teatrikunstiülikool - GITIS, Teatriinstituut. B. Shchukin ja Arts (MGUKI), S. A. nimeline Ülevenemaaline Riiklik Kinematograafiaülikool ja teised.

Õpetajate professionaalsus on loomevaldkonnas riigi ilusa tuleviku kõige olulisem tegur

Kahtlemata ei saanud iga praeguse aja kuulus isiksus iseseisvalt seda rasket teed läbida ja jõuda ikkagi oma karjääri tippu. vastavalt eriline roll igaühe õppeprotsessis loominguline inimene mentorid mängivad. Veelgi enam, mida kõrgem on nende professionaalsus, seda parem on töö teatraalse eelarvamusega ülikoolide üliõpilastega.

Enamik Moskva loomingulisi õppeasutusi kiidelda kõrgeim tase teadmiste edastamine ja see kahtlemata rõõmustab. Saate seda otsust tõestada ühe kõige näite näitel tuntud ülikoolid Moskva. Kõrgem Teatrikool. Venemaa Riikliku Akadeemilise Maly Teatri M. S. Shchepkina (instituut) on kuulus oma ületamatu õpetamise taseme poolest, kuna seal kasutatakse uuenduslikke tööriistu. Mentorid see ülikool luua individuaalseid töötubasid erinevates suundades. See loob õppeasutuse õpilastele uute teadmiste omandamise protsessis uskumatult mugava õhkkonna.

Mil määral on võimalik omandada haridust tasuta?

Pärast üksikasjaliku teabe saamist loominguliste õppeasutuste teatud erialade konkursside kohta mõtlevad paljud lõpetajad tõsiselt, kas astuda teatriülikooli, kuna operatsioon on tegelikult uskumatult keeruline, eriti kui me räägime haridusele riigi kulul. Sellest lähtuvalt ainult tingimusel, et teil on uskumatu huvi ja täielik eelsoodumus tulevane elukutse võite proovida oma unistusi ellu viia.

On üsna loomulik, et taotlejad püüavad esialgu eelarvesse siseneda ja saada tasuline haridus peetakse teiseseks võimaluseks. Tuleb märkida, et peaaegu kõik Moskva teatriülikoolid levitavad protsentidesõpilased registreerusid tasuta ja tasulisel alusel, vastavalt reeglile proportsionaalne sõltuvus kogused eelarvekohad koondhindest. Samal ajal moodustub iga õppeasutus see sõltuvus individuaalselt.

Millisesse teatriülikooli on lihtsam sisse astuda?

Nagu selgus, peab loomingulise eelarvamusega teil olema annet ja kindlat keskendumist. Sageli plaanivad tulevased õpilased vähemalt osast tutvumiskampaania korraldatud raskustest mööda minna. Seetõttu püüavad nad leida lihtsaid viise probleemi lahendamiseks.

Aga millisesse teatriülikooli astuda, kui tahad tagada pingutuse absoluutse minimeerimise? Fakt on see, et ainult vähesed taotlejad valivad tulevasi elukutseid loomingulise eelarvamusega, kuna planeedil on kunsti osas tõeliselt andekaid inimesi suhteliselt vähe. Ja kui mõni neist erialadest on tulevase tähe alateadvuses selgelt määratletud, siis võtab iga ülikool lõpetaja vastu avasüli. Kahtlemata teevad seda ilma suuremate raskusteta need, kellel on annet, sest nad põlevad soovist omandada teadmisi konkreetses ülikoolis. Arvestada tuleb vaid asjaoluga, et parimates õppeasutustes on igal aastal tohutult palju soovijaid ja sellest lähtuvalt on mõistlik hinnata oma võimeid, sest nii palju infot on ainult inimesel endal. endast kui kellestki teisest.

Kas loomeülikoolide lõpetajad on tööturul nõutud?

Tuleb märkida, et Moskvas tegutseb märkimisväärne arv teatriülikoole, nii et igal aastal vabastatakse palju kunstnikke, lavastajaid ja produtsente. Kuid probleem on selles, et kõik nad ei reklaami end kunstivaldkonnas. Miks see juhtub?

Fakt on see, et mõned koolilõpetajad, kes on oma erialal tööd otsinud, valivad põhimõtteliselt erineva suuna. Nad lähevad tööle majandusteadlasteks, juristideks, müügijuhtideks või isegi teenindussektorisse. Üldiselt nendesse kohtadesse, kus on tall palk Ja funktsionaalne süsteem töölised. Just selle kunstiks kutsutava torni tipus leiavad koha vaid Moskva teatriülikoolide kõige "punnitavamad" tudengid. Lõpetajate hulgas on arvestatav protsent neid, kes oma erialal töötavad, kuid kes pole saavutanud eriline edu. Nad naudivad oma tegevust ja sellest piisab lihtsaks inimlikuks õnneks.

Praegused staarid kui riigi juhtivate ülikoolide uhkus

"Kuidas astuda teatriülikooli?" - sellise küsimuse esitasid kunagi praegused näitlejad, kunstnikud, lavastajad ja muusikud. Nad ei teadnud veel, et paljude aastate pärast saavad nad tuntuks mitte ainult oma õppeasutuses, vaid kogu maailmas. Eeskuju See on kuulus laulja Katya Lel, kes õppis Gnesinite nimelises Venemaa Muusikaakadeemias (RAM). Täna vallutab ta oma maagilise häälega paljusid auditooriumid, ilmselt ainult sellepärast, et lapsepõlvest saadik oli ta kindel, et pühendab oma elu muusikale. Lolital on ka erialane haridus, olles saanud teadmisi Moskva Kultuuriinstituudis. Oluline on märkida, et omal ajal suhtus ta edaspidistesse tegevustesse väga tõsiselt, kuid siis vaevalt teadis ta, millistele kõrgustele ta võib jõuda.

Üldiselt võib maailmatasemel staaride nimekirja jätkata lõputult, sest iga aastaga tuleb neid aina juurde. Kuid see pole peamine, sest kogu riigi talent kokkuvõttes on palju olulisem. Seetõttu peab iga taotleja, kes plaanib loomingulist tegevust omandada, lähenema vastutustundlikult see küsimus ja kaaluge üksikasjalikult kõiki valitud teaduskonna hariduse aspekte. Pärast seda jääb üle vaid endasse uskuda ja enesekindlalt ilusasse tulevikku kõndida!

Kuidas teatrisse siseneda - seda küsimust küsisid võib-olla vähemalt korra kõik, kes elavad kinos ja teatris armunud, kes näevad end ainult laval või suurel ekraanil ja unistavad populaarsest hiilgusest. Kui oled teatritudengi raskeks eluks valmis, ei viitsi hommikust õhtuni õppida ja iga päev enda kallal tööd teha, siis kiirusta end sisseastumisprotsessi üksikasjadega kurssi viima ja asu kohe valmistuma.

Teatrikoolidesse vastuvõtmise protsess taandub mitmele etapile, mis põhimõtteliselt ei erine üksteisest.

Valikukonsultatsioon

Esmalt läbib taotleja valikukonsultatsiooni ja eksamieelsed prooviproovid, mida nimetatakse voorudeks.

Ülikooli saabudes tuleb pass isiklikult esitada. Mõnes õppeasutuses tuleb valikukonsultatsioonile pääsemiseks eelnevalt registreeruda, saates kirja aadressile Meil, mille leiab ülikooli kodulehelt ja mõnes satud lihtsalt elavasse järjekorda.

Et nende proovide periood ei jääks vahele, peate õppima õppeasutuse veebisaidilt valimiskomisjoni numbri ja välja selgitama kuupäevad. Konsultatsioonid algavad tavaliselt juba aprillis.

Eksamieelsed kuulamised

Ekskursioonide jaoks on koostamisel programm - nad valivad teatud materjali, millega potentsiaalne üliõpilane esinemiskatsetel esineb. Kindlasti tuleb ette valmistada luuletus, katkend proosast, faabula, mis õpitakse pähe.

Kõigil prooviesinemistel loetakse sama programmi – olles valikukonsultatsioonil ühe materjaliga esinenud, ei tohiks enam muudatusi teha.

Komisjoni liikmed kuulavad kandideerijaid - reeglina on tegemist mitme ülikooli õppejõuga ja magisteriga - üks neist on omandamas kursust. Meister ei pruugi sind esimesel ringil kuulata, kuid järgmistel ilmub ta kindlasti.

Sisseastumiseksamiks loetakse kontrollkatsed esimesest kuni kolmanda vooruni. Nende peal räägivad taotlejad uuesti oma programmiga ja esinevad täiendavalt loomingulised ülesanded.

Alati vokaali kontrollimine – see ei tähenda, et sinust saab laulja, kuid vokaalne ettevalmistus on teatris ja kinos töötamiseks oluline oskus. Kuid erinevad õpetajad võivad paluda teil näidata kõike – peate tantsima ja näitama oma improviseerimisvõimet, demonstreerima oma muid andeid – pillimängu, võimlemisoskusi jne.

Eksamid

Apoteoosiks on nn konkurss – teatriülikooli sisseastumiskonkurss. See erineb varasematest prooviproovidest selle poolest, et soovijate arv on oluliselt vähenenud, valikule esitatavad nõuded on karmistunud ning osalejaid kuulab ära maksimaalne arv õpetajaid eesotsas meistriga.

Kui taotleja ei ole varem oma vokaalseid oskusi ja plastilisust demonstreerinud, võidakse paluda neid konkursil näidata. Võib-olla paluvad nad teil teha etüüdi - mängida etteantud teemal minisketši, rääkida keeleväänajaid.

Peale loomevõistlust jäävad üldhariduslikud konkursid.

Lõpetajad vene koolid esitavad oma tulemused vene keele ja kirjanduse ühtsele riigieksamile (USA) ning enne 2009. aastat kooli lõpetanud kõrgharidusega taotlejad ja välismaalased sooritavad nendes kahes aines eksami ülikoolis endas.

Ukraina ülikoolidesse kandideerijad esitavad välise sõltumatu hindamise (EEE) tulemused Ukraina ja ajaloo kohta. ukraina keel ja kirjandus; Nendes ainetes sooritavad ülikoolis eksameid välismaalased, kõrgharidusega inimesed ja enne 2008. aastat keskhariduse omandanud.

Kõik taotlejad kirjutavad essee ja osalevad kollokviumil. See etapp on taotleja üldise eruditsiooni ja kultuuritausta proovikivi, seetõttu tasub selles osas lünkade korral paremini valmistuda: küsimusi on kirjanduse, ajaloo, teatri ja etenduskunstide teooria kohta.

Alles pärast valikukonsultatsiooni läbimist õppeasutuses saab taotleja esitada dokumente. Seda tehakse väljarohimiseks mittevajalikud inimesed peal varajased staadiumid ja mitte raisata ressursse mittevajaliku dokumentatsiooni töötlemisele – Venemaal teatriülikooli astuda soovijatel on üldjuhul kakssada inimest koha kohta või rohkemgi. Ukraina ülikoolides on konkurents kümme korda väiksem, kuid sissepääs on siiski väga raske.

Tuleb koostada järgmised dokumendid:

rektorile adresseeritud avaldus;
passi koopia (näidake ülikoolis originaali);
identifitseerimisnumbri omistamise tõendi koopia;
tunnistus keskhariduse või diplomi kohta;
ühtse riigieksami või UPE tulemused;
arstitõendi vorm nr 086-U;
foto 3 x 4 koguses 6 tükki;
poisid - sõjaväetunnistus või kirjalik tõend.

Ülikoolid nõuavad originaaldokumentide esitamist. Seega, kui kandideerite korraga mitmesse ülikooli, peate tegema originaalidest notariaalselt tõestatud koopiad.

Teatrisse pääsemiseks tuleb valmistuda vähemalt aasta varem.

Oma võimaluste suurendamiseks astuge korraga kõigisse valitud linna teatriülikoolidesse. Ärge unustage teada saada detailne info iga ülikooli kohta, missugune “kool” seal on, missugused õppejõud, kes on meister, kes kursust omandab.

Ärge unustage eneseharimist - lugege palju ilukirjandus, lugege Stanislavski ja Mihhail Tšehhovi teoseid (samal ajal ei aja te kollokviumil teda Anton Pavlovitšiga segamini), lugege kindlasti teatri ajaloost.

Esietendusele tuleb tulla puhanuna, terve ja võitlustujuga – on kahju, kui sellise seisundi tõttu ei saa.

Kui tutvustate end komisjonile, proovige oma sisetundest hoolimata kõlada ühtlaselt ja enesekindlalt.

Pidage meeles, et tegelikult on teie peamine ülesanne meistrile muljet avaldada. Enne kuulamistega alustamist uurige, milline inimene ta on, kuidas ta õpetab, kus mängis, milliseid etendusi lavastas – kujundage arvamus selle kohta, mis on talle lähedane ja mis teda huvitada võib.

Kandidaadid tulevad prooviesinemisele kümnete kaupa; esimesel või teisel ei saa te eriti pingutada, vaid siis olla aktiivsem. Ärge raisake aega: ka õpetajad on inimesed, nad väsivad, ärrituvad, tähelepanu hajub päeva lõpuks ja teid ei pruugita lihtsalt hinnata.

Kuidas programmi koostada

Saate ettevalmistamise küsimus peaks teid häirima kohe pärast küsimust, kuidas teatrisse siseneda. Sa pead oma repertuaari hoolikalt läbi mõtlema, seda uurima, endast läbi laskma ja siis mitte võltsilt vaatlema. Samal põhjusel ei soovita ekskursioonide ajal programmi muuta – kvaliteetse ümberõppe jaoks kulub palju aega.

Valmistage igast teosest mitu versiooni, eelistatavalt kolm luuletust, muinasjuttu ja proosalõiku.

Soovitatav kirjanduse nimekiri on sageli üles pandud ülikoolide veebisaitidele, ärge olge laisk ja õppige, kuid võite proovida midagi ise õppida. Proosa ja luule jaoks on parem valida midagi klassikalisest kirjandusest. Te ei pea absoluutselt lugema oma autori loomingut – oluline pole see, kas sa oskad luuletada, vaid see, kuidas suudad kellegi teise sõnumit publikule edastada. Muinasjutte otsides - võtke Krylov ja te ei eksi.

Teoste valiku põhiprintsiip on küpsetada seda, mis on sulle lähedane, mida mõistad ja vaatajale edasi anda.

Proovige valida mitmekesiseid töid, kuid vastavalt oma tüübile. Hinnake ennast väljastpoolt ja otsustage, kuidas end esitleda: võib-olla sobib teile romantilise kangelase kuvand või olete ehk loomulik koomik? Välise tüübi ja materjali lahknevus võib teie teatritulevikule saatuslikuks saada.

Tihti pöörduvad need, kes tahavad teatrisse siseneda professionaalsed pedagoogid, minge kursustele, kuid pidage meeles: selline lähenemine võtab teie esitusest individuaalsuse, sest kõik teosed ja nende esitusviis ei ole teie valitud. Igal juhul on parem mitte rääkida sellisest komisjoni koostamise kogemusest - kõik tahavad, et õpilast ei maitseks esialgu kellegi teise kogemus ja nägemus näitlemisest.

Saatega rääkides alustage ettekandmist sellest tööosast, millele paned põhirõhu. Ärge arvake, et räägite nüüd sissejuhatuse ja viite seejärel leidlikult helge hetkeni - komisjon ei kuula teid pikka aega ja peaksite kohe publikut huvitama.

sinu välimus

Tüdrukud peavad rõhutama oma naiselikkust. Pange selga keskmise pikkusega seelik või kleit, lühike seelik ilmselgelt komisjonile ei meeldi, nagu seelik põrandale. Ja üldiselt ärge kandke midagi provokatiivset. Väga lamedad kingad või kõrged kontsad pole valik, vali keskmine konts.

Särav meik ei ole heaks kiidetud, kuid te ei tohiks ilma selleta üldse tulla – peatuge loomuliku heleda meigi juures, rõhuasetusega silmadele. Juuksed tuleks siduda hobusesabasse, igal juhul võtke kaasa elastik.

Noormehed peaksid riietuma lihtsalt ja väärikalt: riietuspüksid, särk või T-särk tulevad kasuks, kuid ära kanna jopet – see ei tohiks su liigutusi takistada. Ei mingeid ekstravagantseid rõivaid ja spordijalatseid, teie valik on kingad. Näo juuksed ei ole samuti teretulnud, seega on parem raseerida sujuvalt.

Pidage meeles, et näitlejatöö on iseenesest üsna subjektiivne, nii et ärge heitke end ebaõnnestumise korral. Enamik kuulsaid näitlejaid üritas teatrisse pääseda teist korda ja kolmandat korda, enne kui neist midagi välja tuli. Igal juhul saate väärtuslikke kogemusi ja teadmisi, mis tulevikus teie kätesse mängivad.

Näitleja(prantsuse näitleja, ladina näitleja - esineja; naiselik - näitleja) on professionaalne erinevate rollide esitaja etendustes, filmides, reklaamides, videoklippides. Elukutse sobib neile, kes tunnevad huvi maailma kunstikultuuri vastu (vt kooliainete huvi kohta erialavalikut).

Elukutseline näitleja on üks vanemaid. Isegi šamaanid korraldasid etendusi kogu hõimule. Näitlemine sai kunstina alguse Vana-Kreekast ja seda peeti väga prestiižiks. Keskaegne Euroopa pidas aga näitlejate näitlemist deemonlikuks ja Venemaal oli näitleja olla isegi ohtlik. Kirik kiusas taga silmakirjatsejaid, naljakaid ja pätte. Kirikuametnikud võivad hävitada Muusikariistad ja kurjategijad pekstakse või pannakse vangi. Alles renessansiajal muutus suhtumine näitlemisse.

Näitlejatöö areneb pidevalt. Kuni 20. sajandi alguseni valitsesid näitlejate näitlejatöös stereotüüpsed, üksluised karakterid ja tüübid. Revolutsiooni näitleja elukutses tegi Moskva Kunstiteatri asutaja K.S. Stanislavski (1863 - 1938). Ta on kuulsa näitlejasüsteemi, nn Stanislavski süsteemi looja, mille eesmärk on saavutada näitlejate esituses maksimaalne psühholoogiline autentsus. Stanislavski ärgitas näitlejaid tundma seda, mida tunneb kangelane, kogema ehedaid elamusi, et anda laval edasi autentseid emotsioone. Rohkem kui sada aastat on kuulus Stanislavski näitlemissüsteem Venemaal ja kogu maailmas olnud väga populaarne ja fraas "Ma ei usu!" sai tiivuliseks.

Praegu on näitleja elukutse populaarne ja ihaldusväärne. Paljusid köidavad kuulsus, rikkus ja huvitav elu. Kuid vähesed inimesed mõistavad, kui okkaline on teie eesmärgi saavutamise tee ja keegi ei saa garanteerida, et just sina saavutad selles valdkonnas edu. Kui palju on teatriülikoolide lõpetajaid ja vaid väikesest protsendist saavad tuntud ja kõrgelt tasustatud näitlejad. Noored näitlejad peavad jõudma päikese alla, kogudes tasapisi kuulsust. Muidugi on neid õnnelikke, keda märgati ja nad äkki kuulsaks ärkasid. Nende jaoks hakkab tasapisi teoks saama see, milleks nad õppisid ja mille poole püüdlesid.

Näitlemise aluseks on reinkarnatsiooni põhimõte. See reinkarnatsioon võib olla väline ja sisemine. Esimesel juhul kasutab näitleja grimmi, kostüüme, maske, arendab intonatsiooni, näoilmeid, žeste. Teisel juhul on näitlejal vaja paljastada oma tegelase vaimne maailm, näidata oma tegelast, edastada mõtteid ja tundeid. Näitleja, sõltumata töökohast, loob teatud kunstiline pilt ja toob kangelasesse midagi omast, kujutab teda omal moel. peamine eesmärk iga näitleja on soov mõjutada publikut, panna neid reageerima, emotsioone, tundeid.

Vajalikud erialased teadmised ja oskused

kunstilisus, võime teiseneda, pildiga harjuda;
žanri-rolli eripära tundmine;
oskus luua kujund sõnalise kirjelduse järgi;
psühholoogia tundmine (näoilmete osas, kõne omadused ja nii edasi.);
hirmu puudumine lava, kaameraobjektiivi, pealtvaatajate ees;
muusikalised ja koreograafilised oskused;
veatu liigendus;
kirjanduslik võime;
loovus, harmooniataju, rütmitaju, arenenud esteetiline ja kunstiline maitse;
lavalise sarmi omamine (ekspressiivsus, oskus laval partneritega loomulikult suhelda, publikut meelitada);
püüdlemine pideva professionaalse arengu poole.

Isikuomadused

hea mälu;
vaatlus;
töökus, töövõime;
füüsiline vastupidavus, kannatlikkus;
oskus ja soov töötada meeskonnas;
loovus;
vastutus;
abstraktne mõtlemine;
oraatorioskused;
sihikindlus;
enesekindlus;
energiat.

Elukutse plussid

huvitav, loominguline elukutse;
kuulsus, populaarsus, inimeste armastus (kuulsuse saavutamisel);
välisreisid, reisid;
mängus võimalus proovida ennast erinevate inimeste rollis, erinevate ametite, saatusega, olla nii positiivne kui ka negatiivne kangelane.

Elukutse miinused

vajadus täielikult elukutsele pühenduda (laskmine, proovid võtavad palju aega);
vajadus mõnikord elada välitingimustes, kus puuduvad vajalikud mugavused;
näitleja elukutse on seotud vigastuste ohuga (trikkide sooritamine);
lisaks kuulsusele ja edule aastal näitlejakarjäär esinemis- või filmikutsete puudumisega võib kaasneda tuulevaikus.

Töökoht

teatrid;
filmistuudiod;
TV;
reklaamiagentuurid;
klippide valmistamise ettevõtted;
tsirkused;
üritustega tegelevad ettevõtted.

Palk ja karjäär

Palk seisuga 20.02.2019

Venemaa 20 000–90 000 ₽

Moskva 20 000–90 000 ₽

Näitlejad alustavad oma karjääri tavaliselt teatrilavastustes osalemisega. Näitleja palk on sel juhul väga väike, kui ta osaleb aktiivselt etendustes - natuke rohkem. Üldiselt sõltub sissetulek teatri prestiižist ja etenduste arvust, milles algaja näitleja kaasa teeb.

Professionaalne näitleja võib mängida filmis või teleseriaalis. Kuid see töö ei ole püsiv ja seetõttu on turvalisus suhteline. Näitlejate osalemise hinnad on väga erinevad, keskmiselt 500 rubla kuni 100 000 rubla päevas, kuid viimast numbrit pakutakse juhul, kui olete kuulus näitleja või rahvakunstnik. Näitleja palk sõltub tema kuulsusest ja tööandja rahalistest võimalustest.

Kõigi praktika vastuvõtukomisjonid kõigis Venemaa ja kõigi aegade maailma teatriülikoolides näitab sama üldine kurb suundumus: peaaegu enamik taotlejaid ei saa aru, kuhu nad õppima lähevad, mida nad täpselt tegema hakkavad ja miks neil seda vaja on. See kehtib eriti 16–30-aastaste tüdrukute kohta, kes moodustavad näitlejaosakonnas õppida soovijate põhivoolu. Kui soovite tõesti Moskvas teatriülikooli astuda, alustame oma võimete ja väljavaadete kaine hinnanguga.

Küsi endalt, kas sa tead, kuhu lähed? Mida te sisuliselt teate teatri lavatagusest küljest ja mis põhjustas teie soovi oma elu sellega siduda? Kui vastused nendele küsimustele on teie jaoks mitmetähenduslikud, peaksite võib-olla selle uuesti läbi mõtlema?

Kas olete kunagi teisel pool tiibu teatris käinud?
Kas olete kunagi näidendiproovis käinud?
Kas olete osalenud vähemalt ühes tõsises lavastuses?
Kas teil on hea ettekujutus, mida näitleja teeb, kui ta laval ei mängi ehk 90% oma tööajast?

Kui vastuste hulgas on ülekaalus sõna “ei”, siis astute sammu tundmatusse. See samm võib teile kalliks maksma minna (ettevalmistus teatriülikooli sisseastumiseks, sisseastumine ise, õppekulu jne), võtta palju aega ega too kunagi tulemusi. Lisaks sellele, et on üks koht keskkooli näitlejaosakonnas suurlinna ülikool Kandideerib 200-300 inimest, keegi ei garanteeri, et pärast lõpetamist saab kunstnik. Kõik oleneb sellest, kui haige oled teatrist, näitlejaametist ja sellest, mida oled valmis sellele kunstialtarile panema.

Näitlejaosakonna valikukriteeriumid

Ülikooli sisseastujatele on kehtestatud üldised regulatiivsed nõuded, nagu miinimumharidus, kodakondsus, mõnikord vanus jne. Me ei hakka neid üksikasjalikult käsitlema, vaid räägime sellest, millele vastuvõtukomisjon tähelepanu pöörab.

Välimus. See ei ole määrav, kuid väga oluline näitaja. Näitlejal peab olema ereda tekstuuriga välimus, särtsakas, mis muudab tema näoilme või näoilmed meeldejäävaks. Figuurile omistatakse märkimisväärset tähtsust: tavaliselt palutakse tüdrukutel tulla prooviesinemisele keskmise pikkusega seeliku ja kontsakingadega.
Plastilisus ja rütm. Keha on näitleja peamine töövahend ja vaatamata sellele, et näitlejatundides õpetatakse seda kasutama, on keha omamine teretulnud juba möödumise staadiumis. sisseastumiseksam. Rütmitaju ei saa mainidagi, näitleja ilma selleta pole näitleja.
Hääl ja kõne. Kõnehäired, ebameeldiv tämber, nõrk hääl – seda kõike võib pidada taotleja ametialaseks sobimatuseks. Isegi kui vead on parandatavad ja hääl võib tänu lihtsatele harjutustele hästi avaneda, pole lavakõne õpetaja logopeed ja tal pole aega üksikute õpilaste jaoks helide seadistamiseks.
väljendusrikkus. See on koondmõiste, mille all peame silmas kogu näitlemist professionaalne kvaliteet kohe. Võimalus edastada nägemusi, nakatada vaatajat oma emotsioonidega, meelitada ja hoida tähelepanu jne. Hinnatakse loomingulise eksamiga (etüüd, monoloog, katkend proosast, faabula, luuletus).

Ettevalmistus sisseastumiseks

Et sisse saada Teatriinstituut, tuleb valmistuda (lisaks eksamile) kahes valdkonnas: loominguline eksam ja intervjuu (kollokvium). Loominguline eksam sisaldab:

lugemine on tavaliselt monoloog, luuletus, faabula ja katkend proosast;
näitlemisoskus - etüüd vabal teemal, iseseisev või mitme inimese osavõtul;
tants ja vokaal - eraldi tantsu- ja laulunumbrid.

Näitleja oskused on loomingulise eksami prioriteetne valdkond. Näitlejalikult tuleb esitada ka katkendeid kirjandusteostest, laulust ja tantsust. Eksamikomisjon hindab mitte niivõrd teie diktsiooni, plastilisust ja vokaalseid võimeid, kuivõrd tööde mängulist esitlust.

Kollokvium on intervjuu, mille käigus esitatakse taotlejale küsimusi teatriajaloo, näitlejateooria, kunstiajaloo kohta ning sellega ka tutvutakse. See on eruditsiooni suulise eksami, aine tundmise ja tööintervjuu ristand. Kindlasti küsivad õpetajad näitleja elukutse valiku põhjuseid, eesmärke, mida kursusele astudes taotled, varasemate teatrikogemuste kohta jne.

Ärge kunagi öelge eksamineerijatele, et olete tegelenud teatristuudiotega, osalenud amatööretendustel vms. Õpetajad kardavad stampe nagu tuld ja kõik margid pärinevad nende arvates mitteprofessionaalsest teatrist.

Osana üldharidusprogramm teatrisse sisenemiseks peate läbima vene keele ja kirjanduse. Ilma nende esemeteta hindeleht KASUTA Teie dokumente valitud ülikoolis vastu ei võeta.

Eksam toimub kolmes voorus. Igal tuuril eksamikomisjon kuulab (või vaatab) osa teie koostatud saatest. Millises järjekorras see toimub, sõltub ülikoolist. Igal voorul langeb teatud osa soovijatest välja, konkurents muutub karmimaks, nõuded karmimad. Te peaksite ootama tohutut järjekorda, pöörast inimeste voolu, ammendatud komisjonitasu ja rangelt määratud aega, millesse peate oma loomingulise programmi parimad hetked ära mahtuma.

Valige materjal, et mitte aega raisata. Liiga pikad eessõnad ja avakõned võivad viia selleni, et sind lihtsalt peatatakse.

Ignoreeri reaktsiooni, mida sinu sooritus esile kutsub (ja suure tõenäosusega ei tekita see üldse mingit reaktsiooni). Oodake komisjonilt üllatusi. Kui keegi eksamineerijatest tunneb sinu esinemise vastu huvi, võib ta teha sulle meelevaldse improvisatsiooniharjutuse. Näiteks uuringu asjaolud. Peamine on siin mitte segadusse sattuda, mitte alla anda, vaid koheselt liituda kavandatava uuringuga ja eksisteerida selles, kuni teid peatatakse.

Millisesse Moskva ülikooli on lihtsam siseneda

Moskvas on väga raske ühelegi teatriülikooli sisse astuda ülisuure soovijate arvu tõttu. Objektiivselt on kõige suurem tõenäosus seal, kus on kõige vähem soovijaid ja need näitajad on aastast aastasse erinevad. Kõige parem on kandideerida korraga mitmesse teatriülikooli, suurendades sellega tõsiselt võimalust üheski konkursist läbida. Sellise karmi konkurentsi tingimustes valivad pigem õppeasutused õpilasi kui õpilased oma õppekohti. Suhtuge oma ettevalmistusse vastutustundlikult: lõpuks sõltub teie edu 90% sellest, kuidas te end loomingulise eksami ajal esitlete ja kuidas kollokviumi vastu peate.